Música folclórica letã. Instrumentos musicais da Letônia: kokle

Instrumentos musicais A Letônia inclui muitos instrumentos, mas o principal é o kokle. Além disso, é o instrumento musical mais antigo do Báltico. Além disso, é nacional símbolo musical o povo letão. Os cânones da cultura letã incluem o kokle como instrumento musical e o básico para tocar o kokle.

tipos de kokle

O mais antigo de todos os kokles ainda está preservado no museu letão e remonta a 1710. O referido kokle foi encontrado nas proximidades de Durbe, no condado de Liepaja. À minha maneira aparência kokle vêm da parte ocidental do país e do leste. Consequentemente, isto é:

1. Tipo Kurzeme
2. tipo latgaliano.

Aqueles dos mais antigos kokles Kurzeme que sobreviveram até hoje se assemelham a um barco em sua aparência e forma. E a parte superior do instrumento musical é decorada com um ornamento.

Esses kokles antigos têm apenas 5 cordas, que nos tempos antigos eram feitas com intestinos domésticos. Mas essas amostras não chegaram até nós. Apenas koklé com cordas de metal sobreviveram.

Quanto aos Latgale kokles, distinguem-se pelo seu grande tamanho, a sua forma assemelha-se a um trapézio e a prancha inferior é reta.

Kokle como um símbolo do povo letão

Instrumentos musicais letões carregam Rica história essas pessoas.

Por exemplo, uma relíquia valiosa foi preservada no museu. Este é um kokle com 10 cordas, tipo Latgalian. Foi descoberto na paróquia de Dauvgalpill, distrito de Preili. Este kokle remonta ao século XIX.

No museu, este kokle é a única cópia com uma escultura de madeira esculpida em forma de cabeça de mulher. O corpo é esculpido em olmo e a própria escultura em tília. A extensão da caixa acústica termina em um contorno ondulante, que lembra a barra inferior de uma roupa feminina. E recorte por cima estrela de cinco pontas e 2 flores.

Kokle é uma espécie de lembrança da tradicional talha de Latgale, que era usada para decorar não apenas esculturas, mas também edifícios e até crucifixos. A imagem de um kokle está associada a uma estátua sagrada, revela costumes populares e tradições e demonstra a originalidade desta região.

Os instrumentos musicais da Letônia são, antes de tudo, o kokle. Este instrumento é um convidado frequente em épicos, contos de fadas e lendas. O povo Latashi honra este instrumento e fala dele com muita reverência. Nas lendas da Letônia, as pessoas que tocam kokle incorporam o poder espiritual.

E o kokle, que remonta a 1710, também carrega sua própria lenda. No inverno, a peste prevaleceu em Kurzeme e apenas 2 crianças permaneceram vivas na paróquia de Durbes. E o mais velho dos filhos sobreviventes sentou o mais novo em um kokle, como se estivesse em um trenó, e dirigiu pela neve em direção à casa do vizinho. Este caso mostra como instrumento folclórico kokle salvou a preciosa vida de 2 crianças.

Kokle, que faz parte do acervo do museu, foi recebido como presente da comunidade letã de Riga no final do século XIX.

Vídeo: Jogando o kokle

"A música da Letônia foi fortemente influenciada por cultura alemã, apenas em final do século XIX século começou a tomar forma escola nacional. Ao mesmo tempo, o povo tradições musicais países têm uma longa história e uma rica herança.

As primeiras informações conhecidas sobre a música letã remontam ao período neolítico: instrumentos da família das flautas foram descobertos por arqueólogos. No final do primeiro milênio, muitos instrumentos foram criados pelos povos que habitam o território da moderna Letônia, como o kokle ( instrumento de cordas tipo de cítrico), cujo design sobreviveu até hoje.

Na época da conquista do território da Letônia moderna pelos cruzados (século XIII), a cultura musical dessa região era predominantemente folk" (Wikipedia).

Kokle (kokle) é o instrumento musical mais antigo do Báltico, o símbolo musical nacional do povo letão.

kokle letão

Muitos outros instrumentos musicais folclóricos também são usados:

Dudas (dūdas) - gaitas de foles

Tridexnis (trideksnis) - uma haste de metal com objetos de metal

Stabule - flauta de apito de madeira

Ganurags (ganurags) - instrumento de palheta de sopro

Diga (diga) - instrumento de corda curvado

Daina (dayna) ou tautas dziesma (canção folclórica) é uma forma tradicional de música ou poesia na Letônia.
Essas canções têm mais de mil anos.

