Tipologia dos programas de entretenimento na televisão russa. Política de gênero dos canais de televisão russos Especificidade dos gêneros televisivos na URSS

O último e mais complexo dos quatro é um grupo de programas chamado short word "mostrar".À primeira vista, pode parecer que esses programas têm uma relação indireta com o jornalismo, porém, para provar o contrário, basta, por exemplo, relembrar a “Introdução ao Jornalismo” de V. L. Zwick, que especifica que o jornalismo não é apenas “uma meio de expressão e formação da opinião pública, um instrumento de comunicação mediada (meio de comunicação)”, mas também “em alguns casos - uma forma de compreensão estética da realidade”10. Todos os shows podem ser divididos em 4 grupos. A espinha dorsal do primeiro é o gênero mais comum de esquetes em nossa televisão: um conjunto de esquetes cômicos interpretados por um grupo de atores, geralmente de 2 a 5 minutos cada. Os fundadores do gênero no início e meados dos anos 90 foram projetos como "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Rússia"), "OSP-Studio" (TV-6). Hoje é "Pun" (DTV), "Nossa Rússia" (TNT), "Seis quadros" (STS), "Querida transmissão" (REN - TV), "Parentes distantes" (REN - TV). O segundo grupo é na verdade programas humorísticos, como Full House (Rússia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) e outros, cuja essência está na atuação de comediantes realizando seus próprios ou outros ' miniaturas. O terceiro grupo de shows relacionados ao gênero stand-up comedy é atualmente representado pelo único e único programa do gênero "Clube de Comédia" (TNT). A essência de programas desse tipo é a aparição no palco de um artista MC, que se comunica livremente com o público sobre temas da moda, faz piadas interessantes e às vezes intimida os que estão sentados no corredor. Finalmente, o quarto grupo de programas é o próprio espetáculo, programas que representam um determinado conjunto de espetáculos de palco e números de variedade geralmente de natureza musical. Na maioria das vezes, os shows são de natureza serial, ou seja, saem em um determinado horário, mas não menos frequentemente há shows dedicados a eventos únicos (concertos de férias, transmissões de festivais de música, noites de aniversário de artistas individuais).

Quanto ao aspecto funcional, na grande maioria dos casos, os programas de espetáculos desempenham apenas uma função recreativa, embora apenas projetos francamente vulgares e frívolos ostentem pura recreação: se voltarmos à mesma Introdução ao Jornalismo, verifica-se que nas transmissões de espetáculos , também se manifesta uma função organizacional direta, que consiste na distribuição em Vida cotidiana achados puramente jornalísticos como “KVN” ou “Blue Lights”, uma função cultural e educacional está sendo implementada, etc. “um programa destinado prioritariamente à fila de descanso, visando proporcionar prazer e/ou prazer estético”11.

O segundo capítulo, denominado “Peculiaridades do funcionamento dos gêneros e formas de entretenimento televisivo” e composto por dois parágrafos, examina a personalidade do apresentador e o lado moral e ético do entretenimento televisivo.

O primeiro parágrafo “A imagem do apresentador como símbolo de transmissão” é dedicado ao estudo da imagem do apresentador em programas de entretenimento. A partir da década de 1960, os programas de televisão de entretenimento passaram a utilizar gradativamente o método de personificação, que posteriormente se tornou obrigatório para eles. A essência desse método reside no fato de que o apresentador é introduzido no quadro como uma pessoa visível que se tornou o centro, a base e a personificação do programa para o público. Hoje, a personalidade do apresentador está se tornando parte integrante do programa tanto que as avaliações dos projetos dependem dele, muitas vezes um símbolo do programa para os telespectadores. É por isso que o estudo da televisão de entretenimento russa seria incompleto se não mencionássemos os apresentadores, que dividimos em quatro tipos, de acordo com o tipo de programa - game show, talk show, reality show ou programa humorístico- representa um ou outro jornalista. O primeiro tipo é apresentadores de reality shows. O apresentador do reality show não só não pode, como não deve interferir no que está acontecendo. Ele não tem direito moral de influenciar os acontecimentos dentro do projeto e em nenhum caso deve mostrar que apoia um dos heróis. (Talvez uma experiência sincera para o participante, mas não apoio, embora moral). Do contrário, a transmissão perde o efeito surpresa, e o telespectador fica com dúvidas sobre a honestidade e objetividade dos idealizadores do programa. No entanto, isso não significa que estamos pedindo o abandono total do anfitrião ou minimizando seu papel no programa. O apresentador de um reality show é necessário como intermediário, como elo entre participantes e telespectadores. É preciso contar ao público sobre o projeto, para apresentar os heróis do programa, para alertá-los e ao público sobre as próximas provas, para realizar concursos. Liderando em programas educacionais- sem dúvida personagem principal, ao contrário da constante mudança de participantes (em quizzes interativos com votação por SMS, o apresentador é geralmente o único personagem que vemos na tela). Os apresentadores de quiz de TV são claramente divididos em dois tipos, dependendo da maneira de se comportar durante o programa. O primeiro tipo são os anfitriões, que usam a imagem de um juiz estrito, abstraindo-se da realidade, fazendo perguntas e dando as respostas certas com imparcialidade. Ao contrário dos hosts do primeiro tipo, cuja participação no jogo se limita apenas à comunicação com os jogadores, o host do segundo tipo conecta ativamente o público do estúdio ou telespectadores ao jogo - se o programa tiver votação interativa. No entanto, a principal vantagem dos apresentadores do segundo tipo não é tanto a capacidade de trabalhar com o público, mas a capacidade de encontrar linguagem comum com os participantes do programa, a capacidade de cruzar a linha tênue entre a ostentação indiferença e, talvez, também ostentação, mas ainda participação.

apresentador de talk show - uma pessoa que merece um pouco mais de atenção do que as demais, porque um talk show é um fenômeno muito mais complexo do que um quiz show ou um programa humorístico. Todo apresentador de talk show deve atender a uma série de critérios para manter o programa nos trilhos e alcançar o resultado desejado. A complexidade de um talk show como direção de transmissão obriga o apresentador, por um lado, a estar no próprio centro dos acontecimentos e, por outro, a minimizar sua interferência na situação; como qualquer outro participante da discussão, o moderador não pode ser absolutamente imparcial, mas também não tem o direito de impor seu ponto de vista usando “recursos administrativos”. Porém, a maior dificuldade para um apresentador de talk show é, talvez, que, apesar do desejo de igualdade com os heróis do programa, ele deve sempre poder ser o principal, deve poder estar “acima” dos participantes. O anfitrião é sempre obrigado a manter tudo o que acontece no estúdio sob controle, não permitindo explosões de emoções que possam levar a conversa para o lado errado ou reduzir a discussão ao nível de uma briga. Portanto, as primeiras qualidades necessárias para um apresentador de talk show são a imparcialidade e a capacidade de gerenciar o público. Em segundo lugar, o apresentador deve combinar organicamente individualidade e atratividade para o público para ser um assistente e conselheiro, e não uma “cabeça falante”. Em terceiro lugar, não devemos esquecer a qualidade definidora do apresentador de talk show - a capacidade de falar na hora, com precisão e direto ao ponto: a principal dificuldade reside no fato de que, por um lado, toda a polêmica proposta deve ser cuidadosamente elaborado com antecedência, e por outro - no fato de que o anfitrião é obrigado a improvisar constantemente, resolvendo situações inesperadas de força maior em movimento. A quarta qualidade sem a qual uma pessoa nunca pode ser chamada de apresentadora de talk show é a boa vontade. Um talk show é sempre um trabalho com pessoas, cada uma com seus próprios princípios, crenças, sua própria forma de se comunicar, sua própria forma de se relacionar com os outros, de expressar seus pensamentos. O apresentador deve ser capaz não apenas de encontrar uma linguagem comum com os participantes do programa, mas também garantir que eles também encontrem uma linguagem comum entre si, para garantir que o conselho ou ponto de vista de uma pessoa seja necessariamente transmitido a outro. A vontade de ajudar e entender deve ser o principal para um apresentador de talk show, ainda que divertido. Caso contrário, o sentido do programa desaparece, as próprias funções educativas, integradoras e outras que se estabelecem neste sentido da emissão ficam reduzidas a "não".

Tudo o que é exigido de apresentador do show- representar sucessivos números e intérpretes (às vezes precedendo tudo com uma breve crítica ou apenas um anúncio), portanto, há poucos requisitos para ele, ao contrário do apresentador, digamos, do mesmo talk show. O principal para o apresentador de um programa ou programa humorístico é ser atraente e espirituoso: aparecendo antes do próximo vídeo ou número, ele deve criar com habilidade um clima positivo, levando o espectador a uma onda pacificadora. O próprio telespectador não exige mais dele, que muitas vezes assiste a esses programas apenas em busca de recreação, emoções positivas, puro humor; afinal, para a maior parte do público, o apresentador do programa do show nada mais é do que uma “cabeça falante”, interrompendo periodicamente a atuação dos comediantes. Porém, mesmo estando em uma posição tão deliberadamente perdedora, os apresentadores do programa, com a ajuda de seu carisma, muitas vezes servem como a chave para o sucesso de um determinado programa.

O segundo parágrafo - "Aspectos morais e éticos da moderna televisão de entretenimento russa" - é dedicado, como o nome indica, a um dos aspectos mais importantes televisão moderna- moral e ético. Sem dúvida, a principal tarefa da transmissão televisiva russa deve ser preencher a rede de programas com um número suficiente de programas de entretenimento com conteúdo social, educacional e educacional que ajude na educação, que tem um poderoso potencial para apresentar uma pessoa a propriedade cultural. No entanto, hoje o ar é dominado, antes de tudo, pelo entretenimento dirigido ao lado negro da personalidade humana, explorando os temas da violência, sexo, desigualdade social, pregando o escapismo e a ideologia do consumo.

O problema da violência na tela da TV é por vezes fundamentado por uma variedade de teorias, por exemplo, a teoria do choque (a violência "atira" o espectador para fora da vida cotidiana, levando-o a sair de um estado de inibição psicológica) ou a teoria da catarse (o efeito purificador e enobrecedor da arte é pregado através de um forte choque emocional); a violência na tela é muitas vezes explicada pela necessidade dos espectadores de relaxamento psicológico, satisfação de instintos agressivos básicos. A justificativa para o uso excessivo de conteúdo sexual geralmente se resume à afirmação da liberdade de expressão, um protesto contra a hipocrisia e o conformismo. O carácter escapista dos programas de entretenimento apela à auto-identificação do indivíduo e à política de "igualdade" de oportunidades. No entanto, ao apelar para os instintos básicos, a televisão de entretenimento apenas contribui para o empobrecimento espiritual e emocional dos telespectadores, incutindo neles, entre outras coisas, agressividade, egoísmo, consumismo e uma atitude indiferente aos valores familiares e sociais.

Além disso, o segundo parágrafo do segundo capítulo enfoca o crescente “entretenimento” de notícias e programas analíticos. Sem dúvida, este processo tem um número bastante grande de aspectos positivos: o trabalho demonstrativo "para o telespectador", a orientação da televisão para a transmissão de informações da forma mais interessante possível, a oportunidade de elaborar novas formas de programas de televisão, um múltiplo aumento na receita de programas, "a capacidade de falar usando as ferramentas do impacto mainstream no público mais amplo da televisão e do cinema, a capacidade de falar com um público de milhões de pessoas sobre tópicos importantes"12, a capacidade de formar valores de visão de mundo ​​e sistemas de ideias por meio de imagens compreensíveis e agradavelmente percebidas, etc. No entanto, com todas as vantagens do processo acima, existem aspectos que fazem com que seja tratado pelo menos de forma ambígua: o entretenimento é construído principalmente sobre emoções, e o que é percebido emocionalmente não só não atrai a atenção de uma pessoa para os problemas abordados, mas, ao contrário, distrai deles. O entretenimento não pode deixar de entrar em conflito com a vida cotidiana - para se estabelecer como uma nova realidade televisiva, todas as formas de ultraje são usadas, do verbal ao visual, o público é inicialmente percebido de maneira simplificada, o espectador é dotado de um nível cultural bastante baixo nível. Isso, por sua vez, estimula os jornalistas dos noticiários a recorrerem constantemente ao humor, ao estilo clip de apresentar a informação, simplificando o discurso, brincando com os estereótipos, usando símbolos, imagens simples, por vezes primitivos, apelando a emoções simples e fisiológicas precisa.

Desde os anos 80 do século XX, o conceito de infoentretenimento como síntese de notícias e entretenimento começa a se firmar no jornalismo. O conceito de infoentretenimento baseia-se não tanto na apresentação de fatos, mas na história sutil, mas, via de regra, de interesse do público de massa, sendo cobertos os detalhes do evento. O infoentretenimento, que apresenta uma imagem objetiva da realidade de uma forma divertida e escapista, está intimamente relacionado a conceitos como consciência de clipe, consciência de arquivo e glamour. Existem duas visões opostas sobre quanta sobreposição as notícias e o entretenimento devem ter. O primeiro é o ponto de vista dos pesquisadores (N. Postman, D. B. Dondureya) e praticantes da geração mais velha (V. V. Pozner, E. M. Sagalaev), que negam a apresentação de informações de forma divertida. Tal visão do problema é motivada pelo fato de que a televisão, em vez de um único bloco de notícias, oferece aos telespectadores uma cadeia de eventos sem contexto, conexão, valor, revestidos de luz, forma interessante, nivela o significado e, mais importante, a seriedade das notícias transmitidas. O ponto de vista oposto é o ponto de vista, antes de tudo, dos praticantes de TV modernos, como L. G. Parfenov (NTV), S. V. Evdokimov (NTV), A. E. Rodnyansky (STS). Na opinião deles, as palavras "notícias" e "entretenimento" não são mutuamente exclusivas; as notícias podem ser divertidas se e somente se forem do interesse de uma pessoa. O principal, segundo os defensores do infoentretenimento, é a presença de um público permanente, e o design de entretenimento das notícias é apenas um reflexo do otimismo social associado à relativa estabilização da situação sociopolítica.

resultados do trabalho

Depois de analisar várias fontes teóricas e usar nossas próprias observações, definimos o termo "entretenimento". A transmissão televisiva de entretenimento é um fenômeno tão multifacetado que não só é impossível abordá-lo com qualquer requisito, mas seria grande erro. Assim, propomos uma definição algo complexa, mas que, no entanto, incorpora todas as características dos programas televisivos de entretenimento: trata-se de programas televisivos que constituem uma forma e modo de passar o tempo livre, combinando signos de excitação, humor, jogo e escapismo, pensados ​​para uma reação emocional do público associada à obtenção de prazer, diversão, conforto emocional e relaxamento.

Em seguida, apresentamos nossa própria classificação de gênero dos programas de entretenimento russos modernos, dividindo todos esses produtos de televisão em quatro tipos: reality shows, talk shows, jogos de TV e o próprio programa. Cada grupo foi analisado de acordo com o seguinte esquema:

1. digressão histórica;

2. revisão da componente funcional;

3. estudo da construção composicional e da dramaturgia;

4. avaliação de possível valor utilitário;

5. distribuição de artes em grupos separados dentro de um determinado tipo.

De acordo com cada tipo de programa, também foram investigadas as imagens dos apresentadores. Descobrimos que cada um deles, dependendo da direção da transmissão, possui várias características estáveis ​​​​que são exclusivas desse tipo de apresentador e permitem, entre outras coisas, realizar as tarefas atribuídas a uma ou outra direção da transmissão.

Além disso, foi feita uma análise do lado moral e ético dos programas de entretenimento. Descobrimos que o entretenimento pode ter tanto conteúdo positivo quanto negativo, e a principal tarefa neste caso é encontrar limites que nos permitam separar um do outro. Se alguns dos programas transportam, para além do entretenimento recreativo, também entretenimento cognitivo e orientador, então os restantes programas, pelo contrário, reduzem o nível espiritual e ético da audiência.

Por fim, provamos que o entretenimento não deve se opor à transmissão televisiva informativa e analítica, pois hoje existem diversos fenômenos que combinam métodos informativos e lúdicos de cobertura da realidade. No entanto, como o estudo mostrou, tal síntese pode ser das mais diversas, e a parcela de entretenimento varia do mínimo (no caso em que serve como um desenho adequado para o programa de informação) ao extremo (quando a cobertura do evento é apresentado inteiramente sob o prisma do entretenimento).

1. S. N. Akinfiev Estrutura temática de gênero da televisão de entretenimento russa.// XIII Internacional conferência de estudantes, pós-graduandos e jovens cientistas "Lomonosov 2006". - Moscou, 2006. Resumos. - C.2 0,2 ​​p.l.

2. S. N. Akinfiev Entertainment television: definição, classificação, gêneros // Boletim da Universidade de Moscou. Série 10. Jornalismo. - 2008. - Nº 6. 0,8 p. l.

3. S. N. Akinfiev Componente de entretenimento da televisão russa moderna // Mediascope [recurso eletrônico]. – Elétron. Dan. - M., 2008. - Edição 2. - Modo de acesso: http://www. mediascope. ru/nó/230 ; livre. - 0,7 p. l.

O volume total de publicações é de 1,7 pp.

O trabalho foi realizado no Departamento de Televisão e Radiodifusão, Faculdade de Jornalismo, Lomonosov Moscow State University. M. V. Lomonosov

Orientador científico: candidato ciências filológicas, Professor Associado Kachkaeva Anna Grigorievna

Adversários oficiais: Doutor em Filologia, Professor Desyaev Sergey Nikolaevich

Candidata de Ciências Filológicas, Professora Associada Volkova Irina Ivanovna

Organização líder: Instituto de Estudos Avançados de Trabalhadores de Radiodifusão e Televisão

A dissertação pode ser encontrada na Biblioteca Fundamental da Universidade Estadual de Moscou no endereço: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Secretário científico do Conselho de Dissertação: candidato a ciências filológicas, professor associado V. V. Slavkin

Moscou, 2008

I. Características gerais da obra.

A relevância do trabalho. Os programas de entretenimento em sua forma moderna apareceram na televisão russa apenas nos últimos 10 a 15 anos, com o surgimento de uma nova economia e sistemas políticos que influenciou a formação da transmissão televisiva nacional. No entanto, apesar do volume impressionante de produtos televisivos de entretenimento na grade de programação, ainda não existe uma classificação completa de programas desse tipo, com exceção de trabalhos científicos que apenas mencionam a existência de vários tipos de programas de entretenimento, ou descreva seus tipos individuais ou ofereça classificações comparativas desatualizadas. Além disso, nenhum dos teóricos do jornalismo jamais deu uma definição precisa do conceito de "programa de TV de entretenimento". A situação é agravada pelo fato de que poucos autores fazem uma avaliação abrangente dos programas de entretenimento, focando apenas nas deficiências morais e éticas e no escasso conteúdo semântico; ignorando o fato de que o entretenimento televisivo é parte integrante da rede de transmissão de qualquer canal, valor social que após um exame mais atento torna-se inegável.

