Hem › Krocktest Auto › De mest kända tyska författarna. kända tyska författare

De mest kända tyska författarna. kända tyska författare

Tysk litteratur har gett världen många underbara författare. Namnen på många av dem fanns kvar i litteraturhistorien. Dessa författares verk studeras i skolan och vid universiteten. Det här är kända tyska författare vars namn alla känner, även om de inte är bekanta med deras verk. Men de flesta av titlarna på deras verk är också välkända för läsarna.

Tyska författare och poeter från 1700-talet

Goethe är en av de mest kända författarna i hela världen. Hans fullständiga namn låter som Johann Wolfgang von Goethe. Han var inte bara poet, utan också naturforskare, en stor tänkare och statsman. Han föddes 1749 och levde i 82 år. Goethe skrev dikter och komedier. Han är känd för hela världen som författare till boken "The Suffering of Young Werther". Berättelsen om hur detta arbete i hög grad påverkade unga människors sinnen - Goethes samtida är vida känd. Och en våg av självmord svepte över Tyskland. Unga män imiterade verkets huvudperson - Werther - och begick självmord på grund av olycklig kärlek. I fickorna på många av de unga självmorden hittades en volym av The Sorrows of Young Werther.

Wilhelm Heinze är en inte mindre begåvad författare, men för det mesta är han bekant endast för litteraturkritiker och filologer. I Ryssland är han känd för romanen "Ardingello och de välsignade öarna" översatt av Petrovsky. Född 1746, död 1803. Och först 1838 publicerades Heinzes samlade verk.

Tyska barnförfattare från 1700-talet

Alla läste eller lyssnade på sagorna om bröderna Grimm som barn. Jacob och Wilhelm Grimm är tyska författare kända för alla sedan barndomen. Förutom att skriva sagor var de också språkvetare och forskare av sin nationella kultur. Dessutom anses bröderna vara grundarna av vetenskapliga germanska studier och germansk filologi. De föddes med en skillnad på ett år: Jacob - 1785, och Wilhelm - 1786. Jakob överlevde sin bror med fyra år. Bröderna Grimms sagor är älskade av barn av alla nationer. Många, som man säger, växte upp på sina "Bremen Town Musicians", "Snövit" och "Rödluvan".

1800-talsförfattare

Nietzsche är en av de första vars namn kommer att tänka på när tyska författare från 1800-talet kommer ihåg. Få läser hans verk, men många har hört talas om honom och hans filosofi. Författarens fullständiga namn är Friedrich Wilhelm Nietzsche. Han föddes 1844 och levde i 56 år. Han var inte bara författare, utan också filosof och filolog. Tyvärr slutade hans kreativa verksamhet 1889 på grund av sjukdom, och han blev populär som författare först efter sin död. Nyckelverket i Nietzsches verk är boken Så talade Zarathustra.

Theodore Storm är en annan 1800-talsförfattare. Det här är både poet och prosaförfattare. Storm föddes 1817 och levde i 70 år. De mest kända verken av Storm är novellerna "Angelica" och "Ryttaren på den vita hästen".

1900-talet i tysk litteratur

Heinrich Böll är pristagare Nobelpriset för 1972. Han föddes 1917 och har skrivit berättelser och dikter sedan tidig barndom. Men han började trycka sina verk först 1947. I Bells vuxenprosa står det mycket om kriget och efterkrigsfrågor. Eftersom han själv överlevde kriget och till och med var fånge. Mer kända är Bells novellsamlingar Not Just for Christmas, When the War Started och When the War Ended, samt romanen Where Have You Been, Adam? 1992 publicerades Bells roman "Ängeln var tyst", den översattes till ryska 2001. Tidigare har författaren själv demonterat det till en serie berättelser för en avgift, eftersom han och hans familj behövde pengar.

Remarque är också en av de mest kända författarna. Erich Maria Remarque tog ett mellannamn för en pseudonym för att hedra sin mor. Han föddes 1898, 1916 skickades han för att slåss på västfronten, skadades allvarligt, tillbringade mycket tid på sjukhuset. Alla hans huvudromaner är antikrig, av denna anledning förbjöd nazisterna till och med hans böcker. De mest kända romanerna är Alla tysta på västfronten, Tre kamrater, Lånat liv, Triumfbågen och Älska din nästa.

Franz Kafka är österrikare men anses vara en av de främsta tyskspråkiga författarna. Hans böcker är unika i sin absurdism. De flesta av dem publicerades postumt. Han föddes 1883 och dog i tuberkulos 1924. Hans samlingar är kända: "Punishment", "Contemplation" och "Hunger". Samt romanerna Slottet och Rättegången.

I världslitteratur gjort en stor insats av tyska författare. Namnlistan kan fortsätta under lång tid. Det finns ytterligare två namn att lägga till.

Bröderna Mann

Heinrich Mann och Thomas Mann är bröder, båda kända tyska författare. Heinrich Mann - prosaist, född 1871, verksam inom bokhandeln och bokförlaget. 1953 instiftade Berlins konstakademi det årliga Heinrich Mann-priset. Hans mest kända verk: "Lärare Gnus", "Promised Land", "The Young Years of King Henry IV" och " mogna år Kung Henrik IV."

Paul Thomas Mann var fyra år yngre än sin bror. Han är nobelpristagare. Hans litterära verksamhet började med skapandet av tidningen "Spring Thunderstorm". Sedan skrev han artiklar för tidningen "XX Century", som publicerades av hans bror. Berömmelse kom till Thomas med romanen "Buddenbrooks". Han skrev den utifrån sin egen familjs historia. Hans andra berömda romaner är Doktor Faustus och Det magiska berget.

Tyska författare och poeter från 1700-talet

Tyska barnförfattare från 1700-talet

1800-talsförfattare

1900-talet i tysk litteratur

Heinrich Böll fick Nobelpriset 1972. Han föddes 1917 och har skrivit berättelser och dikter sedan tidig barndom. Men han började trycka sina verk först 1947. I Bells vuxenprosa står det mycket om kriget och efterkrigsfrågor. Eftersom han själv överlevde kriget och till och med var fånge. Mer kända är Bells novellsamlingar Not Just for Christmas, When the War Started och When the War Ended, samt romanen Where Have You Been, Adam? 1992 publicerades Bells roman "Ängeln var tyst", den översattes till ryska 2001. Tidigare har författaren själv demonterat det till en serie berättelser för en avgift, eftersom han och hans familj behövde pengar.

Tyska författare har gjort en stor insats till världslitteraturen. Namnlistan kan fortsätta under lång tid. Det finns ytterligare två namn att lägga till.

Bröderna Mann

Heinrich Mann och Thomas Mann är bröder, båda kända tyska författare. Heinrich Mann - prosaist, född 1871, verksam inom bokhandeln och bokförlaget. 1953 instiftade Berlins konstakademi det årliga Heinrich Mann-priset. Hans mest kända verk är: "Lärare Gnus", "Promised Land", "Young Years of King Henry IV" och "Mature Years of King Henry IV".

Mål:

utveckling av kognitivt intresse för litteraturen i det land där språket studeras;
utöka utbudet av regional kunskap om Goethes, Schillers och Heines arbete;
utveckling av elevers estetiska åsikter och känslor;
lära sig att lyssna med ett generellt innehåll;
att systematisera lexikalt material och förbereda eleverna för ett budskap om ett ämne som bygger på tvärvetenskapliga kopplingar.

Utrustning: affischer och montrar tillägnade de stora tyska klassikernas verk, illustrationer till deras verk, uttalanden av kända personer om poeternas verk, rader ur deras verk, en utställning med verk av poeter, en kassett med musikaliska verk, en bandspelare.

Ordspråk om poeter:

1. Vi är uppfostrade på det, det är oss kära och påverkade på många sätt vår utveckling. (F. Dostojevskij om Schiller)

2. I det avlägsna midnattsljuset
Jag levde vid din musa
Och för mig mitt geni Goethe
Livets fredsmäklare var! (V. Zjukovsky)

3. Det finns inte den minsta möjlighet att förneka den förtrollande charmen i Heines poesi. (D.I. Pisarev)

Idiom:

Willst du die anderen verstehen, blick in dein eigenes Herz. (F. Schiller)
Edel sei der Mensch, hilfsreich und gut. (J.W. Goethe)
Wir wollen auf Erden gluecklich sein, und wollen nicht mehr darben. (H. Heine)

Introduktion

Musik låter. Mot bakgrund av musik uttalar läraren orden:

Willkommen liebe Gaeste zu unserer Stunde der Poesie. Man lernt Deutsch in der ganzen Welt. Die deutsche Sprache ist eine Sprache der Kultur und der Wissenschaft. Wer kennt nicht die grossen deutschen Dichter J. W. Goethe, F. Schiller, H. Heine? Ihre Dramen spielt man i allen Theatern der Welt. Wir schaetzen J. W. Goethe, F. Schiller, H. Heine als hervorragende Realisten und grosse Denker ihrer Zeit. Wir sprechen heute ueber ihre Schaffen. Die Werke von diesen Dichtern wurden von Lermontow, Tuettschew, Fet, Block uebersetzt.

Sprecher. J. W. Goethe wurde am 28. augusti 1749 i Frankfurt am Main geboren. Erhielt eine gruendliche Bildung im Elternhaus. Goethe studierte an der Leipziger Universitat. In dieser Zeit schrieb er das Gedicht “Heidenroeslein”. Goethe widmete dieses Gedicht der Frau, die er liebte. Damals war er 22 Jahre alt.

Mot bakgrund av musik läser 2 elever dikten utantill.

Heidenroeslein(goethe)

Sah ein Knab ein Roslein stehn,
Roeslein auf der Heiden,
War so jueng und morgenschoen,
Lief är snabb,es nah zu sehn,
Sah's mit vielen Freuden
Roeslein, Roeslein, Roeslein ruttna,
Roeslein auf der Heiden.
Knabe sprach: "Ich breche dich,
Roeslein auf der Heiden?”
Roeslein sprach: "Ich steche dich,
Dass du ewig denkst an mich,
Und ich will's nicht lead?”
Roeslein, Roeslein, Roeslein ruttna
Roeslein auf der Heiden.
Und der wilde Knabe brach
`s Roeslein auf der Heiden;
Roeslein wehrte sich und stach,
Halv ihm doch kein Weh und Ach,
Måste es eben leiden.
Roeslein, Roeslein, Roeslein ruttna,
Roeslein auf der Heiden.

Vild ros(D. Usov)

Pojken såg en ros
En ros i ett öppet fält
Han sprang nära henne
Doften drog in den
Beundrade massor
Ros, ros, scharlakansröd,
Rose i ett öppet fält.
"Rose, jag ska knäcka dig,
En ros på ett öppet fält!”
"Pojke, jag ska sticka dig,
Så att du kommer ihåg mig!
Jag kommer inte att bära smärtan.
Ros, ros, scharlakansröd,
Rose i ett öppet fält.
Han plockade, glömde rädsla,
En ros i ett öppet fält.
Rött blod på taggarna
Men hon - tyvärr! -
Undkom inte smärtan
Ros, ros, scharlakansröd,
Rose i det öppna fältet!

Sprecher. Der junge Goethe liebte sehr die Natur. Er machte oft Wanderungen in die Berge, in den Wald. In vielen lyrischen Gedichten besingt Goethe die Schoenheit der Natur.

Mot bakgrund av musik reciterar eleverna dikterna "Meeresstille", "Gefunden" på tyska och ryska utantill.

(Se dikten ”Gefunden” i bilagan eller på sidan 31 i I.L. Bims lärobok ”Steg 5”)

Sprecher. Goethe liebte es sehr nach Ilmenau zu fahren, um sich dort ein wenig zu erholen. Von heir aus wanderte är ofta auf den Berg Kickelhahn, zu einem kleinen Haus im Walde. Da wohnte Goethe im Herbst 1783 acht Tage lang. In dieser Zeit erstand sein bekanntes Gedicht “Wanderers Nachtlied”. Goethe schrieb es mit Bleistift an die hoelzerne Wand des Hauschens:

Uber allen Gipfeln
East Ruh,
I allen Wipfeln
Spuerest du
Kaum einen Hauch
Die Vogleinschwiegen im Walde
Warte nur, balde
Ruhest du aux.

Die Lehrerin. Wunderschoen, inget krig? Es ist nicht leicht Poesie aus einer Sprache in die andere zu uebersetzen.Hort drei Uebersetzungen dieses Gedichten och sagt: "Welche Ubersetzung falllt euch mehr? Warum?”

(Elever läser översättningar av ryska poeter, jämför)

Die Musik zu diesem Gedicht schrieben beruehmte Komponisten A. Warlamow, A. Rubinstein, S. Tanejew, G. Swiridow, M. Ippolitow-Iwanow och andra.

(Elever lyssnar på romansen "Mountain Peaks" på ryska.)

Sprecher. J. W. Goethe interessierte sich nicht nur fuer Poesie, sondern auch fuer Kunst. Er schuf viele Dramen und Prosawerke. Sein grosstes Werk ist die Tragodie “Faust”, an dem der geniale Dichter fast sein ganzes Leben lang (1774-1831) gearbeitet hat. Här versucht Goethe die Grundfragen des menschlichen daseins zu loosen. Die Grundidee des ganzen Werkes kan man från Fausts letztem Monolog verstehen: (Mot musikens bakgrund reciterar eleverna en monolog på tyska och ryska utantill.)

