Sejamos como o sol! Cultura e arte: nomes russos Que tipo de música era, que tipo de música soava.

O primeiro ganhador do Prêmio Nobel russo, Ivan Alekseevich Bunin, é chamado de joalheiro da palavra, escritor e pintor de prosa, um gênio da literatura russa e o mais brilhante representante da Idade da Prata. Os críticos literários concordam que nas obras de Bunin existe uma relação com a pintura e, em termos de atitude, os contos e romances de Ivan Alekseevich se assemelham às telas.

Infância e juventude

Os contemporâneos de Ivan Bunin argumentam que o escritor sentiu "raça", aristocracia inata. Não há nada para se surpreender: Ivan Alekseevich é um representante da mais antiga família nobre, com raízes no século XV. O brasão da família Bunin está incluído no brasão das famílias nobres do Império Russo. Entre os ancestrais do escritor está o fundador do romantismo, o escritor de baladas e poemas.

Ivan Alekseevich nasceu em outubro de 1870 em Voronezh, na família de um pobre nobre e mesquinho oficial Alexei Bunin, casado com sua prima Lyudmila Chubarova, uma mulher mansa, mas impressionável. Ela deu ao marido nove filhos, dos quais quatro sobreviveram.

A família mudou-se para Voronezh 4 anos antes do nascimento de Ivan para educar seus filhos mais velhos, Yuli e Evgeny. Eles se estabeleceram em um apartamento alugado na rua Bolshaya Dvoryanskaya. Quando Ivan tinha quatro anos, seus pais voltaram para a propriedade da família Butyrka na província de Oryol. Bunin passou a infância na fazenda.

O amor pela leitura foi instilado no menino por seu tutor, um aluno da Universidade de Moscou, Nikolai Romashkov. Em casa, Ivan Bunin estudou línguas, com ênfase em latim. Os primeiros livros do futuro escritor que ele leu sozinho foram The Odyssey e uma coleção de poemas ingleses.

No verão de 1881, o pai de Ivan o trouxe para Yelets. O filho mais novo passou nos exames e ingressou na 1ª série do ginásio masculino. Bunin gostava de estudar, mas isso não se aplicava às ciências exatas. Em carta ao irmão mais velho, Vanya admitiu que considera o exame de matemática "o mais terrível". Após 5 anos, Ivan Bunin foi expulso do ginásio no meio do ano letivo. O menino de 16 anos veio para a propriedade de seu pai, Ozerki, nas férias de Natal, mas nunca mais voltou para Yelets. Por não comparecimento ao ginásio, o conselho de professores expulsou o cara. O irmão mais velho de Ivan, Julius, continuou seus estudos.

Literatura

A biografia criativa de Ivan Bunin começou em Ozerki. Na propriedade, ele continuou a trabalhar no romance "Paixão" iniciado em Yelets, mas a obra não chegou ao leitor. Mas o poema do jovem escritor, escrito sob a impressão da morte de um ídolo - o poeta Semyon Nadson - foi publicado na revista Rodina.

Na propriedade do pai, com a ajuda do irmão, Ivan Bunin se preparou para os exames finais, foi aprovado e recebeu o certificado de matrícula.

Do outono de 1889 ao verão de 1892, Ivan Bunin trabalhou na revista Orlovsky Vestnik, onde suas histórias, poemas e críticas literárias foram publicadas. Em agosto de 1892, Julius chamou seu irmão para Poltava, onde conseguiu um emprego para Ivan como bibliotecário no governo provincial.

Em janeiro de 1894, o escritor visitou Moscou, onde se encontrou com uma alma agradável. Como Lev Nikolaevich, Bunin critica a civilização urbana. Nas histórias "Antonov apples", "Epitaph" e "New road" adivinham-se notas nostálgicas para a era que passa, sente-se pesar pela nobreza degenerada.

Em 1897, Ivan Bunin publicou o livro "Até o Fim do Mundo" em São Petersburgo. Um ano antes, ele havia traduzido o poema de Henry Longfellow, The Song of Hiawatha. A tradução de Bunin incluiu poemas de Alkey, Saadi, Adam Mickiewicz e.

Em 1898, a coleção de poesia de Ivan Alekseevich Sob o céu aberto foi publicada em Moscou, recebida calorosamente por críticos literários e leitores. Dois anos depois, Bunin presenteou os amantes da poesia com um segundo livro de poemas - Falling Leaves, que fortaleceu a autoridade do autor como um "poeta da paisagem russa". A Academia de Ciências de São Petersburgo em 1903 concedeu a Ivan Bunin o primeiro Prêmio Pushkin, seguido pelo segundo.

Mas no ambiente poético, Ivan Bunin ganhou fama de "pintor de paisagens à moda antiga". No final da década de 1890, os poetas "da moda" tornaram-se os favoritos, trazendo o "sopro das ruas da cidade" para as letras russas e com seus heróis inquietos. em uma revisão da coleção Poemas de Bunin, ele escreveu que Ivan Alekseevich se encontrava distante "do movimento geral", mas do ponto de vista da pintura, suas "telas" poéticas atingiram "os pontos finais da perfeição". Os críticos chamam os poemas “Lembro-me de uma longa noite de inverno” e “Noite” como exemplos de perfeição e adesão aos clássicos.

O poeta Ivan Bunin não aceita o simbolismo e analisa criticamente os acontecimentos revolucionários de 1905-1907, chamando-se de "testemunha do grande e do vil". Em 1910, Ivan Alekseevich publicou a história "The Village", que marcou o início de "toda uma série de obras que retratam nitidamente a alma russa". A continuação da série é a história "Dry Valley" e as histórias "Strength", "Good Life", "Prince in Princes", "Sand Shoes".

Em 1915, Ivan Bunin estava no auge de sua popularidade. Suas famosas histórias “O Cavalheiro de San Francisco”, “Gramática do Amor”, “ respiração fácil e os sonhos de Chang. Em 1917, o escritor deixa a revolucionária Petrogrado, evitando a "terrível proximidade do inimigo". Bunin viveu em Moscou por seis meses, de lá em maio de 1918 partiu para Odessa, onde escreveu o diário "Dias Amaldiçoados" - uma denúncia furiosa da revolução e do governo bolchevique.

Retrato "Ivan Bunin". Artista Evgeny Bukovetsky

É perigoso para um escritor que critica tão ferozmente o novo governo permanecer no país. Em janeiro de 1920, Ivan Alekseevich deixa a Rússia. Ele parte para Constantinopla e, em março, acaba em Paris. Aqui foi publicada uma coletânea de contos intitulada "O Cavalheiro de São Francisco", que o público recebe com entusiasmo.

Desde o verão de 1923, Ivan Bunin morava na villa Belvedere na antiga Grasse, onde o visitava. Durante esses anos, foram publicados os contos "Amor Inicial", "Números", "A Rosa de Jericó" e "Amor de Mitina".

Em 1930, Ivan Alekseevich escreveu a história "A Sombra de um Pássaro" e completou a obra mais significativa criada no exílio - o romance "A Vida de Arseniev". A descrição das experiências do herói é coberta de tristeza pela Rússia que partiu, "que morreu diante de nossos olhos em um tempo tão magicamente curto".

No final dos anos 1930, Ivan Bunin mudou-se para a Villa Jeannette, onde viveu durante a Segunda Guerra Mundial. O escritor estava preocupado com o destino de sua terra natal e recebeu com alegria a notícia da menor vitória das tropas soviéticas. Bunin vivia na pobreza. Ele escreveu sobre sua situação:

“Eu era rico - agora, pela vontade do destino, de repente fiquei pobre ... fiquei famoso em todo o mundo - agora ninguém no mundo precisa ... eu realmente quero ir para casa!”

A villa estava em ruínas: o sistema de aquecimento não funcionava, havia interrupções no fornecimento de eletricidade e água. Ivan Alekseevich disse a seus amigos em cartas sobre a "fome contínua da caverna". Para conseguir pelo menos uma pequena quantia, Bunin pediu a um amigo que havia partido para a América que publicasse a coleção Dark Alleys sob quaisquer condições. O livro em russo com tiragem de 600 exemplares foi publicado em 1943, pelo qual o escritor recebeu $ 300. A coleção inclui a história "Clean Monday". A última obra-prima de Ivan Bunin - o poema "Noite" - foi publicada em 1952.

Pesquisadores da obra do prosador perceberam que seus romances e contos são cinematográficos. Pela primeira vez, um produtor de Hollywood falou sobre a adaptação cinematográfica das obras de Ivan Bunin, expressando o desejo de fazer um filme baseado na história "O Cavalheiro de São Francisco". Mas acabou com uma conversa.

No início dos anos 1960, os diretores russos chamaram a atenção para o trabalho de um compatriota. Um curta-metragem baseado na história "Mitya's Love" foi filmado por Vasily Pichul. Em 1989, as telas lançaram a imagem "Unurgent Spring" baseada na história de mesmo nome de Bunin.

Em 2000, foi lançado o filme biográfico do diretor "O Diário de Sua Esposa", que conta a história dos relacionamentos na família do prosador.

A estréia do drama "Sunstroke" em 2014 causou ressonância. A fita é baseada na história de mesmo nome e no livro Cursed Days.

premio Nobel

Ivan Bunin foi nomeado pela primeira vez para o Prêmio Nobel em 1922. O vencedor do Prêmio Nobel estava ocupado com isso. Mas então o prêmio foi dado ao poeta irlandês William Yeats.

Na década de 1930, escritores emigrantes russos se juntaram ao processo, e seus esforços foram coroados com a vitória: em novembro de 1933, a Academia Sueca concedeu a Ivan Bunin um prêmio de literatura. O apelo ao laureado dizia que ele merecia o prêmio por "recriar em prosa um típico personagem russo".

Ivan Bunin gastou 715 mil francos do prêmio rapidamente. Metade nos primeiros meses ele distribuiu aos necessitados e a todos que recorreram a ele em busca de ajuda. Antes mesmo de receber o prêmio, o escritor admitiu ter recebido 2.000 cartas pedindo ajuda em dinheiro.

3 anos após o Prêmio Nobel, Ivan Bunin mergulhou na pobreza habitual. Até o final de sua vida, ele não teve casa própria. O melhor de tudo é que Bunin descreveu a situação em um pequeno poema "O pássaro tem um ninho", onde há versos:

A besta tem um buraco, o pássaro tem um ninho.
Como o coração bate, triste e alto,
Quando eu entro, sendo batizado, em uma casa estranha e alugada
Com sua velha mochila!

Vida pessoal

O jovem escritor conheceu seu primeiro amor quando trabalhava no Oryol Herald. Varvara Pashchenko - uma beldade alta em pince-nez - parecia a Bunin muito arrogante e emancipado. Mas logo ele encontrou um interlocutor interessante na garota. Um romance estourou, mas o pai de Varvara não gostou do pobre jovem com perspectivas vagas. O casal viveu sem um casamento. Em suas memórias, Ivan Bunin chama Barbara exatamente assim - "uma esposa solteira".

Depois de se mudar para Poltava, as relações já difíceis aumentaram. Varvara, uma menina de família rica, estava farta de uma existência miserável: ela saiu de casa, deixando um bilhete de despedida para Bunin. Logo Pashchenko se tornou a esposa do ator Arseny Bibikov. Ivan Bunin sofreu uma pausa difícil, os irmãos temiam por sua vida.

Em 1898, em Odessa, Ivan Alekseevich conheceu Anna Tsakni. Ela se tornou a primeira esposa oficial de Bunin. No mesmo ano, o casamento aconteceu. Mas o casal não viveu junto por muito tempo: eles se separaram dois anos depois. O único filho do escritor, Nikolai, nasceu no casamento, mas em 1905 o menino morreu de escarlatina. Bunin não teve mais filhos.

O amor da vida de Ivan Bunin é a terceira esposa de Vera Muromtseva, que conheceu em Moscou, em noite literária em novembro de 1906. Muromtseva, formada nos Cursos Superiores para Mulheres, gostava de química e falava três idiomas fluentemente. Mas Vera estava longe da boemia literária.

Os noivos se casaram no exílio em 1922: Tsakni não deu o divórcio a Bunin por 15 anos. Ele foi o padrinho do casamento. O casal viveu junto até a própria morte de Bunin, embora sua vida não possa ser chamada de sem nuvens. Em 1926, rumores sobre um estranho triângulo amoroso surgiram entre os emigrantes: uma jovem escritora Galina Kuznetsova morava na casa de Ivan e Vera Bunin, por quem Ivan Bunin não tinha sentimentos amigáveis.

Kuznetsov é chamado último amor escritor. Ela morou na villa dos cônjuges de Bunin por 10 anos. Ivan Alekseevich sobreviveu à tragédia quando soube da paixão de Galina pela irmã do filósofo Fyodor Stepun - Margarita. Kuznetsova deixou a casa de Bunin e foi para Margo, o que causou uma depressão prolongada do escritor. Amigos de Ivan Alekseevich escreveram que Bunin naquela época estava à beira da loucura e do desespero. Ele trabalhou dias a fio, tentando esquecer sua amada.

Depois de se separar de Kuznetsova, Ivan Bunin escreveu 38 contos incluídos na coleção Dark Alleys.

Morte

No final da década de 1940, os médicos diagnosticaram Bunin com enfisema. Por insistência dos médicos, Ivan Alekseevich foi para um resort no sul da França. Mas o estado de saúde não melhorou. Em 1947, Ivan Bunin, de 79 anos, falou pela última vez a uma platéia de escritores.

A pobreza obrigou a buscar ajuda do emigrante russo Andrei Sedykh. Ele garantiu uma pensão para um colega doente do filantropo americano Frank Atran. Até o fim da vida de Bunin, Atran pagou ao escritor 10.000 francos por mês.

No final do outono de 1953, a saúde de Ivan Bunin piorou. Ele não saiu da cama. Pouco antes de sua morte, o escritor pediu à esposa que lesse as cartas.

Em 8 de novembro, o médico declarou a morte de Ivan Alekseevich. Foi causada por asma cardíaca e esclerose pulmonar. O Prêmio Nobel foi enterrado no cemitério de Saint-Genevieve-des-Bois, local onde centenas de emigrantes russos foram enterrados.

Bibliografia

• "Maçãs Antonov"
• "Vila"
• "Vale Seco"
• "respiração fácil"
• "Sonhos de Chang"
• "Lapti"
• "Gramática do Amor"
• "Amor de Mitina"
• "Dias Amaldiçoados"
• "Insolação"
• "A Vida de Arseniev"
• "Cáucaso"
• "Becos escuros"
• "Outono frio"
• "Números"
• "Segunda-feira Limpa"
• "O Caso de Cornet Yelagin"

19. Ivan Bunin

Adversário do modernismo

Já conversamos bastante e falaremos mais sobre esse fragmento, o segmento da literatura russa final do século XIX- o início do século XX, que pode ser colocado condicionalmente sob o título "modernismo". Hoje tentaremos olhar para o polo oposto e falar um pouco sobre a figura, estratégia e obra de Ivan Alekseevich Bunin.

Como tentarei mostrar, em muitos aspectos ele construiu sua posição na oposição ao modernismo, em muitos aspectos ele estava ciente de si mesmo, conscientemente, como um oponente do modernismo, e falaremos bastante sobre isso hoje. Mas antes de falar sobre isso, justamente porque é importante, realmente é, gostaria de dizer isso primeiro. Quando falamos de acmeísmo, simbolismo ou futurismo, quando falamos do confronto entre realismo e modernismo, não devemos, me parece, esquecer uma coisa importante: que essas fronteiras nem sempre se sobrepõem à realidade. Até porque - é difícil para nós percebermos agora - que havia muito menos escritores do que agora.

E como havia muito menos deles, de uma forma ou de outra em restaurantes de escritores, em clubes de escritores, à noite, em todos os tipos de discussões obras literárias, nas redações eles, escritores, se encontravam constantemente, colidiam constantemente. Eles conversaram e leram um ao outro.

Se você agora imagina que algum escritor lerá todos os outros escritores russos que escreveram algum tipo de trabalho naquele dia, é impossível, além disso, se você também levar em conta que os escritores russos modernos leem Facebook, LiveJournal ou algum outro recurso, então, em geral , pode-se dizer que escritores notáveis ​​leram quase todas as obras uns dos outros, ou pelo menos as examinaram cuidadosamente. E desde que eles fizeram isso, eles reagiram em seus textos não apenas de acordo com algum tipo de suas próprias diretrizes ideológicas, etc., mas também experimentaram a influência um do outro.

E, portanto, quando falamos de Bunin, lembremos que ele era um homem que não apenas se opôs ao modernismo russo, mas também experimentou a influência dos modernistas russos, inclusive aqueles a quem ele desprezava, a quem se opunha. E para falar sobre Bunin e sua posição, parece-me que nem sempre fazemos isso com você, mas neste caso é necessário falar um pouco sobre sua biografia, para delinear as etapas de sua vida de forma concisa maneiras.

Descendente de uma grande família

E a primeira coisa que costumam dizer sobre ele, e isso é importante: Bunin vem de uma antiga família nobre, e muitos bastante figuras famosas cultura russa. "Bastante famoso" talvez seja uma palavra infeliz; francamente, ótimas pessoas. Por exemplo, Vasily Andreevich Zhukovsky - falaremos sobre isso mais tarde. Ele era o filho ilegítimo do proprietário de terras Bunin.

Por exemplo, o grande viajante Semenov-Tyan-Shansky. Por exemplo, notável à sua maneira, pelo menos muito interessante poetisa Bunina, uma das primeiras poetisas russas, ela pertencia a esta família. E isso foi muito importante para Bunin, como veremos, isso determinou em grande parte sua posição literária.

Ele nasceu em Voronezh, viveu na província de Oryol. E isso também é significativo, porque o próprio Bunin nunca esqueceu que foi justamente essa faixa da Rússia que deu muito à grande literatura russa. Ele mesmo disse isso, passo a citar: “Na Rússia central ... uma rica língua russa foi formada,<отсюда>Quase todos os maiores escritores russos saíram, liderados por Turgenev e Tolstoi.

De fato, a sensação de ser descendente de Zhukovsky, a sensação de ser um compatriota, se entendermos essa palavra um pouco mais ampla, de Turgenev e Tolstoi - isso foi muito, muito importante para Bunin. E também é importante que esta antiga família nobre de proprietários de terras outrora ricos, proprietários de terras ricos, após a abolição da servidão, como aconteceu com quase todos os proprietários de terras, estivesse cada vez mais arruinada e, quando Bunin entrou na idade adulta, a família estava completamente arruinada . Eles eram quase pobres. Claro, eles não levavam uma vida como os camponeses pobres ou o proletariado, mas, no entanto, Bunin não tinha fundos gratuitos, ou seja, muito cedo sentiu-se não só herdeiro de uma grande família, conquistando também a literatura, mas um herdeiro tão empobrecido, o último, talvez o último representante desta grande família.

Além disso, na realidade, isso também levou ao fato de que Bunin não teve casa própria por muito tempo, que foi forçado a vagar pelas províncias, não em São Petersburgo e não em Moscou, porque, claro , morando nas capitais de Moscou ou São Petersburgo, era muito mais caro do que morar nas províncias.

Admirador de Nadson e Tolstoi

Durante essas andanças, ele, de fato, começa a se envolver em atividades literárias. E temo que você já esteja um pouco farto disso e fique ainda mais entediado, mas ainda assim devo dizer que o primeiro poeta pelo qual ele se interessou foi Semyon Yakovlevich Nadson, e o primeiro poema que Bunin publicou foi chamado “Over Nadson's Grave”, 1887

Em geral, infelizmente, provavelmente não teremos tempo para falar sobre isso em detalhes e especificamente, mas simplesmente sugiro que você pense, se quiser, sobre esse fenômeno, sobre esse efeito: o poeta mais popular da época, Nadson , que foi lido por uma variedade de escritores , de Bryusov e Bunin a Mandelstam e Gumilyov, está completamente esquecido hoje. O que tanto os atraiu neste poeta, nesta juventude tuberculosa? Este é um tópico interessante.

Mas continuaremos sobre Bunin. Ao mesmo tempo, quando começou a estudar literatura, quando vagou pela Rússia, interessou-se pelo tolstoiismo. Aqui, só não vamos confundir: ele também se deixou levar pelas obras de Tolstoi, mas naquela época ele estava interessado, fascinado pelos ensinamentos de Leo Nikolayevich Tolstoy, que ele expôs na Confissão, antes de tudo e no mais tarde tal coisa, The Kreutzer Sonata. E por algum tempo, Bunin foi simplesmente um tolstoiano: ele pregou a não resistência ao mal pela violência, simplificação, perdão, amor universal, etc. E mesmo por algum tempo ele foi vegetariano, então, porém, ele se afastou disso.

Da província à capital

Em 1895, Bunin dá um passo decisivo em sua carreira literária: apesar de ainda não ter muito dinheiro, deixa o serviço militar em Poltava, na cidade provinciana onde então morava, e vem primeiro para São Petersburgo, depois para Moscou e se dedica inteiramente à atividade literária.

Em geral, esse caminho das províncias para a capital - provavelmente falaremos um pouco mais sobre isso - é um dos mais frequentes e, talvez, um dos mais frutíferos: quando, com a bagagem acumulada, com o discurso provincial ouvido, com conhecimento dos personagens provincianos, o jovem ou relativamente jovem veio das províncias para a capital, isso muitas vezes se transformou em uma estreia literária interessante, textos literários interessantes.

