dynamiska bilder. Statik och dynamik i komposition

Hallå, kära läsare min blogg. Idag ska vi prata om statik och dynamik i komposition. Förra gången pratade jag om symmetri i komposition. Kunskap om sådana regler bidrar till en framgångsrik konstruktion av en komposition i måleri och i andra former av konst.

Statik

STATISK, STATICITET(latin staticus, från grekiska statos - "stående") - in bild och form- kvalitet på vila, balans mellan visuella krafter (se design; stil; balansering). I de flesta fall motsvarar symmetriska kompositioner med metrisk struktur inneboende i klassicismens konst. Motsatta egenskaper- dynamik, asymmetri, rytm som är inneboende i barockstilen (jämförande uttryck).
Yandex. Ordböcker› Nytt encyklopedisk ordbok visuella konsterna

Enligt konstruktionsscheman och tolkningens karaktär sammansättningslösningar är av två typer: statisk och dynamisk. Statiska kompositioner förmedlar ett tillstånd av lugn och balans.

Kompositioner byggda i en rytmisk kombination är baserade på färg och linje, förhållandet mellan bredd och avstånd mellan dem. Sådana verk kan hänföras till statiska kompositioner.

Förutom den statiska karaktären hos själva figuren, stor betydelse platsen för dessa figurer i kompositionen spelar, så ju lägre hela kompositionen är placerad i kanten av arket, desto mer statisk ser den ut. Ju mer symmetrisk, desto mer statisk.
Men vilken statisk form som helst kan förvandlas till en dynamisk: en fyrkant kan placeras i ett hörn, en låda kan placeras vertikalt, en pyramid kan lutas, etc. Dessutom kan de placeras på ett sådant sätt att det verkar för tittaren att allt håller på att falla. En komposition som tenderar att förändras från arrangemanget av dess element är dynamisk.

Dynamik

DYNAMIK(från grekiskans dynamis - "styrka") är växlingen av alla element i en viss sekvens. I dynamiska kompositioner är element placerade längs diagonala axlar eller fritt placerade på bildens plan. De betonar tydligare känslan av rörelse, ett mer varierat arrangemang av föremål, det finns en djärv kränkning av symmetri. Du kan observera förskjutningen av konturerna i förhållande till färgfläckarna. Färglösningen i dynamiska verk kan vara uttalad och mer känslomässig.

De dynamiska är:
en triangel och ett parallellogram som står på kortsidan, en ellips, en boll, en pyramid, en parallellepiped som står på sin smala sida osv.

Så efter lite studier av materialen är det dags att ta reda på vilka material som kan tillverkas av, samt att förstå hur det kommer att se mer lönsamt ut på jobbet.

Detta är vad som kommer att hjälpa oss

Grunderna för komposition är till stor del sammansatta av teorin

Komposition är i princip kombinationen och korrelationen av delar av arbetet med varandra. Så att säga, samspelet mellan element med varandra.

Så, hur kan elementen i en komposition interagera med varandra?

Till att börja med finns det två typer av kompositioner: statisk och dynamisk.

Statisk sammansättning

dynamisk sammansättning

Enligt namnen skiljer sig varje komposition från varandra i närvaro av illusionen av rörelse och vice versa - i sin frånvaro.

Dynamiken i bilden kan uppnås med hjälp av rytm - växlingen av samma element

Men på många sätt beror dynamiken på omvandlingen av former, detta syns tydligt i ett liknande exempel:

Figurerna i sin direkta position ser statiska ut, men om de har en viss riktningsvektor och de börjar upprepas skapas dynamik.

Dessutom kan dynamik skapas på grund av elementens asymmetri, när bilden inte upprepar elementen exakt längs symmetriaxeln, som i en spegel.

Alla kompositioner är byggda utifrån var den dominanta är belägen - huvudelementet i verket, runt vilket andra finns. Det dominerande är det kompositionella centrumet, som inte alltid sammanfaller med verkets geometriska centrum.

Dominant beror på:

1. Dess storlek och storleken på andra element.

2. Positioner på planet.

3. Formen på föremålet, som skiljer sig från formen på andra föremål.

4. Elementets struktur, som skiljer sig från texturen för andra element.

5. Färger. Genom att applicera en kontrasterande (motsatt färg) på färgen på de sekundära elementen (en ljus färg i en neutral miljö och vice versa, eller en kromatisk färg bland en akromatisk, eller varm färg med ett vanligt kallt utbud av mindre element, eller mörk färg bland ljuset.

6. Utveckling. Huvudelementet, det dominerande, är mer utvecklat än de sekundära.

Trots att det dominerande är huvudpunkten i kompositionen, bör det inte vara dess enda punkt. De återstående delarna av kompositionen ska komplettera den på ett balanserat sätt och skapa effekten av bildintegritet.

En av de vanligaste teknikerna för att skapa en komposition är gyllene snittet, ett koncept som föreslår att huvudelementen i kompositionen ska vara placerade i 1/3 av längden på arkets horisontella / vertikala kant.

Komponenter av kompositioner som är uppradade längs guiderna och punkterna på arket ser de mest fördelaktiga ut i kompositionen.

Vad är komposition? Komposition (av latin compositio) betyder komposition, kopplingskombination olika delar till en helhet i enlighet med vilken idé som helst. Detta syftar på den genomtänkta konstruktionen av bilden, att hitta förhållandet mellan dess individuella delar (komponenter), som i slutändan bildar en enda helhet - en komplett och komplett fotografisk bild när det gäller linjär, ljus och tonal struktur. För att bättre förmedla idén inom fotografi, speciellt uttrycksmedel: ljussättning, tonalitet, färg, punkt och tagningsmoment, plan, vinkel, samt visuella och olika kontraster.

Följande kompositionsregler kan särskiljas: 1. Överföring av rörelse (dynamik) 2. Vila (statik) 3. Gyllene snitt (en tredjedel).

Vi kommer bara att överväga två typer av komposition - dynamisk och statisk. 1. Statiska kompositioner används främst för att förmedla fred, harmoni. För att betona föremålens skönhet. Kanske för att förmedla högtidlighet. Lugn hemmiljö. Föremål för en statisk komposition väljs liknande i form, vikt, textur. Kännetecknas av mjukhet i den tonala lösningen. Färgschemat är baserat på nyanser - nära färger: komplex, jordnära, brun. Centret är främst involverade, symmetriska kompositioner.

Tänk på ett exempel: Stabila, orörliga, ofta symmetriskt balanserade, kompositioner av denna typ är lugna, tysta, framkallar intrycket av självbekräftelse.

Låt oss nu gå vidare till dynamisk komposition. 2. Dynamik, detta är raka motsatsen till statik i allt! Genom att använda dynamisk konstruktion i dina verk kan du mer levande förmedla stämningen, en explosion av känslor, glädje, betona formen och färgen på föremål! Objekt i dynamik är mestadels uppradade diagonalt, ett asymmetriskt arrangemang är välkommet. Allt bygger på kontraster - kontrasten mellan former och storlekar, kontrasten mellan färg och silhuetter, kontrasten mellan ton och textur. Färgerna är öppna, spektrala.

Med det här ämnet vill jag öppna en serie lektioner dedikerade till grunderna för komposition.
Det är trots allt med konstruktionen av kompositionen som vilken bild som helst börjar.
Och för att dina bilder ska se harmoniska och kompetenta ut måste du studera dess grunder.

Grunderna för komposition.
Statik och dynamik i komposition.
Först en liten introduktion
Vad är komposition? Komposition (från lat. sammansättning) betyder att rita upp, kombinera en kombination av olika delar till en enda helhet i enlighet med en idé. Detta syftar på den genomtänkta konstruktionen av bilden, att hitta förhållandet mellan dess individuella delar (komponenter), som i slutändan bildar en enda helhet - en komplett och komplett fotografisk bild när det gäller linjär, ljus och tonal struktur. För att bättre förmedla idén inom fotografering används speciella uttrycksfulla medel: ljussättning, tonalitet, färg, punkt och tagningsmoment, plan, vinkel samt bild och olika kontraster. Att känna till kompositionslagarna hjälper dig att göra dina fotografier mer uttrycksfulla, men denna kunskap är inte ett mål i sig, utan bara ett sätt att hjälpa dig att nå framgång.
Följande kompositionsregler kan särskiljas: överföring av rörelse (dynamik), vila (statik), gyllene snitt (en tredjedel).
Kompositionsmetoderna inkluderar: överföring av rytm, symmetri och asymmetri, balansen mellan delar av kompositionen och tilldelningen av plot-kompositionscentrum.
Medlen för komposition inkluderar: format, rymd, kompositionscentrum, balans, rytm, kontrast, chiaroscuro, färg, dekorativitet, dynamik och statik, symmetri och asymmetri, öppenhet och isolering, integritet. Alltså är kompositionsmedlen allt som behövs för att skapa det, inklusive dess tekniker och regler. De är olika, annars kan de kallas medel konstnärlig uttrycksförmåga kompositioner.

Vi kommer definitivt att återkomma till övervägandet av dessa och andra frågor, men idag kommer vi att överväga mer i detalj överföringen av rörelse (dynamik) och vila (statik).

Först ska jag berätta vad som är typiskt för statisk komposition, och visa hur du uppnår detta i ditt arbete med ett exempel. Statiska kompositioner används främst för att förmedla fred och harmoni. För att betona föremålens skönhet. Kanske för att förmedla högtidlighet. Lugn hemmiljö. Föremål för en statisk komposition väljs liknande i form, vikt, textur. Kännetecknas av mjukhet i den tonala lösningen. Färgschemat är baserat på nyanser - nära färger: komplex, jordnära, brun. Centret är främst involverade, symmetriska kompositioner. Jag ska till exempel göra ett litet stilleben. Dess konstnärliga värde är inte stort, och alla tekniker och kompositioner i den är lite överdrivna för tydlighetens skull)) Så till att börja med väljer jag de föremål som jag ska använda och ritar ett diagram över mitt framtida stilleben. I princip kan vilket objekt som helst inskrivas i en av dessa figurer:

Därför kommer vi att ta dem som grund. Till mitt stilleben valde jag tre föremål – en kopp, ett fat och, som hjälpföremål, ett godis. För mer intressant komposition Låt oss ta objekt olika i storlek, men mycket lika i färg och textur (som egenskaperna hos statik kräver). Efter att ha flyttat figuren lite, bestämde jag mig för detta diagram:

Centret är bara inblandat här, figurerna är placerade frontalt och är i vila.
Nu måste vi bestämma objektens tonalitet, det vill säga dela upp i det ljusaste objektet, det mörkaste och en halvton. Och samtidigt med färgmättnad. Efter att ha målat över figurerna och lekt lite med färger stannar jag vid det här alternativet:

Nu, baserat på detta schema, bygger jag mitt stilleben. Jag tar bilder och det här är vad jag får:

Men som vi kan se stämmer detta inte riktigt med de egenskaper vi behöver.Vi måste uppnå en större generalisering av objekt så att de praktiskt taget ser ut som en enda helhet, och även färgerna är närmare. Jag ska lösa dessa problem med hjälp av ljus. Jag använder kombinerad belysning - en kombination av riktat och diffust ljus: ett svagt fyllningsljus och ett riktat - en ficklampa. Efter ett par ramar och experiment med ljus lyckas jag uppnå önskat resultat. Jag bearbetar det lite i FS och här är resultatet:



Som du kan se lyckades vi skapa ett statiskt stilleben, enligt alla regler: Objekt är i vila, i mitten av kompositionen och överlappar varandra. Färgerna är mjuka och komplexa. Allt bygger på nyanser. Föremålen har samma struktur, nästan samma färg. Den gemensamma belysningslösningen förenar dem och skapar en atmosfär av lugn och harmoni.

DYNAMIK

Låt oss nu gå vidare till dynamisk komposition. Dynamik är raka motsatsen till statik i allt! Genom att använda dynamisk konstruktion i dina verk kan du mer levande förmedla stämningen, en explosion av känslor, glädje, betona formen och färgen på föremål! Objekt i dynamik är mestadels uppradade diagonalt, ett asymmetriskt arrangemang är välkommet. Allt bygger på kontraster - kontrasten mellan former och storlekar, kontrasten mellan färg och silhuetter, kontrasten mellan ton och textur. Färgerna är öppna, spektrala.
För tydlighetens skull kommer jag att ta samma föremål, bara jag kommer att ersätta koppen med en mer kontrasterande färg. Återigen med hjälp av våra tre figurer bygger jag kompositionen, men utifrån dynamikens egenskaper. Här är diagrammet jag kom fram till:

Nu jobbar jag med ton och färg, inte att förglömma att allt ska vara så kontrasterande som möjligt för att förmedla rörelse i ett stilleben.Här är tonalskissen klar:
Nu förvandlar vi allt detta till verklighet, arrangerar föremål, tar bilder. Låt oss se vad vi har och vad som behöver ändras.
Så läget verkar vara bra, men på grund av det allmänna ljuset var det inte särskilt möjligt att skapa kontraster, särskilt i färger. Föremålen ser för mycket lika ut. Jag bestämmer mig för att använda en färgad ficklampa för att framhäva formen och få föremålen att kontrastera i färg. Jag experimenterar med blått ljus, väljer den mest framgångsrika ramen enligt mig, förfinar den lite i FS och här är resultatet:



Nu verkar allt vara på plats. Kompositionen är byggd diagonalt, föremålen och deras arrangemang i förhållande till varandra är dynamiska, man kan säga kontrasterande: fatet står, och koppen ligger. Färgerna är mer än kontrasterande.)) Detsamma gäller ton. Det är som allt. Jag försökte specifikt att hålla alla knep och regler till ett minimum för att inte skriva om de många sidorna i abstraktet här.))

retikulera.

