Dedicação a um gênio. Salvador Dali: as pinturas mais famosas

Salvador Dali e Pablo Picasso - dois grandes espanhóis - deixaram na sombra de sua fama mundial muitos mestres da arte do século XX. Ninguém foi escrito, falado, discutido tanto quanto sobre eles; ninguém se compara a eles no número de livros, álbuns, brochuras, artigos publicados sobre a obra desses dois titãs.

Parece que nada prefigurado em trabalhos iniciais jovem El Salvador da aparência de um talento grandioso, eclipsando tudo o que se possa imaginar com sua arte chocante, explosiva e milagrosa. Não há tal força que ainda agora pudesse se opor à sua fantasmagoria.

A primeira exposição retrospectiva das obras de Dali da coleção da Fundação Salvador Dali Gala. Figueres" em Moscou, nas salas do Museu Pushkin im. COMO. Pushkin pela primeira vez apresentou seu trabalho ao público russo em uma escala tão grande. Tornou-se um feriado, uma descoberta do fenômeno de um mestre excepcional para todos os admiradores, adeptos e até recentes detratores do "surrealismo".

Já se escreveu tanto sobre ele que dificilmente alguém se daria ao luxo de acrescentar algo novo às dezenas de milhares de páginas de textos já impressos, mas mesmo assim a obra de Dali é inesgotável, permanece um mistério, o mistério de "um" gênio . Para um coração sensível e uma mente curiosa, é uma fonte inesgotável de fantasia e inspiração. Mais de uma vez nos perguntaremos: qual é o fenômeno de sua arte, destino, personalidade, e cada um de nós buscará sua própria resposta.

O dom universal de Salvador Dali, o objetivo do talento do oráculo e a habilidade do demiurgo mergulharam na confusão, causaram alegria e raiva, inspiraram esperança e decepção ao mesmo tempo.

Tomemos algumas liberdades para responder às infindáveis ​​perguntas que se colocam sobre este Dom Quixote do século XX sobre o seu fenómeno, qual é o segredo, um dos segredos do génio de Dali. Parece-me que na vida do grande catalão, o papel mais significativo foi desempenhado por sua musa - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee). Era a ela, uma mulher russa extraordinária, que ele, como ele mesmo admitiu, devia tudo o que o tornava o único gênio entre todos os outros contemporâneos. Por sua aparição na vida de Dali, ela, Gala, como seu primeiro marido, o poeta Paul Eluard, que traduz literalmente do francês para o russo significa “férias”, despertou e aguçou nele a intuição supersensível, multiplicada por complexos, incutiu fé em seu único insuperável e propósito messiânico. Muito provavelmente, ela o apresentou a patrimônio literário N.V. Gogol e F.M. Dostoiévski, sobre cuja influência subsequente só se pode adivinhar e apresentar as versões mais incríveis. Ela estava destinada a se tornar um gênio não apenas uma modelo, mãe, esposa e amante, mas também seu Alter Ego, uma co-autora de pleno direito, como eloquentemente evidenciado por uma dupla assinatura Gala Dalí, aparecendo em suas pinturas. Elena Dyakonova desenvolveu nele o dom milagroso de desenhista virtuoso, mestre da composição e da cor; talvez muitos dos motivos, tramas e cenários de suas pinturas tenham sido sugeridos por ela. Mas isso é apenas uma suposição.

Nela conviviam organicamente o espírito religioso e a consciência racional e materialista; ele era um improvisador único e um pragmatista prudente. Com suas instalações, objetos de arte, ações cênicas, imagens pitorescas e gráficas, Dali não entreteve o público, mas o hipnotizou. Em suas obras, transformou o enredo irônico em grotesco. O incomparável colorista e desenhista surpreendeu constantemente o público com imaginação irreprimível e virtuosismo na concretização de uma ideia sempre intrigante. Ele não lisonjeava ninguém, exceto aquela musa, a Madonna, a quem ele idolatrava toda a sua vida, embora em seu ambiente estivessem as pessoas mais dignas de toda a época, como Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , René Magritte, André Breton ...

O microcosmo das obras iniciais, pequenas e às vezes em miniatura de Dali contém um abismo imenso e universal dos sentimentos e pensamentos do autor, estimulando a imaginação com muitas associações. Suas criações são um exemplo brilhante de um jogo intelectual de imprudência e, ao mesmo tempo, variações e fórmulas profundamente pensadas de significado e escala filosóficas especiais.

Na minha opinião, um dos sinais característicos marcantes da insuperável habilidade profissional de filigrana do artista é para nós a oportunidade não apenas mentalmente, mas na verdade de aumentar quase a limites incríveis tanto as imagens em miniatura do pintor e desenhista quanto as menores detalhes de suas fantásticas composições.

Brutalidade e fragilidade, ultraje e humildade - isso é tudo que ele é, um homem de alma sensível e terna, para quem a arte não era apenas uma forma de autoexpressão absoluta, mas também um meio de proteção contra o obscurantismo e a hipocrisia, o onisciente servilismo de morais imorais e pecadores infalíveis. A sua aparente audácia não tinha limites, desafiava tudo o que lhe era estranho, mantendo-se uma pessoa facilmente vulnerável. O temperamento espanhol o ajudou a lutar tanto com o mundo exterior quanto com seus complexos internos.

O autor dessas linhas teve a sorte de ser o primeiro do russo críticos de arte escrever trabalhos monográficos muito modestos, um dos quais foi publicado em 1989, o outro em 1992. Apenas pela coragem demonstrada pelas editoras "Knowledge" e "Respublika", e graças à enorme circulação em massa de publicações sobre arte, receberam uma publicidade bastante ampla. Um de seus alegres resultados foi para mim um contato por correspondência com irmã Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (casada com Yarolimek). Menciono isso como sinal de memória e gratidão, e também pelo fato de ela ter me informado em suas cartas sobre seus encontros com Dali e suas impressões sobre ele.

Permito-me citar textualmente sua pequena mensagem recebida de Viena, onde vivia Lídia Dmitrievna: “Agora há muitos artigos e folhetos cheios de histórias implausíveis, aproveitando-se do fato de ser uma pessoa extraordinariamente estranha e causando as mais diversas reações”. Em suas memórias sobre Dali, a irmã Gala notou sua modéstia, timidez e incrível receptividade, que ele demonstrou em um ambiente familiar em relação a poucos, mas as pessoas mais próximas de seu coração. “Durante nossos encontros em Paris e na Itália, ele podia ser a pessoa mais doce e simples.” Nessas palavras sinceras de não uma estranha, como em suas outras declarações, ela compartilhou comigo suas impressões de vida sobre o mundo interior de Salvador Dali, desconhecido da maioria, fechado de olhares indiscretos, o que coincidiu com minhas especulações sobre ele e sua obra .