E, tendo chegado a Moscou, Bunin se aproxima, por assim dizer, simultaneamente com dois círculos de escritores. Por um lado, ele conhece Chekhov, que, junto com Tolstoi, torna-se para ele o principal guia moral e literário, de quem ele fala como, cito, "um homem de rara nobreza espiritual, rara veracidade" e com Kuprin, ou seja, e. conhece o círculo daqueles que podem ser chamados condicionalmente de realistas.

Por outro lado, e isso também é muito importante, inicialmente Bunin reagiu com grande interesse aos modernistas e, em particular, aos primeiros simbolistas russos - Balmont e Bryusov, com quem conhece e, se não começa a fazer amigos, então, em qualquer caso, amigável com certeza.

Além disso, quero chamar a atenção para o fato de que o primeiro livro de poemas de Bunin, e ele não era apenas prosador, mas também poeta, foi publicado em 1901 pela editora simbolista Scorpion. Na editora supervisionada por Bryusov, Bunin publica o livro Falling Leaves, e é exatamente disso que falávamos: a proximidade é em grande parte humana, que, talvez, nem sempre foi apoiada por algum tipo de proximidade poética, um bom conhecido permite Bunin para publicar tal livro.

Ruptura com os simbolistas

No entanto, o que acontece a seguir é que Bunin repele para sempre os simbolistas: Bryusov, o principal e mais autoritário crítico da época, escreve uma resenha não muito benevolente deste livro. Bunin era uma pessoa extremamente escrupulosa a esse respeito e rompeu com Bryusov e depois com todos os simbolistas.

Vou citar o que Bryusov escreve. “Bunin escolheu o papel de escritor da natureza. Mas na poesia não há e não pode haver outro conteúdo senão a alma humana. E então vem um final completamente mortal desta crítica: “A primeira coleção de poemas do Sr. Bunin, Falling Leaves, era o caderno de um observador. "Sim, acontece" - isso é tudo o que poderia ser dito sobre seus primeiros poemas.

Aqui, não é tanto esta caracterização em si que soa insultuosa e dura - “Sim, acontece”, mas sim este “g.”, porque na linguagem da época chamar este ou aquele poeta ou prosador de “Sr. .”, “Sr. Bunin” ou “Sr. Severyanin” pretendia mostrar que ele estava fora da grande literatura. Deste círculo fraterno de escritores, ele se mudou para alguma periferia. "Bem, ainda existe tal Sr. Bunin."

Bunin, é claro, ficou muito ofendido e desde então conscientemente - repito, conscientemente - se opôs ao modernismo. Por um lado, claro, essa lacuna é humana, não deve ser subestimada, era importante que, humanamente, eles se separassem dos modernistas. Por outro lado, aparentemente, ainda havia algo diferente na poética, já que Bryusov respondia tão duramente à poesia. E desde então, como escreve Vyacheslav Khodasevich, um dos observadores mais tenazes e atentos da literatura da época, desde a década de 1910, a poética de Bunin tem sido - cito novamente - "uma luta consistente e obstinada contra o simbolismo".

Atitude em relação ao trabalho de F.M. Dostoiévski

E aqui, antes de prosseguir, provavelmente vale a pena mencionar que não apenas os modernistas, mas também o principal escritor anterior para os modernistas, ou seja, Fyodor Mikhailovich Dostoiévski, sempre foi muito rebaixado por Bunin. Por mais que sempre escrevesse com entusiasmo sobre Turgenev, Chekhov, Tolstoi, Leskov, sempre falava duramente sobre Dostoiévski na menor oportunidade.

Yuri Mikhailovich Lotman, que estudou um pouco esse problema, formulou muito bem a atitude de Bunin em relação a Dostoiévski: “Nem Tolstoi, nem Chekhov interferiram em Bunin, mas Dostoiévski interferiu. Os temas das paixões irracionais, amor e ódio, Bunin considerava seus. E mais ainda, incomodava-se com o estilo estilístico que lhe era estranho. Dostoiévski era um lar estranho para ele em sua própria terra. Aqui está o que Lotman disse sobre Bunin e Dostoiévski, pode-se dizer em parte sobre Bunin e os modernistas.

Bunin descreveu a fisiologia humana como nenhum outro, ele sabia como fazê-lo. Ele descreveu cheiros... Em geral, tudo relacionado à fisiologia humana no sentido mais amplo da palavra. Ele era maravilhoso em fazer isso. E alguns dos modernistas fizeram o mesmo, por exemplo, o mesmo Balmont, o mesmo Bryusov, mais tarde, por exemplo, o mesmo Akhmatova. E isso irritou Bunin. Em sua opinião, eles fizeram isso da maneira errada.

E, portanto, após um afastamento, um retrocesso dos modernistas, Bunin se aproxima de um grupo de escritores que se autodenominam "Conhecimento" (da palavra "conhecimento"). O inspirador ideológico desta sociedade foi Gorky. Também incluiu vários escritores - Teleshov, Kuprin ...

"Maçãs Antonov" como um texto centrado na literatura

E a partir de então, Bunin começou a se opor conscientemente aos modernistas. E em 1910 ele escreveu e publicou a história "The Village" (ele mesmo a chamou de romance), que é o principal texto realista de Bunin. Mas hoje não falaremos sobre este texto, mas tentaremos decifrar o texto inicial de Bunin, sua história inicial, a famosa história da qual Bunin, de fato, começou para muitos - "maçãs Antonov".

"Maçãs Antonov" - uma história escrita em um ano significativo. Foi escrito em 1900, ou seja, apenas na virada de duas eras - a era do século XIX, que está terminando, e a era do século XX, que está apenas começando. Por um lado, tentaremos entender como este texto está estruturado, por outro lado, como ainda estamos tentando delinear os principais marcos da história da literatura russa, tentaremos entender qual a originalidade de Bunin como escritor em aquele contexto, realista e modernista, em que se encontrava.

O que é essa história? Espero, tenho certeza que quase todo mundo já leu. Este é um texto bastante curto, que é uma descrição da velha vida em comparação com a nova vida. E nesta descrição da vida anterior, uma circunstância não pode deixar de chamar a atenção, o que me parece fundamental, importante para explicar este texto e para explicar a posição de Bunin em geral. Ele descreve esses lugares, esses segmentos da vida russa no século XIX, que foram tradicionalmente descritos antes dele pelos grandes escritores russos da primeira ou segunda metade do século XIX. Aqueles. muitas vezes ele não descreve diretamente alguns tipos ou algum tipo de atividade, mas descreve como se estivesse se orientando, referindo-se a seus predecessores.

O que eu quero dizer? Bem, por exemplo, ele é da forma mais detalhada, até onde permite história curta, descreve a caça em seu texto e a descreve de tal maneira que imediatamente nos lembramos de um grande número de descrições de caça na literatura russa, de, é claro, Turgenev como autor de The Hunter's Notes a Nekrasov, que descreveu o caçar.

Ou, suponha, se você mergulhar em uma época anterior, Pushkin como o autor de "Conde Nulin" e, é claro, a famosa cena de caça no romance "Guerra e Paz" de Leo Tolstoi não pode deixar de ser lembrado. Além disso, apenas descrevendo a caçada, Bunin revela a técnica de que estou falando agora. Ali, um dos personagens, preparando-se para a caçada, cita "É hora, é hora de selar o ágil fundo / E jogar o chifre retumbante sobre os ombros." Quais são essas linhas? Estes são versos do grande poeta, o predecessor de Bunin, que morre apenas em 1910, versos do poema "Hound Hunting" de Afanasy Fet.

Mas não apenas a caça, é claro. Por exemplo, Bunin descreve um incêndio à noite. vou citar. “No escuro, nas profundezas do jardim, há uma imagem fabulosa: bem em um canto do inferno, uma chama carmesim queima perto da cabana, cercada pela escuridão, e as silhuetas negras de alguém, como se esculpidas em madeira de ébano, movem-se ao redor do fogo, enquanto sombras gigantes deles caminham ao longo das macieiras." Esta é uma descrição muito expressiva e muito Buniniana.

E, claro, traz à mente uma série de obras que também descrevem o fogo noturno e as sombras ao seu redor, as pessoas ao seu redor. Isso, é claro, também é a estepe de Chekhov, onde uma das cenas importantes é apenas a cena de uma conversa noturna ao redor de uma fogueira. Este, claro, é o conto "Estudante" de Chekhov, onde, porém, a ação não se passa à noite, mas também junto ao fogo. Ao lado do fogo noturno, o estudante Ivan Velikopolsky conta a história da abdicação de Pedro para duas viúvas. E isso, é claro - espero que você se lembre, apenas do currículo escolar - da famosa história de Ivan Sergeevich Turgenev "Bezhin Meadow", onde os personagens também se sentam perto do fogo e se entregam a todo tipo de memórias.

E, finalmente, uma das cenas principais da história "Antonov apples" é uma descrição da biblioteca do nobre proprietário de terras: "Então você começa a ler livros - livros do avô em grossas encadernações de couro, com estrelas douradas nas lombadas marroquinas". E, claro, esta é uma descrição, à qual voltaremos - é aqui, ao que parece, que está a chave para a compreensão a história de Bunin- lembra a famosa cena de "Eugene Onegin": Tatyana, na ausência de Onegin, chega à sua propriedade, lendo livros em sua biblioteca.

Além disso, a própria descrição da vida extrovertida, onde tudo é aconchegante, onde tudo é bom, onde no centro há frutas douradas, quase celestiais - maçãs Antonov - é claro, nos faz lembrar um dos mais doces e deliciosos argumentos longos desse tipo, sobre uma das cenas principais do romance "Oblomov" de Ivan Goncharov - as memórias de Oblomov de sua infância em sua terra natal, Oblomovka, que simplesmente ressoam textualmente com a história de Bunin.

Aqueles. vemos que a história é construída não apenas como uma descrição de alguns loci e alguns motivos associados ao século XIX. Na verdade, este é um texto tão centrado na literatura. Bunin olha para a passagem da era pelo prisma da literatura, pelo prisma das obras daqueles escritores que, de fato, representam este século XIX. Estes são Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Pushkin...

O desaparecimento de uma era

Observe que Dostoiévski não está incluído nesta lista, Dostoiévski com seus temas está ausente, significativamente ausente na história "Antonov apples". E a pergunta que quero fazer é a pergunta “Por quê? Qual é o ponto? Por que Bunin constrói sua história dessa maneira? E a resposta parece simples.

A resposta está no fato de que Bunin se sente ... Um dos principais tópicos história, no final da história, surge o tema do desbotamento da época, o desbotamento dos ninhos nobres - aqui usei outra fórmula das obras dos grandes escritores do século XIX - surge o tema do desbotamento, e Bunin sente-se o último desta série. Vamos dar uma olhada em sua biografia. “Os nobres estão arruinados após a abolição da servidão, uma era está terminando e agora sou o último desta outrora grande e gloriosa série” - este é um tema importante da história.

Mas talvez ainda mais importante, ainda mais interessante, é que Bunin sente o mesmo sobre a literatura que está chegando ao fim. Ele não é apenas um escritor da virada do século - você e eu conversamos um pouco sobre isso quando conversamos sobre os modernistas, sobre essa nova sensação. Ele dá uma ênfase completamente diferente: eu sou a última dessas grandes figuras que não existem mais. E essa literatura é, de fato, quase inexistente. E eu - este também é um tópico muito importante de Bunin, pelo menos do início de Bunin - sou menor do que cada um deles. Sou menos que Turgenev, sou menos que Chekhov, sou menos que Goncharov, sou menos que Nekrasov ... Não sou mais tão grande, não tão grande quanto esses representantes desta idade de ouro, a idade das "maçãs Antonov ", mas ainda assim existo, eu sou, por assim dizer, a soma de todos esses escritores, estou completando a era que eles tão gloriosamente começaram.

E, analisando esse complexo de motivos, gostaria de chamar a atenção para mais uma frase curta, que me parece muito interessante de analisar, que é um prazer analisar, uma frase da história "Antonov apples". Apenas descrevendo a biblioteca, ele a descreve assim: "E aqui estão as revistas com os nomes: Zhukovsky, Batyushkov, aluno do liceu de Pushkin." E nós, parece-me, devemos nos perguntar por que esse conjunto particular de nomes? Por que esses autores em particular? Por exemplo, por que ele escreve não "Pushkin", mas "aluno do Lyceum Pushkin"?

Acho que a resposta é bem simples. Na verdade, Batyushkov, Zhukovsky e o estudante do liceu Pushkin começaram essa mesma era, não importa como você a chame: a era do romantismo russo, a era da grande literatura russa - que em 1900, com exceção de Tolstoi e Chekhov, já está, por assim dizer, chegando ao fim, terminando. Além disso, é compreensível porque ele fala tanto de Batyushkov quanto de Zhukovsky - porque cada um deles é o pai, se expresso metaforicamente, o progenitor de uma direção completamente específica na poesia russa. Se as elegias são associadas principalmente a Batyushkov, as baladas são associadas a Zhukovsky. E o aluno do liceu Pushkin, é claro, é o começo de uma nova literatura russa. Apenas os poetas são mencionados, e isso, claro, é muito importante.

Zhukovsky-Bunin

Por outro lado, é muito significativo, e já disse sobre isso, que Zhukovsky não era apenas um ancestral metafórico de Bunin - ele era seu verdadeiro ancestral. Ele era filho ilegítimo do proprietário de terras da província de Tula, Afanasy Ivanovich Bunin, e o pai do autor das maçãs Antonov era o proprietário de terras das províncias de Oryol e Tula. E, portanto, Zhukovsky foi percebido não apenas como o progenitor da literatura, o iniciador da grande literatura, mas também como um dos elos iniciais daquela cadeia familiar, o último representante do qual Bunin se considerava.

Aparentemente, Zhukovsky, embora Bunin não tenha escrito muito sobre ele como resultado, geralmente era uma figura-chave. Por exemplo, um ano depois de escrever "Antonov apples", em maio de 1901 ele escreveu a seu irmão Julius, com quem geralmente se correspondia muito, que também era escritor, escreve assim: "Curve-se a Nikolai Fedorovich Mikhailov, editor de Educação de Vestnik”, e pergunte se ele aceitaria um artigo meu sobre Zhukovsky no outono? Você sabe o quanto eu o amo."

Apesar de Bunin, de um modo geral, não ter escrito tantos artigos em sua vida, não era seu gênero - artigos críticos literários. Mas ele ia escrever sobre Zhukovsky de propósito. Este artigo não foi, no entanto, escrito. Mas ele iria escrever de propósito, porque Zhukovsky se viu na encruzilhada dos tópicos mais importantes para Bunin - um da família Bunin, um representante da família Bunin e o iniciador da era literária.

Agora quero expandir um pouco o contexto para que mais luz caia sobre a história "Maçãs Antonov". O que há lado a lado com essas linhas sobre Zhukovsky, Batyushkov, o estudante do liceu Pushkin? E ao lado está o seguinte: “E com tristeza você se lembrará de sua avó, de suas polonaises de clavicórdio, de sua lânguida leitura de poemas de “Eugene Onegin”. E a velha vida sonhadora surgirá diante de você ... Boas meninas e mulheres já viveram em propriedades nobres! Seus retratos me olham da parede, suas belas cabeças aristocráticas em penteados antigos mansamente e femininamente abaixam seus longos cílios para olhos tristes e ternos ... "

Vemos que Bunin aqui novamente cruza toda uma série de motivos relacionados a esse tema, seu tema mais importante e o tema da história. Com que tema: por um lado, é mencionada a literatura do passado - "Eugene Onegin" e a leitura de seus poemas, ou seja. o principal ou um dos principais textos imobiliários da literatura russa, que a avó do herói lê languidamente. E aqui, novamente, isso, entre outras coisas, está simplesmente relacionado à biografia. Por que?

Após a morte de Afanasy Bunin, pai de Zhukovsky, foi sua avó Maria Grigoryevna Bunina quem cuidou do crescente Zhukovsky. A menção da avó, portanto, também já está ligada à genealogia literária de Ivan Alekseevich Bunin e à sua genealogia real.

E para entender, para ter certeza de que isso não é minha fantasia e eu mesmo não li tudo isso no texto de Bunin, citarei um dos fragmentos da última carta de Bunin, quando ele já era um grande escritor, já havia recebido o Prêmio Nobel. E ele na terceira pessoa, entendendo o que significa, olhando-se de lado, escreve sobre si mesmo assim: “Ele<т.е. Бунин>termina classicamente aquela literatura gloriosa que Zhukovsky começou, junto com Karamzin ...

Olha, surge esse primeiro motivo, que é muito importante para a nossa história e para entender a posição de Bunin. Bunin é o último escritor da linha em que Zhukovsky foi o primeiro. E então: “... que foi iniciado, junto com Karamzin, por Zhukovsky, ou mais precisamente, por Bunin, o nativo, mas filho ilegítimo de Afanasy Ivanovich Bunin, que recebeu o sobrenome Zhukovsky de seu padrinho apenas por causa dessa ilegalidade. ”

Aqueles. Bunin primeiro escreve sobre Zhukovsky como escritor, como um grande poeta que começou a era que Bunin termina, e então ele vai simplesmente para as relações familiares, ele escreve que Zhukovsky foi o primeiro desta série, mas na verdade ele geralmente não era mesmo Zhukovsky, em consciência, ele deveria ter o sobrenome Bunin. E este novo Bunin, Bunin - o autor de "Antonov apples" completa esta linha, que Zhukovsky começou.

E acho que é de suma importância entender Bunin como um escritor do início do século XX, e isso explica muito em sua atitude para com os modernistas, que, claro, lhe pareciam os mesmos bárbaros que destroem tudo o que Bunin adorava , destrua este magnífico edifício , um magnífico templo, se quiser, que foi construído pelos predecessores de Bunin. E ele defendeu este templo, este edifício com todas as suas forças, tentou o melhor que pôde para resistir aos bárbaros modernistas.

Modernistas na segunda-feira limpa

Ao mesmo tempo - e aqui encerramos nossa conversa - quando em 1944 ele escreve o conto que considerava seu melhor conto, "Segunda-feira Limpa", e nele insere grampos contra os modernistas (e "O Anjo de Fogo" é amaldiçoado nesta história, e Andrei Bely aparece lá como um idiota) - isso é tudo sim. Além disso, o retrato de Tolstoi descalço, ao contrário, está pendurado na parede perto do personagem principal, ou seja, esse contraste corre abertamente na história novamente, como sempre.

Mas, ao mesmo tempo, quando Bunin retrata a personagem principal da história ao mesmo tempo que uma garota de verdade, e ao mesmo tempo ela absorve as feições da Rússia, e quando no final a heroína lança um olhar por baixo do lenço no personagem principal, de repente percebemos que ninguém menos que aquele a quem Bunin odiava, a quem Bunin considerava um poeta perigoso e nocivo, a saber, Alexander Blok com sua imagem da Rússia - uma bela mulher, lançando um olhar por baixo de um lenço, influenciou o conceito, repito mais uma vez, desta história de Bunin, que ele mesmo considerava a sua melhor obra.

O herdeiro de Vasiliy está em inimizade com todos

Como muitos grandes escritores de prosa, por exemplo, como Nabokov, com quem há motivos para compará-lo, Bunin acreditava que, antes de tudo ... Ele apreciava, claro, sua prosa, mas ainda assim o principal que ele escreve é ​​poesia . Só com a poesia parecia ter menos sorte, porque acabou sendo apagada por esses modernistas estúpidos que não a apreciavam (estou tentando falar pelo próprio Bunin), mas na prosa, já que não havia tal domínio de escritores modernistas, ele conseguiu se expressar mais.

Mas, em geral, deve-se dizer que, claro, isso não é poesia modernista. É compreensível porque eles não gostaram dele. Na poesia, ele também lutou muito conscientemente pela clareza, pela inteligibilidade. Claro, ele é o herdeiro de Vasiliy principalmente como poeta. Eles também lêem Fet all. Além disso, os acmeists também se esforçarão para obter clareza e inteligibilidade. E além disso, haverá críticos que dirão: bom, por que eles propagam essa clareza e inteligibilidade em nosso país e dizem que precisamos buscar o equilíbrio entre o metafísico e o real, quando Bunin já o fazia antes deles! Bunin foi o primeiro a chamar um homem para a terra - estou citando isso quase literalmente - mas de forma alguma acmeists.

Ainda assim, era um cenário diferente para ele como poeta. E não só Bryusov - Blok também escreveu extremamente sobre Bunin ... Por um lado, ele o elogiou, disse que eram poemas maravilhosos, reconheceu Bunin como um mestre. Mas por outro lado, era um poeta muito estranho para todos eles.

O que me surpreende não é que eles brigaram e se separaram, mas mesmo assim são assim - explico isso tanto pela juventude de Bunin, quanto por sua maior tolerância na juventude, e, talvez, pelo fato de ele ainda não ter ele decidiu qual caminho seguir - foi assim que eles se juntaram, como eles estiveram por perto por algum tempo! E ele realmente era uma pessoa afiada, ele realmente falava duramente sobre muitos de seus contemporâneos. E havia alguns poetas que simplesmente não existiam para ele, a quem ele odiava. Digamos, eu disse que foi difícil com Blok em anos diferentes, ele ainda reconhecia o talento de Bryusov ou Bely, mas os futuristas de lá, Khlebnikov, Mayakovsky - eles não existiam. Isso é poética, que era profundamente estranho para ele. Ele realmente não parecia tirar nada deles.

Mas agora me lembrei - até mesmo alguns modernistas eram interessantes para ele. E, por exemplo, seus camaradas sênior e júnior, como Gorky, Leonid Andreev, Kuprin e até Alexei Nikolayevich Tolstoy, ao que parece, o “conde vermelho”, localizado em um pólo literário completamente diferente - ele, é claro, os apreciava. Além disso, novamente, ele falou muito duramente sobre todos eles, às vezes muito duramente.

