Enciclopédia do rock. Grupo "Gorky Park"

Composto Alexander Marshal
Alexey Belov
Jan Yanenkov
Alexandre Lvov

"Parque Gorky" (Parque Gorky) é uma banda de rock soviética, americana e russa, criada em 1987. No final dos anos 80, ela ganhou fama nos Estados Unidos e se tornou a primeira banda soviética a aparecer no canal MTV. Conhecida por sua imagem de palco na forma de "kitsch russo", fantasias pseudo-folclóricas e símbolos soviéticos.

A banda lançou quatro álbuns de estúdio durante sua existência. O álbum de estreia autointitulado, lançado em agosto de 1989, atingiu a parada de sucessos da Billboard 200 americana, estabelecendo um precedente para a música soviética. O próximo álbum foi lançado em 1992 com o nome «Gorky Park 2», foi um sucesso em muitos países europeus e foi produzido em grande número. Os dois últimos álbuns de estúdio - Stare e Protivofazza - foram lançados em 1996 e 1998.

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✪ Gorky Park-Moscou Ligando / Gorky Park-Moscou está em contato

✪ Concerto Gorky Park (Ao Vivo 1997)

✪ Bang - Solista do Parque Gorky Nikolai Noskov

✪ Gorky Park Stranger

✪ Parque Gorky - Chamada de Moscou

Legendas

História

Histórico (1981-1987)

Em 1981, através dos esforços compositor famoso David Tukhmanov, o grupo de Moscou foi criado, cujos membros eram Nikolai Noskov e Aleksey Belov. Com a participação do próprio Tukhmanov, que tocava teclado, o grupo gravou o álbum "UFO" em 1982.

Em 1983, o grupo de Moscou cessou a cooperação com Tukhmanov.

No início de 1987, Stas Namin começou a reunir músicos para uma banda de hard and heavy de língua inglesa. Nikolai Noskov, o guitarrista Alexei Belov se tornaram membros do grupo. o baixista Alexander Minkov e o guitarrista Alexander Yanenkov. Ele encontra o baterista Alexander Lvov na composição de Aria, na qual uma divisão está planejada.

Na primavera de 1987, nasceu o grupo Gorky Park. A equipa começou com os ensaios no estúdio de Stas Namin, localizado no território do Parque de Cultura e Recreação com o mesmo nome. M. Gorky.

Cada um dos participantes na época da criação do Gorky Park tinha experiência musical atrás de si. Álbum "Moscou" "UFO" foi a base para "Gorky Park". Mais tarde, em 1995, o tecladista de "Moskva" Nikolay Kuzminykh se juntará ao grupo.

Durante os dois primeiros anos de existência, o grupo ensaiava no estúdio do Parque. Gorky, enquanto escrevia canções principalmente em inglês. Desde o outono de 1987, o grupo começou a se envolver em atividades de concerto. Paralelamente, foi filmado o primeiro videoclipe da banda para a música "Fortress", exibida no programa musical "Don King Show". Na televisão, o clipe recebeu uma rotação passageira - a atitude negativa predominante em relação aos grupos soviéticos cantando em inglês foi afetada.

Em 1988 a banda gravou um álbum demo Bata-me com a notícia em Moscou no estúdio de Stas Namin antes da partida do grupo para a América. O álbum continha várias canções que não foram lançadas em nenhum outro lugar: "I'm Out", "Modern Love", "You Not Lonely Girl" e "I'm Gonna Make It".

No mesmo ano, Gorky Park se apresentou com os Scorpions durante sua turnê por Leningrado. Os produtores ocidentais se interessaram pela equipe. A organização beneficente Make-A-Difference Foundation convidou o grupo a participar de um projeto dedicado ao combate ao alcoolismo e à toxicodependência junto com bandas de hard e heavy americanas. Para isso, Gorky Park gravou a música "My Generation", que é um cover da música de mesmo nome do The Who. O nome foi alterado para a versão latina: Gorky Park. Através da mediação de John Bon Giovi, a equipe assinou um contrato com a Polygram em dezembro de 1988.

Sucesso (1989-1991)

No início de 1989, a banda começou a gravar o material que havia composto. Além disso, o som da banda foi fortemente influenciado por John Bon Jovi e Richie Sambora da banda de rock Bon Jovi, que havia atingido o auge da popularidade na época.

O álbum de estreia autointitulado foi lançado em agosto de 1989. Parque Gorky. A capa apresentava o logotipo "GP". Os vídeos das músicas "My Generation" e "Bang" foram filmados em Nova York. Devido ao crescente interesse do Ocidente na União Soviética após a queda da Cortina de Ferro, Gorky Park logo ganhou grande popularidade nos Estados Unidos. O single "Bang" atingiu o "Top 15" da MTV americana e lá permaneceu por dois meses, alcançando a 3ª linha. O single "Try To Find Me" alcançou a posição 81 na Billboard Hot 100, tornando Gorky Park a primeira banda russa a atingir a parada nacional americana. O álbum em si alcançou a posição 80 na Billboard 200, três semanas após o início das vendas, cuja tiragem ultrapassou 300.000 cópias.

O próximo single foi "Peace in Our Time", que foi co-escrito e gravado com Jon Bon Jovi. A composição foi recebida "excelentemente" e obteve boa rotação nas rádios.

Gorky Park fez uma turnê pelos Estados Unidos, além de se apresentar no famoso "Moscow music festival world" (eng. Moscou Música Paz Festival) em Luzhniki na frente de cento e cinquenta mil pessoas, junto com Bon Jovi", "Mötley Crüe", Ozzy Osbourne, "Cinderela", "Skid Row", "Scorpions". Em 1990, o grupo participou do Roskilde finale, a cerimônia de abertura dos Jogos da Boa Vontade do festival Farm Aid. Nos shows, os músicos costumavam se apresentar em trajes de palco pseudo-folk (calças harém, blusas), com guitarras em forma de balalaica, agitando bandeiras soviéticas e americanas.

Em 1990, a banda embarcou em sua segunda e última turnê completa pelos Estados Unidos. Os shows do grupo fizeram tanto sucesso que foram transmitidos pela televisão americana. “Uma empresa de televisão viajou conosco, que filmou simultaneamente um programa de televisão. Saiu toda semana. E aqui está a banda Gorky Park no Arizona, mas aqui está em outro estado. Foi uma série inteira ”, diz Alexey Belov.

Em 1991, no Grammy escandinavo, a equipe foi reconhecida como o melhor novo grupo internacional. No início dos anos 90, turnês de sucesso aconteceram na Dinamarca, Suécia, Noruega, Alemanha.

Parecia que o grupo estava no auge do sucesso, e nada a impediria de permanecer lá. Mas no início dos anos 90, a carreira da equipe foi significativamente abalada. O empresário da banda foi demitido pelos membros da banda. Nikolay Noskov deixou a escalação do Gorky Park. O suposto motivo da saída foi "cansaço" e "pressão" do grupo. Nicholas teve uma filha na Rússia. Em 1995, o músico que organizou o grupo Nikolay gravará um álbum Mãe Rússia, correspondendo estilisticamente à obra de Gorky Park. O álbum não ganhou popularidade suficiente nem na Rússia nem no exterior, o projeto morreu e logo Nikolai Noskov se reorientou para outras músicas, que praticamente nada tinham a ver com rock.

Moscou chamando (1992-1993)

A gravação do álbum, além da própria banda, contou com a presença dos vocalistas Richard Marks e Phi Vabil do The Tubes, guitarristas Steve Lukater do Toto, Steve Farris do Whitesnake, Dweezil Zappa e Pink Floyd saxofonista ao vivo Scott Page, a mixagem foi realizada por Erwin Masper.

Moscou chamando saiu em 1992. Em muitos países, incluindo a Rússia, saiu sob o nome Parque Gorky II. Não atingindo as paradas americanas, o disco ainda conseguiu ganhar popularidade considerável, vendendo no mundo com uma tiragem de meio milhão de cópias. O disco foi muito popular na Dinamarca, tendo recebido o status de platina lá. Na Europa, este disco foi representado pela BMG, na Escandinávia - CNR, no Japão - Crown, no Sudeste Asiático - Pony Cennen, na Rússia - SOYUZ. O novo gerente Tom Hulat morre de câncer no sangue em 1993 .

sucesso internacional Moscou chamando permitiu que Gorky Park ganhasse independência financeira e equipasse seu próprio estúdio em Los Angeles. Alexander Minkov: “De agora em diante, nós mesmos administraremos nosso dinheiro ganho honestamente”; Alexander Lvov: “Não devemos nada a ninguém agora. Não temos mais contrato com ninguém, não podem nos fechar, não podem nos colocar no buraco da dívida.

Olhar (1994-1997)

Após uma turnê pela Rússia em 1994, a banda começou a gravar material para seu terceiro LP de estúdio em seu novo estúdio em Los Angeles. "O primeiro título do nosso álbum foi facerevers, que refizemos à maneira inglesa e ficou como “face” - esta é a face, “revers” - do avesso, por assim dizer. Cara de dentro para fora. Eles até fizeram um cover, mas a empresa Soyuz não gostou, parecia um pouco sombrio, talvez, ou muito obscuro ... E por isso chamaram de Stare - depois da primeira música provocativa, para a qual um vídeo foi filmado posteriormente . Foi assim que surgiu este álbum ... ”- diz Alexei Belov em entrevista à MTV.

Desta vez, o guitarrista Alan Holdsworth, o baterista Ron Powell participaram da gravação do álbum, e a gravação também foi feita com a Orquestra Sinfônica Nacional da Rússia no GDRZ Studio-5. Pouco antes da gravação do álbum, um tecladista de pleno direito finalmente apareceu no grupo - Nikolai Kuzminykh.

Durante o próximo álbum Olhar fixamente um escândalo estourou sobre os direitos do nome do grupo. Stas Namin, que não é o produtor geral da equipe há muito tempo, reivindicou seus direitos sobre o nome "Gorky Park", que foi oficialmente registrado por sua empresa "SNC". Logo um entendimento foi alcançado, e o nome "Gorky Park" foi comprado, permanecendo com o grupo.

Terceiro álbum de estúdio foi lançado em 1996, seguido por uma grande turnê pela Rússia. Nas composições "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean" e "Scared", dirigido por Sergey Bazhenov (?). Ao mesmo tempo, o selo russo Moroz Records lançou uma compilação melhores músicas"Gorky Park" na série Lendas do Rock Russo. Além de sucessos, incluiu composições inéditas "Nitti Gritti" e "Do What You Want".

Protivofazza (1998)

Em maio de 1998, o quarto álbum de estúdio foi lançado sob o título Antivofazza. “Os dois últimos álbuns -“ Stare ”e“ Protivofazza ”- foi, em princípio, um grande álbum”, disse Alexei Belov à equipe de filmagem da MTV, “gravamos no estúdio. Havia, eu me lembro, vinte e uma músicas, e nós as mixamos. Quando fizemos a seleção para "Stare", tínhamos um grande número de músicas sobrando - dez músicas. O que devemos fazer com dez canções? Algumas delas são peças muito fortes, existem até aquelas étnico-sinfônicas, como "Liquid Dream" e "Moving To Be Still"... Apenas música interessante! Então decidimos terminar apenas duas músicas rapidamente ... Então, conseguimos um duplo. ”

O nome do álbum Gorky Park é explicado da seguinte forma: “Existe um termo na eletrônica de rádio, quando uma fase é invertida em relação à outra e o som não é o que deveria ser. Quando uma pessoa nada contra a corrente, acontece a mesma coisa. Grosso modo, a antifase é uma contradição de tudo. Segundo eles, tal nome estaria próximo de cada um de seus álbuns: eles nadam contra a corrente o tempo todo.

Logo os músicos, depois de morar nos Estados Unidos, voltaram para residência permanente em sua terra natal. Os planos da banda também incluíam a gravação de um álbum ao vivo, mas eventos que mudaram os planos aconteceram na banda.

Separação (final de 1998-2001)

O final de 1998 foi quase fatal para o grupo: Alexander Minkov deixou sua composição, explicando isso pelo desejo de tentar algo novo e realizar suas próprias idéias e desejos, Alexander Yanenkov e Alexander Lvov. Apesar disso, as atividades da banda continuaram, Alexei Nelidov (ex-Angels & Demons), que ficou responsável pelos vocais e baixo, e Alexander Makin, que assumiu a bateria, foram convidados para substituir os ex-integrantes. Alexander Minkov, que deixou o grupo, volta para a Rússia e começa carreira solo sob o pseudônimo de Alexander Marshal. Inesperadamente para todos, o músico começa a cantar no estilo da chanson russa.

Belov também retorna à Rússia, chamando Yanenkov e Lvov com ele, mas eles se recusam. Logo Kuzminykh deixa Marshal e se junta a Belov - junto com os novos músicos que eles chamam nova composição grupos como "Parque Belova". Yanenkov, por outro lado, se junta a Marshal para gravar o álbum "White ash", após o qual ele retorna ao grupo novamente.

Em 2001, um single foi lançado para a música "Made in Russia", e um videoclipe também foi filmado para ela. Ao mesmo tempo, um novo álbum de estúdio, Gorky Park, estava sendo preparado para lançamento, principalmente em russo. Mas as coisas não foram mais longe - Alexei Nelidov deixou o grupo, partindo para residência permanente na Alemanha. A dissolução da banda foi anunciada oficialmente, e o álbum nunca viu a luz do dia. Uma pausa de quatro anos ocorreu na história do Gorky Park.

Renascimento(2004 - presente)

Em 2004, Belov e Yanenkov decidem retomar a atividade ativa de concertos como "Músicos do Gorky Park Group".

A composição do grupo na época: Alexey Belov (guitarra, vocal), Yan Yanenkov (guitarra), Alexander Makin (bateria).

Em 2008, o grupo foi revivido no festival Avtoradio-15. A equipe tocou 5 músicas e um encarte da faixa instrumental "Volga Boatman". Alguns dias depois, na cerimônia de premiação canal de televisão"Muz-TV", "Gorky Park" receberam um prêmio por sua contribuição ao rock e se apresentaram com a mesma composição com a música "Moscow Calling".

Em 2009, o grupo cantou a música "Moscow Calling" na abertura do festival Eurovision 2009

Alexey Belov: “Há muito queríamos nos encontrar, mas não havia ... pretexto ou algo assim. Todo mundo estava cuidando de seus próprios negócios. E no ano passado, a Avtoradio se ofereceu para se apresentar em seu festival. Foi então que o primeiro passo importante foi dado. Isso realmente inspirou a todos! "Gorky Park" em sua forma completa é um grupo para palácios e estádios esportivos. Então, estamos ansiosos para um grande retorno. Para começar, planejamos gravar algumas faixas novas e fazer uma turnê. E aí, veremos ... São muitas propostas, a emoção é grandiosa.

Em 4 de junho de 2012, o grupo se apresentou na primeira formação (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov e A. Lvov) no programa de TV "Evening Urgant" no Channel One.

8 de julho de 2012 o grupo se apresentou no festival "Invasion-2012" (como parte de A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov e A. Lvov)

Em 18 de novembro de 2012, o show do 25º aniversário da banda aconteceu no Crocus City Hall. Pela primeira vez em muitos anos, a formação “dourada” (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov e A. Lvov) entrou no palco.

No dia 24 de novembro, Gorky Park se apresentou no Complexo Esportivo Olímpico como parte da Discoteca dos anos 80.

5 de outubro de 2013 "Gorky Park" como parte de A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov e A. Lvov tocou várias músicas durante o show do programa da luta Vladimir Klitschko - Alexander Povetkin. A apresentação não foi transmitida para lugar nenhum.

No momento, a banda se prepara para lançar um DVD com o show de aniversário. Também está prevista a exibição deste concerto na televisão.

Em 14 de maio de 2015, Gorky Park deu um concerto como parte do álbum Moscow Calling com a Orquestra Sinfônica Filarmônica Russa (regente D. Yurovsky) no Crocus City Hall.

Música

Influência

Alexey Belov sobre a influência da música na criatividade: “É muito difícil listar todos. É um grande número de grupos tocando música pesada, jazz, fusão, além de muitos instrumentais e, claro, clássicos.

estilo musical

O período americano da banda foi caracterizado por uma orientação hair metal devido à popularização deste gênero em face de bandas como Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row e outros. esse estilo apenas fixou a imagem glam para o grupo, sem deixar de tocar na peculiar forma polifônica de executar as músicas, característica do hair metal. Enquanto isso, o grupo tem um som bastante leve em comparação com o heavy metal, portanto, além de classificar o grupo como parte desse gênero, também se destaca em seu trabalho uma orientação pop-rock. Álbum de estreia Parque Gorky foi gravado nos gêneros listados.

Os próximos dois álbuns marcaram a transição da banda do glam rock comercial para o rock progressivo.

Gorky Park sobre seu trabalho

Alexey Belov: Queríamos criar uma banda que prestasse muita atenção ao lado profissional e musical e tocasse no nível das bandas de rock ocidentais, tanto em termos de instrumentalismo quanto de composições.

Alexey Belov: “Quando escrevemos nossos álbuns, tínhamos uma ideia aproximada de quais músicas se tornariam sucessos, mas também havia surpresas. Às vezes, coisas completamente inesperadas “disparam”. Veja, por exemplo, a balada "Two Candles". Não íamos fazer nada de especial com isso: não gravamos clipes, não o promovemos em particular, não o reproduzimos. Mas se tornou um grande sucesso. E aconteceu ao contrário: trabalhamos muito no suposto best-seller, gravamos um vídeo - mas não, não rolou. ”

Alexey Belov: “Quando nosso primeiro single foi lançado nos Estados Unidos, morávamos em um condomínio ... três andares ou algo assim. Em geral, todos estavam espalhados pelos andares. Todo mundo estava cuidando da própria vida - e então alguém gritou: “Olha, estamos passando na TV!”. Todos vieram correndo, inspirados: entraram na MTV, ótimo. Nós olhamos, nos separamos. Quarenta minutos depois, o grito seguinte: “Nos mostram de novo!”. Reunidos novamente e olhou. Quarenta minutos depois - a mesma história. E durante o dia corríamos para a TV assim oito ou dez vezes ....

Stas Namin: “A música de Gorky Park é semelhante a uma canção, melódica, difícil de perceber na primeira vez. O grupo não é muito grande em termos de número de instrumentos - apenas cinco músicos participam dele. Melodia, pressão, ritmo pesado, imagem original, letras sérias - tentamos combinar todas essas qualidades ao criar uma equipe.»

imagem de palco

Desde o início, Gorky Park, apesar do componente de criatividade em inglês, demonstrou sua orientação russa. Assim, sua imagem foi um excelente passo comercial: em figurinos de palco (camisas com estampas russas), em vocais, até a famosa guitarra balalaika, feita especialmente para Alexei Belov pela empresa americana Kramer. No total, foram feitas duas guitarras em vermelho (você pode ver no vídeo da apresentação no Moscow Music Peace Festival-1989) e branco (no vídeo da música Moscow calling), e quatro não foram concluídas. A primeira foi uma guitarra feita pelo mestre Igor Barbashov. Ela tinha um desenho folclórico russo. Ela pode ser vista nos vídeos das músicas "Bang" e "I'm Going Down").

O logotipo do Gorky Park - bandeiras americanas e soviéticas amarradas umas às outras como se fossem uma só - simbolizava as mudanças que viriam.

Crítica

Em meados da década de 1990, a banda mudou para um som diferente do glam metal, o que decepcionou seus fãs. Álbum lançado em 1998 Antivofazza apenas aumentou as críticas ao grupo, e a antiga popularidade no exterior também foi perdida.

A orientação solo dos membros da banda foi percebida de maneira bastante "fria" pelos fãs: por exemplo, Alexander Minkov começou a tocar canções do gênero chanson russo e Nikolai Noskov começou a tocar outras músicas além do rock.

Composto

elenco mais recente

• Alexander Marshal - vocais, baixo (1987-1999, 2008, 2009, 2012, 2013, 2015)

O grupo Gorky Park tem o status de lenda mundial. E isso não é surpreendente, porque nos primeiros anos de existência, a banda já tinha centenas de milhares de discos vendidos, e seus sucessos estavam na boca de todos. Mais conhecido entre os ouvintes estrangeiros como Gorky Park, o grupo entrou para a história do rock mundial como um fenômeno.

História da criação e composição

A biografia do grupo Gorky Park começou em 1987 na URSS no Centro. A história de criação é tanta que inicialmente a equipe foi criada com foco no mercado americano. O nome “Gorky Park” não veio ao produtor por acaso, pois o local do ensaio ficava no território do Parque de Cultura e Recreação que leva o mesmo nome, e além disso, naquela época corria um boato no exterior novela de mesmo nome Martin Cruz Smith.

A composição do grupo era bem inusitada: cada um dos jovens tinha experiência em bandas populares de rock. O primeiro membro foi Alexei Belov, que assumiu a guitarra solo. Anteriormente, ele participou da equipe "Moscou" e VIA "Nadezhda", e desde 1983 está envolvido em arranjos.

Conseguiu um emprego como vocalista. Trabalhou junto com Belov no grupo Moscou, e depois cantou no restaurante Rus, de onde partiu para o grupo Gorky Park a convite de Stas Namin.

Alexander Minkov, agora conhecido pelo nome, tornou-se baixista. O lugar atrás da bateria foi ocupado por Alexander Lvov, e Yan Yanenkov foi o responsável pela guitarra. Os últimos três músicos que vieram ao Gorky Park participaram do Grupo Stas Namin em momentos diferentes. Esses membros representavam a composição original do grupo, no qual os músicos duraram 3,5 anos.

Música

No outono de 1987, após vários meses de árduos ensaios, o grupo fez sua estreia nos palcos. Foi feito um vídeo para a faixa "Fortress", que foi ao ar no popular programa americano "Don King Show".

Em agosto de 1989, o primeiro álbum da banda, Gorky Park, foi lançado. A capa mostrava o logotipo na forma das letras "GP", estilizadas como foice e martelo. Após a queda da Cortina de Ferro e devido ao crescente interesse do Ocidente na União Soviética, o grupo Gorky Park rapidamente se popularizou nos Estados Unidos.

O single "Bang" durou 2 meses na MTV americana, alcançando a 3ª posição. Quanto ao single "Try To Find Me", alcançou a posição 81 na Billboard Hot 100, tornando Gorky Park a primeira banda soviética a entrar na parada. O próprio álbum "Gorky Park" alcançou a posição 80 da Billboard 200, cujas vendas ultrapassaram 300 mil cópias em 3 semanas.

A música "Bang" ("Bang") do grupo "Gorky Park"

O single seguinte foi "Peace in Our Time", gravado com , que teve excelente rotação.

