Historien om Deep Purple i detalj: Döpa om Roundabout till Deep Purple, släppet av det första studioalbumet Shades Of Deep Purple, Blackmores möte med Jimi Hendrix, The Book Of Taliesyn-albumet. Den mest kompletta biografin om Deep Purple

HEAVY METAL PIONEERS - DEEP LILA

I den tunga musikens historia är det väldigt få band som kan ställas i paritet med rocklegenderna som målade världen i mörklila toner.

Deras väg var krokig, som Ritchie Blackmores gitarrplock och orgelstämmorna i Jon Lord.

Var och en av deltagarna förtjänar en separat historia, men det var tillsammans de blev ikoniska rockfigurer.

På karusellen

Historien om detta härliga band går tillbaka till det avlägsna 1966, då trummisen för en av Liverpool grupper Chris Curtis bestämde sig för att bilda sitt eget band Roundabout ("Carousel"). Ödet förde honom samman med John Lord, som redan var känd i snäva kretsar och var känd som en utmärkt organist. Det visade sig förresten att han har en underbar kille i tankarna som helt enkelt gör mirakel med en gitarr. Den här musikern visade sig vara Ritchie Blackmore, som vid den tiden spelade med de tre musketörerna i Hamburg. Han blev direkt uppringd från Tyskland och erbjöds en plats i laget.

Men plötsligt försvinner initiativtagaren till själva projektet, Chris Curtis, och drar därmed ett fett kors på sin karriär och äventyrar den begynnande gruppen. Enligt rykten var droger inblandade i hans försvinnande.

Jon Lord tog över. Tack vare honom dök Ian Pace upp i gruppen och slog alla med sin förmåga att slå trummorna och slog ut otroliga bråkdelar från dem. Sångarens plats togs sedan av Rod Evans, Paces kamrat i den förra gruppen. Basist är Nick Simper.

Jag är helt djuplila

På förslag av Blackmore namngavs gruppen, och i denna line-up spelade laget in tre album, varav det första släpptes redan 1968. Låten "Deep Purple" av Nino Tempo och April Stevens var Ritchie Blackmores mormors favoritlåt, så musikerna filosoferade inte länge och tog den som grund för bandets namn, utan att lägga någon speciell betydelse i den. Som det visade sig kallades märket för läkemedlet LCD, som såldes i USA vid den tiden, på exakt samma sätt. Men sångaren Ian Gillan svär och hävdar att bandmedlemmarna aldrig använde droger, utan föredrog whisky och läsk.

Badade i sten

Framgången fick vänta i flera år. Gruppen var populär bara i Amerika, men hemma orsakade det nästan inte intresse för musikälskare. Detta orsakade splittring i laget. Evans och Simper var tvungna att "fyras", trots deras professionalism och vägen de hade färdats tillsammans.

Alla grupper kunde inte klara av sådan otur, men Mick Underwood, en berömd trummis och mångårig vän till Ritchie Blackmore, kom i tid till undsättning. Det var han som rekommenderade Ian Gillan till honom, som "skrekt underbart med hög röst." Ian tog i sin tur med sig sin vän, basisten Roger Glover.

I juni 1970 släppte gruppens nya uppsättning albumet "Deep Purple in Rock", som hade galen framgång och tog slutligen den "mörklila" till nivån för århundradets mest populära rockers. Skivans obestridliga framgång var kompositionen "Child in Time". Den anses fortfarande vara en av bandets bästa låtar än i dag. Det här albumet höll topppositionerna på listorna i ett år. Hela nästa år laget tillbringade på vägen, men det fanns tid att spela in en ny skiva "Fireball".

Smoke från Deep Purple

Några månader senare åkte musikerna till Schweiz för att spela in sitt nästa album Machine Head. Först ville de göra det på den mobila studion "The Rullande stenar", i konserthuset, där Frank Zappas framträdanden slutade. Under en av konserterna bröt en brand ut som inspirerade musikerna till nya idéer. Det är om denna eld som kompositionen "Smoke on the Water" berättar, som senare blev en internationell hit.

Roger Glover drömde till och med om denna brand och röken som spred sig över Genèvesjön. Han vaknade upp av skräck och sa frasen "rök på vattnet." Det var hon som blev namnet och raden från låtens refräng. Trots de svåra förhållanden som albumet skapades under var skivan helt klart en framgång och blev ett visitkort i många år.

Tillverkad i Japan

På framgångsvågen åkte laget på turné till Japan och släppte därefter en lika framgångsrik samling konsertmusik "Made in Japan", som blev platina.

Den japanska allmänheten gjorde ett fantastiskt intryck på den "mörklila". Under framförandet av sångerna satt japanerna nästan orörliga och lyssnade uppmärksamt på musikerna. Men efter slutet av låten exploderade de av applåder. Sådana konserter var ovanliga för, eftersom de var vana vid i Europa och Amerika skriker publiken ständigt något, hoppar upp från sina platser och rusar till scenen.

Under föreställningarna var Ritchie Blackmore en riktig showman. Hans fester var alltid kvicka och fulla av överraskningar. Andra musiker släpade inte efter och visade behärskning och utmärkt kollektiv sammanhållning.

Kalifornien show

Men, som ofta är fallet, värmdes relationerna i gruppen så mycket att Ian Gillan och Ritchie Blackmore knappt kunde komma överens med varandra. Som ett resultat lämnade Ian och Roger laget, och den "mörklila" lämnade återigen ingenting. Att ersätta en sångare av denna kaliber visade sig vara en stor utmaning. Men som bekant är en helig plats aldrig tom och den nya artisten i gruppen var David Coverdale, som tidigare arbetat som vanlig säljare i en klädbutik. Basisten fylldes av Glenn Hughes. 1974 spelade den förnyade gruppen in ett nytt album som heter "Burn".

För att prova färska kompositioner offentligt bestämde sig gruppen för att delta i den berömda California Jam-konserten i Los Angeles-området. Han drog en publik på ungefär 400 tusen människor och i musikens värld anses vara en unik händelse. Före solnedgången vägrade Blackmore att gå upp på scenen och den lokala sheriffen hotade till och med att arrestera honom, men till slut gick solen ner och handlingen började. Under uppträdandet slet Ritchie Blackmore sönder gitarren, förstörde TV-kanaloperatörens kamera och gjorde en sådan explosion i finalen att han själv knappt överlevde.