Mas para o mesmo Tolstoi, por exemplo, quando leu “Pedro, o Grande” (não, na minha opinião, a obra mais bonita de Alexei Nikolaevich), ele enviou uma carta, cujo conteúdo não posso garantir que citarei exatamente agora, mas o significado era tal que “Alyoshka , claro, você é um bastardo, mas você é um escritor maravilhoso e muito talentoso. Isso foi o suficiente para apreciá-lo tanto.

Mas quanto ao panteão, houve alguém de quem ele nunca falou mal? De fato, Tolstoi, antes de tudo, Chekhov. Estas duas figuras, estas duas pessoas, dois escritores... Não eram escritores do passado para ele! Bem, em algum momento eles fizeram. Mas ele estava familiarizado com os dois e se comunicava bem de perto com ambos. Aqui eles eram escritores para ele, que estavam quase além da crítica, ele se curvou para os dois.

Embora, aliás, também sejam sobre Chekhov - não me lembro se estão nesta seleção, mas, digamos, ele não gostou das jogadas de Chekhov. Exceto por A Gaivota, tudo o mais parecia uma porcaria para ele, ele acreditava que Chekhov era um péssimo dramaturgo. Porém, ele mesmo não escreveu ou quase não escreveu peças, Chekhov não era seu rival.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953)

O escritor veio de uma família nobre, entre os ancestrais não havia apenas estadistas, mas também pessoas de arte. O trabalho deles gerou em sua alma ainda adolescente o desejo de se tornar o "segundo Pushkin", sobre o qual ele contou em romance autobiográfico "A Vida de Arseniev"(1927-1933). O empobrecido ninho aristocrático dos Bunins viveu com memórias da grandeza do passado, preservou cuidadosamente as lendas românticas da família. Provavelmente, os motivos nostálgicos da criatividade de Bunin para a idade de ouro da Rússia, para os tempos de V. Zhukovsky, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev, M. Lermontov, se originam aqui.

A infância do futuro mestre da palavra - poeta, prosador, tradutor - transcorreu na região de Oryol, como ele mesmo escreveu, "no mais profundo silêncio do campo". O primeiro professor, um jovem de alunos eternos, poliglota, meio violinista, meio pintor, "à mesa" ensinou o menino a ler a Odisséia de Homero. As histórias intermináveis ​​de um vagabundo intelectual sobre a vida, sobre pessoas, sobre terras distantes contribuíram muito para o desenvolvimento do imaginário infantil, do desejo de viajar. Outro professor escreveu poesia e Vanya, de oito anos, também começou a tentar a versificação. A educação sistemática foi limitada a três aulas no ginásio Yelets. O bom conhecimento foi obtido do irmão Julius, um graduado universitário, exilado na aldeia sob supervisão policial por falta de confiabilidade política. Graças à paixão pela leitura que surgiu cedo e foi preservada por toda a vida, aos vinte e cinco anos, I. Bunin já era educado enciclopedicamente. Suas traduções dos românticos, "Canção de Hiawatha" de G. Longfellow, os mistérios "Caim" e o poema "Manfred" de J. Byron, feitos nessa idade, são reconhecidos como clássicos. Ao mesmo tempo, o jovem artista começou a publicar nas revistas da capital e atraiu a atenção de A. Chekhov, cujos conselhos ele apreciou muito. Um pouco depois, houve um encontro com M. Gorky, que apresentou o prosador e poeta novato, como muitos outros, ao círculo de autores da editora Znanie, os escritores de Sreda. Em 1909, a Academia Russa de Ciências elegeu I. Bunin um acadêmico honorário, em 1933 ele recebeu o Prêmio Nobel por seu verdadeiro talento artístico na criação de um personagem russo em prosa. O laureado ficou um pouco ofendido: queria receber este prêmio por sua poesia.

A Revolução de Fevereiro, a Revolução de Outubro de 1917, I. Bunin percebeu como o colapso da Rússia. Ele expressou sua visão e forte rejeição a esses eventos dramáticos em um diário de panfleto. "Dias Amaldiçoados"(1918-1920, publicação completa - 1935). Esta obra, permeada de dor e saudade, tem o mesmo pathos de " Pensamentos Extemporâneos" M. Gorky, "S.O.S." L. Andreev. O artista permaneceu um oponente de princípios do poder soviético até sua morte. Em 1920, I. Bunin foi forçado a deixar a Rússia. Ele expressou seus sentimentos como exilado em versos poéticos:

O pássaro tem um ninho, a fera tem um buraco.

Quão amargo era o jovem coração,

Quando saí do quintal do meu pai,

Peça desculpas à sua casa!

A besta tem um buraco, o pássaro tem um ninho.

Como o coração bate forte e triste,

Quando eu entro, sendo batizado, em uma casa estranha e alugada

Com sua velha mochila!

(Conforme o primeiro, p., 1922)

Por mais de trinta anos, o artista da palavra viveu na França, principalmente em Paris, exerceu atividades sociais e políticas e escreveu muito ao longo dos anos. A modernidade, que antes era para I. Bunin, poeta e prosador, é secundária, quase saindo de seu mundo artístico. Os principais temas, ideias e, ao que parece, inspirou-se na memória, na querida do meu coração do passado. "Cortadores de grama"(1921) e " Insolação" (1925), "Mitina amor" E " Alexey Alekseevich"(ambos - 1927), um ciclo de 38 contos" Becos escuros"(publicação completa - 1946), onde tudo gira em torno do amor, "um belo mas passageiro hóspede da nossa terra", e o livro "Recordações"(1950), - tudo isso e muito mais da herança emigrante, claro, o ápice da arte verbal.

Tendo feito sua estreia aos 17 anos como poeta, I. Bunin não encontrou imediatamente seus temas, seu tom. Futuro autor da coleção de letras originais "Folha caindo"(1901), premiado com o Prêmio Pushkin pela Academia de Ciências, escreveu pela primeira vez poemas "sob Nekrasov":

Você não verá isso na capital:

Aqui realmente cansado precisa!

Atrás das barras de ferro na masmorra

É raro ver um sofredor assim...

("O mendigo da vila", 1886)

O jovem poeta também escreveu "sob Nadson", "sob Lermontov":

O poeta morreu no auge da vida,

A cantora adormeceu prematuramente

A morte arrancou sua coroa

E levado para a escuridão da sepultura ...

("Sobre o túmulo de S. Ya. Nadson", 1887)

Em cinco a sete anos, I. Bunin abandonará essas estrofes, mais tarde, em uma história autobiográfica "Lika"(1933), ele chamou esse pen test de "uma nota falsa".

Na prosa, como na poesia, I. Bunin não adquiriu imediatamente sua visão da diversidade das relações humanas com o mundo e, portanto, seu próprio estilo. Essa visão se refletirá no romance "final" "A Vida de Arseniev", no qual ele dirá: "Nasci no universo, no infinito do tempo e do espaço". Primeiro, foram anos de fascínio por ideias sociais e políticas, aprendizado literário e imitação de escritores de ficção populares. Ele foi atraído pelo desejo de falar sobre temas sociais. "Tanca" (1892), "No país"(1895) foram criados sob a influência da ideia de simplificação de Tolstoi. O começo jornalístico neles é claramente mais forte do que o artístico. EM memórias literárias "Tolstói"(1927) descreve como o próprio Lev Nikolayevich aconselhou o estreante a "tirar o uniforme" da então moda doutrina ética. O "uniforme" foi abandonado, mas a influência da escola de arte do eminente contemporâneo também é palpável no maduro I. Bunin. Em outras primeiras histórias e ensaios, como " Nefedka" (1887), "Povo de Deus..." (1891), "Castryuk" (1892), "Para a borda do mundo"(1894), pode-se ouvir ecos da ideologia de escritores populistas - os irmãos Uspensky, A. Levitov, N. Zlatovratsky. O jovem autor pediu uma atitude solidária para com o campesinato - o "portador da mais alta verdade" ofendido pelo destino.

Mais tarde, ele seria mais cuidadoso com a definição de verdade. A mudança de posição é parcialmente explicada pelas obras com motivos confessionais que apareceram posteriormente na obra de Bunin. Assim, no ciclo Cairi (1912-1913) há uma história "Conversa Noturna" sobre uma revolução na visão de um jovem sobre o povo, o progresso social. As anotações deixadas no diário do autor indicam que o enredo desta história é tirado da vida.

O herói da história é um estudante sem nome do ensino médio que, sob a influência dos livros de escritores populistas, decidiu "estudar o povo". No verão na aldeia, ele trabalhava até o amanhecer com os camponeses no campo, comia de uma caldeira comum, recusava banho, de roupas limpas, medindo o grau de sua "simplicidade" pelo hábito de "cheiro de corpo muito tempo sem lavar." A realidade quebra as ideias populares sobre o povo: a crueldade satânica é revelada onde a sagrada Rus' era esperada. “Ele teria pensado toda a sua vida”, reflete o narrador, “que havia estudado perfeitamente o povo russo, se ... uma conversa franca não tivesse começado entre os trabalhadores naquela noite”. Rudeza, astúcia - isso foi perdoado pelos camponeses como algo acidental, escondendo uma base leve. Mas por trás do véu dos "acidentes" algo inesperadamente se abre que mergulha no horror. Como se fosse algo comum, os camponeses falam sobre os assassinatos que cometeram, sobre como seu companheiro pai "mestre na cabeça ... cuidou" do corpo de uma criança morta e, em seguida, rindo - como eles próprios "limpou limpo" um touro vivo -buyana. Uma revolução ocorre na alma de um jovem. "O aluno ... curvou-se, foi para o jardim escuro e barulhento, para casa. Todos os três cachorros ... correram atrás dele, curvando o rabo." A partida é simbólica: os ídolos de ontem são abandonados...

"Conversa Noturna" e outras obras de Bunin sobre o campo, próximas ao tema, foram criadas nos anos em que a abordagem populista do campesinato ainda ocorria na literatura. O autor, que conhecia a aldeia em primeira mão, escreveu ao editor II sobre os críticos, que viam em "Night Conversation" apenas "uma calúnia contra a Rússia". Klestov em 1912: "Eles deveriam falar sobre minhas imagens do povo? Eles têm mais ideias sobre os papuas do que sobre o povo, sobre a Rússia ...". Em publicação posterior "Nota autobiográfica"(1915) ele repetirá esta afirmação. I. Bunin foi um dos primeiros intelectuais russos que perceberam a perniciosidade da admiração cega pelo povo e o grande perigo de ser chamado "ao machado".

A visão de Bunin sobre os conflitos da vida difere da visão de outros "znanie" - M. Gorky, A. Serafimovich, S. Skitalets e outros. Problemas sociais no contexto de seu tempo. I. Bunin pode tocar nos mesmos problemas, mas ao mesmo tempo ele os cobre com mais frequência no contexto da história russa ou mundial, de um ponto de vista universal. Não indiferente aos feios fenômenos da vida, ele raramente atua como um juiz-artista. Ninguém é culpado, porque todos são culpados - esta é a posição de seu advogado. “Importa de quem você fala?”, pergunta o narrador na exposição da história "Sonhos de Chang"(1916) e afirma: - Todos os que viveram na terra merecem isso." A julgar pelas memórias de pessoas que conheceram o escritor, a vida espiritual de seus contemporâneos, seus ideais, crenças, não o excitou muito. I. Bunin foi entediado no tempo atual, ele viu apenas o efeito do que está no eterno.

Eu sou um homem: como Deus, estou condenado

Conhecer a saudade de todos os países e de todos os tempos.

("Cachorro", 1909)

Segundo Bunin, o bem e o mal são forças eternas e místicas, e as pessoas são condutores inconscientes dessas forças, criando ou destruindo impérios, obrigando uma pessoa a cometer uma façanha sacrificial ou um crime, a cometer suicídio, esgotando naturezas titânicas em busca de poder , ouro, prazeres, empurrando criaturas angelicais para libertinos primitivos, jovens inocentes para mulheres casadas e assim por diante. A falta de uma posição socialmente condicionada de I. Bunin para retratar o mal, a bondade introduziu um calafrio de alienação nas relações com M. Gorky, que nem sempre concordava imediatamente em colocar as obras de um autor "indiferente" nos almanaques "Conhecimento". Sobre o réquiem lírico da nobreza cessante, M. Gorky escreveu ao editor K. Pyatnitsky: "As maçãs Antonov cheiram bem - sim! - mas - elas cheiram de forma alguma democraticamente ...". A essência do desacordo entre os artistas foi para I. Bunin "demos"- todas essas são propriedades sem exceção, M. Gorky então raciocinou de forma diferente.

"Maçãs Antonov"(1900) - o cartão de visita do clássico. Parece que desde o momento em que a história foi escrita, começa uma fase madura na obra de I. Bunin, essa história também está associada a uma nova direção que amadureceu nas profundezas dos clássicos russos - a prosa lírica. Em "Antonov's apples" a função do enredo é desempenhada pelo humor do autor - uma experiência sobre o irrevogavelmente desaparecido. O escritor no passado descobriu o mundo das pessoas que viviam, em sua opinião, mais bonitas, mais dignas. Nesta convicção, ele permanecerá todo o seu maneira criativa. A maioria dos artistas contemporâneos olhou para o futuro, acreditando que havia uma vitória para a beleza e a justiça. Alguns deles (A. Kuprin, B. Zaitsev, I. Shmelev), somente após os eventos catastróficos de 1917, voltarão com simpatia ao exílio.

I. Bunin não idealiza o passado, mas argumenta que o dominante do passado era a criação, a unidade, enquanto o dominante do presente era a destruição, o isolamento. Como aconteceu que o homem perdeu o "caminho certo"? Esta questão preocupou I. Bunin, seu narrador e seus heróis mais do que a questão "o que fazer?". A partir das "maçãs de Antonov", o motivo nostálgico associado à concretização desta perda soará mais forte e trágico na sua obra. Em uma história brilhante, embora triste, é mencionada uma bela e importante, "como uma vaca Kholmogory", um ancião de negócios. "Uma borboleta doméstica!", diz o comerciante sobre ela, balançando a cabeça. "Agora essas pessoas estão sendo transferidas ...". Aqui, um comerciante casual está triste com a partida do dono, em poucos anos o narrador vai afirmar persistente e dolorosamente que a vontade de viver está enfraquecendo, a força do sentimento está enfraquecendo em todas as classes - e na nobreza. ("Vale Seco", "Última data", 1912; "gramática do amor 1915), e no camponês ("Jardim Feliz", "Grilo", ambos - 1911; " última primavera, "Outono passado, ambos - 1916). Tudo está ficando menor, a grande Rússia está se tornando coisa do passado.

Os nobres Bunin são lamentáveis, vivendo nas memórias do passado - de seus sobrenomes, que serviram de espinha dorsal do grande império, e esmolas no presente - um pedaço de pão, um tronco de lenha. Os camponeses que se libertaram são lamentáveis, famintos e bem alimentados, e muitos são perigosos pela inveja que os espreita, pela indiferença pelo sofrimento do próximo. Existem outros personagens camponeses nas criações do artista - gentis, brilhantes, mas, via de regra, obstinados, confusos no turbilhão dos acontecimentos atuais, reprimidos pelo mal. Tal, por exemplo, é Zakhar da história " Zakhar Vorobyov"(1912) - um personagem amado pelo próprio autor. A busca pelo "herói" pela oportunidade de usar sua força notável terminou em uma loja de vinhos, onde ultrapassou sua morte, enviada pelo malvado "gente mesquinha". o narrador disse sobre Zakhar - mas em essência, uma repetição do que se ouviu antes nas maçãs Antonov" - refere-se, claro, não só a ele: "... antigamente, dizem, havia muitas dessas . .. sim, esta raça é traduzida." Acenando para os malfeitores que alegaram que eu. Bunin caluniou o povo russo, o escritor disse: "Eu tenho Zakhar, Zakhar vai me salvar."

Zakhar Vorobyov, Ancião Ivanushka, ("Vila", 1910), velho seleiro Cricket da história de mesmo nome, velho Taganok ("homem antigo", 1911), a velha Anisya ("Merry Yard"), a velha Natalia ("Dry Valley"), velhos Kastryuk E Meliton, cujos nomes também encabeçavam obras tipologicamente semelhantes (1892, 1901) - heróis especiais de Bunin que retinham "a alma da vida". Pareciam perdidos nos labirintos da história. Na boca de um deles, Arsenich ("Os Santos", 1914), o autor faz uma notável autoavaliação: “A minha alma, porém, não é desta idade...” A esposa do escritor falou do interesse genuíno do marido pela "vida espiritual dos idosos", de sua constante prontidão para ter longas conversas com eles.

Na história "The Village" I. Bunin cria uma imagem generalizada da Rússia em uma era que combinava os remanescentes do passado e os fenômenos de uma nova vida. É sobre o destino do país, sobre seu futuro. Em diálogos e monólogos, as discussões sobre o destino de Durnovka e dos Durnovkas, via de regra, terminam com grandes generalizações. "Rússia?- pergunta o niilista de mercado Balashkin. - Sim, ela é toda a aldeia, coloque no nariz!" I. Bunin marcou esta frase em itálico, o que acontecia com pouca frequência em sua prática. M. Gorky formulou a questão principal do trabalho: "Ser ou não ser a Rússia?". Para completar o quadro da vida russa, o autor pesquisou a aldeia e "do fim da nobreza": criou uma dilogia, logo escrevendo a história "Sukhodol". Em sua exposição há uma frase: "A aldeia e a casa em Sukhodol eram uma família." "Este trabalho", disse I. Bunin a um correspondente de um jornal de Moscou sobre Sukhodol, "está em conexão direta com minha história anterior ...".

Os irmãos Krasov - os personagens principais de "The Village" - representam, escreveu o autor, "a alma russa, sua luz e escuridão, muitas vezes trágicas fundações". Em termos sócio-históricos, representam dois ramos da árvore genealógica dos russos na era pós-reforma. Tikhon - uma parte das pessoas que permaneceram na aldeia, Kuzma - a outra, correndo para a cidade. “Quase toda Durnovka é composta pelos Krasovs!”, resume o narrador. Nenhuma parte do povo encontra um lugar para si: Tikhon, no final da vida, corre para a cidade, Kuzma - para a aldeia. Tendo estado em guerra por razões ideológicas durante toda a vida, ambos no final da história chegam à conclusão de um beco sem saída, uma vida vivida em vão. "Dry Valley" é uma história sobre a morte do terceiro galho do mesmo tronco. O último pilar Khrushchevs, "inscrito no sexto livro", dos "lendários ancestrais de pessoas nobres de sangue lituano centenário e príncipes tártaros" são velhas estúpidas.

As reformas do início do século aumentaram a atenção para o tema da liberdade. Segundo Bunin, a liberdade é um teste. Por dezenas de gerações de camponeses, o sonho da felicidade esteve associado ao sonho da prosperidade, que esteve associado ao sonho da liberdade social, da “liberdade”. Esse era o ideal dos escritores radicais, começando com A. Radishchev. Com esta vasta literatura, com a história de D. Grigorovich "The Village", denunciando servidão, e eu. Bunin está discutindo. É a liberdade que o autor põe à prova muitos de seus personagens. Tendo-o recebido, pessoal, econômico, não o suportam, se perdem, perdem suas diretrizes morais. Tikhon, a quem dezenas de pessoas chamam de "o mestre", sonha: "O mestre estaria aqui, o mestre!" A família dos Grays, tomada pela preguiça, e os camponeses industriosos, Yakov, Odnodvorka, que trabalham "incansavelmente" vivem sem sentido. "E quem não é preguiçoso", comentou Kuzma, olhando de soslaio para o irmão, "também não faz sentido." A escravidão, mas para Bunin, não é uma categoria social, mas psicológica. Em "Sukhodil", ele criou uma imagem encantadora de uma camponesa serva livre Natalya. Ela é a cronista de Drydol, seu passado glorioso e seu presente vegetativo.

I. Bunin continuou o tema da dramática desintegração do que antes era um único organismo social, iniciado por N. Nekrasov no poema "Quem Vive Bem na Rus '": "A grande corrente quebrou, quebrou - saltou : Uma ponta sobre o cavalheiro, a outra sobre o camponês! .. ". Ao mesmo tempo, um escritor via esse processo como uma necessidade histórica, como um desenvolvimento progressivo, embora dramático, da história, o outro - de forma diferente: como o começo do fim, o começo do trágico declínio do estado e seu cultura. A cultura russa, - disse I. Bunin na noite de aniversário do jornal "Russian Vedomosti" em 1913, - "foi condenada à extinção mesmo naqueles dias em que" a grande corrente foi quebrada "".

Segundo Bunin, era impossível evitar a tragédia, já que o curso da história é determinado por uma misteriosa meta-lei, cuja ação se manifesta em grandes e pequenos, à qual a alma tanto do senhor quanto do servo obedece igualmente . Em vão os nobres tentam impedir a destruição de seus ninhos. E os camponeses não resistem à força oculta que os tira da rotina da conveniência. A libertação social dos camponeses, a libertação moral dos nobres da responsabilidade pelo povo, a libertação gradual de ambos do Salvador, da moral por ele ditada, alogismo Vida real, - tudo isso, segundo Bunin, é predeterminado pelo movimento do "círculo do ser".

