Hur man gör konst från foton. En samling av de bästa datorprogrammen för ritkonst Med vilket program kan du göra konst

Popkonstens bearbetningsstil förlorar inte sin popularitet. Det används för reklamaffischer, i design av tidningar och bara i sociala nätverk, som attraktiva avatarer och kampanjbanners.

I den här artikeln visar vi dig hur du gör konst i Photoshop. Eller snarare, vi kommer att göra en konstbild från ett foto. Och utan tvekan det bästa programmet att skapa konst från foton - det här är Photoshop. Det finns flera sätt att skapa konst. Vi kommer att överväga det minst arbetsintensiva och det snabbaste.

Till jobbet behöver vi ett porträtt. Öppna bilden i Photoshop. Duplicera bildlagret ( Ctrl+J).

Bakgrunden på bilden måste tas bort. Vi skrev tidigare i artikeln hur man separerar ett objekt från bakgrunden.

Om du har en enhetlig bakgrund på bilden, använd verktyget "Magic Wand"/Magic Wand Tool eller . Om bakgrunden är komplex behöver du ett verktyg Snabbmaskläge.

I vårt fall kan du skilja flickan från bakgrunden med verktyget Snabbvalsverktyg. Arbeta med en dubblettbild.

Välj bakgrunden utan att röra modellen. Invertera sedan markeringen ( Ctrl+I). Nu är inte bakgrunden vald, utan objektet på bakgrunden, i vårt fall, flickan.

Efter det trycker du bara på tangentkombinationen ctrl+c, ctrl+v så att bilden av flickan separerad från bakgrunden överförs till ett transparent lager.

Nu måste vi välja Filtergalleri den med vilken vi kan stryka konturerna på vårt svartvita foto och postera skuggorna och högdagrarna. Posterizing kommer att bryta nyanserna i nivåer, övergången mellan vilka kommer att vara mycket skarp. I det här skedet av att skapa konst bör varje foto ha sitt eget filter, eller till och med två, om det behövs. De mest troliga filtren är: "Strokes" / Penseldrag / "Stroke" / Bläckkonturer Och Kanter med accent; Skiss/"Fotokopia" / Fotokopia; . Filtergalleriet finns på "Filter" / Filter programmets huvudmeny. Viktig! När du väljer ett filter bör de huvudsakliga arbetsfärgerna vara svartvita.

I vårt fall passade filtret perfekt "Imitation" / Artistic / "Outlined Edges" / Poster Edges. Filtret är anpassningsbart. Till vänster i dialogrutan måste du flytta reglagen tills du uppnår önskat resultat. Kanttjocklek fråga 1 , Kantintensitet - 0 , "Posterization" / Posterization - 1 . Var uppmärksam på hur ljusen och skuggorna delas in i nivåer. När du har gjort valet av parametrar klickar du Ok.

Det återstår att färglägga bilden. Ett justeringslager hjälper oss med detta. Gradientkarta. Du kan kalla det i listan över justeringslager, längst ner på lagerpaletten.

En dialogruta öppnas. Dubbelklicka på gradienten för att ta fram inställningarna.

I dem måste vi ställa in fyra färgpunkter för gradienten. Vi kommer att flytta från vänster till höger.

Lär dig mer om Photoshop i kurser.

Det finns reglage längst ner i övertoningen. De är kontrollpunkter (stopp). Vänster prick - på Positioner/plats 0%, höger - 100%. Med ett musklick nedan, under gradienten, kan du skapa en ny punkt. När du tar tag i den kan du flytta den åt vänster och höger. Extra poäng kan tas bort genom att markera och klicka på "Radera" / Ta bort. Vi måste sätta poäng på positionerna 25%, 50%, 75%. Låt oss tilldela en färg till varje punkt. De två sista prickarna kommer att ha samma färg, ungefär lik personens hudton.

Du kan ställa in färgen vid kontrollpunkten genom att dubbelklicka på den (på skjutreglaget). Paletten öppnas. På gradienten för alla färger, flytta reglaget till önskad färg och i det stora nyansgradientfönstret väljer du lämplig ton. Vi stänger fönstret.

Och nu punkterna i tur och ordning.

Med tillägg av varje ny punkt skuggnivåer kommer att färgas.

Ställ in punkten på position 25 %, ställ in färgen på röd.

Nästa punkt blir blå färg, position 50%.

Den näst sista poängen är 75%. Dess färg väljs nära hudens färg. Längst ner finns en ruta markerad # . Kopiera färgkoden från detta fönster (välj och tryck ctrl+c).

Vi har redan den sista punkten. Position 100%. Vi dubbelklickar på den, öppnar paletten, i rutan markerad # välj inskriptionen och klistra in vår kopierade kod genom att klicka ctrl+v. Vi stänger fönstret. Stäng gradientkartan genom att klicka Ok.

Gradientkartans justeringslager måste fästas på flickans lager, eftersom vi kommer att måla bakgrunden. För att fästa ett justeringslager, för musen mellan det och det du applicerade det på. Håller nere alt, klicka mellan justeringslagret och bildlagret. Justeringsskiktet kommer att ha en pil som indikerar att det är fäst vid lagret nedan.

Skapa ett nytt lager ( Skift+Ctrl+N) och dra den under lagret med bilden av flickan.

Håll dig på det nya lagret, ta verktyget Rektangulärt markeringsverktyg.

Vi placerar markören i det övre vänstra hörnet av bilden och håller vänster musknapp nedtryckt, till höger håller vi oss till mitten av bilden. Ett prickat område visas. Välj sedan ett verktyg "Häller"(nyckel G). Färgen kan väljas genom att dubbelklicka på de primära färgproverna, som finns längst ner i verktygsfältet.

Popularitet mobilapplikationer"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" och andra liknande program som använder neurala nätverk för att omvandla användarfoton till konstbilder populära stilar från det förflutna, inspirerar utvecklare att skapa nätverksverktyg som kan utföra liknande operationer. I detta material Jag kommer att presentera för läsarens uppmärksamhet onlinetjänster som låter dig göra konst från foton, lista deras funktioner och berätta hur du arbetar med dem.

Tjänster som låter dig få konst från en bild är ganska enkla, lätta att använda, att arbeta med dem är intuitivt och kommer inte att skapa några problem även för en nybörjare.

Algoritmen för att arbeta med de angivna resurserna är följande: du går till resursen, väljer en mall för hur ditt foto ska se ut efter transformation. Beroende på detaljerna på webbplatsen, mallar av olika konstnärliga stilar och verk av kända konstnärer - impressionism, expressionism, popkonst, minimalism, Dali, Picasso, Kandinsky, etc.

När du har valt en stil uppmanas du att ladda upp ditt foto till resursen med hjälp av knappen Ladda upp. Efter att ha laddats, välj fältet för att bearbeta din bild (hela fotot eller en del av det), klicka sedan på knappen för att starta bildtransformationsprocessen, och inom några sekunder får du resultatet.

Om kvaliteten passar dig, klicka sedan på "Spara" (Spara, Ladda ner) och ladda upp bilden till din PC.

De bästa onlinetjänsterna för att göra konst från foton

Överväg en lista över tjänster för att skapa en bild från ett foto online.

Popartstudio.nl - popkonsteffektstudio

Den holländska tjänsten popartstudio.nl erbjuder dig att förvandla dina bilder till popkonstbilder. I synnerhet i verkens anda känd konstnär Andy Warhol. Mekanismen för att arbeta med tjänsten är standard för verktyg i denna riktning, medan den angivna resursen lämnar en liten logotyp längst ner på den transformerade bilden.

Funny.pho.to förvandlar ett foto till en målad bild

Denna funny.pho.to-tjänst erbjuder dig att förvandla ditt foto till ett riktigt konstnärligt mästerverk med bara ett par klick. Sekvensen av operationer är mall för tjänsterna i denna plan:

Ru.photofacefun.com hjälper dig att göra ett fotomontage

Denna onlinetjänst har en helt enkel verktygslåda för att förvandla ditt foto till konst. För att göra detta, gör följande:

Lunapic.com förvandlar en bild till konst

Den engelskspråkiga tjänsten lunapic.com låter dig göra konst från en mängd olika mallar som presenteras på tjänsten. Samtidigt har den ett antal trevliga funktioner: med hjälp av kontrollremsan kan du spåra alla ändringar som gjorts, du kan se animeringen av ändringarna och även använda en mängd olika grafikredigeringsverktyg (verktygsfältet till vänster) .

För att arbeta med tjänsten, gör följande:

Snapstouch.com onlinefoto till skissredigerare

En enkel engelskspråkig tjänst snapstouch.com låter dig förvandla ditt foto till en bild som ritas med en penna eller färger, skissera konturerna av ett objekt i en ritning och utföra ett antal andra liknande effekter.

Att ta vara på möjligheterna denna tjänst gör följande:

Slutsats

I den här artikeln beskrev jag skapandet av konst från ett fotografi online, och vilka nätverkstjänster som hjälper oss med detta. Bland resurserna jag har listat visar popartstudio.nl och lunapic.com bra resultat, jag rekommenderar att du använder deras funktionalitet för att förvandla din de bästa fotona till vackra konstverk.

Goddag allihop!

Förmodligen har nästan varje användare sett "märkliga" fotografier av människor på nätet, som om det vore en bild ritad av en konstnär. En sådan bild har ett namn - konst (exempel till vänster med Nikulin). Och förresten, du kan göra det ganska snabbt med hjälp av speciella onlinetjänster.

Jag tror att artikeln också kommer att vara användbar för alla de användare som vill göra sig en ovanlig avatar för sociala nätverk(VK, Odnoklassniki, etc.), olika forum, applikationer (till exempel Skype, Viber, etc.), och bara överraska dina vänner och släktingar.

Och så, låt oss börja med att skapa konst.

Obs: för att göra konst kan du använda olika grafiska redigerare (till exempel Photoshop). I den här artikeln kommer jag inte att uppehålla mig vid klassiska redaktörer (för medan du installerar redigeraren, ställer in den, förstår hur man gör det, kommer du redan att göra dussintals olika roliga bilder ☺) ...

Att välja en tjänst med de bästa fotoeffekterna

Foto

En av de bästa ryskspråkiga onlinetjänsterna för att ge olika effekter till foton. Till exempel, färgfotografi kan ändras:

• V svartvit ritning, som om det var målat: med en pensel, penna, etc .;
• i en färgritning: det kan också finnas en mängd olika alternativ;
• i en sval och rolig bild. Till exempel kommer ditt foto att placeras i en ram ritad av ett barn, en konstnär, etc. (exempel på alternativ visas nedan).

Att använda tjänsten är extremt enkelt:

1. välj den effekt du gillar först;
2. ladda upp ditt foto;
3. och efter några sekunder - titta på din coola konst. Ett exempel visas nedan: är det inte välritat?!

Hur fotot har förändrats: det var - det blev (från vänster till höger)

photomania.net

En annan extremt intressant sida, som är fotoredigerare online. Här kan du ladda upp ett foto och snabbt bearbeta det: inklusive skapa från det intressant teckning(konst). Det som fängslar den här tjänsten - den har ganska mycket av det mesta ovanliga alternativ fotoredigering: du kan till exempel placera ditt foto på Messis eller Ronaldos bröst, sätta ditt foto i en ram, ge det en magisk stil eller göra dig själv till en berömd skådespelare.

Ett exempel på bearbetning visas på skärmdumpen nedan: enligt min mening ser det väldigt realistiskt ut ☺.

En annan intressant konst // Photomania.net

PhotoFaceFun.com

En webbplats med ett stort utbud av fotoeffekter: här kan du lägga ditt foto i en ram, göra ett foto till en målad bild, placera den bredvid någon kändis, etc.

Att använda tjänsten är också enkelt: ladda upp ett foto, välj en effekt, se resultatet (i allmänhet tre enkla steg).

Nedan följer några exempel på hur tjänsten fungerar. Mycket bra?!

Flera konstverk: i galleriet, med Putin, en gammal teckning.

Obs: om tjänsten inte kommer att bearbeta ditt foto, konvertera det till ett annat format. Till exempel ställdes jag inför det faktum att tjänsten inte ville acceptera och bearbeta GIF-formatet, och spara bilden i JPG (för detta kan du använda Paint, som finns i alla versioner av Windows)– allt började fungera normalt!

PhotoFunia

En mycket bra ryskspråkig tjänst med en stor samling fotoeffekter som kan appliceras på alla uppladdade bilder. Det som fängslar: urvalet är helt enkelt enormt! Ett fotografi kan göras i svartvitt, ritas med pensel eller penna, placeras i en ram, med en kändis, i ett tv-program, etc.

Jag noterar att när du väl laddat upp ditt foto kan du omedelbart prova det i en mängd olika effekter (utan att ladda upp det hundra gånger). Bekväm!

Bearbetningsexempel visas nedan.

Några fler intressanta effekter för bilden: pennteckning, hänge, presentkort (från vänster till höger).

Förresten, du kanske är intresserad av en artikel om hur man gör ett fotokollage.- . Om någon inte vet, så är ett collage när flera bilder kombineras samtidigt till en stor. Det blir väldigt trevligt och informativt, du kan direkt ta reda på hur semestern gick (till exempel).

Jag säger hejdå till sim. Lycka till allihopa!

Tillägg är välkomna...

Den moderna världen förändrar allt, och vem som helst kan bli vem som helst, till och med en konstnär. För att rita är det inte nödvändigt att arbeta på någon speciell plats, det räcker bara att ha program för att rita konst på din dator. Den här artikeln visar de mest kända av dessa program.

Några grafikredigerare kan kallas ett program för att rita konst, även om inte varje sådan redaktör kan tillfredsställa dina önskemål. Det är av denna anledning som denna lista kommer att innehålla en mängd olika program med olika funktionalitet. Viktigast av allt, vart och ett av programmen kan bli både ett separat verktyg i dina händer och komma in i din uppsättning, som du kan använda på olika sätt.

Denna grafiska editor är inte avsedd för att rita konst. Mer exakt var den inte designad för detta. När den skapades inspirerades programmerarna av barn, och det faktum att det är i barndomen vi blir som vi är nu. Detta barnprogram har musikaliskt ackompanjemang, många verktyg, men är inte särskilt lämpligt för att rita kvalitetskonst.

konstvävare

Det här konstprogrammet är väldigt likt Adobe Photoshop. Den har allt som Photoshop har - lager, korrigeringar, samma verktyg. Men alla verktyg är inte tillgängliga i gratisversionen, och detta är en viktig nackdel.

ArtRage

ArtRage är det mest unika programmet i denna samling. Faktum är att programmet har en uppsättning verktyg som är bra för att rita inte bara med en penna, utan också med färger, både olja och akvarell. Dessutom är bilden som ritas av dessa verktyg mycket lik den riktiga. Även i programmet finns lager, klistermärken, schabloner och även kalkerpapper. Den största fördelen är att varje verktyg kan anpassas och sparas som en separat mall, och därigenom utöka programmets möjligheter.

Paint.NET

Om Artweaver var som Photoshop, så är det här programmet mer som standard Paint med Photoshop-funktioner. Den har verktyg från Paint, lager, korrigering, effekter och till och med att få en bild från en kamera eller skanner. Dessutom är det helt gratis. Det enda negativa är att det ibland fungerar mycket långsammare med 3D-bilder.

inkscape

Detta konstritprogram är ett ganska kraftfullt verktyg i händerna på en erfaren användare. Den har en mycket bred funktionalitet och många möjligheter. Av möjligheterna är den mest framträdande konverteringen av en rasterbild till en vektorbild. Det finns även verktyg för att arbeta med lager, text och banor.

GIMP

Den här grafiska editorn är en annan kopia Adobe Photoshop, men det har några skillnader. Dessa skillnader är dock ganska ytliga. Även här jobbar man med lager, bildkorrigering och filter, men det sker även bildtransformation, dessutom är det ganska lätt att komma åt.

Målarverktyg Sai

Ett stort antal olika verktygsinställningar låter dig skapa nästan nytt verktyg, vilket är ett plus med programmet. Dessutom kan du anpassa verktygsfältet direkt. Men tyvärr är allt detta endast tillgängligt för en dag, och då måste du betala.

I vår modern tid du behöver inte kunna rita för att skapa konst, du behöver bara ha ett av programmen på den här listan. De har alla ett gemensamt mål, men nästan var och en av dem närmar sig detta mål på olika sätt, men med hjälp av dessa program kan du skapa verkligt vacker och unik konst. Vilken programvara för konstskapande använder du?

Genre: Illustrationer

I den här lektionen skulle jag vilja förklara för nybörjare (eller personer som "kom" från andra program) principerna för att arbeta i Adobe programmet Photoshop om exemplet att skapa ett vanligt porträtt (͡° ͜ʖ ͡°) En lång lektion.

1. Komma igång

Så. Här har vi Photoshop-fönstret. En person som ser detta för första gången vet oftast helt enkelt inte var han ska börja. Jag har lyft fram de viktigaste verktygen att arbeta med i det här programmet. 1. Vad orsakar problem för de flesta nybörjare med att använda detta program. En person vet helt enkelt inte hur man blandar färger när borsten går i en solid, djärv färg. För att undvika krångel i detta ämne petar vi på de markerade knapparna. De är ansvariga för färgens tryck och intensitet. Du kan också spela med opacitet för enkel ritning. (Fönster visas bara om "Brush"-verktyget är aktivt) 3. Penselverktyg. 4. Suddgummi. 6. Hänvisning till punkt nummer tre. I fönstret som dyker upp när du klickar på pilen kan du ändra storleken på borsten och själva borsten. I det intilliggande högra fönstret kan du ändra borstinställningarna. (Fönster visas bara om "Brush"-verktyget är aktivt) 2. Allt är enkelt och tydligt här. Lager som de är. Skapa lager och ta bort lager. Jag måste genast säga att om du ritar på bakgrunden kommer du inte längre att kunna rita något under den, eftersom bakgrunden är fylld med vitt som standard, till skillnad från den initiala bakgrunden i SAI, som i princip är transparent. 5. Bladrotation, förstoringsglas och palett. 7. Pipett. Tänk inte, det är inte att stjäla färger från foton. Den kallas med den vänstra alt-tangenten och tack vare den kan du blanda färger genom att lägga färgskikt ovanpå basen. Um. Tautologin erhålls.

2. Tryck och färgintensitet

Ett exempel på hur knapparna under siffran 1 i första stycket fungerar.

3. Skiss

För att börja rita, se till att skapa ett nytt lager. Välj en borste som passar dig. Jag ritade ett enkelt skiss porträtt för showen.

4. Stiftelse

Låt oss skapa ett andra lager under det första. Vi lägger huvudfärgerna på den.

5. Nyanser

På samma lager på toppen, rita höjdpunkter, skuggor, lägg till olika färger för att göra bilden mer voluminös och intressant.

6. Färgblandning

Här återgår vi till användningen av en pipett och en borste. Principen är enkel: tryck på alt och smeta. Vi trycker och smetar. Många kommer att säga att ingenting beror på borsten. Så i verkligheten är det inte alls så. Beroende på valet av borste kommer ditt motiv olika former och jämnhet.

7. Formning

Om du inte är trött på att bläddra i bilder som liknar varandra, då fortsätter vi. Skapa ett nytt lager ovanför skissen. Vi börjar smeta-smeta-smeta med färg uppifrån, tills vi uppnår ett behagligt resultat. Graden av utveckling beror på din lättja och tid `v`

8. Om blandningslägen och klippmask

Vi har kommit till det stadium där vi vill redigera vårt arbete. Men hur? Låt oss ta reda på det. Photoshop har en sådan sak som blandningslägen. Blandningslägesknappen är precis ovanför lagren och har som standard "Normal". För att öppna ett fönster måste du klicka på det med vänster musknapp och välja valfritt läge med samma LMB-klick. Dessutom finns det en sådan sak i Photoshop som en urklippsmask. Det anropas genom att högerklicka på lagret (För att inte av misstag förvandla en del av bilden till en klippmask, skapa ett nytt lager och högerklicka på det). Vad ger en klippmask oss? I själva verket är detta en analog till "Attach-lagret", som SAI-användare förmodligen är bekanta med. Urklippsmasken begränsar ritområdet från hela arket till det som ritades på föregående lager. Om du skapar en urklippsmask ovanför en annan klippmask kommer de att påverka lagret som den första masken är fäst vid. Det vill säga, om vi ritar med ett exempel på vårt porträtt, kommer masken bara att påverka det sista lagret, där vi slutförde ritningen. Det går inte bra. Men utan att använda masker kommer vi att måla över alla lager nedan. åh! Vi täckte bakgrunden!

9. Färgmarkeringar med blandningslägen

För att framhäva speciella platser i bilden, för att visa ljus eller bara för att lägga en lutning ovanpå för "snygg" kan vi använda samma blandningslägen. På bilden markerade jag de platser där ljuset kan falla. Skapa ett nytt lager med värdet "Mjukt ljus". Använd borstverktyget och applicera vit färg på de valda platserna. Låt mig till exempel använda en femminutersskiss, men även av den kan man se att det finns en viss känsla av volym och atmosfär.

10. Gradient och blandningslägen

Skapa ett nytt lager med värdet "Mjukt ljus". För att använda gradienten måste du välja knappen som finns under "Radergummi" och rita en rak linje på ritningen. Äta olika sorter gradienter, men för närvarande tittar vi bara på standardvyn. Om du inte valde en övertoning från menyn som automatiskt visas i den andra övre panelen och öppnas genom att klicka på pilen, kommer övertoningen att motsvara färgerna på din palett. Om din första färg är rosa och den andra är blå, kommer din gradient att vara rosa-blå. Gradienten kan bara vara en, gradvis upplösande, färg. Om du vill ändra strukturen och färgen på övertoningen (till exempel om du fortfarande väljer en färgruta från menyn), öppnar du samma meny med övertoningsrutor. De två första gradienterna motsvarar färgerna i din palett. Den första är tvåfärgad och den andra är genomskinlig. Rita en gradientlinje på lagret med värdet "mjukt ljus". Det verkar som att vår teckning har blivit lite varmare =)

11. Lite om kurvor

Hm. Låt oss rita en kanin. Vid något tillfälle bestämde du dig för att den blev för blek. Oroa dig inte, det går att fixa. I mitt fall finns fönstret "Korrigering" ovanför fönstret "Lager". Om du inte har det här fönstret, vänsterklicka på "Fönster"-objektet i den översta panelen och välj alternativet "Korrigering". Du kan välja vilken ikon som helst på panelen och experimentera. Till exempel tar jag "Kurvor". Låt oss sätta ett slumpmässigt värde av våra två poäng och vår kanin blir mycket ljusare! Du kan ta mer än två punkter på kurvan, även om du i allmänhet bara behöver dessa två.

12. Sista stegen

Och nu, när vår bild nästan är klar, kan vi redigera färgen för att ge bilden atmosfär, ljushet osv. och så vidare. Leker med ljusstyrka och kontrast. Skapa ett nytt lager med ett värde på, låt oss säga, "Mjukt ljus" och färglägg de ställen du behöver `v`. Det är allt! Vårt porträtt är klart. P.S. Stort tack till Vornava för rättelserna, tipsen och tipsen om stavfel =)