Konsert bi 2 grön teater 23. Grön teater

I september 2014 släppte Bi-2-gruppen sin 9 studioalbum#16plus - den bästa skivan i bandets historia, enligt många kritiker och musikerna själva. Arbetet med albumet ägde rum i olika länder– dessutom på olika kontinenter: inspelningen gjordes i de bästa ryska studiorna; London mixades av den legendariske Adrian Bushby, Grammy Award-vinnare för sitt arbete med Muse-skivan; och masteringen ägde rum i Los Angeles under strikt ledning av Brian "Big Bass" Gardner, som har arbetat med en sådan värld kända band och artister som Black Eyed Peas, Stevie Wonder, Paul McCartney och Michael Jackson. Under 2014-2015 släpptes fem #16plus singlar: #Hipster, "Dark Skies", "Drawn to the Army", "Three Centimeters Above the Ground" och "Blues 16+", som nästan alla spenderade mer än en vecka i toppen av hiten - parad "Our Radio" "Chart Dozen". 6 klipp gjordes för låtar från Bi-2-albumet. Fem av dem – #Hipster, Taken to the Army, Only Love Can Fix, Blues 16+ och Three Centimeters Above the Ground – presenterades för tittarna 2014-15 och fick nästan 5 miljoner visningar på youtube. Och släppet av videon till låten "Compromise" som filmades förra sommaren, liksom släppet av singeln med samma namn, ägde rum den 3 februari 2016.

Turnén till stöd för #16plus-albumet startade hösten 2014 - från det ögonblicket framförde musikerna låtar från skivan i mer än 60 städer i Ryssland, de baltiska staterna, Tyskland, Tjeckien, Storbritannien, USA, Moldavien och Vitryssland. I Moskva ägde #16plus-presentationen rum två gånger - den första Moskva-showen hölls för fullt hus i november 2014 i Crocus City Hall. Och eftersom inte alla kunde ta sig till evenemanget bestämde sig musikerna för att hålla ytterligare en #16plus-konsert i Moskva - föreställningen ägde rum den 17 april på Stadium Live. Det var denna show som B-2 bestämde sig för att spara till historien och publicera den på DVD och CD. Medel för inspelning och release av projektet #16plus [e-postskyddad] Live på rekordtid samlades in på planeta.ru crowdfunding-portalen.

Konserter av #16plusTour kom inte bara ihåg av allmänheten nytt program och konsekvent kraftfullt liveljud - telefonkort Bi-2, men också med originalscenografin förberedd speciellt för turnén, samt en otroligt ljus och inte mindre kraftfull än ljudljusshow, som uppfanns och implementerades på scenen av gruppens ljusdesigner, David Misakyan.

Den massiva #16plusTour avslutas i juni 2016. Hans sista konsert - Final Show - äger rum den 23 juni på Moscow Green Theatre. För dem som inte har kunnat närvara på någon av Bi-2-föreställningarna med #16plus-programmet under det senaste och ett halvt året, kommer detta att vara ett utmärkt tillfälle att se (och höra live!) showerna från turnén. Och för de som redan har besökt #16plus-konserter - fräscha upp sina intryck och framför låtar från #16plus-albumet igen och inte bara med Bi-2-gruppen!

De speciella gästerna för showen kommer att vara Mana Island (RU) och The Glorious (UK/USA). Moskvagruppen Mana Island kallades av många kritiker för en rysk musikalisk indiesensation, vilket är ganska förståeligt: ​​på bara ett par år av sin existens förvandlades gruppen från ett "ungt lovande team" till en regelbunden gäst hos de största Ryska festivaler, och vid presentationen av hennes debutalbum samlade Levin mer än 700 åskådare.

Med utländska gäster i showen, vid Härligt, fans av Bi-2 är redan bekanta: förra sommaren "värmde detta team upp" Bi-2 framgångsrikt på en av konserterna. Grundarna och permanenta medlemmar av The Glorious är Christopher Wicks, en känd designer, låtskrivare och artist, och Mike Rossi, en skådespelare, författare, musiker och producent vars musikalisk karriär började i mitten av 70-talet i Manchester, där han grundade ett av stadens första punkband, Slaughter & The Dogs. Inspelningen av debutalbumet The Glorious - Stories from a Fractured Youth, innehöll The Cult-gitarristen Billy Duffy, gitarrist och grundare av Sex Pistols, Steve Jones, och tidigare Stone Temple Pilots frontman Scott Wayland.

B2
23 juni 19:00
Moskva, Grön teater Parkera dem. Gorkij
Speciella gäster:
Mana Island (RU) och The Glorious (UK/USA)

#16plusTour #Finalshow

I september 2014 släppte Bi-2-gruppen sitt nionde studioalbum #16plus - den bästa skivan i lagets historia, enligt många kritiker och musikerna själva. Arbetet med albumet ägde rum i olika länder - dessutom på olika kontinenter: inspelningen genomfördes i de bästa ryska studiorna; London mixades av den legendariske Adrian Bushby, Grammy Award-vinnare för sitt arbete med Muse-skivan; och masteringen ägde rum i Los Angeles under strikt ledning av Brian "Big Bass" Gardner, som har arbetat med världsberömda band och artister som Black Eyed Peas, Stevie Wonder, Paul McCartney och Michael Jackson. Under 2014-2015 släpptes fem #16 plus singlar: #Hipster , "Dark Skies", "Taken to the Army", "Three Centimeters Above the Ground" och "Blues 16+", som nästan alla spenderade mer än en vecka på toppen av hiten - parad "Vår Radio" "Chart Dozen". 6 klipp gjordes för låtar från Bi-2-albumet. Fem av dem - #Hipster , "Taken into the Army", "Only Love Can Fix", "Blues 16+" och "Three Centimeters Above the Ground" - presenterades för tittarna 2014-15 och fick nästan 5 miljoner visningar på Youtube. Och släppet av videon till låten "Compromise" som filmades förra sommaren, liksom släppet av singeln med samma namn, ägde rum den 3 februari 2016.

#16plusTours konserter kom ihåg av allmänheten inte bara för det nya programmet och det alltid kraftfulla liveljudet - Bi-2:s visitkort, utan också för den ursprungliga scenografin som förbereddes speciellt för turnén, såväl som det otroligt ljusa och inte mindre kraftfulla än ljudljusshowen, som uppfanns av och förkroppsligades på scenen gruppens ljusdesigner, David Misakyan.

Den massiva #16plusTour avslutas i juni 2016. Hans sista konsert - Final Show - äger rum den 23 juni på Moscow Green Theatre. För dig som under det senaste och ett halvt året inte har kunnat närvara på någon av Bi-2-föreställningarna med programmet

ʻa, det finns sista tillfället att bevittna denna storslagna händelse. På tröskeln till showen pratade RIAMO-korrespondenten med frontfigurerna i gruppen Leva och Shura och fick reda på vad som väntar fansen på konserten, hur arbetet med det nya albumet går och hur de kreativa fackföreningarna i Bi-2 med kollegor föds.

I september 2014 släpptes ditt album #16plus, som anses vara ett av dina bästa verk. I nästan två år har konserter hållits i mer än 60 städer i Ryssland, OSS och långt utomlands. Och här är den sista punkten. På vilket humör närmar du dig henne?

Shura: Vi tror själva att #16plus verkligen är ett av våra bästa album. Det är mycket tecken på det faktum att av 12 låtar på albumet blev åtta singlar. Jag tror att detta är underbart resultat. När det gäller stämningen är vi redo att gå vidare. Under dessa två år, som en del av turnén, reste vi till många städer i Ryssland, besökte de baltiska staterna, Tyskland, Tjeckien, Storbritannien, USA, Moldavien och Vitryssland. Vi bestämde oss för att det skulle vara en bra poäng att avsluta den här historien i Moskva. slutackord här, och framåt - till det nya albumet.

– Vad kommer publiken att se på finalshowen#16plusTour `a? Förbereder du några överraskningar?

Leva: Ja, vi kom överens med bankerna att denna dag kommer att vara den lägsta dollarkursen (skrattar).

Shura: I själva verket, varför överraskningar? Det huvudsakliga "tricket" är verkligen sista tillfället att besöka konserten #16plusTour. Vissa låtar från den kommer vi inte att framföra längre. För fansen är det här en chans att se den ursprungliga scenografin, att höra alla låtar från #16plus i liveljud. Förresten, den scenografi som tagits fram för turnén implementerades vid varje föreställning. #16plusTour. I varje stad, oavsett storleken på hallen, såg våra fans samma show, och tittaren, till exempel, i Barnaul såg samma sak som tittaren i New York.

– Och vilka mer från musikerna kommer att medverka i konserten den 23:e? Blir det duetter?

Shura: Det blir inga duetter. Vi kommer att ha speciella gäster, de kommer att uppträda framför oss. Det blir The Glorious från Los Angeles, sådana farbröder över 60. Rick Ross, gitarristen i Billy Idol, spelar med dem. Det andra laget är från en helt annan kategori. Det här är så unga hipsters, Mana Island-gruppen från Moskva är mycket begåvade unga killar, som många kritiker kallar en indiesensation.

På tal om själva skivan. Namnet "#16plus" är förknippat med åldersgränser. Finns de för din publik? Vem är din lyssnare och vad är deras ålder?

Shura: Det finns inga begränsningar här. För oss själva gjorde vi följande observation: med släppet av nästa album ser vi nya människor i fanzonen. De mest aktiva, de som står längst fram på scenen, är som regel killar 15-18 år. De äldre går längre, och ungdomarna är före, alla nytt album- andra ansikten i fläktzonen.

– För att vara intressant ung generation Behöver du prata samma språk med honom?

Leva: Om du på detta sätt bygger din kreativt liv, då kan du förlora alla fans. Jag tror att det kommer av sig självt.

Om du är intressant i dig själv kommer du att vara intressant för lyssnaren. Vi riktar oss inte till någon specifik målgrupp.

I våra sånger hittar förmodligen alla något som står honom nära. Till exempel låten "Compromise", alla våra vänner i åldrarna 35-40 säger: "Den här låten handlar om mig."

Du kan inte anpassa dig här, det är bara din position, dina intressen. Låtarna är skrivna av dem själva. Det händer att vi själva inte alltid helt förstår vad den här låten handlar om, och efter en tid upptäcker vi några nya betydelser i den. Detta händer på en konsert, under uppförande. Man växer, förändras, börjar se olika på vissa saker, och samma låt kan uppfattas olika. Jag tror att detsamma gäller lyssnare.

Det är ofta ironi i dina låtar. I #16plus, skulle jag till och med säga, förvandlas hon ibland till sarkasm. Är du inte rädd för att alienera vissa grupper av lyssnare?

Leva: Jag skulle säga att det finns mer självironi här. Inte bara i relation till andra, utan framför allt till dig själv. Om du inte vet hur man skratta åt dig själv, då är det en dum sysselsättning att göra narr av andra, då ska du inte göra det alls.

Så, sista föreställningen på Gröna Teatern är slutet på arbetet med albumet #16plus, nu jobbar du redan på en ny skiva. Lyft inte på slöjan, vad kan fansen förvänta sig?

1 september får du höra den första singeln från det nya albumet. Det kommer att finnas två låtar på den, och en video kommer att spelas in för en av dem.

Shura: Den här sommaren kommer att ha det mesta aktiv period uppgifter. Och till hösten ska vi blanda allt i London. Albumet kommer att visas i nästa år. Då vet du allt. Kanske blir det oväntade duetter...

Kommer albumet, liksom de tidigare, att skapas med ekonomiskt stöd från dina fans? Hur hjälper idén med crowdfunding i genomförandet av dina projekt?

Shura: Delvis. Detta täcker 20 % av våra inspelningskostnader. Vi är väldigt tacksamma för alla våra fans att de trodde på den här historien.

Leva: Och givetvis är vi väldigt tacksamma mot de mecenater som stöttar oss.

Shura: Vi står för det mesta av inspelningskostnaderna. Den främsta anledningen till vår omtänksam attityd till ljudet. Även om vi spelar in låtar i Moskva så mixar vi dem i London eller Los Angeles. Till exempel mixades #16plus av Adrian Bushby. Med honom ska vi göra nästa skiva. Adrian har arbetat med Muse, Foo Fighters, PJ Harvey och har vunnit tre Grammisar. Men det är inte ens poängen - vi hittade med honom ömsesidigt språk han förstår oss.

Leva: 70 % av framgången för en inspelning är ljudteknikern, det är därför vi investerar så mycket i den slutliga mixen och gör det utomlands. Idag är det faktiskt inga problem att spela in en skiva. Med intåget av ny teknik är 80 % av rekorden över hela världen nu inspelade i lägenheter. Tekniken går mot musiker. Däremot när du vill göra allt högsta nivån, då är medverkan av en extraklassig professionell nödvändig.

Shura: Skivbolagen har inte mycket att erbjuda musiker just nu. De kan inte täcka musikernas inspelningskostnader. Du ser situationen, vem behöver diskar nu? Idag kommer skivan ut, på 15 minuter finns den redan på nätet överallt. Vi ser på det helt lugnt, filosofiskt. Vi bryr oss inte ett dugg om det här.

Sedan 2001 är inte ett enda album komplett utan duetter. Samtidigt blir gemensamma kompositioner nästan de mest framgångsrika och håller de översta linjerna på listorna under lång tid. Hur kommer du till dessa kreativa fackföreningar? Det är en planerad win-win PR?

Leva: Det här är aldrig något slags kommersiellt projekt eller ens ett projekt i dess klassiska mening. Allt fungerar inte så.

Shura: Om det finns en låt ringer vi våra vänner som vi skulle vilja testa den med. Huvudsaken i gemensamt arbete är en bra tid, om det också finns ett resultat samtidigt - bra låt, det är helt underbart.

Och hur är det med videon till låten "Hipster"? En hel "konstellation" var inblandad i inspelningen: Ksenia Sobchak, Philip Kirkorov, Vladimir Presnyakov, Vladimir Shakhrin ("Chayf"), Oleg Garkusha ("Auktyon"), Gleb Samoilov, Pavel Volya, Gluck "oZa, Rostislav Khait, Leonid Barats och andra Det är uppenbart hur motståndskraftiga artister var inblandade.

När vi filmade Hipster berättade vi inte för någon vem mer som var med i projektet, alla filmade på olika dagar. Men när vi sedan visade resultatet blev det inget, ingen skandal eller avslag.

Alla skrattade åt varandra, frågade med humor om det skulle bli fler "överraskningar", och det var allt. Till exempel Philip, även om många människor blev förvånade över hans deltagande, verkar han vara från ett annat "parti", men du förstår, han spelade perfekt. Han är så hårt arbetande, han kom till platsen och gjorde allt på en timme.

Leva: Alla som är inblandade i "Hipster"-videon är våra vänner. Uppdelningen i någon form av "häng", "klasser", "samhällen" handlar inte alls om oss. Det räcker med kreativa kontakter, vi går inte djupare. I allmänhet är det här ämnet någon slags hård uppdelning - det här är rock, men det här är popmusik - det är ovärdigt. Inte så allt. Musik är musik, det är bra och dåligt. Rock är först och främst friheten att förverkliga vilken idé som helst.

Fortsätter på temat kreativa fackföreningar. Du har ett bra jobb med bio, många av dina låtar har blivit soundtracks. Ett slående exempel- en allians med Quartet I. Väljer regissörerna låtarna själva, eller skriver du specifikt för specifika filmer?

Leva: I grund och botten tas förstås färdiga sånger på bio. Det är mycket sällsynt när ett soundtrack är skrivet specifikt för en film. Men bara det första arbetet med "Kvartetten I" blev så.

Shura: Det var sammankomster med Misha Kozyrev i köket. Misha säger: "Vi behöver en låt, något mellan "Silver" och "Hero". Efter det här samtalet skrev vi "The Eternal Ghostly Counter", visade det för oss och de sa till oss: "Är du galen? Det är en komedi! Därför, i filmen, finns det faktiskt två finaler med "Eternal Ghostly Counter" och med låten "Rivers of Love" - ​​en mer lyrisk komposition.

Från och med januari börjar killarna från Quartet I arbeta på en ny film, What Men-3 Talk About. Lesha har redan bjudit in oss att delta.

– Med en så framgångsrik allians med biografen, fanns det några tankar på att prova dig fram som skådespelare?

Leva: Jag har erfarenhet av att filma flera serier. Den här erfarenheten visade mig att mina ambitioner inte sträcker sig till film. Detta är ett mycket seriöst arbete. Och för att vara ärlig, alla de senaste filmerbjudandena, alla manus de skickar till mig, karaktärerna är åldrande rockstjärnor. Det är inte intressant för mig. Om du spelar i filmer, då för en fullständig reinkarnation.

Shura: Alla måste göra sitt jobb. Det är en sak - en cameo, här har vi inga problem, och det visar sig, enligt min mening, ganska roligt, men våra ambitioner sträcker sig inte till fler. Det är få musiker som verkligen är kapabla att jobba på nivån professionella skådespelare Du kan räkna dem på fingrarna.

Men med modern teknik du har definitivt inga problem. Du har en fantastisk hemsida, grupper i sociala nätverk, du kommunicerar aktivt med dina fans både online och live på konserter. Sådan kraftig aktivitet, särskilt på Internet - är det en hyllning till tiden eller ditt behov?

Leva: Kommunikation med fans är en integrerad del av vårt liv. Vi hämtar energi ur detta – förvisso. Det viktigaste du får från lyssnarna är deras svar, reaktion, Respons. Det finns genast en vilja att gå vidare. Jag vill glädja dem.

Shura: Internet har avsevärt förenklat denna kommunikation, suddat ut gränserna. Detta är coolt. Och det spelar ingen roll land, nationalitet

Leva: Vi reser mycket och jag kan säga att kultur är den enda bron som fortfarande förbinder oss alla, vi måste skydda den mycket noggrant.

Såg du ett fel i texten? Välj det och tryck på "Ctrl+Enter"

Rockmusiker avslutade den tvååriga turnén #16plus med en konsert i Moskva.

Flera tusen fans som samlades på Green Theatre kunde höra inte bara hits från Bi-2-albumet med samma namn, erkänd som en av de bästa i gruppens historia, utan också de legendariska låtarna - My Rock och Rulla, Varvara, Lär mig att vara lycklig”, ”Bön”.

Under framförandet av lyriska kompositioner arrangerade fans under scenen långsam dans, släppte ballonger mot himlen, som såg romantiska och rörande ut på ett sommarmässigt sätt. Musikerna bidrog själva till stämningen och uppmanade fansen att tända lamporna på mobiltelefoner.

Låt oss ta en gruppterapi idag, - föreslog Shura och Lyova från scenen. – Låt oss höja våra mobiler, tändare, allt som brinner.

Energiska låtar ackompanjerades av dans på scenen, gick ut till fansen och skrek av glädje, och på slutet sålde Leva slut så mycket att han till och med blev naken på scenen - han tog av sig sin T-shirt och kastade den till fansen.

Musikerna berättade för reportrar om deras album och turné, under vilken de uppträdde i mer än 60 städer i Ryssland, de baltiska staterna, Tyskland, Tjeckien, Storbritannien, USA, Moldavien och Vitryssland, och mindes med ett leende att inte bara de klär av sig under sina framträdanden. Till exempel höll sig befriade Tatarstan-flickor klädda för bara några få låtar.

Flickorna bara tog det och klädde av sig nakna, - mindes Shura med ett leende. – Det var i Kazan. Det var därför de kallade programmet 16+, barn är förbjudna.

När de svarade på frågan om de specifikt valde pausdagen mellan EM 2016-matcherna för konserten, skrattade musikerna och erkände att de inte tittar på fotboll och inte stöder det ryska laget.

De rotade inte för vårt, vi blir inte alls sjuka, vi är engagerade i hälsa, - skojade Shura och Lyova. – Vi önskar att de ska spela fotboll bra. Och spendera inte omedelbart alla intjänade pengar.

Musikerna delade också med sig av sina planer för sommaren: festivaler, julilov med familjer och sedan - hårt arbete med ett nytt album, som kommer att höras mycket snart.

Vi säger hejdå till denna skiva för att spela in en ny. släpps 1 september ny singel- delade musikerna till "Bi-2".

Tre låtar från det nya albumet är redan färdigmixade, ytterligare tre kommer att vara klara i slutet av sommaren. En av dem ska, som artisterna lovar, bli en "tricky-tricky". Albumet förväntas släppas i slutet av 2017. Då kommer fansen att kunna

I september 2014 släppte Bi-2-gruppen sitt nionde studioalbum #16plus - den bästa skivan i lagets historia, enligt många kritiker och musikerna själva. Arbetet med albumet ägde rum i olika länder - dessutom på olika kontinenter: inspelningen genomfördes i de bästa ryska studiorna; London mixades av den legendariske Adrian Bushby, Grammy Award-vinnare för sitt arbete med Muse-skivan; och masteringen ägde rum i Los Angeles under strikt ledning av Brian "Big Bass" Gardner, som har arbetat med världsberömda band och artister som Black Eyed Peas, Stevie Wonder, Paul McCartney och Michael Jackson. Under 2014-2015 släpptes fem #16plus singlar: #Hipster, "Dark Skies", "Drawn to the Army", "Three Centimeters Above the Ground" och "Blues 16+", som nästan alla spenderade mer än en vecka i toppen av hiten - parad "Our Radio" "Chart Dozen". 6 klipp gjordes för låtar från Bi-2-albumet. Fem av dem – #Hipster, Taken to the Army, Only Love Can Fix, Blues 16+ och Three Centimeters Above the Ground – presenterades för tittarna 2014-15 och fick nästan 5 miljoner visningar på youtube. Och släppet av videon till låten "Compromise" som filmades förra sommaren, liksom släppet av singeln med samma namn, ägde rum den 3 februari 2016.

Turnén till stöd för #16plus-albumet startade hösten 2014 - sedan det ögonblicket har musikerna framfört låtar från skivan i mer än 60 städer i Ryssland, de baltiska staterna, Tyskland, Tjeckien, Storbritannien, USA , Moldavien och Vitryssland. I Moskva ägde #16plus-presentationen rum två gånger - den första Moskva-showen hölls för fullt hus i november 2014 i Crocus City Hall. Och eftersom inte alla kunde ta sig till evenemanget bestämde sig musikerna för att hålla ytterligare en #16plus-konsert i Moskva - föreställningen ägde rum den 17 april på Stadium Live. Det var denna show som B-2 bestämde sig för att spara till historien och publicera den på DVD och CD. Medel för inspelning och release av projektet #16plus [e-postskyddad] Live på rekordtid samlades in på crowdfundingportalen.
#16plusTours konserter kom ihåg av allmänheten inte bara för det nya programmet och det alltid kraftfulla liveljudet - Bi-2:s visitkort, utan också för den ursprungliga scenografin som förbereddes speciellt för turnén, såväl som det otroligt ljusa och inte mindre kraftfulla än ljudljusshowen, som uppfanns av och förkroppsligades på scenen gruppens ljusdesigner, David Misakyan.
Den massiva #16plusTour avslutas i juni 2016. Hans sista konsert - Final Show - äger rum den 23 juni på Moscow Green Theatre. För dem som inte har kunnat närvara på någon av Bi-2-föreställningarna med #16plus-programmet under det senaste och ett halvt året, kommer detta att vara ett utmärkt tillfälle att se (och höra live!) showerna från turnén. Och för de som redan har besökt #16plus-konserter - fräscha upp sina intryck och framför låtar från #16plus-skivan igen och inte bara tillsammans med Bi-2-gruppen!
De speciella gästerna för showen kommer att vara Mana Island (RU) och The Glorious (UK/USA). Moskvagruppen Mana Island kallades av många kritiker en rysk musikalisk indiesensation, vilket är ganska förståeligt: ​​på bara ett par år av sin existens förvandlades gruppen från ett "ungt lovande team" till en regelbunden gäst på de största ryska festivalerna , och vid presentationen av sitt debutalbum samlade Levin mer än 700 åskådare.
Bi-2-fans är redan bekanta med utländska gäster i showen, The Glorious-gruppen: förra sommaren "värmde detta team upp" Bi-2 framgångsrikt vid en av konserterna. Grundarna och permanenta medlemmar av The Glorious är Christopher Wicks - den berömda designern, låtskrivaren och artisten, samt Mike Rossi - en skådespelare, författare, musiker och producent, vars musikaliska karriär började i mitten av 70-talet i Manchester, där han grundade ett av de första punkstadsbanden, Slaughter & The Dogs. Inspelningen av debutalbumet The Glorious - Stories from a Fractured Youth, innehöll The Cult-gitarristen Billy Duffy, gitarrist och grundare av Sex Pistols, Steve Jones, och tidigare Stone Temple Pilots frontman Scott Wayland.