O grau de desenvolvimento científico do tema. Tendo em vista que na teoria do telejornalismo praticamente não existem trabalhos científicos completos inteiramente dedicados a programas de entretenimento, ao escrever uma dissertação, tivemos que nos apoiar em trabalhos que estudam apenas alguns aspectos do problema que nos interessa . Assim, por exemplo, o estudo da televisão de entretenimento em geral e o problema de classificar programas de entretenimento em particular são dedicados aos livros de A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova, bem como “Requisitos uniformes (classificador) ​​para sistemas de fixando e decodificando o fato da saída no ar dos produtos de TV”, oferecido pela parceria não comercial “Mediacommittee”1. As perspectivas e formas de desenvolvimento da televisão de entretenimento russa são discutidas nos livros de N. V. Berger, N. B. Kirillova, nas coleções “Televisão: dirigindo a realidade” editada por D. B. Dondurei e “Teleradio air: History and modernity” editada por A. G. Kachkaeva2. O componente moral e ético da transmissão televisiva de entretenimento é analisado nas obras de S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3. Uma excursão pela história do desenvolvimento da televisão de entretenimento tornou-se possível graças às obras de S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko, bem como as coleções “Televisão ontem, hoje, amanhã "e" Palco da televisão "4. O aspecto sociopsicológico do entretenimento televisivo é estudado nas obras de N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G. Pocheptsova, M. M. Nazarova e outros5 A base filosófica de o problema em estudo foram os trabalhos de E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Além disso, estudamos uma série de sites de notícias e temáticos (sites oficiais de canais de TV, empresas de televisão, recursos da Internet com informações históricas e estatísticas)7.

A base empírica do estudo foram os programas de televisão de entretenimento dos canais de televisão russos, na parte histórica do trabalho - os programas de televisão de entretenimento da televisão soviética.

Metodologia de Dissertação. A metodologia de pesquisa é baseada nos princípios do historicismo, análise estrutural-funcional e consistência. Os métodos de pesquisa incluem fatos e análise histórica, análise funcional, análise comparativa e tipológica de programas de TV de entretenimento russos para 2005-2008. Além disso, a classificação de gênero dos programas de televisão de entretenimento apresentada no artigo e a análise dos aspectos morais e éticos da televisão de entretenimento são baseadas nas observações do autor sobre a evolução da transmissão de televisão de entretenimento de 2005 a 2008.

A confiabilidade científica deste estudo é assegurada pelo uso de metodologia científica apropriada, uma base teórica detalhada, o uso de uma ampla gama de métodos e extenso material empírico.

O objeto da pesquisa da dissertação é a moderna televisão de entretenimento russa, porém, é impossível não traçar todo o processo de formação da televisão de entretenimento doméstico, a partir de 1957, a partir do momento em que foi lançado o primeiro programa de entretenimento “Noite de Perguntas Alegres”. transmitido na URSS. Quase simultaneamente com os soviéticos, os primeiros projetos de entretenimento surgiram nos Estados Unidos e na Europa Ocidental. No entanto, seus caminhos de desenvolvimento foram diametralmente opostos: enquanto a televisão de entretenimento no Ocidente está progredindo rapidamente e atinge seu pico em meados da década de 1990, a televisão de entretenimento na URSS, por várias razões, está apenas começando a assumir sua aparência atual por desta vez por uma série de razões. Uma formação verdadeiramente sistemática da televisão de entretenimento doméstico começa apenas no final dos anos 90 do século XX - o início do século XXI.

O assunto deste estudo é a estrutura de gênero da moderna televisão de entretenimento russa.

Uma solução sistemática das tarefas definidas ajudará a atingir o objetivo do estudo:

1. definição do conceito de "programa de entretenimento";

2. classificação de áreas separadas de transmissão televisiva de entretenimento;

3. análise da personalidade do apresentador como símbolo de cada um dos tipos de programas;

4. análise do aspecto moral e ético da influência do entretenimento televisivo na mente do público, a fim de formar a atitude mais adequada à realidade;

5. identificar a presença de uma componente lúdica na transmissão televisiva informativa e analítica.

O objetivo do trabalho de dissertação é fundamentar a proposta de classificação de gênero de programas de entretenimento e identificar os padrões de desenvolvimento da televisão de entretenimento.

A novidade científica da obra reside no fato de que o autor, pela primeira vez, conduz um estudo sistemático da moderna televisão de entretenimento russa. No decurso do estudo, define-se o conceito de "programa de televisão de entretenimento" e propõe-se uma classificação dos programas de entretenimento, que são sistematicamente estudados e agrupados, o que permite apresentar a televisão de entretenimento como um sistema complexo, cada elo do qual tem suas próprias características, funções, capacidades e público-alvo.

As principais disposições da dissertação apresentada para defesa:

Um programa de TV de entretenimento é um programa de TV que é uma forma e maneira de passar o tempo de lazer, projetado para a reação emocional do público associada à obtenção de prazer, diversão, conforto emocional e relaxamento;

A televisão de entretenimento é composta por programas de diferentes direções de transmissão, combinando sinais de emoção, humor, jogos e escapismo. Os programas de entretenimento podem ser divididos em quatro tipos: reality shows, talk shows, quiz shows e shows. Tal divisão é necessária para melhor compreensão do significado de cada um desses tipos;

A televisão de entretenimento, juntamente com a televisão informativa e analítica, é o fator mais importante orientação social dos indivíduos, desenvolvimento dos seus princípios éticos e modelos de comportamento em sociedade;

A componente lúdica torna-se cada vez mais parte integrante da transmissão televisiva informativa e analítica, afirmando-se o movimento para o entretenimento como uma das principais tendências no desenvolvimento da televisão moderna.

Valor teórico O trabalho consiste na aprovação do termo “programa de entretenimento” por nós proposto, bem como na aprovação de uma nova classificação de gênero de programas de entretenimento.

O valor prático do trabalho reside no fato de que o conhecimento adquirido pode ser utilizado na programação de canais e na criação de programas individuais, bem como no âmbito do processo educacional nas faculdades de jornalismo na leitura de palestras, cursos especiais, realização de seminários e aulas práticas em universidades envolvidas na formação e requalificação de jornalistas de TV. Esses estudos podem ser de interesse para os sociólogos que estudam a televisão de entretenimento moderno.

Além disso, o valor do trabalho está relacionado com a futura integração da televisão russa no sistema pan-europeu de transmissão televisiva, o que implica principalmente a possível unificação dos tipos de programas de televisão, segundo os quais os estados membros da UE poderão padronizar todos os programas desenvolvendo gêneros televisivos comuns. O objetivo de tal unificação deve ser “oferecer segurança jurídica para combater a concorrência desleal, bem como a maior proteção possível dos interesses públicos”8. É óbvio que o desenvolvimento de um conceito unificado para simplificar programas desse tipo ajudará a televisão russa, por um lado, a resolver algumas das tarefas administrativas, de marketing e de pesquisa e, por outro lado, integrar-se muito mais rapidamente à panela -Sistema europeu de direções de transmissão.

Aprovação do trabalho e publicação. Os materiais do trabalho de dissertação foram relatados na VIII Conferência Internacional de Estudantes, Pós-Graduados e Jovens Cientistas "Lomonosov 2006" (Moscou). Sobre o tema da dissertação, o autor publicou um artigo na revista “Boletim da Universidade de Moscou. Série 10. Jornalismo”, bem como um artigo na publicação online Mediascope.

A introdução justifica a importância e relevância do estudo, revela o grau do seu estudo, formula o seu propósito, caracteriza o assunto e o objeto do estudo, determina a novidade científica e o valor prático dos resultados do trabalho.

O primeiro capítulo da dissertação "Televisão de entretenimento russa moderna", que inclui dois parágrafos, destaca o problema da definição do conceito de entretenimento televisivo, após o qual é descrita a história da televisão de entretenimento na URSS e na Rússia e é feita uma classificação dos programas de entretenimento dado.

O primeiro parágrafo "Televisão de entretenimento - definição, história, tipologia" fornece uma breve visão cultural do conceito de "entretenimento", define os sinais e limites do entretenimento televisivo e fornece uma breve excursão na história do desenvolvimento da televisão de entretenimento em a URSS e a Rússia. O entretenimento é, antes de tudo, uma avaliação emocional da realidade, cujo conteúdo é a rejeição dos aspectos sociopolíticos e ideológicos. Característica principal programas de entretenimento é sua orientação para o desempenho de um certo número de funções específicas, em relação às quais destacamos os programas de entretenimento em um grupo separado. Um programa pode ser considerado divertido se satisfizer pelo menos várias das seguintes necessidades do telespectador:

1. obter prazer, emoções positivas;

2. alívio do estresse (recreação e relaxamento), redução da ansiedade;

3. fuga da realidade (escapismo);

5. compreensão emocional do cômico (humor).

No processo de análise, fica claro o quão complexa e ambígua nos parece a definição do termo “programa de entretenimento” e, portanto, a seguinte conclusão é feita na obra: o programa não pode ser chamado de divertido, baseado em apenas um dos sinais acima - caso contrário, não encontraremos nada entre eles em geral. Portanto, apenas levando em consideração todos os signos do complexo, é possível dar uma definição ao conceito que nos interessa. Assim, os programas de entretenimento são programas televisivos que constituem uma forma e forma de passar o tempo de lazer, combinando signos de excitação, humor, jogos e escapismo, concebidos para a reação emocional da audiência associada à obtenção de prazer, diversão, conforto emocional e descontração.

A televisão de entretenimento doméstico tem uma história bastante longa. No seu período soviético distinguem-se claramente três fases: a) 1957 - 1970. – a origem e formação da televisão de entretenimento; b) 1970 - primeira metade dos anos 80 - época de rígido controle partidário da TV, que suspendeu o desenvolvimento qualitativo da transmissão televisiva de entretenimento; c) a segunda metade dos anos 80 é um período de transição, o início da formação da televisão de entretenimento russa. O setor de televisão de entretenimento russo assume sua forma atual apenas no início do século XXI. com o advento do gênero reality show, bem como a onipresença de quizzes, talk shows e programas humorísticos.

O segundo parágrafo "Classificação de gênero de programas de entretenimento" é totalmente dedicado à nossa proposta de classificação de programas de entretenimento russos modernos. Na TV Russa reality show apareceu pela primeira vez em 2001, com a exibição da primeira edição do programa "Behind the Glass" (TV-6). A sua principal característica é a observação em tempo real da vida dos heróis do programa, um apelo à realidade em todas as suas manifestações, desde os participantes até ao cenário. Apesar dos princípios gerais, todos os reality shows podem ser divididos em quatro grupos, de acordo com o que se baseia o desenvolvimento da ação no programa (além do fato de que diferentes bases psicoemocionais e de valores residem na divisão do grupo) . Os programas do primeiro grupo (“O Último Herói” (Channel One), “Dom-2” (TNT), “Island of Temptation” (REN - TV), “Behind the Glass” (TV-6)) exploram, antes de tudo, os instintos e emoções humanas são programas construídos com base no princípio de "relacionamentos - competição - exílio". O objetivo não é tanto ganhar um participante em uma determinada competição ou em um projeto em geral, mas testar sua capacidade de "sobrevivência", a capacidade de construir relacionamentos com outros personagens ao longo de todo o ciclo de transmissão. Os reality shows, combinados no segundo grupo, são programas baseados na autorrealização dos participantes - “Fome” (TNT), “Fábrica de Estrelas” (Canal Um), “Candidato” (TNT). A parafernália externa do projeto é a mesma da realidade do primeiro grupo: a diferença é que nos programas do segundo grupo, a probabilidade de ganhar ou perder o herói depende não só e nem tanto de seu instinto social, mas em suas habilidades. Os relacionamentos, embora sejam uma parte importante do projeto, ficam em segundo plano. Dois último grupo- são programas que estão na intersecção de reality e shows, programas que não podem ser chamados de reality show no sentido pleno da palavra, é uma espécie de reality show, em que a ênfase não está tanto na realidade de o que está acontecendo no componente de entretenimento dos programas. Por exemplo, o terceiro grupo são projetos cujos personagens não vivem juntos e não estão isolados da sociedade. A essência da transferência não está no desenvolvimento das relações entre eles, mas na identificação do vencedor absoluto em seu campo, que pode ser um indivíduo (“Batalha dos médiuns” (TNT)) ou uma equipe (“O Homem Mais Forte ”, “Interceptação” (NTV )). O último, quarto grupo de reality shows, externamente os mais simples e descomplicados - crônicas, onde a câmera simplesmente capta o que está acontecendo, dependendo da intenção do autor. Não há participantes competindo entre si, e os limites temporais e territoriais são determinados apenas pelo personagem principal, às vezes o único, que em alguns casos também é o líder. As crônicas se dividem em três tipos: a) programas em que a câmera acompanha a estrela do show business, registrando todos os momentos de sua vida (“Full Fashion” (Muz-TV), “Blonde in Chocolate” (Muz-TV) , “Casa » (MTV)); b) programas em que a câmera captura todos os momentos da vida de uma estrela ou jornalista tentando uma profissão incomum para eles por um certo tempo ("Um dia" com Kirill Nabutov" (NTV), "Testado em mim mesmo" (REN - TV), "Estrelas mudam de profissão" (TNT), "Estrelas no Gelo" (Canal Um), "Circo com Estrelas" (Canal Um), "Rei do Ringue" (Canal Um)); c) programas usando filmagem com câmera escondida ou vídeo caseiro (“Sam ele mesmo um diretor” (“Rússia”), “Joke” (Channel One), “Naked and Funny” (REN - TV), “Figli-Migli” (TNT ) ).

Os reality shows, como qualquer outra direção de transmissão, carregam certo significado embora tenha um significado distintamente utilitário. Em primeiro lugar, a realidade mostra a uma pessoa maneiras de resolver certos problemas. situações da vida(via de regra, conflitos) e, em segundo lugar, segundo, por exemplo, D. B. Dondurei, são os reality shows que podem se tornar uma ferramenta única com a qual você pode ensinar as pessoas a serem mais tolerantes, a se livrar de fobias sociais, da sociedade, independentemente de seu tamanho.

Ano significativo para programa de entrevista 1996 foi o ano em que o canal NTV lançou o primeiro projeto verdadeiramente divertido, About This. No mesmo ano de 1996, a primeira edição do programa "My Family" de V. Komissarov foi lançada na ORT e, em 1998, o talk show de Yu Menshova "Eu mesmo" apareceu na NTV. É a partir desse momento que começa o desenvolvimento progressivo dessa direção na televisão russa. Um talk show mostra a uma pessoa que se depara com um problema que não está sozinha, que existem pessoas suficientes com problemas idênticos, mas a verdadeira essência de tais programas não está em um reflexo desapaixonado da realidade circundante e nem em um pessimismo declaração de fatos. O valor dos talk shows é que tais programas consolidam vários estratos e células da sociedade em um único todo, encontrando semelhanças nas posições de vida, afirmando valores morais aceitáveis ​​​​para todos e ajudando a encontrar uma solução universal para problemas comuns. Todos participantes de talk show- de espectadores a especialistas - procuram simular uma situação comum a cada caso individual, projectando-a não só num participante específico sentado à nossa frente, mas também em cada espectador que esteja directamente relacionado com este problema.

Voltando à classificação de programas desse tipo, deve-se notar que o talk show de entretenimento na televisão russa no sentido da espécie é uma formação bastante vaga. Se houver comum para todos os programas características do gênero, existe linha inteira sinais secundários, que não permitem dividir o talk show em grupos claros, de acordo com apenas um critério, então haverá pelo menos dois critérios. A primeira - direcionada - envolve a divisão dos talk shows em grupos de acordo com o público a que se destinam. Três grupos principais podem ser distinguidos. Grupo um - talk shows "femininos". O programa discute os assuntos que interessam ou podem interessar apenas às mulheres (vida pessoal, moda, beleza, saúde, carreira), o problema costuma ser pensado pelo prisma da visão feminina do mundo, das heroínas do história são mulheres, as apresentadoras são apresentadoras: " Eu mesma ”(NTV),“ Lolita. Sem complexos ”(Canal Um), “O que uma mulher quer” (“Rússia”), “Cidade das Mulheres” (Canal Um), “Lágrimas de Menina” (STS). O segundo grupo são os talk shows "familiares". Ao contrário do puramente “feminino”, eles já são voltados para a família, são discutidos problemas que são iguais para ambos os sexos, homens e mulheres são igualmente envolvidos, os programas parecem um pouco mais interessantes devido a uma maior variedade de temas e oportunidades de estudo o problema de diferentes pontos de vista. Estes são Big Wash (Channel One), My Family (Rússia), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). O terceiro grupo é altamente especializado, na maioria das vezes talk shows musicais, como Black and White (STS) ou Analysis Group (Muz-TV). Tópicos - música, show business, subculturas modernas. O critério ético implica uma divisão em dois grupos de acordo com o conteúdo e desenho moral e ético do programa. O primeiro grupo são programas que focam em escândalos, em conflitos, muitas vezes em brigas entre os participantes. A essência do programa, via de regra, não está na busca de uma solução, mas na própria discussão do problema: “Grande lavagem”, “Janelas”, “Deixe-os falar”. O segundo grupo são programas que tentam evitar discutir temas “amarelos”, conflitos abertos no estúdio. Para todo o seu entretenimento, eles ajudam os participantes a encontrar uma saída para a situação, resolver problemas, dar o conselho certo. Estes são o "Princípio Dominó", "Cinco Noites" (Canal Um), "Vida Privada", "Paixões Familiares". Produção em massa programas de jogos começa apenas em 1989, quando “Lucky Chance” e “Brain Ring. Desde então, programas desse tipo se tornaram parte integrante da rede de transmissão. Como o apresentador é a figura central dos jogos de TV, tais programas são claramente divididos em três grupos, dependendo de quem é o antagonista do apresentador durante o jogo. O primeiro grupo são os questionários em que o apresentador se depara a cada vez com jogadores novos e desconhecidos (“Quem quer ficar milionário” (Canal Um), “Troca natural” (Muz-TV), “Campo dos Milagres” (Canal Um ), “Adivinhe a melodia "(Canal Um), "Cem a Um" ("Rússia"), "Lucky Chance" (ORT). Um jogador ou equipe derrotado em questionários do primeiro tipo não retorna mais ao programa. O segundo grupo são programas em que com o apresentador joga um certo número dos mesmos estudiosos. Os jogos, via de regra, acontecem durante um certo ciclo, o jogador perdedor pode retornar ao programa no próximo ciclo. Assim como no primeiro caso, os jogadores podem entrar em equipes (“O quê? Onde? Quando? ”(Canal Um),“ Brain Ring ”(ORT)) ou lutar por si mesmo (“Own game”, (NTV)) O terceiro grupo é o confronto entre o apresentador e o público (espectadores). São questionários por SMS ("Pegue a sua sorte" (MTV), "Dinheiro à vista" (REN - TV), "Dinheiro no fio" (TNT)) ou programas, eu representar que é uma longa competição com regras bastante simples (“Gold Rush” (ORT), “Next” (Muz-TV, MTV)). O participante não precisa tanto de erudição quanto de velocidade de reação. Os jogos de televisão são programas populares por muitas razões. O primeiro motivo pode ser chamado de “nacionalidade”, acessibilidade para todos, o segundo está relacionado à capacidade de uma pessoa avaliar objetivamente seus conhecimentos. O terceiro motivo é o desejo de cada um de melhorar constantemente, o quarto, mercantil, baseia-se no desejo natural de cada um de vencer, o quinto está associado ao efeito de cumplicidade e, por fim, o último motivo da A atratividade dos jogos de TV pode ser chamada de fenômeno do jogo em si, com sua imprevisibilidade, efeito de surpresa e reviravoltas.enredo, sempre de natureza esportiva.

INTRODUÇÃO

CAPÍTULO 1. Desenvolvimento histórico do sistema de gêneros na televisão nacional

1.1A formação da televisão na Rússia

1.2 O conceito de gêneros televisivos

CAPÍTULO 2. Características da existência de vários gêneros na televisão russa soviética e moderna

2.1 As especificidades dos gêneros televisivos na URSS

2.2 sistema de gênero televisão russa moderna

CONCLUSÃO

LITERATURA

INTRODUÇÃO

A televisão é um dos maiores fenômenos do século 20, combinando as conquistas avançadas do jornalismo, ciência, arte, pensamento científico e técnico e economia.

No passado recente, a orientação ideológica geral da televisão correspondia ao curso do Partido Comunista da URSS, mas a televisão, que é o canal de influência mais forte devido à sua especificidade - a unidade do sinal de áudio e vídeo, recebeu um papel especial: educar o povo soviético no espírito da ideologia e moral comunista, intransigência em relação à ideologia e moral burguesa.

Em um período relativamente curto, denominado "período de transição", um grande número de transformações ocorreu no sistema de transmissão televisiva nacional: as empresas de televisão foram divididas de acordo com o tipo de atividade (radiodifusão e produção de programas); surgiram novas formas de propriedade (comercial, televisão pública); desenvolveram-se novas funções da televisão, como a função eleitoral ou de gestão da opinião pública; passou a ser utilizado o princípio de rede de distribuição de programas, novidade para o sistema nacional de televisão; cresceu o número de emissoras regionais e locais, mudou as especificidades de sua política de programação, que passou a ser fortemente influenciada pelas emissoras federais de televisão. Canais de televisão federais como ORT ("Canal Um"), RTR ("Rússia"), NTV, transmitindo hoje em quase todas as regiões da Rússia, atraem um grande público.

Actualmente, devido à democratização da sociedade e da televisão, esta está em constante aperfeiçoamento, aperfeiçoando os seus métodos e técnicas, tendo já em conta novas realidades. A sociedade russa organiza seu desenvolvimento de acordo com as novas leis da estrutura socioeconômica há mais de dez anos. Ocorreram mudanças no campo do sistema de comunicação de massa, surgiram novos mecanismos de relacionamento entre o jornalismo e outras estruturas públicas, o papel e as funções do jornalismo mudaram: hoje ele vive e funciona em novas condições de competição e relações de mercado .

Assim, a relevância do nosso tema trabalho de conclusão de curso devido ao desenvolvimento dinâmico da televisão desde o período soviético até o presente, o que implica uma mudança na estrutura do gênero.

A base metodológica para escrever nosso trabalho foi o trabalho de Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R. A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov e outros, que tratam dos problemas teóricos gerais da mídia e com base nos quais os gêneros televisivos devem ser classificados.

Estudos de autores como R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G. V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky e outros ajudam a identificar as principais tendências no desenvolvimento da televisão no aspecto histórico, sua especificidade e papel na sociedade como instituição social.

POR EXEMPLO. Bagirov em suas obras analisou as etapas de formação e desenvolvimento da televisão doméstica, atentando para seu gênero e características funcionais.

V.V. Egorov na monografia "Televisão entre o passado e o futuro" descreve as principais características da transmissão televisiva hoje, os temas e gêneros da televisão.

Em várias obras sobre a teoria do jornalismo e da comunicação de massa, são reveladas as etapas da evolução da televisão nacional, inerentes ao período moderno de seu desenvolvimento. Então, Ya.N. Zasursky analisa o estado do jornalismo nacional no período de transição e fala sobre as etapas de seu desenvolvimento, as características de funcionamento na sociedade moderna, os princípios de interação com outras instituições sociais.

Publicações de L.A. Efimova, M. Golovanova, que levanta os problemas da reorganização da televisão, sua independência dos ditames presidenciais, liberdade de expressão e discute as mudanças que ocorreram na televisão estatal após 1991.

O objetivo do trabalho é considerar o processo de formação e transformação do sistema de gêneros televisivos na Rússia nos períodos soviético e pós-soviético.

O objeto de estudo são os gêneros televisivos, e o objeto de estudo é sua identificação em diferentes momentos históricos.

Para atingir nosso objetivo, consideramos necessário identificar as seguintes tarefas:

1. Determinar as principais etapas do desenvolvimento da televisão nacional;

1. Definir o conceito de “género televisivo”, classificar os géneros televisivos e identificar as suas características distintivas;

3. Determine as características da existência do sistema de gêneros televisivos nos tempos soviético e pós-soviético.

O significado prático do nosso trabalho reside no fato de que o material nele apresentado pode ser utilizado nas atividades práticas de jornalistas de diversos canais de televisão, bem como servir de base para o desenvolvimento de curso de treinamento em telejornalismo para estudantes universitários. Algumas das informações contidas no trabalho também podem ser incluídas em cursos de palestras e cursos especiais.

CAPÍTULO 1. Desenvolvimento histórico do sistema de gêneros na televisão nacional

1.1 A formação da televisão na Rússia

O ponto de partida para o “nascimento” da televisão na Rússia é considerado a seguinte data: 30 de abril de 1931, o jornal Pravda noticiou: “Amanhã, pela primeira vez na URSS, uma transmissão experimental de televisão (visão de longe ) por rádio será feito. Do transmissor de ondas curtas RVEI-1 do All-Union Electrotechnical Institute (Moscou) a uma onda de 56,6 metros, será transmitida uma imagem de uma pessoa viva e fotografias.

Após as primeiras experiências bem-sucedidas, decidiu-se iniciar a transmissão regular. Do prédio do All-Union Electrotechnical Institute, o transmissor foi transferido para a casa número 7 na Nikolskaya Street (para as instalações do centro de rádio de Moscou) e, em 1º de outubro de 1931, começaram as transmissões regulares de som na faixa de ondas médias.

Em 1º de maio de 1932, um pequeno filme foi exibido na televisão, rodado naquela manhã na Praça Pushkinskaya, na Praça Tverskaya e na Praça Vermelha. É interessante notar que o filme era sonoro: foram gravadas (no filme) as vozes dos locutores que transmitiam um programa de rádio sobre o feriado naquela manhã. Em outubro de 1932, a televisão exibiu um filme sobre a abertura dos Dneproges: claro, o show aconteceu apenas alguns dias após o evento.

Em dezembro de 1933, as transmissões de televisão "mecânica" em Moscou foram interrompidas e a televisão eletrônica foi reconhecida como mais promissora. No entanto, logo ficou claro que a interrupção das transmissões era prematura, pois a indústria ainda não dominava os novos equipamentos eletrônicos. Portanto, em 11 de fevereiro de 1934, as transmissões foram retomadas. Além disso, foi criado um departamento de televisão do All-Union Radio Committee, que conduzia esses programas. (As transmissões da televisão “mecânica” finalmente cessaram em 1º de abril de 1941, quando o centro de televisão de Moscou em Shabolovka já estava operando.)

A primeira transmissão de televisão de linha curta de Moscou - não mais experimental, mas regular - ocorreu em 15 de novembro de 1934. Durou 25 minutos e foi um concerto de variedades.

Passemos agora aos programas pré-guerra do Centro de Televisão de Moscou em Shabolovka. Em 25 de março de 1938, o novo centro de televisão sediou a primeira transmissão de televisão eletrônica, exibindo o filme "O Grande Cidadão", e em 4 de abril de 1938 foi ao ar o primeiro programa de estúdio. As transmissões experimentais do novo centro de televisão duraram quase um ano. A transmissão regular começou em 10 de março de 1939, durante os dias do 18º Congresso do Partido Comunista da União dos Bolcheviques, com um filme sobre a abertura do congresso filmado pela Soyuzkinochronika encomendado pela televisão. As transmissões eram feitas cinco vezes por semana.

A primeira grande transmissão sociopolítica ocorreu em 11 de novembro de 1939; foi dedicado ao 20º aniversário do Primeiro Exército de Cavalaria. No verão de 1940, mensagens informativas começaram a aparecer nos programas, que eram lidas (no quadro) pelo locutor de rádio. Via de regra, eram repetições de transmissões de rádio de Últimas Notícias. No mesmo período, começou a ir ao ar a revista de televisão "Arte Soviética", embora irregularmente, que era uma montagem de matérias de cinejornais. Figuras públicas proeminentes e cientistas continuaram a fazer discursos curtos diante da câmera de TV. transmissão soviética de gênero de televisão

Os programas da televisão de Leningrado e Moscou nos anos pré-guerra eram de natureza experimental. E embora a base da radiodifusão fosse filmes, obras de teatro e arte de variedades, e o telejornalismo começasse a se desenvolver, caminhando pelos caminhos do radiojornalismo, a busca por formas televisivas próprias e meios de expressão que se deu nesse período acabou por ser importante e frutífero para todo o processo posterior de formação da televisão nacional.

Os primeiros anos do pós-guerra (1945-1948) não trouxeram nada de fundamentalmente novo para a transmissão televisiva em comparação com os anos anteriores à guerra. Os programas do Centro de Televisão de Moscou, retomados em 15 de dezembro de 1945, continuaram com o mesmo espírito de antes da interrupção causada pela guerra. O centro de televisão de Leningrado conseguiu retomar a transmissão em 18 de agosto de 1948. No início, as transmissões eram feitas duas vezes por semana durante duas horas, desde 1949 - três vezes por semana e desde 1950 - em dias alternados. E somente a partir de outubro de 1956 a transmissão de televisão em Leningrado se tornou diária; A televisão de Moscou passou a transmitir sete dias por semana em janeiro de 1955.

Na segunda metade da década de 1950, iniciou-se a construção de linhas de televisão a cabo na URSS; o primeiro deles conectou Moscou a Kalinin e Leningrado a Tallinn. Em 14 de abril de 1961, Moscou conheceu Yuri Gagarin, e esta reunião foi transmitida ao longo da linha Moscou-Leningrado-Tallinn e (através da superfície do mar de 80 quilômetros) para Helsinque.

A rápida construção de linhas de transmissão terrestre na década de 60 levou ao fato de que a televisão de Moscou se tornou verdadeiramente central - seus programas foram recebidos nas capitais e grandes cidades de toda a União. Junto com a transmissão terrestre, a transmissão via satélite começou a se desenvolver na década de 1960. O satélite artificial da Terra Molniya-1 foi lançado em órbita próxima à Terra e, na Terra, o sinal refletido pelo satélite do Centro de Televisão de Moscou foi recebido por uma cadeia de estações receptoras equipadas com equipamentos que direcionavam automaticamente antenas parabólicas para o satélite como moveu-se no espaço.

Em 1º de maio de 1956, foi feita pela primeira vez uma reportagem televisiva sobre o desfile e manifestação na Praça Vermelha. No entanto, de forma definitiva e irrevogável, a reportagem de eventos operacionais conquistou os direitos de cidadania na televisão soviética nos dias de VI festival mundial jovens e estudantes, realizada em Moscou de 28 de julho a 11 de agosto de 1957.

A transmissão televisiva do 6º Festival Mundial da Juventude tornou-se uma prioridade para o novo Comitê. Ao longo de duas semanas, várias centenas de programas foram transmitidos. Os repórteres de TV tornaram-se participantes plenos dos eventos do festival. A televisão provou sua capacidade de participar da resolução de sérios problemas criativos.

Desde julho de 1957, a televisão "Últimas Notícias" passou a ser transmitida duas vezes ao dia - às 19 horas e no final do programa; a segunda edição do Latest News foi repetida no dia seguinte no final das transmissões do dia (das 14h às 16h), com alguns acréscimos. Onze equipes de filmagem viajavam diariamente para filmar. Além disso, escritores-operadores freelancers também estiveram envolvidos. Cada história durava de 2 a 3 minutos, mas geralmente chegava a 4 a 5 minutos ou mais. Em termos de forma externa as "Últimas Notícias" da televisão passaram a ser iguais apenas aos cinejornais, o que levou à recusa do locutor em ler as informações nos noticiários. Logo ficou claro que, sem recorrer à forma de mensagens verbais, era impossível dar ao telespectador informações suficientemente completas e ao mesmo tempo atualizadas sobre eventos importantes. E desde Janeiro de 1958, as “Últimas Notícias” voltaram a incluir a divulgação de notícias radiofónicas (ainda que reduzidas a 5 minutos) na leitura dos locutores, abrindo-lhes o programa.

A crescente importância da televisão na vida pública e as perspectivas de seu crescimento e melhoria são indicadas na resolução do Comitê Central do PCUS de 29 de janeiro de 1960 "Sobre o desenvolvimento da televisão soviética". Essa resolução acelerou o desenvolvimento da televisão, o processo de revelação de suas capacidades. Naqueles anos, a televisão soviética era de fato exatamente o que se proclamava: "um importante meio de educação comunista das massas no espírito da ideologia e moral marxista-leninista, intransigência em relação à ideologia burguesa". A resolução observou que a televisão abre novas oportunidades para a educação política, cultural e estética cotidiana da população, incluindo aquelas seções menos cobertas pelo trabalho político de massa. A televisão, como todo o jornalismo, serviu de propaganda partidária e, consequentemente, os interesses da direção partidária foram colocados acima dos interesses do povo. Em suas atividades diárias, os trabalhadores da televisão eram guiados pelas instruções do Comitê Central do PCUS, de modo que o papel do decreto de 1960 acabou sendo muito perceptível.

Assim, a liderança do país compensou os graves erros de cálculo cometidos na criação do material e da base técnica da televisão. A formação do Comitê Estadual de Radiodifusão e Televisão sob o Conselho de Ministros da URSS abriu a possibilidade, sem prejuízo do controle de engenharia da tecnologia, de promover seu uso mais correto para melhorar os programas. Gradualmente, a partir de 1961, os centros de televisão do país, junto com o pessoal, passaram a ficar sob a jurisdição deste Comitê; apenas transmissores e repetidores permaneceram sob a jurisdição do Ministério das Comunicações.

Mudanças sérias na televisão começaram após as mudanças na vida sócio-política do país. Perestroika - a política de liderança do PCUS e da URSS, proclamada na segunda metade da década de 1980 e continuou até agosto de 1991; seu conteúdo objetivo era uma tentativa de alinhar a economia, a política, a ideologia e a cultura soviéticas com os ideais e valores universais; foi realizado de forma extremamente inconsistente e, como resultado de esforços contraditórios, criou os pré-requisitos para o colapso do PCUS e o colapso da URSS.

A Glasnost, a lei de imprensa, a abolição da censura, todo o conjunto de mudanças políticas ocorridas em nosso país libertaram os jornalistas televisivos, inclusive os autores de noticiários. As mudanças estavam se formando nas entranhas dos serviços de informação. Em contraste com o seco programa semi-oficial "Vremya", surgiram edições noturnas do TSN (Television News Service), nas quais jovens repórteres talentosos trabalhavam. A televisão deu uma contribuição significativa para o colapso do sistema socialista, trazendo ao espectador uma quantidade sem precedentes de materiais reveladores e extremamente francos. O número de transmissões diretas que não estão sujeitas a tesouras editoriais cresceu acentuadamente. Os programas para jovens “12º andar” e “Vzglyad” acabaram sendo os líderes nesse aspecto.

No programa de Leningrado "Opinião Pública" e na capital "Boa noite, Moscou!" câmeras e microfones instalados nas ruas e permitindo que qualquer transeunte se manifeste sobre as questões políticas mais urgentes tornaram-se um componente indispensável.

Se na década de 1970 o número de estúdios municipais e regionais no país diminuiu um pouco, a partir de 1985 seu crescimento quantitativo recomeçou, refletindo a consciência da importância dos interesses regionais e sua discrepância com os interesses do centro. Em 1987, as primeiras redes de televisão a cabo apareceram em algumas áreas de Moscou e outras cidades. Estão a ser criadas as primeiras associações de televisão não estatais, como a NIKA-TV (Independent Television Information Channel) e a ATV (Author's Television Association).

Os debates televisivos durante as eleições dos deputados populares da URSS (1989) e da Rússia (1990), as transmissões ao vivo de congressos e sessões dos Sovietes Supremos foram os que mais contribuíram para a formação da consciência pública.

Assim, a televisão doméstica é fruto do regime totalitário e instrumento de sua autopreservação. A administração central da nomenklatura, a economia orçamentária do Estado, o monopólio da transmissão e da produção, o foco no telespectador "médio" e o isolamento quase completo do resto do mundo - essa é a combinação de fatores que existiam antes de agosto de 1991.

A televisão alternativa séria apareceu ao lado de Ostankino na primavera do mesmo ponto de virada em 1991. Era a televisão russa, transmitindo a princípio de instalações adaptadas às pressas na Yamskoye Pole Street. Os jornalistas mais móveis e democráticos da Televisão Central foram para lá, em particular aqueles que foram suspensos do ar, por tentarem contar a verdade sobre os acontecimentos de Vilnius. Uma reunião especial foi realizada no Comitê Central do PCUS sobre a questão de que Ostankino deveria lutar contra a televisão russa, que coloca em prática ideias associadas ao nome de B. N. Yeltsin, o líder da Rússia, que luta pela independência da liderança do partido do URSS. O confronto entre os dois canais de TV estatais continuou até o final de 1991, até o colapso da URSS.

75 centros de televisão e estúdios de televisão foram transferidos para a jurisdição da nova Rússia - mais da metade da "economia" da antiga Rádio e Televisão Estatal da URSS. O restante agora pertence à Ucrânia, Cazaquistão, outros países da CEI e Bálticos. No estreito espaço de informação, duas grandes empresas estatais, Ostankino (Canal 1) e RTR (Canal 2), transmitiram primeiro. Durante uma hora e meia a duas horas por dia, os programas do 2º canal deram lugar aos programas da região, região e república no ar. Nem todos os 89 sujeitos da federação tinham suas próprias centrais de televisão.

No início de 1993, o quadro havia mudado drasticamente: o número de organizações de produção de televisão e transmissão na Rússia havia chegado a mil. Alguns, porém, agiram apenas no papel - receberam licenças. No entanto, a transição da Rússia para as relações de mercado ativou a iniciativa privada na esfera da TV. As licenças foram emitidas de acordo com a lei Federação Russa“On the Mass Media”, adotado em dezembro de 1991. Por vários anos, a Duma Estatal discutiu opções para a Lei de Televisão e Radiodifusão. Em 1996, o projeto de lei foi aprovado pela Duma, mas rejeitado pelo Conselho da Federação: legisladores e emissoras continuam a discutir sobre o grau e as formas de controle permitido sobre a radiodifusão, sobre as condições de obtenção e renovação das licenças. Disposições gerais - a base sobre a qual a transmissão de rádio e televisão é conduzida - foram desenvolvidas e acordadas.