O alogismo da vida se manifesta no alogismo dos fenômenos, nas estranhas ações dos personagens da Vila. O autor fala disso com expressivas construções opostas. "Eles têm arado por mil anos inteiros, mas o que sou eu! Mais! - mas para arar por caminho - isto é, nem uma única alma sabe como!". Há uma rodovia, mas "eles dirigem por uma estrada poeirenta, próxima". Os caçadores usam pernaltas e "não havia pântanos no condado". A derrota do exército russo leva o estadista Tikhon à "admiração exultante". Ele, "para ofender alguém", se envenena com comida obscena ou atormenta seus cavalos. "Alma heterogênea!" - o filósofo da aldeia é movido pelo bizarro entrelaçamento do mal e do bem no caráter de um russo e imediatamente bate no cachorro que correu até ele ao chamado "com uma bota na cabeça". No episódio anterior, claramente relacionado com o seguinte, ele relembra como um dia na infância seu pai o chamou carinhosamente de "e inesperadamente o agarrou pelos cabelos ...". O absurdo do que está acontecendo é indicado pelo perplexo narrador de Bunin em outras obras. "No deslizamento", diz-se, por exemplo, em " dias da semana"(1913) - uma galinha morta estava pendurada de cabeça para baixo - era um espantalho, embora não houvesse ninguém para assustar e nada para assustar."

O pó, companheiro do empobrecimento, da extinção, detalhe frequentemente referido pelo autor na descrição dos espólios, adquire um significado simbólico em I. Bunin, bem como uma indicação do desgaste das coisas. Na casa de Sukhodolsk, o piano "desabou de lado" e as colheres de ouro da família ainda são servidas para o chá, mas já - "diminuíram para folha de Carvalho". E a mão do proprietário de terras falido Voeikov ("Último dia", 1913) adorna o anel "diluído". Em "The Village", o personagem principal encontra "paz e sossego" apenas no cemitério. A cabana do camponês se assemelha a "habitação de animais", assim como em outras obras. Assim, por exemplo, a residência de Lukyan Stepanov ("Príncipe em príncipes", 1912) se assemelha a um "covil". O autor criará a impressão da conclusão do círculo da vida, a convergência do começo e do fim. O curso dos eventos é amplamente determinado pelo antagonismo não entre as propriedades, mas entre parentes. Os camponeses Krasovs, irmãos Tikhon e Kuzma, "uma vez quase se cortaram com facas - e se dispersaram do pecado. "Da mesma forma, para não tentar o destino, os nobres Khrushchev, os irmãos Peter e Arkady, se dispersaram. A desintegração da vida foi expressa no material e empobrecimento espiritual, no rompimento dos laços familiares e apenas de amizade de uma pessoa com outra.

O clímax de "Village" é a cena da bênção dos jovens no final. Descendo o corredor, Young, um personagem pecaminoso e sagrado, rebelde e submisso, associado às imagens femininas de N. Nekrasov, F. Dostoiévski, A. Blok, com uma imagem coletiva da Rússia, e Denis Gray - "um novo tipo , nova Rus'." Um detalhe expressivo fala dos interesses e visões políticas do parasita: o livrinho obsceno sobre a "esposa-devassa" em seu estilo é adjacente ao marxista - sobre o "papel do proletariado" social. Percebendo a blasfêmia do que está acontecendo, o pai preso Kuzma sente que não consegue segurar o ícone nas mãos: "Agora vou jogar a imagem no chão ...". Na imagem do trem do casamento, os pesquisadores notaram astutamente um "significado paródico", uma variante do "pássaro troika" de Gogol com a velha pergunta: "Rus, para onde você está correndo?" O rito religioso-mascarado do acordo fatal expressa os pressentimentos apocalípticos do autor: Young - uma imagem do passado, na verdade, é vendida como esposa a Deniska - uma imagem terrível do futuro.

Essas profecias inesperadas durante os anos de recuperação econômica que começaram na Rússia só podem ser consideradas advertências figurativas sobre a ameaça de uma catástrofe. A compreensão da vida de Bunin está de acordo com a "filosofia do pôr do sol" que surgiu um pouco mais tarde. Seus autores negaram o movimento progressivo na história, comprovando o fato de seu movimento circular. O contemporâneo mais jovem de I. Bunin foi o filósofo alemão O. Spengler - o derrubador da "teoria do progresso", notamos, como o escritor russo, que destacou positivamente a era do feudalismo entre outras eras. A cultura, segundo Spengler, é um organismo no qual operam as leis da biologia, está passando por um período de juventude, crescimento, florescimento, envelhecimento e murcha, e nenhuma influência externa ou interna pode interromper esse processo. I. Bunin e A. Toynbee, o autor da teoria das "civilizações locais", tiveram momentos comuns na compreensão da história. O cientista inglês partiu do fato de que toda cultura depende da "elite criativa": o apogeu e o declínio se devem à energia do topo da sociedade e à capacidade das "massas inertes" de imitar, seguir a força motriz elitista. I. Bunin chega a essas ideias em "Sukhodil" e outras obras sobre a ascensão e queda da cultura nobre. Ele considera a Rússia como um fenômeno em uma série de civilizações passadas e futuras envolvidas, na linguagem bíblica, no "círculo do ser".

O escritor considerou a falta de espiritualidade pública como causa ou sintoma de degeneração, como o começo do fim, como a conclusão do ciclo da vida. I. Bunin não era uma pessoa profundamente religiosa, como seu amigo próximo B. Zaitsev ou como I. Shmelev, mas ele entendeu o significado criativo da religião (religiões) e a igreja separada do estado. Sua esposa o chamou de "uma espécie de cristão". Os heróis positivos de I. Bunin, via de regra, são religiosos, percebem que existe pecaminosidade, são capazes de arrependimento, alguns deles renunciam vida secular. Partir para um mosteiro, via de regra, não é motivado, a filosofia do ato é tão clara (rezar pelos pecados do mundo) quanto misteriosa. Há muitas omissões, sinais, insinuações nas histórias dos que renunciam. O homem-mistério aparece, por exemplo, Aglaia, a heroína da história de mesmo nome (1916), no mundo chamada Anna. "Quinze anos, no momento em que uma menina deveria se tornar uma noiva, Anna deixou o mundo." Os santos tolos de Bunin, bons e maus, são ainda mais misteriosos, eles são freqüentemente encontrados em seu mundo artístico. Alexander Romanov de uma história com um título notável "Eu fico quieto"(1913) faz de tudo para perder o bem-estar que o destino lhe concedeu, sair da suposta rotina da vida e tornar-se um tolo aleijado, um pobre Shasha. O autor, como em outras obras semelhantes, mistifica a situação, omitindo a resposta à pergunta, foi escolha do personagem ou foi vontade da conduta? O autor dá ao filho de pais ricos e piedosos do menino Vanya da história um destino ainda mais trágico. "John Rydalets"(1913). O santo tolo João encheu toda a sua vida de autotortura, a busca pelo sofrimento. E o infeliz está com raiva do mundo inteiro, e - talvez essa seja a ideia principal da obra - ele sofre, chora em expiação pelos pecados deste mundo.

O escritor descobre a espiritualidade adequada nas culturas pré-europeias. Quanto mais ele mergulha na história, mais significativa ela lhe parece. E cada fé - em Buda, em Javé, em Cristo, em Maomé - segundo Bunin, exaltava uma pessoa, enchia sua vida de um significado maior do que a busca por pão e calor. "Tempos sagrados" o escritor chama de tempo do Antigo Testamento, cristianismo primitivo - sobre este é o seu ciclo de prosa lírica " A sombra do pássaro(1907-1915) que começou a ser criado após uma peregrinação à Terra Santa. "Bem-aventurada" é a Rússia feudal, cujas propriedades se apegam cânones ortodoxos e que os herdeiros, rompendo com esses cânones, perderam. No dele" Epitáfios"(1900) fala das décadas de ouro da "felicidade camponesa" à sombra da cruz nos arredores com o ícone da Virgem. Mas então a cruz caiu... Este estudo filosófico termina com a pergunta: "O novo povo santificará sua nova vida com alguma coisa? De quem será a bênção para seu trabalho vigoroso e ruidoso?" A mesma entonação perturbadora completa o ensaio "Pedra"(1908): "O que o futuro reserva para o mundo?".

Na segunda década do novo século, I. Bunin passou a criticar a vida sem consumo de todo o Velho Mundo (ele considerava a Rússia em todos os sentidos como parte integrante), alertando sobre uma catástrofe que ameaçava toda a civilização européia. Sem pensar no eterno, ele reflete na história "Caso de Cornet Yelagin"(1925) o homem não é um construtor, "mas um verdadeiro destruidor". Com a perda do alto sentido da vida, segundo Bunin, as pessoas perdem sua posição especial no mundo da vida selvagem e passam a ser irmãos na desgraça, indivíduos se torturando, uns aos outros em busca de valores efêmeros, senhores imaginários em um feriado imaginário . Como admitiu o autor, as palavras do Apocalipse: "Ai de ti, Babilônia, cidade forte!", Ele ouviu quando escreveu " Irmãos"(1914) e concebido" Senhores de São Francisco(1915). Por uma vida vã, por orgulho, por desobediência, Deus puniu severamente os babilônios. No subtexto dessas histórias, surge a pergunta: a Europa não está seguindo o caminho da Babilônia?

Os acontecimentos descritos na história "Irmãos" decorrem na "terra dos antepassados", no "abrigo do paraíso" - na ilha do Ceilão. Mas tudo o que é verdadeiramente belo está escondido aos olhos de uma pessoa vaidosa. Provérbios atribuídos a divindades formam um plano significativo da história, e a vida de nativos semi-selvagens e europeus esclarecidos - outro. A tragédia é predeterminada pelo fato de as pessoas não darem ouvidos aos ensinamentos do Exaltado e "multiplicarem suas tristezas terrenas". Todos eles, ricos e pobres, independentemente da cor da pele, formato dos olhos, desenvolvimento cultural, adoram o "deus da vida-morte Maru": "Todos se perseguiam, regozijavam-se com uma curta alegria, exterminavam-se", ninguém pensa que além do túmulo os espera "uma nova vida triste, um vestígio do erro do primeiro". Origem, riqueza, modo de vida - tudo separa as pessoas em esse vida fugaz, mas - todos são iguais, todos "irmãos" diante da inevitável tragédia além do limiar da passagem para a vida eterna.

A imersão no círculo dos desejos herdados - bem-estar, amor, prole - transforma a vida, segundo o budismo, num mau infinito, do ponto de vista de um narrador próximo ao autor, numa rivalidade de mais ou menos bem- riquixás alimentados. Os problemas filosóficos da história são extensos, o autor convence com expressivas generalizações de vários tipos. O multifacetado Colombo é uma imagem concentrada e contraditória do mundo. No círculo de personagens estão representantes de todos os continentes, diferentes partes da Europa. Mas todos estão unidos pelos mesmos altos e baixos. O comportamento dos paroquianos nos templos budistas se assemelha ao comportamento dos paroquianos nos templos cristãos. "Nossos corpos, senhor, são diferentes, mas o coração, é claro, é um só", diz o herói mítico budista Anand ao Exaltado.

O centro semântico da história é uma espécie de epifania de um pobre riquixá aborígine e um rico inglês colonial. Ao saber da traição da noiva, o jovem se pune com doloroso suicídio por ter sucumbido à sedução de Maria. A cobra mergulhou os progenitores em um movimento fatal em um círculo vicioso, mas a cobra interrompeu esse movimento. E o que os cingaleses semi-selvagens sentiram, mas não conseguiram expressar em uma palavra, foi expresso no final da história por um europeu em uma parábola budista sobre um elefante e um corvo.

I. Bunin continuou o mesmo tema na história "The Gentleman from San Francisco". Privando a pessoa central de um nome, o autor atinge a generalização máxima. Nela, ele exibiu o tipo de pessoa que não é capaz de discernimento, acreditando presunçosamente que o dinheiro o torna grande e invulnerável. O final é irônico e tragicômico. Viajar ao redor do mundo O rico decidiu recompensar-se por muitos anos de trabalho. Mas o destino, na pessoa do Diabo místico, que observava o navio das rochas de Gibraltar, o "mestre" é derrubado de seu pedestal imaginário, e justamente quando se sentia no auge de sua elevada posição. É expressiva a imagem de um navio gigante, no qual centenas de respeitáveis ​​“mestres” ingenuamente se sentem completamente protegidos. O símbolo da ousadia e audácia de uma pessoa, cujo protótipo poderia servir como o trágico "Titanic", chama-se "Atlântida". O autor refere-se ao nome de uma próspera ilha-estado no Oceano Atlântico, que, segundo a antiga lenda grega, afundou como resultado de um terremoto. O navio, no qual cada pessoa tem um lugar correspondente ao seu status social, com o corpo de um "velho morto" em uma caixa de refrigerante no porão inferior, é uma cópia sem graça do grande mundo.

I. Bunin entrou para a história da literatura mundial, antes de mais nada, como um notável escritor de prosa, enquanto ele mesmo tentou durante toda a vida chamar a atenção para suas letras, afirmou que era "principalmente um poeta" e se ofendeu com "desatento "leitores. Freqüentemente, histórias, ensaios de I. Bunin, por assim dizer, surgem de obras líricas. Por exemplo, "maçãs Antonov" (1900), "Sukhodol" (1911) - de "Desolações" (1903), "Terras desertas" (1907), "respiração fácil"(1916) - de "Retrato"(1903), ciclo "A Sombra do Pássaro"(1907-1931) - de poemas sobre o antigo Oriente, "Deserto do Diabo"(1909) - de " Jerusalém"(1907), esboços da natureza em prosa - de letras de paisagens, etc. Com muito menos frequência, ele foi para uma versão lírica sobre um tópico próximo da prosa, como de uma história "Na fazenda"(1892) - para um poema "Na fazenda"(1897). No entanto, mais importante do que a conexão temática externa é a conexão interna. O próprio artista deu a entender, sempre publicou poesia e prosa na mesma capa. Esta composição sugere uma ideia simples e clara do autor: a desarmonia da vida humana, descrita em prosa, opõe-se à harmonia da vida da natureza, captada na poesia.

A poesia de I. Bunin mantém o estilo dos poetas do século XIX. Ele ecoa as tradições de A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet, A. Tolstoi. A capacidade do poeta de transmitir admiração pelas belezas da terra - Ásia, Oriente, Europa e, claro, a faixa da Rússia Central, é perfeita. Em seus versos surpreendentemente lacônicos, espaço, ar, sol, todas as combinações de cores. O efeito visual e semântico é alcançado pela concentração de epítetos, uma metáfora complexa: "O silêncio mudo está me atormentando ..." ("Desolação", 1903). Sobre letras II. Ele foi dito ser pinta a palavra Eu. Bunin pinta com uma palavra, transmite a vida viva da natureza, seu movimento contínuo. Suas linhas evocam as obras de artistas russos - I. Levitan, V. Polenov, K. Korovin. O herói lírico do poeta é um cidadão do mundo, uma testemunha ocular de grandes acontecimentos históricos. I. Bunin quase não tem poemas "sobre o tema do dia". Se há um apelo a um evento público, então a um que se tornou propriedade da história. Se ele fala de uma façanha, como nos versos sobre "Giordano Bruno"(1906), então sobre aquele que ficou para sempre na memória dos descendentes. "A vida terrena, a existência da natureza e do homem são percebidas pelo poeta como parte de um grande mistério, uma grandiosa "ação" que se desenrola nas extensões do Universo" .

Nas imagens líricas da natureza, as personificações de Bunin são muito pitorescas:

Como você é misterioso, trovão!

Como eu amo o seu silêncio

Seu brilho repentino

Seus olhos loucos!

(Conforme a primeira página: "Os campos cheiram, – ervas frescas...", 1901)

Mas as ondas, espumando e balançando.

Eles vão, eles correm em minha direção -

E alguém com olhos azuis

Olha em uma onda cintilante.

("ß mar aberto", 1903-1905)

Carrega - e não quer saber por si mesmo,

O que há, sob a piscina na floresta,

Loucamente a água ressoa,

Voando de cabeça no volante...

("Rio", 1903-1906)

Em I. Bunin, o homem e a natureza são participantes iguais no diálogo. O herói lírico não apenas admira a beleza da terra, mas é dominado pelo desejo de tocar, fundir, retornar ao seio da beleza eterna:

Você me abre, natureza, abraços,

Para que eu me funda com a tua beleza! ..

(Conforme a primeira página.: "Mais largo, peito, aberto para aceitação...", 1886)

A areia é como a seda... Vou me agarrar ao pinheiro retorcido...

("Infância", 1903-1906)

EU Eu vejo, eu ouço, eu estou feliz. Tudo está em mim.

("Noite", 1914)

Em união com a natureza harmoniosa, ele encontra paz de espírito, salvando a fé na imortalidade, porque a vida é apenas uma pernoite na floresta:

E no início da manhã, branco e orvalhado,

Agite sua asa, sussurre entre a folhagem,

E dissolver, desaparecer no céu claro -

Volte para casa, alma!

("Pernoite", 1911)

Essa é a visão de mundo tanto do herói lírico quanto do narrador em prosa e, sem dúvida, do próprio artista da palavra.

I. Bunin tem obras em prosa nas quais a natureza, pode-se dizer, é objetivada, determina tanto o conteúdo ético e estético dos personagens quanto a natureza dos conflitos essenciais. Isso é mostrado com muita clareza na história "Respiração fácil". Notavelmente, esta obra é tão difícil de recontar como um poema lírico perfeito, como uma peça musical. Os eventos que formam o enredo parecem aleatórios, fracamente conectados entre si.

É difícil nomear o grão semântico disso, de acordo com os sinais formais, uma história criminal. Pet, não está no assassinato de uma colegial por um oficial de "aparência plebéia": o autor dedicou apenas um parágrafo ao seu "romance", enquanto um terço do espaço de "Easy Breath" é dado à descrição de a vida de uma senhora de classe desinteressante, outras descrições secundárias. Não é no ato imoral do senhor idoso: a própria "vítima", tendo espalhado indignação nas páginas do diário, depois de tudo o que aconteceu, "adormeceu profundamente". E não se trata de frivolidade mundana. O ponto de convergência de todas as linhas de força, as "perspectivas" da obra, se falarmos na linguagem da teoria da pintura, que é apropriada aqui, é a aparentemente normal estudante do ensino médio Olya Meshcherskaya. No centro da narrativa, a imagem claramente não é típica, mas simbólica.

No fundo do subtexto, o autor "escondeu" o segredo do encanto da menina-menina aparentemente "não distinta na multidão", que tragicamente cedo desceu à sepultura. “E se eu pudesse”, escreveu K. Paustovsky em “Golden Rose”, “cobriria este túmulo com todas as flores que só florescem na terra”. Esta obra lírica-épica, construída sobre a oposição do natural e do social, do eterno e do temporal, do espiritualizado e do inerte, fala sobre a manifestação da natureza na vida de pessoas não naturais. Olya Meshcherskaya - "respiração fácil", imensidão no mundo das medidas. A falta de conexão interna com a natureza, segundo Bunin, é um sinal de problema, e a história "Light Breath" é sobre isso.

No fundo do subtexto está uma explicação para a aura de afirmação da vida que emana deste trabalho altamente dramático.

O movimento da trama aqui é determinado pela resistência solitária da heroína à agressão oculta do ambiente burguês. Sempre sob os holofotes, ela confessa em seu diário: "Estou sozinha no mundo inteiro". A história não diz uma palavra sobre a família da estudante. Ao mesmo tempo, mais de uma vez se fala sobre o amor por ela de alunos da primeira série, criaturas barulhentas, não vestidas com um uniforme de convenções. Lembro-me das falas de F. Sologub: "As crianças estão vivas, apenas crianças - // Estamos mortos, mortos há muito tempo." É justamente pelo descumprimento das convenções - prescrições, regras - que Olya se diferencia dos demais colegas, pelo que recebe repreensões do diretor do ginásio.

Todas as professoras são antípodas de alunos. A descrição dos detalhes do banheiro do professor evoca uma associação chekhoviana bastante definida: sempre "com luvas de pelica pretas, com guarda-chuva de ébano". Tendo se vestido de luto após a morte de Olya, ela está "no fundo de sua alma ... feliz". Ritual, roupas pretas, visitas ao cemitério protegem da agitação de "viver a vida", preenchem o vazio. As convenções são ditadas pelas pessoas ao redor, fora do ambiente podem ser negligenciadas, e é por isso que o Sr. Malyutin é guiado. O autor "torna" o respeitável libertino não apenas um conhecido, mas o parente mais próximo da ascética diretora do ginásio.

O conflito é definido pelo personagem da heroína, natural, imprevisível. Na linha de Tyutchev, "a vida da natureza é ouvida lá", e a natureza não conhece convenções, etiqueta, pretérito. Os livros antigos, dos quais se costuma falar com reverência, são "engraçados" para Olya. Ela não é capaz de agir e dá um choque no chefe confissão franca: "Perdoe-me, madame, você está enganada ..." Olya é autossuficiente, como a natureza, e não precisa de ajuda externa durante os choques. Seu fim é uma saída do jogo da vida, cujas condições ela não compreende e não aceita.

