Hem › elektrisk utrustning › kända engelska kompositörer. England och operascenen engelska kompositörer

kända engelska kompositörer. England och operascenen engelska kompositörer

England kallas det mest "icke-musikaliska" landet i Europa. Enligt konsthistoriker, ursprungets historia Engelsk musik går tillbaka till det avlägsna IV-talet, då keltiska stammar levde på de brittiska öarnas territorium. I den tidens bevarade sånger och ballader beskrev sångare och barder militära kampanjer, bedrifter, romantiska legender och kärlek till ursprungsland. Ny scen Utvecklingen av kulturen i England faller endast på VI-talet, med antagandet av kristendomen började musikkonsten utvecklas snabbt: först under kyrkan och sedan under staten.

Idag är engelska kompositörer inte lika kända som sina europeiska motsvarigheter, och då är det ganska svårt att snabbt komma ihåg deras namn eller verk. Men om du tittar på världsmusikens historia kan du ta reda på att Storbritannien gav världen så stora kompositörer som Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams Och Benjamin Britten.

glanstid musikalisk kultur inträffade i Storbritannien under drottning Victorias regeringstid. 1905 skrevs den första symfonin i England, vars författare var Edward Elgar. universellt erkännande ung kompositör kom med ett oratorium kallat "Drömmen om Gerontius", som skrevs 1900, samt "Variationer på ett mystiskt tema". Elgar erkändes inte bara av England, utan av hela Europa, och den berömda österrikaren Johann Strauss noterade till och med att Elgars skapelser är toppen av engelsk romantik inom musikområdet.

Gustav Holstär en annan berömd engelsk kompositör som levde på artonhundratalet. Han kallas den mest originella och ovanliga skaparen klassisk musik- ett sådant erkännande fick han för en scen som heter "Planets". Detta verk består av sju delar och beskriver planeterna i vårt solsystem.

Nästa i listan över stora kompositörer är grundaren av skolan för "engelska musikalisk renässans", farbrorson till Charles Darwin - Ralph Vaughan Williams. Förutom att komponera musik var Williams även aktiv inom socialt arbete och samlade på engelsk folklore. Bland hans mest kända verk är tre Norfolk Rhapsodier, fantasier på ett tema av Tallis för dubbel stråkorkester, samt symfonier, tre baletter, flera operor och arrangemang. folkvisor.

Bland samtida tonsättare England borde lyfta fram baronen Edward Benjamin Britenne. Britten skrev verk för kammare och symfoni orkester, kyrka och sångmusik. Tack vare honom blev det en återupplivning av operan i England, som var på tillbakagång vid den tiden. Ett av huvudteman i Britenns arbete var protesten mot manifestationen av våld och krig till förmån för fred och harmoni i mänskliga relationer, vilket tydligast kom till uttryck i "War Requiem", skrivet 1961. Edward Benjamin besökte också ofta Ryssland och skrev till och med musik till A. S. Pushkins ord.

1904 gav den tyske kritikern Oscar Adolf Hermann Schmitz ut en bok om Storbritannien, som kallade den (både boken och själva landet) "A Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Han kanske hade rätt. Sedan Händels död 1759 har Storbritannien lämnat försumbara bidrag till utvecklingen av klassisk musik. Det är sant att Schmitz inte kom ut med sitt fördömande vid rätt tidpunkt: 1900-talet bevittnade återupplivandet av brittisk musik, som manifesterade sig i bildandet av en ny nationell stil. Denna era gav också världen fyra stora brittiska kompositörer.

Edward Elgar

Han studerade inte formellt kompositionskonsten någonstans, men han lyckades från en blygsam Worcester-dirigent och kapellmästare på Worcesters psykiatriska sjukhus att bli den första brittiska kompositören på tvåhundra år att uppnå internationellt erkännande. Efter att ha tillbringat sin barndom i sin fars butik på huvudgatan i Worcestershire, omgiven av musik, musikinstrument och musikläroböcker, studerade unge Elgar självständigt musikteori. I varmt sommardagar han började ta med sig manuskript från stan för studier (från fem års ålder var han beroende av cykling). Därmed, för honom, var början till en stark relation mellan musik och natur lagd. Senare kommer han att säga: "Musik, det är i luften, musik är överallt omkring oss, världen är full av det, och du kan bara ta så mycket du behöver." Vid 22 års ålder accepterade han posten som kapellmästare på Worcester psykiatriska sjukhuset för de fattiga i Pawick, tre mil sydväst om Worcester, en progressiv institution som trodde på musikens helande kraft. Hans första stora orkesterverk, Enigma Variations (1899), gav honom berömmelse - mystiskt eftersom var och en av de fjorton varianterna skrevs på ett säreget tema som ingen hade hört förut. Elgars storhet (eller hans engelska identitet, säger vissa) ligger i hans användning av djärva melodiska teman som förmedlar en stämning av nostalgisk melankoli. Hans den bästa uppsatsen kallas oratoriet "Drömmen om Gerontius" (Drömmen om Gerontius, 1900), och hans första mars från cykeln "Högtidliga och ceremoniella marscher" (Pomp and Circumstance March nr 1, 1901), även känd som "The Land of Hope and Glory", orsakar undantagslöst stor förtjusning bland lyssnarna vid de årliga "promenadkonserterna" ".

Elgar - Drömmen om Gerontius

Gustav Holst

En engelskfödd svensk var Holst en exceptionellt framstående kompositör. En mästare i orkestrering, i sitt arbete förlitade han sig på så olika traditioner som engelska folkvisor och madrigaler, hinduisk mystik och Stravinskijs och Schönbergs avantgardism. Han var också förtjust i astrologi, och dess studier inspirerade Holst att skapa sitt mest kända (men inte det bästa) verk - en symfonisk svit i sju satser (The Planets, 1914-1916).

Gustav Holst. "Planeter. Venus"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams anses vara den mest engelska av de brittiska kompositörerna. Han avvisade främmande influenser, mättande hans musik med stämningen och rytmerna av nationell folklore och kreativitet i engelska tonsättare av XVIårhundrade. Vaughan Williams är en av de största kompositörerna under första hälften av 1900-talet och spelade en viktig roll för att återuppliva intresset för brittisk akademisk musik. Hans arv är mycket omfattande: sex operor, tre baletter, nio symfonier, kantater och oratorier, kompositioner för piano, orgel och kammarensembler, arrangemang av folksånger och många andra verk. I sitt arbete inspirerades han av traditionerna från de engelska mästarna på 1500-1600-talen (han återupplivade genren för den engelska masken) och folkmusik. Williams verk präglas av idéns omfattning, melodik, mästerlig röstledning och originell orkestrering. Vaughan Williams är en av grundarna av New English tonsättarskola- den så kallade "engelska musikrenässansen". Vaughan Williams är mest känd som författaren till A Sea Symphony (1910), "London Symphony" (A London Symphony, 1913) och en förtjusande romans för violin och orkester" (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "London Symphony"

Benjamin Britten

Britten var och förblir än i dag den siste store brittiska kompositören. Hans skicklighet och uppfinningsrikedom, särskilt som kompositör som skriver för sång, har tjänat honom internationellt erkännande jämförbar med Elgars ära. Bland hans de bästa fungerar opera "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), orkesterverk The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946 och ett stort orkester-körverk "War Requiem" (War Requiem, 1961) på verserna av Wilfred Owen. Ett av huvudteman i Brittens verk - protesten mot våld, krig, bekräftelsen av värdet av den bräckliga och oskyddade mänskliga världen - fick sitt högsta uttryck i "Krigsrekviem" (1961). Om vad som ledde honom till War Requiem sa Britten: ”Jag tänkte mycket på mina vänner som dog i två världskrig. Jag kommer inte att påstå att detta verk är skrivet i heroiska toner. Den innehåller mycket ånger över det fruktansvärda förflutna. Men det är just därför som Requiem är riktat mot framtiden. När vi ser exempel på det fruktansvärda förflutna måste vi förhindra sådana katastrofer som krig är. Britten var inte ett stort fan av den "engelska traditionen" som kännetecknade den tidigare generationens kompositörer, även om han arrangerade folkvisor för sin partner, tenoren Peter Pierce. Inte heller in tidiga år Inte heller i de senare stadierna av sin kreativa evolution satte Britten sig själv uppgiften att upptäcka nya kompositionstekniker eller teoretiska belägg för sin individuella stil. Till skillnad från många av sina kamrater var Britten aldrig förtjust i att ägna sig åt det "nyaste", och han försökte inte heller finna stöd i de etablerade kompositionsmetoderna som ärvts från tidigare generationers mästare. Han styrs först av allt av fantasins fria flykt, fantasin, realistiska ändamålsenligheten och inte av att tillhöra en av vårt sekels många "skolor". Britten värderade kreativ uppriktighet mer än skolastisk dogm, oavsett hur ultramodern klädsel den var klädd. Han lät alla erans vindar tränga in i hans kreativa laboratorium, tränga in, men inte göra sig av med det.

Britten. "Guide till orkestern för ungdom"

Ända sedan Britten begravdes i Aldborough, Suffolk 1976, har brittisk klassisk musik kämpat för att behålla sitt ärorika rykte. John Taverner, en direkt ättling till 1500-talskompositören John Taverner, och Peter Maxwell Davies producerar kritikerrosade verk, men inget riktigt enastående har ännu dykt upp. Klassisk musik upptar en viss nisch i den brittiska kulturen, men kanske inte så stor som fansen skulle önska. Den spelas i tv-reklam och vid olika sportevenemang, och vanliga britter kan mycket väl se den sista kvällen av "Promenade Concerts" på TV (om det inte finns något mer intressant), men i själva verket lyssnar en mycket liten del av nationen till klassisk musik, främst företrädare för medelklassen . Respektabel musik för respektabla människor.

Använt material från webbplatsen: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Engelska kompositörer, liksom många andra, gav oss något underbart - musik. Naturligtvis har många andra tonsättare än engelska gjort detta, men nu ska vi prata om engelska. Deras musik har en viss charm, och varje kompositör har sin egen särskilt tillvägagångssätt till verken.

Början på musikens utveckling i England

Fram till 300-talet ansågs England, ur konsthistorikernas synvinkel, vara ett av de mest "minst musikaliska" länderna. Baserat på detta faktum kan vi säga att verken av engelska kompositörer av klassisk musik, och faktiskt av alla andra, inte verkade kännare av skönhet något anmärkningsvärd och vördnad. Men trots skeptikers och konsthistorikers åsikter hade och har England stora och begåvade kompositörer, vars namn är kända för alla, och melodier och verk värderas inte bara i själva landet, utan också utomlands.

Den första berömmelsen av kompositörer på den tiden

Kända engelska kompositörer började dyka upp och bli kända någonstans i X-XV århundraden. Naturligtvis dök musik upp där mycket tidigare, men verken var inte särskilt kända, och kompositörernas namn har inte överlevt till denna dag, precis som deras verk. Engelska kompositörer av klassisk musik dök först upp och blev något kända på 1000-talet. De första verken dök upp nästan under samma period som de europeiska. Engelska kompositörer av klassisk musik förmedlade berättelser om keltiska eller helt enkelt militära kampanjer i sina verk. Verken beskrev livet för vanliga, eller inte riktigt, människor som lever eller har någon koppling till de keltiska öarna och stammarna.

Efter antagandet av kristendomen, i slutet av 600-talet, började engelska kompositörer av klassisk musik aktivt utveckla sina färdigheter inom musikområdet, med hjälp av kyrkliga teman för detta, och lite senare, i början och mitten av 7:e århundradet, inhemska och statliga. Således blir det tydligt att engelsk musik var tillägnad religion och landets olika militära förtjänster.

Populariteten för engelska klassiska kompositörer i modern tid

Som du kan se var musikkompositörer inte särskilt populära på 400- och 600-talen, men hur mycket av sådana kompositörer föredras nu? Naturligtvis, i vår tid, ägnar de inte vederbörlig uppmärksamhet åt sådan musik och ofta sker de senaste musikaliska nyheterna istället för verk av stora kompositörer. Men musiken av kända engelska kompositörer kan höras i vår tid - i operahus eller bara hitta skönhet musikaliskt fenomen på internet. Idag kommer du att bekanta dig med några av de mest kända kompositörerna, vars verk är kända i många länder och på många kontinenter. Engelska kompositörers musik är naturligtvis utbredd i själva England och utomlands, men har inte så stort antal beundrare som då.

Vem är Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten är en brittisk kompositör av klassisk engelsk musik född på 1900-talet. Benjamin föddes 1913 i Lowestoft. Benjamin är inte bara kompositör, utan också en utmärkt musiker, nämligen dirigent och professionell pianist. Han provade också många musikaliska riktningar som kompositör innehöll hans repertoar sång och pianostycken och operaföreställningar. Det var förresten den tredje repertoaren som blev en av hans mest grundläggande. Som alla andra kända kompositörer har Edward Benjamin Britten många olika mästerverk av operamusik och pjäser bakom sig.

Benjamin Brittens pjäser och hans popularitet

Mest berömd pjäs, som sätts upp på teatrar i vår tid - "Noaks ark". Att döma av titeln, och även av handlingen i pjäsen, är det lätt att förstå att titeln i sig bekräftar det faktum att många verk skrivna före 1900-talet och i början ofta hade ett religiöst tema. På tal om Benjamin är det omöjligt att inte nämna hans betydelse bland kompositörer från mitten av 1900-talet. Han var mest berömd kompositör av 1900-talet kan man till och med säga att det var han som upphöjde engelsmännens betydelse och skönhet musikaliska mästerverk"till himlen". Efter Edwards död under en lång tid England "såg inte" sådana talanger.

Vem är Gustav Holst?

Gustav Holst är en av de mest kända engelska kompositörerna under 1800- och 1900-talen. Gustav föddes 1830 och än i dag har han behållit sin popularitet, och hans skapelser är fortfarande kända för skönhetsälskare. Gustav Holsts symfonier och melodier är nu inte ovanliga, de är mycket lätta att få tag på i vår tid: det finns många verk på Internet i i elektroniskt format, och att köpa en skiva med en samling verk av den store mästaren är lika enkelt som att beskjuta päron.

Pjäser och verk av Gustav Holst, deras roll i kulturinstitutioner

Du kommer att säga: "Han var stor och begåvad, men är han populär och är hans skapelser populära nu?" Det är omöjligt att ge ett entydigt svar på din fråga, för som vilken musiker som helst, och särskilt den berömda engelska kompositören på den tiden, förblev han inte en favorit bland allmänheten, och folk föredrog musikaliska nyheter framför hans verk. Och hur känd och älskad av allmänheten Gustav än må vara, i vår tid är det få som kommer ihåg hans namn. Men det är omöjligt att inte inkludera honom i vår lista, för en gång var hans exempel ett ideal för nybörjar engelska kompositörer som drömmer om världsberömmelse och berömmelse.

Avslutningsvis skulle jag vilja säga att även om engelska klassiska kompositörer och deras musik för närvarande inte är framgångsrika och nästan ingen föredrar en så magnifik genre som klassisk, har genrer, verk och deras författare fortfarande beundrare, vars antal är otroligt stort för nybörjare och inte bara klassiska tonsättare. Och kom ihåg: klassikern är evig och oföränderlig, för vad den har varit kvar i många århundraden är densamma nu.

B. Britten är en av 1900-talets mest betydande kompositörer. Nästan alla musikgenrer är representerade i hans verk: från pianostycken och sångverk till operan.

Han återupplivade faktiskt engelsk musik, som efter Händels död inte hade haft en kompositör av sådan omfattning på nästan tvåhundra år.

Biografi

Den första perioden av kreativitet

Edward Benjamin Britten Brittisk kompositör, dirigent och pianist , föddes 1913 i Lowestoft (Suffolk County) i familjen till en tandläkare. Musikalisk förmåga han dök upp tidigt: vid 6 års ålder hade han redan börjat komponera musik. Hans första pianolärare var hans mamma, sedan lärde sig pojken att spela viola.

Royal College of Music

Vid Royal College of Music i London studerade han piano och studerade också komposition. Hans tidiga verk väckte genast uppmärksamhet musikvärlden- det var "Psalmen till Jungfrun" och körvariationerna "The Baby is Born". Britten är inbjuden till filmbolaget dokumentärer som han arbetat med i 5 år. Han betraktar denna period som en bra skola, där han fick lära sig och komponera mycket, även när inspirationen lämnar och bara samvetsgrant arbete återstår.

Under denna period arbetade han också på radio: han skrev musik för radioprogram och började sedan konsertverksamhet.

Andra världskrigets period

Redan på 1930-talet var han en tonsättare, vars verk fick världsomspännande berömmelse: hans musik spelades i Italien, Spanien, Österrike och USA, men den andra Världskrig, och Britten lämnar England för USA och Kanada. Kompositören återvände till sitt hemland först 1942. Genast började hans uppträdanden runt om i landet: i små byar, bombskydd, sjukhus och till och med i fängelser. Och när kriget tog slut besökte han genast Tyskland, Belgien, Holland, Schweiz och de skandinaviska länderna med konserter.

Efterkrigstidens kreativitet

1948, i Aldborough, där han bosatte sig, organiserade han den årliga internationella musikfestival, vilket ger mycket tid, ansträngning och pengar. Vid den första festivalen 1948 framfördes hans kantat "Saint Nicholas".

I början av 1950-talet deltog Britten i Doers-organisationens verksamhet musikalisk konst- anhängare av fred, skriver operor och reser 1956 till Indien, Ceylon, Indonesien, Japan. Intrycken från resan återspeglades i partituret till baletten "Prinsen av Pagoderna". Denna sagoextravaganza blir den första nationella "stora" baletten, innan dess fanns det bara i England enaktsbaletter. Efter det återvänder Britten till sin favoritopera: 1958 dyker Noaks ark upp och 1960 - En midsommarnattsdröm.

1961 skapade Britten War Requiem, som blev ett minnesmärke över krigets offer. Den skrevs för invigningsceremonin katedral i staden Coventry helt förstörd av tyska bombardement. För första gången framfördes "War Requiem" 1962. Framgången var öronbedövande: "Requiem" såldes under de första två månaderna med en upplaga på 200 tusen skivor, vilket talade om verkets verkliga framgång.

Ruinerna av katedralen i Coventry

Samtidigt skrev Britten verk av en ny genre: liknelseoperor. 1964 skrevs Curlew River på en japansk handling. "Stove Action" (1966) är baserad på ett avsnitt från Gamla testamentet, A" Förlorade son"(1968) - om evangeliets liknelse. "Kantat of Mercy" skriver Britten för 100-årsminnet av Röda Korsets grundande, kantaten är baserad på liknelsen om den barmhärtige samariten. Den framfördes högtidligt i Genève den 1 september 1963.

Britten och Ryssland

Efter att ha hört M. Rostropovichs spel för första gången i London, bestämmer sig Britten för att skriva en sonat i fem satser för honom, som var och en visar cellistens speciella skicklighet. I mars 1963 hölls en festival för engelsk musik i Moskva och Leningrad, där denna sonat framfördes av Britten själv och M. Rostropovich. Samtidigt framfördes enaktersoperor av Britten för första gången i Ryssland av Small Company of the Covent Garden Theatre. 1964 besöker Britten återigen vårt land, han är bunden vänskapliga relationer med D. Shostakovich, M. Rostropovich och G. Vishnevskaya möter Britten till och med det nya året 1965 med Shostakovich vid sin dacha.

M. Rostropovich och B. Britten

Sjostakovitjs musik har ett märkbart inflytande på Brittens verk. Han skriver cellokonserten och tillägnar den till Mstislav Rostropovich, och en cykel av sånger baserade på Pushkins verser till Galina Vishnevskaya. Sjostakovitj tillägnar Britten sin fjortonde symfoni.

Senast B. Britten besökte Ryssland var 1971. 1975 dog D. Shostakovich och 1976 dog Britten.

Kreativitet B. Britten

Britten anses vara grundaren av återupplivandet av operan i England. Jobbar inom olika musikaliska genrer, Britten älskade opera mest av allt. Han avslutade sin första opera, Peter Grimes, 1945, och dess produktion markerade återupplivandet av den nationella musikteater. I hjärtat av operans libretto - tragisk historia fiskaren Peter Grimes, som hemsöks av ödet. Musiken i hans opera är mångsidig när det gäller stil: han använder stilen från många kompositörer beroende på scenens innehåll: han tecknar bilder av ensamhet och förtvivlan i stil med G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich; realistiska genrescener - i stil med D. Verdi, och havslandskap- i stil med C. Debussy. Och alla dessa stilar är genialiskt förenade av en sak - Britten-stilen och Storbritanniens färg.

Kompositören var engagerad i att komponera operor hela sitt efterföljande liv. Han skapade kammaroperor: "The Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) på handlingen av G. Maupassant. På 50-60-talet. skapar operorna Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), En midsommarnattsdröm (1960) baserad på komedin av W. Shakespeare, kammaropera The Carlew River (1964), operan The Prodigal Son (1968), tillägnad Sjostakovitj, och Death in Venice (1970) baserad på T. Mann.

Musik för barn

Britten skriver också för barn och skapar musik i utbildningssyfte. Till exempel, i pjäsen "Låt oss göra en opera" (1949), introducerar han publiken i processen för dess framförande. Redan 1945 skrev han en variation och en fuga på ett tema av Purcell, "A Guide to the Orchestra for Young Listeners", där han introducerar lyssnare till klangfärger olika verktyg. S. Prokofiev har en liknande barnopera - "Peter och vargen".

1949 skapade Britten operan för barn Den lilla skorstensfejaren och 1958 operan Noaks ark.

B. Britten uppträdde mycket som pianist och dirigent och turnerade runt om i världen.

Edward Elgar

Gustav Holst

En engelskfödd svensk var Holst en exceptionellt framstående kompositör. Han var en mästare i orkestrering och använde sig av så olika traditioner som engelska folksånger och madrigaler, hinduisk mystik och Stravinskys och Schoenbergs avantgardism. Han var också förtjust i astrologi, och dess studier inspirerade Holst att skapa sitt mest kända (men inte det bästa) verk - den sjudelade symfoniska sviten "The Planets" (The Planets, 1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams anses vara den mest engelska av de brittiska kompositörerna. Han förkastade utländska influenser och mättade sin musik med stämningen och rytmerna från nationell folklore och arbeten av engelska kompositörer från 1500-talet. Hans rika, melankoliska melodier frammanar bilder av livet på landsbygden. Stravinsky anmärkte till och med att lyssna på honom " Pastoral symfoni” (Pastoral Symphony, 1921) är som att ”stirra på en ko under lång tid”, och han uttryckte det visserligen ännu mjukare i jämförelse med kompositören Elizabeth Lutyens, som kallade ”Pastoral Symphony” för ”musik för kor”. Vaughan Williams är mest känd som författaren till A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) och den förtjusande romansen för violin och orkester The Lark Ascending (1914).

Benjamin Britten

Britten var och förblir än i dag den siste store brittiska kompositören. Hans skicklighet och uppfinningsrikedom, särskilt som vokalkompositör, gav honom ett internationellt erkännande jämförbart med Elgars. Bland hans bästa verk finns operan "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), orkesterverket "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) och det stora orkester- och körverket" War Requiem "( War Requiem, 1961) till text av Wilfred Owen. Britten var inte ett stort fan av den "engelska traditionalismen" som kännetecknade den tidigare generationens kompositörer, även om han arrangerade folkvisor för sin partner, tenoren Peter Pierce. Redan under sin livstid var Britten känd som homosexuell och pacifist, även om få människor visste om hans passion, om än oskyldig, för trettonåriga pojkar.

Populär i kategorin: