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Qual é a natureza da música? Diagnóstico do desenvolvimento da cultura musical dos escolares Que tipo de apresentação você escolherá.

Testes

Você é uma alma romântica que prefere música suave e delicada? Ou pessoa misteriosa quem gosta do mesmomúsica? Vamos descobrir qual música combina mais com você!

E depois do teste você pode ler alguns fatos interessantes sobre música.

1. A música pode reviver plantas caídas. Se você colocar alto-falantes perto de uma flor murcha e ligar uma música leve, a planta começará a ganhar vida diante de seus olhos e poderá até se inclinar em direção à fonte do som. A música também faz as plantas crescerem mais rápido.

2. A música protege contra a perda auditiva. Como o experimento mostrou, pessoas que nunca se interessaram ou estudaram música ouvem pior do que os músicos.

3. A música pode curar o coração, ajudando pessoas que se recuperam de uma cirurgia cardíaca ou de um ataque cardíaco. Está comprovado que o sistema vascular começa a funcionar melhor com uma música agradável ao fundo.

4. Música + treinamento esportivo = eficiência 20% maior. O efeito é comparável ao uso de doping.

5. A música torna a pessoa mais gentil e simpática. O experimento mostrou que aqueles que ouvem regularmente suas músicas favoritas fazem boas ações e ajudam 5 vezes mais.

6. A música ativa vias sensoriais que amortecem a dor. Graças à música, uma pessoa pode distrair os problemas e reduzir a ansiedade.

7. Os especialistas dizem que se você ouvir uma música agradável enquanto come, o sabor da comida aumenta em 60%.

8. A música favorita ajuda você a lidar com o amor não correspondido e a se preparar para um novo relacionamento.

9. O coração de uma pessoa bate no ritmo da música em que ela está este momento escuta.

10. Nenhum dos Beatles sabia ler música.

11. Ao ouvir música alta, uma pessoa bebe mais álcool do que sem ela.

12. A música ativa a parte do cérebro responsável pelo prazer.

13. A música durante os esportes acrescenta resistência à pessoa.

14. Após um show na Antártica, o Metallica foi incluído no Guinness Book of Records como a primeira e única banda a se apresentar nos sete continentes em um ano.

15. O famoso inventor das guitarras elétricas Stratocaster e Telecaster não sabia tocar guitarra.

16. A música preferida de uma pessoa, via de regra, está associada a algum momento importante da vida.

17. O concerto de órgão mais longo do mundo durará 639 anos. A partir de 2001, o concerto terminará às 26h40.

São medidas especiais previstas em lei ou contrato que visam obrigar o devedor a cumprir uma obrigação sob ameaça de perda patrimonial. Estas medidas (ou métodos) constituem uma relação jurídica obrigatória especial, a principal... ... Grande dicionário jurídico

GARANTIR O CUMPRIMENTO DAS OBRIGAÇÕES- um sistema de recursos civis que proporcionam ao credor garantias adicionais de que ele receberá o devido cumprimento da obrigação ou a compensação por perdas, estimulando o devedor através do estabelecimento de bens que lhe são desfavoráveis... ... Enciclopédia do Advogado

Garantir o cumprimento das obrigações-V lei civil estabelecimento de medidas patrimoniais adicionais que incentivem as partes a cumprir com precisão e eficácia as obrigações. No direito civil soviético, tais medidas são: Pena (multa, penalidade), Penhor, Depósito, ... ...

Temperamento, caráter, mente- Temperamento, caráter, inteligência. No AT esses conceitos são transmitidos para o hebraico. em nefesh veja Alma ou ruach Espírito (veja Espírito, Espírito Santo) (veja Sl 33:19; Provérbios 17:22); em grego neozelandês palavras nous (ver Mente, razão, compreensão, racional) ou dianoia (pensamentos, consciência, pontos de vista, ver... ... Enciclopédia Bíblica Brockhaus

- ▲ personagem (do que) executar estilo personagem de execução (# trabalho. mantido em estilo kl.). à moda. estilização. estilista estilizar. estilizado. arcaísmo. arcaização. ▼ estilo de discurso, estilo de arte, veja... Dicionário Ideográfico da Língua Russa

Arte folclórica- artístico, Arte folclórica, folclore, atividade criativa artística dos trabalhadores; criado pelo povo e poesia, música, teatro, dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas existentes entre as massas... ... Grande Enciclopédia Soviética

Expectativas- [do inglês expectativa] um complexo sistêmico de expectativas sociais, ideias sobre como outra pessoa deve cumprir as instruções de status e papel. A natureza e a intensidade das expectativas sociais determinam em grande parte a avaliação... ... dicionário enciclopédico em psicologia e pedagogia

TRANSAÇÕES FUTURAS- um contrato padrão, cuja extinção de direitos e obrigações ocorre por compensação de reconvenções do mesmo tipo durante um determinado período ou por execução em data futura (data de execução) a um preço definido com base em... . .. Enciclopédia do Advogado

NOTAÇÃO Znamenaya- um sistema de sinais que registra os melos do corpo principal dos cantos litúrgicos, que se desenvolveu no Dr. Rus' no século XI. Cantores Znamenny. os livros ainda são usados hoje nos Velhos Crentes e em igrejas individuais da Igreja Ortodoxa Russa. Os primeiros manuscritos contendo Z. n.,... ... Enciclopédia Ortodoxa

Raga- (raga sânscrita, raga hindi e bengali, iragam tamil) um dos tipos de indiano. música, características e a forma de atuação foram formadas ao longo de muitos anos. séculos. O termo trapo é usado em vários significados, basicamente se resumindo a... ... Enciclopédia Musical

Livros

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PROGRAMA E MÉTODOS DE ESTUDO DA CULTURA MUSICAL INFANTIL

O problema de acompanhar o desenvolvimento das crianças em contacto com a música e o mundo que as rodeia equivale essencialmente ao problema de ensinar música às crianças e de criar as crianças com a música. A importância do diagnóstico também é determinada pelo fato de que, ao afirmarmos que o processo educativo está voltado para o desenvolvimento da personalidade da criança, não podemos abrir mão das questões: como é a criança moderna, o que a preocupa, o que ela ouve Em volta dele? Ou seja, é preciso tentar entender o problema “o que é a criança na música e a música vive na criança”, para tentar traçar um retrato musical e pedagógico de uma criança moderna.