Faust findet zum Schluss das hoechste Ziel des Lebens in der Arbeit fur das Glueck des freien werktaetigen Menschheit. Der grosse russische Dichter A.S. Puschkin sa, att "Faust" die grosste Schoepfung des poetischen Geistes ist.

Die Lehrerin. J. W. Goethe interessierte auch fuer Sprachen. Der junge Goethe lernte nicht nur Deutsch, Latein und Italienisch, sondern auch Englisch, Griechisch und Franzoesisch Um diese Sprachen gut zu erlernen,schrieb er Briefe in allen diesen Sprachen an sich selbst. Erfand dazu ett Rollenspiel. (Lyssnar. Text från läroboken. Samtal om vad som hördes.)

Sprecher. Goethe hatte vielseitige intresse. I Goethes Wohnhaus kan man auch wissenschaftliche Sammlungen zur Geologie, Mineralogie und Botanik sehen. Allgemein bekant ist seine grosse liebe fur Malerei und Musik. Der grosse Goethe starb im Alter von 83 Jahren in Weimar, wo er am Hofe des Herzogs lebte. Goethe war här som Staatsmann taetig.

Die Lehrerin. I Weimar vor dem Nationalgalerie steht das Goethe-Schiller Denkmal. Dieses Denkmal symbolisiert die Freundschaft zwischen Goethe und Schiller.

Sprecher. Friedrich Schiller blev i den lilla södra Stadchen Marbach am Neckar född. Er war 10 Jahre junger als Goethe. Der Junge war begabt und lernte fleissig. Er lebte zu einer Zeit, da Deutschland in mehr as 300 kleine Staaten zersplittert war. Ueberall herrschte feudaler Despotismus und Tyrannei. Das erfuhr auch Schiller frueh genug. Schillers Vater war Arztgehilfe beim Militar. Mit 13 Jahren muste er gegen seinen Willen auf die Militarschule des Herzogs von Wurtenberg gehen, um dort Medizin zu studieren. Auf der Schule herrschte starkste Disziplin. Man måste kein brott Wort reden. In dieser Schule lernte junger Schiller den Despotismus hassen. Friedrich Schiller schrieb viele Gedichte, Balladen, Dramen. Seine Werke widmete Schiller dem Menschen, dem Glueck, der Liebe. Darunter sind zwei Gedichte: "Die Hoffnung" und "Das Maedchen aus der Fremde". (Eleverna läser dessa dikter utantill mot bakgrund av musik)

Die Hoffnung (F. Schiller)

Es reden und trauman die Menschen viel
von besseren kuenftigen Tagen.
Nach einem gluecklichen, goldenen Ziel
sieht man sie nennen und jagen.
Die Welt wird alt und wird wieder jueng,
doch der Menschhoft immer Verbesserung.

Das Maedchen aus der Fremde (F. Schiller)

I einem Tal bei armen Hirten
erschien mit jedem jungen Jahr,
sobald die ersten Lerchen schwirrten,
ein Maedchen schoen und wunderbar.

Sie war nothing in dem Tal geboren,
man wusste nicht, woher sie kam;
und schnell war ihre Spur verloren,
sobald das Maedchen Abschied nahm.

Sie brachte Blumen mit und Fruechte,
gereift auf einer anderen Flur,
i einem anderen Sonnenlichte,
i einer gluecklichen Natur.

Und teilte jedem eine Gabe,
dem Fruechte, jenem Blumen aus;
der Juengling und der Greis am Stabe,
ein jeder ging beschenkt nach Haus.

Willkommen waren alle Gaste,
doch nahte sich ein liebend Paar,
dem reichte sie der Gaben bästa,
der Blumen allerschoenste dar.

Jungfru från främmande land (I. Mirimsky)

År efter år i början av maj,
När fågelljudet inte upphör,
Det var en ung jungfru
I dalen till de fattiga herdarna.

Hon bodde i ett främmande land,
I ett land där det inte finns någon väg.
Hon kommer att lämna i vårens dis
Jungfruns ljusspår smälter.

Hon tog med sig
Blommor och saftiga frukter.
Deras södersol förgyllde,
De odlade lummiga trädgårdar.

Och pojken och den gamle mannen med en käpp,
Alla skyndade sig att träffa henne,
Åtminstone något konstigt
I hennes förtrollande skönhet.

Hon gav generöst
Blommor till en, frukt till en annan.
Och alla gick därifrån nöjda
Hem med en present älskling.

Sprecher. Auf der Militarschule entstand Schillers erstes Drama “Die Rauber”. Schiller war damals 22 Jahre alt. "Gegen die Tyrannen!" stå auf dem Titelblatt des Werkes. Das war der Kampfruf, mit dem der junge Dichter in die Welt trat. Nach der Auffuehrung der “Rauber” måste Schiller die Heimat verlassen. Er fuehrte ein schweres Leben in der Fremde. Niemand önskade die "Rauber" druecken. Da musste Schiller Geld borgen und das Drama auf eigene Kosten erscheinen lassen. Das Titelblatt zeigte einen Loewen, der gegen die Tyrannen aufspringt. Die Erstauffuhrung seiner "Rauber" war im Mannheimer Nationaltheater.

Sprecher. Fur sein Drama "Kabale und Liebe" ("Slughet och kärlek") entnahm Schiller den Stoff der deutschen Wirklichkeit seiner Zeit. Ferdinand, der Sohn des Hofprasidenten eines deutschen Herzogstums, liebt Luise, die Tochter eines einfachen Burgers, und will sie trotzt des Standenunterschiedes heiraten. Der Prasident will seinen Sohn mit der Geliebten des Herzogs verheiraten, um sich dadurch die Gunst des Herzogs zu erhalten. An der Kabale des Hofes gehen Ferdinand und Luise zu Grunde.

Schoenungslos entlarvte Schiller in diem Drama die Zustaende im feudalen Deutschland. (Tal av en lärare i litteratur om historien, tidpunkten för skapandet av verken "Deceit and Love" och "William Tell", om handlingen och huvudpersonerna i dessa verk.)

Die Lehrerin: In seinem Drama "Wilhelm Tell" (1804) zeigt Schiller, wie die Einheit im Kampf des Volkes gegen die Tyrannei geboren ist. Dieses Gedicht ist aus diesem Drama. Eleverna reciterar dikten "Jaegerliedchen" och översättningen utantill. (Se Bilaga eller Beams 5-stegs handledning, sidan 32)

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Schiller i Weimar. In dieses Jahr waren Goethe und Schiller in herzlicher Freundschaft verbunden. Friedrich Schiller starb nach langer, schwerer Krankheit am 9. Mai 1805.

Sprecher. Eine besondere Rolle in der deutschen Literatur spielte der grosse Dichter Heinrich Heine. Jag föddes den 13 december 1797 i Düsseldorf am Main. Sein Vater war Kaufmann. Als Heine das Gymnasium been det hatte, schickte man ihn nach Hamburg. Dort sollte er im Geschaeft seines reichen Onkels den Beruf des Kaufmanns erlernen. Aber Heinrich har andra Wuensche: är interessierte sich fuer Literatur, Kunst och Politik. Und der Onkel gab ihm die Moeglichkeit zu studieren. Heine studierte i Bohn, spaeter i Göttingen och Berlin. In diesen Jahren schrieb er seine ersten Gedichte, mit denen er grossen Erfolg hatte. Im Jahre 1821 erschien sein “Buch der Lieder”, dass die Heimat, die Natur und die Liebe besang. (Eleverna läser utantill dikterna "Ein Fichtenbaum", "Leise zieht durch mein Gemut" och översättning av M. Lermontov)

(Se dikten "Leise zieht durch mein Gemut" i bilagan eller i Bims lärobok "Steg 5", s. 81)

Sprecher. Schon in frueher Jugend interessierte sich Heine fuer Maerchen und Volkssagen. Am Rhein gibt es viele alte Sagen. Dort horte Heine auch die Sage von der “Lorelei” – das ist der Name einer Nixe, die im Rhein wohnt. Wie die Sage berichtet, sitzt die Lorelei manchmal an schoenen Sommerabenden hoch oben auf einem Berg ueber dem Rhein. Sie singt wundervolle Lieder. Viele Fischer schauten zu ihr nach oben, hoerten den Gesang der Lorelei, fuehren mit ihren Schiffen auf ein Riff auf und fanden im Wasser den Tod. Diese alte Sage von der Lorelei hat Heine in Gedichtform niedergeschrieben. Sein Gedicht “Lorelei” blev av vielen russischen Dichtern uebersetzt. (Läraren läser dikten "Lorelei" utantill, och eleverna läser översättningen av Levik och Blok, sedan jämför och analyserar eleverna och läraren i litteratur översättningarna av tre poeter, jämför bilden av Lorelei i legenden och i Heines dikt).

(Se Loreleis dikt i bilagan eller i I.L. Beams lärobok ”Steg 4” s. 205-206)

Das Gedicht “Lorelei” gehort zu den besten Werken der deutschen Lyrik. Die Sprache dieses Gedichtes ist sehr melodisch. Friedrich Silcher komponierte Musik zu Heines Gedicht. Als Lied ist das Werk in aller Welt sehr känd.

(Alla lyssnar på låten "Lorelei", de som vill sjunger tillsammans)

Sprecher. Viele Heines Werke waren eine scharfe Satire auf das damalige Deutschland. Sie wurden in Deutschland verboten. Im Jahre 1831 verliess Heine Deutschland und fuhr nach Paris. Hier lebte er bis zu seinem Tode. Damals erschien das satirische Poem “Deutschland. Ein Wintermarchen”, in dem Heine nicht nur die bestehende Gesellschaftsordnung kritisiert, sondern auch von einer revolutionaren Umgestaltung Deutschlands spricht. I Paris schrieb er das Gedicht ueber seine Bedeutung als Dichter. Er spielt in diem Gedicht auf die politische Situation in Deutschland an.

(Mot musikens bakgrund läser eleverna Heines dikt och Leviks översättning)

Wenn ich an deinem Hause (H. Heine)

Wenn ich an deinem Hause
des Morgens vorubergeh,
så freut's mich, du liebe kleine,
wenn ich dich am Fenster seh.
Mit deinen schwarzbraunen Augen
siehst du mich forschend an;
Wer bist du, und was fehlt dir,
du Fremder Kranker Mann?
"Ich bin ein deitscher Dichter,
känd i tyska landet
nennt man die besten Namen,
so wird auch die meine genannt.
Und was mir fehlt, du Kleine,
fehlt manchen i deutschen Land;
nennt man die schlimmsten Schmerzen,
so wird auch die meine genannt.”

När ditt körfält (V. Levik)

När ditt körfält
Det händer mig att passera
Jag är glad älskling
Vi ses vid fönstret.
Du är bakom mig med stora ögon,
Du följer med stum förvåning;
"Vad behöver du främling,
Vem är du, vad är du ledsen över?”
"Barn, jag är en tysk poet,
Känd i hela landet
Och den högsta äran, kanske
Gick vidare till mig.
Och jag behöver detsamma, barn,
Så många i vårt land.
Kanske den värsta plågan
Har fått på en aktie och till mig”.

Die letzten Jahre seines Lebens war Heine schwer krank und konnte das Bett nicht verlassen. Er starb den 27 februari 1856

(Mot musikens bakgrund läser eleven "Psalmen" på tyska och ryska utantill)

Die Lehrerin. Die Werke von Goethe, Schiller und Heine haben ihre Bedeutung auch heute nicht verloren. Sie synd sehr actuell. Auch heute lassen ihre Werke die Herzen aller Menschen schlagen. Unsere Stunde der Poesie ist zu Ende. Vielen Dank fur eure aktiv Teilnahme in der Stunde. (Eleverna svarade på frågesportfrågor om poeternas liv och arbete i nästa lektion).

Ansökan

LORELEI(Heinrich Heine)

Ich wei? ingenting, var soll es bedeuten,
ja? ich så traurig bin
ein Marchen aus alten Zeiten,
das kommt mir nicht aus dem Sinn.
Die Luft ist kuhl, und es dunkelt,
und ruhig flie?t der Rhein
der Gipfel des Berges funkelt
im Abendsonnenschein.
Die schonste Jungfrau sittet
dort oben wunderbar,
iht goldnes Geschmeide blitzet,
sie kammt iht goldenes Haar.
Sie kammt es mit goldenem Kamme
und sint ein Lied dabei
das hat eine wundersame,
gewaltige Melodei
Den Schiffer im kleinen Schiffe
ergreft es mit wildem Weh;
Er skaut nicht die Felsenriffe,
er schaut nur hinauf, in die Hoh.
Ich glaube, die Wellen verschlingen
Am Ende Schiffer und Kahn;
Und das hat mit ihrem singen
Die Lorelei getan.

Gefunden(goethe)

Ich ging im Walde
så päls mich hin,
und nichts zu suchen,
das war mein Sinn.
Jag är Schatten sah ich
en Blumchenstehn,
wie Stern leuchtend,
Wie Auglein Schon.
Ich wollt" es brechen,
då sagt" är fint.
"Soll ich zum Welken
gebrochen sein?"
Ich grub's mit allen
den Wurzlein,
im Gaten trug ich's
am hubschenhaus.
Und pflanzt" es wieder
am stillen Ort;
nun zweigt es immer
und bluht så fort.

Jaegerliedchen (fr. Schiller)

Mit dem Pfeil, dem Bogen
Durch Gebirg und Tal
Kommt der Schutz"gezogen
Frueh am Morgenstrahl.
Wie im Reich der Lufte
Konig ist der Weih,
Genom Gebirg und Klufte
Herrscht der Schutze frei.
Ihm gehoert das Weite,
Var sen Pfeil erreicht,
Das ist seine Beute,
Was da fleugt und kreucht.

Leise zieht durch mig i Gemut (H. Heine)

Leise zieht durch mig i Gemut
liebliches Gelaute;
klinge kleines Fruhlingslied,
kling hinaus ins Weite!

Lorelei (A. Blok)

Jag vet inte vad det betyder
Att jag är generad av sorg;
Under lång tid ger inte vila
Jag är en saga från gamla tider
Kyla skymningen blåser,
Och Rhen är en lugn plats;
På kvällens strålar lyser de
Toppar av avlägsna berg.
Över den fruktansvärda höjden
Vacker skönhet flicka
Kläder brinner av guld
Leker med guldflätor.
Rengör med en guldkam
Och hon sjunger en sång;
I hennes underbara sång
Larmet är avstängt.
Småbåtssimmare
Fylld av vild melankoli;
Att glömma undervattensstenar,
Han tittar bara upp.
Simmare och båt, jag vet
Kommer att förgås bland dyningarna;
Och alla dör
Från Lorelei sånger.

Hittades(I. Mirimsky)

Jag vandrade genom skogen...
I dens vildmark
Ville inte hitta
Jag är ingenting.
Jag ser en blomma
I skuggan av grenarna
Alla ögon är vackrare
Alla stjärnor är ljusare.
Jag sträckte ut min hand
Men han sa:
"Att gå under
Är jag dömd?
Jag tog med rötterna
pet rosor
Och trädgården är cool
Han tog det till sig.

Pil sång (O. Mandelstam)

Med pilbåge och koger
Genom skog och dalgång
Tidigt på morgonen i bergen
Vår skytt är borta.
Som en örn i luften
Dämpat utrymme,
Så lydig mot pilen
Konungariket av snöiga berg.
Och vart tar det vägen
bågsträngssikte,
Det finns ett odjur och en fågel -
Offer för döda pilar.

Kling hinaus bis an das Haus,
wo die Blumen spriessen,
wenn du eine Rose schaust
Sag, ich lass sie grussen.

P.S. Istället för en omljud skrivs bokstaven e ut.

generella egenskaper

Litteraturen från den tyska upplysningen utvecklades under förhållanden som skilde sig betydligt från de avancerade länderna i Europa - England och Frankrike. Trettioåriga kriget (1618–1648) var en nationell katastrof för Tyskland. Efter att ha förlorat fyra femtedelar av sin befolkning, efter att ha lidit djup ekonomisk ruin, kastades landet tillbaka i regionen kulturell utveckling. Frånvaron av ett enda politiskt, ekonomiskt och kulturellt centrum hade en smärtsam effekt både i det materiella och i den andliga sfären. Isoleringen och isoleringen av de tyska furstendömena (på 1700-talet fanns det 360 av dem med många varvat med ännu mindre feodala gods) förstärkte skillnaderna mellan lokala dialekter och hindrade skapandet av ett enda litterärt språk.

Absolutism i Tyskland tog en specifik form av småmakt: efter att ha lärt sig alla negativa egenskaper hos en absolut monarki i stor skala, godtycke och despotism, favorisering och fördärv av domstolen, brist på rättigheter och förnedring av undersåtar, kunde han inte ta på centraliseringsfunktionen. Inte ens den gradvisa uppkomsten av de största tyska staterna (främst Preussen) kunde lägga grunden för nationell och statlig enande.

Dessa omständigheter satte ett särskilt avtryck på det tyska samhällets sociala struktur - i första hand på bourgeoisins roll och plats, som var ekonomiskt svag, politiskt förringad. Detta bestämde den långsamma tillväxten av hennes andliga och sociala självmedvetenhet. Det är inte utan anledning som det ofta kallas borgarna, för detta understryker dess skillnad från bourgeoisin i de avancerade europeiska länderna.

Den tyska adeln tjänstgjorde antingen i armén eller grupperade sig kring de furstliga hoven, eller tillbringade sina liv på sina gods och ägnade sig åt sysslolöshet, jakt, primitiv och oförskämd underhållning. Omfånget av hans andliga intressen var ytterst begränsat.

Ett specifikt tyskt fenomen var fria kejserliga städer, formellt direkt underställda kejsarmakten, som i början av 1700-talet. redan var rent nominellt. De var inte beroende av de lokala prinsarna, de styrdes av den patricierska toppen av borgarna, och innanför stadsmuren togs liksom idéer om adelns klassprivilegier bort.

Bönderna försvann under bördan av outhärdliga utpressningar, plikter och rekrytering, som förvandlades till en permanent inkomstkälla för många tyska furstar: de försåg hyrda soldater till stormakterna som förde krig i kolonierna och behöll på denna bekostnad sin orimligt magnifika innergård , byggde nöjeslott, etc. e. Massutarmningen av bönderna ledde till uppkomsten av spontana sociala protester; rånargäng bestående av flyktiga bönder som opererade i skogarna och på höga vägar.

Det politiskt splittrade Tyskland kännetecknas av en mångfald av kulturcentra som avlöst varandra eller samexisterade. De uppstod i furstliga residens, i universitet och fria kejserliga städer, ursprungliga oaser av andlig kultur. Sådana centra var Leipzig, Hamburg, Göttingen, tills slutligen, under det sista kvarts sekel, Weimar, residenset för ett litet furstendöme, där hela den tyska litteraturens färg var koncentrerad - Goethe, Schiller, Wieland, Herder, tog företräde.

En av funktionerna i den tyska kulturella atmosfären på XVIII-talet. det fanns en helt uppenbar disproportion mellan den växande (särskilt sedan mitten av seklet) intellektuella och kreativa potential å ena sidan och den låga nivån på samhällets andliga behov å andra sidan. Tyska författare, som till största delen kom från de fattigaste delarna av samhället, kunde endast med svårighet ta sig fram till utbildningen, och efter att ha fått den, tvingades de nöja sig med en hemlärares eller lantprästs eländiga lott. Litterärt arbete kunde inte ge ens den mest blygsamma tillvaro; majoriteten av tyska författare kände till nödens bitterhet och förödmjukande beroende av slumpmässiga beskyddare.

Det specifika med den sociohistoriska utvecklingen i Tyskland bestämde den tyska upplysningens originalitet.

Fram till seklets andra hälft ställde det inte till några allvarliga politiska problem, som den tyske borgarens allmänna medvetande ännu inte hade mognat till. Upplysningens ideal om frihet och personlig värdighet, fördömandet av despotism, återspeglades i litteraturen i den mest allmänna och ganska abstrakta formen. Först i Lessings Emilia Galotti (1772) och i den unge Schillers dramer, i hans äldre landsman Christian Daniel Schubarts dikter och essäer, fick de en konkret gestaltning.

Religiösa frågor, som spelade en så viktig roll i det katolska Frankrike, förpassades till bakgrunden i Tyskland genom närvaron av två officiellt erkända religioner - katolicismen och lutherdomen, såväl som många sekter och religiösa rörelser (en del av dem, till exempel pietism , spelade en betydande roll i utvecklingen av litteraturens sentimentala riktning). Men inte ens här tas kampen mot den kyrkliga ortodoxin och dogmatismen bort från dagordningen. Den genomförs utifrån "naturlig religion", upplysningsidealet om tolerans och panteism. Detta återspeglades i Lessings journalistik och dramaturgi och i Goethes filosofiska texter och påverkade indirekt utvecklingen av tysk filosofi.

Den tyska upplysningen drog sig generellt mot abstrakta teoretiska problem, den utvecklade i stor utsträckning frågor om estetik, historiefilosofi och språkfilosofi. I dessa områden överträffar den tyska andliga kulturen under seklets sista tredjedel till och med andra europeiska länder.

Den tyska upplysningsfilosofin var huvudsakligen idealistisk. Dess ursprung är Gottfried Wilhelm Leibniz, en framstående matematiker och rationalistisk filosof. Hans idéer om "för-etablerad harmoni" i världen, som skapar en balans mellan gott och ont, kausalitet, styra världen Slutligen hade läran om mångfalden av "möjliga världar" ett stort inflytande på litteraturen och dominerade under lång tid tankarna hos inte bara tyska, utan även europeiska upplysningsmän. Men om Leibniz idéer i Tyskland behöll sin auktoritet även under andra hälften av seklet, så genomgick de i andra europeiska länder en avgörande omvärdering (se kapitel 10). De andra rationalistiska filosoferna Christian Tomasius, Leibniz anhängare Christian Wolf, Lessings vänner Moses Mendelssohn, journalist och bokförläggare Fr. Nicolai m.fl.. I slutet av århundradet uppträdde också olika strömningar av en irrationalistisk plan (F, G. Jacobi, Haman m.fl.).

Sensationalismen var till en början inte lika utbredd i Tyskland som i England och Frankrike, men den tränger in i den estetiska teorin redan från 1730-talet, intensifieras märkbart i Lessings estetiska och litteraturkritiska verk och triumferar slutligen i världsbilden och arbetet. av Herder, Goethe och författarna till Sturm und Drang (1770-talet). Den tyska klassiska filosofins verkliga framväxt faller på seklets sista decennier (I. Kant). Samtidigt är det i den tyska idealismens djup som ett dialektiskt förhållningssätt till att lösa grundläggande filosofiska frågor föds. Den dialektiska tolkningen av den historiska processen markerar Herders teoretiska verk och den unge Goethes filosofiska sökande. Själva den konstnärliga förståelsen av världen i dess mogna verk visar sig vara dialektisk.

Periodiseringen av den tyska upplysningen motsvarar i allmänhet den europeiska. Den litterära utvecklingen här kännetecknades dock av säregna fall och svängningar i rytmen - till en början klart långsam, sedan allt mer accelererad. Förhållandet mellan konstnärliga trender ser också annorlunda ut.

Den första tredjedelen av århundradet är perioden för bildandet av journalistik, som utför en pedagogisk och förenande funktion, perioden för etableringen av normativa trender. Utvecklingen av teoretiska frågor under denna period överträffar klart konstnärlig praktik. Den tidiga upplysningsklassicismen, representerad av Gottsched och hans skola, styrs främst av franska, och delvis av engelska förebilder. I slutet av 1740-talet hade han praktiskt taget utmattat sig själv och fullgjort sina normaliserande uppgifter, men utan att generera verkligt betydelsefulla litterära verk. Omkring mitten av seklet inträffar en vändpunkt, märkt av att en ljus poetisk personlighet - Klopstock (se kap. 19), och ett decennium senare - framträder vid den litterära horisonten av Lessings skarpt polemiska tal. Från det ögonblicket går den tyska litteraturen in i en period av extremt intensiv utveckling - en skarp sammandrabbning av olika strömningar. Kampen för den tyska litteraturens nationella identitet, dess befrielse från den franska klassicismens inflytande utförs av Lessing, som utvecklar Diderots idéer; Klopstock, som dras mot sentimentalism, och generationen av 1770-talet - Herder, Goethe, författarna av Sturm und Drang, som avsevärt berikade och omvandlade arvet från den europeiska sentimentalismens (särskilt Rousseaus idéer).

En mer blygsam plats i denna motsättning av olika trender intar rokokolitteraturen, främst representerad av 1740–1760-talens texter och Wielands verk (se kap. 19).

Under seklets två sista decennier har det skett en omvärdering av de teoretiska och kreativa framgångarna för författarna av Sturm und Drang-rörelsen med deras uttalade individualism och subjektivism, en gradvis balansering, mildring av ytterligheter, en övergång till ett mer objektivt , ibland mer avlägsen återspegling av verkligheten. Ett nytt konstnärligt system håller på att växa fram, kallat "Weimar-klassicismen" och har inga direkta analoger i Englands och Frankrikes litteratur. Den förkroppsligas i den gemensamt utvecklade estetiska teorin om Goethe och Schiller och i deras arbete på 1780-1790-talen.

Bildandet av tysk utbildningslitteratur är förknippad med Johann Christoph Gottscheds (1700-1766) verksamhet. Son till en preussisk pastor, han studerade teologi vid universitetet i Königsberg, men han drogs till litteratur och filosofi. Från 1730 till slutet av sitt liv var han professor vid universitetet i Leipzig, föreläste om poetik, logik, metafysik och förlitade sig i sina kurser på idéerna från Christian Wolf (1679–1754), populariseraren av filosofin av G. W. Leibniz.

Tsched valdes upprepade gånger till rektor för universitetet och ledde det tyska litteratursällskapet, som försökte liknas vid den franska akademin. Samtidigt agerade han som skaparen av de moraliserande veckotidningarna "Reasonable Detractors" och "Honest Man" (1725-1729), efter modell av de engelska satiriska och moraliserande tidningarna Steele och Addison. Det huvudsakliga målet för dessa veckotidningar var utbildning av moral på "rimlig" basis, kampen mot omåttligt mode, panache, slöseri och snålhet, etc. Politiska och sociala frågor diskuterades inte i tidningarna, och verklighetskritik fick sällan en satirisk karaktär. Det var dock Gottscheds veckotidningar som gav den avgörande drivkraften till den tyska journalistikens utveckling.

Det mest betydande bidraget var Gottsched till poetisk teori, till bildandet av normen för det tyska nationella litterära språket och till bildandet av den tyska teatern. År 1730 utfärdade han sin huvudarbete"Erfarenheten av kritisk poetik för tyskarna", där han lade fram huvudbestämmelserna i den normativa klassicistiska teorin. Gottsched förlitade sig främst på Boileau's rationalistiska poetik (Den poetiska konsten, 1674), men införde i den en pragmatisk didaktik som Boileau saknar. Gottsched betraktade tragedins utgångspunkt som den "moraliska tesen", som hela idén och dess konstnärliga genomförande är föremål för. Han formulerade specifika regler för konstruktionen av en tragedi: uppdelning i fem akter, den ökända "kopplingen av scener" som uppstår från varandra, regeln om tre enheter. På tal om handlingens enhet motsatte sig Gottsched de gamla barockpjäserna, där olika teman och handlingslinjer flätades samman. I allmänhet går ett resolut förnekande av barocklitteraturens principer genom alla Gottscheds teoretiska skrifter. Det avgjorde till stor del den hånfulla attityden och i slutändan glömskan. Litteratur XVII V. under upplysningstiden.

Gottscheds avhandling är skriven på tung prosa. Varje position, noggrant angiven, illustreras med klassiska exempel. Den didaktik som Gottsched främjar är också utmärkande för hans arbete. Ändå spelade The Experience of Critical Poetics en viktig roll i bildandet av tidig upplysningslitteratur, i synnerhet upplysningsklassicismen. Han satte stopp för kaotisk godtycke och slarv, satte en moralisk och social uppgift för den tyska litteraturen, lade fram kravet på professionell excellens, fäste det vid den europeiska litteraturens landvinningar.

Den detaljerade retoriken (1728) och The Fundamentals of the Art of the German Language (1748) skrevs i samma normativa anda. I det sista verket talar Gottsched också från den rena rationalitetens ståndpunkt, till vilken hans lärare K. Wolf reducerade Leibniz rationalism: språk för honom är ett uttryck för logiskt tänkande, därför är språkets främsta fördelar rationell klarhet, logik och grammatisk korrekthet . Samtidigt gör inte Gottsched någon grundläggande skillnad mellan vetenskapens språk och poesin.

I poesi tillåter han dock "dekorationer", men bara i den mån de inte motsäger "förnuftet". Så, för att begränsa användningen av metaforer, kräver han att de är tydliga och begripliga, och därför vanliga och traditionella. I framtiden kommer problemet med det litterära och särskilt poetiska språket att bli en av de centrala diskussionerna under 1760-1770-talen. Gottscheds stilistiska principer skulle bli föremål för våldsamma attacker och förlöjligande från kommande generationers poeter och teoretiker - först Klopstock, senare Goethe och Herder. Tack vare Gottsched förenade tyska litterärt språk blir övre Saxon (eller Meissen).

Gottsched fäste särskild vikt vid teatern - i detta var han en sann upplysare. Med full förståelse för teaterns betydelse för nationens andliga utveckling, företog han en teaterreform, som han konsekvent genomförde inte bara i sin kritiska poetik, utan också i praktiken. Den riktades å ena sidan mot resterna av barockteatern, å andra sidan mot folkteatern med dess clowniska inslag, grova komiska effekter och den "oupplysta" allmänhetens oföränderliga favorit, den underhållande karaktären Ganswurst ( aka Pikelhering eller Kasperle). Han kontrasterade dessa två traditioner med den "höga" litterära repertoaren, hämtad från det senaste århundradets franska klassiker (Cornel, Racine, Molière), såväl som från moderna franska dramatiker. Gottsched fungerade som översättare av tragedier, hans fru översatte komedier. I samarbete med den enastående skådespelerskan Caroline Neuber, som under många år ledde en ambulerande teatertrupp, försökte Gottsched lägga grunden till den tyska nationalteatern i Leipzig. År 1737, på scenen i Neubershi-teatern (som samtida bekant kallade den), utvisades Gansvurst trotsigt med käppslag. Enligt Gottsched var denna handling tänkt att symbolisera det slutliga brottet med traditionerna av grovt och "obscent" teatralt spektakel.

Gottsched och Caroline Neubers teatersatsning hamnade i allvarliga ekonomiska svårigheter, och detta ledde till en spricka mellan dem. Caroline Neuber-teatern blev (och kunde inte bli på den tiden) en nationalteater. Andra trupper som uppstod senare antingen i Hamburg (med medverkan av Lessing, se kap. 18) eller i Mannheim (där Schillers första dramer sattes upp) blev inte heller dem. Kom närmare att inse detta älskad dröm Endast Goethe, som ledde Weimar-teatern i slutet av 1780-talet, var avsedd att bli tyska upplysare.

Gottscheds poetiska verk kännetecknades inte av vare sig ljusstyrka eller originalitet. Han skrev poesi i traditionella klassiska genrer (oder, meddelanden, etc.), men hans mest betydelsefulla verk var tragedin "Den döende Cato" (1731), skriven på alexandrinsk vers. Denna vers (jambisk sexfot med parade rim, orienterad efter fransk modell) dominerade den tyska scenen tills den ersattes av prosa - först i det småborgerliga dramat, sedan i Sturm und Drangs dramaturgi. Den poetiska tragedins återupplivande äger rum redan på tröskeln till Weimarklassicismen i Lessings filosofiska drama Nathan den vise (1779, se kap. 18). Sedan dess har dramatiker använt Shakespeares orimmade jambiska pentameter.

Tragedin med samma namn av J. Addison fungerade som förebild för Gottsched. Men i den tyska versionen fick det höga medborgerliga temat från det republikanska Roms historia en märkbart inskränkt moralistisk och lärorik karaktär. Inte desto mindre var Gottscheds Döende Cato den första erfarenheten av tysk tragedi i upplysningsklassicismens anda.

Gottscheds höga prestige, hans omväxlande och aktiva arbete och inte minst hans uttalade normaliserande karaktär gjorde honom tidigt till ett slags diktator över det tyska litteraturlivet. Gottsched utvecklade ett stort anhängare, vanligtvis med mycket liten litterär talang. Men samtidigt, redan i mitten av 1730-talet, uppstod motstånd mot hans system. Den har sitt ursprung i Schweiz, i Zürich, där den sociala och andliga atmosfären var märkbart annorlunda än den sachsiska väljarkåren, vars kulturcentrum var Leipzig. Den republikanska strukturen förenades här med ett något ålderdomligt patriarkat och moraldemokratism, djup religiositet (i motsats till rationalisten Gottscheds återhållsamma och rationella inställning till religion). Den traditionella misstron mot teatern hängde också ihop med detta.

De främsta motståndarna till Gottsched och hans regi var de schweiziska kritikerna Johann Jakob Bodmer (Johann Jakob Bodmer, 1698-1783) och Johann Jakob Breitinger (Johann Jakob Breitinger, 1701-1776) – båda kommer från pastorsfamiljerna i Zürich. Bundna av nära vänskap och enighet i sina litterära positioner grundade de ett litterärt sällskap 1720 och började ge ut veckoskriften Conversations of Painters (1721-1723). Till skillnad från Gottsched förlitade sig "schweizarna" (som de brukar kallas i litteraturhistorien) i sin teori på engelsk litteratur, delvis på engelsk sensationsförmåga, vars inslag är urskiljbara i deras skrifter om estetik. De estetiska frågorna gick klart över moralen. Poesins höjdpunkt för dem var Miltons Paradise Lost, som Bodmer översatte till tysk, först i prosa (1732), sedan, många år senare, på vers (1780). Resultatet av detta arbete var verken "A Critical Discourse on the Miraculous in Poetry and on the Connection of the Miraculous with the Plausible Based on the Defense of Miltons Paradise Lost" och "Critical Reflections on Poetic Pictures in Poetry" (1741). I dessa skrifter försvarar Bodmer den poetiska fantasin, som han ger mycket större frihet än den klassicistiska läran tillät. Han utvidgar den poetiska fantasins rättigheter, det "underbara", till sagan, som Gottsched resolut förkastade som produkten av ett "oupplyst" medvetande. "Underbart" är ett fullfjädrat inslag i konstnärligt skapande, även om det avviker från våra vanliga, vardagliga föreställningar om trovärdigt.

Den kosmiska fantasin i Miltons bibliska epos får sin berättigande från Bodmer i Leibniz doktrin om de "många möjliga världar" som konstruerats spekulativt av vårt medvetande. Dess styrka och betydelse ligger i den figurativa förkroppsligandets direkta inverkan på våra känslor. Sålunda, utan att lämna den rationalistiska estetikens jordmån, introducerar Bodmer ett tydligt sensationselement i sitt koncept. Frågan om "synliga bilder", "bilder" i poesi vid den tiden diskuterades brett i europeisk estetik, särskilt i fransmannen Jacques Dubos bok "Kritiska reflektioner över poesi och måleri" (1719). Detta problem underkastades i framtiden en omfattande övervägande av Lessing i Laocoön. Det fanns ingen plats för det i Gottscheds rationalistiska estetik.

Samma problem diskuteras i Breutingers teoretiska huvudverk Critical Poetics (1741, med ett förord av Bodmer), som riktar sig direkt mot Gottscheds nästan självbenämnda verk. Den grundläggande nyheten i teorin om "Schweizarna" ligger i den exklusiva rollen av konstnärlig fantasi, som återger sinnesintryck. Poesi skildrar affekter, starka känslor som inte styrs av förnuftet. Detta visar hennes närhet till naturen. Och det påverkar inte bara medvetandet, sinnet, utan också känslor (därav den speciellt specificerade betydelsen av den "rörande" bilden). Breutingers omdömen om det poetiska språket, dess speciella uttrycksförmåga, är också sensationellt färgade, vilka vidareutvecklades i Klopstocks poesi och teoretiska artiklar.

Så i början av 1740-talet genomfördes offensiven mot Gottsched-doktrinen längs en bred front av problem, både i rent estetiska och sociala termer: om Gottsched, efter Boileau, uppmanade till att fokusera på "domstolen och staden", på den upplysta toppen av samhället, då "schweizer" i full överensstämmelse med de demokratiska grunderna och traditionerna i sitt hemland hade i åtanke en mycket bredare publik. I denna mening är deras gravitation mot den engelska snarare än den franska litterära traditionen ganska förståelig. Samtidigt innebar entusiastisk beundran för Milton inte alls att de förstod den politiska och medborgerliga betydelsen av hans dikt. "Schweizarna" beundrade "Paradise Lost" främst som ett religiöst epos och drömde uppriktigt om utseendet på ett sådant verk på tysk mark. Det var därför de entusiastiskt accepterade utseendet på de första låtarna i Klopstocks "Messiad". Bodmers poetiska arbete gick i samma riktning: han skrev dikter på bibliska teman - "patriarkader" (den mest betydande av dem är "Noah", 1750), där han försökte förverkliga Klopstocks poetiska upptäckter. Men Bodmers konstnärliga talang var märkbart underlägsen insikten och skärpan i hans teoretiska tänkande. "Patriarker" uppfattades av samtida ganska ironiskt.

Mycket viktigare var Bodmers och Breutingers arbete för att återuppliva monumenten för den medeltida tyska poesin. År 1748 publicerades "Sampler på schwabisk poesi från 1200-talet". - den första publiceringen av sånger av Walther von der Vogelweide och några andra minnessångare (några år tidigare ägnade Bodmer en särskild artikel åt denna poesi). Åren 1758–1759 en omfattande diktsamling av 140 medeltida poeter dök upp. Året innan hade Bodmer publicerat ett manuskript av två dikter ur Nibelungenlied-cykeln, Kriemhilds hämnd och klagan. Denna konsekventa propaganda för medeltida poesi är Bodmers största förtjänst, som här var upptäckaren, och också manifestationen av en ny trend, rakt motsatt Gottscheds attityder. Sammantaget vittnar alla "schweizarnas" åtaganden om sökandet efter nationellt originella vägar för tysk litteratur och föregriper på många sätt det litterära uppsvinget på 1770-talet. Ett försök att kombinera sensationella ståndpunkter med traditionell rationalism, viss provinsiell isolering och arkaism hämmade dock utvecklingen av den estetik som utvecklats av "schweizarna". Denna kompromisskaraktär gör sig särskilt tydlig på 1760- och 1770-talen, när tvister med Gottsched för länge sedan hade blivit ett förflutet stadium, och den yngre generationen som ersatte "schweizarna" utvecklade mycket mer konsekvent och beslutsamt de början av det nya som fanns i deras arbete.

Tyska författare och poeter från 1700-talet

Tyska barnförfattare från 1700-talet

1800-talsförfattare

1900-talet i tysk litteratur

Franz Kafka är en österrikare, men anses vara en av de främsta tyskspråkiga författarna. Hans böcker är unika i sin absurdism. De flesta av dem publicerades postumt. Han föddes 1883 och dog i tuberkulos 1924. Hans samlingar är kända: "Punishment", "Contemplation" och "Hunger". Samt romanerna Slottet och Rättegången.

Tyska författare har gjort en stor insats till världslitteraturen. Namnlistan kan fortsätta under lång tid. Det finns ytterligare två namn att lägga till.

Bröderna Mann

Heinrich Mann och Thomas Mann är bröder, båda kända tyska författare. Heinrich Mann - prosaist, född 1871, verksam inom bokhandeln och bokförlaget. 1953 instiftade Berlins konstakademi det årliga Heinrich Mann-priset. Hans mest kända verk är: "Lärare Gnus", "Promised Land", "Young Years of King Henry IV" och "Mature Years of King Henry IV".

Populär i kategorin: