Det är omöjligt att imitera det inre ljuset... Utexaminerade från Rostov-konservatoriet - mästare på operascenen Natalya Dmitrievskaya

Sångerskan Natalya Dmitrievskaya tog mig till fånga från det första mötet - under lång tid och på allvar. Det var fem år sedan, i slutet av maj 2004. vid Rostovs konservatorium. S.V. Rachmaninov klarade det statliga provet i specialiteten " solosång". Framträdandet av 25-åriga N. Dmitrievskaya blev en sensation: flickan sjöng de svåraste ariorna i koloraturrepertoaren - Lakme, Shemakhanskaya Queen, Queen of the Night och andra, bokstavligen häpnade jurymedlemmarna med den sällsynta röstfriheten , mod, scenfrigörelse, fantastisk lätthet av ljud i det extrema övre registret. Natalias vokala möjligheter verkade verkligen obegränsade. Konstnärlig ledare för Rostov, som satt i juryn musikteater Vyacheslav Kushchev bjöd omedelbart in flickan till audition på teatern. N. Dmitrievskaya accepterades i truppen, hennes uppträdande ingick i programmet för extrakonserten, med vilken musikteatern traditionellt avslutas varje säsong. Natalya utförde briljant den svåraste Cavatina av Lyudmila (Ruslan och Lyudmila av M.I. Glinka), och det blev klart för alla: en ny stjärna lyste på Rostovs musikaliska himlavalv.

N. Dmitrievskaya föddes i Kislovodsk i kreativ familj: far - tenorsångare, som arbetade i 30 år vid Kislovodsk Philharmonic; mamma är en ballerina. Båda bröderna till Natalia spelade i symfoniorkestern i Kislovodsk Philharmonic - men den äldre föredrog affärer framför musik, och den yngre, Andrei Dmitrievsky, arbetar fortfarande på Philharmonic som biträdande direktör och ackompanjatör för gruppen slagverksinstrument symfoni orkester.

Efter nionde klass gick Natasha in i musikskolan. Safonov i staden Mineralnye Vody. De säger sanningen - det är inte viktigt VAR man ska studera, det är viktigt, FRÅN VEM. Dmitrievskaya föll ut glad biljett: hon kom in i klassen för den hedrade konstnären i Buryatia Olga Fedorovna Mironova, långa år som tjänstgjorde i operahusen i Ulan-Ude och Novosibirsk. Mironova tog examen från Novosibirsk-konservatoriet i klassen Folkets konstnär USSR, en av de bästa mezzosopranerna i Sovjet opera scen Lydia Myasnikova. Dmitrievskaya blev därmed den stora Myasnikovas "vokala barnbarn". Skolan som Natalya fick på skolan gör att hon kan känna sig trygg i yrket. När den unga sångaren år 2000 gick in i Rostov-staten. konservatoriet i klassen professor M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, en lysande sångerska och en klok lärare i det förflutna, insåg att Dmitrievskayas sångskola inte behövde polering och arbetade med flickan främst på den konstnärliga sidan av musikaliska verk.

På Rostov Musical Theatre träffade Natasha sin kärlek: mellan henne och trumpetaren i orkestern, Vadim Fadin, uppstod omedelbart ömsesidig attraktion. Sommaren 2007 blev Natalia och Vadim man och hustru. Enligt horoskopet är Natasha Skytten på gränsen till Stenbocken, Vadim är Jungfrun. "Som det anstår en Jungfru är Vadik mycket mild och ovanligt ansvarsfull av naturen. Det är väldigt lätt för mig att vara med honom. Vi har praktiskt taget inga meningsskiljaktigheter. Även preferenser, inklusive musikaliska, sammanfaller för det mesta med oss. Vi älskar Rachmaninoff väldigt mycket. Av baletterna, både för mig och för Vadim, är Spartacus i första hand. Makens andra kärlek (jag skulle förtydliga: den tredje - efter Natasha och musik. - N.K.) - är sport. Han ägnar sig åt bodybuilding, besöker gymmet tre gånger i veckan. Vi behandlar båda vardagen väldigt lugnt, det är inte i framkant av vårt liv, säger N. Dmitrievskaya.

Natalia är vinnaren av två internationella tävlingar- XXI dem. MI. Glinka (2005, IV-pris) och I International Competition for Young operasångare Galina Vishnevskaya (2006, III-priset). Hösten 2008 fick Natasha äran att sjunga vid invigningen av den andra G. Vishnevskaya-tävlingen. Galina Pavlovna frågade sångerskan flera gånger: "Vann du första priset på vår första tävling?" Detta är förresten långt ifrån den första så smickrande bedömningen av N. Dmitrievskayas konst från de "mest-mests" läppar. Enastående pianist Alexei Skavronsky, som hörde Natasha i Kislovodsk, utbrast: "Flicka, var kommer du ifrån? Vi sjunger inte så i Moskva!" Skavd av sången av Dmitrievskaya, då en andraårsstudent vid Rostov-konservatoriet, bad Skavronsky den stora Zara Dolukhanova att lyssna på Natasha. När mötet ägde rum föreslog Zara Aleksandrovna, inte mindre förvånad än A. Skavronsky, att flickan skulle flyttas från RGC till Gnessin-institutet i Moskva, där hon undervisade. Dmitrievskaya vägrade. Z. Dolukhanova gav Natalya flera sånglektioner. En gång gav Zara Alexandrovna upp: "Din skola är fantastisk, och personligen kan jag inte lära dig någonting." Natalya är mycket kär till den höga uppskattningen av hennes konst av en av de största musikerna av alla tider och folk av Mstislav Rostropovich, som var med i juryn vid den första G. Vishnevskaya-tävlingen ...

Idag är Natalya Dmitrievskaya den ledande solisten på Rostov Musical Theatre. Hennes repertoarbagage är mycket imponerande: Musetta ("La Boheme" av G. Puccini), Rosina ("Barberaren i Sevilla" av G. Rossini), Gilda och Violetta ("Rigoletto" och "La Traviata" av G. Verdi) , Marfa ("Tsarens brud" N.A. Rimsky-Korsakov), Nattens drottning ("Trollflöjten" av W. Mozart), Michaela ("Carmen" av J. Bizet). Nyligen var det premiär för en konsertversion av operan av A.P. Borodin "Prins Igor". I den lilla rollen som den polovtsiska flickan lyckades Natalia förtrolla publiken med änglasång, Ännu en gång bevisar den store K.S. Stanislavsky: "Det finns inga små roller, det finns små artister."

Vad bestämmer klangen och klangen på sångarens röst? Låt oss nu förkasta naturens gåva, sångskola etc. Min personliga åsikt: ljudet av en sångare beror på hur han KÄNNER, om han vet hur man älskar och medkänsla, om han tjänar Gud eller sin antipod. Natalya Dmitrievskaya, både på scenen och i livet, bär på en kraftfull laddning av positiv energi. Hennes hjältinnor är strålande och lysande, eftersom Natasha själv är väldigt uppriktig, öppen, generös person. För det finns egenskaper som inte ens en stor skådespelare kan imitera, och det inre ljuset är från denna serie. Dmitrievskaya, både i livet och på scenen, är ovanligt feminin, skulle jag säga: gudomligt feminin. Hon älskar var och en av sina hjältinnor, men Violetta (La Traviata av G. Verdi) skiljer sig åt i galleriet med sina scenskapelser.

För första gången sjöng artisten denna del den 13 maj 2000 på scenen i Pyatigorsk Operett Teater för 200-årsjubileet av det kaukasiska mineralvattnet, ackompanjerat av Pyatigorsks symfoniorkester. Operan framfördes på konsert. Arior och scener från La Traviata Natalya sjöng vid var och en av de musikaliska tävlingarna där hon deltog. I föreställningen av Rostov Musical Theatre (scenregissör Susanna Tsiryuk) introducerades sångaren hösten 2007, på tröskeln till turnén operatrupp RGMT i England. Bilden av Violetta, som knappast någon annan i världsrepertoaren, ger skådespelerskan många möjligheter: det finns så många undertexter i den här rollen att du kan ändra accenter varje gång utan att förvränga regissörens koncept. "För mig är det svåraste i den här rollen att spela en ohämmad societet i första akten, och speciellt avsnittet när den halvklädda hjältinnan dansar på bordet under framförandet av den svåraste aria," säger sångerskan. Nåväl, gud vare med henne, med en socialist, eftersom det inte är huvudsaken i Violetta. Enligt min åsikt är den semantiska dominant av bilden som förkroppsligas av Dmitrievskaya den ovillkorliga acceptansen av allt som Skaparen skickade ner till Violetta, nästan kristen ödmjukhet. Och det är därför det inte finns någon undergångsintonation i denna Violetta – inte ens inför döden. Det finns ett ljus, en föraning om att hennes själ snart kommer att stiga upp till himlen och finna efterlängtad frid.

Violettas antipod är bilden av nattens drottning i Mozarts " Trollflöjt"(Regissör - Konstantin Balakin). Före "Flöjt" var alla konstnärens hjältinnor personifieringen av skönhet, ljus och vänlighet. Kombinationen av illvilja, hämndlystnad och bedrägeri i karaktären av Nattens drottning var smärtsam för Natalya - ingen av dessa egenskaper finns i hennes personliga natur. I föreställningen har hjältinnan bara två utgångar, men var och en åtföljs av en extremt svår aria. ”När vi arbetade med flöjten kokade allt inom mig, men ingenting kom ut. K.A. Balakin, som en klok regissör, ​​försökte ibland medvetet reta mig som skådespelerska för att uppnå det önskade känslomässiga tillståndet. Och när elakheten började strömma ur mig var regissören nöjd”, säger N. Dmitrievskaya.

Regissören är viktig för en operakonstnär, kanske till och med mer än för en dramatisk. Natalia hade tur: hon gjorde sina viktigaste roller i Russian State Museum of the International Theatre Theatre med Konstantin Balakin (förutom Nattens drottning, detta är Musetta i La Boheme; Martha i ny version"Tsarens brud" 2007 - föreställningen spelades med stor framgång på turné i England) och med folkets artist Ryssland Yuri Laptev (Gilda och Michaela).

N.D.: Konstantin Arkadyevich ger skådespelaren ett minimum av de föreslagna omständigheterna och hindrar honom inte från att fantisera om andra omständigheter i rollen. I Tsarens brud byggde Balakin mycket tydligt förhållandet mellan karaktärerna. Det hjälpte mig att "blinda" min Marfa. Yuri Konstantinovich Laptev har ett annat förhållningssätt - han är själv en sångare-skådespelare och arbetar ofta genom att visa. Det viktigaste för en skådespelare är bra hjärnor, vilket gör att du kan extrahera ett rationellt korn från allt ...

Natalia har ett ömt och vördnadsfullt förhållande till sin lärare O.F. Mironova, som länge bott i Moskva och undervisar på Ryska akademin teaterkonst. När Olga Fedorovna tittade på skivan med inspelningen av "Carmen" av Rostov Musical Theatre (Mironova sjöng själv Mikaela med framgång), sa hon till Natalya: "Du har vuxit till Mikaela - det säger mycket!" För det är ytterst sällsynt att Nattens Drottning och Mikaela samexisterar i en sångares repertoar ...

Ja, Natalya Dmitrievskaya ägde rum. Vid varje framträdande, varje konsert överträffar hon sig själv. Hon är redan i den där konstnärliga rangen när man inte behöver bedöma sången separat, rollen separat. Det här är konstflyg.

Att dra paralleller mellan konstnärer är olämpligt. Men jag tar ändå risken. Om du letar efter en analog till Natashas röst bland armaturerna - det här är den fantastiska, oefterhärmliga australiensiska sångerskan Joan Sutherland - förresten en av Dmitrievskayas idoler. Båda har en typ av röst - en dramatisk koloratur.

Natalia KRASILNIKOVA

Pristagare i XXII International Vocalists Competition. M.I. Glinka (IV-priset, Tjeljabinsk, 2005); I Internationell tävling operakonstnärer Galina Vishnevskaya (III-pris, Moskva, 2006); Jag helrysk musiktävling Ryska federationens kulturministerium (I-priset, Moskva, 2010).
Diplomstudent Helrysk festival-tävling unga sångare. PÅ. Obukhova (Lipetsk, 2006) och tävlingen för sångtävlingar från Sobinovsky Music Festival (Saratov, 2007).

Biografi

Född i Kislovodsk.
1997 tog hon examen från V. Safonov Mineralnye Vody Music College med en examen i körledning.
2004 tog hon examen från Rostov State S. Rachmaninov Conservatory med en examen i solosång (klass av M. N. Khudoverdova).
Samma år blev hon solist i Rostov State Musical Theatre.

Repertoar

Violett(La Traviata av G. Verdi)
Gilda(Rigoletto av G. Verdi)
Musetta("La Boheme" av G. Puccini)
Rosina("Barberaren i Sevilla" av G. Rossini)
nattens drottning(Trollflöjten av W. A. ​​Mozart)
Madame Hertz("The Director of the Theatre" av W. A. ​​Mozart)
Michaela("Carmen" av J. Bizet)
Serafina("Klockan" av G. Donizetti)
Martha("Tsarens brud" av N. Rimsky-Korsakov)
Mimi, Musetta("La Boheme" av G. Puccini)
Iolanta("Iolanta" av P. Tjajkovskij)

Turné

2007 och 2008 turnerade med truppen från Rostov State Musical Theatre i Storbritannien och Irland ("La Traviata", "Tsarens brud").
På turné i Italien framförde hon Mozarts motett "Exsultate, Jubilate" och deltog i en galakonsert med Carlo Felice Theatre Orchestra (Genua) under ledning av Maurizio Dones, där hon framförde arior och duetter från operorna "Barberaren i Sevilla". , "Don Giovanni" och "Magisk flöjt".

På turné i Barcelona, ​​​​Madrid och andra städer i Spanien framförde hon sopranstämman i V.A.s Requiem. Mozart, K. Orffs kantat "Carmina Burana" och L. van Beethovens nionde symfoni.

2011 deltog hon i turnén till Rostov State Musical Theatre i Moskva som en del av All-Russian teaterfestival « gyllene mask(en del av Yaroslavna i operan Prince Igor). Samma år deltog hon i Moskva-turnén till Rostov Musical Theatre på scenen av K.S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "Prins Igor" av A. Borodin (Yaroslavna) och "Tsarens brud" (Marfa).

2010 gjorde hon sin debut på Bolsjojteatern som nattens drottning (Trollflöjten av W. A. ​​Mozart).
2013 deltog hon i produktionen av operan The Child and the Magic av M. Ravel på Bolsjojteatern, och spelade rollerna som Elden, prinsessan och näktergalen (dirigent Alexander Solovyov, regissör Anthony MacDonald).

skriva ut

18 februari 2012, 22:06

Rostov Rachmaninov-konservatoriet firar sitt 45-årsjubileum. I stor sal Musikteater Den 15 februari hölls en festkonsert, där utexaminerade från konservatoriet deltog
1.

2.

3. Orkestern dirigerades av Alexander Polyanichko, hedrad konstnär i Ryssland, pristagare av första priset i VI All-Union Conductors' Competition (1988).


A. Polyanichko tog examen från Rostovs konservatorium i violinklass 1977 med professor M. Dreyer, samt fakulteten för opera och symfoniledning och en assistentpraktik vid St. Petersburg State Conservatory. HA. Rimsky-Korsakov under ledning av professor Ilya Musin (1988). Han var chefsdirigent och konstnärlig ledare stat kammarorkester Vitryssland (1986-1989). Han undervisade vid avdelningarna för opera och symfoniledning vid Leningrads och vitryska statskonservatorier (1986-1989).
Dirigent sedan 1989 Mariinsky-teatern, med vars trupp han turnerade i Europa, samt Israel, USA, Taiwan, Sydkorea och Japan. Som gästdirigent uppträder han på scenerna av berömda operahus: Australian Opera, engelska Nationaloperan, Bolshoi Theatre, Welsh National Opera, Royal Danish Opera, Deutsche Opera, Royal Opera Covent Garden, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Norwegian Opera, San Francisco Opera, Paris National Opera, Stuttgart Opera, etc.
Arbetar med ledare symfoniorkestrar Ryssland och OSS-länderna, samt Australien, Belgien, Storbritannien, Danmark, Nya Zeeland, Norge, Frankrike, USA.
Medlem av juryn för den internationella tävlingen för unga operasångare. HA. Rimsky-Korsakov (1995). Tillsammans med Royal Baltic Festival och Hermitage Academy of Music genomför han regelbundet internationella masterklasser i dirigering. Medlem av många kända musikfestivaler i Ryssland och utomlands.

4. Natalia Dmitrievskaya Coloratura sopran. Utexaminerad från Rostov State Conservatory. Rachmaninov 2004. Pristagare i internationella tävlingar. Khachatur Badalyan. Tenor. Fortsätter att studera vid konservatoriet och har sedan 2012 varit inskriven i Mariinsky-teaterns trupp

5. Agunda Kulaeva Mezzosopran, gästartist Bolsjojteatern och Novosibirsk akademisk teater opera och balett, Sergei Muntyan Tenor tog examen från konservatoriet 2006, sedan 2007 solist vid St. Petersburg Opera

6. Gevorg Grigoryan tog examen från Rostovs konservatorium 2009, klass av Rysslands hedrade konstnär, docent P. Makarov, gästsolist Mikhailovsky-teatern opera och balett, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan

Natalya Dmitrievskaya besitter unika sångförmågor - en lyrisk-koloratursopran med en mycket vacker silverfärgad klang och ett enormt (tre oktaver) omfång. När det gäller att bestämma typen av hennes röst är inte ens mästare i extraklassen eniga: efter sångerskans framträdande i den tredje omgången av tävlingen som bär hennes namn, frågade Galina Vishnevskaya: "Vem inspirerade dig att du är en koloratur? Du är en lyrisk sopran med en bra hög och en fullblods mitt!” Dmitry Vdovin från Bolsjojteatern uppfattade Dmitrievskayas röst som en "dramatisk koloratur".

Idag är Dmitrievskaya den obestridda primadonnan i Rostovs musikteater. Hennes repertoar är mycket imponerande: Mimi och Musetta (La Boheme av G. Puccini), Rosina (Barberaren i Sevilla av G. Rossini), Gilda och Violetta (Rigoletto och La Traviata av G. Verdi), Marfa (Tsarens brud) N. Rimsky-Korsakov), Nattens drottning (Trollflöjten av W. Mozart), Michaela (Carmen av J. Bizet). Dmitrievskaya-skådespelerskan kännetecknas inte av en tragisk attityd. Explosivt, öppet temperament, saftiga, skarpa, kontrasterande drag - inte hennes element. I hennes skådespelarpalett - halvtoner, pasteller. Dmitrievskaya är den typ av kreativ person som definitivt behöver en regissör, ​​men en som gör att artisten kan fantisera detaljerna i rollen.

"Det förefaller mig som om skådespelerskans huvudarbete med en roll inte börjar när du ser en order om din utnämning i styrelsen. För mig är detta arbete en kontinuerlig process, och mycket händer inte på medvetandenivå. Självklart försöker man läsa bra litteratur – skönlitteratur, historia, konstkritik. Jag lyssnar mycket på framstående sångare, jag tittar på inspelningar av operor. Men om jag får rollen som, säg, Gilda, slutar jag titta på videor, jag försöker bara lyssna på olika sångare. Generellt sett är det viktigt för mig att göra i vilken roll som helst på ett sätt som andra artister, även de mest framstående, inte hade. Jag älskar att titta på människor i verkligheten, särskilt på semester (hav, strand): här är folk vanligtvis avslappnade, de tar av sig sina sociala masker. Då ska jag ta en titt på dem! Detta är den mest spännande aktiviteten! Det mest intressanta är att notera egenskaperna hos plasticitet. Allt detta deponeras i spargrisen i mitt känslomässiga minne, och när det extraheras därifrån vet bara Skaparen: detta är en spontan process, säger sångerskan om sig själv.

Dmitrievskaya, både på scenen och i livet, bär på en kraftfull laddning av positiv energi. Hennes hjältinnor är strålande och lysande, eftersom Natasha själv är en mycket uppriktig, öppen, varm person. För det finns egenskaper som inte ens en stor skådespelare kan efterlikna, och det inre ljuset är en av dem. Dmitrievskaya är ovanligt feminin, men utan extravagans, som idag finns i överflöd på scen och på tv. Hennes kvinnlighet är inte högljudd. Skådespelerskan älskar var och en av sina hjältinnor, men Violetta skiljer sig från sina scenskapelser.

För första gången sjöng artisten denna del kort efter examen. musikskola(13 maj 2000) på scenen i Pyatigorsk operettteater, ackompanjerad av Pyatigorsks symfoniorkester. Föreställningen tillägnad 200-årsjubileet av det kaukasiska mineralvattnet (regisserad av tyska Kiselev) var traditionellt.

I produktionen av Rostovs musikteater, iscensatt av Susanna Tsiryuk, är Violetta en av karnevalsmaskerna: karnevalselementet för hjältinnan till livets yta, men samma element absorberar henne. Enligt Tsiryuk symboliserar de tragiska karnevalsmaskerna dramat om Violetta, som inte dör av konsumtion, utan av kärlek. Hjältinnan av Dmitrievskaya är den enda äkta personen på denna karneval, eftersom hon strävar efter att fylla relationer med en levande känsla. Dramat för denna Violetta ligger i bristen på efterfrågan på kärlek, eftersom det inte finns någon person i hennes omgivning vars förmåga att älska skulle stå i proportion till hennes. Alla i livet har inte lyxen att leva utan mask: Violetta, som Dmitrievskaya representerar henne, är i denna mening himlens utvalda. En annan viktig egenskap hos bilden är det villkorslösa accepterandet av allt som Herren sände ner till Violetta. Det är därför det inte finns några undergångsintonationer i den ens inför döden.

Det finns inget mer spännande för en kreativ person än att på scen forma en karaktär som är diametralt motsatt hans egen. Sådan är rollen som Nattens Drottning i Mozarts Trollflöjten (scenregissör - huvuddirektör RGMT Konstantin Balakin). Före "Flöjten" var alla Dmitrievskayas hjältinnor förkroppsligandet av skönhet, ljus och godhet. Uppgiften att presentera en lömsk, hämndlysten raseri verkade till en början orealistisk: ingen av dessa egenskaper existerar i karaktären av en skådespelerska. Balakin försökte ibland medvetet att reta upp artisten för att uppnå det önskade känslomässiga tillståndet. Således föddes en bild som inte var som den vanliga: Dmitrievskaya, skickligt med femininitet och charm, visade våra ögon en slags förförisk tik. I arsenalen av erövringsmedel manliga hjärtan- "en partikel av djävulen" som lever i djupet av varje sann kvinna, vilket gör henne oförutsägbar. Återgivningen av den sångliga sidan av delen av Nattens Drottning (med en extremt hög tessitura och förbryllande passager) är bortom beröm!

Andra skådespelaruppgifter sattes för Dmitrievskaya i Trollflöjten på Bolsjojteatern av regissören Graham Vick. Operans handling har flyttats till idag. Nattens drottning är här socialist, och, som det anstår, ovanligt förförisk och sexig. Hon dyker upp i en vit rävpäls, höga klackar, med en trendig kort frisyr. Tre damer från drottningens följe är moderna, mycket vackra långbenta tjejer. I första akten är de klädda i polisuniformer, i den andra - i medicinska klänningar, i finalen visas de i tigerrockar. Och om nattens drottning i första akten går in på scenen från en svart Volga, förvandlas bilen i finalen till en likbil. Tre damer, Nattens Drottning och Monostatos kryper mot den här bilen och försöker gömma sig. Hjältinnan i Dmitrievskaya knuffar bort sina partners, sätter sig i bilen och kör iväg. Möjligheten att arbeta i en så ovanlig version av en välbekant komposition var mycket fängslande för skådespelerskan. En speciell uppenbarelse för henne var lösningen på hjältinnans andra aria ("Hämndtörsten brinner i mitt bröst"), vanligtvis serverad på ett aggressivt sätt. Här låter moderns monolog som en dotters tillgivna förebråelse: "Jag trodde dig, men du svek mig!" Nattens drottning är en väldigt ung mamma: om Pamina är 16-17 år, då är mamma högst 34 år.

Marfa i N. Rimsky-Korsakovs "Tsarens brud" är ingen vinnande roll vare sig i vokala eller dramatiska termer. Ofta i aria av andra akten ("Vi bodde bredvid Vanya i Novgorod"), hör artisterna av denna roll ofta intonationer av undergång, föraningar om tragedi. I föreställningen av Rostov Musical Theatre (scenregissör Konstantin Balakin) föreställer sig Marfa Dmitrievskaya inte att det finns ondska på jorden som en dag kommer att slå henne. Hon är full av liv, glädjen att vara. En av paradoxerna med denna opera är att kunglig brud Marfa står på scen en relativt kort tid. Gryazny och Lyubasha har mycket mer sång- och scenmaterial. Med en sådan maktbalans lyckas Dmitrievskaya göra sin Martha till verkligen centrum för föreställningen, dess dominerande. ”Det svåraste för mig i rollen som Martha är att det inte sker någon dramatisk utveckling av bilden som sådan, och i finalen är det nödvändigt att lämna henne som en tjej som inte är skyldig till någonting. Det är som ett försoningsoffer. Passioner rasar runt henne, men hon förstår uppriktigt inte varför hon blev så straffad. Och rösten för Marthas del behöver en speciell - så kosmisk, ojordisk, "sa Dmitrievskaya om sitt arbete. Hon har denna "kosmiska, ojordiska" röst. I fjärde akten, i den berömda galenskapsscenen, befinner sig Marfa Dmitrievskaya så att säga bortom gränserna för den jordiska tillvaron. I aria "Ivan Sergeyevich, vill du gå till trädgården?" den unga sångarens kristallklang påminde om den ojämförliga rösten från Galina Kovaleva, Sovjetunionens folkkonstnär - förresten, vår hjältinnas idol.

Jag tar mig friheten att hävda: det finns ingen sångerska i världen som på sin repertoar har Nattens drottning, Gilda och ... Yaroslavna ("Prins Igor" av A. Borodin). Nyheten att Dmitrievskaya introducerades för denna roll (scenregissören Yuri Alexandrov) förbluffade även sångkännare: Yaroslavnas del är mycket stark, tessitura inte alltför bekväm, kräver ett "köttigt" centrum och klangfulla bottnar. Rostov musikälskare, beundrare av Dmitrievskayas talang, var särskilt oroade: skulle sångerskan skaka sin röst genom att koka i den dramatiska kitteln av Borodino-musik?

Rollen som Yaroslavna Dmitrievskaya "skulpterade" med Yuri Alexandrov, som är känd i professionella kretsar försiktig attityd till skådespelarens natur. I en intervju på tröskeln till premiären av "Prince Igor" i Rostov, sa han: "Jag drar inte mitt koncept på olika artister: det som är föremål för skådespelaren N. är till exempel oacceptabelt för skådespelaren H. - helt enkelt på grund av hans fysiska data. Jag är övertygad om att förmågan att levandegöra de speciella, individuella egenskaperna hos den här eller den sångaren är regissörens huvuduppgift.

I arbetet med Dmitrievskaya vägleddes Alexandrov av röstens utseende, textur och detaljer - lätt, mobil, flygande. Yaroslavna Dmitrievskaya är flexibel och plastig. Den här unga kvinnan är nästan en tjej: skör, sårbar, men det finns en inre styrka i henne, en oansenlig värdighet - personlig och feminin. Dessa egenskaper hos Yaroslavna-Dmitrievskaya visade sig vara särskilt viktiga i scenerna med Galitsky och bojarerna (finalen i första akten). Regissören försökte inte uppnå en dramatisk ljudrikedom från sångerskan, tvärtom bad han henne att sjunga lätt, för att inte överbelasta det nedre registret. Yaroslavna Dmitrievskaya uppfattades som en symbol för evig femininitet.

Skådespelerskan dirigerar briljant scenen för Yaroslavnas Lamentation. Finalen avgörs av Alexandrov som en handling som äger rum bortom tröskeln till jordisk existens. Åldrig, gråhårig Yaroslavna vänder sig till solen, vinden, till Dnepr. Den uttrycksfulla plasticiteten hos Dmitrievskaya, hennes "sjungande" händer, det oklanderliga kommandot över vokal intonation (och detta är huvudmedlet för att skapa karaktär i operan) i Lamentation-scenen får publiken att frysa. Med sitt framträdande verkar skådespelerskan låta oss förstå: här på jorden är allt fåfängt, övergående, och vi bör leva våra liv på ett sådant sätt att vi får återvända till den övre världen. Yaroslavna Dmitrievskaya, liksom hennes Violetta och Martha, sonade för jordiska synder med lidande, och därför fann hennes själ, efter att ha stigit upp till himlen, frid ...

Natalya Dmitrievskaya ägde rum som sångerska och som skådespelerska. Idag kan hon framgångsrikt framföra delar skrivna för lyrisk, lyrisk-koloratur och, som det blev klart nyligen, även för lyrisk-dramatisk sopran. Skådespelerskan är drygt trettio - en fantastisk ålder för kreativitet och tro: allt det bästa på scenen och i livet ligger framför ...