Quando falamos da cultura musical como parte de toda a cultura espiritual, enfatizamos que a formação de uma criança, de um escolar, como criador como artista(e este é o desenvolvimento da cultura espiritual) é impossível sem o desenvolvimento habilidades fundamentais- a arte de ouvir, a arte de ver, a arte de sentir, a arte de pensar (em desarmonia - vejo, ouço, sinto, penso, ajo).

Muitos anos de pesquisa nos convenceram de que a cultura musical como parte da cultura espiritual é compreendida pelos professores principalmente com ênfase na primeira parte da formulação - a educação musical cultura. A segunda parte é como uma parte espiritual- é considerado antes um belo final para a declaração do objetivo, que se tornou uma espécie de “ bordão" É precisamente a subestimação da base espiritual da educação musical que não permite o desenvolvimento qualitativo da cultura musical das crianças (talvez incluindo os professores). Muitas vezes depois de um concerto podemos ouvir, por exemplo, a seguinte avaliação: “Quão analfabeto tocou o intérprete de Mozart...” - menos ainda implicando que o intérprete não conhece alfabetização musical - afinal, ele se formou no conservatório - mas "fazer reivindicações" ao espiritual é a marca que seu jogo deixou. Por analogia com isso, qualquer professor de música tem um nível cultura musical Também não é diretamente proporcional à educação musical recebida. A questão não está no profissionalismo, mas na camada espiritual da cultura musical. Esta camada é ignorante mas uma experiência interna, pessoal e espiritualizante de comunicação com a arte.

Vamos explicar com um exemplo. Nas competições “Professor Russo do Ano” em 1996 e 1997. dos 15 professores de artes que dominam técnicas profissionais de canto coral, tocam instrumentos musicais, que habilmente encontram conexões com a literatura e as artes plásticas, apenas um (!) professor chegou perto da essência de uma aula de música como aula de arte. Ele conseguiu interromper um momento maravilhoso de comunicação com a música, que fez com que crianças e adultos se sentissem envolvidos no conteúdo da música e com tal parentesco espiritual com ela que houve uma pausa que quis fazer para não destruir esse momento .

Mas e daí, outras aulas pareciam piores, não houve resultado? O que deve ser considerado um resultado? Informação adquirida, habilidade coral adquirida, melodia aprendida, música bem cantada? Ou talvez tenha sido apenas esse momento em que o choque mental fez você querer permanecer em silêncio?

Aqui precisamos falar sobre sinceridade como base de aula de música e, em geral, qualquer forma de envolvimento nele. Então não basta um professor de música ter um determinado nível de formação musical, ele deve ter conhecimentos musicais cultura que emana de seu mundo espiritual. E deve ser capaz de revelar o potencial educativo da cultura musical mundial, que reside, antes de mais nada, na espiritualidade. Sem isso, as aulas de música nas escolas se transformam em “rebuliço profissional” sobre música. Provavelmente esta última frase pode refletir em grande parte tendência ensino de música moderna na escola na esteira da “atualização do conteúdo da educação musical”.

A este respeito, uma questão à parte: o que se exige de um professor de música no âmbito dos “cursos integrativos de arte”, aulas baseadas em ligações interdisciplinares (como eram chamados no passado recente)? Ele é obrigado a ler poesia, mostrar slides, pinturas, ilustrar músicas com movimentos coreográficos e traçar paralelos com a literatura, a arquitetura, etc. Mas vamos pensar: se um professor de música ainda não mostra uma foto durante uma aula de música, não lê poesia, não compara música com arquitetura - “música congelada” - então outros professores podem fazer isso por ele.

Mas se o professor não aguçar o problema musical propriamente dito, não alcançará a essência com as crianças. fenômeno musical como reflexão artística, “modelo artístico” de um fenômeno da vida em sua avaliação moral e estética humana, se ele não tiver tempo para sentir a música e ouvir sua trama com os alunos, ninguém na escola fará isso por ele! Escola pública precisa urgentemente de professor -músico, capaz de abrir caminho para que as crianças essência música, dê-lhes o que nenhum “curso integrativo” no ensino das artes pode preencher - penetração realmente em música.

Por tudo isto, e como consequência da utilização das novas tecnologias pedagógicas na educação musical de massa, o problema do acompanhamento do desenvolvimento das crianças em contacto com a música e o mundo que as rodeia equivale em importância ao problema do ensino da música.

No fundo, é duplo: o que é “uma criança na música e a música vive na criança” e qual é o retrato musical e pedagógico de uma criança moderna. É claro que nele o primeiro plano não é “monitorar” os conhecimentos, competências e habilidades adquiridas nas aulas de música (cuja importância não é negada), mas identificar aqueles mudanças, que ocorrem em mundo espiritual criança sob a influência da música.

A estrutura do conceito de “cultura musical” é muito diversificada, podendo distinguir-se muitos componentes, que possuem conteúdos de diferentes graus de significância. A tarefa não é isolar tantos componentes quanto possível, mas encontrar tais núcleos, tais componentes que reflitam o que há de mais essencial na cultura musical, na dinâmica do seu desenvolvimento. Na prática de pesquisa, um número suficiente de diferentes métodos e medições foram acumulados em vários parâmetros de desenvolvimento musical: o nível de desenvolvimento do canto, habilidades na percepção da música moderna, folclórica e clássica; o nível de atividade criativa das crianças em vários tipos de atividades musicais, etc. Mas o desenvolvimento e o avanço das crianças em vários aspectos da compreensão musical ainda não constituem no total a cultura musical (especialmente como parte da cultura espiritual). Por isso, enfatizamos: os componentes da cultura musical devem ser generalizado, devem expressar significativamente o que há de mais essencial nela, generalizar-se em relação ao particular - conhecimento especial - e determinar tanto a estratégia de trabalho na formação da cultura musical, quanto a estratégia de pesquisa para identificar o nível de sua formação. Os componentes da cultura musical não podem ser independentes, mas apenas interligados, ou seja, baseados num fundamento comum, expressando uma certa relação genética entre a arte musical, a cultura musical do escolar e o próprio processo de sua formação.

Tal base, em nossa opinião, pode e deve ser aquela novas formações no mundo espiritual da criança, que se desenvolvem devido à refração em seus pensamentos e sentimentos conteúdo moral e estético da música e permitem-nos identificar o grau de envolvimento de um indivíduo na cultura espiritual da humanidade. Quanto aos componentes, são três: experiência musical, alfabetização musical, desenvolvimento musical e criativo dos escolares. Vejamos cada um deles.

Experiência musical de escolares. Esta é a primeira “camada” mais visível da cultura musical, dando uma ideia geral dos interesses musicais da criança, das suas paixões e da amplitude dos seus horizontes musicais (e de vida). Atesta uma certa orientação (ou falta dela) tanto na totalidade dos valores do património musical do passado - clássicos, folclore musical - como no ambiente moderno. vida musical. Também reflete certas habilidades de fazer música. Os principais critérios para ter experiência em nosso estudo são:

Nível de consciência geral da música,

Presença de interesse, certas paixões e preferências,

A motivação para uma criança recorrer a esta ou aquela música é o que a criança procura nela, o que espera dela.

Uma parte dos métodos que permitem determinar a experiência musical de uma criança visa esclarecer a sua compreensão do lugar da música na vida das pessoas, na sua própria vida: que lugar ele dá à música séria em sua experiência, música folclórica, folclore, exemplos modernos de arte musical de todas as formas e gêneros; ele possui certas habilidades musicais em sua experiência (no sentido mais amplo da palavra), que tipo de ambiente musical o cerca, como é sua vida musical. Claro que o mais importante é descobrir o que a criança espera da música, o que ela procura nela. A resposta a esta pergunta deve ser buscada na esfera das acumulações espirituais (se ele as tiver). A metodologia, voltada para a identificação de formações espirituais, tem três opções: 1) encontros com música em sala de aula, 2) música para a biblioteca musical de casa, 3) música para amigos.

Na metodologia "Conhecendo a música na sala de aula" Os alunos são convidados a criar um programa para as aulas finais do trimestre, ano à sua escolha e ao mesmo tempo explicar porque preferem esta ou aquela música. Essa tarefa pode ser oferecida aos escolares fora do horário de aula em uma situação imaginária: “Se você fosse professor de música, que obras você escolheria para a última aula do trimestre, ano, o que gostaria de contar para as crianças com elas? ”

No tratamento dos dados obtidos, as notas mais elevadas são atribuídas às respostas das crianças que incluíram no programa de aulas músicas de diferentes formas e géneros, músicas que ouviram não só nas aulas, mas também fora delas. O principal nesta técnica é motivo significativo referências a certas obras. A vastidão da informação infantil também é levada em consideração - informações sobre o compositor, o autor do texto poético, a familiaridade com a história da criação da obra, com o seu conteúdo de vida, a presença de opções para a sua própria interpretação, a capacidade cantar ou tocar as melodias das obras, etc.

Metodologia "Música para sua biblioteca doméstica" está associado a uma situação imaginária, por exemplo: “Você teve a oportunidade de visitar a empresa Melodiya, que produz gravações musicais. Que música você escolherá para ouvir com sua família? Os critérios de avaliação são os mesmos da metodologia anterior.

Metodologia "Programa de música para amigos" está também associada à identificação da música preferida das crianças, mas numa situação em que é necessária a criação de um programa de concerto noturno musical para pares e colegas de turma. Os resultados são processados da mesma maneira.

O estudo da experiência musical dos escolares será complementado por uma breve conversa com cada criança, durante a qual será possível esclarecer alguns detalhes e obter informações adicionais sobre as áreas da vida musical moderna que dizem respeito à criança. Aqui estão algumas perguntas para crianças:

1.Como você se sente em relação à música?

2.Por que a música é necessária na vida?

3.Quais obras musicais você conhece, quais são as suas preferidas?

4.O que você canta na aula, que músicas você conhece?

5.Onde você ouve música (televisão, rádio, shows)?

6. Você ouve música na escola fora das aulas? Onde?

7. Você gosta de cantar em casa? O que você está comendo?

8. Seus pais cantam em casa ou nas visitas? O que eles estão cantando?

9.Que tipo de música você ouvia? última vez com os pais? Onde?

10.Que tipo de programas musicais são Ultimamente você gostou? Por que?

Um papel importante no estudo da experiência musical de uma criança é desempenhado pela compreensão da compreensão dos pais sobre o papel da cultura musical em sua vida. Para o inquérito aos pais são propostas as seguintes questões, às quais podem responder por escrito:

1. O que, na sua opinião, uma criança deve ser para ser considerada culta no campo da música?

2. O que é necessário para que seu filho atinja determinado nível de cultura musical?

3. Como você vê a ajuda da família na resolução deste problema?

Como resultado dessa pesquisa, esperamos obter insights sobre o seguinte:

a) as crianças dividem a música em música “para a aula”, “para casa”, “para passar os momentos de lazer com os amigos”;

b) que tipo de música - clássica, folclórica, lúdica - as crianças preferem em geral e nas diferentes situações;

c) qual a amplitude dos horizontes gerais da criança (musical e de vida), relacionados com a compreensão do papel da música e da arte na sociedade;

d) quais os motivos que levam as crianças a recorrer a esta ou aquela música.

Um papel importante no estudo da experiência musical de uma criança será desempenhado por dados sobre se a criança possui certas habilidades de execução musical: se ela canta em um coral, toca instrumentos musicais, recebe educação em uma escola especial ou estuda de forma independente em casa , em círculo ou em estúdio; danças, praticar este tipo de arte em algum lugar, etc. Obter esta informação não é particularmente difícil. O principal, repetimos, é identificar motivo - tal atividade desperta interesse e paixão na criança; se ele faz isso por vontade própria ou porque seus pais o forçam; vai para o coral porque adora cantar, ou porque sente satisfação nas atividades coletivas com outras crianças, etc.

O segundo componente da cultura musical é alfabetização musical, que D. B. Kabalevsky chamou de “cultura essencialmente musical” e que realmente é o seu núcleo, a sua expressão significativa. É característico que todos os parâmetros desta componente, tal como foram formulados pelo autor do conceito de educação musical geral, estejam associados apenas à compreensão espiritual da arte musical, à educação qualidades especiais de sua percepção. Esse:

A capacidade de perceber a música como uma arte viva e figurativa, nascido da vida e inextricavelmente conectado com a vida;

Um “sentido musical” especial que permite percebê-la emocionalmente e distinguir o que há de bom e de ruim;

A capacidade de determinar de ouvido a natureza da música e sentir a conexão interna entre a natureza da música e a natureza de sua execução;

Os métodos desenvolvidos, que permitem obter uma certa ideia do nível de literacia musical que se desenvolve nas crianças, visam precisamente identificar os parâmetros anteriores através da obtenção de características mediadas pela expressão em imagens verbais, plásticas e pictóricas. É claro que certas habilidades e habilidades são adicionadas a esse “sentido musical” especial. Em geral, os critérios de avaliação aqui são:

O grau de abertura interna dos escolares para a compreensão de músicas desconhecidas;

A capacidade da criança de “descobrir-se” através da música;

O grau de envolvimento da criança no conteúdo da música, nos fenômenos da vida por trás desse conteúdo, que, em sua opinião, deu origem justamente a esse conteúdo musical-semântico;

O grau de orientação das crianças nos processos musicais e dramáticos, em meios expressivos, compreendendo sua organização em uma obra específica baseada nas leis da arte musical.

Claro, estes são os critérios ordem geral- critérios generalizados. Eles, revelados em métodos de pesquisa por meio de critérios “tecnológicos” mais específicos, permitirão julgar a formação de um ou outro parâmetro (componente, elemento) da alfabetização musical e da cultura musical como um todo. Consideremos detalhadamente técnicas como “Associações de vida musical”, “Escolha a música”, “Descubra-se através da música”, “Identificar o compositor de música desconhecida”.

O primeiro método pode ser condicionalmente chamado de “ Associações musicais e de vida.” Revela o nível de percepção da música pelos escolares: permite julgar a direção das associações musicais e de vida, o grau de sua correspondência com o conteúdo musical e de vida, a capacidade de resposta emocional à música que ouvem e a base da percepção em padrões musicais. A música escolhida para este efeito contém diversas imagens, cujo grau de contraste pode ser diferente, mas o contraste deve ser “lido” com clareza. Neste caso, a condição é atendida: a música deve ser desconhecido crianças. Podemos recomendar, por exemplo, Fantasia de Mozart d- moll, mas sem introdução - os três primeiros fragmentos.

O som da música é precedido por uma conversa confidencial entre o experimentador e as crianças (seu número geralmente não ultrapassa 2 a 3 pessoas) para ajustar sua percepção. Esta é uma conversa sobre como a música acompanha toda a vida de uma pessoa, pode relembrar acontecimentos anteriores, evocar sentimentos que já vivenciamos, ajudar uma pessoa numa situação de vida - acalmar, apoiar, encorajar. Em seguida, você deverá ouvir a música e responder às seguintes perguntas:

1.Que memórias essa música evocou para você, com quais acontecimentos da sua vida ela poderia estar relacionada?

2. Em que circunstâncias de vida essa música poderia soar e como ela poderia influenciar as pessoas?

3. O que na música permitiu que você chegasse a tais conclusões (ou seja, o que a música fala e como conta, quais são os seus meios de expressão em cada obra individual)?

Para que a pesquisa seja frutífera é necessário oferecer a mesma música a crianças de diferentes idades. Isto também revelará o que as crianças de uma determinada idade procuram na música e em que confiam nas suas associações. Dependendo da organização do ensino de música na escola (programa, sistematicidade, etc.), a terceira questão pode ter diversos graus de complexidade e conteúdo profissional, por exemplo: quantas imagens você já ouviu na música? A que gênero pertence a música? De que forma a música é escrita? como o princípio da unidade dos meios visuais e expressivos é implementado na música, etc. Depois de ouvir a música, é realizada uma conversa individual com cada criança. Se uma criança achar difícil responder a uma pergunta, você pode lembrá-la de fragmentos musicais. As respostas são registradas por escrito (por uma questão de “história” - será interessante comparar as respostas das crianças daqui a alguns anos para traçar a dinâmica do desenvolvimento musical).

Os resultados são processados de acordo com os seguintes parâmetros: precisão das características musicais, amplitude e arte das associações, coloração emocional das respostas. É dada especial atenção à direção do pensamento das crianças: do geral ao específico - do conteúdo figurativo da música aos meios expressivos, elementos de linguagem, gênero, estilo, etc. como um fenômeno secundário, determinado pelo conteúdo, então podemos falar sobre o desenvolvimento da percepção holística da imagem musical e, portanto, sobre os “algoritmos” emergentes de compreensão do pensamento.

Segunda técnica "Escolha a música" dedica-se a determinar a música relacionada em conteúdo: quão razoavelmente as crianças podem, ao comparar três ou quatro fragmentos, encontrar aqueles que têm conteúdo consonante. A música proposta deve ser semelhante na aparência: semelhança na textura, dinâmica sonora, elementos da fala musical, elenco de intérpretes, instrumentos, etc. Por exemplo:

7opção A. Liadov. "Prelúdio" d-moll,

P. I. Tchaikovsky. "Barcarola"

D. B. Kabalevsky. "Triste história".

opção 2 E. Grieg. "Andarilho Solitário",

P. I. Tchaikovsky. “Meditação Matinal”, E. Grieg. "Morte de Oze."

Após a escuta, os escolares devem determinar quais dessas obras estão relacionadas no “espírito” da música, na estrutura musical-figurativa, e dizer por quais critérios determinaram essa semelhança.

A técnica nos permite identificar um “sentimento musical” especial. O principal é o que as crianças avaliam: as próprias emoções provocadas pela música, ou simplesmente meios de expressão, divorciados do conteúdo da vida. Se confiarem apenas nos meios, isso indica um baixo nível de percepção; apenas nas suas emoções - nível médio. Um nível elevado deve ser considerado o estabelecimento de uma relação entre as emoções de alguém e a música que está sendo tocada, quando a criança consegue dizer de forma bastante significativa por que tem essas emoções específicas e não outras.

habilidade normalholísticaentonação geral.

A terceira técnica " Descubra-se através da música"para nós mesmos

Exercício 1.

Tarefa 2.

Tarefa 3.eu mesmo criança, seu mundo espiritual

Passemos agora ao último parâmetro da alfabetização musical: a capacidade de identificar de ouvido o autor de uma música desconhecida, se isso for característico dele. A presença de tal habilidade indica suficiente alto nível o desenvolvimento indica um baixo nível de percepção; apenas nas suas emoções - nível médio. Um nível elevado deve ser considerado o estabelecimento de uma relação entre as emoções de alguém e a música que está sendo tocada, quando uma criança consegue dizer de forma bastante significativa por que tem essas emoções específicas e não outras.

Esta não é uma habilidade especial, característica apenas de profissionais ou de alguns poucos selecionados, mas habilidade normal dado ao homem pela natureza. O que é? Provavelmente em algum “agarramento” especial holística personagem soando música, em um sentimento intuitivo entonação geral. E, observe, quanto mais nova a criança, mais claramente essa habilidade é expressa.

A terceira técnica " Descubra-se através da música" persegue o objetivo de penetrar na profundidade das atitudes e percepções pessoais da música pelas crianças. Até certo ponto, permite-nos revelar algo muito importante: o quanto os alunos “se descobrem” para nós mesmos através da música, na medida em que têm consciência dos seus sentimentos e experiências, sentem o seu envolvimento no conteúdo da música, nas suas imagens e acontecimentos.

Para fazer isso, as crianças recebem uma obra ou parte dela, por exemplo, um fragmento de “Dumka” de P. I. Tchaikovsky, “Nocturne” de F. Chopin, “Prelude” de D. B. Kabalevsky, etc., e recebem três tarefas .

Exercício 1. As crianças são colocadas na posição de “interlocutor da música”. Ela “diz” algo a eles e eles devem então falar sobre seus sentimentos.

Tarefa 2. As crianças devem revelar o conteúdo musical em plástico, em movimento (pode ser uma pantomima-improvisação em miniatura de plástico ou, em casos extremos, pode simplesmente “respirar” com as mãos).

Tarefa 3. As crianças são convidadas a encarnar “elas mesmas” no desenho. Enfatizemos especialmente: o aluno não desenha a música que ouve, nomeadamente eu mesmo enquanto esta música está tocando. Esta condição se aplica a todas as três tarefas da metodologia, pois nela não estamos interessados em música, mas criança, seu mundo espiritual em sua própria estimativa. A música atua como uma fonte, uma razão significativa para a auto-estima.

A primeira e a terceira tarefas podem fornecer um material muito interessante para as “fantasias psicológicas” do professor: a prática mostra (e mostraremos isso a seguir) que de uma forma ou de outra, algo “escondido” irrompe nas crianças, o que reflete seu estado geral de espírito , tom psicológico geral, especialmente se a música soar em uníssono com seu humor.

cultura musical, pois tal habilidade só é possível com um “talento musical” aguçado, com um sentido das características estilísticas da música. É claro que só se desenvolve quando as aulas de música são ensinadas de forma sistemática e completa ao longo de muitos anos. Aliás, alguns professores de música ainda utilizam em suas aulas essa técnica, que foi utilizada por D. B. Kabalevsky. Portanto, entrou em nosso sistema de diagnóstico como a quarta técnica “Identifique o compositor de música desconhecida.” Sua diferença de uma simples tarefa de aula é que ela é realizada como Metodologia de Pesquisa fora do horário escolar, com um número reduzido de crianças, e o professor experimental, conversando com cada criança individualmente, verifica cuidadosamente o raciocínio da escolha do aluno por este ou aquele autor.

De uma forma geral, na alfabetização musical infantil, interessa-nos, por um lado, o quanto a criança aberto a músicas desconhecidas, ele é capaz de encontrar o que há de essencial nele depois de ouvi-lo uma vez? por outro lado, ele tem músicas altamente artísticas favoritas e desenvolve a necessidade de retornar constantemente às suas obras favoritas para se aprofundar em seu conteúdo. Se verificarmos o primeiro lado com a ajuda de técnicas especiais, então o segundo pode ser descoberto no processo de aulas regulares de música de uma forma bem conhecida: ao longo do ano letivo, o professor grava a música que se torna a mais querida e preferido entre as crianças, percebe o quanto os escolares recorrem à mesma música o tempo todo. Para tal, pode sempre perguntar às crianças durante a aula que tipo de música gostariam de ouvir no final da aula. Mas isto deve ser feito não apenas para indicar as preferências musicais das crianças, mas é importante descobrir como a atitude das crianças em relação a esta música muda ao longo do tempo: se estão a descobrir novas facetas e qualidades nela. Portanto, não seria errado analisá-lo novamente a cada vez com as crianças, registrando cuidadosamente o surgimento de uma nova atitude em suas respostas. Já em idades mais avançadas, com o acúmulo de experiência musical, as crianças podem tradicionalmente expressar seus pensamentos em uma redação, onde contarão com que frequência ouvem suas músicas favoritas e por que as amam tanto. Ao comparar as composições de um aluno ao longo de vários anos, é possível acompanhar ao longo do tempo como está se desenvolvendo um dos principais indicadores da formação da cultura musical dos escolares.

Desenvolvimento musical e criativo de escolares -Terceiro componente cultura musical. A capacidade de criar (criatividade) deve ser considerada como um especial qualidade de personalidade, caracterizado pela capacidade de autodesenvolvimento. No sentido mais amplo da palavra, criatividade é a atividade consciente e proposital de uma pessoa no campo da cognição e transformação da realidade. Na música, a criatividade distingue-se por um conteúdo pessoal claramente expresso e manifesta-se como uma capacidade especial de reproduzir, interpretar e experimentar música. A criatividade é um indicador do desenvolvimento humano, é necessária em qualquer tipo de atividade. Na música, este é o indicador mais alto do domínio de uma pessoa na arte musical.

A criatividade musical se manifesta como autoconhecimento, autoexpressão, autoafirmação em sua unidade. Ao mesmo tempo, a criatividade não é uma expressão externamente ativa de “atividade” (mesmo uma lição medíocre pode prosseguir externamente como “atividade criativa” quando as crianças estão “ocupadas” o tempo todo), mas um desejo profundo do indivíduo pelo eu espiritual. -determinação - através do art. Daí vem a necessidade de autoexpressão, quando uma criança expressa sua atitude em relação aos ideais morais e estéticos contidos na arte; no autoconhecimento – quando “explora” seu mundo espiritual através da música; na autoafirmação - quando através da arte da música ele se declara, a riqueza de sua sensualidade, sua energia criativa. O nível de desenvolvimento musical e criativo é verificado, em primeiro lugar, pela observação das crianças no processo de sua comunicação com a música. As mais favoráveis para isso parecem ser as formas extracurriculares de comunicação em condições de livre escolha de atividades. Aqui você precisa prestar atenção aos seguintes pontos:

Que papel a criança escolheu em determinada situação;

Como atua de acordo com o papel escolhido: ele próprio elabora o conteúdo e o desenvolvimento da imagem, procura diligentemente os seus traços característicos, seleciona cuidadosamente as formas de concretização, experimenta o material musical, etc.;

Quão original e expressivo ele é em seu plano e nas formas de sua implementação;

Até que ponto expressa a necessidade de demonstrar a sua compreensão da tarefa musical e artística em Vários tipos Atividades;

Sua busca criativa é independente?

Após as aulas, são realizadas conversas individuais, durante as quais é possível revelar os motivos subjacentes a estas, e não outras, ações da criança, para saber a atitude das crianças em relação às suas atividades - se é bem-sucedida ou não, o que fariam fazer na próxima vez, etc. As perguntas podem ser:

Você está satisfeito com o papel que desempenhou desta vez, se não, por que não?

Quais as suas impressões sobre a aula: foi interessante, divertida, chata, indiferente, por quê?

Como você se sentiu: gentil, alegre, grande, corajoso, esquecido, etc.?

Qual função você escolherá a seguir e por quê?

Esta técnica de observação na estrutura de um programa de estudo da cultura musical pode ser chamada "Escolha um papel."É claro que não se trata de teatro, nem de jogos de RPG como tais, nem de dramatização (embora elementos de tudo isso não sejam excluídos), mas dos papéis fundamentais na atividade criativa musical - compositor, intérprete, ouvinte.

A segunda técnica é "Estou compondo música"- é realizado com cada criança individualmente e ajuda a identificar o grau de desenvolvimento das ideias figurativas, fantasia, imaginação, pensamento no âmbito de tarefas artísticas, audição figurativa, visão, etc. processo criativo. É dada uma tarefa criativa inicial, que serve como primeiro impulso para a criança organizar atividades artísticas independentes. Você pode oferecer diversas situações nas quais os alunos escolhem suas preferidas. Podem ser, por exemplo, as seguintes situações: “Vozes de primavera”, “Dia de verão”, “Sons de uma cidade grande”, “Estrada de inverno”, “Eventos de contos de fadas”, etc.

Após a escolha de uma situação, o aluno e o professor (a sua participação, se possível, deve ser tão limitada quanto possível) refletem sobre a lógica e originalidade do desenvolvimento do conteúdo figurativo da futura obra de arte. Por exemplo, como a vida desperta na primavera: a neve derrete, o sol brilha, as gotas ressoam, os pingentes de gelo derretem, os riachos gorgolejam. Como ouvir E expressar tudo isso e o seu atitude para isso?.. Ou - “Winter Road”: silenciosamente, sombrios, raros flocos de neve estão caindo, “só a floresta transparente fica preta”... Você pode incorporar sua ideia no piano, em outros instrumentos (para crianças e folk) , com sua voz, plasticidade. O primeiro esboço de paisagem torna-se o “pano de fundo” contra o qual personagens que aparecem gradualmente (como regra, as crianças escolhem personagens de contos de fadas e animais) realizam ações inventadas subsequentes. O pesquisador tradicionalmente monitora qual é o caráter dos personagens, quais são seus relacionamentos, como eles aparecem, quais são seus hábitos, etc. atividade criativa Como professora mais independente, ela observa o processo de concretização de um conceito artístico: como as crianças procuram meios de expressão, selecionam instrumentos, usam a voz e a plasticidade. Por trás de todas essas ações, o pensamento da criança é facilmente “decifrado” ao criar imagens artísticas, cujo conteúdo ela fala sobre si mesma (ou com a ajuda de cuidadosas perguntas norteadoras do professor).

É muito difícil analisar a criatividade das crianças, pois, via de regra, a “habilidade técnica” de implementação é de baixo nível, e a própria criatividade muitas vezes permanece apenas ao nível do conceito e dos esboços para ele. No entanto, os parâmetros de avaliação incluem:

O grau de conhecimento do plano. Aqui se revela a independência do plano, sua lógica, o sentido de tempo e espaço nele contido (que é julgado pelo lado do conteúdo da criatividade);

Engenhosidade, originalidade, individualidade na escolha dos meios de implementação. Aqui a não padronização e a não convencionalidade desempenham um papel importante, mas é desejável que sejam fundamentadas;

A arte da concretização do plano, antes de mais nada, do ponto de vista da expressão concentrada da ideia principal (simbolismo, hiperbolização, metáfora, etc.);

Até que ponto a criança se sente atraída pela experiência musical que já possui: se ela instrui os personagens a executarem músicas que conhece, se confia em conhecimentos e ideias sobre fenômenos e fatos musicais.

Foco de análise criatividade infantil deve ter como objetivo estudar como a criança planos suas atividades, começando pelo motivo da criatividade e terminando com a concretização real do plano. O principal critério aqui é, como já foi observado, o grau harmonia atributos da atividade musical e criativa - harmonia entre “ouço - vejo - penso - sinto - ajo”.

Assim, cada componente identificado da cultura musical corresponde a determinadas técnicas. Alguns deles - questionários, perguntas, observações - são de natureza tradicional, outros foram criados especificamente para o programa de estudo da cultura musical e são do próprio autor (mas também próximos do tradicional). Portanto, surge naturalmente a questão: qual é, exatamente, a sua novidade?

A novidade da abordagem de estudo do processo de formação da cultura musical reside principalmente na interpretação dos dados obtidos. O que vem à tona não são os indicadores individuais dos métodos correspondentes (embora dêem uma certa ideia do estado e nível de desenvolvimento da cultura musical em termos destes componentes), mas a compreensão deste ou daquele resultado particular como uma forma de expressão de certos aspectos do desenvolvimento espiritual da criança, como uma forma de resposta espiritual-emocional aos elevados valores espirituais da arte. A ideia de tal interpretação dos dados torna-se a “chave” de todos os métodos onde o espiritual está necessariamente presente e deve ser “lido” pelo professor-pesquisador (e pelo professor de música, estudando o processo de desenvolvimento da cultura musical infantil, adquire automaticamente esse status) em todos os componentes individuais da formação da cultura musical. Portanto, o estudo inclui uma técnica especial destinada a expressar figurativamente a avaliação da criança sobre sua relação com a essência espiritual da música.

Metodologia " Criança e música" O experimentador pede às crianças que imaginem que a música é uma coisa viva. E ele dá a tarefa: desenhar essa criatura, essa personalidade, como eles a sentem, a entendem, quando a ouvem ou a executam. Além disso, ele pede a todos que se representem em seus desenhos.

A peculiaridade dessa técnica é que as crianças não desenham uma música específica (impressões da obra) - seu desenho não tem nenhuma ligação com o som ao vivo. O objetivo da técnica é descobrir o quanto a criança se identifica com a música como um fenômeno enorme e importante no mundo. Ele está desenhando música em geral. Pelo desenho você pode descobrir se ele se sente pequeno diante dela ou parte dela, se ele se identifica com ela; Quão holísticamente ele percebe a imagem da Música (por exemplo, ele a expressa em algo único - em cor, movimento, etc., ou ele a apresenta como excessivamente detalhada). Não são destinados mais de 15 minutos para esse procedimento, após os quais, em uma conversa individual com cada criança, você poderá esclarecer por que ela retratou a si mesma e à Música dessa forma. Percebeu-se que através da riqueza emocional do simbolismo e da tentativa de expressar artisticamente a imagem da Música, as crianças manifestam uma atitude genuína (por vezes inconsciente) em relação a ela. Essa técnica passa a ser o acorde final do programa de diagnóstico da cultura musical dos escolares.

Em geral, o programa de investigação permite-nos obter uma compreensão detalhada e bastante detalhada do nível de cultura musical formada e da dinâmica do seu desenvolvimento.

Tarefas

1. Escolha as técnicas menos trabalhosas e inclua-as no plano de aulas específicas.

2. Realizar um miniestudo sobre o desenvolvimento da cultura musical infantil de acordo com o programa acima e inserir os dados em um diário de diagnóstico.

Literatura

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13.Programas da escola primária. - M., 1943.

14. Programa escolar de oito anos: Canto. - M., 1960.

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20Música. 1ª série, quatro anos escola primária: 1-3 séries do ensino fundamental de três anos (com breves explicações metodológicas) / Em nível científico. mãos D. B. Kabalevsky; 5ª a 8ª séries (com breves explicações metodológicas) / Em nível científico. mãos D. B. Kabalevsky. - M., 1994.

21.Música. 1-8 séries / Em geral. Ed. Yu. B. Alieva. - M., 1993.

22. Tradições e inovação na educação musical e estética (Anais da conferência de 7 a 11 de dezembro de 1999). - M., 1999.

23.Música. Educação musical e estética. 1-4 graus/Aut.- comp. N. A. Terentyeva. - M., 1994.

Que tipo de música ela tem em caráter? Dificilmente há uma resposta clara para esta pergunta. O avô da pedagogia musical soviética, Dmitry Borisovich Kabalevsky, acreditava que a música se apoiava em “três pilares” - este canção, marcha e dança.

Em princípio, Dmitry Borisovich estava certo: qualquer melodia pode se enquadrar nesta classificação. Mas o mundo da música é tão diverso, repleto de sutis nuances emocionais, que a natureza da música não é algo estático. Na mesma obra, temas de natureza absolutamente oposta muitas vezes se entrelaçam e colidem. A estrutura de todas as sonatas e sinfonias, e da maioria das outras, baseia-se nesta oposição. obras musicais.

Tomemos, por exemplo, o conhecido Funeral da sonata em si bemol de Chopin. Esta música, que se tornou parte do ritual fúnebre de muitos países, tornou-se inextricavelmente ligada nas nossas mentes ao luto. O tema principal é cheio de tristeza e melancolia sem esperança, mas na parte intermediária aparece de repente uma melodia de natureza completamente diferente - leve, como que consoladora.

Gostaria de terminar com as palavras de Tolstoi na “Sonata de Kreutzer”:

Formação de uma ideia da canção como fonte e ápice da música.
Formação da cultura da escuta.
Desenvolvimento da atividade criativa, sentido rítmico e modal.
Cultivar o interesse e o amor pelas pessoas e música clássica transmitindo a beleza dos sentimentos humanos.

Equipamento:

estação de trabalho do professor,
piano,
apresentação.

Materiais musicais:

V. Kalistratov, letras. Prikhodko “Os ratos andavam a pé”
D. Kabalevsky “Palhaços”.
D. Kabalevsky “Nossa Terra”.
Canção Rus.nar “E estou na campina”.
I. Dunaevsky “Março”.
D. Kabalevsky “Março”.

Durante as aulas

1. Entrando na sala de aula. Saudação musical.

2. Canto “Estou aqui”.

3. Atualização de conhecimento.

Professor: Pessoal, hoje continuaremos nossa jornada por um mundo imaginário extraordinário. Não pode ser tocado com as mãos, visto com os olhos, cheirado ou provado. Mas você pode perceber isso com todo o seu coração e alma. Vamos começar a explorar a rota.

Estamos caminhando para um MAR DE MÚSICA. Ah, gente, um dos habitantes do mar da música já está aqui! Que “baleia” “nadava” quando entramos na sala de aula?

Alunos: Março.

Professor: Qual é o caráter da marcha?

Alunos: Marchando, alegres, claros.

Professor: quem pode marchar?

Alunos: Todos - soldados, crianças, soldadinhos de brinquedo.

Professor: Pessoal, vamos agora jogar o jogo “Adivinha quem está andando?”

(A professora realiza várias marchas - militar, infantil, marcha de soldadinhos de brinquedo - e os alunos retratam os movimentos correspondentes)

Bom trabalho! Os ratos podem andar?

Alunos: Sim

Professor: Mas antes de começarmos a cantar uma música engraçada sobre ratinhos, precisamos afinar nosso instrumento musical - nossa voz.

São realizadas ginástica de articulação e canto “Swing”. músicas “Os ratos andavam a pé”

Professor: Que tipos de marchas existem?

Alunos: Vários.

A música de D. Kabalevsky “Palhaços” soa

Alunos: dança.

Professor: Por que você acha isso? Como você descobriu?

Alunos: A natureza do trabalho é dançante e divertida.

Professor: Quem você acha que consegue dançar de forma tão alegre e divertida?

Quem nos dá risos e alegria?

Alunos: Palhaços!

Professor: Claro palhaços. E a obra se chama “Palhaços”, e foi composta por um compositor maravilhoso e amigo de todos os caras, D. B. Kabalevsky.

Quem pode dançar? Como você pode dançar?

Alunos: em pares, conjunto, solista.

Professor: os habitantes da floresta das fadas também podem dançar. Veremos isso agora no jogo “Quem está dançando”

Trabalhando com cartões. (A professora toca fragmentos de música dançante, os alunos levantam um cartão com a imagem de um ou outro “habitante” da floresta)

Professor: Que tipos de danças existem?

Alunos: Vários.

4. Estudando novos materiais.

Professor: Pessoal, fechem os olhos e virem uma “Orelha Grande”.

A professora canta a música “Our Land” de D.B. Kabalevsky

Que “baleia” está “nadando” em nossa aula agora?

Alunos: CANÇÃO.

Professor: Quem pode cantar a música?

Alunos: TODOS.

Professor: Correto. Quem reconheceu essa música? Como isso é chamado?

Alunos: “Nossa terra”.

Alunos: Ah terra Nativa, sobre a natureza, sobre a beleza.

Professor: qual é a natureza da música?

Alunos: Gentil, afetuoso.

Professor: Correto. Isso significa que vamos executá-la com carinho, a produção sonora é suave, em ritmo tranquilo.

As palavras dos versículos 1 e 2 são repetidas e claramente pronunciadas. Em seguida, é executado com acompanhamento musical. Aprendendo o versículo 3.

Professor: (Fragmento em espanhol da música “E estou na campina”) Quem reconheceu o trabalho? Qual é a natureza da música?

Alunos: bem-humorado.

Executando uma música de dança redonda. A música “Outono” é interpretada pela professora.

Professor: Pessoal, sobre o que é essa música?

Alunos: sobre o outono.

Professor: Qual é a natureza da música?

Alunos: Triste, triste.

Professor: Sim, a melodia é triste, mas alegre. Assim como a estação que ela pintou para nós. Gente, com que cores a música “pinta”?

Alunos: Musical.

Professor: Escutem, meus sonhadores! Você escuta? É um MAR DE SONS! Além disso, nosso caminho seguirá ondas sonoras e também aqui muitas descobertas interessantes nos aguardam. Que sons conhecemos por altura?

Alunos: alto, médio, baixo.

Professor:É possível representar a altura de um som com uma linha? (Respostas dos alunos) Sim, sim. Os músicos ainda têm esse conceito - “linha sonora”. Vamos tentar traçar um limite e expressá-lo.