O conteúdo desta mais do que modesta dedicação a "um gênio" não implica uma descrição das obras gráficas e pictóricas apresentadas na exposição de Moscou (aliás, na brilhante apresentação de design de Boris Messerer). Recentemente, surgiram muitas publicações traduzidas sobre a herança criativa de Dali, incluindo livros de seu assistente mais próximo, longos anos que com ele trabalhou, o principal biógrafo do grande maestro - Robert Descharnes, bem como obras literárias o artista em excelentes traduções de Natalia Malinovskaya, que irão satisfazer plenamente o interesse do público multimilionário de conhecedores e amantes da arte russos.

espiritual, filosófico, significado simbólico A criatividade de Salvador Dali tem um apelo mágico, vai além dos limites condicionais de uma determinada época, não só porque o mundo das imagens por ele criado é determinado pela escala histórica pensamento artístico, em que se conjugam os vícios e as virtudes da humanidade, o bem e o mal, a beleza e a feiúra, dando origem a uma incrível e avassaladora energia da providência. Sendo um verdadeiro criador, um gênio, ele possuía a capacidade de prever e antecipar, criou sua própria estética de significados, reviveu a arte de épocas passadas e tornou-se o precursor da arte do futuro. Declarando certos postulados neste texto, não nos iludiremos na impecabilidade de nossos próprios sentimentos e percepção do mito e da realidade, refletindo a essência contraditória do desconhecido e do conhecido.

O legado de Dali é enorme, ele se mostrou em várias epistases de santidade e queda, na pintura, no grafismo, na escultura, no cinema e na literatura, na Artes decorativas e design, tornou-se uma figura dramática abrangente na cultura artística do século XX. Seu trabalho foi, é e será imprevisível, não sujeito a recontagens formais e desapaixonadas. Qual é o segredo do fenômeno da doutrina da arte de Dali - o tempo dirá.

O "surrealismo histórico" tornou-se um dos fenômenos mais notáveis cultura artística do século passado. Ele capturou uma tendência pronunciada para criar uma nova mitologia; modificou e ampliou ideias sobre as possibilidades e formas de percepção do homem moderno, influenciou diretamente as transformações evolutivas da arte, antecipou o surgimento da transvanguarda e últimas tendências pós-modernismo. A cronologia oficial do movimento é limitada a 1924-1968: desde a abertura do Bureau of Surrealist Research e a publicação do Manifesto do Surrealismo de André Breton até a Primavera de Praga - em todo caso, esses prazos são definidos por Alain e Odette Virmo .

Em seu estudo enciclopédico “Mestres do Surrealismo Mundial”, eles escreveram: “O surrealismo, sem dúvida, como nenhum outro movimento, deixou a marca mais profunda na história do século XX. Foi absorvida, por vezes involuntariamente, por várias gerações sucessivas, tendo ultrapassado a linha de Maio de 1968, em todo o nosso planeta. Isso também é evidenciado pelo trabalho de mestres domésticos da pintura, escultura e gráficos, que não são de forma alguma epígonos, adeptos incondicionais do surrealismo ou portadores de seus postulados. No que diz respeito a muitos deles, é geralmente injustificado falar de qualquer influência direta dos conceitos de "automatismo mental puro", "doutrinas paranóicas-críticas" ou outra parafernália condicional característica das avaliações desse movimento. Claro, encontramos certos ecos com o legado de Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro nas obras de vários artistas russos da geração do pós-guerra, o que de forma alguma significa sua ligação direta com a tradição surrealista, mas, ao contrário, atesta a natureza independente de tal fenômeno. Um exemplo de um paralelismo destacado especial, independente de associações de espectadores e comparações de crítica de arte, são trabalhos individuais nossos mestres como Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. A criatividade de cada um deles é em si profundamente individual e separada das tendências gerais e coletivas. Ao mesmo tempo, conhecemos muitos autores interessantes e originais que continuam, afirmando o seu papel, a desenvolver ideias surrealistas, seguindo princípios e cânones bem conhecidos, o que não diminui o mérito da sua arte. Este é Evgeny Shef (Sheffer), agora morando em Berlim; Viktor Krotov, baseado em Moscou e Paris; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Uma predisposição à fantasmagoria, mistérios, bufonaria, a base lúdica da criatividade nos permite falar sobre uma certa visão surrealista do mundo de Alexander Sitnikov, a percepção mediada da realidade nas obras de Valery Vradiy com outros fios conecta o artista com esse fenômeno na arte, assim como Vladimir Lobanov, mas de uma forma completamente diferente.

Na cultura artística da Rússia, pode-se encontrar muitos exemplos brilhantes de pensamento figurativo surrealista, principalmente na literatura, no legado de N.V. Gogol, M. A. Bulgakov, Daniil Kharms. Talvez seja aqui que se deva procurar as origens, as raízes do pluralismo interpretativo, que foi um dos motivos para o surgimento do surrealismo como fenômeno histórico em solo russo.

Ao contrário dos autores estrangeiros que cultivam vários aspectos, temas e técnicas do "surrealismo histórico", os autores russos são dominados por outras dominantes emocionais e semânticas e séries associativas. Brutalidade, agressão - componentes indispensáveis ​​​​da imagem metafísica e oculta no trabalho dos representantes ocidentais desse movimento - foram realmente reduzidos a nada por nossos mestres. Nas obras dos portadores russos do pensamento surrealista, predominam outras motivações, sensações e premonições subconscientes. Sua metapsicose sagrada está associada a uma sensibilidade romântica especial, um intuicionismo especial. Na obra dos seguidores domésticos do surrealismo, é claro, existem metamorfoses dramáticas, que são antes uma confirmação do sacrifício não em nome, mas apesar das atitudes em relação à mutação da consciência espiritual, em relação ao pathos destrutivo da resistência agressiva a tudo o que existe. Temos mais sentimentalismo, autoflagelação e distanciamento do que submissão instintiva de todos e de tudo a alguma supertarefa.

A cultura do jogo, a metáfora e o grotesco da arte russa também trazem para a estratégia surrealista um gosto de expectativas e desejos sensuais fracassados, uma espécie de contemplação passiva e sobrenatural, embora não excluindo o demonismo espontâneo e a coragem.

O crítico literário, semiótico e filósofo francês J. Derrida argumentou: "O significado literal não existe, sua 'aparência' é uma função necessária - e deve ser analisada como tal em um sistema de diferenças e metáforas." Claro, em maior medida, essas palavras se referem à pesquisa textos literários, e, no entanto, a metodologia literária, lingüística e filosófica de estudar o material, neste caso, parece aceitável para a compreensão do patrimônio da arte surrealista, chave para a interpretação das obras criadas por seus fundadores e seguidores.

A este respeito, é oportuno recordar as palavras de Salvador Dali. O grande mistificador, mito e realidade da arte do século XX escreveu: “...quando a Renascença quis imitar a Grécia Imortal, dela saiu Rafael. Ingres queria imitar Raphael, daí surgiu Ingres. Cezanne queria imitar Poussin - Cezanne acabou. Dali queria imitar Meissonier. FORA DESTE É DALI. Nada vem de quem não quer imitar nada.

E eu quero saber sobre isso. Depois da Pop Art e da Op Art, surgirá a Art Pompier, mas essa arte será multiplicada por tudo que tem valor, e por todos, até os mais insanos, experimentos nessa grandiosa tragédia chamada “Arte Moderna”.

O surrealismo, como novo fenômeno da cultura artística, tornou-se uma continuação lógica do dadaísmo, a busca de uma metalinguagem especial com a qual se pudesse encontrar uma explicação ou fazer uma análise de outra linguagem - o sujeito. Um dos principais méritos históricos do surrealismo é que ele uniu poetas e artistas destacados, cineastas e músicos em torno das ideias declaradas, que personificam a grande era da “tempestade e estresse”. Estes são Tristan Tzara e Antonin Artaud, Philippe Soupault e Andre Breton, Andre Suri e Luis Buñuel, Andre Masson e Alberto Giacometti, Hans Arp e Eric Satie, Yves Tanguy e Pablo Neruda, Francis Picabia e Pablo Picasso, Paul Eluard e Suze Takiguchi, El Salvador Dali e Rene Magritte, Max Ernst e Man Ray, Wilfredo Lahm e Paul Klee, Pavel Chelishchev e Fritz Van den Berghe, cujos nomes são vistos como sinônimos dos luminares mais brilhantes no céu da arte do século passado, brilhando no horizontes de globalização egoísta de seu próprio individualismo. Também incluímos nossos compatriotas entre eles, de acordo com a classificação da crítica de arte, no entanto, eles estavam longe de sermões surrealistas), como Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. “O que não nasce internamente”, escreveu Kandinsky, “é natimorto”. É esta tese que confirma a viabilidade do surrealismo como fenômeno atemporal, já que toda a “vanguarda” nada mais é do que jogo intelectual sem regras.

Recordemos novamente Salvador Dalí e suas obras: o tempo mostrou um interesse inesgotável pela personalidade e obra do gênio espanhol do novo milênio. A confirmação convincente foi a exposição das obras do mestre, que foram visitadas por centenas de milhares de espectadores. Entre eles está a exposição no Museu Pushkin em homenagem a A.S. Pushkin em Moscou em 2011, a maior retrospectiva de obras de S. Dali no Centre Georges Pompidou em Paris em 2012-2013, uma exposição parisiense de 22 artistas de rua de países diferentes no Museu Dali em Montmartre em 2014-2015, que apresentou obras pouco conhecidas de artistas contemporâneos Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli e outros representantes da arte de rua.

As palavras de Andre Malraux são verdadeiras: “Existimos para viver, arte - para ganhar vida” - para ganhar vida em nossa imaginação, subconsciente, memória, estar em demanda. Assim como Dali se inspirou nas imagens criadas por Bernini, Vermeer de Delft, Velasquez, Meissonier, Millet, assim também as novas gerações de artistas para quem ele continua sendo um ídolo sempre admirarão e se surpreenderão com suas fantásticas miragens, mistérios, descobrirão neles para si e para o mundo a profundidade infinita do Gênio.

Milhares de livros e canções foram escritas sobre Salvador Dali, muitos filmes foram rodados, mas não é necessário assistir, ler e ouvir tudo isso - afinal, existem suas pinturas. O engenhoso espanhol provou com seu próprio exemplo que todo um universo vive em cada pessoa e se imortalizou em telas que estarão no centro das atenções de toda a humanidade por mais de um século. Dali há muito não é apenas um artista, mas algo como um meme cultural global. Você gosta da oportunidade de se sentir um repórter de um jornal amarelo e mergulhar na roupa suja de um gênio?

1. Suicídio do avô

Em 1886, Gal Josep Salvador, avô paterno de Dali, tirou a própria vida. O avô do grande artista sofria de depressão e mania de perseguição e, para irritar a todos que o “seguem”, decidiu deixar este mundo mortal.

Uma vez ele saiu para a varanda de seu apartamento no terceiro andar e começou a gritar que havia sido roubado e tentou matá-lo. A polícia que chegou conseguiu convencer o infeliz a não pular da varanda, mas, como se viu, apenas por um tempo - seis dias depois, Gal saiu correndo da varanda de cabeça para baixo e morreu repentinamente.

A família Dali, compreensivelmente, tentou evitar a publicidade, então o suicídio foi abafado. Não havia uma palavra sobre suicídio no atestado de óbito, apenas uma nota de que Gal morreu "de traumatismo cranioencefálico", então o suicídio foi enterrado de acordo com o rito católico. Por muito tempo, os parentes esconderam a verdade sobre a morte do avô dos netos de Gal, mas a artista acabou descobrindo essa história desagradável.

2. Vício em masturbação

Quando adolescente, Salvador Dali adorava, por assim dizer, medir o pênis com os colegas de classe e o chamava de "pequeno, patético e macio". As primeiras experiências eróticas do futuro gênio não terminaram com essas brincadeiras inofensivas: de alguma forma, um romance pornográfico caiu em suas mãos e ele ficou mais impressionado com o episódio em que personagem principal gabava-se de que "conseguia fazer uma mulher guinchar como uma melancia". O jovem ficou tão impressionado com o poder imagem artística que, lembrando-se disso, censurou-se por não saber fazer o mesmo com as mulheres.

na autobiografia vida secreta Salvador Dali" (no original - "The Unspeakable Confessions of Salvador Dali") o artista admite: "Por muito tempo me pareceu que eu era impotente." Provavelmente, para superar esse sentimento opressivo, Dali, como muitos meninos de sua idade, se envolveu na masturbação, na qual era tão viciado que, ao longo da vida de um gênio, a masturbação foi sua principal, e às vezes até a única forma de satisfação sexual. Naquela época, acreditava-se que a masturbação poderia levar uma pessoa à loucura, homossexualidade e impotência, por isso o artista vivia com medo, mas não conseguia se conter.

3. Dali associava sexo com putrefação.

Um dos complexos do gênio surgiu por culpa de seu pai, que certa vez (propositalmente ou não) deixou um livro no piano, cheio de fotos coloridas de órgãos genitais masculinos e femininos, desfigurados por gangrena e outras doenças. Tendo estudado as fotos que o fascinavam e ao mesmo tempo o aterrorizavam, Dali Jr. perdeu por muito tempo o interesse pelos contatos com o sexo oposto, e o sexo, como ele admitiu mais tarde, passou a ser associado à decadência, decadência e decadência.

Claro, a atitude do artista em relação ao sexo foi visivelmente refletida em suas telas: medos e motivos de destruição e decadência (na maioria das vezes representados na forma de formigas) são encontrados em quase todas as obras. Por exemplo, em O Grande Masturbador, uma de suas pinturas mais significativas, há um olhar voltado para baixo. rosto humano, da qual uma mulher "cresce", provavelmente descartada da esposa e musa de Dali Gala. Um gafanhoto está sentado no rosto (o gênio experimentou um horror inexplicável desse inseto), em cujo abdômen rastejam formigas - um símbolo de decomposição. A boca da mulher é pressionada contra a virilha do homem que está ao lado dele, o que sugere sexo oral, enquanto os cortes sangram nas pernas do homem, indicando o medo da castração do artista, que ele experimentou quando criança.

4. O amor é mau

Em sua juventude, um dos amigos mais próximos de Dali foi o famoso poeta espanhol Federico Garcia Lorca. Houve rumores de que Lorca até tentou seduzir o artista, mas o próprio Dali negou. Muitos contemporâneos dos grandes espanhóis disseram que para Lorca a união amorosa do pintor e Elena Dyakonova, mais tarde conhecida como Gala Dali, foi uma surpresa desagradável - supostamente o poeta estava convencido de que o gênio do surrealismo só poderia ser feliz com ele. Devo dizer que, apesar de toda a fofoca, não há informações exatas sobre a natureza da relação entre os dois homens proeminentes.

Muitos pesquisadores da vida do artista concordam que antes de conhecer Gala, Dali era virgem e, embora na época Gala fosse casada com outro, tivesse uma extensa coleção de amantes, no final ela era dez anos mais velha que ele, o artista ficou fascinado por esta mulher. O historiador de arte John Richardson escreveu sobre ela: “Uma das esposas mais desagradáveis ​​que um artista moderno de sucesso poderia escolher. Basta conhecê-la para começar a odiá-la." Em um dos primeiros encontros com Gala, ele perguntou o que ela queria dele. Isso, sem dúvida, uma mulher notável respondeu: "Eu quero que você me mate" - depois que tal Dali imediatamente se apaixonou por ela, completa e irrevogavelmente.

O pai de Dali não suportava a paixão do filho, acreditando erroneamente que ela usava drogas e obrigava o artista a vendê-las. O gênio insistiu em continuar o relacionamento, por isso ficou sem a herança do pai e foi para Paris para a casa da amada, mas antes disso, em protesto, raspou a cabeça careca e "enterrou" os cabelos na praia.

5 Gênio Voyeur

Há uma opinião de que Salvador Dali obteve satisfação sexual ao ver os outros fazerem amor ou se masturbarem. O engenhoso espanhol até espionou sua própria esposa quando ela tomava banho, confessou a "experiência emocionante de um voyeur" e chamou uma de suas pinturas de "Voyeur".

Contemporâneos sussurravam que o artista organiza orgias em sua casa todas as semanas, mas se for verdade, muito provavelmente ele próprio não participou delas, contentando-se com o papel de espectador. De uma forma ou de outra, as travessuras de Dali chocaram e incomodaram até a boêmia depravada - o crítico de arte Brian Sewell, descrevendo seu conhecimento do artista, disse que Dali pediu que ele tirasse as calças e se masturbasse, deitado em posição fetal sob a estátua de Jesus Cristo no jardim do pintor. De acordo com Sewell, Dali fez pedidos estranhos semelhantes a muitos de seus convidados.

A cantora Cher lembra que uma vez ela e o marido Sonny foram visitar o artista, e ele parecia ter acabado de participar de uma orgia. Quando Cher começou a girar a haste de borracha lindamente pintada em suas mãos, o gênio informou-a solenemente de que era um vibrador.

6. George Orwell: "Ele está doente e suas pinturas são nojentas"

Em 1944 escritor famoso dedicou ao artista um ensaio intitulado "O Privilégio dos Pastores Espirituais: Notas sobre Salvador Dali", no qual expressou a opinião de que o talento do artista faz com que as pessoas o considerem impecável e perfeito.

Orwell escreveu: “Amanhã volte para a terra de Shakespeare e descubra que seu entretenimento favorito em Tempo livre- estuprar garotinhas em vagões de trem, não devemos dizer a ele para continuar só porque ele é capaz de escrever outro Rei Lear. Você precisa ter a capacidade de ter em mente os dois fatos ao mesmo tempo: aquele de que Dali é um bom desenhista e aquele de que ele é uma pessoa nojenta.

O escritor também observa a pronunciada necrofilia e coprofagia (desejo de excremento) presentes nas telas de Dali. Um dos mais trabalho famoso desse tipo é considerado o "Jogo Sombrio", escrito em 1929 - no fundo da obra-prima está um homem manchado de fezes. Detalhes semelhantes estão presentes nas obras posteriores do pintor.

Em seu ensaio, Orwell conclui que "pessoas [como Dali] são indesejáveis, e a sociedade na qual elas podem florescer tem algumas falhas". Pode-se dizer que o próprio escritor admitiu seu idealismo injustificado: afinal, o mundo humano nunca foi e nunca será perfeito, e as telas impecáveis ​​\u200b\u200bde Dali são uma das evidências mais claras disso.

7. Faces Ocultas

Salvador Dali escreveu seu único romance em 1943, quando estava nos Estados Unidos com sua esposa. Entre outras coisas, na obra literária que saiu das mãos do pintor, há descrições das travessuras de excêntricos aristocratas do Velho Mundo envoltos em fogo e encharcados de sangue, enquanto o próprio artista chamou o romance de "um epitáfio para a Europa pré-guerra".

Se a autobiografia do artista pode ser considerada uma fantasia disfarçada de verdade, então "Caras Ocultas" é mais provável que seja uma verdade fingindo ser ficção. No livro, que foi sensacional na época, há um episódio assim - Adolf Hitler, que venceu a guerra em sua residência "Eagle's Nest", tenta iluminar sua solidão com obras-primas de arte de valor inestimável de todo o mundo espalhadas pelo mundo , A música de Wagner toca e o Fuhrer faz discursos semi-ilusórios sobre os judeus e Jesus Cristo.

As críticas ao romance foram geralmente favoráveis, embora o crítico literário do The Times tenha criticado o estilo caprichoso do romance, adjetivos excessivos e enredo caótico. Ao mesmo tempo, por exemplo, um crítico da revista The Spectator escreveu sobre a experiência literária de Dali: "É uma confusão psicótica, mas gostei".

8. Beats, então ... um gênio?

O ano de 1980 foi uma virada para o idoso Dali - o artista ficou paralisado e, sem conseguir segurar um pincel nas mãos, parou de escrever. Para um gênio, isso era semelhante à tortura - ele não havia se equilibrado antes, mas agora começou a quebrar com ou sem motivo, além disso, ficou muito irritado com o comportamento de Gala, que gastou o dinheiro ganho com a venda de as pinturas brilhantes de seu marido em jovens fãs e amantes deram a eles obras-primas e também desapareceram de casa por vários dias.

O artista começou a bater na esposa, tanto que um dia quebrou duas costelas dela. Para acalmar o marido, Gala deu-lhe Valium e outros sedativos, e uma vez Dali escorregou uma grande dose de um estimulante, que causou danos irreparáveis ​​\u200b\u200bà psique do gênio.
Os amigos do pintor organizaram o chamado "Comitê de Salvação" e o enviaram para a clínica, mas naquela época o grande artista era uma visão lamentável - um velho magro e trêmulo, constantemente com medo de que Gala o deixasse pelo ator Jeffrey Fenholt, performer papel de liderança na produção da Broadway da ópera rock Jesus Christ Superstar.

9. Em vez de esqueletos no armário - o cadáver de sua esposa no carro

Em 10 de junho de 1982, Gala deixou o artista, mas não por causa de outro homem - a musa de um gênio de 87 anos morreu em um hospital em Barcelona. De acordo com seu testamento, Dali iria enterrar sua amada em seu castelo Pubol na Catalunha, mas para isso seu corpo teve que ser retirado sem burocracia legal e sem atrair muita atenção da imprensa e do público.

A artista encontrou uma saída, assustadora, mas espirituosa - ordenou que Gala se vestisse, "colocou" o cadáver no banco de trás de seu Cadillac e uma enfermeira que amparava o corpo estava localizada nas proximidades. A falecida foi levada para Pubol, embalsamada e vestida com seu vestido vermelho favorito da Dior, e então enterrada na cripta do castelo. O inconsolável marido passou várias noites ajoelhado em frente ao túmulo e exausto de horror - a relação com Gala era difícil, mas o artista não conseguia imaginar como viveria sem ela. Dali viveu no castelo quase até sua morte, chorou por horas e disse que viu vários animais - ele começou a ter alucinações.

10. Inválido infernal

Pouco mais de dois anos após a morte de sua esposa, Dali experimentou novamente um verdadeiro pesadelo - em 30 de agosto, a cama em que o artista de 80 anos dormia pegou fogo. A causa do incêndio foi um curto-circuito na fiação elétrica da fechadura, presumivelmente causado pelo velho mexer constantemente no botão de empregada preso ao pijama.

Quando uma enfermeira veio correndo ao ouvir o barulho do incêndio, ela encontrou o gênio paralisado deitado na porta em estado semiconsciente e imediatamente correu para dar-lhe respiração artificial de boca a boca, embora ele tentasse revidar e a chamasse " cadela" e "assassino". O gênio sobreviveu, mas sofreu queimaduras de segundo grau.

Após o incêndio, Dali ficou completamente insuportável, embora antes não tivesse um caráter fácil. Um publicitário da Vanity Fair observou que o artista se transformou em uma "pessoa com deficiência do inferno": ele manchou deliberadamente lençóis, arranhou o rosto das enfermeiras e se recusou a comer e tomar remédios.

Depois de se recuperar, Salvador Dali mudou-se para a cidade vizinha de Figueres, seu teatro-museu, onde morreu em 23 de janeiro de 1989. O Grande Artista disse uma vez que espera ressuscitar, portanto deseja que seu corpo seja congelado após a morte, mas em vez disso, de acordo com sua vontade, foi embalsamado e emparedado no chão de uma das salas do teatro-museu, onde está localizado até hoje.

Podemos dizer com confiança que as pessoas que nunca ouviram falar de Dali simplesmente não existem. Uns o conhecem pela sua obra, que refletiu toda uma época na vida da humanidade, outros pela extravagância com que viveu e pintou.

Hoje em dia, todas as obras de Salvador Dali valem milhões, e sempre há conhecedores da criatividade dispostos a pagar o valor necessário pela tela.

Dalí e sua infância

A primeira coisa a dizer sobre o grande artista é que ele é espanhol. A propósito, Dali estava incrivelmente orgulhoso de sua nacionalidade e era um verdadeiro patriota de seu país. A família em que nasceu o determinou de muitas maneiras caminho da vida, características de posição. A mãe do grande criador era uma pessoa profundamente religiosa, enquanto seu pai era um ateu convicto. Desde a infância, Salvador Dali esteve imerso em uma atmosfera de ambiguidade, alguma ambivalência.

O autor das pinturas, avaliadas em milhões, era um aluno bastante fraco. Caráter inquieto, desejo irreprimível de expressão opinião própria, imaginação muito violenta não permitiu que ele alcançasse grande sucesso no aprendizado, porém, como artista, Dali se mostrou bem cedo. Ramon Pichot foi o primeiro a notar sua habilidade para desenhar, que direcionou o talento do criador de quatorze anos na direção certa. Assim, já com quatorze anos, o jovem artista apresentou seu trabalho em uma exposição realizada em Figueres.

Juventude

As obras de Salvador Dali permitiram-lhe entrar na Academia de Belas Artes de Madrid, mas o jovem e mesmo então escandaloso artista não ficou por lá muito tempo. Convencido de sua exclusividade, logo foi expulso da academia. Mais tarde, em 1926, Dali decidiu continuar seus estudos, mas foi novamente expulso, já sem direito à restauração.

Um grande papel na vida do jovem artista foi desempenhado por seu conhecimento de Luis Bonuel, que mais tarde se tornou um dos diretores mais famosos do gênero surrealismo, e Federico, que entrou para a história como um dos poetas mais brilhantes da Espanha.

Expulso da Academia de Artes, o jovem artista não escondeu a sua, o que lhe permitiu organizar na juventude uma exposição própria, que foi visitada pelo grande Pablo Picasso.

Musa de Salvador Dalí

Claro, qualquer criador precisa de uma musa. Para Dali, foi Gala Eluard, que estava no

O momento de conhecer o grande surrealista é casado. Uma paixão profunda e consumidora tornou-se o ímpeto para Gala deixar o marido e criatividade ativa para o próprio Salvador Dali. O amado tornou-se para o surrealista não apenas um inspirador, mas também uma espécie de gerente. Graças aos seus esforços, a obra de Salvador Dali tornou-se conhecida em Londres, Nova York e Barcelona. A glória do artista adquiriu uma escala completamente diferente.

Glória Avalanche

Como deve ser qualquer natureza criativa, o artista Dali estava em constante desenvolvimento, avançando, aprimorando e transformando a técnica. Claro, isso levou a mudanças significativas em sua vida, a menor das quais foi a remoção da lista de surrealistas. No entanto, isso não afetou sua carreira de forma alguma. Milhares e, em seguida, exibições multimilionárias ganharam força. A realização da grandeza veio para o artista após a publicação de sua autobiografia, que esgotou em tempo recorde.

Trabalhos mais famosos

Uma pessoa que não conhece uma única obra de Salvador Dali simplesmente não existe, mas poucos podem citar pelo menos algumas obras do grande artista. Em todo o mundo, as criações do artista ultrajante são guardadas como a menina dos olhos e são mostradas a milhões de visitantes de museus e exposições.

Salvador Dalí o mais pinturas famosas quase sempre pintado em uma certa explosão de sentimentos, como resultado de uma certa explosão emocional. Por exemplo, “Auto-retrato com pescoço rafaeliano” foi escrito após a morte da mãe do artista, que se tornou um verdadeiro trauma mental para Dali, que ele admitiu repetidamente.

A Persistência da Memória é uma das obras mais famosas de Dali. É esta imagem que tem vários nomes diferentes que coexistem igualmente nos círculos da história da arte. Nesse caso, a tela retrata o local onde o artista viveu e trabalhou - Port Lligata. Muitos pesquisadores da criatividade afirmam que a costa deserta reflete nesta imagem o vazio interior do próprio criador. Salvador Dali "Time" (como também é chamada esta imagem) pintou sob a impressão do derretimento do queijo Camembert, do qual, talvez, apareceu imagens principais obra de arte. O relógio, que assume formas completamente impensáveis ​​na tela, simboliza a percepção humana do tempo e da memória. A Persistência da Memória é definitivamente uma das obras mais profundas e reflexivas de Salvador Dali.

Variedade de criatividade

Não é segredo que as pinturas de Salvador Dali são muito diferentes umas das outras. Um determinado período da vida do artista é caracterizado por uma ou outra maneira, estilo, uma certa direção. No momento em que o criador declarou publicamente: "Surrealismo sou eu!" - inclui obras escritas de 1929 a 1934. Pinturas como "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" e muitas outras pertencem a esse período.

As obras listadas são significativamente diferentes das pinturas do período limitado a 1914 e 1926, quando Dali Salvador manteve sua obra dentro de certos limites. trabalhos iniciais o mestre da ousadia é caracterizado por maior uniformidade, regularidade, maior calma e, até certo ponto, maior realismo. Entre essas pinturas, destacam-se “Festa em Figueres”, “Retrato de meu pai”, escrito em 1920-1921, “Vista de Cadaques do Monte Pani”.

Salvador Dali pintou as pinturas mais famosas depois de 1934. Desde então, o método do artista tornou-se "paranóico-crítico". Nesse sentido, o criador trabalhou até 1937. Entre as pinturas escritas por Dali na época, as pinturas mais famosas eram a “Estrutura flexível com feijão cozido (Premonição guerra civil)" e "restos atávicos de chuva"

O período "paranóico-crítico" foi seguido pelo chamado americano. Foi nessa época que Dali escreveu seus famosos "Sonho", "Galarina" e "Um sonho inspirado no vôo de uma abelha ao redor de uma romã, um momento antes de acordar".

A obra de Salvador Dali adquire cada vez mais tensão ao longo do tempo. O período americano é seguido por um período de misticismo nuclear. A pintura "Sodoma auto-satisfação de uma donzela inocente" foi escrita nessa época. No mesmo período, em 1963, foi redigido o "Concílio Ecumênico".

Dali se acalma

O período de 1963 a 1983 é chamado de período de "último papel" pelos críticos de arte. Os trabalhos destes anos são mais tranquilos que os anteriores. Eles têm uma geometria clara, gráficos muito confiantes, não suaves, derretendo, mas prevalecem linhas claras e bastante rígidas. Aqui pode destacar o famoso "Guerreiro", escrito em 1982, ou "A Aparição de um Rosto numa Paisagem".

Dalí menos conhecido

Poucas pessoas sabem, mas Salvador Dali criou mais não só em tela e madeira, e não só com a ajuda de tintas. O conhecimento do artista com Luis Bonuel não só determinou em grande parte a direção posterior da obra de Dali, mas também se refletiu na pintura "O Cão Andaluz", que certa vez chocou o público. Foi esse filme que se tornou uma espécie de tapa na cara da burguesia.

Logo os caminhos de Dali e Bonuel divergiram, mas seu trabalho conjunto entrou para a história.

Dali e ultrajante

Até a aparência do artista sugere que essa natureza é profundamente criativa, incomum e busca o novo, o desconhecido.

Dali nunca se distinguiu pelo desejo de uma aparência calma e tradicional. Pelo contrário, ele se orgulhava de suas travessuras incomuns e as usava de todas as maneiras a seu favor. Sobre os próprios bigodes, por exemplo, o artista escreveu um livro, chamando-os de "antenas para a percepção da arte".

No impulso de impressionar Dali, ele decidiu passar uma de suas próprias reuniões em um traje de mergulho, pelo que quase sufocou.

Dali Salvador colocou sua criatividade acima de tudo. O artista ganhou fama das formas mais imprevistas e estranhas que se pode imaginar. Ele comprou notas de $ 2 dólares e vendeu um livro sobre o estoque por uma quantia enorme de dinheiro. O artista defendeu o direito de suas instalações à existência destruindo-as e levando-as à polícia.

Salvador Dali deixou para trás as pinturas mais famosas em grande número. No entanto, assim como as memórias de seu caráter e visão de mundo estranhos e incompreensíveis.

Salvador Dalí (1904 - 1989) foi artista espanhol, que é mais conhecido por seu trabalho no surrealismo, um movimento influente do século 20 principalmente na arte e na literatura. O artista surrealista rejeitou o racional na arte; e, em vez disso, mirou no inconsciente para liberar o poder da imaginação. Dali usou extenso simbolismo em seu trabalho. Imagens recorrentes em suas pinturas mostram elefantes com patas frágeis; formigas, que eram consideradas um símbolo de decadência e morte; e o derretimento do relógio, talvez simbólico da percepção humana não linear do tempo. A contribuição de Dali para o surrealismo inclui o método paranóico-crítico. Dali se tornou o pintor surrealista mais influente; e talvez o artista mais famoso do século XX depois de Pablo Picasso.

Neste artigo, estamos prontos para apresentar a você o mais pinturas famosas Salvador Dali com sua descrição e foto.

Sonho causado pelo voo de uma abelha ao redor de uma romã, um segundo antes de despertar

Salvador Dalí disse que a peça deveria "expressar pela primeira vez em imagens a descoberta de Freud do sonho típico com uma longa história, consequência de um acidente momentâneo que faz o adormecido acordar". Isso é mostrado pela figura adormecida da esposa do artista, Gala Dali, flutuando sobre a rocha. Ao lado de seu corpo nu, duas gotas de água, uma romã e uma abelha também estão no ar. O sonho de Gala é causado pelo zumbido de uma abelha e é retratado na metade superior da tela. Na sequência das imagens, as granadas se abrem para liberar um gigante peixe vermelho, de cuja boca saem dois ferozes tigres junto com uma baioneta, que logo despertará Gala de seu sono tranquilo. O elefante, posteriormente uma imagem recorrente na obra de Dali, é uma versão distorcida do "Elefante e Obelisco", uma escultura do famoso artista italiano Gian Lorenzo Bernini.

girafa em chamas

A obra "Giraffe on Fire" é considerada uma expressão da luta pessoal de Salvador Dali com a guerra civil que ocorria em seu país natal. A tela retrata duas figuras femininas com formas fálicas indefinidas projetando-se de suas costas. Os braços, antebraços e rosto da figura mais próxima são reduzidos ao tecido muscular sob a pele. Pelo contrário, gavetas que se projetam da perna esquerda e do peito da figura se abrem. Salvador Dali era um grande fã do famoso neurologista Sigmund Freud e algumas das pinturas de Dali foram influenciadas pelas teorias freudianas. Essas caixas abertas podem ser atribuídas ao método psicanalítico de Freud e referem-se ao interior, subconsciente dentro de uma pessoa. A imagem ao vivo de uma girafa ao fundo foi descrita por Dali como um "monstro apocalíptico cósmico masculino". Ele considerou isso uma premonição de guerra.

O método crítico-paranóico é uma técnica surrealista desenvolvida por Salvador Dali no início dos anos 1930. Foi usado pelo artista para usar seu subconsciente por meio de pensamento irracional sistemático e um estado paranóico auto-induzido. Considerado uma das principais conquistas do surrealismo, Dali o utilizou em várias de suas pinturas, especialmente aquelas associadas ao ilusões de ótica e outras imagens múltiplas. Segundo a mitologia grega, Narciso, conhecido por sua beleza, apaixonou-se por seu reflexo na água. A interpretação de Dali do mito grego, esta pintura mostra Narciso sentado em uma piscina olhando para baixo. A pintura "Metamorfoses de Narciso" foi criada por Dali durante seu período paranóico-crítico e é uma de suas obras mais famosas.

Cisnes refletidos em elefantes

Imagens duplas foram parte importante O método paranoico-crítico de Dali. Como a Metamorfose de Narciso, esta peça usa um reflexo em um lago para criar uma imagem dupla. Os três cisnes na frente das árvores são refletidos no lago de forma que seus pescoços se tornem os elefantes dos elefantes e as árvores se tornem as pernas dos elefantes. A paisagem contrasta com a quietude do lago, pois Dalí pintou imagens em forma de redemoinho para retratar as rochas e o céu ao fundo. Cisnes refletindo elefantes são considerados uma pintura icônica no surrealismo, pois aumenta a popularidade do estilo de imagem dupla. Esta é a imagem dupla mais famosa criada por Salvador Dali; sua maior obra-prima usando o método paranóico-crítico; e uma das obras mais famosas do surrealismo.

Aliás, por falar em lagos, lembramos que em nosso site há uma matéria muito interessante com fotos sobre o incrível complexo.

Esta pintura foi criada por Salvador Dali no final de sua carreira famosa e é considerada sua última grande obra-prima. Ele passou dois verões para criar obra de arte, no qual, além do surrealismo, utilizou estilos como action painting, pop art, pontilhismo, abstração geométrica e arte psicodélica. incluindo fotos escultura grega antiga no cinema moderno, a imagem "Catching Tuna" retrata uma luta feroz entre homens e peixes grandes, como a personificação de um universo limitado. A pintura é dedicada a Jean-Louis Ernest Meissonier, artista francês Século XIX, conhecido por suas imagens de cenas de batalha. Segundo Dali, a obra "Catching Tuna" é sua obra mais importante.

Em 1929, Salvador Dali conheceu sua musa, que mais tarde se tornou sua esposa. Esta tela foi criada no mesmo ano e acredita-se que reflita a transformação erótica que o artista sofreu com a chegada dela em sua vida. A principal área amarela da pintura representa o sonho do artista. De sua mente emerge uma visão, provavelmente representando uma fantasia erótica, de uma figura feminina nua, reminiscente de sua musa, atraída pelos órgãos genitais de um homem, presumivelmente um artista. Como muitas das obras do autor, o autorretrato bizarro também sofre de aditivos como anzol, cortes sangrentos, formigas rastejando em seu rosto e um gafanhoto amarrado em seu rosto. Este trabalho é uma glorificação de algo que é geralmente ridicularizado e pertence às pinturas mais controversas de Dali.

Após os bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki, Salvador Dali foi inspirado pela física nuclear e pelas teorias da decadência do átomo. Este também foi o momento em que ele renovou seu interesse pelo catolicismo. Relegado ao seu período “Misticismo Nuclear”, em que seus escritos frequentemente utilizavam as ideias da ciência moderna como meio de racionalizar a religião cristã. Percebendo que a matéria é composta de átomos, Dali forçou suas obras a se desintegrarem em vários átomos. Esta pintura é um retrato de Gala Dali, sua esposa e musa. Seu rosto é formado por esferas densamente povoadas que representam partículas atômicas, que conferem um maravilhoso efeito tridimensional à tela. Galatea no título refere-se a uma ninfa do mar na mitologia clássica chamada Galatea, que era famosa por sua virtude. Galatea com esferas é uma das pinturas mais famosas do período de misticismo nuclear de Dalí.

Cristo de São João da Cruz

Esta pintura é conhecida como Cristo de São João da Cruz porque seu desenho é baseado em um desenho do frade espanhol João da Cruz do século XVI. A composição consiste em um triângulo, formado pelas mãos de Cristo e a horizontal da cruz; e o círculo, que é formado pela cabeça de Cristo. O triângulo pode ser visto como uma referência à Santíssima Trindade, enquanto o círculo pode representar a unidade, ou seja, todas as coisas existem em três. Embora a pintura seja uma imagem da crucificação, ela é desprovida de pregos e sangue. Segundo Dali, a inspiração para a pintura veio a ele por meio de um sonho cósmico no qual ele se convenceu de que a imagem de pregos e sangue estragava sua imagem de Cristo. Cristo de São João da Cruz foi escolhido como a pintura favorita da Escócia em 2006 e é considerado por muitos como a maior pintura religiosa do século XX.

Salvador Dali escreveu esta obra-prima seis meses antes do início da Guerra Civil Espanhola. Ele afirmou ter sabido da guerra por causa do "poder profético de seu subconsciente". A pintura reflete sua ansiedade na época e prenuncia o horror e a violência da guerra. Retrata dois corpos, um mais escuro que o outro, em uma luta terrível onde nenhum sai vitorioso. A monstruosa criatura é autodestrutiva, assim como a Guerra Civil. Dali garantiu que a imagem parecesse muito realista, apesar criatura de fantasia que ela retrata. Os feijões cozidos da pintura, também mencionados no título, são possivelmente uma interpretação do ensopado que era comido pelos pobres moradores de tempo difícil na Espanha. "Construção mole com feijão cozido" é considerada uma das maiores obras-primas Dali e é famoso por seu uso incomparável do surrealismo, retratando os horrores da guerra.

Em O Sonho, Dali recriou a aparência de uma cabeça grande e macia e um corpo quase ausente. No entanto, neste caso, o rosto não é um auto-retrato. Sono e sonhos são excelência no reino do inconsciente. As muletas sempre foram a imagem de marca de Dalí, aludindo à fragilidade dos suportes que suportam a “realidade”, mas aqui nada, nem mesmo o cão, parece ser intrinsecamente estável ao ser apoiado. Tudo o que é retratado na tela, exceto a cabeça, é banhado por uma luz azulada pálida, complementando a sensação de alienação do mundo. luz do dia e racionalidade. Em O Sonho, Salvador Dali voltou ao clássico motivo surrealista. Os sonhos são a essência de muitas teorias freudianas devido ao seu acesso ao inconsciente, um tópico pré-profissional para surrealistas, incluindo Dali.

A Persistência da Memória

Esta pintura icônica e replicada retrata uma cena com um relógio derretendo lentamente nas rochas e um galho de árvore, com o oceano como pano de fundo. Dali usou o conceito de duro e macio nesta pintura. Esse conceito pode ser ilustrado de várias maneiras, como a mente humana passando da suavidade de um sonho para a dureza da realidade. Em sua obra-prima, Dali usa relógios e pedras derretidas para representar os aspectos suaves e duros do mundo, respectivamente. Ao longo dos anos, a persistência da memória foi muito analisada, já que Dali nunca explicou sua obra. O relógio derretido é considerado um símbolo inconsciente da relatividade do espaço e do tempo; como um símbolo de mortalidade com formigas em torno de um relógio representando a decadência; e como a irracionalidade dos sonhos. A obra “A Persistência da Memória” é considerada uma das maiores obras-primas da arte do século XX. Este trabalho não só está incluído na lista de "As pinturas mais famosas de Dali", mas também é o mais trabalho famoso no surrealismo.

E quais obras do grande mestre do surrealismo você gosta? Escreva sobre isso nos comentários.

Data de nascimento: 11 de maio de 1904.
Data da morte: 23 de janeiro de 1989.
Nome completo: Salvador Felipe Jacinto Dali e Domenech, Marquês de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Artista espanhol, pintor, escultor, diretor.

“A diferença entre os surrealistas e eu é que o surrealista sou eu.” – Salvador Dali

“Eu vou, e escândalos correm atrás de mim no meio da multidão”

Nada prenunciava que uma criança nasceria na rica família do notário Don Salvador Dali y Cusi, que posteriormente viraria de cabeça para baixo os conceitos clássicos dos métodos de desenho, maior gênio era do surrealismo. Mas aconteceu - nasceu um menino, que se chamava Salvador Dali. Este evento ocorreu perto de Barcelona, ​​na cidade espanhola de Figueres, em 1904.

Aos 12 anos, Dali se formou na escola de arte. Tendo persuadido seus pais, aos 17 anos ingressou na Academia de Artes de San Fernando, em Madri. Ele será "convidado" em 1926 por atitude inadequada em relação ao conselho acadêmico e aos professores. Mas, nessa época, sua exposição já havia acontecido em Barcelona, ​​​​​​​e as obras do artista atraíram muita atenção nos círculos artísticos. Em Paris, onde o próprio Jean-Leon Gerome trabalhou, ele conhece Picasso, que teve uma grande influência em sua obra. Dali vai homenagear seu novo amigo com a pintura "Carne nas Pedras" (1926).

Nas obras desse período é visível a influência do cubismo - "Moças" (1923). Um exemplo de estilo completamente diferente foi uma pintura pintada em 1928 e exposta em Exposição Internacional Carnegie em Pittsburgh - "Cesta de Pão" (1925).

Como todos os artistas da época, Dali trabalhou em uma ampla variedade de estilos de moda. Nas obras do período de 1914 a 1927, é visível a influência de Vermeer, Rembrandt, Cézanne, Caravaggio. Mas, aos poucos, notas de surrealismo começam a aparecer nas pinturas.

"Surrealismo sou eu"

Salvador Dali começou a perceber que a era do cubismo havia acabado e, trabalhando no estilo clássico, se perderia entre os demais artistas que ele mesmo. Portanto, ele escolheu o caminho mais ideal para a realização de seu talento e ambição. A teoria do surrealismo correspondia muito bem a isso. As primeiras pinturas neste estilo: "Venus and the Sailor" (1925), "A Flying Woman", "Honey is Sweeter than Blood" (1941), etc.

1929 foi um ponto de viragem para Salvador Dali - aconteceram dois eventos que influenciaram radicalmente sua vida e obra:

Primeiramente, o artista se encontrou com Gala Eluard, que mais tarde se tornou sua assistente, amante, musa, esposa. Desde então, eles não se separaram, apesar de a mulher na época ser casada com seu amigo Paul Eluard. Desde o início de seu conhecimento, Gala se tornou uma salvação para o artista de uma crise mental. Dali disse uma vez: "Eu amo Gala mais do que minha mãe, mais do que meu pai, mais do que Picasso e ainda mais do que dinheiro." O artista criou um magnífico culto a Gala, que desde então apareceu em muitas de suas obras, inclusive sob a forma divina.

Em segundo lugar, Dali se juntou oficialmente ao movimento surrealista parisiense. E em 1929, sua exposição foi realizada na Galeria Herman em Paris, após o que a fama veio para o artista.

No mesmo ano, Salvador Dali e seu amigo Luis Buñuel criaram o roteiro do filme Cão Andaluz. Foi Dali quem inventou a cena mais chocante conhecida até agora, onde um olho humano é cortado ao meio com uma navalha.

O pai de Dali, enfurecido com seu relacionamento com Gala, proibiu o filho de aparecer em sua casa. O artista trabalhou duro para ganhar algum dinheiro. Foi nessa época que foi criada a pintura “A Persistência da Memória”, que se tornou um símbolo do conceito de relatividade do tempo.

Embora o artista muitas vezes expressasse a ideia de que os acontecimentos do mundo não o incomodavam muito, ele ainda estava muito preocupado com o destino da Espanha. O resultado foi a pintura "Estrutura Flexível com Feijão Cozido (Premonição da Guerra Civil)" (1935).

Em 1940, ainda na América, o mestre escreveu seu o melhor livro"A Vida Secreta de Salvador Dali, escrita por ele mesmo." A capacidade de trabalho do artista é incrível, ele pode trabalhar como artista, decorador, joalheiro, retratista, ilustrador, faz cenários para os filmes de Alfred Hitchcock, por exemplo, Spellbound em 1945. Após a explosão sobre Hiroshima em 1945. Dali expressa sua atitude em relação a isso com a pintura “A Divisão do Átomo”.

Em 1965, o artista conheceu Amanda Lear, e seu estranho relacionamento duraria mais de 20 anos. Ela contará sua história muitos anos depois no livro Gave Through Amanda's Eyes.

A partir de 1970, a saúde de Salvador Dali começou a piorar rapidamente, mas sua energia criativa não diminuiu. Nessa época, foi criada a pintura "Alucinógeno Torrero" (1968-1970). A popularidade de Dali era louca. Ele pintou quadros baseados em muitas obras-primas da literatura mundial: a Bíblia, a Divina Comédia de Dante, a Arte do Amor de Ovídio, o Deus de Freud e o Monoteísmo.

"Toda a minha vida foi teatro"

Em 1961 o prefeito de Figueres pediu ao artista que apresentasse uma pintura à cidade natal de Dali. O mestre decidiu desenvolver a ideia em 1974. no local do antigo teatro da cidade ergueu seu próprio museu. Uma cúpula esférica gigante foi erguida acima do palco, e auditório dividido em setores, cada um dos quais representa uma certa época na obra de Dali. Espaços interiores intrincados, pisos aninhados, um pátio com cascatas, onde o visitante fica tonto - tudo isto serve de símbolo da obra do artista e invariavelmente atrai turistas de todo o mundo.

Após a morte de Gala em 1982, a saúde do artista piorou e ele se lançou ao trabalho. Dali pinta quadros inspirados nas cabeças de Moisés e Adão, Giuliano de Medici. Último trabalho"Dovetail" foi concluído em 1983 e, em 1989, aos 84 anos, o artista morreu de ataque cardíaco. “Toda a minha vida foi um teatro”, e ainda durante a sua vida legou enterrar-se para que as pessoas pudessem andar sobre a sua sepultura. Seu corpo está emparedado no chão de seu teatro-museu.

Salvador Dali, como um mágico, fazia malabarismos com imagens em suas pinturas. Suas obras surpreenderam os contemporâneos com o realismo de imagens e tramas fictícias, foram feitas de maneira grotesca inerente apenas a ele: “ relógio macio”,“ Girafa flamejante ”,“ Um sonho inspirado no voo de uma abelha ao redor de uma romã, um momento antes de acordar ”,“ A última Ceia". Seu trabalho é polêmico e seu patrimônio artístico é vendido em leilões com lances altamente controversos.

Dali criou um mito sobre si mesmo com as próprias mãos, sua imagem de bigode à la Baron Munchausen é reconhecível em todo o mundo. Muito se sabe sobre ele, mas mais nunca será conhecido.