A palavra "morre" claramente não se encaixa nessa imagem romântica. No entanto, o autor não o utiliza. O verbo "tiro", de acordo com a observação correta de L. Vygodsky, se perde em uma longa frase que descreve detalhadamente o assassino. Falando figurativamente, o tiro soou inaudível. Vale ressaltar que uma senhora fria e sensata duvida misticamente da morte da menina: "Esta coroa de flores, este monte, uma cruz de carvalho! É possível que embaixo dela esteja aquele cujos olhos brilham tão imortalmente neste medalhão de porcelana convexa ...?" A carga semântica definidora é carregada pela palavra inesperada "de novo" na frase final: "Agora este sopro leve se dissipou novamente no mundo, neste céu nublado, neste vento frio de primavera." Assim, I. Bunin dota poeticamente a misteriosa heroína com a possibilidade de reencarnação, a capacidade de sair e vir a este mundo cinza como uma mensageira da beleza. Ela é um símbolo da vida verdadeira e eterna. "A natureza na obra de Bunin, como observou corretamente o pesquisador, não é um pano de fundo ... mas um princípio ativo e eficaz que invade poderosamente o ser de uma pessoa, determinando suas visões sobre a vida, suas ações e feitos" .

Em um poema "Noite"(1901) I. Bunin escreveu:

Estou procurando combinações neste mundo

Linda e eterna. ausente

Eu vejo a noite: areias em silêncio

E a luz das estrelas acima do crepúsculo da terra.

Estou procurando combinações neste mundo

Linda e secreta, como um sonho.

Eu a amo pela felicidade de se fundir

Em um amor com o amor de todos os tempos!

Na história "Light Breath", o poeta e prosador encontrou e exibiu todas essas combinações.

No exílio, I. Bunin se envolveu em atividades sociais, ele escreveu muito. A modernidade desapareceu completamente de seu mundo artístico. Parece que com a respiração suspensa ele perscrutou o passado brilhante, criando, por exemplo, a história "Mowers", o livro "Memoirs". Obras sobre o amor ainda ocupam um grande lugar em sua obra. Várias obras-primas são dedicadas ao "Beautiful Guest": "Mitina's Love", "Cornet Yelagin's Case", "Sunstroke" e o brilhante livro de contos "Dark Alleys". Este livro, que o próprio escritor considerou sua "melhor obra em termos de brevidade, pintura e habilidade literária", é justamente chamado de "enciclopédia do amor". Contos de sentimentos incontroláveis ​​e vagos são igualmente realistas e românticos. O amor aparece aqui como atraente e insidioso, movendo a vida, dando a vida e tirando-a. Ninguém está protegido da fatal "insolação". As ideias de Bunin sobre o amor são originais, em muitos aspectos eu. Kuprin imaginou o amor, para quem esse tema também era muito atraente.

Muitos motivos da "enciclopédia do amor" se cruzam em um conto "Becos escuros"(1938), que deu nome ao ciclo. Aqui o amor aparece como um sentimento que dá origem a um estado de felicidade sem limites, paixão ardente e, ao contrário, desespero amargo, ódio incurável, como poder místico, ao seu capricho conectando diferentes personagens. Os heróis da história, Nikolai Alekseevich e Nadezhda, são personagens antípodas, atingidos por uma "insolação". O enredo da obra pertence à categoria dos "desviados", conhecidos tanto no estrangeiro como no literatura nacional- de II. Karamzin, autor da história " Pobre Lisa", para L. Tolstoi, autor do romance "Ressurreição" - sobre um cavalheiro e uma pobre garota seduzida. A solução original para o conflito, que se baseia nessa trama, foi encontrada por A. Pushkin no conto " The Stationmaster", ns banal e A. Kuprin em " Olesya", I. Bunin também é original.

A história está em tom menor. Os personagens estão vivenciando o outono da vida, e na natureza é outono: começa com uma descrição do "mau clima frio de outono" e termina com uma descrição do sol, "amarelo brilhou em campos vazios". A tonalidade é quebrada apenas por algumas exclamações de Nikolai Alekseevich, relembrando sentimentos "verdadeiramente mágicos" do passado. A história, como acontece com I. Bunin, é externamente estática. Em três páginas há um encontro fugaz, trinta anos depois, de idosos, um oficial e a dona de uma estalagem, que um dia viveram um curto período de amor apaixonado. A dinâmica está “escondida” no subtexto, gritando sobre o drama das vidas desperdiçadas. Os detalhes da narração, o diálogo emocional, os gestos, o comportamento falam sobre o drama.

As simpatias do narrador estão do lado de uma mulher cuja alma continha e retinha um grande amor: ela reconheceu imediatamente "Nikolenka", embora lhe custasse esforço; ela se lembra das datas exatamente, mas ele está errado há cinco anos, e assim por diante. A partida apressada de Nikolai Alekseevich é percebida como uma fuga - ele se assusta com a grandeza do caráter de Nadezhda. Surpreso, o medo transmite a exclamação interrogativa de Nikolai - "Afinal, você não poderia me amar a vida toda!", Ao qual ele gostaria de receber uma resposta negativa. Justificando-se, apresenta tudo o que foi, "história vulgar".

Referências significativas aos becos escuros da história - os atributos icônicos das propriedades do mestre. Poemas "sobre todos os tipos de" becos escuros "" lembra "com um sorriso cruel" Nadezhda. No final, Nikolai cita incorretamente os versos do poema "An Ordinary Tale" de N. Ogarev.

A autora provoca o leitor a pensar sobre o significado dessa imagem na história, percepção mista seus personagens. "Becos escuros" - um símbolo de circunstâncias malignas que romperam uma possível união. Na história, como costuma acontecer com I. Bunin, não há vilões, mas o mal vence.

História "Segunda-feira Limpa"(1944) do ciclo "Dark Alleys", o autor, segundo a esposa, "considerado o melhor de todos os que escreveu".

E aqui o enredo da história tem várias linhas. Jovens bonitos, ricos e próximos vivem para seu próprio prazer. Eles são frequentadores assíduos dos teatros de Moscou, festas de clubes, restaurantes caros. De forma bastante inesperada, quando o casamento parecia decidido, a mulher pede ao amado que não a procure e, na véspera da Grande Quaresma, na segunda-feira limpa, ela vai ao mosteiro. E aqui o plano semântico significativo é deslocado para o subtexto, obscurecido por muitos Até parece sem relação com o principal enredo detalhes. "Até parece" - porque o mestre não tem nada acidental.

A composição da história é notável. Sua leitura captura desde as primeiras linhas, embora a intriga apareça apenas no final da obra. O espaço principal de "Segunda-feira Limpa" é ocupado por uma exposição descritiva, seguida de um enredo inesperado - "partida" - e do final, atrás do qual existe uma reticência, um mistério. Por mais de meio século, pesquisadores nacionais e estrangeiros vêm tentando desvendar esse mistério, e o autor, ao que parece, com um sorriso de leopardo Mona Lisa, olha para todas as tentativas de explicar a parte final, a ideia de a história. Mas todas essas tentativas de desvendar não se resumem a explicações banais daquilo que o próprio artista quis apresentar justamente como mistério - amor, paixão, alma? O narrador fala sobre a personagem principal que mesmo para um ente querido “ela era misteriosa”. “Entendemos alguma coisa em nossas ações?”, esta jovem diz sobre si mesma.

Porém, mesmo aqui, penso eu, há um convite característico de Bunin à reflexão. I. O psicologismo de Bunin tem uma natureza especial. O escritor ilumina um fenômeno, um ato, uma consequência, deixando que o leitor desenhe em sua imaginação a “ponte da causalidade”, motivação interna.

A falta de intriga na história é compensada pela dinâmica dos eventos "externos". A exposição é um panorama cultural da capital com a menção de muitas figuras históricas. Moscou da "Idade de Prata" é considerada no mesmo contexto da Rússia pré-petrina e da Europa moderna, dos estados do Oriente e da Ásia. A imagem criada da capital do império é multifacetada, polifônica, contraditória. Moscou "cavalga como uma cabra" em esquetes boêmios e ora fervorosamente em Iverskaya. É representado por um organismo vivo com uma história brilhante, um presente rico e um futuro vago.

Os heróis são móveis neste espaço, seus sentimentos são móveis. Externamente, a filha de um comerciante de Tver é sua em seu ambiente secular moderno, ela segue a literatura e a moda. Eles permitiram que as mulheres frequentassem o ensino superior - ela se tornou uma estudante. Mas por dentro, com sua alma, ela gravita em direção à antiga Moscou, apenas em seus cantos reservados sua alma descansa. A área de seus interesses educacionais é a história, ela não está interessada no estereótipo popular de "folha" de Rus ', mas na base que procura. Os concertos estilizados de F. Chaliapin a irritam: "Não gosto nada do Rus' de cabelos amarelos." Uma pessoa próxima chama seu amor pela Rússia de "estranho". A autora mostra algo indo-europeu e turco na aparência, no interior do apartamento da menina. Algo sagrado universal na imagem de uma menina está correlacionado com o início sagrado universal de Moscou, e ambos estão relacionados à ideia de Bunin sobre a universalidade da espiritualidade russa duradoura.

A frase dirigida a um ente querido: “Não, você não entende isso!” Tem um subtexto profundo. Não é esse “mal-entendido” que predetermina para ela o desenlace, que não é inesperado para ela: ela “pronuncia” a partida - libertação da cobra, semelhante àquela que atormentava a princesa em sua lenda favorita. Apenas sua serpente não é apenas uma personalidade "muito bonita", mas também toda a modernidade impessoal. Um jovem moderno ia todos os dias "ao templo", onde ficava o apartamento dela, fazia planos para o futuro, mas ela preferia o templo ao apartamento, o presente - o passado buscado no mosteiro.

É impossível não mencionar as criações de I. Bunin no gênero de miniaturas artísticas e filosóficas. Poemas peculiares em prosa combinam as possibilidades da prosa e da poesia. Vestindo o pensamento de uma forma verbal primorosa, o autor, via de regra, fala aqui do duradouro. Ele é atraído pela misteriosa fronteira onde convergem tempo e eternidade, existência e inexistência. O artista olha para a inevitabilidade do fim de toda a vida com um pouco de surpresa e protesto. Talvez a melhor obra desse gênero seja uma miniatura "Rosa de Jericó". Vale ressaltar que este pequeno trabalho foi usado por ele como uma epígrafe para as histórias. Ao contrário do costume, a escrita desta coisa não é datada. O espinheiro, que foi enterrado no leste com o falecido, que foi seco por anos, mas fica verde assim que entra em contato com a umidade, o autor interpreta como um sinal de conquista da vida, como um símbolo de fé na ressurreição. A declaração final: "Não há morte no mundo, não há morte para o que foi, o que já viveu!", é percebido como o lema do artista, como a chave para a cifra de suas criações.

I. Bunin percebia a natureza e a arte como elementos eternos doadores de vida, ele confiava neles, eles alimentavam seu otimismo oculto.

• Baboreko A. I. A. Bunin. Materiais para a bibliografia (de 1870 a 1917). M., 1967. S. 5-6.
• Baboreko Λ. I. A. Bunin. Materiais para a bibliografia (de 1870 a 1917). M., 1967. S. 161. É importante entender os contos "Village" e "Dry Valley" como obras sócio-históricas e igualmente sócio-filosóficas. Em quase todo personagem individual, um tipo é declarado aqui, há uma grande generalização relacionada ao passado, presente e, pontilhada, vida futura partes do povo, da sociedade. Sem tal entendimento, ler essas e muitas outras obras de Bunin simplesmente não é interessante.
• Cinco anos depois, M. Gorky compartilhou seus pensamentos sobre "duas almas", a luz e a escuridão, vivendo entre o povo russo. Os escritores pintaram um quadro negativo semelhante, embora o explicassem de maneira diferente e tirassem conclusões diferentes.
• Os Bunins foram inscritos no sexto livro de nobres famílias nobres.
• patrimônio literário. M., 1973. T. 84: em 2 livros. Livro. 1. S. 318. Isso também é descrito no "Caderno de um Escritor", com uma avaliação nada lisonjeira das atividades do raznochintsy: "Um raznochintsy veio e estragou tudo." As imagens de I. Bunin de raznochintsev são, via de regra, imparciais, e nisso ele se aproxima dos autores de romances antiniilistas.
• Podemos falar sobre a natureza profética da obra de I. Bunin. O "novo típico" será refletido ainda mais na literatura sobre coletivização no campo nas décadas de 1920-1930, por B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov e outros escritores.
• Em "John Rydalets", como em "White Horse", a realidade surpreendentemente reconhecível organicamente está entrelaçada com o misticismo, a irrealidade.
• Afonin l. Uma palavra sobre a coleção Bunin // Bunin: materiais científicos. Conf. dedicado ao centenário do nascimento de I. A. Bunin. Orel, 1974. P. 10. Ensrafs de histórias expressam claramente suas ideias principais.
• A história foi escrita logo após a visita de I. Bunin à ilha do Ceilão. Viajando pela ilha e posteriormente, o escritor demonstrou grande interesse pelo budismo, religião mundial surgida nos séculos VI-V. BC. O "professor" Buda, como o chama o autor, o Sublime, em particular, aconselha a desprezar os prazeres terrenos, pois certamente conduzem ao sofrimento, e a preparar-se, purificando a alma, para uma vida nova, mais luminosa e perfeita. Buda não é a única divindade nesta religião. Maara é o governante do reino dos deuses, ele também é um tentador de demônios, distraindo as pessoas das aspirações espirituais, seduzindo-as com a doçura da vida terrena, passando o negativo pelo positivo.
• Jericó - uma cidade na Palestina, VII-II milênio aC.

Biografia

Bunin Ivan Alekseevich (1870 - 1953)

"Não, não é a paisagem que me atrai,
Não as cores que procuro notar,
E o que brilha nessas cores,
Amor e alegria de ser. "
Eu. Bunin