Dieviņš bija, Dievs palika
Sarkandaiļa roze auga
Es izjaju prūšu zemi
Divi dienas mežā gāju
Rikšiem bērti es palaidu
Teku, teku pa celiņu (latviešu Ligo tautasdziesma)
Miega jiesma

Danças folclóricas letãs:

Neretas jauniešu DK - ""Lullas deja""
Govju Kazaks - dança letã
TDA Lielupe - Klabdancis
Polca TDK Liedags- Kreicburgas
Polca Jelgavas
TDK Liedags - Iebrauca saulite
Dandariem 30 - Skalu deja (6)

Grupos folclóricos da Letônia:

Čukai ņukai - Canção folclórica letã - Ceiruleits

Canção popular / Tautasdziesma (Gaismeņa Ausa)

liga - feriado folclórico solstício de verão (na noite de 24 de junho). A Igreja neste dia celebra a Natividade do Profeta, Precursor e Batista do Senhor João. O feriado pagão era acompanhado pela coleta de ervas medicinais, flores, rituais com fogo e água, cantos, jogos, danças circulares e adivinhações. Agora este feriado pagão está sendo revivido.

"Um dia de grama" foi o mais lindo feriado. Prédios e animais domésticos foram decorados com flores e folhagens, também enfeitados. Fogueiras eram acesas nas colinas à noite - um símbolo da vitória do sol. O sol também era simbolizado por cabeças de queijo redondas e douradas - um deleite invariável no dia de Ligo. Eles cantaram e dançaram ao redor das fogueiras. As danças foram investidas de um significado mágico - deveriam contribuir para a fertilidade dos campos e dos animais domésticos. No dia de Ligo, Janis, a divindade da fertilidade, foi especialmente homenageada. Esta divindade era conhecida por quase todos os povos agrícolas da Europa. Para os antigos romanos, o deus Janus determinava a mudança das estações. Este feriado é chamado de Dia do Ligo, porque neste dia as pessoas cantavam canções que tinham o refrão “ligoties” (ligoties - balançar), assim, como se estivessem se virando para o sol para que ele nascesse acima dos campos. O deleite ritual é o queijo Janov e a cerveja de cevada. A celebração de Ligo é expressa principalmente na colheita de ervas, flores, grinaldas de folhas de carvalho e flores são feitas neste dia, quintais, edifícios e animais domésticos são decorados com flores e plantas silvestres, fogueiras são queimadas à noite e canções especiais “ligo” são cantadas.

Festival da Canção da Letônia - "Līgo!"

E esta lista de reprodução contém música a pedido "folk zemgale" (Zemgale é uma das regiões históricas da Letônia).

Dança folclórica tradicional da Letônia: Zemgale & Kreicburgas polka

Instrumentos de flauta foram encontrados. No final do primeiro milênio, os povos que habitavam o território da moderna Letônia criaram muitos instrumentos, como o kokle (instrumento de cordas dedilhadas da família da cítara), cujo design sobreviveu até hoje.

Na época da conquista do território da moderna Letônia cruzados(século XIII) a cultura musical desta região era predominantemente folk. Até o século XIX, a cultura musical da Letônia baseava-se quase exclusivamente nas tradições alemãs. A partir do século XIII desenvolveu-se católico, e a partir do século XVI também Protestante música de igreja. Em Riga, havia guildas e oficinas de músicos da cidade, compostas apenas por alemães. Os primeiros livros de cantos litúrgicos em textos letões foram publicados em Königsberg em 1587 e Riga― em 1615. Do século 17 ao 19, a vida musical da Letônia esteve intimamente ligada com cultura europeia. A Sociedade Musical (de 1760) e o City Theatre (de 1782) funcionaram em Riga, e na corte do Duque de Kurzeme em Mitau (agora Jelgava) trabalhado músicos famosos como Johann Fischer, Franz Adam Weichtner, Johann Adam Hiller. De 1753 a 1788 um estudante trabalhou em Riga bach Johann Gottfried Mutel.

Nos séculos 18-19, muitas igrejas letãs foram equipadas com corpos, cerca de 250 sobreviveram até hoje. instrumentos históricos. O órgão da Catedral Dome de Riga com quatro manuais e 125 registros, construído em 1884, era o maior da Europa na época de sua inauguração. Na Letônia, no caminho entre os maiores centros de concertos Europa Ocidental E São Petersburgo, começaram a acontecer concertos de famosos virtuosos do órgão da época. Os laços culturais da intelligentsia letã com a Universidade de Königsberg foram fortalecidos. Em 1764-1769, o filósofo alemão Johann Gottfried Herder (1744-1803), que foi o primeiro a publicar canções folclóricas letãs na Europa, viveu em Riga. Entre os outros figuras famosas cultura, cuja biografia foi associada à Letônia - editor musical Johann Friedrich Hartknoch (1740-1789).

Na primeira metade do século XIX, as pessoas vinham a Riga com concertos John Field , Roberto E Clara Schumann , Franz Liszt , Heitor Berlioz , Anton Rubinstein. Em 1837-1839 viveu na cidade Ricardo Wagner, aqui começou a trabalhar na ópera " Rienzi ».

A segunda metade do século XIX é a época da formação da escola nacional de música da Letônia. Um de seus primeiros representantes foi o compositor Karlis Baumanis (1835-1905), autor de texto e música hino nacional letão, e Janis Cimze (1814-1881), que coletou e processou música folclórica. Entre os gêneros musicais, o mais ativamente desenvolvido coral cantando, em 1873 foi realizado o primeiro festival da canção, que já se tornou tradicional e é realizado a cada cinco anos.

A educação musical na Letônia no século 19 estava disponível apenas em seminários e algumas escolas de música e, para uma educação mais completa, os músicos iam para o exterior ou para São Petersburgo. A música acadêmica letã do final do século, como em muitos outros países da Europa Oriental, foi fortemente influenciada pelo folclore. Compositores como Andrey Yuryans, Jazeps Vitols e Emilis Melngailis, frequentemente usavam citações diretas em seus escritos. músicas folk, outro ( Alfred Kalninsh, Emil Darzins) evitou isso, mas elementos do folclore também ocupam um lugar significativo em suas obras.

O curto período de uma república independente (1918-1940) - uma era de rápido desenvolvimento cultura musical Letônia. o letão ópera nacional(primeiro letão performance de ópera― "Banyuta" de Alfred Kalnins - foi encenada no seu palco em 1920), o Conservatório da Letónia (actual Jazeps Vitols Academia de Música da Letônia, 1919), escolas de música, fundou a primeira orquestra sinfônica permanente (Riga Radio Orchestra, 1926) e vários conjuntos de câmara. Vários destinos a arte composta é representada por Jazeps Vitols, Alfreds Kalnins, Jazeps Medins (romantismo nacional), Janis Medins e Janis Kalnins (pós-wagnerismo), Janis Knepitis e Janis Zalitis (impressionismo) e outros.

O principal local de ópera da SSR da Letônia era a Ópera Estatal e o Ballet Theatre. Ambas as óperas clássicas e modernas foram encenadas em seu palco, incluindo - os últimos escritos compositores letões. EM tempo diferente maestros neste teatro foram Leonids Wigners, Edgars Tons, Rihards Glazups, Alexander Vilyumanis, bem como estrangeiros - Leo Blech, Gintaras Rinkevičius e outros.

A Letônia moderna é um importante centro da cultura musical européia. Riga e outras cidades recebem regularmente concertos dos maiores músicos do mundo, competições de música e festivais. Os festivais em Jurmala (Dzintari) e Sigulda são especialmente famosos.

Entre os músicos letões que ganharam fama mundial na segunda metade do século XX e início do século XXI, os compositores Janis Ivanov, Paul Dambis, Maya Einfelde, Arthur Grinups, Imants Kalnins , Romualds Kalsons, Peteris Plakidis, Georg Pelecis, Juris Karlsons, Peteris Vasks , Raymond Pauls, Romuald Kalsons, Imants Zemzaris, maestros Arvid Jansons e seu filho maris, Andris Nelsons, cantores Karlis Zarins, Janis Sprogis, Ingus Petersons, Samson Izyumov, Alexander Antonenko, cantores Germaine Heine-Wagnere, Inesse Galante, Elina Garanca, Maya Kovalevska, pianistas Artur Ozolinsh, Ilze Graubiņa, Vestards Simkus, violinistas Baiba Skride, Ieva Graubina-Bravo, Rasma Lielmane-Kortesa, Valdis Zarinsh e Gidon Kremer, dueto de piano Nora Novick E Raffi Kharajanyan, trompista Arvids Klishans, violoncelista Eleonora Testelec, maestros de coral Imants Cepitis, Imants e Guido Kokarsy, organistas Talivaldis Deksnis, Iveta Apkalne.

música folclórica

Instrumentos musicais folclóricos da Letônia selo URSS

Literatura

• Enciclopédia Musical editada por J. Keldysh, artigo “Música Letã” (autor J. Ya. Vitolin
• Sentado. Música da Letônia soviética. Riga, 1988.

links

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• Música da Buriácia
• Música em Liechtenstein

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Os dados mais antigos sobre o letão. nar. música pertencem aos séculos XI-XII. (escavações arqueológicas). Em 1632, o letão foi publicado pela primeira vez. nar. melodia com texto (em Frid. Menii, Syntagma de origine livonorum, Dorpati). No entanto, a sistemática coletando e estudando letão. nar. a música só começou na década de 1970. século 19 e especialmente no século XX. Letão. nar. os gêneros musicais incluem uma ampla gama de canções de trabalho (pastores, lavradores, ceifa, colheita, ao trabalhar com linho, moagem, debulha, moagem, pesca, reuniões, etc.), calendário ritual (canções de inverno, kekatas, budels, rotashanas de primavera com coro "companhia!", os mais populares Kupala ligos ou "canções de Janis" com o coro "ligo!"), ritual familiar (batizado, casamento, funeral), lar lírico e cômico (crianças, jovens, órfãos, soldados, etc. ), roda de dança , dança.

Canção de pastor letão.

Canção de Kupala (ligo-canção).

Antigo letão. nar. a música é curta, sua letra geralmente tem quatro linhas. Métrica a estrutura dos textos (dayn) é trochee e dactyl (devido às peculiaridades da língua letã, onde a ênfase é na primeira sílaba). Gente da melodia. canções tem basicamente dois estilos: recitativo no ritual mais antigo, etc., e "cantado" no lírico. Canções antigas são distinguidas por melódicas estreitas. gama e polifonia bourdon. Há (especialmente nas regiões orientais da Letônia) duas e três vozes. Para letão. nar. as músicas são medidores típicos de 2, 3, 4, 5 e 7 batidas, fórmulas de compasso múltiplas regulares ou livres. A melodia das canções é construída nos modos eólico, mixolídio, frígio, dórico, maior e alternado. Entre as pessoas música instrumentos: kokle (cordas dedilhadas); violino, diga (curvado); instrumentos de sopro - estábulo de pastor (gaita), cachimbo de pastor feito de casca de bétula ou casca de amieiro, azhurags (chifre de cabra), dudas ou somu dudas (gaita de foles), tridexnis (percussão dedilhada), etc. danças: yandals, sudmalines, rutsavietis, dizhdancis, achkups, mugurdancis, krusta dancis, etc.

A partir do século XIII, após a invasão dos alemães. Cruzados, uma igreja católica se desenvolve na Letônia e, a partir do período da Reforma (século XVI) - uma igreja protestante. música, que, no entanto, não teve grande influência desenvolvimento adicional Letão. música cultura. A partir do século 14 em Riga havia uma oficina de músicos da cidade, onde só eram permitidos alemães. músicos. Em 1587 o primeiro edição impressa partituras com textos em letão. lang. - "Salmos e cânticos espirituais não alemães" ("Undeudsche Psalmen und geistliche Lieder oder Gesaenge"). Durante o período do feudalismo, o prof. música focada em arr. no meio dela. nobreza e burgueses em cidades e propriedades nobres. Aos 17 - implore. século 18 na capital do Ducado da Curlândia, Jelgava, havia um tribunal. apresentações de orquestra, ópera e balé foram encenadas ocasionalmente, os militares e a igreja ganharam popularidade. música. Aqui eles serviram como Kapellmeisters. capelas alemãs. violinista e comp. I. Fischer (1690-96), violinista e comp. F. A. Feuchtner (1766-90), um dos fundadores da Alemanha. comp. I. A. Hiller (1782-85). No século 18 a música se desenvolve. vida em Riga, especialmente a arte do órgão, cujo representante notável foi J. Mutel, aluno de J. S. Bach, organista da igreja de Pedro em Riga (1767-88). Nas igrejas da Letônia durante os séculos 17-19. muitos órgãos foram construídos. De con. século 17 em Riga havia uma sociedade amadora Collegium musicum, de 1760 - a Sociedade Musical de Riga. sobre-in, organizando sinfonia de assinatura. concertos. Em 1782, um alemão permanente foi aberto. t-r, que deu ópera e drama. performances. R. Wagner (1837-39), G. Dorn (1832-34, 1839-43), B. Walter (1898-1900), F. Bush (1909-11) e outros trabalharam como regentes neste tr. . século 18 em Riga, havia turnês constantes de artistas de destaque.

crescimento letão. prof. a música começou com ser. século 19 Estabeleceu laços estreitos com o russo. música cultura, sob a influência do movimento dos Jovens Letões, os letões começaram a se organizar. sociedades de canto, foram lançadas as bases do amplo desenvolvimento da cultura coral. Desde 1873, cantos pan-letões são realizados regularmente. feriados (1-5; 1873, 1880, 1888, 1895, 1910). Nesse sentido, um dos principais gêneros é o letão. prof. a música tornou-se um coro. canção, especialmente desenvolvida no 2º tempo. século 19 (J. Zimze, K. Baumanis, E. Wigner e outros). Um papel importante no desenvolvimento do prof. Letão. a música era tocada pelos conservatórios de São Petersburgo e Moscou, onde muitos letões estudaram. compositores e intérpretes. A. Yurian foi o fundador do letão. cantatas e sinfonias. música, bem como letão. música folclore. Significa. contribuição para todas as áreas da Letônia. a música (coral e solo, cantata, sinfonia, música instrumental de câmara, arranjos de canções folclóricas, etc.) foi introduzida por J. Vitol. Mn. compositores foram seus alunos em São Petersburgo e Riga. Na virada dos séculos 19 para 20. foi criada uma escola de organistas performáticos, cujos representantes mais proeminentes são O. Shepskis, A. Ore, L. Betin, A. Yuryan, J. Sermukslis, P. Jozuus, Alfred Kalnin e outros.

Novas tendências foram introduzidas em letão. música rsvoluts. movimento 1905-07. Junto com as músicas do internacional o proletariado também espalhou os letões. revolucionário músicas. Nos primeiros anos do século XX o início das atividades dos compositores E. Darzin, E. Melngailis, Alfred Kalniņa, J. Zalitis, A. Abele, Jazep e Janis Medinei e outros criadores de canções corais e solo (em particular, o legado de J. Rainis), sinf. e instrumentos de câmara. produção, nacional óperas. Na mesma época, o nascimento do prof. Letão. música crítica no jornalismo. discursos de A. Yuryan, J. Vitol, E. Darzin, E. Melngailis, N. Alunan, J. Zalitis e outros.

Desde os anos 80. século 19 nas etapas do letão. dram. singshpils, operetas e óperas em letão apareceram em Riga. lang. Em drama. t-pax foi formado e a primeira galáxia dos letões. artistas de ópera, entre os quais R. Berzin, A. Kaktin, M. Brekhmane-Stengele e outros Desde os anos 80. em Riga, havia longas viagens constantes pela Rus. grupos de ópera. Em 1913 foi fundada a Ópera da Letônia (em 1915, durante a guerra, temporariamente fechada).

Depois de outubro revolução de 1917 e o estabelecimento do soviete. autoridades na Letônia (1917-19) são formados symph. orquestras letãs. unidades de rifle que deram concertos em Riga, Petrogrado, Moscou e outras cidades (maestros T. Reiter e J. Reinhold); a Ópera da Letônia, transformada em ópera estatal, começou a trabalhar sobre novos alicerces. tr "Ópera da Letônia Soviética" (1919). A orquestra t-ra durante 1919 tocou constantemente com sinfonia. concertos. Os primeiros letões são criados. clássico óperas - a dilogia "Fogo e Noite" de Janis Medin (baseada no drama de J. Rainis, 1913-19), "Banyuta" de Alfred Kalniņa (1918-1919). Em 1917, surgiu a cantata "Dia do Julgamento" de Alfred Kalnin, inspirada na revolução. eventos.

Nos anos 20-30. na burguesia Desenvolvimento letão letão. música cultura ocorreu em condições de aguda luta de classes. No entanto, no trabalho dos principais letões. os compositores J. Vitola, E. Melngailis, Alfred Kalnin, A. Abele, J. Zalitis, Janis e Jazep Medinei continuaram a desenvolver o realista. e democrático. tradições letãs. música. Em 1923, foi fundada a Associação de Compositores Letões (Latvijas skanrazu kora). Grande importância no desenvolvimento da música. profissionalismo tinha Latv. conservatório (fundado em 1919), dirigido por J. Vitol. Nos anos 20-30. começa a criatividade. atividades de B. Graubin, P. Licytė, L. Garuta, J. Kalniņa, V. Darzin, J. Kepītis, A. Zhilinsky, P. Barison, M. Zarin, J. Ivanov, A. Skulte e outros compositores do Ya escola Vitola. A tradição de cantar continua. feriados (6-9; 1926, 1931, 1933, 1938), que estimularam o desenvolvimento do coro. músicas. No gênero de coro. processamento letão. nar. canções, o estilo original de E. Melngailis foi formado, cujos sucessores foram B. Graubin, Alfred Kalnin e outros.A música solo se desenvolveu intensamente na obra de Alfred Kalnin, Janis Medin e outros. ópera Janisa Mediņa (Gods and Men, 1922; Spriditis, 1927), Yazepa Mediņa (Vaidelotė, 1927), J. Kalniņa (Lolita's Wonderful Bird, 1934; Hamlet, 1936; On Fire) , 1937) foi fortemente influenciado pelo letão avançado. e drama mundial. Nos anos 30. foi criado pelo nacional balé. Entre os primeiros produtos deste gênero - "Vitória do Amor" de Janis Medin (1935), "O Rouxinol e a Rosa" em um ato e "Outono" de J. Kalniņa (1938), etc. A música foi desenvolvida nas obras de J. Vitol, Janis Medin, Jazep Medin (2ª sinfonia, 1937), A. Abele, J. Kalnin, V. Darzin, P. Barison, J. Ivanov, A. Skulte e outros. Centro . lugar na música A vida de Riga foi ocupada pela Ópera Nacional da Letônia, na qual trabalharam os maiores intérpretes do país e estrangeiros. artistas. Em 1926, a sinfonia foi fundada. Orquestra da Rádio de Riga.

Qualitativamente novo palco Desenvolvimento letão. música cultura começou em 1940, com a restauração do Sov. autoridades da Letónia. A música foi organizada em novos princípios. vida, em 1941 Latv. filarmônico. A música está sendo instalada. conexões com outras corujas. repúblicas. Os produtos mais significativos Letão. corujas. a música foi o balé "Staburadze" de Alfred Kalnin (post. 1943) e a 4ª sinfonia - "Atlantis" de Ivanov (1941). Os preparativos foram feitos para a Década dos Letões. literatura e arte em Moscou.

Os anos da invasão e ocupação fascista alemã tiveram um forte impacto sobre as musas. vida na Letônia. Conc. foram destruídos. salões, alguns letões. os músicos foram expulsos pelos invasores para a Alemanha ou morreram. Em Ivanovo, o Estado artes. Ensemble of the Leton SSR (1942), no qual se uniram letões notáveis. cantores - R. Berzin, E. Pakul, V. Krampe, A. Dashkov, pianista G. Brown e outros Coro Ensemble, liderado por comp. J. Ozolin, foi posteriormente reorganizado no Estado. coro letão. SSR (desde 1956 - acadêmico). Em 1943, na revisão do letão., Sov. música em Moscou, um letão de um ato foi encenado. ópera em corujas tema de "Ruth" Grunfeld. Canções de massa foram criadas (J. Ozolin, A. Lepin e outros).

Após o fim da Grande Pátria. as guerras de 1941-45 estão se tornando verdadeiramente populares entre o povo. feriados (1948, 1950, 1955, 1960, 1965, 1970, 1973; desde 1960 - Festas de Canto e Dança). Desde 1960, realizam-se também Festivais Escolares de Canto e Dança Juvenis. Nar. coro. cultura atinge um nível elevado. Em 1960, o título honorário "folk" foi estabelecido para os melhores coros artísticos. apresentações amadoras. Este título foi dado coro feminino"Dzintars", coros masculinos - "Dziedonis", "Tevzeme", coros mistos - Coro da casa da cultura dos sindicatos de Riga, estudantes. coro "Juventus", "Daile", "Ave sol" e outros, de autoria própria. dança bandas e bandas de metais. Novo prof. música organizações e coletivos, em Riga e outros centros abrem novos conc. salões (entre eles - Domsky em Riga, sala de concertos de verão em Dzintari).

A criatividade do compositor se desenvolve de várias maneiras. Alfred Kalnin escreve a suíte "10 Canções Folclóricas da Letônia", 1950; abertura, 1949, e outras sinfonias. Produção; coros para os textos de corujas. poetas, processando Nar. melodias de Rutsava, Variações para órgão sobre um tema de Y. Vital, 1949, etc.; Jazep Medin - coros e canções solo, a ópera "Zemdegi" (concluída por M. Zarin, 1960), etc. E. Melngailis publica "Materiais do folclore musical letão" (vols. 1-3, 1951-53). Muitos são criados. prod. Jēkaba ​​​​Mediņa (concertos instrumentais, coros, obras de câmara), P. Licytė, E. Graubina. O gênero líder nos anos 50-60. torna-se um símbolo. música. Seu maior representante é Ya. Ivanov. Em suas sinfonias (5-15, incluindo as do programa - a 6ª "Latgale", 1949; 13ª Sinfonia Humana, 1969, dedicada a V.I. Lenin), sinfonia. poemas e concertos, o compositor refere-se grandes tópicos modernidade. No trabalho de outro grande letão. sinfonista - A. Skulte (5 sinfonias - 1954, 1959, 1963, 1965, 1975; "Poema Coreográfico", 1957; 2 suítes - 1947 e 1949) é caracterizado por uma atração pela colorida orquestra. Gravação de som. Sua monumental 2ª sinfonia com coro "Ave sol!" (1959) - um dos meios. transformação das imagens da poesia de J. Rainis para letão. música. Em sinf. J. Kepitis (danças folclóricas letãs, concerto para violoncelo e orquestra), Jekab Medin (concertos instrumentais com orquestra, incluindo concerto para órgão, 1954), L. Garuta (concerto para piano com orquestra, 1951). As tradições da sinfonia de Y. Ivanov e A. Skulte continuaram na obra de V. Kaminsky ("A História de Nosso Contemporâneo", 1960), A. Grinup (8 sinfonias), G. Raman (4 sinfonias, poema sinfônico "Monumento", 1959 ), P. Ope, Aldonis Kalnin, R. Kalson (3 sinfonias, poema sinfônico "Antes de sair", 1968), R. Yermak e outros.

50-60 anos para letão. Symphony marcado como criativo ativo. a busca de novas imagens e meios de expressão (sinfonias de Y. Ivanov, R. Grinblat, R. Kalson, A. Grinup e, posteriormente, de Imant Kalnin e outros). Restauração do órgão do Domsky conc. salão em con. anos 60 gerou muito interesse neste instrumento. Prod. para órgão com orquestra de câmara e dez. instrumentos foram criados por M. Zarin, R. Ermak e outros.A instrumentação de câmara está se desenvolvendo de várias maneiras. música. Os quartetos de cordas foram escritos por J. Ivanov, E. Melngailis, Ekab Medin, J. Licitis, P. Dambis, O. Barskov, Aldonis Kalnin e outros; fp. quintetos - E. Graubin, P. Licite, R. Grinblat; fp. trio - J. Kepitis, L. Garuta; conjuntos para vários instrumentos - R. Kalson, O. Gravitis, R. Ermak, J. Kepitis, J. Lipshan e outros, incl. para instrumentos de sopro - E. Goldstein, O. Barskov, G. Raman e outros. para fp. (Ya. Ivanov, V. Utkin, A. Zhilinsky, P. Dambis, A. Skulte, L. Garuta, R. Yermak e outros). Tradições do coro. culturas determinaram o desenvolvimento frutífero de vários trabalhos, incl. wok-instr. gêneros. Para o coro Quase todos os compositores da geração mais velha se voltaram para a música - E. Melngailis, Alfred Kalnin, Jazep Medin, Jacob Medin, J. Ozolin, E. Graubin, P. Licite, P. Barison e outros. Foi enriquecido com novas conquistas no obra de M. Zarin. Grandes mestres do coro. as canções eram Aldonis Kalnin, V. Kaminsky, P. Dambis. Vários coros. as canções foram criadas por Y. Ivanov, A. Skulte, L. Garuta, A. Zhilinsky, E. Goldstein e outros. desenvolvimento nas décadas de 50 e 60. recebeu um oratório refletindo tópicos quentes modernidade. Uma contribuição notável para este gênero foi feita por M. Zarin (Heroes of Valmiera, 1950; Fighting the Devil's Swamp, 1951; Mahagoni, 1964). Os oratórios foram criados por V. Kaminsky ("Sobre aqueles que estão a caminho", 1962), L. Garuta (" chama viva", 1966), Imants Kalnin ("Oratório de Outubro", 1967), J. Litsitis ("Você está voltando", 1967), P. Dambis ("Planeta Azul", 1967; Concerto de Requiem, 1967), Aldonis Kalnin (" Songs of Warriors", 1974). Muitos compositores trabalham no gênero cantata (A. Skulte, N. Grunfeld, L. Garuta, Jacob Medin, O. Gravitis, A. Zhilinsky, J. Litsitis e outros), criam vários wok. - obras sinfônicas (o ciclo "Dunno in the Sunny City" de Zarin; "Heroes Live" de Kaminsky, 1964; "Land of Heroes" de Aldonis Kalnin, 1961; "Two Obelisks" de Imants Kalnin, etc.). ciclos de canções foram escritos (" Silver Light", "Partita in the Baroque Style", "Carmina antica" de Zariņa; "Military Mug" de Licytė, "Golden Hoop", "Wind Sings in the Willows of the Lake" de Zhilinsky , "Moon Girl" de Gravitis, "Solstice of the Heart" de Aldonis Kalniņa, "Women's Songs" de Dambis, etc.) No campo da música solo lírica, as contribuições foram feitas por A. Zhilinsky, J. Kepitis, J. Ozolin, R. Kalson (sobre textos de poetas estrangeiros, etc.) e P. Plakidis.

Significa. prod. aparecer em gênero ópera. Muitos deles foram escritos em linguagem moderna doméstico ou histórico histórias. Vários deles incorporavam as imagens dos letões. corujas. e clássico. litros. As óperas foram criadas por M. Zarin ("To the New Shore", post. 1955; ópera cômica "Green Mill", post. 1958; "História do mendigo", post. 1965; "O Milagre de São Maurício", 1964 , post. 1974 ), F. Tomsone ("Wei, brisa", post. 1960), A. Zhilinsky ("Golden Horse", post. 1965), O. Gravitis ("Audrini", post. 1965; "Through the Blizzards", pós. 1967), A. Skulte ("Princesa Gundega", encenada em 1971) e outros. O balé está se desenvolvendo intensamente, os enredos estão se tornando mais diversos: lendários e históricos ("Lima" de Lepin, encenado em 1947; "Skulte of Freedom" de Skulte, encenado em 1950 , 2ª edição pós. 1955), romântico ("Rosa de Turaida" Kepitis, pós. 1966), conto de fadas ("Spriditis" Zhilinsky, pós. 1968), anticolonial luta ("Rigonda" Greenblat, post. 1959; "Gold Incas" Barskov, post. 1969), amizade entre os povos letão e cubano ("Tempestade na primavera" Skulte, post. 1967). balés de um ato criou P. Ope, O. Barskov e outros. A. Zhilinsky ("Na Terra dos Lagos Azuis", 1954; "Caras da Costa Amber", 1964, etc.), H. Zolotonos ("Quando Adam está de Férias", 1958), E. Igenberg ("Annele ", 1963 ), G. Ordelovsky (o musical "Bather Susanna", 1968), G. Ramana ("Pão e Sal na Rua da Batata", 1969), etc. Letão ganhou grande popularidade. estr. música de R. Paula, P. Ope, G. Raman, Imant Kalnin e outros.

Entre os representantes do letão. music-performer. cultura: maestros - Nar. arte. Latv. SSR L. Wigner, E. Tons, Nar. arte. RSFSR A. Jansons, mérito. atividade reclamação na Letónia. SSR R. Glazup, J. Lindberg, J. Hongkhen; L. Reuter, Ts. Krikis, T. Lifshitz; coro. condutores - nar. arte. Latv. SSR R. Vanag, T. Kalnin, Jacob Medin, J. Ozolin, D. Gailis, I. Kokar, hon. atividade reclamação na Letónia. SSR V. Vikmanis, J. Dumin, P. Kvelde, G. Kokar, X. Mednis, E. Rachevsky, I. Tsepitis; cantores - nar. arte. URSS J. Heine-Wagner, pessoal. arte. Latv. SSR E. Pakul, L. Andersone-Silare, V. Krampe, A. Ludin, R. Frinberg, hon. arte. Latv. SSR L. Daine, V. Davidone, R. Zelmane, I. Tiknuse; E. Zvirgzdin, A. Pile; cantores - pessoas arte. URSS A. Frinberg, Nar. arte. Latv. SSR A. Vilyumanis, P. Gravelis, A. Dashkov. K. Zarin, M. Fischer, hon. arte. Latv. SSR G. Antipov, A. Vasiliev, Ya. Zaber; pianistas - homenageados arte. Latv. SSR G. Braun, V. Sost, I. Graubin, V. Cirule; K. Blumenthal, V. Yantsis, N. Fedorovsky; violinistas - V. Zarin, G. Kremer, J. Shvolkovsky; violoncelistas - nar. arte. Latv. SSR E. Berzinsky, E. Bertovsky, homenageado. arte. Latv. SSR M. Villerush; E. Testelec; trompetista arte. Latv. SSR A. Klishan; organistas - nar. arte. Latv. SSR N. Wanadzin, Honrado. arte. Latv. SSR P. Sipolniek; E. Sinitsina, O. Tsintyn, V. Wismane e outros Entre os musicólogos - homenageados. atividade cultura da Letônia. SSR Ya. Vitolin, Honrado. atividade reivindicação em letão SSR O. Gravitis, L. Krasinskaya, N. Grunfeld; M. Goldin, V. Berzin, V. Briede-Bulavinova, A. Werner, L. Karklin, A. Klotin, B. Krastin, T. Kurysheva, V. Mushke, S. Stumbre e outros.

Em Latv. Trabalho SSR: 2 músicas. t-ra - Ópera T-r e balé Latv. SSR (1919), Riga Operetta Theatre (com trupes letãs e russas, 1945), Filarmônica (1941), Academic. coro filarmônico (1942, desde 1965 coletivo homenageado da SSR da Letônia), Coro de Rádio e Televisão. T. Kalnina (1940), Simf. orquestra de rádio e televisão (desde 1965 colectivo homenageado da RSS da Letónia), Orquestra de Câmara Sociedade Filarmónica (1967), Riga estr. orquestra (1957), conjunto de dança "Daile" (1968), cordas. quarteto filarmônico, p. trio letão. conservatório, wok.-estr. Conjunto "Riga", estr. Radio Ensemble (1966) e outros; Latv. conservatório. J. Vitola, 8 musas. escola (em Riga - 2, Jelgava, Liepaja, Ventspils, Daugavpils, Cesis, Rezekne), 42 músicas infantis. escolas. Musicólogo. o trabalho é realizado nos departamentos de musicologia da Letônia. Conservatório, no Setor de Teoria e História das Artes (desde 1968) e no Setor de Folclore do Instituto de Língua e Literatura com o mesmo nome. Andreja Upita AS Latv. SSR (fundada em 1945). Todos os fundos de arquivo da Letônia estão concentrados aqui. Folclore (o setor é o sucessor do Depósito de Folclore da Letônia, fundado em 1924). Seção de música. críticos CK Latv. SSR são publicados em Sat. artigos "Música letã" (1º-1958, 11-1974).

Literatura: Vitolin Ya., Grunfeld N., letão SSR, M., 1954, 1957 (Cultura musical das repúblicas da União); Ensaios sobre a cultura musical da Letônia Soviética, L., 1965, 1971; Vitolin Ya., Canção folclórica letã, M., 1969; Jurjans A., Latvijsu tautas muzikas materiali, t. 1-6, Riga, 1894-1926; Melngailis E., Latviesu dancis, Riga, 1949; sua própria, Latviesu muzikas folkloras materiali, t. 1-3, Riga, 1951-53; Medins K., Latviesu dziesmu svetki, Riga, 1955; Vitolins J., Latviesu tautas muzika (canções folclóricas publicadas), (vols. 1-4), Riga, 1958-73 (Darba dziesmas, Riga, 1958; Kazu dziesmas, Riga, 1968; Bernu dziesmu cikls. Beru dziesmas, Riga, 1971; Gadskartu ierazu dziesmas, Riga, 1973); sua própria, Tautas dziesma latviesu muzika, Riga, 1970; Padomju Latvijas muzikas darbinieki, sastadijis O. Gravitis, Riga, 1965; Godins M., Latviesu tautas deju melodijas, Riga, 1967; de sua autoria, Latviesu un cittautu muzikas sakari, Riga, 1972; Vitolins J., Krasinska L., Latviesu muzikas vesture I, Riga, 1972; Karklins L., Simfoniskie darbi latviesu muzika, Riga, 1973; Vidu1eja L., ópera padomju letã. (1940-1970), Riga, 1973.

Sim. Sim. Vitolin