Blickande reflektionsplan är en uppsättning plan av symmetri och parallell translation.

Exempel på motsatt symmetri är också: en positiv reliefform (utbuktning) och en negativ lika med den (fördjupning); en figur av en färg och en lika figur av en annan färg (ton); svart och vit prydnad på principen om "positiv - negativ".

Likhetssymmetri kommer att observeras om, samtidigt med överföringen, storleken på figuren, gapen mellan figurerna kommer att minska eller öka.

Ett prydnadsmotiv kan göras med hjälp av likhetssymmetri.

>>>tillbaka till toppen

2.5. STATISKA OCH DYNAMISKA KOMPOSITIONER

Alla prydnadskompositioner är indelade i två typer

- statisk och dynamisk(i analogi med naturobjekt - orörlig och rörlig). Den bildliga betydelsen av en dynamisk komposition är rörelse, utveckling, spänning; statisk - fred, orörlighet, sluten form. Genom att kombinera element av dynamisk och statisk karaktär kan du skapa många ornament med olika sammansättning.

Typiska egenskaper för statisk och dynamisk sammansättning

Ett motiv kommer att vara statiskt om det kan delas av ett symmetriplan i lika delar så att ena hälften av det är

spegelbild av den andre. På samma sätt - med två symmetriplan (vertikal och horisontell). Motivets statiska karaktär bestäms inte bara av dess symmetri, utan också av dess lutning. Vertikal och horisontell ger en känsla av stabilitet, frid (statik). Sned linjer är dynamiska. Alla asymmetriska motiv är dynamiska, de är uppdelade i ojämlika delar. Dynamiken i dessa motiv i kompositionerna framhävs av lutningen.

Prydnadskompositioner använder ofta en kombination av statiska och dynamiska element. Cirkulära bågar i vertikalt och horisontellt arrangemang är statiska. Cirklar är alltid statiska. Spiraler, paraboler etc. är dynamiska.

Statiska rapportkompositioner

Huvuduppgiften för att skapa statiska kompositioner är att organisera en integrerad prydnadsstruktur som uttrycker idén om statik. Den största visuella stabiliteten (statisk) av prydnadskompositionen uppnås med en kvadratisk form

När du skapar en statisk komposition måste du först och främst bygga ett rapportnät. Ordna sedan de givna motiven i den i horisontella rader. Placering av motiv

i rutnätet har tre alternativ beroende på förhållandet mellan bakgrunden och mönstret:

1. Avståndet mellan motiven är mindre än motivet (mönstrets mest kompakta arrangemang).

2. Avståndet mellan motiven står i proportion till själva motivet (likhetsprincipen -

V schackbräde).

3. Avståndet mellan motiv är mycket större än motivet (gles arrangemang).

Ju mer elementen i mönstret är konsekventa enligt principerna om symmetri och enhetlighet, desto mer uttrycker de idén om statiken i hela prydnadskompositionen.

Till exempel: i en lapptäckskomposition, samma fyrkantiga rapporter - block och samma intervall mellan dem horisontellt och vertikalt - ett gitter.

Men önskan att skapa en absolut balanserad

i alla avseenden kan kompositionen leda till torrhet och schematism av kompositionen, beröva den den nödvändiga mångfalden och uttrycksfullheten. För att förhindra att detta inträffar bör ett element av dynamik införas: rapportens rektangulära form, motsättningen i en rapport av stora och små motiv, den tonala betoningen av ett av motiven eller en annan färgton, etc. Inledningen av dynamiska element till en statisk komposition ökar bara bildens statiska karaktär. Det är bara viktigt att just de uttrycksfulla medel i kompositionen som ger den statisk karaktär dominerar.

Grafisk tolkning av motivet

1. Linjär lösning av motiv (användning av en linje). I patchwork kan dessa vara stygnlinjer.

eller lapptäckelinjer.

2. Punktlösning av motiv (användning av fläck). Jämfört med linjär är den mer aktiv och tung, den fokuserar uppmärksamheten på rytmisk växling.

3. Linjär fläck lösning av motiv (användning av linjer och fläckar).

I patchwork kan detta vara en kombination av stygn och mönster.

Dynamiska rapportkompositioner

Dynamiska prydnadskompositioner byggs efter principen om mångfald. Det viktigaste i en dynamisk komposition är koordineringen av elementens olika rörelser, sökandet efter de viktigaste och underordnandet av de sekundära till dem.

Känslan av rörelse (dynamik) uppnås:

i frånvaro av en symmetriaxel vid själva motivet;

om motivet har minst en symmetriaxel - på grund av motivets rotation;

med absolut symmetri av motivet - genom att ändra dess storlek.