Ivan Alekseevich Bunin nasceu em 23 de outubro de 1870 (10 de outubro, estilo antigo) em Voronezh, na rua Dvoryanskaya. Os empobrecidos proprietários de terras Bunins pertenciam a uma família nobre, entre seus ancestrais - V. A. Zhukovsky e a poetisa Anna Bunina.
Em Voronezh, os Bunins apareceram três anos antes do nascimento de Vanya, para ensinar seus filhos mais velhos: Yulia (13 anos) e Evgeny (12 anos). Julius, que era extremamente capaz de línguas e matemática, estudou brilhantemente, Eugene estudou mal, ou melhor, não estudou nada, saiu cedo do ginásio; ele era um artista talentoso, mas naquela época não se interessava por pintura, perseguia mais pombos. Quanto ao mais novo, sua mãe, Lyudmila Alexandrovna, sempre dizia que "Vanya era diferente do resto dos filhos desde o nascimento", que ela sempre soube que ele era "especial", "ninguém tem uma alma como a dele" .
Em 1874, os Bunins decidiram se mudar da cidade para a aldeia, para a fazenda Butyrki, no distrito de Yelets, na província de Oryol, para a última propriedade da família. Naquela primavera, Julius se formou no ginásio com uma medalha de ouro e teve que partir para Moscou no outono para ingressar na faculdade de matemática da universidade.
Na aldeia, a pequena Vanya "ouvia o suficiente" de canções e contos de fadas de sua mãe e dos criados do quintal. As memórias da infância - desde os sete anos, como escreveu Bunin - estão ligadas a ele "com o campo, com as cabanas dos camponeses" e seus habitantes. Passava dias inteiros desaparecendo nas aldeias mais próximas, pastoreando gado com filhos camponeses, viajando à noite, fazendo amizade com alguns deles.
Imitando o pastor, ele e sua irmã Masha comeram pão preto, rabanete, "pepinos ásperos e esburacados", e nesta refeição, "sem perceber, eles compartilharam a própria terra, todo aquele material sensual, do qual o mundo foi criado ", escreveu Bunin no romance autobiográfico "A Vida de Arseniev". Ainda assim, com um raro poder de percepção, sentiu, como ele próprio confessa, "o esplendor divino do mundo" - principal motivo da sua obra. Foi nessa idade que se descobriu nele percepção artística a vida, que, em particular, se expressava na capacidade de retratar pessoas com expressões faciais e gestos; Ele já era um talentoso contador de histórias. Cerca de oito Bunin escreveu o primeiro poema.
No décimo primeiro ano ele entrou no ginásio Yelets. No começo ele estudou bem, tudo foi fácil; poderia memorizar uma página inteira de um poema de uma leitura, se isso o interessasse. Mas de ano para ano o ensino piorava, na terceira série ele permanecia no segundo ano. A maioria dos professores eram pessoas cinzentas e insignificantes. No ginásio, ele escreveu poesia, imitando Lermontov, Pushkin. Ele não se sentia atraído pelo que normalmente é
li nessa idade e li, como ele disse, "qualquer coisa".
Ele não se formou no ginásio, mais tarde estudou de forma independente sob a orientação de seu irmão mais velho, Yuly Alekseevich, candidato à universidade.
No outono de 1889, ele começou a trabalhar na redação do jornal Orlovsky Vestnik, muitas vezes ele era o próprio editor; nele publicou seus contos, poemas, artigos de crítica literária e notas na seção permanente "Literatura e Imprensa". Ele viveu trabalho literário e muito necessário. Seu pai faliu, em 1890 ele vendeu a propriedade em Ozerki sem feudo e, tendo perdido seu feudo, em 1893 mudou-se para Kmenka para sua irmã., Mãe e Masha - para Vasilyevsky para a prima de Bunin, Sofya Nikolaevna Pusheshnikova. Não havia onde o jovem poeta esperar por ajuda.
Na redação, Bunin conheceu Varvara Vladimirovna Pashchenko, filha de um médico de Yelets que trabalhava como revisora. Seu amor apaixonado por ela às vezes era prejudicado por brigas. Em 1891 casou-se, mas o casamento não foi legalizado, viviam sem casar, o pai e a mãe não queriam casar a filha com um pobre poeta. O romance juvenil de Bunin formou a base do enredo do quinto livro da Vida de Arseniev, publicado separadamente sob o título Lika.
Muitos imaginam Bunin seco e frio. V. N. Muromtseva-Bunina diz: “É verdade, às vezes ele queria parecer um ator de primeira classe”, mas “quem não o conheceu até o fim nem imagina de que tipo de ternura sua alma era capaz”. Ele era um daqueles que não se revelava a todos. Ele se distinguia pela grande estranheza de sua natureza. Dificilmente é possível citar outro escritor russo que, com tanto esquecimento de si mesmo, expressou com tanta impetuosidade seu sentimento de amor, como fez em suas cartas a Varvara Pashchenko, combinando em seus sonhos a imagem com tudo de belo que encontrava na natureza, na poesia e na música. Com este lado de sua vida - a contenção da paixão e a busca pelo ideal do amor - ele se assemelha a Goethe, que, como ele mesmo admite, tem muito de autobiográfico em Werther.
No final de agosto de 1892, Bunin e Pashchenko mudaram-se para Poltava, onde Julius Alekseevich trabalhava como estatístico no conselho provincial zemstvo.
Ele levou Pashchenko e seu irmão mais novo para sua administração. No poltava zemstvo, a intelligentsia foi agrupada, envolvida no movimento populista dos anos 70-80. Os irmãos Bunin faziam parte do conselho editorial do Poltava Provincial Gazette, que desde 1894 está sob a influência da intelectualidade progressista. Bunin colocou seus trabalhos neste jornal. Por ordem do Zemstvo, ele também escreveu ensaios "sobre a luta contra
insetos, sobre a colheita de pão e ervas. " Como ele acreditava, muitos deles foram impressos que poderiam fazer três ou quatro volumes.
Ele também colaborou com o jornal Kievlyanin. Agora os poemas e a prosa de Bunin começaram a aparecer com mais frequência em revistas "grossas" - "Boletim da Europa", "Mundo de Deus", "riqueza russa" - e atraíram a atenção de luminares da crítica literária. N. K. Mikhailovsky falou bem da história "The Village Sketch" (mais tarde intitulada "Tanka") e escreveu sobre o autor que ele se tornaria um "grande escritor". Neste momento, as letras de Bunin
adquiriu um caráter mais objetivo; motivos autobiográficos característicos da primeira coleção de poemas (foi publicado em Orel como apêndice do jornal Orlovsky Vestnik em 1891), por definição do próprio autor, excessivamente íntimo, foi desaparecendo gradativamente de sua obra, que agora recebia formas mais completas.
Em 1893-1894, Bunin, em suas palavras, "de se apaixonar por Tolstoi como artista", era tolstoiano e "adaptado ao ofício do tanoeiro". Ele visitou as colônias tolstoianas perto de Poltava e viajou para o distrito de Sumy para os sectários. Pavlovka - para os "Malevants", em suas visões próximas aos tolstoianos. No final de 1893, ele visitou a fazenda Khilkovo, que pertencia ao príncipe. D. A. Khilkov. De lá, ele foi a Moscou para ver Tolstoi e o visitou em um dos dias entre 4 e 8 de janeiro de 1894. A reunião causou em Bunin, como ele escreveu, "uma impressão incrível". Tolstoi e o dissuadiu de "desistir até o fim".
Na primavera e no verão de 1894, Bunin viajou pela Ucrânia. "Naqueles anos, ele lembrou, eu estava apaixonado pela Pequena Rússia em suas aldeias e estepes, buscava ansiosamente a reaproximação com seu povo, ouvia ansiosamente as canções, sua alma."
O ano de 1895 foi uma virada na vida de Bunin: após a "fuga" de Pashchenko, que deixou Bunin e se casou com seu amigo Arseny Bibikov, em janeiro ele deixou o serviço em Poltava e foi para São Petersburgo e depois para Moscou. Agora ele entrou no meio literário. O grande sucesso na noite literária, realizada em 21 de novembro no salão da Sociedade de Crédito de São Petersburgo, o encorajou. Lá fez uma leitura do conto "Até o Fim do Mundo".
Suas impressões de cada vez mais novos encontros com escritores foram variadas e nítidas. D. V. Grigorovich e A. M. Zhemchuzhnikov, um dos criadores de Kozma Prutkov, que continuou o século XIX clássico; Narodniks N. K. Mikhailovsky e N. N. Zlatovratsky; simbolistas e decadentes K. D. Balmont e F. K. Sollgub. Em dezembro, em Moscou, Bunin conheceu o líder simbolista V. Ya.
Moscou "hotel - com Chekhov. Ele estava muito interessado no talento de Bunin V. G. Korolenko - Bunin o conheceu em 7 de dezembro de 1896 em São Petersburgo no aniversário de K. M. Stanyukovich; no verão de 1897 - com Kuprin em Lustdorf, perto de Odessa.
Em junho de 1898, Bunin partiu para Odessa. Aqui ele se aproximou de membros da "Associação de Artistas do Sul da Rússia", que iam às "quintas-feiras", tornou-se amigo dos artistas E. I. Bukovetsky, V. P. Kurovsky (sobre ela
Poemas de Bunin "In Memory of a Friend") e P. A. Nilus (dele Bunin tirou algo para as histórias "Galya Ganskaya" e "Chang's Dreams").
Em Odessa, Bunin casou-se com Anna Nikolaevna Tsakni (1879-1963) em 23 de setembro de 1898. Vida familiar não indo bem, Bunin e Anna Nikolaevna se separaram no início de março de 1900. Seu filho Kolya morreu em 16 de janeiro de 1905. No início de abril de 1899, Bunin visitou Yalta, conheceu Chekhov e conheceu Gorky. Durante suas visitas a Moscou, Bunin visitou as "quartas-feiras" de N. D. Teleshov, que uniu proeminentes escritores realistas, leu de bom grado suas obras inéditas; a atmosfera neste círculo era amigável, ninguém se ofendia com críticas francas, às vezes destrutivas.
Em 12 de abril de 1900, Bunin chegou a Yalta, onde o Art Theatre encenou sua "A Gaivota", "Tio Vanya" e outras apresentações para Chekhov. Bunin conheceu Stanislavsky, Knipper, S. V. Rakhmaninov, com quem estabeleceu amizade para sempre. Os anos 1900 foram uma nova fronteira na vida de Bunin. Repetidas viagens pelos países da Europa e do Oriente espalharam amplamente o mundo diante de seus olhos, então
com fome de novas experiências. E na literatura da década inicial, com o lançamento de novos livros, conquistou o reconhecimento como um dos melhores escritores de seu tempo. Ele falava principalmente com poesia.
Em 11 de setembro de 1900, ele foi com Kurovsky para Berlim, Paris e Suíça. Nos Alpes, eles escalaram grandes alturas. Ao voltar do exterior, Bunin acabou em Yalta, morou na casa de Chekhov,
Passei "uma semana incrível" com Chekhov, que chegou da Itália um pouco mais tarde. Na família Chekhov, Bunin tornou-se, em suas palavras, "um dos seus"; com sua irmã Maria Pavlovna, ele mantinha "relações quase fraternas". Chekhov era invariavelmente "gentil, afável, cuidava dele como um ancião". Desde 1899, Bunin se reuniu com Chekhov todos os anos, em Yalta e em Moscou, durante os quatro anos de sua comunicação amigável, até a partida de Anton Pavlovich para o exterior em 1904, onde morreu. Chekhov previu que Bunin se tornaria um "grande escritor"; ele escreveu na história "The Pines" como "muito novo, muito fresco e muito bom". "Magnificent", em sua opinião, "Dreams" e "Gold Bottom" - "há lugares surpreendentemente".
No início de 1901, foi publicada uma coleção de poemas "Leaf Fall", que causou inúmeras críticas da crítica. Kuprin escreveu sobre a "rara sutileza artística" em transmitir o clima. Blok para "Falling Leaves" e outros poemas
reconheceu o direito de Bunin a "um dos principais lugares" entre a poesia russa contemporânea. "Falling Leaves" e a tradução de Longfellow de "The Song of Hiawatha" receberam o Prêmio Pushkin Academia Russa Sciences, concedido a Bunin em 19 de outubro de 1903. Desde 1902, as obras coletadas de Bunin começaram a aparecer em volumes numerados separados na editora de Gorky "Knowledge". E novamente viajar - para Constantinopla, para a França e a Itália, através do Cáucaso, e assim toda a sua vida ele foi atraído por várias cidades e países.
Em 4 de novembro de 1906, Bunin se encontrou em Moscou, na casa de B.K. Zaitsev, com Vera Nikolaevna Muromtseva, filha de um membro do Conselho Municipal de Moscou e sobrinha do presidente da Primeira Duma Estatal, S.A. Muromtsev. Em 10 de abril de 1907, Bunin e Vera Nikolaevna partiram de Moscou para os países do Oriente - Egito, Síria, Palestina. No dia 12 de maio, tendo feito a "primeira longa viagem", desembarcaram em Odessa. A partir desta jornada começou sua vida juntos. Sobre esta viagem - um ciclo de histórias "A Sombra de um Pássaro" (1907-1911).
Eles combinam entradas de diários que descrevem cidades, ruínas antigas, monumentos de arte, pirâmides, túmulos - e lendas de povos antigos, excursões à história de sua cultura e à morte de reinos. Sobre a representação do Oriente de Bunin, Yu. I. Aikhenvald escreveu: “Ele é cativado pelo Oriente, os “países portadores de luz”, sobre os quais ele agora se lembra com a beleza incomum de uma palavra lírica ... Para o Oriente, bíblico e moderno, Bunin sabe encontrar um estilo apropriado, solene e às vezes, como se inundado pelas ondas quentes do sol, decorado com preciosas incrustações e arabescos de imagens; e quando se trata de antiguidade de cabelos grisalhos, perdidos no distâncias da religião e da mitologia, você tem a impressão de que alguma majestosa carruagem da humanidade está se movendo diante de nós.
A prosa e a poesia de Bunin agora adquiriram novas cores. Um excelente colorista, ele, segundo P. A. Nilus, incutiu resolutamente os "princípios da pintura" na literatura. A prosa anterior, como notou o próprio Bunin, era tal que "fazia alguns críticos interpretá-lo", por exemplo, "como um letrista melancólico ou um cantor de propriedades nobres, um cantor de idílios", e sua atividade literária foi revelada "mais vividamente e diversamente apenas a partir de 1908.1909 anos". Esses novos recursos foram dados à prosa de Bunin pelas histórias "Shadow of a Bird". A Academia de Ciências concedeu a Bunin o segundo Prêmio Pushkin em 1909 por poesia e traduções de Byron; o terceiro - também para poesia. No mesmo ano, Bunin foi eleito acadêmico honorário.
A história "The Village", publicada em 1910, causou grande polêmica e foi o início da enorme popularidade de Bunin. A "Vila", a primeira grande coisa, foi seguida por outros romances e contos, como ele escreveu
Bunin, "retratando nitidamente a alma russa, suas fundações brilhantes e escuras, muitas vezes trágicas", e suas obras "impiedosas" causaram "respostas hostis apaixonadas". Durante esses anos, senti como minhas forças literárias estavam se fortalecendo a cada dia. "Gorky escreveu a Bunin que "ninguém levou a aldeia tão profundamente, tão historicamente". problemas e qual era o tema do dia - guerra e revolução - retrata, em sua opinião, "nos passos de Radishchev", a aldeia de seu tempo sem nenhum enfeite. Depois da história de Bunin, com sua "verdade impiedosa" baseada em um profundo conhecimento do "reino camponês", tornou-se impossível retratar os camponeses em tom de idealização populista. Bunin desenvolveu uma visão da aldeia russa em parte sob a influência de viagens, "depois de um forte tapa na cara no exterior". a aldeia é retratada não imóvel, novas tendências a penetram, novas pessoas aparecem e o próprio Tikhon Ilyich pensa em sua existência
lojista e taberneiro. A história "The Village", (que Bunin também chamou de romance), como sua obra como um todo, afirmou as tradições realistas do russo literatura clássica numa época em que foram atacados e negados por modernistas e decadentes. Capta a riqueza das observações e cores, a força e a beleza da linguagem, a harmonia do desenho, a sinceridade do tom e a veracidade. Mas "The Village" não é tradicional.
Apareceram pessoas, principalmente novas na literatura russa: os irmãos Krasov, a esposa de Tikhon, Rodka, Young, Nikolka Gray e seu filho Deniska, meninas e mulheres no casamento de Young e Deniska. O próprio Bunin notou isso.
Em meados de dezembro de 1910, Bunin e Vera Nikolaevna foram para o Egito e depois para os trópicos - para o Ceilão, onde permaneceram por meio mês. Eles voltaram para Odessa em meados de abril de 1911. O diário de sua viagem é "Muitas Águas". Sobre esta viagem - também as histórias "Irmãos", "Cidade do Rei dos Reis". O que o inglês sentiu em The Brothers é autobiográfico. Segundo Bunin, as viagens em sua vida desempenharam um papel importante "; em relação às suas andanças, ele até desenvolveu, como disse," alguma filosofia. tanto para Bunin quanto para a literatura russa de prosa lírica.
Ele escreveu que "isso é algo como Maupassant". Perto dessa prosa estão as histórias imediatamente anteriores ao diário - "A Sombra do Pássaro" - poemas em prosa, conforme o próprio autor definiu seu gênero. De seu diário - uma transição para "Dry Valley", que sintetizou a experiência do autor de "The Village" na criação de prosa cotidiana e prosa lírica. "Dry Valley" e as histórias escritas logo depois marcaram a nova ascensão criativa de Bunin depois de "The Village" - no sentido de grande profundidade psicológica e complexidade das imagens, bem como a novidade do gênero. Em "Dry Valley" em primeiro plano não está a Rússia histórica com seu modo de vida, como em "Village", mas "a alma de um russo no sentido mais profundo da palavra, a imagem dos traços da psique de um Eslavo", disse Bunin.
Bunin seguiu seu próprio caminho, não se juntou a nenhum movimento ou grupo literário da moda, em suas palavras, "não lançou nenhuma bandeira" e não proclamou nenhum slogan. Crítica
observou a linguagem poderosa de Bunin, sua arte de elevar "fenômenos da vida cotidiana" ao mundo da poesia. Não havia tópicos "baixos" indignos da atenção do poeta para ele. Há um grande senso de história em seus poemas. O crítico da revista "Bulletin of Europe" escreveu: "Seu estilo histórico é incomparável em nossa poesia ... Prosaísmo, precisão, beleza da linguagem são levados ao limite. Dificilmente haverá outro poeta cujo estilo seria tão sem adornos, cotidiano como aqui; dezenas de páginas você não encontrará um único epíteto, nem uma única comparação, nem uma única metáfora ... tal simplificação da linguagem poética sem prejuízo da poesia só é possível para o verdadeiro talento ... No que diz respeito ao pictórico precisão, o Sr. Bunin não tem rivais entre os poetas russos " . O livro "A Taça da Vida" (1915) aborda os problemas profundos da existência humana. Escritor, poeta e crítico literário Rene Gil escreveu a Bunin em 1921 sobre The Cup of Life publicado em francês: "Como tudo é complicado psicologicamente! E, ao mesmo tempo, esse é o seu gênio, tudo nasce da simplicidade e da observação mais precisa da realidade: uma atmosfera é criado onde você respira algo estranho e perturbador, emanando do próprio ato da vida! Esse tipo de sugestão, a sugestão desse segredo que envolve a ação, nós também conhecemos em Dostoiévski; mas com ele vem do desequilíbrio anormal do personagens, por causa de sua paixão nervosa, que paira, como uma espécie de aura excitante, em torno de alguns casos de loucura. forças, onde sob a unidade visível reside a complexidade, algo inescapável, violando a norma clara de sempre.
Bunin desenvolveu seu ideal ético sob a influência de Sócrates, cujos pontos de vista são apresentados nos escritos de seus alunos Xenofonte e Platão. Mais de uma vez ele leu a obra semi-filosófica e semi-poética do "divino Platão" (Pushkin) na forma de um diálogo - "Phidon". Depois de ler os diálogos, ele escreveu em seu diário em 21 de agosto de 1917: "Quanto Sócrates disse, isso em indiano, em filosofia judaica!". Bunin ficou fascinado por sua doutrina de valor personalidade humana. E ele viu em cada uma das pessoas até certo ponto "concentração ... de altas forças", a cujo conhecimento Bunin escreveu na história "Retornando a Roma", chamada Sócrates. Em seu entusiasmo por Sócrates, ele seguiu Tolstoi, que, como disse V. Ivanov, seguiu os caminhos de Sócrates em busca da norma do bem ". Tolstoi era próximo de Bunin e do fato de que para ele bondade e beleza, ética e estética são inseparáveis. "A beleza como coroa da boa
- escreveu Tolstoi. Bunin afirmou em seu trabalho os valores eternos - bondade e beleza. Isso deu a ele uma sensação de conexão, fusão com o passado, a continuidade histórica do ser. "Irmãos", "Senhor de San
Francisco", "Loopy Ears", baseado em fatos reais da vida moderna, não são apenas acusatórios, mas profundamente filosóficos. "Irmãos" é um exemplo particularmente claro. Esta é uma história sobre os temas eternos do amor, da vida e da morte, e não apenas sobre a existência dependente dos povos coloniais A concretização da ideia desta história é igualmente baseada nas impressões de uma viagem ao Ceilão e no mito de Mara - uma lenda sobre o deus da vida e da morte. Mara é um demônio maligno dos budistas - ao mesmo tempo - a personificação do ser. Bunin gostou muito da prosa e da poesia do folclore russo e mundial, sua atenção foi atraída por lendas budistas e muçulmanas, lendas sírias, caldeus, mitos egípcios e mitos de os idólatras do Antigo Oriente, as lendas dos árabes.
Ele tinha um grande senso de pátria, língua, história. Bunin disse: todas essas palavras sublimes, a beleza maravilhosa da música, "catedrais - tudo isso é necessário, tudo isso foi criado por séculos ...". Uma das fontes de sua criatividade foi o discurso popular. O poeta e crítico literário G. V. Adamovich, que conhecia bem Bunin e teve contato próximo com ele na França, escreveu ao autor deste artigo em 19 de dezembro de 1969: Arte folclórica, mas era extremamente sensível a falsificações para ela e ao estilo russe ostentoso. Cruel e correto - sua crítica aos poemas de Gorodetsky é um exemplo disso. Até o "Campo Kulikovo" de Blok é, na minha opinião, uma coisa maravilhosa, incomodava justamente por causa de sua roupa "muito russa" ... Ele disse - "este é Vasnetsov", ou seja, um baile de máscaras e uma ópera. Mas ele tratou o fato de não ser um "mascarado" de maneira diferente: lembro-me, por exemplo, de algo sobre "O Conto da Campanha de Igor". O significado de suas palavras era aproximadamente o mesmo das palavras de Pushkin: todos os poetas reunidos não podem compor tal milagre! Mas as traduções de The Tale of Igor's Campaign o revoltaram, em particular, a tradução de Balmont. Por causa do falso estilo ou tamanho russo, ele desprezava Shmelev, embora reconhecesse seu talento. Bunin geralmente tinha um ouvido raro para a falsidade, para o "pedal": assim que ouvia a falsidade, ficava furioso. Por causa disso, ele amava muito Tolstoi e, lembro-me, uma vez disse: "Tolstoi, que não tem uma única palavra exagerada em lugar nenhum ..." viveu aqui durante todo o verão e outono. Em 23 de outubro, ele e sua esposa partiram para Moscou, em 26 de outubro chegaram a Moscou, moravam na Povarskaya (atual rua Vorovsky), na casa de Baskakov nº 26, apt. 2, com os pais de Vera Nikolaevna, os Muromtsevs. O tempo era alarmante, as batalhas estavam acontecendo ", além de suas janelas, escreveu Gruzinsky A.E. em 7 de novembro para A.B. Derman, - uma arma disparou ao longo de Povarskaya". Bunin passou o inverno de 1917-1918 em Moscou. No saguão da casa onde ficava o apartamento dos Murmtsevs, foi instalada uma vigilância; as portas estavam trancadas, os portões bloqueados com toras.
Bunin também estava de plantão.

Bunin ingressou na vida literária, que, apesar de tudo, com toda a rapidez dos acontecimentos sociais, políticos e militares, com a devastação e a fome, ainda não parou. Ele esteve em
"Book Publishing Writers", participou em seu trabalho, no círculo literário "Quarta-feira" e no Círculo de Arte. Em 21 de maio de 1918, Bunin e Vera Nikolaevna deixaram Moscou - por Orsha e Minsk para Kiev, depois para Odessa; 26 de janeiro, art. Arte. 1920 navegou para Constantinopla, depois através de Sofia e Belgrado chegou a Paris em 28 de março de 1920. Longos anos de emigração começaram - em Paris e no sul da França, em Grasse, perto de Cannes.
Bunin disse a Vera Nikolaevna que "ele não pode viver no novo mundo, que ele pertence ao velho mundo, ao mundo de Goncharov, Tolstoi, Moscou, São Petersburgo; que a poesia está apenas lá, e no novo mundo ele não apanha isto." Bunin como artista cresceu o tempo todo. Mitina's Love (1924), Sunstroke (1925), Cornet Elagin's Case (1925) e depois Arsenyev's Life (1927-1929,1933) e muitas outras obras marcaram novas conquistas na prosa russa. O próprio Bunin falou do "lirismo estridente" do amor de Mitya. Isso é mais cativante em seus romances e contos das últimas três décadas. Eles também podem ser ditos nas palavras de seu autor - uma espécie de "moda", poesia.
Na prosa desses anos, a percepção sensual da vida é transmitida de forma emocionante. Os contemporâneos notaram o grande significado filosófico de obras como o Amor de Mitina ou a Vida de Arseniev. Neles, Bunin rompeu "para um profundo senso metafísico da natureza trágica do homem".
K. G. Paustovsky escreveu que "A Vida de Arseniev" é "um dos fenômenos mais notáveis ​​​​da literatura mundial". Em 1927-1930, Bunin escreveu contos ("Elefante", "Céu sobre o Muro" e muitos outros) - uma página, meia página e, às vezes, várias linhas, foram incluídos no livro "Árvore de Deus". O que Bunin escreveu nesse gênero foi o resultado de uma busca ousada por novas formas de escrita extremamente concisa, cujo início não foi lançado por Turgenev, como afirmaram alguns de seus contemporâneos, mas por Tolstoi e Chekhov. O professor da Universidade de Sofia, P. Bitsilli, escreveu: "Parece-me que a coleção "Árvore de Deus" é a mais
perfeito de todas as criações de Bunin e o mais revelador. Em nenhum outro lugar existe tal concisão eloqüente, tal clareza e sutileza de escrita, tal liberdade criativa, tal
domínio real sobre a matéria. Nenhum outro, portanto, contém tantos dados para estudar seu método, para entender o que está em sua base e no que ele, em essência, se esgota. Esta é a mesma, ao que parece, simples, mas também a qualidade mais rara e valiosa que Bunin tem em comum com os escritores russos mais verdadeiros, com Pushkin, Tolstoi, Chekhov: honestidade, ódio de qualquer falsidade ... ".
Em 1933, Bunin recebeu o Prêmio Nobel, como ele acreditava, principalmente por "A Vida de Arseniev". Quando Bunin veio a Estocolmo para receber o Prêmio Nobel, na Suécia ele já era reconhecido de vista. As fotos de Bunin podiam ser vistas em todos os jornais, nas vitrines, na tela do cinema. Na rua, os suecos, vendo o escritor russo, olharam em volta. Bunin puxou o chapéu de pele de cordeiro sobre os olhos e resmungou: - O que é isso? Um sucesso absoluto para o tenor. O notável escritor russo Boris Zaitsev falou sobre os dias do Nobel de Bunin: "... Veja, o que - éramos uma espécie de última pessoa lá, emigrantes, e de repente um escritor emigrado recebeu um prêmio internacional! Um escritor russo! .. E eles o premiaram por alguns escritos políticos, mas ainda por ficção... Eu estava escrevendo no jornal Vozrozhdenie naquela época... Então fui instruído com urgência a escrever um editorial sobre o recebimento do Prêmio Nobel. Era muito tarde, eu me lembro o que aconteceu dez da noite quando me contaram isso... Pela primeira vez na vida fui à gráfica e escrevi à noite ... lembro que saí tão empolgado (da gráfica), fui saiu para colocar d "Italie e lá, sabe, andava por aí de bistrô e em cada bistrô bebia um copo de conhaque pela saúde de Ivan Bunin! .. Cheguei em casa com um humor tão alegre ... às três horas relógio da manhã, às quatro, talvez ... outros países, bem como para se encontrar com editores e tradutores.Na cidade alemã de Lindau, ele encontrou pela primeira vez ordens fascistas; ele foi preso, submetido a uma busca sem cerimônia e humilhante.
Em outubro de 1939, Bunin se estabeleceu em Grasse, na Villa Jeannette, e viveu aqui durante a guerra. Aqui ele escreveu o livro "Dark Alleys" histórias sobre o amor, como ele mesmo disse, "sobre ela" becos escuros "e na maioria das vezes muito sombrios e cruéis". Este livro, segundo Bunin, "fala sobre o trágico e sobre muitas coisas ternas e belas - acho que esta é a melhor e mais original coisa que escrevi em minha vida".
Sob os alemães, Bunin não imprimiu nada, embora vivesse com muita falta de dinheiro e fome. Ele tratou os conquistadores com ódio, regozijou-se com as vitórias das tropas soviéticas e aliadas. Em 1945, ele se despediu de Grasse para sempre e voltou a Paris no dia primeiro de maio. Últimos anos ele estava muito doente. Mesmo assim, escreveu um livro de memórias e trabalhou no livro "Sobre Chekhov", que não conseguiu terminar. No total, Bunin escreveu dez novos livros no exílio.
Em cartas e diários, Bunin fala de seu desejo de retornar a Moscou. Mas na velhice e na doença, não foi fácil decidir por tal passo. Mais importante ainda, não havia certeza se as esperanças de uma vida tranquila e de publicação de livros se tornariam realidade. Bunin hesitou. O "caso" de Akhmatova e Zoshchenko, o barulho na imprensa em torno desses nomes finalmente determinou sua decisão. Ele escreveu a M. A. Aldanov em 15 de setembro de 1947: “Hoje escrevi uma carta de Teleshov na noite de 7 de setembro ... “Que pena que você não experimentou o momento em que seu grande livro foi digitado, quando você estava tão esperado aqui, quando você poderia estar farto e rico e em tão alta estima! "Depois de ler isso, rasguei meu cabelo por uma hora. E então me acalmei imediatamente, lembrando o que poderia ter sido para mim em vez de saciedade, riqueza e honra de Zhdanov e Fadeev ..." Bunin agora é lido em todas as línguas europeias ​​​​​e em alguns orientais. Publicamos em milhões de cópias. No seu 80º aniversário, em 1950, François Mauriac escreveu-lhe sobre a admiração pela sua obra, sobre a simpatia que a sua personalidade inspirava e o seu destino cruel. André Gide, em carta publicada no jornal Le Figaro, conta que às vésperas de completar 80 anos, dirige-se a Bunin e o cumprimenta "em nome da França", chama-o de grande artista e escreve: "Não sei escritores... cujas sensações seriam mais precisas e ao mesmo tempo inesperadas”. Eles admiraram o trabalho de Bunin R. Rolland, que o chamou de "artista brilhante", Henri de Regnier, T. Mann, R. -M. Rilke, Jerome Jerome, Yaroslav Ivashkevich. Comentários de alemão, francês, inglês, etc. a imprensa a partir do início da década de 1920 foi em sua maioria entusiástica, estabelecendo para ele o reconhecimento mundial. Já em 1922, a revista inglesa The Nation and Athenaeum descreveu os livros The Gentleman from San Francisco e The Village como extremamente significativos; tudo nesta crítica é salpicado de grandes elogios: "Um novo planeta em nosso céu!", "Poder apocalíptico...". No final: "Bunin conquistou seu lugar na literatura mundial". A prosa de Bunin foi equiparada às obras de Tolstoi e Dostoiévski, enquanto dizia que ele "atualizou" a arte russa "tanto na forma quanto no conteúdo". No realismo do século passado, trouxe novidades e
novas cores, que o aproximaram dos impressionistas.
Ivan Alekseevich Bunin morreu na noite de 8 de novembro de 1953 nos braços de sua esposa em extrema pobreza. Em suas memórias, Bunin escreveu: "Nasci tarde demais. Se eu tivesse nascido antes, minhas memórias de escrita não teriam sido assim. , Lenin, Stalin, Hitler ... Como não invejar nosso antepassado Noé! Apenas um uma inundação se abateu sobre ele ... "Bunin foi enterrado no cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois, perto de Paris, em uma cripta, em um caixão de zinco.
Você é um pensamento, você é um sonho. Através da nevasca esfumaçada
Cruzes correm - braços estendidos.
Eu escuto o abeto pensativo
Um toque melodioso... Tudo é apenas um pensamento e sons!
O que está na sepultura, é você?
Partindo, a tristeza foi marcada
seu jeito difícil. Agora a partir do n. cruzes
Eles só guardam as cinzas. Agora você é um pensamento. Você é eterno.

Ivan Alekseevich Bunin deu uma contribuição tangível à literatura russa, preenchendo-a com uma descrição dos problemas eternos da humanidade: amor ao próximo e à pátria, capacidade de perceber a beleza da natureza e sentir-se um grão e parte de um único mundo inteiro no tempo e no espaço. Em todas as obras de I. A. Bunin, pode-se sentir a personalidade do autor, sua visão de mundo e a harmonia que o escritor exige a cada palavra, continuando as tradições humanísticas da literatura russa.

No mundo artístico de Bunin, podem-se ver os "fundamentos trágicos" do caráter nacional russo e o destino histórico da Rússia. A compreensão de Bunin sobre a essência da personalidade humana, o papel da natureza na vida do homem moderno, os motivos do amor, da morte e do poder transformador da arte. Um dos dominantes emocionais do mundo artístico de Bunin é o sentimento de solidão, nem mesmo no sentido de uma existência solitária, mas a solidão do eterno, universal - como um estado inevitável e intransponível da alma humana. Esse sentimento de total solidão de uma pessoa no mundo sempre a acompanhará. O mistério incognoscível do mundo dá à luz na alma do escritor ao mesmo tempo "doces sentimentos de tristeza": um sentimento lânguido de melancolia invariavelmente se mistura com o sentimento de alegria de embriaguez com a vida. A alegria da vida para Bunin não é um estado de felicidade e serenidade, mas um sentimento de tragédia, colorido de saudade e ansiedade. É por isso que o amor e a morte sempre andam de mãos dadas com ele, conectando-se inesperadamente com a criatividade:

E o primeiro verso, e o primeiro amor

Eles vieram a mim com uma sepultura e primavera.

Ivan Alekseevich Bunin nasceu em Voronezh em 10 de outubro de 1870. Ele veio de uma família antiga que deu à Rússia muitas figuras literárias, incluindo Anna Bunina, V.A. Zhukovsky, A.F. Voeikov, irmãos Kireevsky, acadêmico Ya. K. Grot. E naqueles lugares da fértil estepe, onde crianças e juventude escritor, Lermontov, Turgenev, Leskov e Leo Tolstoy viveram e trabalharam. Portanto, Bunin tinha algo de que se orgulhar e alguém para admirar e permanecer um fiel sucessor das tradições dos clássicos russos. A educação doméstica, o Yelets Gymnasium, as andanças, a autoeducação constante, a cooperação nos jornais formaram uma pessoa bem-educada que se envolveu com a literatura desde muito jovem, o que o torna parente de Pushkin. Bunin começou a escrever poesia muito cedo, a princípio imitando Lermontov e Pushkin, bem como Zhukovsky e Polonsky, e foi enfatizado que eram "poetas nobres", do mesmo "kvass" de Bunin. Na pequena casa dos Yelets, outros nomes soavam - Nikitin e Koltsov, de quem se dizia: "Nosso irmão é um comerciante, nosso compatriota!" Essas impressões afetaram o grande interesse que Bunin demonstrou pelos escritores "do povo", dedicando a eles (de Nikitin a Yeletsky, o poeta autodidata E. I. Nazarov) mais de um artigo sincero. Bunin também gostava da poesia civil de Nadson, experimentando a influência de Polonsky, A.A. Fet, F.I. Tyutchev. Mas gradualmente em letras de paisagem A própria voz de Bunin começou a soar distintamente, ela se torna uma afirmação da vida, transmite as mudanças mais sutis no mundo natural, sua renovação, a mudança poética das épocas de sua vida, semelhante a uma mudança semelhante no ser humano. Não é por acaso que L.N. Tolstói.

Como Pushkin, ele era um menino impressionável em sua juventude. A relação dos dois escritores enfatiza a emoção poética que os atingiu ao longo de toda a sua vida de escritor, sempre de forma inesperada; a ocasião era geralmente alguma memória, imagem, palavra...

Desde muito cedo, desde os diários infantis, onde o jovem Vanya anotou as suas vivências, impressões e, antes de mais, procurou expressar o seu elevado sentido da natureza e da vida, de que foi dotado desde o nascimento. Aqui está uma dessas entradas; Bunin tem quinze anos: "... apaguei a vela e me deitei. A lua cheia brilhava pela janela. A noite estava gelada, a julgar pelos padrões da janela. A luz suave e pálida da lua espiava pela janela janela e deitei em uma faixa pálida no chão. O silêncio era mudo. Eu ainda não dormi "... Às vezes as nuvens devem ter vindo sobre a lua, e ficou mais escuro na sala. O passado passou pela minha mente. Pois por alguma razão, lembrei-me de repente há muito, muito tempo, quando ainda tinha cerca de cinco anos, uma noite de verão, fresca e enluarada... Estava então no jardim...

Podemos considerar muitas características da poesia de Bunin usando o exemplo de seus poemas. "Noite da Epifania" (1886-1910), referente ao período inicial da obra do poeta, é ainda multilinear, descritivo, construído sobre um mosaico de traços sutis Noite de inverno, mas cada um desses detalhes se distingue por excepcional exatidão, precisão e expressividade:

Floresta escura de abetos com neve, como pele,

Geadas cinzentas surgiram,

Em lantejoulas de gelo, como em diamantes,

Cochilou, curvou-se, bétulas.

O poema retrata uma floresta congelada na época da Epifania, como se estivesse embalada, adormecida, vazia, com "galhos pendurados imóveis" congelados. Tudo é permeado por uma música suave de silêncio (este motivo é central na descrição), e uma pessoa pode se entregar com calma ao encanto de cores raras: "brilho de geada", "diamantes de bétula", "prata rendada", "padrões ao luar", "diamantes radiantes de estrelas" e o "reino cristalino". Verdadeiramente preciosa é esta imagem da floresta em seu antigo descanso. Mas o silêncio da floresta é enganoso. A partir da estrofe do meio, reproduz-se o movimento que aqui espreita, neste reino, transmite-se a vida incessante. Um jogo de temas espontâneos (“Tudo me parece algo vivo...”). É por isso que existem tantas formas verbais no poema que transmitem esse movimento, as gradações de cores são tão frequentes, as memórias da recente canção selvagem e os riachos barulhentos são conjecturas, suposições, ansiedades tão hipnotizantes.

O motivo do silêncio é retomado no poema On the Country Road (1895). I.A. Bunin introduz deliberadamente repetições ("Silêncio, silêncio nos campos!") Para aprofundar e fortalecer essa propriedade das extensões de estepe. Novamente, o poeta é viciado nas cores preciosas de sua paisagem nativa: “a cevada é prateada”, “o linho turquesa é visível”, “e nas espigas há diamantes de orvalho”. Mas agora Bunin é levado não tanto pela paz, mas pela dinâmica do que viu. Aqui, é claro, as tradições de Lermontov são sentidas no poema de I.A. Bunin. M. Yu Lermontov em seu poema "Desejo" (1831) também introduz repetições para aprofundar a percepção, descreve a beleza e o valor da natureza nativa; mostra não apenas a paz, mas também a visualidade dinâmica dos eventos em andamento:

Para o oeste, para o oeste eu correria,

Onde os campos dos meus ancestrais florescem

Onde no castelo vazio, nas montanhas enevoadas,

Suas cinzas esquecidas repousam.

Neste poema de Bunin, a atenção é atraída principalmente para a imensa extensão da estepe; agora o motivo principal é a extensão infinita. Assim, a imagem de uma estrada de campo acaba por ser organizadora do poema. Começou com ele, termina com ele, e o final o dobra e varia, introduzindo o plural:

Estrada calma alegre do país,

Você é bom, estradas de estepe!

Essa consciência e experiência do espaço, do movimento, da estrada que se distancia, dá origem a uma gama complexa de sentimentos: deleite, alegria, alegria. E não existem mais os antigos sentimentos e pressentimentos indelicados: o vento revigora e "expira a ansiedade da alma". E para dizer tudo isso, o autor não precisou de muitas palavras. O laconismo da poesia torna-se uma importante conquista do poeta. Como podemos ver, Pushkin e Lermontov tiveram uma influência significativa sobre Bunin, já na adolescência eram ídolos para ele. Bunin tinha um desejo inabalável de se tornar não qualquer um, mas o "segundo" Pushkin e Lermontov. Ivan Alekseevich vê em Pushkin, e depois em Tolstoi, uma parte da Rússia viva e inseparável dela. Respondendo à pergunta, qual foi o impacto de Pushkin sobre ele, Bunin refletiu: "Quando ele entrou em mim, quando eu o conheci e o amei? Mas quando a Rússia entrou em mim? Quando eu reconheci e me apaixonei por seu céu, ar , sol, parentes, entes queridos "Afinal, ele está comigo e assim, principalmente desde o início da minha vida."

O poema de quatro versos “Cheira a campos - ervas frescas” (1901) é marcado pela brevidade do poeta, que aqui revela sua capacidade de perceber não só o multicolorido, mas também a variedade de signos de sua natureza nativa. Bunin é sensível à mudança de iluminação na paisagem, à passagem de um tom para outro (“escurece”, “fica azul”), de um estado de calma abafada para uma dinâmica de prosa tempestuosa. Não é por acaso que o crítico Glagol comparou o poeta a um pintor: “Bunin no campo do verso é o mesmo artista que Levitan no campo da pintura”. O poeta está pronto para realizar o mundo panteísta que ele percebe. No final do poema, encantado com o mistério da tempestade, ele se dirige a ela como um ser vivo:

Quão misterioso você é!

Como eu amo o seu silêncio

Seu brilho repentino

Seus olhos loucos!

Bunin é clássico. Ele absorveu em sua obra toda a riqueza da poesia russa do século XIX e frequentemente enfatiza essa continuidade de conteúdo e forma. No poema "Fantasmas" (1905), ele declara desafiadoramente: "Não, os mortos não morreram por nós!" A vigilância dos fantasmas para o poeta equivale à devoção aos mortos. Mas o mesmo poema atesta a sensibilidade de Bunin aos últimos fenômenos da poesia russa, seu interesse na interpretação poética do mito (tradição), nos princípios intuitivos da psique, na transferência do irracional, subconsciente, triste-musical. .. Daí as imagens de fantasmas, harpas, sons adormecidos, uma melodia próxima de Balmont. Em Bunin, como em Balmont, todas as emoções são infinitamente ampliadas, pois criam seus próprios contos de fadas, e foi desse poeta simbolista que Bunin herdou o "eu" lírico, que não conhece barreiras na audácia:

Eu sonhei em pegar as sombras que partiam,

As sombras que se esvaem do dia que se esvai!

Subi a torre, e os degraus estremeceram,

E os degraus tremeram sob meus pés.

(linhas de Balmont)

A "tristeza voluptuosa" é sentida no poema "Fogo no mastro" (1905). Reproduz a imagem dos fios do navio partindo para a distância do mar. O poema é construído sobre a transferência de inúmeras realidades da realidade: menciona uma casa de veraneio, uma costa, um "velho banco de pedra", rochas, um penhasco, uma montanha, grilos e até um mastro marcado com um termo especial "topo fogo". Mas desses objetos concretamente dedicados, nasce um clima especial de tristeza pensativa e terna, e cada vez mais captura o leitor, intensificado pela "escuridão profunda", escuridão espessa, uma sensação de abismo. imagem real assume o caráter de um símbolo, o que torna a poesia de Bunin relacionada tanto com a prosa do final de Chekhov quanto com a busca dos poetas da Idade da Prata.

Essa atração de Bunin pela descritividade multifacetada, uma espécie de "letra épica" e simbolismo é encontrada no poema "Falling Leaves" (1900). A beleza cativante desta obra é imediatamente percebida pelo leitor: ele não pode ficar indiferente a este panorama poético da floresta no momento de seu murchamento, quando as cores brilhantes do outono estão mudando diante de nossos olhos e a natureza está passando por sua tristemente inevitável renovação:

Floresta, como uma torre pintada,

Roxo, ouro, carmesim,

Parede alegre e colorida

Ergue-se sobre um prado brilhante.

A estreita fusão dos quadros pintados com imagens folclóricas de cores e crenças russas também é cativante. Daí a extensa assimilação da floresta a uma enorme torre pintada com suas paredes, janelas e maravilhosas esculturas folclóricas. A floresta é linda, mas com triste obviedade vai mudando, esvaziando, como lar nativo: perece, como todo o modo de vida que se desenvolveu ao longo dos anos. Assim como uma pessoa se torna cada vez mais alienada da natureza, o herói lírico é forçado a romper os fios que o prendem com seus parentes penates, a terra de seu pai, o passado. Tal subtexto fundamenta o poema e forma a imagem simbólica de Autumn, cujo nome é maiúsculo. Ela também é chamada de viúva, cuja felicidade, como a de um herói lírico, acaba durando pouco. Isso determina a natureza simbólica e filosófica do poema, a originalidade de seus problemas morais e estéticos e as características de seu gênero.

Um homem com seu destino incerto e saudade do passado agora entrou poderosamente no mundo poético de Bunin. No poema "Cachorro" (1909), o poeta amplia ainda mais o círculo de ideias e experiências de seu herói lírico. Agora ele aborda não apenas o passado, mas o presente e o futuro. Os versos sobre "saudade de outros campos, outros desertos ... atrás das montanhas do Permiano" significam ao mesmo tempo um apelo mental ao ontem e ao amanhã; eles expandem imensuravelmente o espaço para a escala da universalidade, incluindo tanto os seus quanto os outros. A alegria e a dor de "pequenas forças", "nossos irmãos menores", outros desamparados tornam-se próximos e compreensíveis para uma pessoa .... "Céu cinzento, tundra, gelo e pragas" agora não são estranhos ao herói lírico, ele se junta a eles, assim como a várias camadas da história. E isso lhe dá motivos para sentir não apenas sua opressão, mas também sua grandeza, sua fantástica inquietação e dever. E no espírito da ode filosófica de Derzhavin, ele anuncia: Bunin é um poeta da idade de prata

Eu sou um homem: como Deus, estou condenado.

Conhecer a saudade de todos os países e de todos os tempos.

Não é esta nova atitude que explica o facto de o soneto "Evening" (1909) afirmar a imensidão da felicidade, a sua presença em todo o lado - apesar do cansaço e da adversidade - e relacionar esta alegre experiência panteísta com o processo de cognição, com uma "abertura janela" para o mundo:

Nós sempre nos lembramos da felicidade

E a felicidade está em todo lugar. Talvez isso

Este jardim de outono atrás do celeiro

E o ar limpo entrando pela janela.

Essa ideia encontra expressão no aforismo de Bunin: "Vemos pouco, sabemos - e a felicidade é dada apenas para quem sabe." Como o profeta de Pushkin, o herói lírico de "Evening" adquire o dom divino de ver, ouvir, experimentar, a capacidade de absorver todos os ruídos e cores da vida e, portanto, sentir-se feliz.

Fica claro por que ele percebe com tanta intensidade a alegria da mãe e do bebê, o apito da marmota da estepe e o brilho da estrela celestial ("Summer Night", 1912), por isso exclama com entusiasmo: "Você é lindo, humano alma!" e ao mesmo tempo a cena de ternura da Mãe de Deus. Tal dualidade decorre do fato de que a beleza divina do homem foi revelada ao poeta. É por isso que o herói de Bunin aprendeu a combinar prosa terrena ("droga ... esterco fumegante") e poesia celestial ("pó prateado de estrelas brilhantes e nebulosas"), supostamente feia e verdadeiramente bela (" primavera fria", 1913).

Junto com tal valores eternos a vida, como a beleza da natureza, o amor, a bondade, a fusão com o mundo exterior, o trabalho, o conhecimento incansável da verdade, a felicidade da maternidade, existe, segundo Bunin, e mais uma coisa - a posse da fala nativa, a familiarização com as cartas. No poema "A Palavra" (1915), o poeta coloca essa propriedade humana como um presente especial e imortal. Este é exatamente o "verbo" que pode transformar uma pessoa em Deus e um poeta em profeta. Este é precisamente o valor que "nos dias da malícia e do sofrimento" "no cemitério do mundo" deixa às pessoas a esperança de salvação.

Paralelamente à criatividade lírica, a prosa de Bunin está sendo formada e gradualmente enriquecida. A prosa de Bunin, como a poesia, é a canção de sua alma, é emocional e lírica: "Sobre quem e o que quer que ele falasse, ele sempre falava" de si mesmo "". Mais de sessenta anos da trajetória de Bunin na literatura podem ser cronologicamente divididos em duas partes aproximadamente iguais - pré-outubro e emigrante. E embora o escritor não pudesse mudar após os eventos catastróficos de 1917, sua obra tem um alto grau de integridade - uma qualidade rara para a cultura russa do século XX. Com toda a diversidade de seus hobbies (tolstoiismo, budismo, antigo Oriente, filosofia panteísta), Bunin estava bastante unido na direção de suas paixões criativas. Todos os pensamentos do escritor, especialmente do período pré-revolucionário, convergiram para uma coisa - resolver os "terríveis enigmas da alma russa", entender o que espera a Rússia, do que ela é capaz, para onde vai?

Bunin Ivan Alekseevich, como artista, formou-se nos anos 80 e 90 no processo de complexas "cruzamentos" literários, na interação de vários marcos estéticos, Tolstoi e Tchekhov foram um dos principais. O elemento sensual brilhante, a plasticidade da representação verbal - essas características definidoras do mundo artístico de Bunin o aproximam de Tolstoi. Ele está ligado a Chekhov pela extrema concisão de sua escrita artística, a máxima saturação semântica do detalhe figurativo, que se tornou uma alusão não só ao personagem, mas também ao destino do herói (por exemplo, na história "O Village", um cachecol colorido usado por uma camponesa - através da pobreza e economia - do avesso - uma imagem que nunca viu a luz da beleza), a capacidade do artista de capturar o cenário dramático do fluxo cotidiano da vida cotidiana. A importância do indivíduo nas obras de Bunin, no contexto de sua obra como um todo, surge no contexto de enormes matrizes de ser - nacionalmente - vida histórica, natureza, a existência da terra, em relação à eternidade. A memória e a imaginação do artista retêm quase constantemente na narrativa as imagens de "toda a Rússia", o "oceano" da vida universal, e o "eu" lírico do autor, de acordo com essas categorias grandiosas, recusa-se a se considerar o centro do mundo. A personalidade no mundo artístico de Bunin também é privada da "arrogância da consciência", do sentimento de superioridade de uma partícula espiritual autoconsciente do universo, capaz, graças ao dom único da compreensão total, de se elevar mentalmente acima do grosso do todo. A autoridade da "ratio" em Bunin, seguindo Tolstoi, está perdendo sua inquietação. O problema da personalidade na obra de Bunin existe como um problema do significado do ser individual, que, do seu ponto de vista, não é abrangido por nenhum objetivo socioideológico, nenhum programa de ação sociopolítico. O conto de Bunin "O Professor" (1895) é muito característico nessa proporção, no qual o autor discute com L. Tolstoi, seu "professor". Mas a obra é significativa não só pela crítica ao tolstoiismo, mas, consequentemente, pela autocrítica, uma avaliação da própria paixão por ela. A estrutura figurativa da história é próxima da de Chekhov. Este é um confronto de antípodas (Tolstoyan Kamensky com sua comitiva ridicularizando-o), no qual ainda falta o lado direito e justo. O autor faz-nos testemunhas oculares das limitações e opositores de Tolstói, "habitantes seculares", e seus defensores, com a pregação da vida "simples" e "natural" com uma tentativa de "viver com a natureza". No entanto, deve-se enfatizar que para Bunin, ao contrário de muitos escritores contemporâneos, a posição de negação irônica de tudo é totalmente inaceitável.

Em sua prosa, Bunin já é diversificado desde tenra idade. Suas histórias são escritas da maneira mais tópicos diferentes e "habitada" por uma variedade de pessoas. Aqui está o professor provinciano Turbin, próximo ao mesmo tempo dos personagens de Chekhov e Kuprin - um homem que morre no deserto e desertou, por exemplo, na obra de Kuprin "Olesya" a morte da heroína é observada no deserto de Polesye. Ou os presunçosos e vulgares "residentes de verão", entre os quais apenas um, o direto e excêntrico "tolstoiano" Kamensky ("Na Dacha"), parece uma pessoa. Os pensamentos de Bunin retornam às impressões de sua infância ("In the Village", "Far"). Da representação da vida cotidiana em histórias sobre uma aldeia camponesa, criada nas tradições da literatura populista ("Village Sketch", "Tanka", "News from the Motherland", "On the Foreign Side"). O escritor de prosa está se movendo constantemente para dominar o gênero de um conto lírico-contemplativo com alegoria enfatizada ("Passe"), para a implementação da tradição de Chekhov ("On the Farm"); escreve sobre amor não correspondido e doloroso ("Sem uma tribo") e mútuo e belo ("Outono"), trágico ("Pequeno Romance"). Essa diversidade foi gerada por ricas tradições de vida que substituíram a monotonia e a monotonia das duas primeiras décadas da vida de Bunin. A prosa do autor inclui um novo tema - a reprodução da vida da nobreza local ("Baibaki"), motivo do empobrecimento de seus antigos ninhos de proprietários de terras. Essas histórias são coloridas com notas de elegia, tristeza, arrependimento, distinguem-se por uma forma lírica de narrar e muitas vezes são de natureza autobiográfica. Eles se distinguem pela falta de enredo, mosaicismo, codificação de imagens da realidade, impressionismo da escrita.

Uma das obras mais marcantes desse tipo foi a história "Antonov apples" (1900), criada na virada do século. Esta história, concebida por Bunin em 1891, mas escrita e publicada em 1900 na revista "Life", a história é construída sobre uma narrativa em primeira pessoa, como uma lembrança da infância e juventude em seu distrito natal. A história "Antonov apples" é a primeira obra em que a autoconsciência estilística do escritor foi claramente definida. Bunin constrói a história não em uma sequência cronológica, mas na técnica de associações. Suas comparações são baseadas em associações visuais, sonoras e gustativas (na prosa de Bunin, como em suas letras, a metáfora é enfraquecida): "como a pele de raposa da floresta", "sedas das areias", "raio vermelho ardente". O autor aborda os aspectos atraentes da antiga vida senhorial, sua liberdade, contentamento, abundância, a fusão da vida humana com a natureza, sua naturalidade, a solidariedade da vida de nobres e camponeses. Tais são as descrições de cabanas duráveis, jardins, simplicidade, cenas de caça, brinquedos desenfreados, trabalho camponês, familiarização reverente com livros raros, móveis antigos admirados, jantares inesgotáveis, hospitalidade de vizinhos, mulheres de tempos passados. Essa vida patriarcal aparece sob uma luz idealista, em sua óbvia estetização e poetização. Portanto, o autor se concentra em revelar a beleza, a harmonia da vida, seu fluxo tranquilo. Pode-se falar de uma espécie de apologia do passado, em comparação com o presente prosaico, onde o cheiro de maçãs Antonov onde não há triplos, nem quirguizes, nem cães e galgos, nem domésticos e nem dono de tudo isso - o proprietário-caçador. Nesse sentido, uma série de mortes de heróis é reproduzida na história. As maçãs de Bunin são volumes completos, redondos, como as formas da vida mais harmoniosa (lembre-se do motivo da "redondeza" em conexão com a imagem de Karataev de Tolstói), são presentes da própria natureza. É por isso que, ao lado da tristeza, existe outro motivo na história, que entra em um contraponto complexo com o primeiro - o motivo da alegria, da aceitação luminosa e da afirmação da vida. O escritor reproduz a mudança das estações, a sucessão das estações, o ritmo das estações, a renovação dos modos de vida, a luta das épocas (o antigo modo de vida perece, como escreve o autor, quando “choca com um novo vida”), e percebemos os passos da própria história, o correr imparável do tempo, com o qual se conjugam os personagens de Bunin e as reflexões do autor. Que reminiscência de "The Cherry Orchard" de Chekhov, que ainda não havia sido criado naquela época! Bunin agora é verdadeiramente "e com pressa de viver e com pressa de sentir". Ele não pode suportar a vida cotidiana cinzenta, monótona e tediosa "incoerente e sem sentido" que o "pequeno local" russo do "ninho nobre" em ruínas está destinado a arrastar. Bunin explora a realidade russa, a vida camponesa e proprietária; ele vê o que, de fato, ninguém havia notado antes dele: a semelhança entre o modo de vida e os personagens do camponês e do cavalheiro. "Estou interessado em ... a alma de um russo em um sentido profundo, a imagem dos traços da psique de um eslavo", diz ele. As raízes da história estão na espessura das tradições literárias russas. Uma das propriedades características da literatura russa é ver o complexo, importante e caro por trás do aparentemente simples, insignificante. Essas são as descrições de Gogol ("Proprietários de terras do Velho Mundo"), Turgenev ("O Ninho Nobre"). Nas histórias você pode ver as características de um livro de memórias, ensaio biográfico. Na transferência de humores sutis, nuances psicológicas - também as tradições da literatura russa.

Em sua famosa história "The Village", publicada em 1910, que lhe rendeu fama como escritor - obra elaborada por muitas histórias anteriores, Bunin desenha uma louca realidade russa que dá origem à alma russa, tão bizarra em seus contrastes; o escritor é atormentado pela pergunta: de onde vêm dois princípios em uma pessoa - o bem e o mal? “Existem dois tipos entre as pessoas”, ele escreve um pouco mais tarde, “em um, a Rússia prevalece, no outro há uma terrível mutabilidade de humores, aparências,“ tremores ”, como costumavam dizer nos velhos tempos. Na aldeia, Bunin faz uma crônica terrível da vida sem sentido e arruinada dos irmãos Krasovykh e sua comitiva. Em sua opinião, tudo é culpado, todos juntos: tanto o atraso secular da Rússia quanto a preguiça impenetrável russa, o hábito de selvageria. Isso tornou o livro o mais ardente entre as obras daqueles anos. A intenção do autor foi respondida por um gênero especial - crônicas, trazendo à tona os personagens camponeses e deixando o enredo da obra na periferia, desprovido de intriga, reviravoltas inesperadas, desfecho bem definido, desenvolvimento da trama, clímax e enredo. três partes composicionais da história revelam cada vez mais aspectos da realidade rural, deixando o leitor chocado com tudo o que viu. Trata-se, antes de tudo, da pré-história e a história da família Krasov, dos camponeses Akim, Ivanushka, Denis, Molodoy, Yakov e outros. Eles vivem em uma aldeia com um nome amplo e expressivo de Durnovka, tão generalizado quanto a cidade de Foolov na famosa obra de Saltykov-Shchedrin. A vida dos camponeses nas aldeias vizinhas: Kazakovo, Basov, Rovny é mostrada da mesma forma terrivelmente sombria e desastrosa. Tudo na vida de Durnovka é de natureza semelhante, acaba por ser desprovido de sentido, ultrapassa os limites da norma. Os laços sociais e familiares são rompidos, o modo de vida existente está em colapso. A aldeia está morrendo rápida e continuamente, e o autor narra sobre isso com dor no coração. A agitação dos camponeses e sua rebelião não são capazes de impedir a morte de Durnovka e até acelerar o processo. Portanto, o final da história de Bunin tem um caráter tão sombrio.

Começou no estudo "Village" de deformidades vida russa e a alma russa sem fundo continuou na história "Dry Valley" (1912). Mostra o sangue e os laços secretos que “ligam ilegalmente os pátios e os cavalheiros: afinal, todos são, em essência, parentes em Sukhodol”. é feio, selvagem, ocioso e negligente, só poderia levar à loucura - e de uma forma ou de outra, cada herói da história é deficiente mental. Bunin não impõe esse pensamento, ele se sugere. A Rússia está doente, afirma o autor , para tal Sukhodol já é uma úlcera purulenta. Segundo Gorky, que apreciou muito a história, "Dry Valley" é um dos livros mais terríveis... Esta é uma obra sobre paixões esmagadoras, ocultas e óbvias, sem pecado e cruéis , nunca cedendo à razão e sempre quebrando vidas - a garota do pátio Natalya, a "dama" da tia Tony, a filha ilegítima do mestre - Gervaskas, avós de Pyotr Kirilych. O amor em Sukhodol era incomum. O ódio também era incomum. Os proprietários de esta propriedade aparece diante dos leitores sob uma luz dupla. Por um lado, há muito se distinguem pela democracia patriarcal, podiam beijar os pátios na boca, comer com eles, podiam secar e até morrer de "angústia de amor", adorados os sons da balalaica e canções folclóricas. Por outro lado, mostravam rigidez e tirania, sabiam odiar ferozmente, sentavam-se à mesa com rapniks, mostravam sinais de demência óbvia. Tal é, por exemplo, Pyotr Kirillich, de quem começa a crônica dos Khrushchevs. Sempre absurdamente agitado, irritando todo mundo, nada podendo fazer, desprezado por seus lacaios e odiado por seus filhos. Ou seu filho Arkady Petrovich, que pretende açoitar Nazarushka de cem anos apenas porque pegou o malfadado rabanete de seu jardim. Assim é a tia Tonya, que já na juventude batia na babá de seu pai, a velha Daria Ustinovna. Não é à toa que Pyotr Petrovich espera uma tentativa de assassinato de seu cocheiro Vaska, sentindo sua culpa diante dele e de todos os criados; ele mesmo pega uma faca e uma arma, indo para seu "irmão mais gentil, Arkady".

"The Village" e "Dry Valley" abriram várias das obras mais fortes de Bunin do décimo ano, "desenhando nitidamente", como ele disse mais tarde, "a alma russa, seu entrelaçamento peculiar, sua luz e escuridão, mas quase sempre trágica fundamentos". O homem é misterioso, o escritor está convencido, seu personagem é incompreensível.

No início da década de 1910, Bunin viajou extensivamente pela França, fez um cruzeiro marítimo, visitou o Egito e o Ceilão, passou várias temporadas na Itália e em Capri. O início da primeira guerra o encontrou navegando no Volga. Não se cansou de novas impressões, encontros, livros e viagens; ele foi atraído pela beleza do mundo, a sabedoria dos tempos, a cultura da humanidade. Essa vida ativa, com a contemplação primordial da natureza, motivou a criação de sua prosa característica da época: drama sem enredo, filosófico e lírico e ao mesmo tempo incandescente.

Em 1915, a história "O Cavalheiro de São Francisco" apareceu impressa (um dos primeiros manuscritos é datado de 14 a 15 de agosto deste ano e foi chamado de "Morte em Capri"). Ele enumera com desdém cada coisinha, em comemoração a esses "senhores de São Francisco, que, no entanto, têm sentimentos e sensações tão atrofiados que nada pode lhes dar prazer. O escritor quase não dota o herói de sua história de signos externos, mas seu nome não informa nada; ele não é digno de ser chamado de homem. Cada um dos camponeses de Bunin é um homem com sua própria individualidade; mas o cavalheiro de São Francisco é um lugar-comum. ... Nesse caso, um completamente caso comum é considerado - a morte de um velho, embora inesperada, instantânea, ultrapassando um cavalheiro de São Francisco durante sua viagem à Europa. A morte nesta história não é realmente um teste do caráter do herói, um teste de sua prontidão ou confusão diante do inevitável, medo ou destemor, mas uma espécie de despojamento do ser do herói, após o fato lançando sua luz impiedosa sobre seu modo de vida anterior. A estranheza de tal morte é que ela não entrou a consciência do cavalheiro de São Francisco. Ele vive e age da mesma forma que a maioria das pessoas, aliás, enfatiza Bunin, como se a morte não existisse de forma alguma no mundo: "... as pessoas ainda se maravilham mais do que tudo e não querem acreditar na morte por qualquer coisa." A história da colocação de um cavalheiro de São Francisco em uma caixa debaixo de um rouxinol e depois em um caixão mostra toda a futilidade e insensatez do trabalho árduo, e aquelas acumulações, luxúrias e autoengano com as quais o personagem-título existia . Não é por acaso que o autor descreve este "incidente" de fora, através dos olhos de estranhos ao herói e de pessoas completamente indiferentes (as reacções insensíveis da mulher e da filha). Diante de nossos olhos, o dono do hotel e o carregador Luigi tornam-se indiferentes e insensíveis. Revela-se a pena e a absoluta inutilidade daquele que se considerava o centro do universo. Bunin levanta a questão do significado e essência do ser, da vida e da morte, do valor da existência humana, do pecado e da culpa, do julgamento de Deus pela criminalidade dos atos. O herói da história não recebe justificativa e perdão, e o oceano ruge furiosamente enquanto o vapor com o caixão do falecido recua. O tema da morte de um homenzinho na obra de Bunin lembra as tradições Gogol do autor, por exemplo, a história "O sobretudo", onde as pessoas também avaliam friamente a morte de Akaky Akakievich, enterrando-o em um caixão de madeira barata porque ele não merecia mais caro. A originalidade artística da história está associada ao entrelaçamento dos princípios épicos e líricos. Por um lado, em total conformidade com os princípios realistas de retratar o herói em sua relação com o meio ambiente, com base nas especificidades sociais, cria-se um tipo, cujo pano de fundo reminiscente para o qual, antes de tudo, são as imagens de " Almas Mortas". Ao mesmo tempo, assim como em Gogol, graças à avaliação do autor, expressa em digressões líricas, os problemas se aprofundam, o conflito adquire um caráter filosófico.

Na véspera de outubro, Bunin escreve histórias sobre a perda e a solidão de uma pessoa, sobre a natureza catastrófica de sua vida, sobre a tragédia de seu amor. Desta forma, respondendo à crônica do jornal, o escritor cria uma história cativante "Light Breath" (1916), construída como uma cadeia de memórias e pensamentos sobre o destino de Olya Meshcherskaya, causado pela contemplação de seu túmulo. Esta menina brilhante e alegre, que entrou com tanta facilidade e imprudência no mundo dos adultos, distinguia-se por uma incrível liberdade interior, tocando "não pensar" e espontaneidade, o que a tornava um encanto especial. Mas foram precisamente essas qualidades e um senso de dignidade desenvolvido que a arruinaram. Coberta de tristeza silenciosa e letras rítmicas, como a própria "respiração leve" de Olya, esta história foi chamada por Paustovsky de "uma iluminação, a própria vida e seu tremor e amor". A descrição dos objetos no romance não é um simples "pano de fundo" para a ação. Tornou-se tradição usar a paisagem como método indireto de criar a imagem de um personagem (lembre-se de como Natasha Rostova admira a beleza de uma noite de verão, e um velho carvalho se torna um "sinal" do estado psicológico do príncipe Andrei Bolkonsky). O "hálito leve" da heroína é "acompanhado" por detalhes da paisagem como "inverno fresco e ensolarado", "jardim nevado", "sol radiante", "tarde rosa", "pedras nas quais é fácil e agradável caminhar ". Jardim, cidade, rinque de patinação, campo, floresta, vento, céu e, mais amplamente, o mundo inteiro formam um espaço aberto "Olino" - a macropaisagem da história (a dispersão final, que foi preparada por uma menção no diário : "parecia-me que estava sozinho no mundo inteiro") .

Iniciou-se um longo período de emigração (1920-1953), que durou até à morte do escritor. Bunin mora em Paris, é publicado nos jornais "Vozrozhdenie" e "Rus", vive um estado de declínio mental, a amargura de uma ruptura com a Pátria, o ponto de virada das eras históricas.

Na criatividade artística, ele continua as tradições realistas da literatura russa, mas não permanece surdo às buscas artísticas e filosóficas desses anos. O escritor cria histórias - principalmente sobre a vida russa - a performance de psicologismo profundo, letras sutis, marcadas pela marca de habilidade cada vez maior. Essas histórias são combinadas nas coleções "Mitya's Love" (1925), "Sunstroke" (1927), "Shadow of a Bird" (1931), "Dark Alleys" (1943-1946), cada vez mais frequentemente produzidas psicológicas e filosóficas gênero romance. Inicialmente, a coleção "Dark Alleys" foi publicada em 1943 em Nova York, depois incluía 11 contos. A segunda edição de 1946, impressa em Paris, já continha 38 contos. Aqui está uma das histórias desta coleção - "Natalie", publicada em 1943. Novamente antes de nm, a propriedade do proprietário, os becos do jardim perfumado, a atmosfera de um típico ninho nobre. O interior da casa recriado em detalhes, a visibilidade dos detalhes, as descrições detalhadas da paisagem - tudo isso é necessário para que o autor revele a atmosfera peculiar em que se desenrola o tenso enredo da narrativa de Bunin, suavemente envolto em uma névoa de memórias distantes. O herói da história - o estudante Vitaly Meshchersky - corre entre a prima Sonya, um leve flerte com o qual se transforma em uma apaixonada atração corporal mútua, e sua amiga de ginásio Natalie, que atrai o jovem com sua sublime beleza espiritualizada. O contraste e o antagonismo de sentimentos surgiram em solo russo, colocando o herói diante da necessidade de fazer uma escolha. Mas Meshchersky não escolhe. Por muito tempo ele tenta combinar uma paixão irresistível por Sonya e relações carnais com ela com a adoração de Natasha Stankevich, o deleite do amor diante dela. Bunin exclui completamente a moralização hipócrita da história e revela cada um desses sentimentos como naturais, cativantes, alegres e bonitos. No entanto, tanto o herói quanto o leitor se deparam com uma colisão, quando a recusa em escolher e preferir decididamente uma dessas hipóstases de amor ameaça romper o relacionamento, infortúnio e perda da felicidade. É assim que acontece. Além disso, o conflito é resolvido por um final trágico. O leitor não fica indiferente ao quão intrincadamente os destinos humanos se entrelaçam, como o herói, no final, se rouba, como se bifurca e como é dolorosamente atormentado por essa bifurcação. Sentimos profundamente a amargura com que a vida de ambos os amantes se desenvolve depois que Sonya desaparece da narrativa do autor, e os caminhos de vida de Natasha e Meshchersky os afastam um do outro. Há uma perda dos sonhos, da beleza e da própria vida. Bunin incluiu na história "Natalie" as tradições de Turgenev da história "First Love", onde a heroína chamada Zinaida também morre de parto prematuro como Natalie e, como resultado, a obra termina com um final trágico.

Bunin está profundamente convencido da tragédia do amor e da curta duração da felicidade. Portanto, a revelação desses sentimentos é acompanhada pela transmissão de ansiedade e condenação, e as pessoas se sentem à beira do abismo. O escritor nos convida a pensar na complexidade da vida, no poder vitorioso de sua beleza, na importância da atualidade do insight de uma pessoa, na responsabilidade que ela deve assumir.

Bunin escreveu um grande número de obras maravilhosas, onde filosofa, reflete sobre o sentido da vida, sobre o destino do homem neste mundo. Para nós, ele é um símbolo eterno de amor à pátria e um modelo de cultura. Para nós, o estilo poético do escritor, o domínio dos tesouros da língua russa e das tradições literárias são importantes país natal, alto lirismo das imagens artísticas, perfeição das formas de suas obras.

Bibliografia

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• 2. Análise das histórias de I.A. Editora Bunin da Universidade Estadual de Moscou Moscou 1999
• 3. Anna Saakyants I.A. Bunin. Editora de histórias Pravda Moscou 1983
• 4. E. S. Rogover Literatura russa do século XX, editora Paritet St. Petersburg 2002
• 5. V.K. Rinieri e A.A. Faktorovich Literatura russa - séculos XIX - XX Editora Phoenix Rostov-on-Don 2001