Os membros tiveram turnês de sucesso na Dinamarca, Suécia, Alemanha e Noruega, bem como duas grandes turnês nos Estados Unidos. Os shows foram um grande sucesso e foram transmitidos pela televisão na América. Os participantes foram lembrados por apresentações em figurinos com temas folclóricos e violões em forma de balalaicas.

Gorky Park estava no auge do sucesso, mas após a demissão do gerente pelos membros do grupo, sua carreira foi abalada. Ao mesmo tempo, Nikolai Noskov deixou o line-up, os supostos motivos da saída do músico foram o cansaço e a pressão dos participantes.

Devido a mudanças na composição do grupo, Alexander Marshal ocupa o lugar do solista. A banda começou a gravar um novo material chamado "Moscow Calling", com os vocalistas Richard Marks e Phi Vaibil participando do processo de criação.

A música "Moscow Calling" do grupo "Gorky Park"

Em 1992, na Rússia e em muitos outros países, o álbum foi lançado com o nome de "Gorky Park II". Embora o disco não tenha atingido as paradas americanas, conseguiu ganhar popularidade significativa - as vendas no mundo totalizaram meio milhão de cópias. O disco ganhou fama particular na Dinamarca, tendo recebido lá o status de platina.

Graças ao sucesso mundial de Moscow Calling, a banda conquistou independência financeira e montou seu próprio estúdio em Los Angeles.

Em 1995, o tecladista Nikolai Kuzminykh se juntou à banda. Ao retornar à Rússia, os artistas saíram em turnê, após o que Gorky Park começou a gravar material para o 3º disco de estúdio em um novo estúdio em Los Angeles.

Durante a preparação para o lançamento do álbum Stare, um escândalo estourou com o ex-produtor do grupo, Stas Namin, sobre os direitos do nome Gorky Park. Mas as partes rapidamente chegaram a um acordo: os artistas compraram o nome.

A música "Two candles" ("Two candles") do grupo "Gorky Park"

O terceiro disco oficial foi lançado em 1996, seguido de uma turnê pelas cidades da Rússia. Após 2 anos, o grupo lançou o próximo álbum de estúdio "Protivofazza". Logo os músicos finalmente voltaram para sua terra natal. Os planos incluíam gravar um álbum ao vivo, mas ocorreram eventos que mudaram tudo de uma vez por todas.

O final de 1998 foi marcado por um acontecimento fatal para o grupo. Três músicos principais deixaram a formação ao mesmo tempo: Yanenkov, Lvov e Minkov. Este último explicou sua partida pelo desejo de realizar suas próprias idéias.

Um pouco mais tarde, inesperadamente para todos os ouvintes, Alexander apareceu no palco sob o pseudônimo de Alexander Marshal com canções no estilo da chanson russa.

Tendo sofrido perturbações significativas, as atividades dos performers continuaram. Aleksey Nelidov assumiu o lugar do vocalista e baixista, e Alexander Makin tornou-se o baterista. Yanenkov também se juntou a Marshal para gravar o álbum "White Ashes". Terminado o trabalho, o músico voltou ao grupo.

A música "Made in Russia" do grupo "Gorky Park"

Em 2001, Gorky Park lançou um single e um vídeo para a faixa Made in Russia. Os intérpretes preparavam um álbum de estúdio, mas o trabalho nunca viu a luz, já que Alexei Nelidov deixou a banda, mudando-se para a Alemanha. A dissolução da equipe foi anunciada oficialmente e houve uma pausa na história do Gorky Park.

Após um longo silêncio, Belov e Yanenkov decidem retomar os shows como "Músicos do Grupo Gorky Park" junto com Alexander Makin na bateria. Mas este projeto não durou muito e foi rapidamente fechado.

Em 2012, o grupo Gorky Park realizou 3 concertos. Os intérpretes do primeiro elenco atuaram no programa de TV “Evening Urgant” e deram um concerto jubilar dedicado ao 25º aniversário. Em julho, os músicos tocaram no festival Invasion, mas sem Nikolai Noskov.

Na próxima vez, o motivo do treinamento foi o programa de shows de luta e. Além disso, após um silêncio de 2 anos, o último show do Gorky Park aconteceu com o álbum "Moscow Calling" acompanhado por Orquestra Sinfónica na Prefeitura.

"Parque Gorky" agora

Agora não há pré-requisitos para a recriação do grupo, cada músico está ocupado em seu próprio projeto. Hoje, a exceção é Nikolai Noskov, em cuja vida aconteceu um desastre. Um homem foi hospitalizado devido a um derrame e, após uma melhora temporária, luta novamente contra as graves consequências da doença.

Quanto a Alexei Belov, ele continua a se apresentar solo, produz novos projetos e escreve canções para sua esposa. Em julho de 2018, o músico lançou um novo single chamado “To Live in Moscow” - a primeira faixa do futuro disco solo.

Em homenagem a este evento, Belov deu uma entrevista à rádio Ekho Moskvy, onde falou sobre os anos passados ​​​​no grupo Gorky Park e as perspectivas de um projeto solo. Quanto a Alexander Marshal, ele continua uma carreira solo de sucesso. Fotos dos participantes do Gorky Park podem ser encontradas na web.

Em 2016, estourou um escândalo sobre o pseudogrupo Gorky Park, cujos membros viajaram pelo país e iriam gravar um álbum em russo. Descobriu-se que esta ação é dirigida por um ex-membro do grupo Yan Yanenkov e um certo Yegor Dervoed, um produtor e diretor autodenominado.

Para esclarecer a situação, Alexander Marshal e Alexei Belov deram uma entrevista coletiva. Belov disse que certa vez recebeu um telefonema do administrador de Ukhta, que perguntou com voz nervosa se o grupo Gorky Park iria ao show. O músico surpreso admitiu que ouviu falar sobre isso pela primeira vez.

Em seguida, o interlocutor disse que estava sendo organizado um festival em Komi, para o qual o grupo Gorky Park havia sido convidado, e um adiantamento de 100 mil rublos já havia sido transferido para Yegor Dervoed. O chefe do Komi viu as listas da equipe e ficou indignado por não ter encontrado Belov ali. Como resultado, Alexei e sua esposa tiveram que ir, porque a situação quase terminou em fracasso.

No final da coletiva de imprensa, os músicos anunciaram que Yanenkov não fazia mais parte do grupo Gorky Park. Marshal e Belov também disseram que resolveriam o problema com a barriga de aluguel entrando em contato imediatamente com as agências de aplicação da lei. Como o julgamento terminou é desconhecido.

A faixa "Moscow Calling" se tornou a trilha sonora oficial da série "Fizruk".

Discografia

• 1989 - Parque Gorky
• 1992 - "Gorky Park 2"
• 1996 - "Estrela"
• 1998 - "Protivofaz"

Clipes

• Paz em nosso tempo
• Minha geração
• Fortaleza
• Moscou chamando
• Estranho
• Eu estou indo para baixo
• diga-me o porquê
• Olhar fixamente
• oceano
• Tente Me Encontrar
• Duas velas (duas velas)

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Biografia, história de vida do grupo Gorky Park

Na Rússia e, talvez, em todo o mundo, o grupo Gorky Park tem o status de lenda. E como poderia ser de outra forma: nos primeiros anos de existência, Gorky Park já tinha centenas de milhares de discos vendidos em todo o mundo e reconhecimento mundial. Agora o grupo tem mais de dez anos, mas "Gorky Park" ainda é amado e aguardado com ansiedade em todas as cidades da Rússia. Este grupo entrou na história do rock mundial com o nome de PHENOMENON. É com este fenómeno que queremos familiarizá-lo o mais próximo possível, chamando a sua atenção verdadeiramente história única equipe russa.
Muitos de nós, russos, lembramos como a vida do país mudou drasticamente no final dos anos 80. Aqueles foram os tempos em que a cena rock soviética passou do underground para as fileiras da música popular, tempos que qualquer um gostaria de voltar, mas mesmo assim ainda havia muito a ser conquistado...

Vários jovens, desconhecidos na Rússia ou em qualquer outro lugar, ensaiaram secretamente, como muitos outros grupos de rock da época, e se reuniram no estúdio de Stas Namin, localizado no território do Parque de Cultura e Lazer com o mesmo nome. M. Gorky. O rock and roll ainda era algo "de outro mundo", meio ilegal na União Soviética. Aqueles que o interpretaram foram forçados a tomar cuidado com a polícia e os agentes secretos da KGB. No entanto, muitos dizem que foi
muito mais divertido.

Aqueles meninos não eram iniciantes. Cada um deles teve uma boa experiência com os outros o suficiente rock famoso grupos daquela época. Alexander Minkov (agora mais conhecido como "Marechal", apelidado assim por seu sonho de infância de se tornar nada menos que um marechal) tocava baixo no grupo Arax, bastante famoso graças ao seu álbum "Por quem nossos sinos de alarme dobram". É verdade que na época em que surgiu a ideia de criar o Gorky Park, Alexander trabalhava em um restaurante, mas mesmo assim

Alexander Yanenkov ("Yan") costumava cantar "Desejamos felicidades a você" junto com o grupo "Flores" de Stas Namin, extremamente popular entre os jovens soviéticos, sendo o guitarrista desse grupo.

CONTINUA ABAIXO

Alexander Lvov ("Little" Sasha) foi o baterista da primeira formação de "Aria", a banda fundadora do heavy metal russo. Uma pessoa rara naquela época não ouvia e não conhecia esse grupo.

Alexei Belov e Nikolai Noskov foram a principal força criativa do "grupo de estúdio mais profissional do país", segundo críticos musicais da época - o grupo de Moscou sob a direção de David Tukhmanov. Álbum "Moscou" "UFO" foi a base para o "Gorky Park". Mais tarde, em 1995, o tecladista de Moscou, Nikolai Kuzminykh, ingressará no Gorky Park.

Bandas como "Aria", Stas Amin Group, "Moskva" e "Araks" dominaram a cena rock de Moscou, mas nenhuma delas foi capaz de escrever algo notável por conta própria. Alexei Belov, futuro
guitarrista principal do Gorky Park, cresceu, como muitos adolescentes dos anos 70, na música ocidental e a odiava com um ódio terrível e profundo fase soviética. Isso trouxe à tona seu gosto: Alexei sonhava em alcançar o mesmo sucesso de seus lendários ídolos do rock, mas a energia e as ambições universais que vagavam nas mentes dos jovens não conseguiam encontrar saída em uma sociedade fortemente fechada pela "Cortina de Ferro". A política de Gorbachev deu uma chance há muito esperada, e Alexei decide reunir amigos com ideias semelhantes no estúdio para gravar uma demo em inglês. Então, em 1987, apareceu o Gorky Park. O próprio Stas Namin tem a reputação de ser o criador da equipe. Foi ele quem se tornou o primeiro empresário da nova equipe.

O nome do grupo foi determinado "pelo canto mais próximo". Sim, era o Gorky Park - o centro de entretenimento de Moscou. Os músicos do "Parque" eram bastante adequados entre si em termos de interesses musicais, estilo de jogo semelhante e técnica vocal. Os caras passaram no estúdio do Parque. Gorky por dois anos inteiros, trabalhando continuamente em material em inglês. Claro, não havia dinheiro naquela época. Segundo Noskov, os caras acordavam à noite com o fato de os ratos os atropelarem; Lvov e Belov foram forçados a dormir "costas com costas", escondidos sob um cobertor - tudo por causa do sonho acalentado de romper para o Ocidente, conquistando o mundo inteiro. No final do outono de 1987, o show de estreia de " PG" ocorreu. Na mesma época, foi filmado o primeiro videoclipe da música "Fortress", exibido no popular programa de televisão musical "Don King Show" ("Don King Show").