Deep Purples återkomst

Följande skivor var framgångsrika, men visade tyvärr inget nytt. Gruppen utmattade sig omärkligt. Åren gick och fansen började tro att den en gång älskade hade blivit historia, men äntligen, 1984, återupplivades den "mörklila" i sin "gyllene" komposition.

Snart anordnades en världsturné och i varje stad längs deras rutt såldes konsertbiljetter på ett ögonblick. Det var inte bara de gamla meriterna, deltagarnas virtuositet Grupperna missade inte ett slag.

Det andra albumet för den nya eran - "The House of Blue Light" - släpptes 1987 och fortsatte kedjan av otvivelaktiga segrar. Men efter ännu en uppgörelse med Blackmore bröt Ian Gillan ur gruppen igen. Den här händelseutvecklingen var i händerna på Richie, eftersom han tog med sin gamla vän Joe Lynn Turner till laget. Med en ny sångare spelades albumet "Slaves & Masters" in 1990.

Clash of the Titans

Bandets 25-årsjubileum var precis runt hörnet, och efter ett kort uppehåll återvände sångaren Ian Gillan till sitt hemland, och jubileumsalbumet som släpptes 1993 hette symboliskt "The Battle Rages On ..." ("The battle" fortsätter").

Karaktärsstriden slutade inte heller. Den nedgrävda yxan hämtades av Ritchie Blackmore. Trots den pågående turnén lämnade Richie laget, som vid den tiden hade upphört att intressera honom. Musikerna bjöd in Joe Satriani för att avsluta konserterna med honom, och snart togs Blackmores plats av Steve Morse, en begåvad amerikansk gitarrist. Bandet höll fortfarande hårdrocksfanan högt, vilket 1996 års Purpendicular and Abandon släpptes två år senare bevisade.

Redan under det nya millenniet meddelade keyboardisten Jon Lord för bandmedlemmarna att han skulle vilja ägna sig åt soloprojekt och lämnade laget. Han ersattes av Don Airey, som tidigare hade arbetat med Richie och Roger i Rainbow. Ett år senare, återigen, släppte den uppdaterade line-upen det första albumet på fem år, Bananas. Överraskande nog reagerade pressen och kritikerna underbart om honom, bara få människor gillade namnet.

Tyvärr, efter 10 år av framgångsrik ensamarbete Jon Lord dog i cancer.

Gamla rånare

På 2000-talet fortsatte gruppen, trots deltagarnas höga ålder, att turnera. Enligt musikerna borde kollektivet för dettas skull finnas, och inte alls. för produktion av studioalbum. Den senaste samlingen var det 19:e albumet "Now What?!", släppt för 45-årsjubileet av "mörklila".

En sådan vältalig albumtitel borde följas av frågan: "Vad är härnäst?" Tiden får utvisa om vi får se en återförening minst en gång, och om musikerna kommer att hinna imponera på sina fans med något annat. Under tiden är de en av få vars farfäder går på konserter med sina barnbarn och blir lika hög på musik.

På frågan: "Vart är du på väg?", svarar de överraskande logiskt "Bara framåt. Vi står inte stilla och jobbar ständigt på oss själva, på ett nytt sound. Och vi är fortfarande nervösa inför varje konsert så att gåshud rinner upp i ryggen.

DATA

På turné i Australien 1999 anordnades en telefonkonferens i ett av TV-programmen. Bandmedlemmarna framförde "Smoke on the Water" i synk med flera hundra professionella och amatörgitarrister.

Intressant nog var Ian Pace medlem av alla medlemmar i gruppen, men blev aldrig dess ledare. Nära kopplat är musikernas personliga liv. Keyboardisten Jon Lord och trummisen Ian Pace gifte sig med tvillingsystrarna Vicki och Jackie Gibbs.

Musikälskare i de förra länderna Sovjetunionen, trots "järnridån", hittade sätt att bekanta sig med gruppens arbete. Det ryska språket har till och med en fantastisk eufemism "djupviolett", det vill säga "fullständigt likgiltig och långt ifrån diskussionsämnet."

Uppdaterad: 9 april 2019 av: Elena

60-talet av XX-talet blev särskilt viktig för rockmusiken, eftersom det var vid den här tiden som sådana band som Rolling Stones föddes, Skalbaggarna, Led Zeppelin, Pink Floyd. Och en speciell plats togs av Deep Purple - det legendariska rockbandet med "mörklila toner". Hon har tagit en speciell plats på scenen. Det viktigaste att säga om Deep Purple är att deras diskografi är för mångsidig för att vara entydig. Musikernas väg var slingrande och täckt av törnen, som var mycket svåra att övervinna.

allmän information

Vad är känt om Deep Purple-teamet idag? Bandets diskografi är full av överraskningar, så varje album förtjänar särskild uppmärksamhet på grund av sin speciella unikhet. Många minns bandet just på grund av Ritchie Blackmores gitarrsolon och orgelstämmorna i Jon Lord, och de tror att det är här potentialen i Deep Purple slutar. Musik ger detta ett fullständigt vederlag, för även efter ledarnas avgång bröt inte laget upp och spelade in flera skivor. Tillsammans kunde gruppen nå rungande framgångar på världsscenen och tjäna status som "tidernas kultrockband".

Från "karusell" till "mörklila"

Historien om bildandet av kollektivet innehåller en kedja av några oförklarliga händelser, utan vilka det inte skulle finnas någon Deep Purple. Diskografin innehåller inga uppgifter om gruppens grundare. Förklaringen till detta är denna: 1966 ville trummisen Chris Curtis skapa ett band som heter "Roundabout" (Roundabout), där medlemmarna skulle förändra varandra, som liknade en karusell. Han träffade senare organisten Jon Lord, som hade god spelerfarenhet och dessutom var otroligt begåvad.

På Lords inbjudan gick Ritchie Blackmore, en erfaren gitarrist som kom från Tyskland, med i bandet. Chris Curtis själv försvann snart och satte därmed stopp för hans musikalisk karriär, och lämnar bandmedlemmarna åt sig själva. Bara två år senare kunde musikerna släppa sitt första album. Det var början på Deep Purples karriär. Den fullständiga diskografin går tillbaka till 1968.

Diskografi för alla tider

Här är de första låtarna:

• Shades of Deep Purple (1968). Gruppen leddes sedan av Jon Lord. Med sin inlämning var trummisen Ian Pace, sångaren Rod Evans och basgitarristen Nick Simper inbjudna till bandet.
• The Book of Taliesyn (1968). Gruppens sammansättning förblev oförändrad. Titeln på albumet kommer från "The Book of Taliesin".
• Deep Purple (april) (1969). Det var svårt att kalla detta rekord svagt, men hon lyckades aldrig nå framgång i sitt hemland. Det var låg popularitet som bidrog till splittringen, varför Evans och Simper fick sparken från gruppen.
• Deep Purple In Rock (1970). Gruppen rehabiliterades och dåtidens berömda trummis, Mick Underwood, hjälpte henne med detta. Med Ritchie Blackmore var de gamla vänner. På inrådan av Underwood lät det "mörklila" "hög röst", Ian Gillan blev ny sångare. Basisten Roger Glover anslöt sig också till dem. Framgången med albumet var överväldigande, Deep Purple gick in i raden av den tidens populära rockband.
• Fireball (1971). Under hela 1971 gav gruppen många konserter i olika städer, deras konserter blev efterfrågade.
• Maskinhuvud (1972). Musikerna inspirerades att skapa detta album av en resa till Schweiz.
• Vilka tror vi att vi är (1973). Det sista albumet på 70-talet, inspelat av den "gyllene kompositionen".
• Burn (1974). Som ett resultat av oenigheten lämnade Ian Gillan och Roger Glover bandet. Det var inte lätt att ersätta så skickliga musiker, men snart blev David Coverdale den nya sångaren, och Glenn Hughes tog plats som basist. Denna komposition spelades in ett nytt album.
• Stormbringer (1974). Efter inspelningen av Burn och innan bandets återförening 1984 spelades bara två album in.
• Kom och smaka på bandet (1975). Tommy Bolin, som ersatte Ritchie Blackmore, deltog i inspelningen av denna skiva. Dessa album gav inte gruppen den tidigare populariteten, och 1976 meddelade bandet upplösningen. Men bara för att återfödas igen 1984 med en "gyllene line-up": Gillan och Glover återvände till gruppen.
• Perfect Strangers (1984). Det nya albumet med återupplivade Deep Purple mottogs entusiastiskt av fansen.
• The House of Blue Light (1987). Efter att ha spelat in ett nytt triumfrekord lämnade Ian Gillan gruppen igen. Sedan bjöd Ritchie Blackmore in Joe Lynn Turner, den berömda sångaren.
• Slavar och mästare (1990). Albumet spelades in av en ny line-up, med Joe Lynn Turner.
• Striden rasar... (1993). Skivan spelades in för bandets 25-årsjubileum. Inspelningen besöktes av Ian Gillan, som vid det laget beslutade sig för att återvända till laget.
• Purpendicular (1996). Den fortfarande populära gruppen uppträdde nu med en ny besättning. Efter att ha tappat intresset för laget lämnade Ritchie Blackmore Deep Purple och Steve Morse kom i hans ställe.
• Överge (1998). Senaste albumet inspelat med Jon Lord. 2002 bestämde han sig för att uppträda solo och lämnade gruppen.

Den nya generationen av Deep Purple

Samlingar från 2000-talet:

• Bananer (2003). The departed Lord ersattes på keyboards av Don Airey, som också spelar i bandets nuvarande line-up. Bananas är det första albumet som spelades in med hans medverkan. Skivan mottogs varmt av allmänheten, det enda som fansen inte gillade var namnet på albumet. Tyvärr, Jon Lord solo framgångsrikt med sitt arbete i bara 10 år. Tyvärr satte onkologi stopp för hans liv och arbete. Det han gjort under åren lever dock kvar i Deep Purple. Diskografin i början av 2000-talet fylldes på med två album, som alltid är populära.
• Rapture of the Deep (2005) och Now What?! (2013). Detta jubileumsalbum släpptes för bandets 45-årsjubileum. Idag turnerar Deep Purple hela tiden, och 2017 anordnade de en treårig världsturné som skulle avslutas 2020.
• Oändligt (2017). Det sista, 20:e albumet i ordningen heter "Infinity".

Efter "oändligheten" vad återstår Deep Purple? Diskografin omfattar 20 studioalbum. Och ändå vet inte ens medlemmarna i gruppen själva vad som kommer att hända härnäst. De tänker i alla fall bara gå framåt, till oändligheten.

Om Richie ger sitt godkännande till det här projektet eller inte, bryr jag mig inte om.
Rod Evans, augusti 1980

Många undrar var den ursprungliga Deep Purple-vokalisten Rod Evans har tagit vägen. Vi ser regelbundet medlemmar i djuplila, både kanoniska och passande laguppställningar, på kammar i den ryska vildmarken från år till år. Men sångaren i första line-upen, som intar en orubblig tredjeplats efter Mk II och Mk III, Rod Evans, tappade vi totalt från radarn. Få leverantörer känner till den hårt slående historien om Deep Peoples falska line-up från 1980, strax före den stora återföreningen. Perfekta främlingar, som de försökte radera från gruppens historia.

Fake Deep Purple. Från vänster till höger: Dick Jurgens (trummor) - Tony Flynn (gitarrer) - Tom De Rivera (bas) - Geoff Emery (keyboard) - Rod Evans (sång)

Den officiella historien i torra fakta går så här.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans var en av grundarna av Deep People när bandet fortfarande höjde sig till rock and roll-härlighetens höjder 1968-69. Efter att ha spelat in de tre första albumen Nyanser Av Deep Purple, Boken om Taliesyn Och djup lila, Rod, tillsammans bandbasist Nick Simper lämnade ensemblen och gick för en bättre andel i USA, där han 1971 släppte en solosingel Svårt att vara utan dig / Du kan inte älska ett barn som en kvinna varefter han bestämde sig för att delta i det nya amerikanska bandet Captain Beyond, grundat av medlemmar från Iron Butterfly och Johnny Winter. Efter att ha släppt två utgåvor: den eponymous Kapten bortom 1972 och Sufficentley andlös 1973, men utan att nå kommersiell framgång, bröt gruppen upp. Rod bestämde sig för att ge upp musiken, återvände till sina studier som läkare och blev till och med chef för avdelningen för andningsterapi.

Rod Evans

Fram till 1980, när en glib manager kontaktade honom med en besatthet av att reformera Deep Purple, som hade kollapsat vid den tiden. Strax innan dess hade hans företag redan försökt att skära av babos lätt genom att skapa en ny Steppenwolf tillsammans med originalmedlemmarna Goldie McJohn och Nick St. Nicholas, men John Kay ingrep i tid och återkallade rättigheterna till titeln.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (Live '71)

Från maj till september 1980 spelade "förnyade" Deep People flera shower i Mexiko, USA och Kanada innan de stängdes av de "gamla" Deep Peoples managementadvokater. Det visade sig att Rod Evans var den enda ansvarig för den här gruppen, medan resten av gruppen bara var inhyrda musiker. Och det var därför det var Rod Evans som var den ende som föll på hela rättvisans maskin.

Det är anmärkningsvärt att den berömda byrån William Morris från Los Angeles köpte in i detta projekt, betalade för konsertturnén och till och med erbjöd ett kontrakt för att spela in albumet med Warner Curb Records (en underetikett till Warner Brothers). För skivan, som var planerad att släppas i november 1980, spelades till och med flera saker in. Dessa inspelningar gick förlorade, bara namnen på ett par spår överlevde: Blood Blister och Brum Doogie.

Gruppens show i Mexico City fångades för eftervärlden av mexikansk tv, men bara ett fragment med Rök på vattnet har kommit till våra dagar.

Deep Purple (falsk)

Recensioner av gruppens framträdanden var milt sagt inte särskilt bra. Pyroteknik, paljetter, motorsågar, lasrar, ljudproblem, prestandaproblem, totalt misslyckande. Gruppen buades ut och några konserter slutade i en pogrom.

Deep Purple i Quebec. Corbeau tar över showen.

Bildtext: ex-gitarristen Ritchie Blackmore kommer att meddelas om uppkomsten av ett band som förtalar hans namn!

Tisdagen den 12 augusti, 13:00: Efter att ha fått reda på att alla biljetter till föreställningen var sålda, sjönk åldersgränsen från fjorton till tolv, fortfarande utan biljetter, och jag bestämde mig för att lämna Montreal och gå mot Capitol Theatre. Konserthuset låg i gamla Quebec och kunde ta emot ett och ett halvt till tusen personer.

Quebec, 17:00: Lyckligtvis ligger teatern bara 8 minuters promenad från stationsbyggnaden. Vissa personer har redan bett om en extra biljett. Beroende på deras tur kostade det dem $15, $20, $25 och till och med $50 för en biljett med en initial kostnad på $9,5 till $12,5. I det ögonblicket visste ingen vem från den gamla laguppställningen som skulle spela den kvällen.

19:00: Jag fick gå och "inom väggarna" för att träffa konsertarrangören Robert Boulet och bandets roadie. De gav mig den efterlängtade klarheten – gruppen bestod av den första Deep Purple-vokalisten Rod Evans (från tiden för Hush-hiten). Efter sitt engagemang med Captain Beyond bestämde han sig för att starta om skeppet i februari 1980 med Tony Flynn (ex-Steppenwolf) på leadgitarr, Jeff Emery (ex-Steppenwolf och Iron Butterfly), keyboards och bakgrundssång, Dick Jurgens (ex-Association). ) på trummor och Tom de Riviera, bas och bakgrundssång. Efter showen åker de på turné i USA, sedan Japan och slutligen Europa. Det nya albumet är planerat att släppas i oktober.

Värm upp, Corbeau-bandet. 15 minuter över tio: Bandet intar scenen och sätter upp en fantastisk show. Gitarristen Jean Miller är särskilt bra. Vokalisten Marho och hennes två bakgrundssångare är också bra. Publiken reagerade väldigt bra.

New Deep Purple: Efter ett långt uppehåll börjar "new Deep Purple" med Rod Evans klockan 23.00. Reaktionen är annorlunda, samtal börjar om att affischen är en bluff. Redan från början var det problem med ljudet på "Highway Star". Sångarens mikrofon fungerar 1 gång av tio. Gitarristen är en sann karikatyr av Blackmore vad gäller hans spel och utseende. Det är mer glitter i trummisen än det slår ut ur cymbalerna, organisten verkar sakna sin mamma. Bandet fortsätter med "Might Just Take Your Life" från Burn. Nästa sak från tiden då Evans var i laguppställningen. Det här stycket är det enda i setlistan och det är instrumentalt. Gitarristen levererar ett långt solo fullt av klichéer. Han ersätts av en keyboardspelare med det sämsta orgelsolo jag hört de senaste 10 åren. I det ögonblicket måste Lorda ha gått igenom synkope. "Space Truckin" är också instrumentell eftersom mikrofonerna fortfarande inte fungerar. Trumsolot framkallar ett ogillande hum från publiken. På det femte spåret, "Woman From Tokyo", kan man äntligen höra lite sång. Men det här är det sista. Gitarristen konstaterar att om vi inte vill se dem kommer de att tvingas lämna hallen. De spelade 30 minuter eller 90 minuter enligt kontraktet. Olika föremål börjar flyga in på scenen. Publiken är upprörd och kräver återbetalning. En kille bestämmer sig för att sätta eld på tröjan han köpte vid ingången för $7. Polisen kommer till konserten och evakuerar alla närvarande.

Sammanfattningsvis: Det här är "Bummer 80", jag hoppas att det inte blir fler av dem. Jag åkte mot Montreal med tjugo eller fem unga människor i ett tillstånd av total chock. Folket i Quebec väntar på en förklaring från initiativtagarna. Eric Jean, en frustrerad läsare, återvänder till Lac Saint-Jean.

Slutsats: TOTAL BESVISSELSE.

Yves Monast, 1980

Corbeau-Ailleurs "Live" 81

Den 3 oktober 1980 ålades Rod Evans och företaget att betala 168 000 dollar i advokatarvoden och 504 000 dollar i böter. Efter det försvann Rod från musikbranschen och kommunicerade inte längre med reportrar.

Utöver ovanstående böter förverkade Rod Evans royalties från försäljningen av de tre första Deep Purple-albumen.

Men det här är en historia för tidningarna. Och här är historien med de inblandades ord.

"...och här är en till från vårt album Burn"
(Rod Evans presenterar 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 augusti 1980)

"Föreställningen är äcklig, de kostar inte ett öre"
(Robert Boulet, konsertarrangör i Quebec, 1980)

"Det här kommer att bli en ny scen, eftersom vi måste förändra själva musiken. Det här är mer än vad vi vill göra. Det vi ska spela in blir 60 procent Deep People och 40 procent nytt. Vi vill inte upprepa vad Who gjorde på Tommy. Det här är ett helt annat koncept. Vi vill skriva låtar i vår egen stil. Och naturligtvis kommer vi att ändra ljudet i enlighet med de teknologier som används nu, som Polymoog (polyfonisk analog synthesizer) och andra studioeffekter, men utan tvekan kommer detta att vara en vändning mot heavy metal.
(Rod Evans, intervju med tidningen Conecte, juni 1980, om ett föreslaget nytt Deep Purple-album)

"(Vi fick rättigheterna till Deep Purple) helt lagligt. Jag var grundande sångare i bandet och när jag bestämde mig för att skapa ny grupp med gitarristen Tony Flynn såg vi ett fantastiskt namn kastas in och bestämde oss för att använda det. Innan dess pratade vi med Ritchie Blackmore från Rainbow och killarna från Whitesnake. Och de höll med."
(Rod Evans, Sonido magazine, juni 1980)

”Jag tycker det är äckligt när ett band måste böja sig så lågt och uppträda under falskt namn. Det är som att några killar kommer att sätta ihop ett band och kalla det Led Zeppelin."
(Ritchie Blackmore, Rolling Stone magazine, 1980)

"Vi försökte inte riktigt kontakta Ritchie. Om Ritchie ger sin välsignelse eller inte, bryr jag mig inte, precis som han gör min välsignelse för att göra Rainbow. Jag menar, om han inte gillar det, är jag ledsen, men vi försöker."
(Rod Evans, tidningen Sounds, augusti 1980)

"Gruppen äger det federala varumärket för alla aktiviteter som Deep Purple. Dessa två killar (R. Blackmore och R. Glover) som spelar Rainbow vill ha tillbaka den. De ser ett framgångsrikt projekt och vill vara en del av det. Men vi ser yngre ut. Alla ursprungliga medlemmar är nu mellan 35 och 43 år gamla. Bandet har varit vilande i några år nu men har nu dykt upp igen."
(Ronald K., Los Angeles Promoter, 1980)

"Självklart var han (Rod) inte så naiv, han tänkte: jag ska försöka se vad som händer, men försök föreställa dig vad du själv skulle säga om allt plötsligt gick fel? Jag kan bara skylla Rod för dumhet. Han borde ha gissat att han inte skulle gå iväg så lätt med en falsk Deep People. Han gjorde trots allt allt offentligt."

"Rod Evans, bandets sångare, äger rättigheterna till namnet. Det finns inga förbud, inga begränsningsdekret, inga kontantkrav. Deep People måste bevisa att de är Deep People. Det blir förvirrande att lista deltagarnas namn på affischen. Detta är inte fusk. Deep Peoples uppbrott har inte meddelats. Det var en konstant rotation av deltagare i gruppen. Bandet spelar alla Deep Peoples hits."
(Bob Ringe, bandagent, 1980)

"Vi fick inte de här pengarna, allt gick till advokaterna som blev inblandade i den här rättegången... Den enda chansen att stoppa den här gruppen var att stämma Rod, eftersom han var den enda som fick pengarna, resten arbetade under en hyreskontrakt... Rod var definitivt inblandad i detta tillsammans med några mycket dåliga människor!"
(Ian Pace, 1996, citerad från Harmut Krekels fansajt Captain Beyond)

"Tänkte du dig att något sådant här kunde hända?" säger Jon Lord med ett skratt. "De här killarna spelade verkligen på Long Beach-arenan under namnet Deep People. De spelade "Smoke on the Water" och allt vi vet om den här spelningen är hur de blev sparkade från scenen. Föreställ dig bara vad som skulle ha hänt om vi inte hade stoppat detta fiasko? Nästa månad skulle det finnas trettio band som heter Led Zeppelin och ytterligare femtio band som heter The Beatles. Och det mest obehagliga i den här historien är skadan på vårt rykte. Om vi ​​bestämde oss för att komma tillbaka och åka på turné skulle folk säga om oss "ja, jag såg dem förra året i Long Beach och de är inte likadana." Namnet Deep People betyder mycket för alla rock'n'roll-fans och jag skulle vilja se det ryktet fortsätta."
(Jon Lord, Hit Parader magazine, februari 1981)

"Rod ringde 1980, jag var inte hemma, och han bad min fru att ringa tillbaka honom, vilket jag, i klok förutseende, inte gjorde."
(Nick Simper, 2010)

"Inte bara Rod stämdes, det fanns en hel organisation bakom de falska Deep People, som var mer ansvarig, det var på henne som den största delen av betalningen av denna "enorma hög med pengar" tilldelades. Vad gäller pengar, vilket pris skulle du själv ta för ditt rykte och för rätten att inte sälja något till allmänheten på ett bedrägligt sätt? Och du ska också veta att dessa personer upprepade gånger utpekades för att bryta mot lagen, men de fortsatte med det. Att stämma dem var det sista mått på inflytande på dessa människor. Jag var inte alls nöjd med att jag fick vittna i rätten mot en man som jag tidigare jobbat med. Men den som stjäl min plånbok stjäl bara pengar, och den som stjäl mitt goda namn stjäl allt jag har."
(Jon Lord, 1998, citerad från Harmut Krekels fansajt Captain Beyond)

I juni, efter att ha återvänt från Amerika, började Deep Purple spela in en ny singel, Hallelujah. Vid det här laget hade Ritchie Blackmore (tack vare trummisen Mick Underwood, bekant från The Outlaws) upptäckt (nästan okänd i Storbritannien, men av intresse för specialister) Episod sex, framförande av poprock i The Beach Boys anda, men med ovanligt stark vokalist. Ritchie Blackmore tog med Jon Lord till deras konsert, och han var också förvånad över kraften och uttrycksfullheten i Ian Gillans röst (Ian Gillan).Den sistnämnde gick med på att gå till Deep Purple, men - för att demonstrera sina egna kompositioner - tog han med Episodebasist till studion med honom Six av Roger Glover, som han redan har bildat en stark duo med.

Ian Gillan mindes att när han träffade Deep Purple slogs han främst av intelligensen från Jon Lord, som han förväntade sig mycket värre av. Roger Glover (som alltid klädde sig och betedde sig väldigt enkelt) blev tvärtom skrämd av dysterheten hos Deep Purple-medlemmarna, som "... bar svarta och såg väldigt mystiska ut." Roger Glover deltog i inspelningen av Hallelujah, till sin förvåning, fick omedelbart en inbjudan att gå med i line-upen och accepterade den nästa dag efter mycket tvekan .

Det är anmärkningsvärt att medan singeln spelades in visste inte Rod Evans och Nick Simper att deras öde var beseglat. De andra tre repeterade i hemlighet med den nya sångaren och basisten under dagen på Londons Hanwell Community, och spelade shower på kvällarna med Rod Evans och Nick Simper. "Det var ett normalt modus operandi för Deep Purple," mindes Roger Glover senare. – Här accepterades det enligt följande: om ett problem uppstår är det viktigaste att hålla alla tysta om det, förlita sig på ledningen. Det antogs att om du är proffs så borde du skilja dig från elementär mänsklig anständighet i förväg. Jag skämdes väldigt mycket över vad de gjorde mot Nick Simper och Rod Evans."

Deep Purples gamla uppsättning gav sin sista konsert i Cardiff den 4 juli 1969. Rod Evans och Nick Simper fick tre månaders lön, och fick även ta med sig förstärkare och utrustning. Nick Simper stämde ytterligare 10 000 £ genom domstol, men förverkade rätten till ytterligare avdrag. Rod Evans var nöjd med lite och som ett resultat fick han under de kommande åtta åren årligen 15 tusen pund från försäljningen av gamla skivor och grundade senare 1972 Captain Beyond-teamet. Mellan cheferna för Episod Six och Deep Purple uppstod en konflikt, som avgjordes utanför domstol, genom ersättning på 3 tusen pund.

Deep Purple förblev praktiskt taget okänd i Storbritannien och förlorade gradvis kommersiell potential även i Amerika. Oväntat för alla erbjöd Jon Lord gruppens ledning en ny, in högsta graden en attraktiv idé.

Jon Lord: "Idén om att skapa ett verk som skulle kunna framföras av ett rockband med en symfoniorkester, jag kom på The Artwoods. Dave Brubecks album Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck fick mig att göra det." Ritchie Blackmore var allt för det. Kort efter ankomsten av Ian Paice och Roger Glover frågade Tony Edwards mig plötsligt: ​​"Kommer du ihåg att du berättade för mig om din idé? Jag hoppas att det var seriöst? Tja, här är den: jag hyrde Albert -Hall och London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - den 24 september. "Jag kom - först förskräckt, sedan vilt förtjust. Det var ungefär tre månader kvar att jobba och jag började genast"

Utgivarna av Deep Purple tog in kompositören Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), en Oscarsvinnare: han var tvungen att övervaka verkets framsteg och sedan stå vid dirigentens monter. Malcolm Arnolds ovillkorliga stöd för projektet, som många ansåg tvivelaktigt, säkerställde i slutändan framgång. Gruppens ledning hittade sponsorer inför The Daily Express och det brittiska filmbolaget Lion Films, som filmade denna händelse. Ian Gillan och Roger Glover var nervösa: efter tre månader efter att ha gått med i gruppen fördes de till den mest prestigefyllda konsertarenan i landet.

"John hade mycket tålamod med oss", mindes Roger Glover. – Ingen av oss förstod musikalisk notation, så våra tidningar var fulla av kommentarer som: "du väntar på den där dumma låten, så tittar du på Malcolm Arnold" och räknar till fyra.

Albumet "Concerto For Group and Orchestra" (framfört av Deep Purple och The Royal Philharmonic Orchestra), inspelat i konsert i Royal Albert Hall den 24 september 1969, släpptes (i USA) tre månader senare. Han försåg gruppen med ett buzz i pressen (vilket krävdes) och slog till på de brittiska listorna. Men dysterheten rådde bland musikerna. Den plötsliga berömmelsen som drabbade Jon Lords "a-författare" gjorde Ritchie Blackmore upprörd. Ian Gillan var i denna mening solidarisk med den senare.

"Promotorer plågade oss med frågor som: Var är orkestern? mindes han. "En sa till och med: Jag garanterar dig inte en symfoni, men jag kan bjuda in ett blåsband." Dessutom insåg Jon Lord själv att Ian Gillans och Roger Glovers framträdande öppnar möjligheter för bandet på ett helt annat område. Vid det här laget hade Ritchie Blackmore blivit den centrala figuren i ensemblen, och utvecklat en märklig metod att spela med "slumpmässigt brus" (genom att manipulera förstärkaren) och uppmanade sina kollegor att följa Led Zeppelins och Black Sabbaths väg. Det blev tydligt att det saftiga, fylliga soundet av Roger Glover "a blir" ankare "av det nya soundet, och att den dramatiska, extravaganta sången av Ian Gillan "passade perfekt in på den nya radikala utvecklingsvägen som Ritchie Blackmore föreslagit".

Gruppen utarbetade en ny stil under den kontinuerliga konsertverksamheten: företaget Tetragrammaton (som finansierade filmer och upplevde det ena misslyckandet efter det andra) var vid det här laget på randen av konkurs (dess skulder uppgick i februari 1970 till mer än två miljoner dollar). På total frånvaro ekonomiskt stöd från andra sidan havet, tvingades Deep Purple att bara förlita sig på inkomster från konserter.

Den fulla potentialen i den nya line-upen realiserades i slutet av 1969, när Deep Purple började spela in ett nytt album. Så fort gruppen samlades i studion sa Ritchie Blackmore kategoriskt: bara det mest spännande och dramatiska kommer att ingå i det nya albumet. Kravet, som alla höll med om, blev ledmotivet i arbetet. Arbetet med albumet Deep Purple - "In Rock" varade från september 1969 till april 1970. Utgivningen av albumet försenades i flera månader, tills det konkursmässiga Tetragrammaton köptes ut av Warner Brothers, som automatiskt ärvde Deep Purple-kontraktet.

Under tiden Warner Brothers. släppt i USA "Live in Concert" - inspelning med London Filharmoniska orkestern, - och kallade gruppen till Amerika för att uppträda på Hollywood Bowl. Efter ytterligare några spelningar i Kalifornien, Arizona och Texas den 9 augusti befann sig Deep Purple i ännu en konflikt: den här gången på scen på Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, som inte ville ge upp sin tid på programmet till Yess efterkomlingar, iscensatte en mini-mordattack på scenen och orsakade en brand, vilket resulterade i att bandet fick böter och fick praktiskt taget ingenting för sitt framträdande. Resten av augusti och början av september tillbringade bandet på turné i Skandinavien.

"In Rock" släpptes i september 1970, blev en stor succé på båda sidor om havet, förklarades omedelbart en "klassiker" och höll i mer än ett år i det första albumet "trettio" i Storbritannien. Det är sant att ledningen inte hittade någon antydan till en enda i det presenterade materialet, och gruppen skickades akut till studion för att komma på något. Black Night skapades nästan spontant och gav bandet sin första stora hit på listorna, klättrade till nummer 2 i Storbritannien, och blev deras signum under många år framöver.

I december 1970 släpptes en rockopera, skriven av Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) till ett libretto av Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)" som blev en världsklassiker. Titelrollen i detta verk utfördes av Ian Gillan. 1973 släpptes filmen "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")", som skilde sig från originalarrangemangen och sången av Ted Neeley som Jesus ("Jesus"). Ian Gillan vid den tiden arbetade med kraft och kraft i Deep Purple, och blev aldrig en filmisk Kristus.

I början av 1971 började bandet arbeta med nästa album, utan att stoppa konserter, på grund av vilka inspelningen sträckte sig i sex månader och slutfördes i juni. Under turnén försämrades Roger Glovers hälsa och därefter visade det sig att hans magproblem var psykologiskt motiverade: detta var det första symtomet på svår turnerande stress, som snart drabbade alla medlemmar i laget.

"Fireball" släpptes i juli i Storbritannien (klättrar till toppen av listorna här) och i oktober i USA. Gruppen höll en amerikansk turné, och den brittiska delen av turnén avslutades med en storslagen show i Londons Albert Hall, där de inbjudna föräldrarna till musikerna fick plats i den kungliga lådan. Vid det här laget hade Ritchie Blackmore, efter att ha gett sin egen excentricitet fritt spelrum, blivit en "stat i en stat" i Deep Purple. "Om Ritchie Blackmore vill spela ett solo på 150 takter, kommer han att spela det och ingen kan stoppa honom," sa Ian Gillan till Melody Maker i september 1971.

Den amerikanska turnén, som började i oktober 1971, ställdes in på grund av Ian Gillans sjukdom (han fick hepatit) Två månader senare återförenades sångaren med resten av medlemmarna i Montreux, Schweiz för att arbeta på det nya albumet "Machine Head" Deep Purple kom överens med The Rolling Stones om användningen av deras mobila studio Mobile, som var tänkt att ligga nära konserthuset "Casino" På dagen för gruppens ankomst, under framförandet av Frank Zappa (Frank Zappa) och The Mothers of Invention (där Deep Purple-medlemmarna också gick), en brand bröt ut, orsakad av en raket som skickades av någon från publiken i taket. Byggnaden brann ner och gruppen hyrde ett tomt Grand Hotel, där de avslutade arbetet på skivan.I färska fotspår, en av de mest kända låtar band, Smoke On The Water.

Claude Nobs, chef för Montreux-festivalen, omnämnd i låten Smoke On The Water ("Funky Claude rann in och ut..." - Enligt legenden skissade Ian Gillan texten på en servett medan han tittade ut genom fönstret på ytan av sjön höljd i rök, och titeln antydde Roger Glover, som hade dessa fyra ord som om de var i en dröm.(Machine Head släpptes i mars 1972, klättrade till nummer 1 i Storbritannien och sålde 3 miljoner exemplar i USA , där singeln Smoke On The Water gick in i topp fem på Billboard.

I juli 1972 flög Deep Purple till Rom för att spela in nästa studioalbum(sedan publicerad under titeln Who Do We Think We Are?). Alla medlemmar i gruppen var moraliskt och psykologiskt utmattade, arbetet skedde i en nervös atmosfär – också på grund av de förvärrade motsättningarna mellan Ritchie Blackmore och Ian Gillan.

Den 9 augusti avbröts studioarbetet och Deep Purple begav sig till Japan. Inspelningar av konserter som spelas här ingår i "Made In Japan": släpptes i december 1972, i efterhand anses det vara ett av de bästa livealbumen genom tiderna, tillsammans med "Live At Leeds" (The Who) och "Get Yer Ya" -ya's Out" (The Rolling Stones).

"Tanken med ett livealbum är att få alla instrument att låta så naturligt som möjligt samtidigt som de blir energiskt matade från publiken, som kan dra något från bandet som det aldrig skulle ha kunnat skapa i studion, " sa Ritchie Blackmore. "1972 åkte Deep Purple på turné fem gånger i Amerika, och den sjätte turnén avbröts på grund av Ritchie Blackmores sjukdom. I slutet av året tillkännagavs Deep Purples totala cirkulation av skivor. den mest populära gruppen världen och slog Led Zeppelin och The Rolling Stones.

Under höstens amerikanska turné, trött och besviken över sakernas tillstånd i gruppen, bestämde sig Ian Gillan för att lämna, vilket han meddelade i ett brev till Londonledningen. Tony Edwards och John Coletta övertalade sångaren att vänta, och han (nu i Tyskland, på samma Studiorna Rolling Stones Mobile fullbordade albumet med bandet. Vid det här laget pratade han inte längre med Ritchie Blackmore och reste separat från resten av deltagarna och undvek flygresor.

Albumet "Who Do We Think We Are" (så kallat för att italienarna, upprörda över ljudnivån på gården där albumet spelades in, ställde den upprepade frågan: "Vem tar de sig ens för?") gjorde musiker besvikna. och kritiker, även om den innehöll starka saker – "stadion"-hymnen Woman From Tokyo och den satiriskt-journalistiska Mary LongMary Long, som förlöjligade Mary Whitehouse och Lord Longford, två dåvarande moralens väktare.

I december, när "Made In Japan" kom in på listorna, träffade managers Jon Lord och Roger Glover och bad dem göra sitt bästa för att hålla bandet vid liv. De övertygade Ian Paice och Ritchie Blackmore att stanna, som redan hade tänkt ut sitt eget projekt, men Ritchie Blackmore ställde ett villkor för ledningen: det oumbärliga avskedandet av Roger Glover. Den senare, som märkte att hans kollegor började undvika honom, krävde en förklaring från Tony Edwards, och han (i juni 1973) medgav att Ritchie Blackmore krävde hans avgång. En arg Roger Glover ansökte omedelbart om avskedsansökan.

Efter den sista gemensamma Deep Purple-konserten i Osaka, Japan, den 29 juni 1973, kastade Ritchie Blackmore, som gick förbi Roger Glover i trappan, bara över hans axel: "Inget personligt: ​​affärer är affärer." Roger Glover tog detta problem hårt. och i Under de följande tre månaderna lämnade han inte huset, delvis på grund av förvärrade magproblem.

Ian Gillan lämnade Deep Purple samtidigt som Roger Glover och flyttade bort från musiken ett tag, gick in i motorcykelbranschen. Han återvände till scenen tre år senare med Ian Gillan Band. Efter sitt tillfrisknande koncentrerade sig Roger Glover på att producera .

Den engelska gruppen "Deep Purple" ("Bright Purple") bildades 1968. Originaluppsättning: Ritchie Blackmore (f. 1945, gitarr), Jon Lord (f. 1941, keyboard), Ian Paice (f. 1948, trummor), Nick Simper (f. 1945, bas) gitarr) och Rod Evans ( f. 1947, sång).
Två tidigare medlemmar i det tyskbaserade Roundabout-bandet, gitarristen Ritchie Blackmore och den utbildade organisten Jon Lord, återvände till sitt hemland London 1968 och samlade där en line-up som var avsedd att bli en av de tre hårdrockslegenderna. Triumviratet "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" och till denna dag anses vara ett oöverträffat fenomen i världsrockmusikens historia!!! Till en början var dock "Deep Purple" fokuserad på en väldigt kommersiell pumprock, och det var förmodligen därför deras tre första album bara var kända i USA. Under tiden släpptes de "vändande" skivorna "Led Zeppelin-2" (1969) och "Black Sabbath" (1970), som tillkännagav födelsen av en ny stil för världen. En kraftfull våg av entusiasm och intresse för hårdrock fick Blackmore att tänka efter framtida öde grupper. Som ett resultat av hans reflektioner byttes sångaren och basisten i originaluppställningen ut (Ian Gillan, sång, f. 1945 och Roger Glover, basgitarr, f. 1945 - båda från gruppen "6th episode") och skarpt sättet att framföra har ändrats i riktning mot "tyngre" ljud.

"In the Rock" (1970) - albumet som blev den tredje "svalan" av kraftfull hårdrock inom världsrockmusiken - började säljas i oktober 1970 och upprepade framgångarna för grupperna "LZ" och "BS" i den internationella marknadsföra. Det ursprungliga konceptet med ljudet, byggt på fusionen av tunga gitarriff med "a la barock" orgelstämmor, lyfte "Deep Purple" till toppen av popularitet och ledde till en mängd anhängare och imitatorer. Efter "In Rock" följde de inte mindre kraftfulla och attraktiva programmen "Meteor" (1971) och "Machine Head" (1972), som i sin tur också chockade världen med originaliteten i artisternas tänkande och oförutsägbarheten i utvecklingen av musikaliska teman. .
Lågkonjunkturen beskrevs i programmet "Vilka är vi?" (1973): kommersiella toner dyker upp här för första gången, och arrangemangen av låtarna är inte längre så raffinerade. Detta räckte för att vännerna Gillan och Glover skulle lämna gruppen, eftersom, enligt Gillan, den kreativa atmosfären i gruppen försvann. Faktum är att 1974 tillbringade Deep Purple ännu mindre tid med att arbeta i studion, resa mycket, spela fotboll. Nya musiker - sångaren David Coverdale (f. 1951) och den sjungande basgitarristen Glenn Hughes (f. 1952) - förde inga innovativa idéer med sig, och med släppet av skivan "Petrel" stod det klart att den förra höjderna av "Deep Purple" i den uppdaterade kompositionen kan inte längre nås.
Huvudkompositören Blackmore klagade över att hans åsikt inte längre lyssnades på, och som ett resultat, utan ytterligare anspråk på upphovsrätt (som, med rätta, i de flesta fall tillhörde honom), lämnade han i början av 1975 laget. Han organiserade ett nytt projekt "Rainbow". Vid den tiden solokarriär Gillan startade, och Roger Glover var huvudsakligen engagerad i att producera verksamhet (på de åren ledde han "Nazareth"). Faktum är att "Deep Purple" lämnades utan ledare, och kritiker förutspådde att detta "skepp", som lämnades utan en "kapten", snart skulle kollapsa. Och så blev det. Den amerikanske gitarristen Tommy Bolin lyckades inte bli en värdig ersättare för Blackmore; "things" från albumet 1975 ("Come Taste The Band"), skrivet av honom i samarbete med Coverdale, visade sig inte vara något annat än en parodi på gruppens "gamla" stil, och snart meddelade Yon Lord uppbrottet .
Under de följande åtta åren existerade inte gruppen Deep Purple. Arbetade framgångsrikt med "Rainbow" Ritchie Blackmore, uppträdde lite mindre kraftfullt med sin grupp Ian Gillan, bildade "Whitesnake" David Coverdale. Idén att återuppliva "Deep Purple"-exemplet från 1970 tillhör Blackmore och Gillan: de kom till det oberoende av varandra, och 1984 släpptes albumet "Perfect Strangers". Mer än tre miljoner exemplar såldes och det verkade som att de aldrig skulle skiljas igen. Nästa album dök dock upp bara två och ett halvt år senare ("The House Of Blue Light", 1987), och även om det blev bra, lämnade Gillan ett år senare Deep Purple igen och återvände till soloaktiviteter.
I Sovjetunionen släppte företaget "Melody" två album "Deep Purple": en samling av de bästa låtarna 1970-1972 och programskivan "House of Blue Light" (1987).
Ian Gillan besökte Sovjetunionen på turné våren 1990.
Gruppproducenter: Roger Glover, Martin Burch.
Inspelningsstudior: Abbey Road (London); Musicland (München) etc.
Ljudtekniker: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumen släpptes under flaggorna från företagen "EMI", "Harvest", "Purple" och "Polydor".
Den nya Deep Purple-sångaren 1990 var Blackmores "gamla" Rainbow-kollega Joe Lynn Turner.