Em 1º de janeiro de 1993, no canal de sexta frequência anteriormente gratuito em Moscou, surgiram as transmissões da emissora de televisão "TV-6 Moscow". Em 10 de outubro de 1993, o canal NTV foi ao ar. Seus criadores ofereceram aos espectadores diferentes opções para decifrar a primeira letra: “não estatal”, “novo”, “nosso”, “independente”. Nashe evocou associações indesejáveis ​​​​com o programa chauvinista de A. Nevzorov, quase com o mesmo nome, também não há necessidade de falar sobre “independência”: a NTV pertence ao magnata da mídia V. Gusinsky, o programa analítico “Itogi” reflete seus interesses . No entanto, os noticiários da NTV (“Segodnya”), para onde se moviam os melhores jornalistas dos canais estatais, desde o início começaram a estabelecer altos padrões neste área crítica transmissão.

Em 1º de abril de 1995, o primeiro canal foi transferido de Ostankin para uma nova estrutura - a sociedade anônima fechada ORT, que significa "TV pública russa". No decímetro, menos acessível aos proprietários de antigos receptores de televisão, começaram a aparecer programas das empresas Ren-TV (recebeu o nome da fundadora Irena Lesnevskaya, formada pela faculdade de jornalismo da Universidade Estadual de Moscou), TNT, M-1 , STS, (“uma rede de estações de televisão”), via cabo “Capital” e outros programas estão sendo transmitidos. No canal do terceiro metro, está sendo formado o programa da empresa “TV-Center”, que tem a perspectiva de espalhando-se muito além da região da capital. O quinto canal (anteriormente São Petersburgo) em 1997 foi entregue a uma nova unidade estrutural da Companhia Estatal Russa de Televisão e Rádio, chamada "Cultura". De acordo com o Decreto do Presidente da Federação Russa de 8 de maio de 1998, foi criada uma holding de mídia estatal com base na RTR, RIA Novosti e 88 empresas regionais de televisão estatal e centros técnicos de televisão. Assim, as “regiões centrais” verticais administrativas na esfera da TV, que foram irrefletidamente destruídas após o colapso da URSS, estão sendo reconstruídas.

Em pouco tempo, a televisão nacional passou por um gigantesco caminho de transformação: escapou dos ditames da doutrina bolchevique, ao mesmo tempo em que pôs fim a um fenômeno tão vergonhoso como a censura política estatal; deixou de ser um monopólio partidário-estatal, tendo testado quase todas as formas de propriedade (sociedade anônima, privada, etc.); houve uma divisão das empresas de televisão em produtoras de programas (empresas produtoras) e emissoras (mesmo surgiram intermediários entre a primeira e a segunda - distribuidoras); como resultado, surgiu um mercado de programas - a competição nessa área deve ajudar a saturar o mercado de interesses do espectador.

A estrutura da Televisão Central da Rússia, que tomou forma em 1999, é a seguinte: televisão estatal - RTR; televisão pública - ORT; televisão comercial - NTV. Na verdade, e esta circunstância, segundo muitos pesquisadores, é uma das mais importantes - toda a televisão na Rússia moderna, que se formou no limiar de um novo século, é um fenômeno comercial. Isso pode ser ilustrado, por exemplo, pelo fato de que o estado paga por seu próprio canal RTR em apenas um terço. O restante dos custos é coberto pela televisão russa por meio de publicidade e mal consegue sobreviver. “E a chamada televisão pública (ORT) é 51% de propriedade do capital, expressando e apoiando um ponto de vista, muitas vezes muito distante em sua essência do público, do povo.”

Assim, a evolução da televisão doméstica afetou aspectos de sua existência como formas de propriedade e organização, mecanismos de gerenciamento, métodos de transmissão e transmissão de sinais, princípios de programação, métodos e abordagens criativas de produção, o que inevitavelmente levou a mudanças na forma, temas e problemas de programas. , e também fez ajustes significativos no desenvolvimento das funções da própria transmissão.

1.2 O conceito de gêneros televisivos

Fundamentos teóricos para definir um gênero, suas características devem ser buscadas na arte e na crítica literária, de onde vem o conceito de “gênero”? chegou à teoria do jornalismo.

Um gênero na televisão pode ser definido como um tipo estabelecido de reflexão da realidade, que possui uma série de características relativamente estáveis, é usado para classificar produtos criativos e desempenha o papel de uma dica para o público. Para a televisão moderna, a estrutura do gênero é de importância prática: a divisão do conteúdo televisivo em gêneros é importante não apenas do ponto de vista do conteúdo, mas também do ponto de vista técnico, já que a tecnologia de produção depende muito disso.

O jornalismo, como já observado, não é apenas criatividade (muitas vezes nem tanto), mas também uma esfera de atividade política. O determinismo político direto, mas mais frequentemente oculto, deve-se aos interesses dos verdadeiros donos da mídia, seja um jornal, revista, rádio ou estúdio de televisão. Podem ser um estado, um partido, um grupo financeiro ou mesmo um indivíduo. Essa dependência se manifesta na política do programa, no planejamento de longo prazo e atual, no layout de um programa diário real. Mas o programa é uma espécie de forma significativa holística, que, como um painel de mosaico, é composta de fragmentos separados e também holísticos. Cada um deles desempenha sua função, cada um é dotado de certas características e qualidades. Ou seja, em outras palavras, pertence a um determinado gênero.

A divisão de gênero não se baseia apenas na medida da tipificação. Também leva em conta a forma de refletir a realidade, as características funcionais de determinados programas, suas partes, originalidade temática, especificações criando um programa de TV.

Assim, toda a variedade de produtos televisivos pode ser classificada de acordo com uma série de características formais. Isso nos permite destacar um certo número de gêneros, o que é importante não tanto para a compreensão teórica dos problemas do telejornalismo, mas para as atividades práticas dos telejornalistas. De fato, em uma compreensão adequada da natureza do gênero, existem oportunidades para a realização mais completa do domínio e o cumprimento de uma tarefa editorial.

A própria teoria dos gêneros, que é extremamente complexa e multifacetada, está em constante processo de desenvolvimento, modificando-se junto com a vivência e a mudança da prática. A formação e o desenvolvimento, o surgimento de novos e o desaparecimento dos velhos gêneros é um processo historicamente inevitável. A prática de nossa televisão nos convence do fracasso do esquema de gênero dado e congelado de uma vez por todas. Formas aparecem diante de nossos olhos que não podem ser encontradas analogias não apenas em jornais ou rádio, mas também na televisão dos últimos anos. A difusão de gêneros é característica do jornalismo em geral, mas é especialmente evidente no telejornalismo - não tanto pela novidade da televisão como tipo de jornalismo, mas pela enorme riqueza da linguagem - imagens visuais em movimento acompanhadas de som . Na junção dos gêneros, em seu colapso, as complexas relações da vida, as dramáticas colisões de nosso tempo, às vezes são refletidas com mais precisão.

A televisão desenvolveu-se no caminho do domínio dos gêneros tradicionais. Depois - a sua refração de acordo com a sua natureza figurativa e expressiva, bem como as peculiaridades das relações com o público televisivo. Portanto, em um programa de TV, tanto reportagens ou entrevistas quanto jogos de tela, concursos ou talk shows (também uma modificação do gênero entrevista) tornaram-se igualmente familiares.

Mas por mais complexa que seja a construção de um programa de televisão, em sua base sempre é possível encontrar características de gênero estáveis.

Os gêneros de informação incluem mensagens orais operacionais, videoclipes, entrevistas curtas e relatórios; para analítico - o que muitas vezes é chamado de "transferência" na prática. Aqui você pode destacar correspondência em vídeo, conversa, comentário, revisão, discussão, conferência de imprensa, talk show. O documentário de ficção inclui esquetes, ensaios, ensaios, folhetins, panfletos.

O gênero é uma categoria histórica. Além disso, o historicismo aqui se manifesta não apenas na seleção e consolidação de suas qualidades (características estáveis). Os sistemas de gênero - e isso se aplica especificamente ao jornalismo - podem servir como uma espécie de indicador de uma época. Assim, notou-se que durante o cerceamento das liberdades informacionais predominam os gêneros analítico, avaliativo e edificante. E, pelo contrário, a saturação de informações, o domínio da reportagem demonstram o tempo da liberdade de expressão.

Jornalismo (do lat. publicus - público, popular) - uma espécie de trabalho dedicado aos problemas e eventos atuais da vida atual; desempenha um papel importante, influenciando as atividades das instituições sociais, servindo como meio de educação pública, uma forma de organizar e transmitir informações sociais. O publicismo existe em diferentes formas: verbal (escrito e oral), gráfico e visual (cartaz, caricatura), foto e cinema (vídeo), gráfico (documentários e televisão), teatral e dramático, etc. do sujeito e a escala de compreensão de problemas e eventos específicos do mundo circundante.

Transmissões ou reportagens sobre reuniões do mais alto órgão legislativo, comentários sobre certas decisões do governo, conversas com figuras públicas conhecidas, investigações jornalísticas de problemas não resolvidos da vida pública, "mesas redondas" de especialistas, coletivas de imprensa de líderes de países estrangeiros que chegaram em visitas oficiais - tudo isso é jornalismo televisivo.

Programas analíticos semanais e relatos de viagem filmados em um país exótico, uma seleção de mensagens em vídeo recebidas por canais via satélite e uma conversa com um empresário ocidental que investe seu capital no desenvolvimento de nossa economia são jornalismo feito por jornalistas de televisão.

Um comentário sobre temas econômicos, uma crônica de trabalho de campo, notícias de ações, um retrato televisivo de um trabalhador ou agricultor, uma história sobre as atividades de caridade de um empresário doméstico, uma conversa de um advogado interpretando uma nova legislação - isso é telejornalismo.

Desempenho escritor famoso sobre tópico quente, uma reportagem do set de um estúdio de cinema, uma esquete sobre a turnê de um talentoso músico, uma mensagem sobre o dia de estreia de jovens artistas - tudo isso também é telejornalismo.

Como você pode ver, o principal sinal definidor de publicidade aqui é o apelo para muitas pessoas ao mesmo tempo (publicidade). Mas todos esses programas não são iguais na forma e nos métodos de sua criação, nas peculiaridades do trabalho jornalístico. Em outras palavras, eles são feitos em diferentes gêneros.

É claro que a definição do gênero de uma obra televisiva não se baseia em nenhuma característica, mas em sua totalidade. Falando do sistema dos géneros, distinguimos três grandes princípios da abordagem à representação da realidade, fixados respetivamente na organização composicional dos materiais televisivos.

Em primeiro lugar, um conjunto de gêneros que expressam o desejo de uma simples fixação da realidade. Aqui o autor segue um evento específico, fenômeno. A composição desses materiais, sua organização são ditadas pela própria estrutura do evento. Isso se aplica aos gêneros de informação.

Por fim, em terceiro lugar, as mensagens, cuja composição depende do sistema figurativo proposto pelo autor. Ao preservar a natureza documental do material, o autor utiliza os meios expressividade artística para baixo para atuar. Tais mensagens pertencem aos gêneros do jornalismo artístico. A presença de uma imagem é aqui decisiva, tendo a mensagem e a análise dos factos importância secundária. Pode-se dizer que ensaio, ensaio, esboço é o resultado da organização artística do material factual, enquanto os gêneros analíticos (comentário, resenha, correspondência) não pretendem ser figurativos, limitando-se à análise de fatos, acontecimentos, fenômenos . A função do jornalismo artístico é revelar o típico, o geral através do individual, o separado. Alcançando a completude da generalização, revelando a característica, o jornalismo artístico usa uma reflexão figurativa da realidade, e essa imagem é criada a partir de material factual não ficcional.

Na prática jornalística, a escolha do gênero costuma ser influenciada não apenas pela natureza do objeto retratado, mas também pela localização do futuro material no ar, no âmbito do título atual, ou seja, verdadeiro desafio de produção. Dois jornalistas podem ser enviados para o mesmo objeto - para uma fábrica, loja de departamentos ou porto, para testar uma nova aeronave ou vagão do metrô.

CAPÍTULO 2. Características da existência de vários gêneros na televisão russa soviética e moderna

2.1 As especificidades dos gêneros televisivos na URSS

As primeiras transmissões de TV na Rússia (União Soviética) começaram em 1931 e foram organizadas pelo Moscow Broadcasting Center; Após a guerra, a transmissão foi retomada em 1945.

Desde meados da década de 1950, o crescimento da audiência televisiva trouxe a necessidade de diferenciar os programas de acordo com os interesses de vários grupos sociodemográficos de telespectadores. Havia programas para crianças, para jovens; com a ampliação da área de acolhimento dos CST - programas para trabalhadores rurais. O aumento do volume de transmissão possibilitou o início da realização de programas educativos (o primeiro deles foi o curso de cinema educativo “Automóvel” de janeiro a maio de 1955), programas para militares, para mulheres, para pais, etc.

A vontade de satisfazer as necessidades de vários segmentos da população e ao mesmo tempo estabilizar a audiência levou ao desenvolvimento de formas de radiodifusão inéditas para a televisão, mas tradicionais para a imprensa e para a rádio: os periódicos televisivos surgiram e rapidamente ganharam força. Então, em 1954-1958. As revistas de TV "Jovem Pioneiro", "Arte", "Conhecimento" e outras têm se firmado nos programas do CST.

A teoria dos gêneros televisivos também foi desenvolvida. Os principais grupos eram informativos e jornalísticos (reportagem, ensaio, informação, etc.), documentários e gêneros artísticos (conversação, drama documental, concursos de televisão etc.), gêneros artísticos e de jogos (performance televisiva, divididos em dramático, literário, pop , musical, fantoche; concerto, longa-metragem para a televisão). Um grupo de gênero especial são os programas educacionais (palestra, teatro educacional, tour de TV, etc.). Uma forma promissora de criatividade televisiva são os trabalhos em várias partes (história televisiva, telenovela, telecrônica) e programas cíclicos.

Todos os estúdios de televisão que abriram no 2º andar. 50, incluíam em seus programas pelo menos duas ou três revistas mensais. Eram programas sócio-políticos, de divulgação científica, infantis e juvenis baseados em material local. Seus nomes ou coincidiam com os nomes das revistas do CST (“Arte”, “Jovem Pioneira”, “Para vocês, mulheres”), ou ligeiramente variados .

Dois tipos mais importantes de transmissão televisiva começaram a tomar forma e se desenvolver: o cinema televisivo e o serviço de informação.

Formada em novembro de 1956, a redação das Últimas Notícias do CST (formada por apenas três pessoas) ocupava-se inicialmente apenas de uma simples repetição na leitura do locutor dos lançamentos das Últimas Notícias no rádio. Como esses lançamentos não passavam na televisão todos os dias, e mesmo em horário indeterminado (no final do dia de transmissão), não tiveram audiência estável.

Com o fortalecimento da produção cinematográfica televisiva, com a expansão da rede de correspondentes e o desenvolvimento da comunicação bidirecional entre os centros televisivos, a representatividade, relevância e atualidade da informação veiculada nas edições do TN tem aumentado progressivamente. Em meados dos anos 60, a TV tornou-se realmente uma das principais fontes de informação da população sobre acontecimentos importantes da vida política, cultural e econômica.

O processo de tornar a informação televisiva operacional não foi tranquilo. Isso também se refletiu na regularidade insuficiente dos lançamentos de TN e na instabilidade das formas de mensagens, cuja busca era muitas vezes caótica, assistemática. A informação televisiva carecia da qualidade do conjunto, que é criado por uma clara intencionalidade de conteúdo e uma combinação harmoniosa de gêneros e estilos, característica de um jornal ou revista consagrado.

O programa Vremya, que começou a ser exibido em 1º de janeiro de 1968, pretendia se tornar um "conjunto de informações". Dentro de um segmento de transmissão claramente definido (em termos de volume e local), Vremya informou o público sobre os acontecimentos mais importantes do dia, buscando uma forma estável próxima a um jornal. "Vremya" não garantiu imediatamente um lugar exato e nunca perturbado no programa. Só a partir de 1972 é que o público da Televisão Central ganhou confiança de que das 21h00 às 21h30 seria possível conhecer os acontecimentos do dia. A estabilidade do local de transmissão no programa, que antes parecia um fator sem importância, revelou plenamente seu significado sócio-psicológico e político. O entardecer de milhões de pessoas passou a ser dividido em segmentos "antes do noticiário" e "depois". Claro, "Vremya" conquistou o público não apenas pela regularidade de seu funcionamento - o processo de aprofundamento do conteúdo, aumentando o valor cognitivo continuou.

É justo dizer que o noticiário da televisão, com o seu profissionalismo acrescido, deu, claro, uma imagem incompleta da realidade - apenas se reflectiram os aspectos positivos da vida do país. Ressaltemos que o silêncio (com toda a fidedignidade dos fatos relatados) é apenas uma forma de mentira, se considerarmos a realidade na totalidade dos fatos socialmente significativos. Mas uma visão unilateral da vida era característica do jornalismo soviético como um todo. E o povo, em geral, aguenta, dando por certo. O programa Vremya foi assistido por quase toda a população adulta do país.

Os dois gêneros mais importantes do jornalismo de informação - reportagem e entrevista - a princípio poderiam existir com sucesso e até se desenvolver dentro da estrutura de uma transmissão "ao vivo". Desde a segunda metade da década de 1950, esses gêneros ocuparam espaço suficiente nos programas para que, por meio de entrevistas e reportagens, conjugadas com uma nota (“enredo”) em um noticiário, a televisão passasse a cumprir sua função informativa, tão importante hoje.

Nos gêneros do jornalismo artístico, as condições para resolver o problema são muito mais complicadas. O papel do ensaio no sistema de mídia de massa é determinado pelas especificidades do gênero: factual, documental em termos de material e, ao mesmo tempo, artístico em termos de meios de expressão. No esforço de criar uma imagem artística e jornalística que reflita os fatos da realidade (e sem isso não há ensaio), a televisão "ao vivo" não poderia operar plenamente com os meios expressivos da tela. O publicismo é geralmente caracterizado pela situacionalidade, e sem atores não pode haver situação, assim como pessoas de certa importância social - fora da situação. Mas se a televisão "ao vivo" é capaz de mostrar na tela uma situação em que o caráter de uma pessoa se manifesta e se revela, então isso só pode acontecer em um raro conjunto de circunstâncias. A situação deve aparecer diante das lentes das câmeras de televisão, seja durante a transmissão, e até mesmo em uma determinada sequência cronológica da trama de todas as suas partes. Em um esforço para revelar a situação da vida durante o programa, os jornalistas de televisão muitas vezes seguiam o caminho errado da encenação, "atuando" a realidade. E assim o notório piano apareceu na tela da TV, “acidentalmente” acabou “aqui, no mato”, que por tantos anos alimentou o humor pop e minou a confiança do espectador no que estava acontecendo durante a transmissão “ao vivo”.

Aqui deve ser enfatizado que nos programas de televisão "ao vivo", a unidade de tempo e lugar limita as possibilidades de exibição da realidade e limita o alcance do gênero da transmissão. Baseando-se apenas na transmissão "ao vivo", sem recorrer à fixação e posterior edição da filmagem, a televisão não conseguiu dominar totalmente o gênero do ensaio. Entretanto, esse gênero constitui (juntamente com a reportagem) o cerne de todo jornalismo - tal é a tradição de nossa cultura, vinda de Radishchev e Herzen, de Shchedrin e Uspensky, de Gorky e Koltsov.

Pela primeira vez, a palavra "filme para TV" foi pronunciada quando a Mosfilm começou a filmar para demonstrações de televisão junto com apresentações de filmes de filmes baseados em roteiros originais. Eles, ao contrário do resto da produção do estúdio de cinema (filmes), eram chamados de filmes de televisão. Sua produção regular começou na década de 60, desde a criação associação criativa"Telefilme". Após o jogo, também apareceram documentários para a televisão. A maioria deles por gênero pertencia (e ainda pertence) a ensaios.

Um amplo panorama da vida do país soviético e do mundo inteiro continha programas de televisão dedicados ao 50º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro, o 50º aniversário do Komsomol, o 100º aniversário do nascimento de V. I. Lenin, o 50º aniversário do a formação da URSS, o 30º aniversário da vitória na Grande Guerra Patriótica 1941-45. Os programas mais significativos dessa direção na televisão são “Crônica de meio século”, “Across Lenin's Places”, “Unbreakable Union”, “Memory of Fiery Years”, programas informativos “Vremya”, edições de “News”. Em 1971-75, foi criada uma extensa crônica televisiva da vida da URSS. Incluía 140 programas do ciclo televisivo "Plano Quinquenal antes do previsto!", que dava um panorama dos sucessos de todas as repúblicas soviéticas, mostrando as conquistas do povo soviético na construção socioeconômica e cultural. Muita atenção é dada aos problemas internacionais (os programas "Panorama Internacional", "Commonwealth", "9º Estúdio", "A União Soviética pelos olhos de convidados estrangeiros", conversas de observadores políticos), discursos dos principais trabalhadores e inovadores da produção , reuniões com veteranos de guerra e trabalho (transmissão de todo o coração, etc.).

Uma importante forma de trabalho na televisão nos tempos soviéticos eram as respostas às perguntas dos trabalhadores. Cientistas proeminentes, publicitários, figuras públicas. Em 1976, o correio televisivo totalizou 1.665.000 cartas.

Uma das mais importantes transmissões sócio-políticas - "Universidade Lenin de Milhões" - promoveu problemas atuais da teoria marxista-leninista, materiais e documentos do Partido Comunista.

Nas rubricas "Homem. Terra. Universo", "Ciência Hoje", "Óbvio - Incrível", "Palavra - para o Cientista" e outros. Foram discutidos problemas atuais da ciência e tecnologia, seu papel no desenvolvimento da economia, na expansão do conhecimento sobre o mundo ao redor. Os programas educacionais “Cinema Travel Club”, “No Mundo Animal”, “Saúde”, etc.

Os programas de televisão eram destinados aos jovens - “A juventude está no ar”, “Boa sorte”, “Vamos meninas”, etc.

Os jogos de televisão, que são uma das formas dialógicas de uma mensagem personalizada, apareceram na tela da televisão já em 1957, mas somente em meados da década de 1960 seu significado foi totalmente revelado. O sucesso do programa do Clube dos Alegres e Engenhosos (KVN), iniciado em 8 de novembro de 1961, superou todas as expectativas; as transmissões atraíram mais interesse do que as reportagens esportivas e os filmes de aventura. Mas no final dos anos 60, à medida que crescia o significado político do telejornalismo em geral, os criadores do KVN, tentando manter o prestígio sócio-pedagógico do programa, começaram a afastar-se da improvisação como base da forma para ser capaz de aprofundar o conteúdo dos programas. KVN estava sujeito a um cenário difícil; as apresentações das equipes concorrentes foram preparadas com antecedência, transformando-se em apresentações de variedades encenadas profissionalmente. No entanto, o princípio da improvisação continuou a ser declarado, pois sem ele desapareceria o efeito de imprevisibilidade do resultado da competição. E os participantes do KVN tentaram retratar a improvisação, mas acabou sendo impossível fazer isso de forma convincente diante das lentes das câmeras de televisão.

As possibilidades de revelar na tela da televisão a personalidade contida nas ações de improvisação, identificadas e desenvolvidas nos programas da KVN, foram posteriormente utilizadas em vários outros ciclos, de estrutura semelhante: “Vamos meninas!”, “Olá, estamos procurando talentos”, “Mestre - mãos de ouro”, “Mede sete vezes...”, “O quê? Onde? Quando?" e assim por diante.

Foram preparados programas para crianças de diferentes idades: “Respondam, corneteiros!”, “Boa noite, crianças”, olimpíadas de televisão, “Noites musicais para jovens”, “Começos engraçados”, “Mãos hábeis”, etc. dos Amigos”, muitos dos quais foram elaborados de acordo com as cartas do público, falaram sobre os melhores professores, sobre a experiência de trabalhar em grupos infantis, sobre os soviéticos que dão todas as suas forças para educar a geração mais jovem.

Sob os títulos “Páginas da Criatividade dos Escritores Soviéticos”, “Conversas Literárias”, “Mestres das Artes”, “Poesia”, “Histórias sobre Artistas” e outros, houve uma grande conversa sobre o papel e o lugar da literatura e da arte. figuras da vida do país. Um lugar especial foi ocupado por programas educacionais de televisão preparados em conjunto com as autoridades de educação pública, a Academia de Ciências da URSS, a Academia de Ciências da URSS, liderando instituições educacionais. Transferências para ensino médio cobriam os principais tópicos da maioria das disciplinas escolares e eram transmitidos diretamente para a turma e para visualização pelos alunos à noite. Os programas foram conduzidos sistematicamente para professores (“Tela para o professor”), para candidatos a universidades, alunos de correspondência e universidades noturnas. Ciclos de transferências para especialistas da economia nacional permitiram melhorar sua qualificação sem interromper a produção.

A televisão fez um ótimo trabalho ao criar um "fundo de ouro" para apresentações teatrais.

Os programas musicais apresentaram ao público os eventos mais importantes da vida musical do país e do exterior, promoveram amostras de música moderna, clássica e folclórica, contribuíram para o aprofundamento da arte por um público amplo (transmissões dos ciclos “Música Quiosque”, “Sua Opinião”, “A Hora da Grande Orquestra Sinfônica”, “Encontro com a Canção”, programas de variedades e entretenimento “Benefit Performance”, “Art Lotto”, títulos da redação de arte popular “Nosso endereço é a União Soviética”, “Canção do camarada”, “Canção de longe e de perto”, “Melodias nativas”) .

Um grande lugar nos programas de televisão foi ocupado por programas esportivos, reportagens de campeonatos internacionais, Jogos Olímpicos, etc.

2.1 Sistema de gênero da televisão russa moderna

O modelo comercial de televisão, que surgiu em nosso país no início dos anos 90, proclamava o princípio: “Atrair a atenção do telespectador e, por meio dele, anunciar a qualquer custo”. O ar da televisão estava repleto de gêneros e formas até então desconhecidos. Houve mudanças na prática televisiva doméstica, ligadas não tanto à "liberdade de expressão", mas com foco no lucro comercial.

A função cultural e recreativa da televisão moderna é realizada em programas de entretenimento (talk shows, séries de TV, quizzes de TV, etc.). Neste tipo de programas televisivos, um papel cada vez mais importante é desempenhado por tecnologias interativas, com o qual o telespectador pode não só assistir ao desenrolar do jogo, participar dele, mas também influenciar o desenrolar do programa como um todo.

Muitos questionários de TV ajudam o espectador a expandir seus horizontes, enriquecer o conhecimento e aumentar a erudição. Por exemplo, jogos de TV “Oh, sorte!”, “Quem quer se tornar um milionário?” (ORT, NTV), "Greed" (NTV), que apareceu em nossa televisão há relativamente pouco tempo (em 2000-2001).

Ao mesmo tempo, os pesquisadores definem com bastante clareza a estrutura dos gêneros na televisão na atualidade. Vamos considerar o mais importante deles.

Mensagem informativa (vídeo)

Na televisão, a comunicação oral e a nota em vídeo aparecem nesse gênero. Na produção de documentários, uma nota de vídeo costuma ser chamada de cinejornal: curtas imagens que mostram os destaques de um evento em sua sequência natural. Quanto aos praticantes de televisão, em sua vida cotidiana existem os nomes “informação” (sobre qualquer mensagem crônica, inclusive oral), “enredo” (via de regra, sobre uma nota de vídeo, às vezes sobre uma “página” separada de um cenário complexo programa). Aparentemente, não há necessidade especial de romper com os hábitos cotidianos dos praticantes e lutar pela erradicação de um termo, ainda que imprecisamente utilizado, mas tão amplamente utilizado.

Os videoclipes podem ser divididos em dois tipos.

A primeira é uma reportagem sobre um evento oficial e tradicional: de uma sessão do mais alto órgão legislativo a uma coletiva de imprensa. Ao filmar tais eventos, um cinegrafista experiente não precisa das instruções de um jornalista. A lista de edição padrão inclui vários planos gerais do salão, close-up do palestrante, panorama do presidium, várias fotos dos ouvintes, delineando o discurso dos participantes da reunião (no primeiro caso - deputados, no segundo - jornalistas); uma pergunta do chão - uma resposta do pódio. Este é o material visual que chega à redação. O trabalho posterior consiste em editar a filmagem em filme ou fita de vídeo e escrever um texto de locução.

A segunda variedade pode ser chamada de cenário ou autor. Aqui, a participação do jornalista em todo o processo criativo e de produção e sua influência na qualidade da informação é mais tangível. O autor seleciona um fato digno da tela, pensa antecipadamente na natureza da filmagem e da edição. Um jovem jornalista (estudante-estagiário, estagiário, recém-chegado à equipe de criação) deverá apresentar um plano de cenário, que apresenta um resumo (tema, ideia, enredo real), uma solução visual, geralmente episódio por episódio. Esse vídeo é, na verdade, uma mini-reportagem.

A base temática do relatório, via de regra, é um evento oficial de significativa importância social, muitas vezes nacional. Isso explica a necessidade de uma fixação "protocolo", uma exibição detalhada e de longo prazo.

O cenário da reportagem geralmente não é escrito com antecedência, mas é aconselhável que o jornalista esteja presente na filmagem: isso o ajudará na redação do texto que acompanha a exibição da filmagem.

A reportagem pode ser veiculada sem comentários jornalísticos. Isso é feito nos casos em que é necessário demonstrar imparcialidade na cobertura de um evento. Freqüentemente, um relatório também é chamado de transmissão ao vivo de um evento oficial.

Discurso (monólogo no quadro)

Qualquer apelo de uma pessoa a um público de massa na tela da televisão, quando essa própria pessoa é o principal (na maioria das vezes o único) objeto do show, é uma performance no quadro.

A performance pode ser acompanhada de exibição de fotogramas, fotografias, materiais gráficos, documentos; se a performance acontecer fora do estúdio, pode-se usar uma exibição do ambiente, paisagem, porém, o conteúdo principal da performance é sempre um monólogo de uma pessoa que busca transmitir aos espectadores não apenas informações específicas, mas também sua atitude em direção a.

No coração de qualquer público, incluindo a televisão, a fala, é claro, é uma ideia, um pensamento, revelado com a ajuda de fatos, argumentos e evidências estritamente selecionados e adequadamente organizados. É uma evidência, porque no processo de falar em público sempre deve haver a necessidade de convencer de algo, há um convincente e um persuasor, há uma luta de pontos de vista, opiniões - e a vitória deve ser convincente o suficiente. Portanto, o texto do discurso deve ser "ativo", ofensivo, e a própria performance deve ser construída de acordo com as leis da dramaturgia.

Entrevista

Um jornalista recebe as informações necessárias estando presente em eventos importantes, conhecendo documentos e outras fontes, mas, acima de tudo, comunicando-se com pessoas - portadores de informações. Qualquer processo de comunicação humana, via de regra, ocorre na forma de diálogo - perguntas e respostas.

Entrevista (do inglês, entrevista - literalmente um encontro, uma conversa) é um gênero de jornalismo, que é uma conversa entre um jornalista e uma pessoa socialmente significativa sobre questões atuais.

Uma entrevista para um jornalista é, por um lado, uma forma de obtenção de informações por meio da comunicação direta com a pessoa que detém essas informações; e, por outro lado, um gênero jornalístico em forma de conversa, um diálogo em que o jornalista na tela, por meio de um sistema de perguntas, ajuda o entrevistado (a fonte da informação) a revelar o assunto da maneira mais completa possível , logicamente sequencialmente durante o programa de televisão.

Como muitos entrevistadores experientes advertem com razão, para chegar às propriedades mais profundas da personalidade do interlocutor, é necessária uma atitude mental especial do entrevistador. Do contrário, tudo parecerá certo, talvez até à vontade, mas não vai emocionar, não vai afetar, não vai evocar sentimentos recíprocos.

A entrevista como gênero ocupa um lugar especial na tela da televisão. De fato, não há um único comunicado de imprensa em que os jornalistas não façam perguntas a pessoas competentes, não se dirijam aos participantes de vários eventos ou se interessem pela opinião de outras pessoas sobre determinados eventos importantes. A entrevista é um elemento indispensável de muitas formas televisivas complexas. Menos comumente, é usado para criar uma autotransmissão.

Uma entrevista protocolar é realizada para obter esclarecimentos oficiais sobre questões de política interna e externa do estado. O entrevistado é, portanto, um funcionário de alto escalão.

Entrevista informativa. O objetivo é obter determinadas informações (“entrevista-opinião”, “entrevista-fato”); as respostas do interlocutor não são uma declaração oficial, pelo que o tom da conversa é próximo do habitual, colorido por diversas manifestações emocionais, o que contribui para uma melhor perceção da informação. Incluído nos programas informativos e jornalísticos.

Uma entrevista de retrato é um tipo especial de entrevista televisiva com o objetivo de revelar totalmente a personalidade do interlocutor. As características sociopsicológicas emocionais, a identificação do sistema de valores do entrevistado, são de importância primordial. Muitas vezes atua como parte integrante do ensaio de tela.

Entrevista de problema (ou discussão). Define a tarefa de identificar diferentes pontos de vista ou maneiras de resolver um problema socialmente significativo.

Um questionário de entrevista é realizado para saber as opiniões sobre um determinado assunto de vários interlocutores que não entram em contato uns com os outros. Isso geralmente é uma série de entrevistas padronizadas nas quais todos os participantes respondem a mesma pergunta. Muito provavelmente, é esse tipo de entrevista na televisão que pode se tornar a primeira tarefa independente de um repórter iniciante. O questionário de entrevista é realizado, via de regra, fora do estúdio. Desempenhando essa tarefa, o repórter deve ser capaz de fazer contato com as pessoas, conquistá-las e atingir o objetivo.

Reportagem

O termo "relatório" vem do francês. reportagem e inglês. relatório, que significa relatar. A raiz comum dessas palavras é latina: reporto (transmitir).

Assim, a reportagem é um gênero de jornalismo que informa prontamente a imprensa, rádio, televisão sobre qualquer acontecimento, do qual o correspondente seja testemunha ocular ou participante. Observemos especialmente a última circunstância, porque a reportagem é o objetivo de outros gêneros de informação também. Mas na reportagem vem à tona a percepção pessoal do acontecimento, fenômeno, a seleção dos fatos pelo autor da reportagem, o que não contraria a objetividade desse gênero informativo.

No fundo, toda a história do jornalismo é a história da formação e aperfeiçoamento da reportagem, caracterizada pela máxima aproximação com vida natural capaz de representar os fenômenos da realidade em seu desenvolvimento natural.

entretenimento apresentador de TV Urgant

A televisão é uma forma de arte de massa que é mais relevante na sociedade moderna. É capaz de expandir o campo de visão de seu visualizador, abri-lo com a ajuda de imagens vivas e visíveis.

O pesquisador Boreev dá a seguinte definição desse conceito: “A televisão é um meio de informação em vídeo em massa capaz de transmitir impressões esteticamente processadas de estar à distância; um novo tipo de arte que proporciona intimidade, domesticidade da percepção, o efeito da presença do espectador (o efeito do “momentâneo”), o caráter crônico e documental da informação artística. Borev Y. Estética [recurso eletrônico]: livro didático // Biblioteca Gumer - Humanidades. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Com toda a factualidade e cronicidade da televisão, seu produto - programas de TV - é uma interpretação de situações de vida, história e experiência.

Havia muitas previsões para o desenvolvimento da televisão. Uma das previsões da década de 1960, quando a televisão era um fenômeno completamente novo, soava assim: “a televisão, sendo um “meio de comunicação de massa”, contribuirá para a “massificação” e levará à equalização, à despersonalização de quase todos os telespectadores”. Bourdieu P. Na televisão. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Tal declaração soou bastante desdenhosa do espectador, sua capacidade de resistir foi claramente subestimada. Portanto, muitos sociólogos, incluindo o pesquisador francês Bourdieu, não concordaram com essa teoria. Ele acredita que tais teóricos subestimaram a capacidade da televisão de mudar não apenas os telespectadores, representantes culturais, mas os próprios jornalistas. A televisão influencia a produção de produtos culturais, tanto no campo da arte quanto da ciência. Para manter a audiência, dirige-se à maioria que vê os programas de televisão como um meio de lazer. Assim, a televisão moderna se concentra na função recreativa, em vez da educacional. A televisão russa é frequentemente acusada de degradação - o número de programas de entretenimento a transforma em um território onde não há lugar para pensamentos profundos e sentimentos elevados. Se os programas de TV são de baixa qualidade e do mesmo tipo, então com seu “consumo de massa” ocorre a formação de padrões e clichês na mente do público, que por sua vez levam à padronização do pensamento das pessoas. Os projetos de ciência popular, via de regra, são veiculados bem depois da meia-noite e muitas vezes não ficam muito tempo nas emissoras de TV. Os programas mais votados por vários anos, além das notícias, são entretenimento. No entanto, os tempos de "diversão universal na TV de baixa qualidade" estão gradualmente desaparecendo, a face da televisão russa está mudando - os programas de entretenimento agora são projetados não apenas para divertir, mas também para fornecer informações, passando para a categoria de educação uns.

A televisão de entretenimento, assim como a televisão informativa e analítica, é o fator mais importante na orientação social, que forma o modelo de comportamento do telespectador na sociedade e seus princípios éticos. Seu desenvolvimento começou de 1957 a 1970. Com o advento do controle partidário (1970), o desenvolvimento da transmissão de TV de entretenimento parou, o que contribuiu para a diminuição da qualidade. Os cinco anos seguintes foram um período de transição, à medida que a transmissão comercial de entretenimento em massa começou a ganhar força.

O pesquisador P. Bourdieu dá uma ideia do objetivo da televisão: “O objetivo da televisão é informar as pessoas; seja mostrando o que precisa ser mostrado, mas não mostrando de fato, mas fazendo com que os fatos mostrados percam todo o sentido; ou mostrar eventos de tal forma que eles adquiram um significado que não corresponde à realidade. Bourdieu P. Na televisão. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

O segredo de um programa de TV popular é a seleção de um material sensacional e espetacular, principalmente se for um programa de entretenimento. Mas na busca de audiência, um programa de TV tende a se afastar da verdade: “retrata este ou aquele acontecimento e exagera seu significado, seriedade, seu caráter dramático, trágico” Bourdieu P. Sobre a televisão. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Programas do gênero "infoentretenimento" aparecem nas telas russas desde 1990. Talvez a transferência mais marcante daqueles anos seja o projeto de Leonid Parfyonov "The Other Day". Além disso, existem muitos reality shows na televisão russa, o primeiro dos quais apareceu em 2001 - o programa "Behind the Glass" (TV-6).

O programa no formato de "infoentretenimento" (informações de entretenimento) entrou firmemente na grade da transmissão televisiva russa. Nos últimos cinco anos, vários desses programas apareceram na TV doméstica, por exemplo, “Collection of Nonsense” com Maxim Kononenko (NTV, 2009), “I Want to Believe” com Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) e outros. E o conhecido programa de ciência popular de Pavel Lobkov "Genes Against Us" (NTV) se tornou um dos projetos de maior sucesso de 2009. Assim, no momento, os telespectadores estão demonstrando um grande interesse em infoentretenimento.

Um programa de formato de entretenimento é capaz de satisfazer pelo menos uma das necessidades listadas do telespectador: aliviar a tensão, dar emoções positivas, ajudar a compreender o que viu a nível emocional, levar a um estado de escapismo (evitação da realidade).

Mas é impossível dar uma definição clara de um termo tão ambíguo como "entretenimento", referindo-se apenas a uma das características acima. Caso contrário, será impossível classificá-los. Portanto, voltemos à classificação de gêneros dada pelo pesquisador Akinfiev, segundo a qual um programa de entretenimento na televisão é um programa que combina sinais de emoção, humor, jogos, pensado para a reação emocional do público associada à obtenção de prazer, prazer, conforto emocional e relaxamento. Akinfiev S. N. Televisão de entretenimento ... P. 110. Os programas de entretenimento, de acordo com a classificação de S. N. Akinfiev, são divididos em reality shows, talk shows, crônicas, quizzes e shows.

Segundo o pesquisador Akinfiev, a principal característica de um reality show é a observação da vida dos personagens do programa em tempo real, o apelo à realidade em todas as suas manifestações. Akinfiev S. N. Televisão divertida ... P. 111. Apesar de todos os reality shows terem um princípio comum, eles podem ser divididos de acordo com o assunto do programa - é ela quem dirige e desenvolve a ação no programa. Segundo Akinfiev, os programas no formato de reality show exploram, antes de tudo, os instintos e emoções humanas, são programas construídos com base no princípio de “relacionamentos - competição - exílio”. Lá. P. 112. Esses programas incluem: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Channel One). O objetivo do projeto não está tanto na vitória do participante, mas em testar as habilidades do participante, a capacidade de “sobreviver”, sua relação com outros personagens. Akinfiev refere-se ao formato de um programa de reality show em que a ênfase está no autodesenvolvimento do participante do show, sua formação no caminho escolhido. Exemplos incluem projetos como "Star Factory", "Voice" (Channel One), "Hunger" (TNT), "Candidate" (TNT). À primeira vista, os atributos externos dos programas são semelhantes ao primeiro grupo. Mas ainda há uma diferença: nos projetos do segundo grupo, a derrota e a vitória do participante dependem de suas habilidades, e não das relações com a equipe. Embora o talento social seja um componente essencial do sucesso de um herói, essa qualidade desaparece em segundo plano.

Akinfiev divide os talk shows em três categorias, de acordo com o público a que se destinam: familiar, feminino e altamente especializado. O ano de 1996 tornou-se importante para o desenvolvimento do talk show, quando foi lançado o programa “About This” (NTV), o programa “My Family” de Valery Komissarov. "Eu mesmo" - um talk show de Yulia Menshova, tornou-se um dos projetos mais interessantes da NTV (1998). O significado do programa do gênero talk show não está na imparcialidade na reflexão do mundo ao seu redor, nem em previsões pessimistas ou em uma declaração de fatos decepcionante. O objetivo é mostrar ao telespectador que se depara com o problema afetado pelo programa que ele não está sozinho em seus problemas. O valor desse gênero reside em sua capacidade de reunir grupos sociais díspares da sociedade, apontar as semelhanças nas posições de vida do público, estabelecer princípios morais aceitáveis ​​para ele e contribuir para a busca de uma solução universal para o problema sendo coberto. Todos os participantes do talk show - de espectadores a especialistas - estão tentando simular uma situação comum para cada caso individual, projetando-a não apenas em um participante específico sentado à nossa frente, mas também em cada espectador que está diretamente relacionado a esse problema. Akinfiev S.N. Televisão de entretenimento ... S. 114. Por sua vez, os talk shows também podem ser classificados de acordo com o público-alvo:

- Programas de entrevistas para mulheres. Em tal programa, são levantadas questões importantes para o público feminino: novidades de moda, dicas de autocuidado, vida pessoal de celebridades. Elas são vistas pelo prisma da percepção feminina do mundo, as heroínas da história e as apresentadoras do programa são mulheres: Sem complexos ”(Canal Um),“ Eu mesma ”(NTV),“ Lolita. O que uma mulher quer” (“Rússia”).

- Programas de entrevistas "Família". Esses programas são voltados para a família, os problemas que cada membro da família enfrenta, independentemente do sexo, são discutidos: “O princípio do dominó” (NTV), “minha família” (Rússia), “ensine-me a viver” (TVZ) “ Deixe-os dizer "(Canal Um).

Talk shows altamente especializados, eles são divididos de acordo com os interesses específicos do telespectador (por exemplo, música, culinária, programas médicos): “Analysis Group” (Muztv), “Live Healthy” (“Channel One”), “12 Evil Viewers” ​​(MTV), “Smak” (Canal Um), “Pergunte ao Chef” (Casa). Alguns pesquisadores também propõem classificar os programas de entrevistas por motivos éticos: o conteúdo moral e ético do programa, voltado para um público restrito, e o design neste contexto do estúdio (Tatar "Ochrashular").

Talk shows de conflito. O principal aspecto desses programas de TV: escândalos, desentendimentos, escaramuças dos participantes. Via de regra, o sentido do programa é discutir o problema, e não encontrar uma solução para ele: "Big Wash" (Canal Um), "Windows" (TNT).

Talk show - conselho. Esse tipo de programa dá ao espectador conselhos que o ajudarão a resolver o problema. Os anfitriões tentam evitar conflitos entre os participantes durante o programa. Isso inclui o "Princípio Dominó" do canal NTV e o produto do primeiro canal "Five Evenings".

Falando sobre o gênero da crônica, citaremos as palavras de S.N. Akinfieva: “Crônicas são programas em que a ênfase é colocada não tanto na realidade do que está acontecendo, mas no componente de entretenimento dos programas” Akinfiev S.N. Televisão de entretenimento… P. 117.. O herói não precisa desenvolver relacionamentos com outros participantes, mas provar seu direito à liderança absoluta no campo escolhido (do ciclo da “nova profissão”). Não uma pessoa, mas uma equipe inteira pode participar de tal programa: "Interception" (NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics" (TNT), programas do Channel One: "King of the Ring", "Stars no gelo”, “ Circo com estrelas. O quarto grupo, identificado por Akinfiev: “São reality shows - crônicas, onde a câmera simplesmente capta o que está acontecendo dependendo da intenção do autor” (crônicas da vida de uma pessoa famosa). Lá. P. 119. Os participantes do programa não competem entre si, a ênfase está no personagem principal (às vezes atuando como anfitrião), ele determina o tempo e os limites territoriais. Esta é "Blonde in Chocolate" com Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV, agora "Yu"), "Checked on myself" ("Ren"). Um nicho especial é ocupado por programas desse gênero que contêm elementos de filmagem oculta ou vídeo caseiro: “Joke” (Channel One), “Naked and Funny” (Ren-TV), “Autodiretor” (“Rússia”). Normalmente, o iniciador é um anfitrião ou um participante convidado que deseja pregar peças em seus amigos.

O próximo gênero identificado por Akinfiev são os questionários. Desde 1989, eles se tornaram parte integrante da rede de transmissão russa. Sua posterior produção em massa foi facilitada pelo aparecimento dos primeiros questionários russos: "Brain-ring" e "Lucky chance". A figura central nos programas desse gênero é sempre o apresentador, portanto, os quizzes podem ser divididos em dois grupos, “dependendo de quem é o antagonista do apresentador durante o jogo: um jogador ou um time”. Lá. P. 120. Quizzes, nos quais cada vez que o apresentador se depara com jogadores novos e desconhecidos: “Cem a Um” (RÚSSIA), Projetos do Canal Um: “Quem Quer Ser Milionário”, “Campo dos Milagres” e “ Adivinhe a melodia”. O participante ou equipe perdedora não participa mais dos jogos dessas transferências. Programas em que o anfitrião realiza um jogo com um determinado número de participantes regulares. Esses jogos geralmente são cíclicos, então o perdedor pode tentar sua sorte na próxima temporada do projeto. Em alguns casos, os jogadores são colocados em equipes, como em "O quê? Onde? Quando? ”, Ou lutam cada um por si, como no “Jogo próprio” (canais de TV First e NTV).

Os jogos de TV são populares por vários motivos: acessibilidade para todos (“nacionalidade”, um projeto de TV), a capacidade do espectador de avaliar objetivamente seu próprio conhecimento, seu desejo de autoaperfeiçoamento, o desejo de vencer. O próprio fenômeno do jogo também pode ser considerado um dos motivos: o efeito de surpresa e a emoção esportiva atraem o público. Como observa a Agência Federal de Imprensa e Comunicações de Massa em seu relatório: “apesar do processo de fragmentação e aprofundamento das diferenças nas preferências televisivas de vários grupos sociais da audiência, os gostos e preferências televisivas de massa dos russos são bastante estáveis ​​​​e inalterados” ( Ver Figuras 1 e 2). Televisão na Rússia: estado, tendências e perspectivas de desenvolvimento [recurso eletrônico]: relatório da indústria / ed. ed. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Agência Federal de Imprensa e Comunicação Social. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Imagem 1.

Foto 2

Como nos anos anteriores, séries de televisão, shows de música e entretenimento e longas-metragens continuam sendo os gêneros dominantes. Os programas de entretenimento prevalecem sobre os projetos informativos e educativos. Há uma tendência de que, devido ao infoentretenimento, eles formem grande parte da grade de transmissão dos maiores canais de TV aberta.

Assim, de acordo com o Video International Analytical Center, que estudou a estrutura de gênero de nove grandes canais de TV aberta (Canal Um, Rússia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3), os principais blocos de gênero apresentados na grade de programação em 2013 estão entretenimento (21%), longas-metragens (21%) e séries de TV (20%). (Ver Imagem 3). Televisão na Rússia: estado, tendências e perspectivas de desenvolvimento. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Foto 3

Os pesquisadores observam que há um atraso significativo em relação ao "cluster de entretenimento" de informação (7%), educacional e educacional (6%), programas sócio-políticos (3%) e documentários (3%). Televisão na Rússia: estado, tendências e perspectivas de desenvolvimento. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Existe a opinião de que os programas do gênero show estão indiretamente relacionados ao jornalismo. Para refutar esse estereótipo, basta referir-se à definição de V.L. Zwick, que esclarece que o jornalismo não é apenas “um meio de expressão e formação da opinião pública, um instrumento de comunicação mediada (meio de comunicação)”, mas também “em alguns casos – uma forma de compreensão estética da realidade”. Zvik VL Introdução ao jornalismo. M., 2000. S. 65. Akinfiev divide o show em "concertos" e "humor". Os primeiros incluem transmissões ao vivo de eventos e festivais de grande escala, aniversários de celebridades e apenas um conjunto de números pop e espetáculos de palco. (“Encontros de Natal” (Rússia) “Sábado à noite” (Rússia)). O segundo grupo é: programas humorísticos como Full House (Rússia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One). A base desses programas é a atuação de comediantes, interpretando miniaturas própria composição. Os esquetes (esquetes cômicos com duração de 2 a 5 minutos, interpretados por um grupo de atores) também pertencem a programas humorísticos. Este gênero apareceu na TV russa nos anos 90: “Oba-na” (ORT), “Masks-show”, “Gorodok” (“Rússia”), “Cuidado, moderno” (STS) “Show de cavalheiros” ( RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Cuidado, moderno" (STS). Na realidade moderna, esse gênero inclui projetos como: “Dear Program” (Ren-TV), “Pun” (DTV), “Six Frames” (STS), “Our Russia” (TNT). A popularidade da comédia stand-up está ganhando força: Comedy Club, Comedy Women, Stand Up. O significado desses projetos reside na capacidade dos atores e apresentadores de se comunicarem livremente com o público, zombando dele e discutindo temas da moda.

V.L. Zvik destaca as seguintes funções do programa: organização direta (distribuição na vida cotidiana), cultural e educacional: “No entanto, via de regra, são os programas de espetáculos que representam a versão clássica do programa de entretenimento”. 10 Zvik VL Introdução ao jornalismo. A partir de 76.

Quanto aos latenight shows, esse neologismo inglês se refere a um talk show com elementos de humor que entretém seus telespectadores tarde da noite. O seu formato clássico implica a presença de um apresentador cujos monólogos, por vezes imprevisíveis, são filmados fechar-se, são diluídos performances de pé(uma cena diante de uma plateia ao vivo, concebida sobre um tema específico). Convidados famosos são convidados para o estúdio, com quem o apresentador conversa à vontade. A conversa pode ocorrer tanto com um convidado quanto com vários ao mesmo tempo. O acompanhamento musical ao vivo é um elemento obrigatório do show noturno. Via de regra, trata-se de uma orquestra instrumental, cuja tarefa é responder às falas do dirigente e executar batidas sonoras que delimitam os blocos temáticos do programa. Uma apresentação ao vivo de um artista famoso ou grupo de música popular completa o programa.

Via de regra, os programas noturnos saem cinco vezes por semana e são transmitidos em gravações, com duração de trinta minutos. Os shows noturnos também podem sair uma vez por semana (sábado / domingo). Tal foi, por exemplo, o programa humorístico de paródia Yesterday Live, que foi ao ar no Channel One de 2010 a 2013. O título em inglês do programa é traduzido como "Ontem às ao vivo". O show parodiou outros programas de TV, bem como filmes, produções teatrais, comerciais, esportes e eventos políticos. Os criadores do programa focaram no popular programa americano Saturday Night Live. O programa era conhecido por seus slogans bem-humorados: "Fique conosco, estamos muito chapados!", "Fique conosco, senão sua TV vai explodir". O Yesterday Live pode ser chamado de programa puramente divertido que não carrega uma grande carga semântica. O mesmo formato é seguido pelo nome do autor " Tarde Urgente”, cujo primeiro episódio foi ao ar em 16 de abril de 2012. O programa é lançado semanalmente, de segunda a sexta-feira.

O primeiro show noturno é chamado The Ed Sullivan Show na CBS (EUA), que decorreu de 1948 a 1971. Seu estilo (forma de falar e comportamento no quadro) tornou-se um modelo para todos os seus seguidores. A originalidade de Sullivan foi construída sobre um excesso de fofura e mobilidade, tão estranhamente combinado com o disfarce de um locutor comum, que o distinguia dos apresentadores da época. Os co-autores do programa foram os atores do show de variedades de teatro e músicos que estão prontos para se apresentar ao vivo. Assim, neste programa, logo após Elvis Presley, os então pouco conhecidos Beatles (1964) se apresentaram nos EUA. O conhecido apresentador do canal americano NBC Johnny Carson trabalhou no gênero show noturno - seus programas estão no ar há 30 anos, o famoso roteirista e comediante Jay Lenno, que apresentou o The Tonight Show.

The Tonight Show with David Letterman foi lançado em 1992 na CBS e ainda é muito popular entre os americanos hoje. Como Letterman bombardeia ironicamente o convidado com perguntas complicadas sobre sua vida pessoal e trabalho, algumas estrelas respondem a ele com uma provocação no ar. Por exemplo, foto conjunta Letterman e Ashton Kutcher sentados no colo do showman. Ashton comentou sobre isso com seu desejo de ter a mesma foto com Letterman como sua esposa, que se tornou convidada do programa um mês antes do marido. A visita de uma celebridade a um show noturno é um evento importante, tanto para os fãs quanto para os jornalistas. David Letterman teve a visita de senadores (John McCain) e presidentes (Bill Clinton e Barack Obama). "The Tonight Show with David Letterman" é uma chance para políticos e estrelas aumentarem suas avaliações, anunciar seu novo projeto na véspera de seu lançamento. Não surpreendentemente, este projeto ficou em sétimo lugar na lista dos maiores programas americanos em 2003, de acordo com o semanário GuideTV.

Hoje, os análogos dos programas noturnos americanos capturaram a transmissão de TV na Europa, Rússia e Ucrânia. Um exemplo notável de programa desse gênero na televisão russa é Evening Urgant. O programa vai ao ar a partir de abril de 2012, às 23h30, de segunda a sexta-feira. Sua principal diferença em relação aos projetos americanos é que "Evening Urgant" é lançado em disco. O programa abre com um vídeo com o apresentador e convidados do estúdio.

Segundo os pesquisadores, Igor Ugolnikov se tornou um pioneiro do gênero show noturno na rede de radiodifusão russa com o programa Good Evening. O programa foi ao ar nos canais de TV RTR (1997-1998) e STS (2001-2002). Antes de o projeto ir ao ar, o canal RTR recebeu uma licença gratuita de um ano dos Estados Unidos. Seguindo o mesmo princípio, no canal STS (1996-1999) foi lançado um programa de formato semelhante “Once in the Evening”, o projeto mudou para TNT em 1999. O programa foi apresentado por Dmitry Nagiyev e Sergey Rost. Em 2011, foi lançado um programa no formato do programa noturno Good Evening with Maxim (Rússia 1), apresentado por Maxim Galkin.

A maioria dos programas de entretenimento modernos na televisão russa e, especialmente, shows noturnos, não pode ser chamado sem sentido. Então, N. A. Khrenov em seu livro “Television Stage” observa que “provavelmente a principal razão para a subestimação do entretenimento é a atitude sócio-psicológica que se formou naquele período da história quando o entretenimento era realmente uma esfera que não desenvolvia a personalidade, mas a alienava da cultura”. Khrenov N. Funções divertidas do palco da televisão // Palco da televisão. M., 1981. De 26.

Para responder adequadamente ao entretenimento, o espectador é forçado a superar os estereótipos psicológicos construídos na opinião pública e em suas próprias conclusões. Daí a atitude condescendente em relação à informação. Entretenimento, antes de tudo, é uma avaliação emocional da realidade. A televisão de entretenimento visa aliviar a tensão do espectador, trazendo-lhe prazer. Ao mesmo tempo, os projetos de entretenimento carregam uma carga semântica importante. Assim, com aparente frivolidade, os programas humorísticos refletem modelos de comportamento social na sociedade moderna (aceitáveis ​​e não aceitáveis).

“A apresentação da informação em noticiários e programas analíticos na televisão está sujeita a muitas convenções. O meio estabelece suas próprias limitações, que incluem uma curta duração do enredo, a obrigatoriedade da sequência do vídeo, colagem, transições no estilo “e agora ... sobre outra coisa”, dramatização, etc.” - diz o pesquisador Kashkina. Kashkina M. G. Características do ambiente de mídia regional ... P. 5. Os programas de informação também contêm um elemento divertido que agrada ao espectador, ou uma mensagem que, com a ajuda de entretenimento, sensação e um simples apelo do apresentador ao espectador, atrai a atenção do "seu" público. Segundo M. G. Kashkina: “O próprio conceito de “infoentretenimento” implica a introdução de brilho no programa, que representa os principais acontecimentos do dia ou da semana, seu foco no entretenimento” Ibid. P. 5. Os criadores de tais programas entendem claramente que a pessoa que ligou a TV precisa ser mantida na tela, não permitindo que ela fique entediada. A pesquisadora observa que, na década de 1990, a produção de vídeos de cultura de massa era associada à então relevante “estética visual da MTV”, cuja linguagem é hoje reconhecida como “progressista”. "Dele traços de caráter- ênfase no entretenimento, beleza da superfície do plot-clip, sua concisão e dinamismo, "truques" de edição, ritmo acelerado e troca rápida de imagens, descontinuidade e incoerência dos quadros de texto do vídeo. As características da retórica real do show também podem incluir ironia e auto-ironia, leveza externa, brincar com o público”, acredita M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Características do ambiente de mídia regional ... P. 6.

Esses programas também incluem "The Other Day", que apareceu no ar em 2001. Para a televisão russa, o programa informativo e analítico do autor de domingo de Leonid Parfenov foi distinguido por uma abordagem completamente nova da informação. Em "Namedni" abandonaram a apresentação tradicional da informação (política - economia - temas sociais - cultura - desporto), adoptada no jornalismo nacional. Os idealizadores do programa cobriram a pauta de todas as esferas da vida, ou seja, notícias "de cima" lado a lado com matérias sobre o sertão, e uma história da vida das estrelas de Hollywood - com reportagem de um hot spot. A vida cotidiana foi apresentada ao espectador como algo brilhante e fascinante. Várias telas foram instaladas no estúdio, que transmitem videoclipes. Os frames da televisão foram divididos em componentes autônomos, cada um com seu próprio bloco de videotexto, como em um videoclipe. Para a linguagem televisiva dos anos 2000, essa forma de apresentação da matéria era um sinal de relevância, de adequação à época. Foi um dos primeiros métodos para criar o efeito de realidade.

Essa fragmentação atraiu o olhar do espectador para a tela. Ela também instalou uma espécie de filtro que não deixava entrar informações que ultrapassassem um determinado nível de complexidade. Mas teoricamente, qualquer informação pode ser colocada no programa “infoentretenimento”.

Como S.N. Ilchenko, “Shows, jogos estão se tornando um canal de mídia para fornecer informações ao consumidor. Assim, o ato de comunicação se diversifica do processo de troca mútua com feedback para uma semelhança de imitação da entrega de notícias, opiniões de acordo com leis muito especiais - as leis do espetáculo. Ilchenko S.N. A evolução do sistema de gêneros da televisão nacional... P. 30. A partir da combinação de elementos heterogêneos, o texto midiático mudará não de acordo com a realidade da vida, mas com o objetivo de influenciar uma audiência potencial.

Ilchenko acredita que o desenvolvimento da televisão de entretenimento na "era pós-moderna" é lógico e predeterminado pela dinâmica dos processos socioeconômicos e culturais, aos quais os principais meios de comunicação de massa responderam prontamente, compara a televisão com o "gigante tímido" de M. McLuhan. McLuhan M. Television. Gigante tímido/trans. do inglês. Grigoryva-Arkadyeva // Problemas modernos de personalidade. M., 2001. No. 1. S. 140.

Segundo Ilchenko, com a reforma de sua plataforma técnica, a TV do século 21 se tornou o mais forte catalisador de processos sociais. Tem um forte impacto nas massas, corrige sua mentalidade e ideias sobre o mundo ao seu redor e a realidade. A pesquisadora acredita que na era da pós-modernidade e da construção da sociedade da informação, há uma ativação dos processos de visualização e reforma do espaço informacional (nacional, global). O ambiente monomídia evolui para um ambiente digital, multimídia. E “a televisão e a cultura da tela como um todo são consideradas como uma “extensão de uma pessoa”, tornando-se ao mesmo tempo uma ferramenta eficaz para a socialização das massas, a globalização sociocultural”. Ilchenko S.N. A evolução do sistema de gêneros da televisão doméstica ... P. 30. Hoje, a televisão de entretenimento está se tornando cada vez mais popular. Esse tipo de comunicação modifica e direciona a percepção emocional e sensorial dos espectadores das imagens da tela. A função recreativa da televisão está aumentando, o que afeta a mudança no desenvolvimento social da audiência e do conteúdo da TV.

De acordo com o pesquisador S.N. Ilchenko, a televisão de entretenimento russa percorreu um longo caminho em seu desenvolvimento, provando que o público precisa de programas de televisão de entretenimento. É inegável e está associado às demandas sociais e ao estado emocional e psicológico do grande público. Lá. P. 32. No entanto, o problema de escolher categorias semânticas para tramas de programas de entretenimento do ponto de vista do desenvolvimento futuro da televisão de entretenimento permanece sem solução.

Assim, as características tipológicas da televisão de entretenimento na Rússia foram recentemente objeto de um estudo minucioso. O principal critério para a tipologia é a natureza do público, a configuração do público-alvo e as formas de gênero que permitem distinguir tipos diferentes Programas de TV. A natureza lúdica da televisão surge cada vez mais claramente não só como um dos meios de comunicação mais massivos, mas também como uma forma de interpretar a realidade que vai ao encontro de certas necessidades sócio-psicológicas do telespectador. Portanto, na hierarquia da mídia moderna, a televisão se encaixa organicamente no sistema de comunicação de massa existente e ocupa uma posição de liderança. Nesse contexto, o antigo sistema de gêneros está sendo transformado, novos modelos de gênero estão sendo formados e as funções da televisão e do telejornalismo estão se expandindo.

Estrutura de gênero da televisão de entretenimento russa
Akinfiev Sergey Nikolaevich

O trabalho foi realizado no Departamento de Televisão e Radiodifusão, Faculdade de Jornalismo, Lomonosov Moscow State University. M.V. Lomonosov

Conselheiro científico: candidato a ciências filológicas, professor associado Kachkaeva Anna Grigoryevna

Adversários oficiais: Doutor em Filologia, Professor Desyaev Sergey Nikolaevich
Candidata a Filologia, Professora Associada Volkova Irina Ivanovna

Organização líder: Instituto de Estudos Avançados de Trabalhadores de Radiodifusão e Televisão

A dissertação pode ser encontrada na Biblioteca Fundamental da Universidade Estadual de Moscou no endereço: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Secretário Científico do Conselho de Dissertações: Candidato a Filologia, Professor Associado V.V. Slavkin

Moscou, 2008

^i. Descrição geral do trabalho.

A relevância do trabalho. Os programas de entretenimento em sua forma moderna apareceram na televisão russa apenas nos últimos 10 a 15 anos, com o surgimento de um novo sistema econômico e político que influenciou a formação da transmissão doméstica de televisão. No entanto, apesar do volume impressionante de produtos televisivos de entretenimento na grade de programação, ainda não existe uma classificação completa de programas desse tipo, com exceção de trabalhos científicos que apenas mencionam a existência de vários tipos de programas de entretenimento, ou descreva seus tipos individuais ou ofereça classificações comparativas desatualizadas. Além disso, nenhum dos teóricos do jornalismo jamais deu uma definição precisa do conceito de "programa de TV de entretenimento". A situação é agravada pelo fato de que poucos autores fazem uma avaliação abrangente dos programas de entretenimento, focando apenas nas deficiências morais e éticas e no escasso conteúdo semântico; deixando de lado o fato de que o entretenimento televisivo é parte integrante da rede de transmissão de qualquer canal, cujo valor social, visto de perto, torna-se inegável.

^ O grau de desenvolvimento científico do tema. Tendo em vista que na teoria do telejornalismo praticamente não existem trabalhos científicos completos inteiramente dedicados a programas de entretenimento, ao escrever uma dissertação, tivemos que nos apoiar em trabalhos que estudam apenas alguns aspectos do problema que nos interessa . Assim, por exemplo, o estudo da televisão de entretenimento em geral e o problema da classificação de programas de entretenimento em particular são dedicados aos livros de A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. no ar de produtos de TV”, oferecidos pela parceria não comercial “Comitê de Mídia”1. As perspectivas e formas de desenvolvimento da televisão de entretenimento russa são discutidas nos livros de N.V. Berger, N.B. Kirillova, nas coleções “Televisão: dirigindo a realidade” editada por D.B. Dondurei e “Teleradio air: History and modernity” editada por A. G. Kachkaeva2. O componente moral e ético da transmissão televisiva de entretenimento é analisado nas obras de S.A. Muratov, R.A. Boretsky, A.S. Vartanov, V.A. Sarukhanov3. Uma excursão pela história do desenvolvimento da televisão de entretenimento tornou-se possível graças às obras de S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, E.G. Bagirov, A.S. Vartanov, R.I. "e" Palco da televisão "4. O aspecto sócio-psicológico do entretenimento televisivo é estudado em as obras de N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G .G.Pocheptsova, M.M.Nazarov e outros5 A base filosófica do problema em estudo foram as obras de E.Toffler, M .McLuhan, E.Bern, J.Dumazedier, M.Castells, J.Husing6. Além disso, estudamos uma série de sites de notícias e temáticos (sites oficiais de canais de TV, empresas de televisão, recursos da Internet com informações históricas e estatísticas)7.

↑ A base empírica do estudo foram os programas de televisão de entretenimento dos canais de televisão russos, na parte histórica do trabalho - os programas de televisão de entretenimento da televisão soviética.

^ Metodologia da Dissertação. A metodologia de pesquisa é baseada nos princípios do historicismo, análise estrutural-funcional e consistência. Os métodos de pesquisa incluem análise factual e histórica, análise funcional, análise comparativa e tipológica de programas de TV russos de entretenimento para 2005-2008. Além disso, a classificação de gênero dos programas de televisão de entretenimento apresentada no artigo e a análise dos aspectos morais e éticos da televisão de entretenimento são baseadas nas observações do autor sobre a evolução da transmissão de televisão de entretenimento de 2005 a 2008.

↑ A confiabilidade científica deste estudo é assegurada pelo uso de metodologia científica apropriada, uma base teórica detalhada, o uso de uma ampla gama de métodos e extenso material empírico.

↑ O objeto da pesquisa da dissertação é a moderna televisão de entretenimento russa, porém, é impossível não traçar todo o processo de formação da televisão de entretenimento doméstico, a partir de 1957, a partir do momento em que foi lançado o primeiro programa de entretenimento “Evening of Alegre Questions” foi transmitido na URSS. Quase simultaneamente com os soviéticos, os primeiros projetos de entretenimento surgiram nos Estados Unidos e na Europa Ocidental. No entanto, seus caminhos de desenvolvimento foram diametralmente opostos: enquanto a televisão de entretenimento no Ocidente está progredindo rapidamente e atinge seu pico em meados da década de 1990, a televisão de entretenimento na URSS, por várias razões, está apenas começando a assumir sua aparência atual por desta vez por uma série de razões. Uma formação verdadeiramente sistemática da televisão de entretenimento doméstico começa apenas no final dos anos 90 do século XX - o início do século XXI.

↑ O objeto deste estudo é a estrutura de gênero da moderna televisão de entretenimento russa.

Uma solução sistemática das tarefas definidas ajudará a atingir o objetivo do estudo:

Definição do termo "programa de entretenimento";

Classificação de áreas separadas de transmissão televisiva de entretenimento;

Análise da personalidade do apresentador como símbolo de cada tipo de transmissão;

Análise do aspecto moral e ético da influência do entretenimento televisivo na mente do público, a fim de formar a atitude mais adequada à realidade;

Identificação da presença de uma componente lúdica na transmissão televisiva informativa e analítica.

↑ O objetivo da dissertação é fundamentar a proposta de classificação de gênero de programas de entretenimento e identificar padrões no desenvolvimento da televisão de entretenimento.

↑ A novidade científica da obra reside no fato de que o autor, pela primeira vez, conduz um estudo sistemático da moderna televisão de entretenimento russa. No decurso do estudo, define-se o conceito de "programa de televisão de entretenimento" e propõe-se uma classificação dos programas de entretenimento, que são sistematicamente estudados e agrupados, o que permite apresentar a televisão de entretenimento como um sistema complexo, cada elo do qual tem suas próprias características, funções, capacidades e público-alvo.

↑ As principais disposições da dissertação apresentada para defesa:

Um programa de TV de entretenimento é um programa de TV que é uma forma e maneira de passar o tempo de lazer, projetado para a reação emocional do público associada à obtenção de prazer, diversão, conforto emocional e relaxamento;

A televisão de entretenimento é composta por programas de diferentes direções de transmissão, combinando sinais de emoção, humor, jogos e escapismo. Os programas de entretenimento podem ser divididos em quatro tipos: reality shows, talk shows, quiz shows e shows. Tal divisão é necessária para melhor compreensão do significado de cada um desses tipos;

A televisão de entretenimento, juntamente com a televisão informativa e analítica, é o fator mais importante na orientação social dos indivíduos, no desenvolvimento de seus princípios éticos e modelos de comportamento na sociedade;

A componente lúdica torna-se cada vez mais parte integrante da transmissão televisiva informativa e analítica, afirmando-se o movimento para o entretenimento como uma das principais tendências no desenvolvimento da televisão moderna.

↑ O valor teórico do trabalho reside na aprovação do termo "programa de entretenimento" por nós proposto, bem como na aprovação de uma nova classificação de gênero de programas de entretenimento.

^ O valor prático do trabalho reside no fato de que o conhecimento adquirido pode ser utilizado na programação de canais e na criação de programas individuais, bem como no âmbito do processo educacional nas faculdades de jornalismo ao ler palestras, cursos especiais, conduzir seminários e aulas práticas em universidades voltadas para a preparação e reciclagem de jornalistas de TV. Esses estudos podem ser de interesse para os sociólogos que estudam a televisão de entretenimento moderno.

Além disso, o valor do trabalho está relacionado com a futura integração da televisão russa no sistema pan-europeu de transmissão televisiva, o que implica principalmente a possível unificação dos tipos de programas de televisão, segundo os quais os estados membros da UE poderão padronizar todos os programas desenvolvendo gêneros televisivos comuns. O objetivo de tal unificação deve ser “oferecer segurança jurídica para combater a concorrência desleal, bem como a maior proteção possível dos interesses públicos”8. É óbvio que o desenvolvimento de um conceito unificado para simplificar programas desse tipo ajudará a televisão russa, por um lado, a resolver algumas das tarefas administrativas, de marketing e de pesquisa e, por outro lado, integrar-se muito mais rapidamente à panela -Sistema europeu de direções de transmissão.

^ Aprovação do trabalho e publicação. Os materiais do trabalho de dissertação foram relatados na VIII Conferência Internacional de Estudantes, Pós-Graduados e Jovens Cientistas "Lomonosov 2006" (Moscou). Sobre o tema da dissertação, o autor publicou um artigo na revista “Boletim da Universidade de Moscou. Série 10. Jornalismo”, bem como um artigo na publicação online Mediascope.

↑ A introdução justifica a importância e relevância do estudo, revela o grau do seu estudo, formula o seu propósito, caracteriza o assunto e o objeto do estudo, determina a novidade científica e o valor prático dos resultados do trabalho.

↑ O primeiro capítulo da dissertação "Televisão de entretenimento russa moderna", que inclui dois parágrafos, destaca o problema de definir o conceito de entretenimento televisivo, após o qual é descrita a história do entretenimento televisivo na URSS e na Rússia e uma classificação dos programas de entretenimento é dada.

O primeiro parágrafo "Televisão de entretenimento - definição, história, tipologia" fornece uma breve visão cultural do conceito de "entretenimento", define os sinais e limites do entretenimento televisivo e fornece uma breve excursão na história do desenvolvimento da televisão de entretenimento em a URSS e a Rússia. O entretenimento é, antes de tudo, uma avaliação emocional da realidade, cujo conteúdo é a rejeição dos aspectos sociopolíticos e ideológicos. A principal característica dos programas de entretenimento é o foco na execução de um certo número de funções específicas, em relação às quais destacamos os programas de entretenimento em um grupo separado. Um programa pode ser considerado divertido se satisfizer pelo menos várias das seguintes necessidades do telespectador:

Obter prazer, emoções positivas;

Alívio do stress (lazer e relaxamento), redução da ansiedade;

Fuga da realidade (escapismo);

Compreensão emocional do cômico (humor).

No processo de análise, fica claro o quão complexa e ambígua nos parece a definição do termo “programa de entretenimento” e, portanto, a seguinte conclusão é feita na obra: o programa não pode ser chamado de divertido, baseado em apenas um dos sinais acima - caso contrário, não encontraremos nada entre eles em geral. Portanto, apenas levando em consideração todos os signos do complexo, é possível dar uma definição ao conceito que nos interessa. Assim, os programas de entretenimento são programas televisivos que constituem uma forma e forma de passar o tempo de lazer, combinando signos de excitação, humor, jogos e escapismo, concebidos para a reação emocional da audiência associada à obtenção de prazer, diversão, conforto emocional e descontração.

A televisão de entretenimento doméstico tem uma história bastante longa. No seu período soviético distinguem-se claramente três fases: a) 1957 - 1970. – a origem e formação da televisão de entretenimento; b) 1970 - primeira metade dos anos 80 - época de rígido controle partidário da TV, que suspendeu o desenvolvimento qualitativo da transmissão televisiva de entretenimento; c) a segunda metade dos anos 80 é um período de transição, o início da formação da televisão de entretenimento russa. O setor de televisão de entretenimento russo assume sua forma atual apenas no início do século XXI. com o advento do gênero reality show, bem como a onipresença de quizzes, talk shows e programas humorísticos.

O segundo parágrafo "Classificação de gênero de programas de entretenimento" é totalmente dedicado à nossa proposta de classificação de programas de entretenimento russos modernos. Os reality shows apareceram pela primeira vez na televisão russa em 2001, com a exibição da primeira edição do programa Behind the Glass (TV-6). A sua principal característica é a observação em tempo real da vida dos heróis do programa, um apelo à realidade em todas as suas manifestações, desde os participantes até ao cenário. Apesar dos princípios gerais, todos os reality shows podem ser divididos em quatro grupos, de acordo com o que se baseia o desenvolvimento da ação no programa (além do fato de que diferentes bases psicoemocionais e de valores residem na divisão do grupo) . Os programas do primeiro grupo (“O Último Herói” (Channel One), “Dom-2” (TNT), “Island of Temptations” (REN - TV), “Behind the Glass” (TV-6)) exploram, antes de tudo, os instintos e emoções humanas são programas construídos com base no princípio de "relacionamentos - competição - exílio". O objetivo não é tanto ganhar um participante em uma determinada competição ou em um projeto em geral, mas testar sua capacidade de "sobrevivência", a capacidade de construir relacionamentos com outros personagens ao longo de todo o ciclo de transmissão. Os reality shows, combinados no segundo grupo, são programas baseados na autorrealização dos participantes - “Fome” (TNT), “Fábrica de Estrelas” (Canal Um), “Candidato” (TNT). A parafernália externa do projeto é a mesma da realidade do primeiro grupo: a diferença é que nos programas do segundo grupo, a probabilidade de ganhar ou perder o herói depende não só e nem tanto de seu instinto social, mas em suas habilidades. Os relacionamentos, embora sejam uma parte importante do projeto, ficam em segundo plano. Os dois últimos grupos são programas que estão na interseção de reality e shows, programas que não podem ser chamados de reality shows no sentido pleno da palavra, é uma espécie de reality show, em que a ênfase não é tanto na realidade do que está acontecendo como no componente de entretenimento dos programas. Por exemplo, o terceiro grupo são projetos cujos personagens não vivem juntos e não estão isolados da sociedade. A essência da transferência não está no desenvolvimento das relações entre eles, mas na identificação do vencedor absoluto em seu campo, que pode ser um indivíduo (“Batalha dos médiuns” (TNT)) ou uma equipe (“O Homem Mais Forte ”, “Interceptação” (NTV )). O último, quarto grupo de reality shows, externamente os mais simples e descomplicados - crônicas, onde a câmera simplesmente capta o que está acontecendo, dependendo da intenção do autor. Não há participantes competindo entre si, e os limites temporais e territoriais são determinados apenas pelo personagem principal, às vezes o único, que em alguns casos também é o líder. As crônicas se dividem em três tipos: a) programas em que a câmera acompanha a estrela do show business, registrando todos os momentos de sua vida (“Full Fashion” (Muz-TV), “Blonde in Chocolate” (Muz-TV) , “Casa » (MTV)); b) programas em que a câmera captura todos os momentos da vida de uma estrela ou jornalista tentando uma profissão incomum para eles por um certo tempo ("Um dia" com Kirill Nabutov" (NTV), "Testado em mim mesmo" (REN - TV), "Estrelas mudam de profissão" (TNT), "Estrelas no Gelo" (Canal Um), "Circo com Estrelas" (Canal Um), "Rei do Ringue" (Canal Um)); c) programas usando câmera escondida ou vídeo doméstico (“Sam ele mesmo um diretor” (“Rússia”), “Joke” (Channel One), “Naked and Funny” (REN - TV), “Figli-Migli” (TNT )) .

Os reality shows, como qualquer outra direção de transmissão, carregam um certo significado, embora tenham um significado distintamente utilitário. Em primeiro lugar, a realidade mostra a uma pessoa como resolver certas situações da vida (via de regra, conflitos) e, em segundo lugar, segundo, por exemplo, D.B. Dondurei, são os reality shows que podem se tornar uma ferramenta única para ensinar as pessoas a serem mais tolerante, para se livrar de fobias sociais9, para construir relacionamentos na sociedade, independentemente do seu tamanho.

Um ano marcante para o talk show foi 1996, quando o canal NTV lançou o primeiro projeto verdadeiramente divertido, About This. No mesmo ano de 1996, a primeira edição do programa "My Family" de V. Komissarov foi lançada na ORT e, em 1998, o talk show de Yu Menshova "Eu mesmo" apareceu na NTV. É a partir desse momento que começa o desenvolvimento progressivo dessa direção na televisão russa. Um talk show mostra a uma pessoa que se depara com um problema que não está sozinha, que existem pessoas suficientes com problemas idênticos, mas a verdadeira essência de tais programas não está em um reflexo desapaixonado da realidade circundante e nem em um pessimismo declaração de fatos. O valor dos talk shows é que tais programas consolidam vários estratos e células da sociedade em um único todo, encontrando semelhanças nas posições de vida, afirmando valores morais aceitáveis ​​​​para todos e ajudando a encontrar uma solução universal para problemas comuns. Todos os participantes do talk show - de espectadores a especialistas - estão tentando simular uma situação comum para cada caso individual, projetando-a não apenas em um participante específico sentado à nossa frente, mas também em cada espectador que está diretamente relacionado a esse problema .

Voltando à classificação de programas desse tipo, deve-se notar que o talk show de entretenimento na televisão russa no sentido da espécie é uma formação bastante vaga. Na presença de características de gênero comuns a todos os programas, há uma série de características secundárias que não permitem dividir os talk shows em grupos claros, de acordo com apenas um critério, então haverá pelo menos dois critérios. A primeira - direcionada - envolve a divisão dos talk shows em grupos de acordo com o público a que se destinam. Três grupos principais podem ser distinguidos. Grupo um - talk shows "femininos". O programa discute os assuntos que interessam ou podem interessar apenas às mulheres (vida pessoal, moda, beleza, saúde, carreira), o problema costuma ser pensado pelo prisma da visão feminina do mundo, das heroínas do história são mulheres, as apresentadoras são apresentadoras: " Eu mesma ”(NTV),“ Lolita. Sem complexos ”(Canal Um), “O que uma mulher quer” (“Rússia”), “Cidade das Mulheres” (Canal Um), “Lágrimas de Menina” (STS). O segundo grupo são os talk shows "familiares". Ao contrário do puramente “feminino”, eles já são voltados para a família, são discutidos problemas que são iguais para ambos os sexos, homens e mulheres são igualmente envolvidos, os programas parecem um pouco mais interessantes devido a uma maior variedade de temas e oportunidades de estudo o problema de diferentes pontos de vista. Estes são Big Wash (Channel One), My Family (Rússia), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). O terceiro grupo é altamente especializado, na maioria das vezes talk shows musicais, como Black and White (STS) ou Analysis Group (Muz-TV). Tópicos - música, show business, subculturas modernas. O critério ético implica uma divisão em dois grupos de acordo com o conteúdo e desenho moral e ético do programa. O primeiro grupo são programas que focam em escândalos, em conflitos, muitas vezes em brigas entre os participantes. A essência do programa, via de regra, não está na busca de uma solução, mas na própria discussão do problema: “Grande lavagem”, “Janelas”, “Deixe-os falar”. O segundo grupo são programas que tentam evitar discutir temas “amarelos”, conflitos abertos no estúdio. Para todo o seu entretenimento, eles ajudam os participantes a encontrar uma saída para a situação, resolver problemas e dar os conselhos necessários. Estes são o "Princípio Dominó", "Cinco Noites" (Canal Um), "Vida Privada", "Paixões Familiares". A produção em massa de programas de perguntas e respostas só começou em 1989, quando Lucky Chance e Brain Ring. Desde então, programas desse tipo se tornaram parte integrante da rede de transmissão. Como o apresentador é a figura central dos jogos de TV, tais programas são claramente divididos em três grupos, dependendo de quem é o antagonista do apresentador durante o jogo. O primeiro grupo são os questionários em que o apresentador se depara a cada vez com jogadores novos e desconhecidos (“Quem quer ficar milionário” (Canal Um), “Troca natural” (Muz-TV), “Campo dos Milagres” (Canal Um ), “Adivinhe a melodia "(Canal Um), "Cem a Um" ("Rússia"), "Lucky Chance" (ORT). Um jogador ou equipe derrotado em questionários do primeiro tipo não retorna mais ao programa. O segundo grupo são programas em que com o apresentador joga um certo número dos mesmos estudiosos. Os jogos, via de regra, acontecem durante um certo ciclo, o jogador perdedor pode retornar ao programa no próximo ciclo. Assim como no primeiro caso, os jogadores podem entrar em equipes (“O quê? Onde? Quando? ”(Canal Um),“ Brain Ring ”(ORT)) ou lutar por si mesmo (“Own game”, (NTV)) O terceiro grupo é o confronto entre o apresentador e o público (espectadores). São questionários por SMS ("Pegue a sua sorte" (MTV), "Dinheiro à vista" (REN - TV), "Dinheiro no fio" (TNT)) ou programas, eu representar que é uma longa competição com regras bastante simples (“Gold Rush” (ORT), “Next” (Muz-TV, MTV)). O participante não precisa tanto de erudição quanto de velocidade de reação. Os jogos de televisão são programas populares por muitas razões. O primeiro motivo pode ser chamado de “nacionalidade”, acessibilidade para todos, o segundo está relacionado à capacidade de uma pessoa avaliar objetivamente seus conhecimentos. O terceiro motivo é o desejo de cada um de melhorar constantemente, o quarto, mercantil, baseia-se no desejo natural de cada um de vencer, o quinto está associado ao efeito de cumplicidade e, por fim, o último motivo da A atratividade dos jogos de TV pode ser chamada de fenômeno do jogo em si, com sua imprevisibilidade, efeito de surpresa e reviravoltas.enredo, sempre de natureza esportiva.

O último e mais complexo dos quatro é um grupo de programas chamado de "show". À primeira vista, pode parecer que essas emissoras têm uma relação indireta com o jornalismo, porém, para provar o contrário, basta, por exemplo, relembrar V.L. formação de opinião pública, instrumento de comunicação mediada (meio de comunicação)” , mas também “em alguns casos - uma forma de compreensão estética da realidade”10. Todos os shows podem ser divididos em 4 grupos. A espinha dorsal do primeiro é o gênero mais comum de esquetes em nossa televisão: um conjunto de esquetes cômicos interpretados por um grupo de atores, geralmente de 2 a 5 minutos cada. Os fundadores do gênero no início e meados dos anos 90 foram projetos como "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Rússia"), "OSP-Studio" (TV-6). Hoje é "Pun" (DTV), "Nossa Rússia" (TNT), "Seis quadros" (STS), "Querida transmissão" (REN - TV), "Parentes distantes" (REN - TV). O segundo grupo é na verdade programas humorísticos, como Full House (Rússia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) e outros, cuja essência está na atuação de comediantes realizando seus próprios ou outros ' miniaturas. O terceiro grupo de shows relacionados ao gênero stand-up comedy é atualmente representado pelo único e único programa do gênero "Clube de Comédia" (TNT). A essência de programas desse tipo é a aparição no palco de um artista MC, que se comunica livremente com o público sobre temas da moda, faz piadas interessantes e às vezes intimida os que estão sentados no corredor. Finalmente, o quarto grupo de programas é o próprio show, programas que são um determinado conjunto de apresentações de palco e números pop, geralmente de natureza musical. Na maioria das vezes, os shows são de natureza serial, ou seja, saem em um determinado horário, mas não menos frequentemente há shows dedicados a eventos únicos (concertos de férias, transmissões de festivais de música, noites de aniversário de artistas individuais).

Quanto ao aspecto funcional, na grande maioria dos casos, os programas de espetáculos desempenham apenas uma função recreativa, embora apenas projetos francamente vulgares e frívolos ostentem pura recreação: se voltarmos à mesma Introdução ao Jornalismo, verifica-se que nas emissões de programas também manifestam uma função organizacional direta, que consiste na divulgação na vida cotidiana de achados puramente jornalísticos como "KVN" ou "Blue Lights", uma função cultural e educacional é realizada, etc. No entanto, via de regra, são os programas de espetáculo que representam a versão clássica do programa de entretenimento, descrito pelo “Classificador” como “um programa destinado prioritariamente à recreação, visando proporcionar prazer e/ou prazer estético”11.

↑ No segundo capítulo, denominado "Peculiaridades do funcionamento dos gêneros e formas de entretenimento televisivo" e composto por dois parágrafos, examina-se a personalidade do apresentador e o lado moral e ético do entretenimento televisivo.

O primeiro parágrafo “A imagem do apresentador como símbolo de transmissão” é dedicado ao estudo da imagem do apresentador em programas de entretenimento. A partir da década de 1960, os programas de televisão de entretenimento passaram a utilizar gradativamente o método de personificação, que posteriormente se tornou obrigatório para eles. A essência desse método reside no fato de que o apresentador é introduzido no quadro como uma pessoa visível que se tornou o centro, a base e a personificação do programa para o público. Hoje, a personalidade do apresentador está se tornando parte integrante do programa tanto que as avaliações dos projetos dependem dele, muitas vezes um símbolo do programa para os telespectadores. É por isso que o estudo da televisão de entretenimento russa seria incompleto se não mencionássemos os apresentadores, que dividimos em quatro tipos, de acordo com o tipo de programa - game show, talk show, reality show ou programa humorístico - este ou aquele jornalista. O primeiro tipo são os principais reality shows. O apresentador do reality show não só não pode, como não deve interferir no que está acontecendo. Ele não tem direito moral de influenciar os acontecimentos dentro do projeto e em nenhum caso deve mostrar que apoia um dos heróis. (Talvez uma experiência sincera para o participante, mas não apoio, embora moral). Do contrário, a transmissão perde o efeito surpresa, e o telespectador fica com dúvidas sobre a honestidade e objetividade dos idealizadores do programa. No entanto, isso não significa que estamos pedindo o abandono total do anfitrião ou minimizando seu papel no programa. O apresentador de um reality show é necessário como intermediário, como elo entre participantes e telespectadores. É preciso contar ao público sobre o projeto, para apresentar os heróis do programa, para alertá-los e ao público sobre as próximas provas, para realizar concursos. O apresentador em programas “cognitivos” é sem dúvida o personagem principal, ao contrário da constante mudança de participantes (em quizzes interativos com votação por SMS, o apresentador é geralmente o único personagem que vemos na tela). Os apresentadores de quiz de TV são claramente divididos em dois tipos, dependendo da maneira de se comportar durante o programa. O primeiro tipo são os anfitriões, que usam a imagem de um juiz estrito, abstraindo-se da realidade, fazendo perguntas e dando as respostas certas com imparcialidade. Ao contrário dos hosts do primeiro tipo, cuja participação no jogo se limita apenas à comunicação com os jogadores, o host do segundo tipo conecta ativamente o público do estúdio ou telespectadores ao jogo - se o programa tiver votação interativa. No entanto, a principal vantagem dos apresentadores do segundo tipo não é tanto a capacidade de trabalhar com o público, mas a capacidade de encontrar uma linguagem comum com os participantes do programa, a capacidade de cruzar a linha tênue entre indiferença ostensiva e , talvez, também ostentação, mas ainda participação.

^ Um apresentador de talk show é uma pessoa que merece um pouco mais de atenção do que o resto, porque um talk show é um fenômeno muito mais complexo do que um quiz show ou um programa humorístico. Todo apresentador de talk show deve atender a uma série de critérios para manter o programa nos trilhos e alcançar o resultado desejado. A complexidade de um talk show como direção de transmissão obriga o apresentador, por um lado, a estar no próprio centro dos acontecimentos e, por outro, a minimizar sua interferência na situação; como qualquer outro participante da discussão, o moderador não pode ser absolutamente imparcial, mas também não tem o direito de impor seu ponto de vista usando “recursos administrativos”. Porém, a maior dificuldade para um apresentador de talk show é, talvez, que, apesar do desejo de igualdade com os heróis do programa, ele deve sempre poder ser o principal, deve poder estar “acima” dos participantes. O anfitrião é sempre obrigado a manter tudo o que acontece no estúdio sob controle, não permitindo explosões de emoções que possam levar a conversa para o lado errado ou reduzir a discussão ao nível de uma briga. Portanto, as primeiras qualidades necessárias para um apresentador de talk show são a imparcialidade e a capacidade de gerenciar o público. Em segundo lugar, o apresentador deve combinar organicamente individualidade e atratividade para o público para ser um assistente e conselheiro, e não uma “cabeça falante”. Em terceiro lugar, não devemos esquecer a qualidade definidora do apresentador de talk show - a capacidade de falar na hora, com precisão e direto ao ponto: a principal dificuldade reside no fato de que, por um lado, toda a polêmica proposta deve ser cuidadosamente elaborado com antecedência, e por outro - no fato de que o anfitrião é obrigado a improvisar constantemente, resolvendo situações inesperadas de força maior em movimento. A quarta qualidade sem a qual uma pessoa nunca pode ser chamada de apresentadora de talk show é a boa vontade. Um talk show é sempre um trabalho com pessoas, cada uma com seus próprios princípios, crenças, sua própria forma de se comunicar, sua própria forma de se relacionar com os outros, de expressar seus pensamentos. O apresentador deve ser capaz não apenas de encontrar uma linguagem comum com os participantes do programa, mas também garantir que eles também encontrem uma linguagem comum entre si, para garantir que o conselho ou ponto de vista de uma pessoa seja necessariamente transmitido a outro. A vontade de ajudar e entender deve ser o principal para um apresentador de talk show, ainda que divertido. Caso contrário, o sentido do programa desaparece, as próprias funções educativas, integradoras e outras que se estabelecem neste sentido da emissão ficam reduzidas a "não".

Tudo o que é exigido do apresentador do programa é apresentar sucessivos números e artistas (precedendo tudo isso às vezes com uma breve crítica ou apenas um anúncio), portanto, há poucos requisitos para ele, ao contrário do apresentador, digamos, da mesma palestra mostrar. O principal para o apresentador de um programa ou programa humorístico é ser atraente e espirituoso: aparecendo antes do próximo vídeo ou número, ele deve criar com habilidade um clima positivo, levando o espectador a uma onda pacificadora. O próprio telespectador não exige mais dele, que muitas vezes assiste a esses programas apenas em busca de recreação, emoções positivas, puro humor; afinal, para a maior parte do público, o apresentador do programa do show nada mais é do que uma “cabeça falante”, interrompendo periodicamente a atuação dos comediantes. Porém, mesmo estando em uma posição tão deliberadamente perdedora, os apresentadores do programa, com a ajuda de seu carisma, muitas vezes servem como a chave para o sucesso de um determinado programa.

O segundo parágrafo - "Aspectos morais e éticos da moderna televisão de entretenimento russa" - é dedicado, como o nome indica, a um dos aspectos mais importantes da televisão moderna - moral e ética. Sem dúvida, a principal tarefa da transmissão televisiva russa deve ser preencher a rede de programas com um número suficiente de programas de entretenimento com conteúdo social, educacional e educacional que ajude na educação, que tem um poderoso potencial para familiarizar uma pessoa com valores culturais. No entanto, hoje o ar é dominado, antes de tudo, pelo entretenimento dirigido ao lado negro da personalidade humana, explorando os temas da violência, sexo, desigualdade social, pregando o escapismo e a ideologia do consumo.

O problema da violência na tela da TV às vezes é justificado por uma variedade de teorias, por exemplo,