Na primavera de 1988, Stas Namin organizou a apresentação de "Park" como uma banda de aquecimento durante a turnê do Scorpions em Leningrado. Apesar de o público ter achado a performance de "Park" bem legal, o grupo não passou despercebido. No verão de 1988, durante a primeira viagem da banda aos Estados Unidos, a Fundação Mike-A-Diffrance ofereceu a PG, juntamente com os principais músicos de hard e heavy, para participar da gravação de um álbum beneficente incluído no programa de combate alcoolismo e dependência. A música "My Generation" foi escrita para este álbum e foi escrita por Peter Townsend do The Who.

Em dezembro de 1988, Stas Namin convidou a direção da empresa Polygram para ir a Moscou e assinou o primeiro contrato direto na história do rock russo entre o grupo russo Gorky Park e uma gravadora americana. Graças ao início da perestroika, ficou um pouco mais fácil cruzar a fronteira. Então os caras vieram para os Estados Unidos como um grupo desconhecido da Rússia quando os dois países ainda estavam em estado de Guerra Fria. Esta guerra silenciosa estava em seus estágios finais, e talvez este fosse o momento e o lugar certo para vir. Sem dúvida sorte e trabalho duro ajudou os caras a subir a escada para a glória. Alexey Belov disse mais tarde que conheceu várias pessoas excelentes que são diretamente responsáveis ​​​​pelo sucesso do Gorky Park. Um deles era Frank Zappa. "Ele era uma pessoa que você podia visitar a qualquer hora. Ele trabalhava no estúdio 24 horas por dia, mas sempre encontrava tempo para nós."

De todas as celebridades, foi Frank Zappa quem mais influenciou o sucesso de Gorky Park. Ele passou a convidar os caras para vários feriados, pequenos shows e shows. Aos poucos, o grupo começou a chamar a atenção. Por um lado, foi o mérito de Jon Bon Jovi e Richie Sambora do Bon Jovi. Já tinham contrato com a Mercury Records e foram eles que recomendaram os Parkers para irem a esta campanha. O grupo parecia original, além disso, para os americanos era exótico naquela época - uma banda de rock da Rússia. De qualquer forma, a Mercury Records decidiu dar uma chance a eles.

“Já elaboramos nosso primeiro programa de shows”, lembra Alexei Belov, “estávamos nos preparando para o lançamento de nosso primeiro disco e viajamos pela América com apresentações” (“MS”, Omsk, 1997).
Inicialmente, os “Parkovitas” planejavam passar três meses na América, mas por vontade do destino permaneceram lá por cinco anos. Acontece que de repente o produtor do Gorky Park, dono da Polygram, que prometeu colocar o mundo inteiro aos pés dos músicos, foi demitido por membros do conselho de campanha, e o empresário do grupo foi condenado por alguma grande fraude. Isso, ao que parece, é tudo: os músicos russos acabaram nos Estados Unidos absolutamente sozinhos...

Incapaz de suportar a primeira dificuldade no caminho do sucesso, Nikolai Noskov deixa o grupo. Se era uma questão de circunstâncias familiares (Nikolai tinha uma filha na Rússia naquela época) de um músico, ou eles não compartilhavam algo entre si (há rumores de que o assunto foi direto ao tribunal), mas mesmo assim ... O grupo não manteve nenhum contato com Noskov, mas a atuação histórica de Noskov como parte da equipe em agosto de 1999 no Vasilyevsky Spusk em Moscou foi um símbolo da amizade contínua de ex-companheiros de banda.

O novo gerente arrastou os caras de Nova York para Los Angeles. Logo, aos poucos, as coisas no grupo começaram a melhorar: a atividade de concertos foi retomada, os ganhos com shows começaram ...
Finalmente, em 1989, o mundo viu Gorky Park, o primeiro álbum de estúdio de Gorky Park. Muitos não previram grande popularidade para ele, mas depois de algumas semanas de seu lançamento, "Gorky Park" SABEU as paradas da América do Norte e internacionais. Recebeu uma classificação de 5 pontos da "Billboard" - "melhor em desempenho". Composições como "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" abriram caminho para os músicos chegarem ao topo das paradas da Billboard: "Bang" subiu para o terceiro lugar nas paradas da MTV, o disco levou o Lugar dos anos 80 na lista dos duzentos álbuns mais populares da revista "Billboard", em três semanas desde o início das vendas, a tiragem do álbum ultrapassou os 300 mil exemplares.

Desde o início, "Gorky Park" foi enfatizado pelo grupo russo. Eles até meio que insistiram nisso, usando essa imagem em todos os lugares: em trajes de palco (camisas com estampas russas), letras (logo no início de "Bang" é inserido um "Meadow Duck" com pá, e na música "My Generation" do repertório do grupo WHO - o tema "Levante-se, povo russo ..." da cantata "Alexander Nevsky"), nos vocais. Até a famosa guitarra balalaica, feita especialmente para Alexei Belov pela empresa americana Kramer.

Assim, o grupo tornou-se um símbolo de paz entre os dois países, o primeiro elo que ligava os dois lados opostos do oceano. O logotipo do Gorky Park - bandeiras americanas e soviéticas amarradas umas às outras como se fossem uma só - simbolizava as mudanças que viriam. As mudanças estavam se aproximando e, finalmente, a Rússia viu bandas mundialmente famosas no Estádio Leninsky em Moscou. Foi o Festival da Paz de Moscou de 1989 com Gorky Park, Bon Jovi, Cinderela, Motley Crue, Ozzy Osbourne e The Scorpions. As pessoas experimentaram uma sensação inesquecível ao ver como os músicos russos se apresentavam com rock americano estrelas no mesmo palco. Milhares de fãs ficaram maravilhados: o heavy metal chocou a multidão. A participação de "Gorky Park" neste festival, sem dúvida, influenciou sua popularidade na América.

E de repente ... O gerente do "Parque", com quem tantas esperanças estavam ligadas, morre de câncer no sangue. Mesmo assim, o interesse pelo grupo não diminuiu e, tendo iniciado sua cooperação com a BMG, Gorky Park começou a gravar o segundo álbum. Alexey Belov: "Gravamos nosso segundo álbum "Moscow Calling", como o primeiro - como soldados, sob pressão. O tempo de estúdio é muito caro e tivemos que cumprir prazos apertados. Ninguém nos pagaria nem mesmo um minuto extra no estúdio se não cumprirmos o prazo" ("MS", Omsk, 1997). Tive que ensaiar mesmo à noite em uma casa meio abandonada sem eletricidade: o cordão foi pintado de verde para não ficar saliente na grama, e eles correram por sua vez para conectá-lo a uma casa vizinha. O produtor Fee Waybill trabalhou no segundo álbum com os caras. Funcionou - não é a palavra certa: os "parkovtsy" trabalhavam para o abate, eles podiam gravar duas músicas por dia (e isso levando em consideração o fato de que demorava em média de 6 a 7 horas para gravar os vocais de uma composição) . Em um dos ensaios, Alexander Minkov até perdeu a voz.

"Moscou Calling" devolveu as posições perdidas para "Gorky Park": popularidade, uma programação estritamente programada de turnês ao redor do mundo ... Mais uma vez, "Gorky Park" está disponível: eles coletam milhares de estádios na Dinamarca, onde o grupo administra para alcançar um sucesso particular (o segundo álbum alcançou os cinco primeiros e assim se manteve por 9 meses), na terra natal. No entanto, na Rússia, "Moscou Calling" foi vendido principalmente em circulação pirata. "Yan" Yanenkov: "Saímos em turnê e em todos os lugares "Gorky Park" foi escrito à mão, cassetes foram vendidos lá ou reimpressões de nossos CDs" (MTV). O sucesso internacional de "Moscow Calling" possibilitou que "Gorky Park" ganhasse independência financeira e equipasse seu próprio estúdio em Los Angeles, em resposta a todas as gravadoras de som. Alexander Minkov: "De agora em diante, nós mesmos administraremos nosso dinheiro ganho honestamente"; Alexander Lvov: "Não devemos nada a ninguém agora. Não temos mais contratos com ninguém, eles não podem nos fechar, não podem nos colocar em um buraco de dívida ..." ("Andrey" , 1994).
A longa ausência do grupo na Rússia, as turnês e a gravação de álbuns em inglês cada vez mais levaram ao fato de que o nome "Gorky Park" estava cada vez mais associado à cena do rock estrangeiro. Em suas entrevistas, os músicos refutam planos ociosos sobre seu desejo de ficar na América para residência permanente. Mas os textos em inglês, a apresentação musical, as visitas pouco frequentes à Rússia cumpriram seu papel - "Gorky Park" torna-se seu entre estranhos, um estranho entre os seus...

Após uma turnê pela Rússia em 1994, a banda começou a gravar seu terceiro álbum. A estabilidade financeira da banda permitiu que eles experimentassem e demorassem a gravar. Belov: "O primeiro nome do nosso álbum foi Facerevers, que refizemos à maneira inglesa e ficou como face - este é um face, reversos - do avesso, por assim dizer. Face do avesso. Eles até fizeram uma capa, mas a empresa Soyuz não gostou, parecia um tanto sombrio que fosse ou muito abstruso ... E então eles chamaram de "Stare" - após a primeira música alegre, para a qual um vídeo foi filmado posteriormente. Foi assim que este álbum apareceu ... "(TV).

Quatro clipes foram filmados para o álbum "Stare": "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" e "Scared", que foram trabalhados por criadores de clipes russos da moda sob a direção de Sergey Bazhenov. Todos os clipes contêm elementos de computação gráfica, especialmente o clipe "Scared", no qual uma Las Vegas virtual é criada, desmoronando sob a influência de enormes dados: os dados rolam e destroem a famosa "Mirage", as ruas da cidade, o Arco - um dos símbolos da América... O trabalho do vídeo durou dois anos, e se tivesse sido filmado nos Estados Unidos teria custado mais de um milhão de dólares, porque a computação gráfica, como você sabe, não é barata . Em maio de 1998, foi lançado o quarto álbum com o nome simples "Protivofazza".

"Os dois últimos álbuns - "Stare" e "Protivofazza" - foi, em princípio, um grande álbum, - disse Alexei Belov à equipe de filmagem da MTV, - gravamos no estúdio. Lembro que eram vinte e uma canções, e nós quando fizemos a seleção para "Stare" tínhamos um número enorme de músicas sobrando - dez músicas. O que fazemos com dez músicas? Algumas delas são peças muito fortes, tem até étnico-sinfônicas, como " Liquid dream" e "Mooving to be quiet"... Só música interessante! Aí resolvemos terminar só duas músicas rapidinho... Então conseguimos essa dobradinha. Protivofazza apareceu no estúdio. Tínhamos um console enorme, muito bom; que eles perseguem na América, e nós o pegamos na Rússia, curiosamente, e depois o transportamos para a América. Entendemos por que foi tão facilmente vendido para nós, embora não tivesse preço em si mesmo, havia um som tão poderoso... Apenas onde não cutuque, anti-fase está em toda parte."

Os músicos explicam o termo "anti-fase" da seguinte forma: "Existe esse termo na eletrônica de rádio, quando uma fase é invertida em relação à outra e o som não é o que deveria ser. Quando uma pessoa nada contra a corrente, a mesma coisa acontece. Grosso modo, anti-fase - é uma contradição de tudo." Segundo os músicos, o nome "Antiphase" servirá para qualquer um de seus álbuns: eles estão sempre nadando contra a corrente.

Como sempre, o grupo nada contra a corrente, usando como ponto de apoio as pedras em que todos tropeçam. O retorno do grupo à Rússia e o próximo álbum em russo é mais uma prova disso. E quem nada contra a corrente sempre vence! E ainda mais se for "Gorky Park" - o primeiro grupo na história do rock russo que conseguiu conquistar o amor de pessoas de todo o mundo!

Mas o principal trampolim para o grupo foi organizado por Namin em 1989 "Festival de Música de Moscou do Mundo". Stas devolveu o grupo Gorky Park a Moscou para participar do festival e colocá-los no palco com superestrelas mundiais, Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Cinderela, Skid Row, Scorpions e outros. O festival foi transmitido para 59 países do mundo no MTV. Após o Festival, um álbum foi lançado pela Polygram nos EUA, e o grupo Gorky Park fez uma carreira vertiginosa, tornando-se o único grupo russo da história a conquistar as paradas MTV E Painel publicitário, ganhando fama mundial. Em 1990, quando Namin enviou seu grupo Gorky Park em sua primeira turnê pela América, ocorreu um conflito no grupo e ele se separou.

Ficou sem o solista principal Nikolai Noskov, que era o rosto e a voz do grupo, autor e intérprete do hit Bang que conquistou o mundo, e sem o criador e produtor geral do grupo, Stas Namin, que surgiu com o nome e logotipo, reuniu músicos e divulgou o projeto Gorky Park para todo o mundo , o resto do grupo tentou continuar a carreira, mas mesmo o uso ilegal do nome promovido "Gorky Park" não os ajudou. Tanto a administração quanto a gravadora rescindiram seus contratos com eles e, como resultado, após tentativas malsucedidas de continuar sua carreira na nova formação na América, eles retornaram à Rússia em 1998. Na Rússia, houve uma tentativa de reviver o grupo - em 2012, mas não teve sucesso.

Na verdade, o projeto Gorky Park, criado por Stas Namin, existiu na verdade por três anos e meio. Durante esse tempo, o grupo fez o que poucas pessoas no mundo do show business conseguiram - eles ganharam imensa popularidade na Rússia, conquistando os mercados americano e mundial.

Os direitos do nome e logotipo do grupo Gorky Park pertencem ao Stas Namin Center.

Fundo - a ideia de criação, o nome do grupo e o logotipo. A escolha dos músicos do grupo (1986)

Cartaz do show do Grupo Stas Namin no salão de rock LIME LIGHT. NY Manhattan 9 de outubro de 1986 (turnê nos EUA)

Em 1986, o grupo Stas Namin "Flowers" foi lançado pela primeira vez em turnê para o Ocidente - foi uma turnê de um mês e meio pelos EUA e Canadá, de 1º de setembro a 15 de outubro. Os shows foram exclusivamente para o público de língua inglesa e foram um grande sucesso. Foi então que Stas Namin pensou que o sucesso de seu grupo nos Estados Unidos estava ligado, em primeiro lugar, ao fato de “Flowers” ​​​​ser o primeiro grupo russo na América, ou seja, até certo ponto exótico para os americanos, então não eram salas cheias e, em segundo lugar, com o fato de serem músicos muito bons, por isso os receberam com estrondo. Ainda assim, a verdadeira popularidade é algo completamente diferente. O mecanismo de popularidade no show business envolve o lançamento de um disco, os clipes devem ser gravados para o maior sucesso deles e, se você tiver sorte, eles devem rodar no rádio e na MTV e, se você tiver muita sorte, então uma dessas músicas pode se tornar um super hit. E é esse super hit que pode tornar o grupo verdadeiramente popular. Este é um processo longo e complicado, e consiste em diferentes aspectos, em cada um dos quais não se pode cometer um único erro. Este é o nome correto do grupo e logotipo, e com competência - tanto em termos de imagem quanto criativamente - composição, estilo e repertório selecionados e, o mais importante, a estratégia de promoção correta - a organização correta de uma carreira.

Concerto da Stas Namin Band no aniversário de John Lennon. NY, LIME LIGHT, 9 de outubro de 1986 (turnê pelos EUA)

Stas entendeu que, para vencer na América, é necessário um grupo fundamentalmente diferente do da Rússia. Não só o solista deve cantar em inglês puro, mas tudo deve ser feito tendo em mente o comércio do mercado ocidental. Na verdade, depois do grupo "Flowers", que Namin fez para o público de língua russa, este foi seu segundo projeto de produção, que planejava criar para exportação, a fim de tentar sua sorte como músico e produtor nos Estados Unidos e no mundo mercados. Mas quase simultaneamente com a popularidade no Ocidente, o grupo Gorky Park ganhou imensa popularidade em casa na URSS.

Canção "Eu não desisto", dedicada a John Lennon. NY, LIME LIGHT, 9 de outubro de 1986 (turnê pelos EUA)

Já em setembro de 1986, na América, ele começou a pensar no nome do grupo, e a primeira coisa que lhe veio à mente foi batizá-lo com o nome do "local de residência" do Stas Namin Group - "Gorky Park" - desde 1985 existia uma base de ensaios e o estúdio de gravação "Flores".

Yoko Ona na conferência de imprensa de Stas Namin e a banda Flowers no Hard Rock Cafe. Nova York, 1986

A ideia do nome veio a Stas Namin quando Yoko Ona veio para sua coletiva de imprensa no Hard Rock Cafe em Nova York e o convidou para visitar o apartamento onde moravam com John Lennon. Lá ela mostrou a ele o livro "Gorky Park", conhecido na América. Foi então que Stas Namin decidiu usar esse nome em nome de sua nova banda, e Yoko Ona confirmou que tal nome é especialmente adequado para uma banda de rock da Rússia.

Além do mais Parque Gorky já era uma marca conhecida graças ao famoso livro de mesmo nome e ao filme baseado nele, veja Entrevista com Alexander Solich.

Concerto do Grupo Stas Namin. Convidados Especiais: Big Brother Musicians, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More São Francisco, 28 de setembro de 1986 (turnê nos EUA)

Namin começou a pensar em quais músicos levar em seu novo projeto. Naquela época, o centro de produção de Stas Namin ainda não existia, então os primeiros candidatos ao futuro Gorky Park foram os músicos do grupo Flowers, que ele conhecia bem.

Grupo de Stas Namin "Flores". 1986 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (com a mesma balalaica de onde veio a ideia do design da guitarra KRAMER)

Então, em setembro de 1986, durante uma turnê nos Estados Unidos, Namin ainda não havia imaginado a direção musical exata em que o novo grupo iria trabalhar. Ele compartilhou sua ideia com os músicos de "Flowers", e Alexander Solich se ofereceu para pensar na possibilidade de se tornar baixista do grupo Gorky Park. Solich por cinco anos (1983-1988) tocou no Grupo "Flores" de Stas Namin, trouxe-o para Stas Vladimir Belousov, que foi pianista e arranjador em Flowers (1982–1986). Alexander Solich é um húngaro étnico da Transcarpática, um músico de classe mundial - um baixista fundamental do mais alto profissionalismo, também toca piano e violão e escreve arranjos, veja "Entrevista com Alexander Solich" .

Ao chegar a Moscou, Namin imediatamente contatou seu velho amigo, artista e designer Pavel Shegeryan, com quem trabalhou desde meados dos anos 1970 e que criou o logotipo, vários pôsteres e capas para todos os álbuns do Grupo Stas Namin "Flowers". Eles, como sempre, se encontraram no estúdio de Shegeryan, desenvolveram a ideia de Namin de fazer um logotipo em forma de letras GP, estilizado como foice e martelo, e Shegeryan incorporou isso no papel, veja "Entrevista com Pavel Shegeryan".

Em dezembro de 1986, por convite pessoal Pedro Gabriel O grupo de Stas Namin foi ao festival em Tóquio. Lá eles se apresentaram Gabriel,pequeno Stephen,Howard Jones,Lou Reed e outros.Os músicos conversaram muito entre si tanto durante as apresentações nos bastidores quanto no hotel. Lá, Namin compartilhou sua ideia de uma banda de exportação com Peter Gabriel, e Gabriel, por sua vez, contou a Namin sobre sua ideia de abrir uma gravadora. mundo real onde planejava reunir músicos étnicos. Então surgiu a ideia de criar um centro de produção e reunir músicos jovens e talentosos banidos da URSS. Foi lá, durante o festival no Japão, após conversar com Gabriel, Tony Levin, Little Stephen e Stephen Jordan (baterista), que Namin decidiu em qual direção musical o grupo Gorky Park deveria ser desenvolvido - isso é glam hard rock, uma espécie meio da estrada na música rock, o estilo mais popular nos Estados Unidos na época.

Em janeiro de 1987, ele começou a recrutar músicos para seu novo projeto Gorky Park.

Grupo "Flores", 1982. S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (marechal)

Para o estilo escolhido, segundo Namin, não Solich, mas Alexandre Minkov, com quem Stas foi apresentado no início dos anos oitenta pelo mesmo Vladimir Belousov e que arranjou e tocou as teclas em Flowers de 1983 a 1985. Minkov então tocou baixo e cantou no restaurante Belgrado na Praça Smolenskaya e, do ponto de vista de Namin, ele era muito profissional e estiloso.

VIA "Esperança" (Y. Gorkov, M. Plotkin e A. Belov), 1981

Para o papel de guitarrista solo neste estilo, Namin tinha dois candidatos - Valery Gaina do grupo "Cruzeiro"(que também ensaiou então no Stas Namin Center) e Alexey Belov, que já trabalhou com Grupo de Stas Namin. Pela primeira vez ele chegou ao ensaio do Grupo Stas Namin através de seu amigo Yuri Gorkov, com quem jogou até 1981 no VIA "Esperança". Stas gostava dele como guitarrista e, desde 1983, Belov costumava ir aos ensaios de "Flowers", porque. não funcionou em lugar nenhum. Trabalhando no estúdio de Stas Namin, ele escreveu vários arranjos para novas canções de Stas ("Eu não desisto", "Eu andei sem propósito", "Elegia"). Namin gostou deles, então Belov em 1986 já era um membro do grupo, mas trabalhava apenas no estúdio. Foi justamente o fato de Belov ser também arranjador que decidiu a questão a seu favor na escolha dos músicos para o Gorky Park, ver Entrevista com Yuri Gorkov.

Grupo "Flores" em digressão em África, 1987 (Moçambique). Linha superior: V.Zernikov, A.Lvov, Y.Gorkov, A.Solich. Linha inferior: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin

O segundo guitarrista do grupo Namin decidiu levar Alexandra Yanenkova, que também trabalhou por vários anos no Grupo Stas Namin (1983-1987), consulte a seção "Entrevista com Yuri Gorkov". Ele tocava violão mais fraco que Belov, mas no palco era muito charmoso, atraindo fãs. Para a imagem de tal grupo, que Namin decidiu criar, tal personagem desempenha um papel importante, já que o principal contingente de consumidores de glam hard rock são adolescentes. Belov ofereceu Stas para levar outro guitarrista - Alexey Glyzin, já que ele também cantava, mas, segundo Stas, a forma de cantar e a imagem de Glyzin, segundo Stas, não combinavam com o grupo, e ele optou por Yanenkov.

Namin tinha vários candidatos para o papel de baterista. E antes de tudo era o baterista do mesmo "Cruise" Sergey Efimov- naquela época o mais brilhante de Moscou. Mas em algum momento, o engenheiro de som do grupo Flowers abordou Stas Alexandre Lvov e pediu para experimentar na bateria do grupo Gorky Park. Ele costumava trabalhar como baterista em vários VIA soviéticos. De fevereiro a outubro de 1985 trabalhou em um grupo "Ária". No grupo com Stas, trabalhou na bateria Alexander Kryukov, que era muito mais talentoso e profissional do que Lvov, então Lvov estava sentado no painel de controle de som. Namin deu a ele algumas semanas para restaurar o equipamento e mostrar do que ele é capaz, veja Entrevista com Yuri Gorkov. Como resultado, Lvov realmente trabalhou dia e noite e jogou muito bem na audição. Stas optou por ele, pois no grupo Gorky Park o baterista tinha que tocar no clique (metrônomo), por isso não era tão importante manter o ritmo estável. Além disso, o estilo do glam hard rock não implica improvisações e musicalidade especiais - este é um estilo bastante específico em que o principal é o som e o drive, e Lvov o fez bem. Ao mesmo tempo, o baterista do Cruise, embora fosse muito mais forte, era muito emotivo e desenfreado por natureza, e Stas conhecia Lvov por seu trabalho em Flowers como calmo e estável.

Do ponto de vista de Stas, apenas uma pessoa poderia se tornar o vocalista-líder do grupo, e não havia competição para ele. Esse Nikolai Noskov. É verdade que, se por algum motivo ele não pudesse, Namin tinha uma opção alternativa - Sergey Mazaev, que também cantou soberbamente a nível mundial, mas num estilo diferente. E então foi necessário reconstruir todo o grupo e direção para ele. Na verdade, "Código moral" era um grupo que combinava perfeitamente com o estilo de Mazaev, que, aliás, incluía Alexander Solich como baixista.

Noskov nunca havia trabalhado com Stas antes, mas do ponto de vista de Namin, ele era o único vocalista russo de classe mundial não apenas com uma voz única, mas também com uma energia e carisma incríveis. Noskov então trabalhou no restaurante Rus perto de Moscou, já que naquela época seu jeito e estilo não eram procurados no país. Namin ligou para ele e se ofereceu para se tornar o vocalista principal de um novo grupo, contando a ele sobre seus planos ambiciosos. Noskov, claro, ficou muito interessado, mas quando soube que Namin já havia levado Alexei Belov para o grupo, com quem Nikolai jogou no grupo "Moscou", ele recusou a oferta, dizendo que tinha experiência em trabalhar com ele e sabia seu preço. Stas teve que persuadi-lo por muito tempo, convencendo-o de que Belov não poderia prejudicar o projeto e arruinar o grupo. E Nicolau concordou. Mas Namin subestimou Belov - acabou sendo mais fácil quebrar do que construir. Noskov mais tarde relembrou: “Mesmo quando eu não queria participar, provavelmente senti como tudo terminaria.”

Como resultado, o grupo Gorky Park incluiu cinco músicos, quatro dos quais trabalharam por vários anos no Stas Namin Flowers Group: Alexandre Minkov(Baixo), Alexey Belov(guitarra solo) Alexander Yanenkov(guitarra), Alexandre Lvov(tambores) e Nikolai Noskov(vocais principais).

“... eu queria criar projeto musical, que poderia competir, romper a cortina de ferro do americano e, portanto, o show business mundial. Parecia absolutamente irrealista, mas uma tarefa muito tentadora e imprudente para mim. Nem um único erro poderia ser cometido. Primeiro ele inventou o nome - de acordo com o local de residência, depois o logotipo - o martelo e a foice GP, e só então começou a colecionar músicos. Peguei todos, exceto Kolya Noskov de Flores - Stas Namin.

Trabalhe no estúdio do Stas Namin Center - gravações demo e reuniões com figuras e músicos do show business americano (1987–1988)

Desde 1985, o Stas Namin Group alugou apenas três pequenas salas no Green Theatre of Gorky Park, e não apenas o próprio grupo Flowers, mas também criado com base nele, ensaiado e gravado lá "Liga Azul". Em 1987, o grupo Gorky Park, também formado pelos músicos do Stas Namin Group, começou a ensaiar aqui. Ao mesmo tempo, Stas começou a organizar um centro de produção, e eles se juntaram a "Brigada C", "Código moral", "Avenida Noturna", "Ponte Kalinov", "Centro", "Rondó" e outros, que ali ensaiaram e gravaram. Para criar um estúdio de gravação, Namin convidou Vitaly Bogdanov, que concordou em fornecer equipamentos para o Centro, principalmente porque foi atraído pela perspectiva do projeto Gorky Park.

Um pouco mais tarde, quando o Stas Namin Center se tornou entidade legal, Namin alugou todo teatro verde. O centro deu um teto e ajudou a desenvolver não apenas jovens músicos de rock banidos na época, mas também jovens poetas, artistas, designers - todos aqueles que não eram aceitos pelo regime soviético. Os músicos usaram o ensaio, equipamentos de gravação e instrumentos usados ​​pelo grupo Stas Namin.

No total, cerca de cinquenta equipes se reuniram gradativamente no Centro, veja "Entrevista com Dmitry Revyakin". O próprio Stas Namin Group também se transformou em uma espécie de laboratório criativo, que incluía três grupos:

- o próprio Grupo Stas Namin "Flores": Alexandre Losev(vocais) Alexander Solich(baixo, piano, guitarra) Yuri Gorkov(baixo, vocal) Vlad Petrovsky(teclados), Alexander Yanenkov(guitarra), Alexander Kryukov(bateria), Alexandre Lvov(engenheiro de som) veja Entrevista com Yuri Gorkov;

– "Liga Azul", que Namin recriou especialmente para quem trabalhou em "Flowers" Sergei Voronov E Nikolai Arutyunov. Eles começaram com esse nome em 1979, então Namin sugeriu que restaurassem o nome antigo. Posteriormente, eles foram divididos na própria Blues League (Nikolai Arutyunov permaneceu nela) e "Encruzilhada"(Sergei Voronov tornou-se o líder);

– "Parque Gorky", que incluiu Nikolai Noskov(vocais) Alexey Belov(guitarra solo) Alexandre Minkov(Baixo), Alexander Yanenkov(guitarra), Alexandre Lvov(bateria) .

Todos esses músicos foram oficialmente listados no Stas Namin Group, mas na realidade tanto a Blues League quanto o Gorky Park apenas ensaiaram e trabalharam no estúdio, e apenas o Stas Namin Flowers Group se apresentou com shows. Assim, alguns músicos da League of Blues e do Gorky Park saíram em turnê com o Flowers por muito tempo, veja Entrevista com Vladislav Petrovsky.

Stas anunciou aos músicos que iria interromper as atividades do grupo Stas Namin "Flowers" imediatamente após o fim da turnê mundial em 1990 e mudar completamente para o Gorky Park. Portanto, Namin ajudou músicos que não estavam incluídos no Gorky Park e na Blues League a preparar projetos solo: Solich se juntou ao grupo Moral Code; Alexandre Malinin, usando as conexões que surgiram durante a turnê americana com "Flowers", viajou por muito tempo para os EUA para gravações e apresentações, se apresentou com sucesso em Jurmala e fez uma carreira solo de sucesso, etc.

Os músicos do Gorky Park naturalmente passaram mais tempo no estúdio, já que Stas se concentrou neste projeto, veja "Entrevista com Dmitry Revyakin". Noskov e Belov escreveram novas canções, Belov se dedicou principalmente aos arranjos, ensaiaram muito, criando seu próprio estilo e repertório, fazendo gravações demo. Stas controlava constantemente o processo para que tudo se desenvolvesse conforme planejado, veja "Entrevista com Nikolai Noskov".

“... Stas não participou diretamente dos arranjos. Nós mesmos fizemos isso. Mas ele ouviu e deu alguns conselhos ... Stas encontrou pessoas que escreveram as letras. Afinal, era preciso, sem saber o idioma, escrever poesia em inglês. E como fazer isso? Mas Stas conhece o idioma. Então tudo aconteceu assim. Houve muitas coisas da parte dele, graças às quais o Gorky Park se tornou o que se tornou, de fato ... "

Stas Namin apresenta seu novo grupo "Gorky Park" para Don King. Studio SNC, 1987 (à esquerda Sergei Mazaev)
Stas Namin convidou Don King para Moscou, 1987

Stas Namin convidou poetas que escreviam letras em inglês e, quando as primeiras gravações apareceram, Stas começou a convidar famosos promotores americanos e figuras do show business para seu Centro e mostrou a eles seu novo grupo. Assim, a convite de Namin, veio conhecer seu novo projeto Don King. Este é um promotor e gerente mundialmente famoso que trabalhou com Michael Jackson, mas mais famoso na área boxe profissional. Ele era o gerente Muhammad Ali, Mike Tyson e outros super boxeadores. Ele tinha seu próprio programa de televisão transmitido nos Estados Unidos - Só na América. Ele veio a Moscou com sua equipe de filmagem e filmou um programa sobre o Stas Namin Center e seu projeto Gorky Park. Em seguida, gravou o primeiro videoclipe do grupo para a música Fortaleza que entrou na transmissão. Na verdade, foi a estreia televisiva de Gorky Park para o público americano.

“Nós nos encontramos com Stas. Agora vim a Moscou para selecionar grupos especialmente em seu centro de música para exibição na América e concluir um contrato de longo prazo com ele"

Stas também convidou Steve Leber quem era o gerente do grupo escorpiões. Depois de ver o grupo, ele não ficou muito impressionado e pediu a Stas que lhe mostrasse algo de um gênero diferente. Então Namin o levou ao circo de Moscou e o apresentou à administração. O circo acabou sendo mais interessante para Steve e, no início dos anos 1990, ele o convidou para uma turnê nos Estados Unidos.

A convite de Stas, seus amigos também vieram ao Centro - músicos famosos quincy jones, Frank Zappa e muitos outros.Namin e Zappa tornaram-se amigos íntimos, e Zappa veio visitar Namin várias vezes. Em uma de suas visitas, Zappa trouxe consigo uma equipe de filmagem - ficou tão impressionado com a ideia do Stas Namin Center, onde havia músicos, poetas e artistas, que o comparou com A Fábrica de Andy Warhol e fez um filme sobre isso.

Quincy Jones no estúdio de Stas Namin com os músicos do Centro e convidados, 1987. Linha superior: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov (sênior), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov, C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (fagote), A. Zinchuk, A. Troitsky. Linha inferior: amigo de V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, produtor S. Manukyan, S. Manukyan
Quincy Jones no Stas Namin Center, 1987

O grupo Gorky Park também não impressionou muito Zappa, mas ele estava pronto para ajudar Namin em todos os seus projetos.

Quando Vitaly Bogdanov, que fornecia equipamentos de gravação no Stas Namin Center, ficou desiludido com o sucesso do projeto Gorky Park (por mais de um ano Stas não conseguiu encontrar parceiros nos EUA que assumissem a carreira da banda com ele), ele anunciou para Stas que sai e recupera seu equipamento de estúdio. Então Namin teve que montar um estúdio por conta própria. Frank Zappa trouxe seu próprio console de mixagem para ele e mais tarde planejou doar um estúdio superprofissional montado em um trailer móvel, veja "Entrevista com Dmitry Revyakin" .

Muitas personalidades famosas da Rússia e de todo o mundo vieram ao Stas no Centro. eu até olhei Arnold Schwarzenegger que estava filmando na época "Calor Vermelho".

Stas Namin apresenta os músicos do Centro a Quincy Jones do estúdio do Stas Namin Center, 1987. V. Mikhalin (Autógrafo), V. Shumov (Centro), P. Mamonov (Sons de Mu), Y. Yanenkov (Gorky Park)

Primeiras aparições públicas: festival Musicians for Peace no Green Theatre (1988) e concertos com os Scorpions em Leningrado (1988)

Festival no Teatro Verde "Músicos pela Paz", 1988 (Esquerda N. Noskov)

Stas Namin não divulgou o grupo Gorky Park ao público até que o repertório demo estivesse totalmente pronto. Ele apresentou o grupo uma vez - no festival "Músicos pela Paz" no Green Theatre em 1988, mas não tocaram coisas próprias, mas apenas participaram de uma jam geral na final, junto com a cantora americana convidada por Stas, participante do lendário festival madeira Melanie e um cantor popular na época Howard Jones, "Brigada C", "Cruzeiro" e outros grupos ensaiando no Centro. Mas podemos supor que, pela primeira vez, Namin apresentou totalmente seu novo projeto ao público apenas em 1988. Ele decidiu que era necessário iniciar uma carreira imediatamente a nível internacional e organizou dez concertos para eles com escorpiões Em Petersburgo. Stas arranjou para que Gorky Park se apresentasse sozinho na primeira parte, e não era mais um aquecimento regular, mas um concerto conjunto, embora fosse óbvio que os Scorpions eram superestrelas mundiais, e Gorky Park não era para qualquer um nome famoso mesmo na Rússia, aliás, foi o primeiro show em público. Aproveitando as relações de amizade pessoal com os Scorpions, Stas também combinou que ao final do show eles tocariam rock and roll juntos, isso certamente não acontece com bandas que tocam como banda de abertura. Além disso, organizou um amistoso Jogo de futebol entre os Scorpions e o Gorky Park, onde, como sempre, a amizade venceu. Depois de Leningrado, também foram planejados shows em Moscou, mas naquela época o regime soviético ainda era forte e as autoridades proibiram os shows em Moscou.

Klaus Meine e Nikolai Noskov em um concerto conjunto de Scorpions e Gorky Park. Leningrado, abril de 1988
Klaus Meine e Stas Namin em um concerto conjunto de Scorpions e Gorky Park. Leningrado, abril de 1988

“Stas Namin selecionou cuidadosamente o repertório do grupo, ele mesmo criou a imagem e o estilo dos músicos . Antes da banda subir ao grande palco pela primeira vez, os ensaios no estúdio de Namin duraram dois anos. ». - Do documentário "Color Music of Stas Namin", TK TVC, 16/11/2011

Convite para Moscow Bon Jovi e PolyGram Records. Contrato com a PolyGram Records (1988)

Turnê mundial do grupo "Flowers". Conferência de imprensa e jam no Hard Rock Cafe, Nova York, 1986. S. Voronov (com uma balalaica doada ao museu Hard Rock Cafe, que se tornou o protótipo do novo design da guitarra KRAMER) e D. Berrardi (presidente da KRAMER, futuro gerente da banda Gorky Park)

Em setembro de 1986, em Nova York, durante uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá com o grupo Flowers, Namin conheceu o presidente da firma de guitarras americana Kramer, Dennis Berardi. Eles se tornaram amigos e Dennis veio a Moscou em 1987, trouxe e apresentou várias guitarras de sua empresa ao Namin Center. Stas mostrou a ele seu novo projeto - o grupo Gorky Park e se ofereceu para se tornar seu gerente americano.

Em 1989, eles criaram uma das primeiras empresas soviético-americanas no país, cujos objetivos eram desenvolver não apenas o Gorky Park, mas posteriormente outros grupos do Centro. Em sua coletiva de imprensa como parte da turnê com os "Flowers" em setembro de 1986 em Hard Rock Café Em Nova York, Namin doou uma balalaica de verdade ao Hard Rock Cafe Museum, que eles penduraram na parede de lá. Nesse sentido, surgiu a ideia de lançar na empresa uma série de violões em forma de balalaicas KRAMER, que foram vendidos nos EUA, e uma dessas balalaicas se tornou o símbolo do Gorky Park.

Antes do festival em Luzhniki, Namin concordou com o grupo Bon Jovi, que também usou guitarras Kramer, ao escrever a música Paz em nosso tempo para Parque Gorky. Um vídeo também foi filmado para a música, onde Bon Jovi e "Park" cantaram juntos.

O presidente da PolyGram, Dick Asher, e o gerente do grupo americano Dennis Berardi (distante), assinando um acordo com o grupo Gorky Park » restaurante "Vitória" » Stas Namin Center, dezembro de 1988 (foto de Stas Namin)

Então Namin junto com Dennis Berardi acordou com o presidente Poligrama EUA Dick Escher que ele e seu vice voarão para Namin para visitar o Gorky Park, assistir seu novo grupo, assinar um contrato e lançar seu álbum. Em dezembro de 1988, a gestão da Polygram e do grupo Bon Jovi com seu empresário, amigo de Stas Doutor McGee, veio a Moscou, ao Stas Namin Center. No mesmo local, no Centro, no primeiro restaurante privado "Victoria", que reunia todas as celebridades da Rússia e do mundo, foi assinado o primeiro contrato direto da história da URSS da maior gravadora americana com músicos soviéticos. E no estúdio de Stas Namin houve uma jam session única, tocada por Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin's Band e outros músicos do Centro.

“Stas Namin desempenhou um papel fundamental em trazer Bon Jovi para a URSS. Como líder do Stas Namin Group, banido pelo partido dos astros do rock soviético, Namin vendeu 40 milhões de discos em seu país. Agora ele gerencia a banda de metal soviética Gorky Park. Enquanto estava em Nova Jersey em abril passado, Namin pediu a Jon Bon Jovi e Richie Sambor para ajudar Gorky Park a escrever as letras em inglês. John e Richie, responsáveis ​​\u200b\u200bpelo trabalho criativo na banda Bon Jovi, foram perfeitos para esse papel - eles produziram Cher, escreveram canções para Ted Nugent, Aerosmith e Loverboy e também apresentaram Cinderela à gestão da PolyGram. Eles concordaram em fornecer assistência ao Gorky Park." -Rob Tannenbaum

"Conheci Stas no verão passado em Nova Jersey na casa de Berardi e queria conhecer sua banda de Gorky Park." Eu tinha acabado de voltar de uma sessão promocional para New Jersey, onde estava vestindo uma camiseta russa. Não pensei nisso, era apenas uma camiseta limpa para mim. Mas Stas achou que seria muito bom se ele mostrasse essas fotos na Rússia, ele acreditava que isso nos ajudaria, o grupo americano, a ganhar popularidade lá. Então dissemos: "Claro, vá em frente, sim, ótimo", pensando que não daria em nada. Mas deu tudo certo.

Graças a Kramer, nosso empresário Doc McGee, PolyGram, e graças à confiança em Stas, Gorky Park assinou um contrato com uma gravadora. Richie e eu concordamos e os ajudamos a escrever algumas coisas."

Namin sugeriu que Doc McGee organizasse um festival de rock de classe mundial em Moscou, e eles começaram a pensar sobre o local e a hora para isso e as estrelas que poderiam convidar. Os preparativos para o festival levaram oito meses. O festival foi marcado para agosto de 1989 .

Viagem à América em demos e álbum master (1988-1989)

Stas Namin com o grupo Gorky Park visitando Dennis Berardi (EUA) com Little Stephen e Jon Bon Jovi, 1988

O álbum demo preliminar do grupo Gorky Park foi gravado em 1988 no estúdio de Stas Namin. O Namin Center então enviou a banda Gorky Park em uma viagem de negócios aos Estados Unidos para gravar uma demo melhor no estúdio de Dennis Berardi em Nova Jersey.

Dennis trouxe o ex-advogado Trez Thomas para ajudá-lo e nomeou sua empresa de administração para o grupo Gorky Park Berardi Thomas.

A banda fez gravações quase limpas lá, e então eles continuaram gravando para o álbum em um estúdio em Vancouver com um conhecido produtor de som. Bruce Farber.

Três das músicas gravadas receberam rotação e videoclipes: um remake da música Minha geração grupos A WHO, Paz em nosso tempo, escrita por Bon Jovi a pedido de Namin especialmente para Gorky Park e tocada juntos, e uma música de Nikolai Noskov estrondo que eventualmente se tornou um super hit.

Participação do grupo Gorky Park no Musical Peace Festival em Luzhniki (1989)

O cartaz oficial do "Moscow Musical Peace Festival" em Luzhniki. 1989
Bon Jovi e Richie Sambora apresentam Stas Namin em Moscou Festival de Música paz", 1989

"O festival Luzhniki que fiz em 1989 com Bon Jovi, Ozzy, Scorpions e Motley Crew se tornou um trampolim para Park."

Primeira e última turnê nos Estados Unidos e separação (1990)

Depois de se apresentar no festival, que foi transmitido pela MTV em 59 países do mundo, e lançar um álbum pela Polygram Records, em 1989 o Stas Namin Center novamente enviou o grupo Gorky Park em uma viagem de negócios aos EUA, veja "Entrevista com Dmitry Revyakin" - na primeira turnê . Lá, por iniciativa de Alexei Belov, os músicos do grupo decidiram deixar seu criador e produtor geral Stas Namin e ficar na América. Naquela época, Stas Namin não tinha experiência na elaboração e assinatura de contratos profissionais na área do show business, e poucas pessoas compreendiam os meandros do significado e importância jurídica dos termos "produtor", "gerente", "agente", etc. EM hora soviética nem mesmo foi possível registrar o nome do grupo como propriedade intelectual. O Stas Namin Center registrou o nome "Gorky Park" apenas em 1992. Antes do "Park" ser enviado para a América, um pedaço de papel formal foi assinado na gravação demo, que na verdade não tinha força legal, porque. foi redigido em uma página e assinado sem o envolvimento de advogados. Nele, Namin era chamado de agente, ou seja, quem ele nunca foi. E seu trabalho real como criador, gerente e produtor do projeto não foi mencionado. Sim, em geral, Stas não tinha contratos profissionais com outros grupos do Centro, e seu Centro atendia gratuitamente todos os músicos. Tudo foi construído sobre relações humanas e amor pela música. No momento em que Belov tomou a iniciativa de romper relações com Namin, entrando em contato com outros dirigentes que desejavam assumir o grupo promovido, o único que não concordou em renunciar a essas relações humanas foi Nikolai Noskov. Aconteceu antes do festival "Ajuda Agrícola", onde Belov queria ir já sem Stas Namin e Thomas Berrardi, iniciando relacionamentos de forma independente com outros dirigentes. Noskov não concordou com a traição, recusou-se a participar do festival e voltou para a Rússia. Organizadores "Ajuda Agrícola" naquela época eles ainda não sabiam que o grupo havia mudado e realmente se separou, mas esta foi a última apresentação em um evento sério de músicos que usam o nome ilegalmente, porque. a notícia se espalhou rapidamente pelo show business americano. Com isso, a carreira de sucesso do grupo Gorky Park criado por Namin realmente terminou.

Tentativas de músicos deixados na América para seguir carreira (1992-1993)

Depois de 1990, os músicos que permaneceram na América, usando ilegalmente o nome "Gorky Park", tentaram continuar sua carreira, mas sem o principal solista e compositor, incluindo o hit principal - estrondo- Nikolai Noskov e sem o fundador e produtor geral do grupo Stas Namin, em cujas conexões toda a sua carreira de sucesso foi construída, isso não deu certo. Eles foram demitidos por seu empresário americano Dennis Berardi e pela gravadora Polygram Records. Em 1992, os remanescentes do Gorky Park, agora liderados por Alexei Belov, lançaram um CD com a música Moscou chamando. Nos Estados Unidos, ele se assumiu para uma pequena empresa desconhecida MIR e passou despercebido. Belov reabasteceu a banda com outros músicos, e na verdade já era um grupo completamente diferente que usava o nome, em parte o repertório, tentando copiar o estilo do "Gorky Park" original e os vocais de Noskov, ver "Entrevista com Alexander Marshal" .

Tentativa de ressuscitação em grupo (2012)

Alguns representantes ativos show business russo, tendo interesses comerciais, tomou a iniciativa de restaurar o grupo e tentou, apesar de todas as divergências entre os músicos, recolher a composição original do grupo e restaurá-la. O mais difícil foi persuadir Noskov a participar deste concerto. Com isso, em respeito à liderança da Avtoradio, de quem é amigo, concordou em cantar apenas uma música "Bang"

Na primavera de 1987, o Stas Namin Center (SNC) formou a banda de hard rock de "exportação" norte-americana Gorky Park. Recebeu o nome do local de criação, já que o Centro Stas Namin estava localizado no território do Parque de Cultura e Recreação de Moscou. Gorky, e também naquela época no Ocidente, o romance de mesmo nome de Martin Cruz Smith era muito popular.

A composição final deste grupo incluiu músicos bastante conhecidos: Nikolai Noskov (ex-Moscou, VIA Singing Hearts, grupo de Sergey Markin) - vocais, Alexei "White" Belov (ex-VIA Nadezhda, Time Machine, Moscou) - guitarra, Alexander "Yan" Yanenkov (ex-grupo de Stas Namin) - guitarra, Alexander "Big Sasha" Minkov (ex-Araks, Phoenix, 7th Ocean, Flowers) - baixo e Alexander "Little Sasha" Lvov (ex-Aria, Sergey's grupo Markina) - bateria. Vale a pena notar que em diferentes momentos Stas Namin planejou envolver músicos como Andrey Bolshakov (ex-Zigzag, Aria), Igor Molchanov (ex-Alpha, Aria) e outros... Então, ele se tornará o gerente russo do "Park" em 1996- 98 anos

Após vários meses de duros ensaios, no outono de 1987 a banda fez sua estreia no palco, e foi filmado um videoclipe para a música "Fortress", que foi exibido na televisão no popular programa americano "Don King Show".

Os primeiros maiores shows foram na primavera de 1988, quando Gorky Park atuou como banda de abertura em uma série de apresentações do Scorpions em Leningrado (veja o vídeo do Scorpions "To Russia With Love").

Depois disso, no verão do mesmo ano, Gorky Park fez uma viagem promocional aos Estados Unidos, durante a qual a Make-A-Difference Foundation convidou o grupo a participar da gravação de um álbum beneficente em apoio ao programa de combater o alcoolismo e a toxicodependência. Para isso, foi gravada uma versão cover da música bandas o Quem "Minha Geração". Esta versão da música, interpretada por Gorky Park, foi um grande sucesso, principalmente devido a uma inserção do clássico de Prokofiev "Levante-se, povo russo". No Ocidente, naquele momento, havia moda para tudo o que era russo, e grupo soviético, que assumiu o estilo de "foice, martelo, rock and roll" (só a guitarra balalaica de Belov vale alguma coisa) foi bastante ocasional, porque já no outono de 1988 foi assinado um acordo com uma das maiores gravadoras "POLYGRAM" . Depois disso, o grupo acompanhou Bon Jovi durante sua turnê promocional soviética.

Ao longo da primavera e quase metade do verão de 1989, Gorky Park passou nos estúdios de Vancouver, Filadélfia e Nova Jersey, onde, sob o patrocínio do produtor Bruce Fairbairn (conhecido por trabalhar com estrelas como: Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi , Poison, etc.) eles trabalharam no álbum de estreia, que acabou saindo em agosto daquele ano. Deve-se notar que a música "Peace In Our Time" foi co-escrita com Jon Bon Jovi e o guitarrista de sua banda Richie Sambora, que também participou de sua gravação.

O lançamento do álbum de mesmo nome antecipou o single da música "Bang", que naquele momento se tornou a marca registrada do grupo. O vídeo dessa música atingiu o Top 15 da MTV. Antes disso, nem um único grupo soviético havia alcançado nem um centésimo disso. O próprio trabalho de estreia de Gorky Park instantaneamente ocupou um lugar na lista "Top 100" da revista oficial (mas de forma alguma fatal) da Billboard. Para a 1ª semana vendas, só nos Estados Unidos a tiragem do disco ultrapassou as 300 mil cópias (então esse número aumentou várias vezes), o que foi um resultado muito expressivo para o 1º álbum, e ainda mais para um grupo não americano.

Após a gravação do 1º álbum, o grupo Gorky Park regressa à URSS, onde participa em pé de igualdade nos dois dias do "Festival da Paz" organizado por Stas Namin com estrelas mundiais do hard 'n' heavy como: Scorpions, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cinderela, Motley Crue e está incluído no documentário final filmado durante este festival.

Depois disso, Gorky Park faz uma longa turnê mundial, durante a qual o vocalista Nikolai Noskov deixou a banda. Um grande escândalo estourou, onde ambos os lados "derramaram" uma grande quantidade de sujeira um no outro. Porém, seja como for, a banda não procurou um novo vocalista, e o baixista Alexander Minkov ocupou o lugar no pedestal do microfone (em algumas músicas Alexei Belov o substitui).

Quanto a Nikolai Noskov, ele logo retornou à Rússia ( União Soviética deixou de existir nessa época) onde ele sugeriu Stas Namin para discar nova versão Parque Gorky. Porém, tendo recebido uma recusa, reuniu seu grupo "Nicolay", com o qual lançou o álbum "Mother Russia" (1995), que em grande estilo corresponde ao trabalho de "Park", mas sem encontrar ajuda adequada tanto no russo Federação e no Ocidente, esse projeto diminuiu e logo Nikolai Noskov se reorientou para outras músicas, que quase nada tinham a ver com rock.

Ao final da turnê, os músicos do Gorky Park, já tendo se estabelecido com segurança nos Estados Unidos, fundaram seu próprio estúdio e gravadora "M.I.R. Records". Foi nele que em 1992 o grupo gravou seu segundo álbum "Moscow Calling" (em muitos países, em particular na Federação Russa, foi lançado com o nome de "Gorky Park II"). Na Europa, este disco foi representado pela BMG, na Escandinávia pela CNR, no Japão pela Crown, no Sudeste Asiático pela Pony Cennen, na Federação Russa pela Soyuz.

"Moscow Calling" continuou a linha hard-rock do 1º álbum, apenas a direção russa foi um pouco diminuída. O estilo "rock and roll - União Soviética" perdeu sua importância anterior e Gorky Park gradualmente o abandonou. No entanto, apesar de tudo isso, o álbum "Moscow Calling" teve um sucesso fenomenal, conquistando os status de "ouro" e "platina" em muitos países do mundo, da Escandinávia ao Sudeste Asiático. E desta vez, muitos músicos famosos participaram da gravação do álbum, como: os vocalistas Richard Marks e Phi Vabil (Tubes), os guitarristas Steve Lukather (Toto), Steve Farris (Mr. Mister), Dweezil Zappa e o saxofonista ao vivo do Pink Floyd Scott Page, mixado por Ervin Musper. Em apoio ao álbum, foram feitos vídeos para as seguintes canções: "Moscow Calling", "Stranger", "I'm Going Down" e "Tell Me Why", que foram repetidamente exibidos na televisão. Após o lançamento do álbum, o grupo voltou a fazer uma longa turnê mundial, durante a qual, após uma longa pausa, a Federação Russa também foi coberta.

1995 marcou a transição da banda do hard rock comercial para o progressivo. Isso ficou evidente com os resultados da nova gravação, que, assim como o trabalho anterior, ocorreu no estúdio "M.I.R. Records" em Los Angeles. Desta vez entre as estrelas convidadas estava o famoso guitarrista americano Allan Holdsworth e um dos melhores percussionistas do mundo, Ron Powell. Além disso, o grupo gravou com o Moscow Orquestra Filarmônica(estúdio GDRZ Studio-5, Moscou). Um grande trabalho em arranjos orquestrais foi feito pelo tecladista, que já tocou com Alexei Belov no grupo Moskva - Nikolai Kuzminykh, que pouco antes do início das gravações foi aceito no grupo.

Antes do lançamento do álbum "Stare", um escândalo repentino estourou. Stas Namin, que não é produtor geral do grupo há muito tempo, disse ter direitos sobre o nome "Gorky Park", que foi oficialmente registrado por sua empresa "SNC". Aconteceu justamente no momento em que o álbum já estava sendo impresso nas fábricas de música. No entanto, logo um entendimento foi alcançado e o nome "Gorky Park" foi comprado e deixado para o grupo.

No inverno de 1996, foi lançado o 3º álbum do grupo "Stare", e em 1998 IV - "Protivofazza". As músicas, que foram gravadas em quase uma sessão (houve trabalho de estúdio adicional para o quarto álbum), foram divididas em 2 álbuns no princípio de coisas menos experimentais foram para "Stare", no máximo para "Protivofazza". Isso porque o grupo não se atreveu a dar um salto brusco de um estilo para outro, mas preparou uma transição gradual para os ouvintes. Tal divisão em 2 álbuns não foi de forma alguma em todos os países, e o material gravado foi lançado em um disco. Por exemplo, a faixa-título do 3º álbum "Stare" foi descrita pelos músicos como "transitória", e essa música não está de forma alguma no lançamento americano do álbum, o mesmo aconteceu com várias outras composições que não fizeram em um único álbum.

Em apoio aos novos álbuns (álbum), o grupo também realizou uma grande turnê, como antes, mas desta vez uma grande ênfase foi colocada na Rússia. Além disso, foram filmados clipes para as seguintes canções: "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Jenny Loses Me", "Liar". Logo, muitos dos músicos da banda, depois de morar nos Estados Unidos, voltaram para residência permanente em sua terra natal. Os planos da banda também incluíam a gravação de um álbum "ao vivo" (ao vivo), porém...

O ano de 1998 foi marcado pela saída da maioria dos músicos do grupo: Alexander "Marshall" Minkov, Alexander "Jan" Yanenkov e Alexander Lvov. Em seu lugar foram convidados Alexey Nelidov (ex-Angels&Demons) - vocal, baixo e Alexander Makin - bateria. Nesta composição, ao mesmo tempo, sob o nome de "Parque Belova", o grupo preparou novo programa. Um videoclipe foi filmado para a música "Made in the Russian Federation", que foi apresentada em 19 de abril de 2001, mas as coisas não foram além. Alexey Nelidov deixou o grupo, partindo para residência permanente na Alemanha. Depois disso, o grupo Gorky Park encerrou suas atividades próprias.

Além da discografia do grupo, vale ressaltar que em 1996 a "Moroz Records" lançou uma coletânea das melhores canções do grupo na série "Legends of Russian Rock" (apenas no intervalo entre o terceiro e o quarto lançamentos). Incluía canções inéditas "Nitti Gritti" (álbum "Gorky Park") e "Do What You Want" (álbum "Moscow Calling"). O primeiro disco da banda também foi relançado por esta empresa.