Hem › Däck och hjul › Evenemangsverksamhet som ett verktyg för utveckling av museer (till exempel "Museernas natt"). "Museum och samhällen

Evenemangsverksamhet som ett verktyg för utveckling av museer (till exempel "Museernas natt"). "Museum och samhällen

Museum som ett verktyg för att förbättra livskvalitetenMuseum som en meriterande förmån 119

Kommunala, distrikts-, landsbygdsmuseer som ligger i små avräkningar, där ingen ens tänker på mångfalden av kreativa metoder, blir ofta det enda alternativet för lokala invånare att få tillgång till kulturella fördelar. Den dagliga tillvaron för små museer är fylld med många svårigheter, deras aktiviteter ger som regel ingen vinst, medlen är små och innehåller praktiskt taget inte rariteter. Ändå, även under dessa svåra förhållanden, fortsätter museet att vara en väsentlig del av livskvaliteten, och utför pedagogiska, kommunikativa, rekreations- och andra funktioner.

Små museer är nära förbundna, inte så mycket med det professionella som med det lokala samhället. Den första bekantskapen inträffar i tidig ålder, i dagis, skolan, så är det turen att ta med sina egna barn och barnbarn till museet. Många lokala museer förknippar inte sin verksamhet med turistnäringen, deras utställningar lyser inte alltid med innovativa idéer och anställda anser det inte nödvändigt att marknadsföra museet i informationsrummet. Samtidigt är de små museernas potential i fråga om konsolidering och självbestämmande av lokalsamhället ganska stor.

Lokala museers bidrag till bevarande och reproduktion av lokal historisk kulturellt arv möter förståelsen hos de mest "avancerade" företrädarna för myndigheterna. Museisfären hör dock inte till de prioriterade områdena för att få statligt stöd de närmaste åren. I denna situation kompenserar lokala museer för bristen på medel med idéer, varav de flesta på något sätt är relaterade till lokalsamhällets problem.

Naturligtvis ger små museer i provinserna sig sällan kända i det allryska informationsutrymmet, det finns ingen enhetlig statistik över deras verksamhet. Det är omöjligt att tillförlitligt veta ens antalet befintliga museer, för att inte tala om de specifika fakta om deras arbete och lokalsamhällets bedömning av det. Jämfört med landets omfattning är mängden tillgänglig information om lokala museer bara en liten bråkdel. Icke desto mindre, från hennes analys blir det tydligt att ett museum i de ryska provinserna för närvarande ses som ett verktyg, om inte för restaurering och utveckling av territoriet, så åtminstone för att förbättra livskvaliteten för lokalbefolkningen. På senare år har traditionella museiinstitutioner moderniserats alltmer, förrevolutionära samlingar restaureras, nya museer och utställningar öppnar.

I staden Nyandoma, Arkhangelsk-regionen, dök museet upp ganska nyligen, 2006, och har status kommunal institution kultur. Detta är det första museet som öppnades i en liten stad (befolkning - 21,6 tusen människor i januari 2009 120), som bildades i slutet av 1800-talet. under byggandet av Vologda-Arkhangelsk järnväg. För närvarande finns det två stora företag som verkar i det - en lokdepå och en fjäderfäfarm, men befolkningen minskar med 121 .

Nyandoma är på väg till Kargopol, men turister går nästan alltid förbi. "Unga" museiarbetare anser att staden har en rik historisk och kulturell potential. Stadens namn är förknippat med en legend om en viss Nyan, vars gästvänliga hus, beläget på en livlig motorväg, ständigt besöktes av resenärer. På frågan om ägaren var hemma ska hustrun ha svarat: "Han är hemma, Nyan, hemma" 122 .

Det historiska hembygdsmuseet kallas "Nyans hus". Den ligger i flygeln till en historisk byggnad som stod tom innan museet öppnades och där reparationsarbeten fortfarande pågår. Ledning och anställda planerar att öppna konstgalleri, en permanent lokalhistorisk utställning med anknytning till historien tågstation och staden, det norrländska hemmets traditioner och seder; att utveckla möjligheter för ekologisk turism; att bygga ett värdshus för turister, där man kan tillbringa natten på en gammal säng, smaka på gröt från en rysk ugn, titta in i stallet... 123 I allmänhet, gör allt så att förbipasserande turister stannar i staden i minst ett dygn.

Det nyuppkomna museet för lokalkunskap förklarar sig vara en modern kulturinstitution som kan påverka lösningen av socioekonomiska problem. Museianställda ser huvudmålet med arbetet med att bygga en partnerskapsstrategi med företrädare för myndigheter och näringsliv, som syftar till att förbättra lokalsamhällets levnadsvillkor 124 .

Ibland försöker ett museum, som inser sitt välgörande inflytande, utvidga det till områden som inte formellt faller inom dess "serviceområde". Således lanserade Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk-regionen) 2008 projektet Living Village. Det innebär skapandet av ett centrum för offentliga initiativ vid museet, som samlar representanter för lokalsamhället som är intresserade av att bevara och utveckla sina hemorter 125 .

För närvarande samarbetar Living Village Center aktivt med lokalsamhället i flera bygder. Levnadsförhållandena i dem varierar, trots den geografiska närheten, mycket, och museet utvecklar i varje fall en speciell handlingsstrategi. Under de senaste åren har därför initiativgrupper från byn Oshevensk aktivt utvecklat sin turismpotential och inlett samarbete med museiarbetare som organiserar utflyktstjänster på territoriet. Som ett led i Living Village-centrets arbete slöts ett avtal mellan museet och kommunen om att tillsammans med byns invånare anordna en utställning tillägnad regionens historia, ortodoxa och traditionell kultur 126 .

Det tidigare fallet kan anses lyckat, men museet måste ibland fungera som en räddare för döende byar. För några få senare år byarna nära staden var nästan öde. I byn Kalitinka (16 km från Kargopol) stängdes till och med grundskolan 2006. Kargopol-museet utvecklar aktivt konceptet med en turistväg som går genom byn och projektet att organisera ett museum på byns territorium tillägnat regionens historia, inklusive redan förlorade föremål av historiskt och kulturellt arv 127 .

Ett av de mest slående exemplen som visar museets roll för att forma och upprätthålla en lokal identitet är Mologaregionens museum (en filial av Rybinsks historiska, arkitektur- och konstmuseum-reservat). Mologa är en liten gammal stad som ligger vid sammanflödet av floderna Mologa och Volga och gick under vatten under byggandet av Rybinsk-reservoaren. De djup som Mologa för närvarande ligger på kallas "försvinner små". Reservoarens nivå fluktuerar, och ungefär en gång vartannat år dyker staden upp från vattnet: stenläggning av gator, grunden till hus, kyrkogården.

Afanasievsky-klostret i Mologa översvämmades också. Sedan 1995 har Mologaregionens museum varit verksamt på hans innergård, belägen i Rybinsk, där du kan se fotografier av staden och dess invånare, återskapade interiörer av hus, etc. Museet för Mologaregionen är ett statligt museum, men det skapades på initiativ av allmänheten - invånare i de översvämmade städerna, städerna och byarna. För invånarna i Mologa är skapandet av ett museum inte bara ett sätt att bevara minnet av det förflutna, de ser dess uppdrag i återupplivandet av Mologa-regionen som en kulturell och historisk gemenskap. Museipersonal och Mologa samhällsaktivister arbetar med idén om att skapa Mologas administrativa territorium med ett centrum i en av bosättningarna som tidigare låg i Mologa-regionen 128 .

Museer som ligger i små bosättningar, på grund av sin publiks kompakthet, uppfattar den som en helhet och arbetar med de delar av den som sällan blir museibesökare. Cirka 7 tusen människor bor i byn Karagay i Perm-territoriet (108 km från Perm). En gång var det Stroganovs ägo, i sovjetisk tid en stor statlig gård "Ryssland" skapades, nu lokalbefolkningen De lever främst av att såga skog och jaga. Byn har ett bibliotek, ett kulturhus med sång- och dansensemble och en akademisk kör;

Byn är ganska stor med ryska mått, men befolkningen minskar. Det finns cirka 1,5 tusen ungdomar, inklusive små barn. Under dessa förutsättningar föreslog museet 2007 projektet "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum". Initiativet från lantliga museiarbetare visade sig vara unikt för hela Perm-regionen. De bestämde sig för att locka tonåringar och ungdomar genom att ge dem en utställningsplats för att förverkliga sina egna idéer 130 .

Huvudsyftet med projektet var att lära känna varandras lokala ungdomssubkulturer. Under arbetets gång förändrades de initiala planerna kraftigt: istället för "Skolen för den unga guiden" föddes idén att skapa en utställning inte från museets medel, utan från det verkliga livet för unga människor som inte tidigare visat intresse i museiverksamheten 131 .

I det första skedet gick flera grupper till ett fältläger, där de under ledning av psykologer deltog i spelträningar som syftade till att identifiera och samla den kreativa "kärnan" i projektet och introducera representanter för ungdomsrörelser för varandra. Som ett resultat av gemensamma diskussioner skapades en utställning som innehöll två huvudkomponenter. En kub fylld med elektroniska kommunikationsmedel placerades i mitten av hallen, på vars kanter, täckta med ett nät, besökarna kunde lämna feedback och önskemål. Det gick att skriva på ballonger och sedan kasta dem i mitten av kuben (enligt idén var utställningen tänkt att visa hur direktkommunikation ersätter det virtuella). Runt huvudutställningen finns, som berättar om olika subkulturer: dikter, fotografier, fragment av föreställningar, affischer, musikinstrument, kläder, som har blivit sidor av en gemensam polygon 132 .

Ett landsbygdsmuseum med en dålig utställning, en liten personal och evig underfinansiering, som löste sina problem, talade till den "svåra" publiken på sitt språk, utan rädsla för fördömanden och konflikter. Projektet genomfördes till minimal kostnad, men tack vare det fick både museispecialister och lokalsamhället betydande erfarenhet. Kulturinstitutet gjorde ett försök att integrera sig i verkliga livet deras besökare och representanter för olika subkulturer fick möjlighet att känna sig som en del av en enda helhet.

Det bör noteras att under de beskrivna förhållandena påverkar museets verksamhet olika områden liv, ibland kompletterar andra institutioners arbete. De två mest förekommande funktionerna hos museet inom den bredare modellen ”museum som meriterande” för samspelet mellan museet och det lokala samhället – socialt skydd och fritid – kräver mer ingående överväganden.

Museum som ett medel för socialt skydd

Anpassningen av en person till det moderna livets villkor, särskilt utsatta grupper av befolkningen, med hjälp av olika kulturella metoder förstås alltmer av museer som ett av de viktiga områdena för deras verksamhet. Varje år är vinnarna av den allryska bidragstävlingen "Ett föränderligt museum i en föränderlig värld" i nomineringen "Socialt orienterade museumsprojekt" initiativ som syftar till att stödja människor som berövats möjligheten till socialisering, kreativt förverkligande och skapa en atmosfär av informell kommunikation i museimiljön. Ett stort antal projekt inom detta område genomförs också på bekostnad av museerna, med stöd av lokala myndigheter, och olika bidrag.

Många initiativ kommer uteslutande från museipersonal, några av projekten skapas i partnerskap med området för social trygghet, offentliga organisationer. Samtidigt som museer tar på sig icke-traditionella funktioner och kombinerar olika verksamhetsområden, ersätter inte museerna andra strukturer 133 . De kompletterar dem och deras arbete med hjälp av specifika professionella verktyg. Det bör noteras att verksamheten på detta område fortfarande har vissa svårigheter: det är förhöjda känslor hos deltagarna och allmänheten, och många frågor orsakade av bristen på etablerade standarder. Vilka grupper ska man ha med i verksamhetsområdet, från vem ska initiativet komma? Hur långt kan ett museum gå utanför dess murar: hur organiserar man arbetet på sjukhus, fängelser, barnhem? När allt kommer omkring att utföra arbete för andra, även om det är mycket nödvändigt och ädelt, riskerar museet att förlora sin särart.

Trots den aktiva verksamheten i denna riktning består den i Ryssland fortfarande till största delen av projektinitiativ, utan att bli permanenta programåtgärder 134 . Samtidigt finns det sannolikt fortfarande utrymme i Ryssland för projektinitiativ på detta område. under en lång tid kommer att förbli praktiskt taget outtömlig. Men genomtänkta, stabila och samtidigt kreativa försök att lösa problem som ackumulerats under åren kan förändra attityden till dem i samhället, vilket i framtiden kan påverka situationen som helhet.

Traditionellt har de socialt utsatta inkluderat sådana delar av samhället som funktionshindrade, barn som lämnats utan föräldravård, migranter, pensionärer, krigsveteraner, drogmissbrukare, obotligt sjuka, etc. Men i den moderna världen, med dess accelererade livstakt, dagligen förändringar, Med den växande krisen på många områden är kretsen av människor som anser sig vara oskyddade och socialt utsatta mycket bredare: hemmafruar, alltför upptagna affärsmän, tonåringar, de som upplever en "midlife"-kris. Museet tar upp deras problem, ändrar det vanliga kommunikationssystemet, försöker hjälpa.

2008–2009 i museet för stadsliv "Simbirsk i slutet av XIX - början av XX-talet." (en del av systemet för State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V. I. Lenin", Ulyanovsk) implementerades projektet "To Us at the Light", som syftade till att organisera kreativa workshops för äldre personer med multipel skleros. Med hjälp av museianläggningar (genomförande av interaktiva klasser i utställningen, folklorehelger, undervisning i traditionella typer av hantverk) gjordes ett försök att främja socialiseringen av människor som på grund av hälsoproblem var utestängda från processen med normal kommunikation. Klasserna utformades med hänsyn till deltagarnas behov: utvecklingen av finmotorik i händerna har en gynnsam effekt på patienternas tillstånd, så de erbjöds workshops om broderi, vävning, tillverkning av små leksaker. Ett intressant drag var dessutom äldre människors engagemang i utvecklingen av ny teknik - en del av klasserna ägnades åt att arbeta på en dator inom området fotodesign 135 .

Projektet genomfördes med aktivt stöd från den lokala avdelningen för socialt skydd av befolkningen och avdelningen för organisationen av funktionshindrade med multipel skleros, men initiativet kom från museet. Efter att ha genomfört sin egen forskning upptäckte museet att det i Ulyanovsk praktiskt taget inte finns något system för att organisera fritidsaktiviteter för funktionshindrade 136 . Cirka två tusen personer med multipel skleros bor i staden, och projektet lyckades involvera flera dussin. Museet visade sig vara den enda organisationen i staden som var villig att arbeta med denna publik. Museispecialister har utvecklat evenemang med hänsyn till publikens egenskaper: helgdagar och interaktiva klasser hålls med involvering av familjemedlemmar till patienter. Dessutom försökte museet ge en känsla av betydelse och relevans till människor som har förlorat möjligheten till yrkesutövning 137 .

Ulyanovsk museum tillkännager sina planer på att fortsätta aktiviteter utformade för socialt utsatta kategorier av besökare, såväl som för dem som helt enkelt berövas möjligheten till fullvärdig kommunikation och kreativt förverkligande 138 .

Socialt orienterade museiprojekt kan inte bara syfta till att arbeta med enskilda segment av publiken, lösa deras inneboende problem och tillhandahålla lämpliga tjänster. Allt detta är viktiga och ädla sociala uppgifter, men det är mycket svårare och under moderna förhållanden, kanske mer nödvändigt, att försöka påverka hela uppsättningen av "behandlingsområden" i samhället, och inte på enskilda grupper av befolkningen.

År 2007 lanserade National Museum of the Komi Republic (Syktyvkar) projektet Weaving of Words. Det förutsåg skapandet av en experimentell plats på museets territorium för att organisera gemensamma aktiviteter vanliga barn och barn med intellektuella funktionsnedsättningar (som man säger idag, "andra", "speciella" barn). Ett i grunden nytt tillvägagångssätt för museet, som har arbetat med barn med funktionshinder i många år, manifesterade sig i skapandet av ett projekt inte ”för” speciella barn, utan ”tillsammans” med dem 139 .

För att bryta stereotyper i relationen mellan friska och "andra" barn fick de möjlighet att kommunicera och gemensam kreativitet. Huvudidén med projektet återspeglades av dess motto: "Vi är tillsammans!". Projektdeltagarna var elever från den lokala internatskolan och elever från gymnasieskolor. Det bör noteras att inte alla lärare gick med på att gå med i klasser för barn med olika förmågor, men en betydande del av dem behandlade ändå idén med projektet med förståelse och intresse 140 .

Under de kreativa verkstäderna, som ägde rum 1-2 gånger i veckan under flera månader av läsåret, skapades speciella konstföremål - bokstäver - av naturmaterial som samlats in av deltagarna i det förberedande skedet. Sedan vävdes de (i bokstavlig mening, eftersom huvudmaterialen var gräs, tråd, björkbark) till ord, fraser, ordspråk och talesätt, gåtor på komi- och ryska språken och placerades på sidorna av omfattande "böcker" . Klasserna vägleddes inte bara av museispecialister utan också av inbjudna psykologer och konstterapeuter. Innan projektet startade öppnades en ”Volontärskola”, där barn var psykologiskt förberedda för att möta ”ovanliga” kamrater 141 .

Ett mellanresultat av projektet var öppnandet av utställningen "Väva ord" i museet, byggd av barn under ledning av en välkänd konstnär i republiken. I projektet ingick även workshops om Datorgrafik, en workshop för att göra lerleksaker öppnades, ett runt bord hölls på ämnet "Våra barn: vanliga och andra. Perception och interaktion".

Efter avslutat projekt fortsätter museet att aktivt samarbeta med projektdeltagarna, skolbarn, studenter, lärare och barn från barnhem. Han tog initiativet till att förbättra livskvaliteten för vissa medlemmar i samhället och att få folk att tänka på de moraliska normer som andra antagit.

Naturligtvis har socialt inriktade initiativ en betydande inverkan på själva museet. De ändrar uppfattningen om museet som en uteslutande skyddande och utvecklande institution och höjer därmed dess status. Av särskilt värde är de partnerskap som etablerats under genomförandet av projekt med olika strukturer: regionala och stadsmyndigheter, stora företag, entreprenörer, media, stiftelser, avdelningar för socialt skydd av befolkningen, offentliga organisationer, tack vare vilka museet inte bara möter likasinnade utan också får möjlighet att skapa en miljö som stödjer dess politik 142 .

Museum som klubb

För ett museum i en provinsstad, som inte alltid är attraktivt för turister, är det mycket viktigt att bilda en permanent publik. En liten, sällan föränderlig utställning kommer sannolikt inte att få en person att vända sig till museet om och om igen, så museet erbjuder lokalbefolkningen olika former av aktiviteter, inom och utanför dess väggar, vilket ökar behovet av denna typ av fritid. Utvecklingen av denna verksamhetssektor är nära förbunden med förändringen av begreppet museikommunikation. Museet inbjuder inte till passivt lyssnande på hans monolog, utan till en dialog, ett samtal. I sin tur förvandlas besökaren från åskådare till en aktiv deltagare, vilket kan förändra hans syn på väsen och innehåll i museiverksamheten.

Konsert- och teaterprenumerationer, klasser i cirklar, danskvällar involverar inte bara kombinationen av utbildnings- och underhållningskomponenter, utan också regelbundet arbete med besökaren: studera hans preferenser, möjligheter etc. målgrupp museiklubben, liksom museiskolan, i vårt land är barn. På andra plats kommer de socialt oskyddade befolkningsgrupperna, som nämndes ovan. En arbetsför vuxen, utan uttalade hälso- och psykiska problem, blir sällan en regelbunden och fullvärdig deltagare i museievenemang, inte ens i en liten stad. Naturligtvis har denna del av befolkningen i provinsen inte så mycket möjlighet att tänka på sin fritid, särskilt relaterad till utbildning. Men det är detta segment, som det mest talrika och ger det viktigaste bidraget till utvecklingen av territoriet, som är viktigt för att forma idéer om livskvalitet på lokal nivå.

Museet som intressegemenskap i Ryssland är snarare en sällsynthet. Det finns praktiskt taget inga klubbar av museikompisar i provinsen som ger olika stöd och tar emot vissa tjänster, och volontärrörelsen är inte utvecklad. Samtidigt kan den här formen av arbete med en besökare i små tätorter enkelt implementeras och vara till nytta för båda parter.

Av störst intresse för både museiprofessionella och medlemmar av samhället är olika metoder relaterade till det lokala sammanhanget. I Nationalmuseet i Udmurtrepubliken 2007, som ett resultat av genomförandet av Happiness at Home.RU-projektet, skapades en museiklubb med interetniska familjer. 611 tusen människor bor i Izhevsk (från och med januari 2009, 143), som är representanter för mer än 100 nationaliteter, varav över hälften är ryssar (58,9%), ungefär en tredjedel är udmurter (30%), den tredje största etnisk grupp- Tatarer (9,6%), ytterligare 2,5% av stadens befolkning är ukrainare, vitryssar, marier, tjuvasjer, baskirer, kazaker, uzbeker, etc. 144

Partners i museiprojektet var TV-kanalen "My Udmurtia" och den ideella offentliga organisationen "Center for Development of Tolerance". Projektet innebar skapandet och främjandet av en ny interaktiv form av museiarbete - en tv-klubb. Flera par valdes ut som dess deltagare, där makarna är representanter olika nationaliteter(ryska och tatariska, udmurtiska och ryska, udmurtiska och ungerska, etc.). Vid de månatliga mötena som hölls inom museets väggar delade paret sina hemligheter om familjelycka till deltagarna och åskådarna. Samtidigt, ett slags incitament för början av samtal, presenterades minnen för medlemmar i klubben museiutställningar eller går genom utställningen 145 .

För allmänheten utarbetades tv-program, sändes på lokal tv, tillägnad specifika ämnen: äktenskap, föräldraskap, folkdräkter, helgdagar, etc. Förutom ett personligt samtal med deltagarna inkluderade var och en av dem berättelser om en viss nationalitets kultur, traditioner, seder och ritualer, skapade på grundval av museets samlingar och utställningar.

Den skapade TV-klubben gjorde det möjligt att positionera Udmurtrepublikens nationalmuseum som ett verkligt centrum för dialogen mellan kulturer. Förutom huvudpersonalen och partnerna deltog representanter för ministerierna för nationell politik och kultur i Udmurtia, administrationen av Izhevsk, de regionala centra "Familjen", nationellt-kulturella offentliga föreningar, psykologer och socialpedagoger i dess utökade möten. De diskuterade problemen med interaktion mellan företrädare för olika nationaliteter, tolerans, interkulturell dialog, som är avgörande för stadssamhället, och specifika förslag för dess konstruktion.

År 2008, som en del av det europeiska året för interkulturell dialog, lanserades Europarådets projekt för interkulturella städer. Projektet är utformat för 10 år, och dess slutresultat bör vara utvecklingen av nya interkulturella utvecklingsstrategier i de deltagande städerna, samt utvecklingen av mekanismer för deras genomförande. Av de 70 städer som lämnade in ansökningar valdes 12 ut, den enda staden som representerade Ryssland var Izhevsk. Bland evenemangen som hölls inom ramen för det paneuropeiska programmet var presentationen av museiprojektet "Happiness at home.RU" 146 .

Således berörde museet, efter att ha antagit uppdraget som en kulturell, utbildnings- och underhållningsinstitution, ett av de viktigaste och mest smärtsamma ämnena för stadssamhället Izhevsk. Samtidigt var hans budskap så positivt som möjligt, vilket själva namnet på projektet indikerar. Det erbjöd stora möjligheter till ömsesidigt studerande och berikande av kulturer, baserat på forskningserfarenheterna från en så auktoritativ kulturinstitution som ett museum. Samtidigt tillät projektet samhällsmedlemmarna att gå vidare till en seriös diskussion om ämnet och lösningen av möjliga problem.

Som noterats ovan är relationen mellan museet och den vuxna publiken i vårt land i sin linda. Majoritet interaktiva program, kreativa workshops, föreläsningssalar designade för barn eller äldre. Ändå får initiativ som möter behoven hos den "bortglömda" besökaren ett livligt gensvar och stöd.

Anställda vid Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum, som började lösa problemet med att öka publiken och locka den till aktiv interaktion med museet, uppmärksammade tillståndet för fritidsorganisationen för den vuxna befolkningen.

Förutom museispecialister var frivilliga assistenter involverade i projektet: studenter, skolbarn, pensionärer, lärare, elever från Creativity House och School of Arts. En oumbärlig förutsättning för genomförandet av projektet var involveringen av en vanlig besökare: både som åskådare av iscensatta scener och "dansskolor", och som en direkt deltagare. Projektet visade sig vara populärt: varje sommarhelg flera år i rad samlas cirka 200 personer vid den renoverade ”stekpannan” (som invånarna brukade kalla detta dansgolv). olika åldrar, yrke och rikedom. Museet fick erbjudanden om sponsring och önskar skapa en klubbförening "Museigårdens vänner" 147 .

Många deltagare på danskvällarna är nog inte så insatta i museiverksamheten direkt. Projektet var också utformat för att förändra uppfattningen om museet i lokalsamhället: ett initiativtagande, dynamiskt, framåtblickande museum ska väcka trevliga känslor inte bara under danser på innergården, utan också när man tittar på utställningarna.

I jakt på idéer för att skapa projekt för att attrahera en publik, etablera direkt kontakt med den, införa element av underhållning och interaktivitet i museirummet, utgår museet först och främst från det lokala sammanhanget och syftar till att berika det. Som en av de få betydande aktörerna inom det sociokulturella och informationsmässiga området i territoriet, som samtidigt utför utbildnings-, underhållnings-, kommunikationsfunktioner och erbjuder sätt för socialt skydd, har museet en betydande inverkan på livskvaliteten i det lokala samhället, skapa en avslappnad atmosfär och bilda en känsla av anknytning, enhet med lokala sammanhang.

Naturligtvis kan enskilda museers prestationer inte påverka situationen i provinsen. Först och främst är det nödvändigt att ändra idén om syftet med museet och dess kapacitet i det professionella samhället. Dessutom är det viktigt att övervinna isolering och etablera interaktion med andra kulturinstitutioner och andra sfärer. Omvandlingen av museipolitiken, där särskild uppmärksamhet ägnas åt att arbeta med lokalsamhället, kommer att påverka de samspelsformer som har utvecklats hittills och kommer att bidra till att stärka museernas ställning i lokala kommunikationssystem.

Museum of London öppnades 1976 och har under dess existens blivit en av de viktigaste utbildningsinstitutionerna som behandlar stadens historia från antiken till nutid. Kanske skulle han fortsätta att vara vanlig statligt museum, om inte Sharon Ament i september 2012 hade kommit till direktörens plats, som föreslog att omorganisera det välbekanta museikomplexet.

Museum of London strategiska plan nedan(Museum of London) är en beskrivning av museiteamets verkliga handlingar under de kommande fem åren. En tydlig förståelse av det ursprungliga sammanhanget, medvetenhet om alla komplexiteten i genomförandet av planen och viljan att förändra bör hjälpa Museum of London att nå sina mål och inspirera andra offentliga institutioner att förändra genom sitt exempel.

VÅR VISION

Vår passion för att utforska London är smittsam och kommer från den ständigt föränderliga historien om denna fantastiska stad. Vi vill väcka samma känsla hos alla Londonbor från tidig ålder och lära dem att tänka på London på ett nytt sätt.

Den strategiska planen som publiceras nedan definierar riktningen för vår utveckling för de kommande fem åren. Det är en slags karta över våra handlingar, inklusive olika resultat, men som säkerställer att Museum of London bara presenterar det bästa för sina besökare.

Precis som London självt är våra ambitioner stora . Volatiliteten i dagens värld kräver att vi har en tydlig vision av framtida planer som kan fånga fantasin hos våra partners, supportrar och medbrottslingar som delar vårt mod och beslutsamhet. Med fortsatt stöd från Greater London Authority), City of London Corporation) och andra statliga organisationer kommer Museum of London att hoppa framåt in i en "lång och säker" framtid 2018.

VÅRA STRATEGISKA MÅL:

1. Locka fler besökare
2. Bli mer igenkännbar
3. Utöka ditt tänkande
4. Involvera alla elever i museet
5. Stå på fötterna

2018 VI:

Vi kommer att välkomna 1,5 miljoner besökare årligen till våra två museer, Museum of London vid London Wall och Museum of London Docklands
Låt oss vara ett av de tio hetaste "projekten" i London - fler kommer att veta vilka vi är, var vi är och vad vårt uppdrag är
Vi kommer att öka antalet studier som fokuserar på utställningar från våra samlingar och utöka vår forskningsverksamhet
Vi kommer att ta över 850 000 skolbarn till museet och inspirera dem att utforska
Vi kommer att öka vår totala inkomst till 100 miljoner pund

BRA PLATS ATT BÖRJA

Vi bygger en ny strategisk utvecklingsplan baserad på en rik och framgångsrik arbetserfarenhet. Under de senaste åren har vi kunnat öka museets synlighet, utöka dess innehåll, skapa en rad professionellt erkända läroplaner och i slutändan göra en verklig skillnad för Londons ekonomi och samhälle.

Planerad täckning:

600 tusen besökare per år
5 miljoner visningar per år Samlingar online
17 000 Facebook-vänner och 29 000 Twitter-följare
400 000 nedladdningar av vår Streetmuseum-app

Det vi har:

Världsberömd samling på över en miljon föremål
Gallerier of Modern London- museets mest ambitiösa projekt, som öppnade 2010 och kostade 20,5 miljoner pund
London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC)) är världens största och primära resurs för Londons tidiga historia
90 % av all forskning om Londons tidiga historia utförs med hjälp av vårt museum
66 tusen föremål ur museets samling är tillgängliga tack vare Collections Online

Utbildningsresurser:

Varje år tar vi emot 10 000 förskolebarn med sina föräldrar eller vårdgivare och håller specialklasser för dem.
Barn skolålder utgör en hög andel av våra besökare (15 %) och det är fler än på något annat nationalmuseum i Storbritannien
Vi samarbetar med 80 universitet och interagerar med 12 tusen studenter årligen
Våra utbildningsresurser online får 1,6 miljoner visningar årligen
Varje år behandlar vi 6 000 förfrågningar och 2 000 forskningsbesök relaterade till vår samling.

Utanför museets väggar:

Som huvudpartner till Arts Council of England försöker vi förnya oss i museibranschens arbete
Vårt volontärprogram hjälpte 370 hemlösa Londonbor att utveckla jobbkunskaper för att integreras i samhället
Vi delar vår erfarenhet av att skapa en idealisk modell av ett stadsmuseum med besökande delegationer från Brasilien, Korea, Frankrike och Australien
Våra kommersiella intäkter fördubblades från 2010 till 2013
Våra gröna tak, energieffektiv belysning och uttag av regnvatten har minskat våra kostnader och miljöpåverkan

Utveckling av våra tillgångar

Våra medarbetare, vår samling, informationen vi delar och våra byggnader kommer att vara nyckeln till framgången för denna strategiska plan. Vi vet att med sund förvaltning och smarta investeringar kommer Museum of London att kunna maximera alla sina fördelar.

Våra medarbetare:

Genom att vara kreativa, entreprenöriella och redo att arbeta i ett team kommer våra anställda och volontärer att tillföra den nödvändiga mångfalden i arbetet. De är specialister, insamlare, kuratorer och restauratörer som representerar våra idéer och är redo att förverkliga dem. Med tanke på kompetensen hos var och en av dem och viljan att experimentera kan vi identifiera potentiella innovationsområden: digital teknik, kommersiell sfär och vetenskaplig forskning.

Våra samlingar:

Våra samlingar är officiellt erkända som internationellt viktiga och är en integrerad del av det brittiska arvet. Vi lagrar över en miljon föremål, från antika romerska bikinis till den unge olympiska mästaren Tom Daleys badbyxor. Att omtänksamt lägga till vår samling och ge tillgång till föremål är viktiga delar av vår strategiska plan, så vi är beredda att fatta några ganska svåra beslut om att effektivisera och säkerställa att samlingen har testade lagringsstandarder.

Vår information:

Vi vet hur man för in värdet av det förflutna in i nuet. Denna kunskap ger mening åt vår samling, som borde bli en ovärderlig onlineresurs för den moderna världen. Vi vill fortsätta vara ett forskningscentrum för huvudstadens historia. Genom att investera i informationsteknologi, från vår hemsida till kommersiella produkter som biljetter och evenemang, kommer vi att öka vår effektivitet och säkerställa att Museum of London förblir relevant i framtiden.

Våra byggnader:

Vi har tre väldigt olika byggnader: Museum of London (i byggnaden av stadsmuren), Docklands Museum och Hackney Museum, som var och en inkluderar offentliga utrymmen, grönområden, butiker, kontor med mera. Vårt långsiktiga mål är att utrymma Mortimer Whitler House i Hackney och därmed minska vårt antal byggnader till två. Genom att sänka driftskostnaderna kommer vi att kunna utöka visningen vid London Wall-byggnaden och presentera den på ett nytt sätt för våra besökare. För att genomföra projekt för att förbättra infrastrukturen kommer vi att genomföra insamlingar. Detta kommer att hjälpa oss att kompensera för kostnader som inte finansieras av City of London Corporation.

RING UPP

Vi är fullt medvetna om de begränsningar vi kommer att möta under de kommande fem åren. Ett växande socialt och ekonomiskt tryck skapar svåra förutsättningar för genomförandet av våra ambitiösa projekt. Men vi kan framgångsrikt uppnå de planerade resultaten genom att följa en tydlig strategi som är öppen för och riktar sig till allmänheten.

Vi antar utmaningen inom det sociala området:

I en tid av snabba förändringar i ett samhälle som ständigt står inför många utmaningar, är vi fast beslutna att göra skillnad i Londonbornas liv. Vi kommer att spela en ledande roll inom utbildning i huvudstaden; ge fri entré till vårt museum; vi kommer att bidra till processen att förstå för invånarna i huvudstaden vad det innebär att vara medborgare, vi kommer att berätta hur vår nation utvecklades och vilken inverkan det hade på världen runt.

Vi kommer att främja utvecklingen av olika kompetenser bland våra besökare genom ett system av volontärprogram och projekt. Vi kommer att ge stöd till alla Londons museer och arkiv i behov. I slutändan förväntar vi oss att genom vår verksamhet stärka den sociala sammanhållningen, utvecklas kreativ potential och förbättra den ekonomiska situationen inte bara i London utan i hela Storbritannien.

Vi antar den ekonomiska utmaningen:

Eftersom vi lever i en ekonomiskt begränsad miljö, förstår vi att vi måste upprätthålla en försiktig och lyhörd finanspolicy som säkerställer en noggrann och respektfull attityd till pengar. Vi kommer att utveckla den kommersiella delen av vår verksamhet, aktivt närma oss insamling och attrahera nya inkomstkällor, inklusive bidrag. Vi kommer att säkerställa strikt kontroll över utgifterna för medel och mänskliga resurser. Vi är redo att gå till allvarliga gränser för att stå stadigt på fötterna.

Möjligheter att förbättra infrastrukturen:

Som de flesta museer kräver våra byggnader betydande investeringar. Nu vill vi ändra fasaden på London Wall, eftersom dess nuvarande tillstånd inte motsvarar museets rika interiör. Vi vill skapa en Kultur Center med vandringsleder som förbinder Museum of London, Barbican-området och Guildhall School of Music and Drama.

Vi tar oss an miljöutmaningen:

Hittills har vi varit innovatörer i användningen av ekologiska system i byggnaders funktion. Vi strävar efter att vara en modell för miljöförbättringar i London. Nu är vår huvuduppgift att minska energiförbrukningen.

BESÖKARESATTRAKTION

Vi vill att människor ska inspireras av London, den största staden i världen. Att locka fler besökare kommer att utöka vår inverkan på både enskilda Londonbor och samhället som helhet.

Publik:

I allt vi gör fokuserar vi på vår publik. Bara detta tillvägagångssätt kan ge oss en ökning av antalet besökare till 1,5 miljoner per år till 2018. Som en del av vår We Are London-strategi för besökarnas engagemang kommer vi att hålla allmänheten informerad om alla aspekter av vår verksamhet. Vi behöver trafiktillväxt för att nå våra mål, och vi kommer att börja bygga upp våra aktiviteter och dela in hela publiken i flera kategorier.

Programaktiviteter:

Vi planerar att behålla och utöka vår publik genom att anordna innovativa utställningar och evenemang relaterade till samtidskonst som kan överraska betraktaren. Vi planerar att bygga ett nytt utrymme för tillfälliga utställningar, utöka den permanenta utställningen och utveckla olika alternativ samlingsturer. Vi arbetar just nu med att organisera den första visningen av Cheapside Treasure, utställningar om Sherlock Holmes (Museum of London) och samtidskonst i London (Museum Docklands).

Utställningslokaler:

2010 öppnade vi hallen i moderna London som har blivit populär. Vårt fokus ligger nu på att förvandla utrymmet på översta våningen, som presenterar Londons historia från förhistorisk tid till branden 1666. Dess förändring är en av de centrala punkterna i vårt program. The Roman Hall kommer att presentera resultaten av den senaste forskningen om Londons historia under romartiden, och i de salar som lämnats till följd av omorganiseringen av utställningsutrymmet kommer eran av Shakespeares London och Cheapside Treasure att presenteras. Docklands Museum kommer att utökas med ett galleri, som nu blir utgångspunkten för att utforska det renoverade museet.

Besökarupplevelse:

Vi vill att våra besökare bara ska få det bästa intrycket av oss, så våra medarbetare interagerar med gästerna under hela besöket på museet. Trots den växande publiken kommer vi att behålla den höga kvaliteten på arbetet. Vi ska skapa fler utrymmen för informell kommunikation och förbättra alternativen för våra yngsta besökare.

Digitala plattformar:

Internet ger museer en möjlighet att nå en ny publik. Vårt projekt Samlingar Online lockar redan miljontals besökare till sajten, och antalet nedladdningar av Streetmuseum-applikationen växer ständigt. En av våra prioriteringar kvarstår att ge onlineåtkomst till information om vår samling. Utvecklingen av en ny webbplats, stöd för mobil åtkomst till våra resurser och vidareutveckling av våra applikationer är huvudpunkterna i vår digitala strategi.

Volontärarbete:

Vi vill ge volontärer möjlighet att lära sig nya arbetsförmågor, förbättra sina karriärmöjligheter och förstå staden genom att göra en verklig skillnad för hur museet arbetar med sin energi och talang. Med ekonomiskt stöd från Arts Council kommer vi att implementera en ny volontärstrategi, som inte bara involverar LAARC-programmet, utan även London Team (borgmästarens volontärprogram), bestående av vanliga medborgare.

BLI MER KÄNNELIG

Vi vill att allmänheten ska veta vilka vi är, var vi är och vad vi gör. Som det enda museet om London vill vi skapa en plats där vem som helst kan få den information de behöver eller delta i diskussionen om stadslivet.

Kommunikation:

Hur man hörs i sådana storstad hur är london? Vi vill bli mer synliga på stadens livliga kulturmarknad: att dyka upp på välbekanta och oväntade platser där vi inte är vana vid att synas. En sådan politik skulle kräva betydande investeringar, men den är nödvändig för oss om vi vill utöka vår publik.

Centrala London:

Vi vill bli ett centrum för information om staden, en plats dit människor vänder sig för att få kunskap. Vi kommer att etablera en dialog med stadens myndigheter och prata om stadens aktuella problem. Vi kommer att ta med i detta samtal alla människor som bor här, arbetar och de som helt enkelt känner sig hemma i London. Vi vill utforska London, dess unika förmåga att bli ett äventyr och en upptäckt. Vi kommer att prata om vem en Londonbor är och vad det innebär att vara det.

Ansikte mot ansikte:

Vi är fysiskt anslutna till London och vi vill att denna koppling ska bli mer synlig. Eftersom vi har anknytning till Barbicanområdet och skolan för musik och drama har vi möjlighet att organisera ett kulturcentrum. Vi planerar att etablera partnerskap med St. Paul's Cathedral och Farringdon Station.

Samarbete:

Samarbete med Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England och andra stadsorganisationer kommer att höja vår ranking inom kultursektorn i London, världens ledande stad. Genom att etablera partnerskap med alla museer kommer vi att kunna utbyta kompetens med dem, vilket ökar professionalismen. Detta kommer att göra det möjligt för oss att ytterligare etablera kontakter med europeiska museer, nå internationell nivå och få finansiering från EU.

FLEXIBELT TÄNKANDE

Vi vill lära oss och lära oss att tänka stort. Hur vi presenterar samlingen för besökare, vad den innehåller, all vår forskning och handlingar måste på något sätt relateras till "seriösa" frågor om London och dess plats i världen.

Samlingsvärde:

Den nya strategin för att fylla samlingen kommer att förändra vårt arbete. Eftersom vi i första hand vill interagera med moderna London kommer styrkorna och svagheterna i våra kollektioner att vara tydligt definierade. Vi kommer att vara mer medvetna när vi bara köper de föremål som kan bli "stjärnorna" i vår samling under de kommande åren.

Vetenskaplig forskning:

Informationen vi presenterar och diskuterar berör nästan alla aspekter av livet i London. Vi vill utöka vår intellektuella inverkan genom att öppna samlingarna för alla som kan hjälpa oss att skapa övertygande, rikt samtida innehåll. Vi behöver ha en mycket större akademisk miljö och hitta finansiering för forskning. För att göra detta vill vi organisera en högkvalificerad akademisk kommitté som ska övervaka forskningen vid museet och involvera fler studenter från våra partneruniversitet i detta arbete.

Omedelbart mål: Strategiskt partnerskap med MOLA, det största arkeologiska museet där vi kommer att leta efter nya sätt att koppla samman människor och London genom arkeologi.

ATTRACERA VARJE STUDENT

Vår huvudsakliga sociala uppgift är att arbeta med unga Londonbor. Vi vill att alla barn ska fascineras av sin hemstads historia och arv.

Utveckling av kontakter med skolor:

Genom skolorna kan vi interagera med alla samhällen i London. Våra kollektioner är verkliga saker tillgängliga för alla barn, oavsett ålder och fysiska förmågor. När de interagerar med dem i museet får de magi som inte finns i skolans klassrum.

Eftersom vår huvudsakliga uppgift är att locka den yngre generationen till museet, är vi redo att ompröva den modell av interaktion med besökare som vi är vana vid, att ta med till jobbet mer spel. Vi vill att skollärare tar med sina elever till oss och lär dem här att förstå staden och landet. Med hjälp av Greater London Authority kommer vi att utvecklas kursplan Clore, och med City of London Corporation kommer vi att utveckla vår utbildningsstrategi.

Program för att locka familjer:

Vi vill att fler familjer kommer till vårt museum efter skolan. För att göra detta måste vi skapa en plats där barnet kan känna sig bekvämt och hans handlingar uppmuntras. Vi planerar att utrusta Mudlarks igen- ett utrymme för skolbarn och deras föräldrar på Docklands Museum, vilket gör det användbart för barn under 5 år.

STÅ UPP STARKT

Vi strävar efter att skapa ett självbärande museum, men statlig finansiering är fortfarande avgörande för oss än så länge. Nu är vår uppgift att öka museets intäkter genom utbyggnaden kommersiell verksamhet och bidrag som gör det möjligt att implementera vår strategiska plan.

Kommersiell aspekt:

Våra ekonomiavdelningar fokuserar nu på att fördela medel till de viktigaste arbetsområdena, men vi skulle kunna göra saker annorlunda. Med införandet av kommersiella komponenter inom alla områden av vår verksamhet, inklusive handel och catering, kommer vi att kunna skaffa nya resurser för museets existens och skapa en ny kundkrets.

Besökarroll:

Vi ger varje besökare möjlighet att bidra till museet på olika sätt. Allt vi erbjuder i våra butiker, caféer och restauranger ska överträffa våra gästers förväntningar.

Vi måste utforska deras smak, deras önskan och förmåga att stödja oss. Ambitiösa planer för detaljhandelsutveckling, licensiering och catering står sida vid sida med planer på att locka nya besökare.

Insamling:

Finansiärer är avgörande för att förverkliga museets potential, och vi kommer inte att kunna genomföra vår plan utan deras stöd. Deras kärlek till museet och deras stöd för våra idéer inspirerar oss och ger oss en önskan att expandera: involvera skolor, introducera digitala innovationer, organisera nya utställningar, öppna nya utställningshallar. Vi ska bli mer flexibla och våra ambitiösa projekt kommer att kunna attrahera ännu fler medel.

Hållbarhet:

Att vara mer motståndskraftig innebär att vara mindre beroende av andra. I linje med initiativ från Greater London Authority och City of London Corporation har vi anammat gröna tak och energieffektiv belysning. Energiförbrukningen är fortfarande vårt överlägset största problem, både på grund av den negativa påverkan på miljön och på grund av de höga kostnaderna. Vi vill ta vara på alla möjligheter att förbättra våra byggnader genom att fatta rätt hållbara beslut.

Vår passion för att utforska London är smittsam och kommer från den ständigt föränderliga historien om denna fantastiska stad. Vi vill väcka samma känsla hos varje Londonbor från tidig ålder och lära honom att tänka på London på ett nytt sätt.

Museet vill tacka Londonbor, City of London Corporation och Greater London Authority för deras stöd.

Översättning: Polina Kasyan.

De mest betydande problemen med aktualisering av materiella och bildhistoriska källor inom sociala, inklusive forskning, praxis beaktas, utsikterna för utvecklingen av arkeografin av ett museiföremål som en faktisk riktning beskrivs, utan vars utveckling historisk kunskap är omöjlig på modern nivå. Nödvändigheten av att utöka det empiriska utrymmet för historisk kunskap, den kompetenta introduktionen i vetenskaplig cirkulation, tillsammans med skriftliga källor, av andra typer av historiska källor är underbyggd - material, bildmässigt, lagrat huvudsakligen på museer. För specialister inom området humanitär kunskap, historia och historiska vetenskaper, museologi.

Kopatskaya S. A. I boken: Erfarenheter och utsikter för utveckling av turism i stora kuststäder: insamling av material från II International Scientific and Practical Conference, 6 december 2011. St Petersburg: SPbGUEF Publishing House, 2012. S. 179-184.

Utländsk erfarenhet av utvecklingen av kustområden tyder på att kulturell potential kan spela rollen som en drivande faktor i utvecklingen av kustregioner. I vårt land har denna praxis behandlats ganska nyligen. Ändå gör Rysslands rika kulturarv kustområdena till ett attraktivt mål för turister och investerare.

Artikeln ägnas åt utställningen av två salar i Moskvas Kremls vapenkammare, som var av exceptionell betydelse för bildandet av Rysslands representativa utrymme under 1800- och 1900-talen. Författaren visar hur valet och ett visst arrangemang av föremål i den centrala hallen i den första byggnaden av vapenhuset (arkitekt I.V. Egotov) och kronhallen i den moderna museibyggnaden (arkitekt K.A. Ton) blev ett sätt att uttrycka vissa statliga idéer och kraftfulla sammanhang.

Margarita Kuleva. Arbetsdokument från Centrum för tyska och europeiska studier. Centrum för tyska och europeiska studier, 2014. nr. 7.

Uppsatsen undersöker sociala särdrag och kulturella profiler för publiken på Manifesta 10, det första globala konstevenemanget någonsin i St. Petersburg Petersburg och Ryssland likaså. Baserat på den empiriska studien av 400 formaliserade intervjuer med biennalens besökare (juli-september 2014), jämför denna artikel publiken på Manifesta 10 med besökare på europeiska konstevenemang, först tidigare upplaga av Manifesta. Trots demokratiseringen av området samtidskonst (inklusive avskaffandet av det ekonomiska hindret för tillträde till utställningen) visar forskningen att majoriteten av besökarna är personer med högre utbildning och inkomst som något överstiger riksgenomsnittet. De signifikanta skillnaderna hittades också: den ryska publiken är partisk mot yngre besökare (mer än 70 % är yngre än 35) och könsfördelningen är obalanserad. Studien visar också skillnaderna mellan mönstren för konstturism i Ryssland och Europa: Europeiska evenemang lockar till sig större flöden från närliggande regioner, i Ryssland finns det en lång svans: små grupper från många avlägsna platser.

"Kyn - en portal till de antika Urals skönheter" är en översikt över den historiska och kulturella potentialen och turistvägar med. Kyn. Kyn är ett gammalt Stroganov gruvcentrum, där fabriksbyggnader har bevarats. Denna plats imponerar med skönheten och kraften i Chusovoy-klipporna.

Ivanenko A. A. I boken: ALLRYSSKA FORUM FÖR DET RYSKA SPRÅKET DEDIKERAT TILL ARVET AV Academician I.I. SREZNEVSKY Insamling av material. 2016. Ryazan State University uppkallad efter S.A. Esenina (Ryazan), 2016. S. 91-93.

Projektet utvecklades för att stimulera intresset hos medborgarna i Asien-Stillahavsområdet (APR) för studier av kulturarv i vårt land. Under genomförandet av projektet hölls fyra interaktiva utflykter i det vetenskapliga museet för sällsynta böcker vid Far Eastern Federal University (FEFU). Utländska studenter vid FEFU blev lyssnare på exkursioner.

T. 193. St. Petersburg: SPbGUKI, 2012.

Samlingen inkluderar material från den allryska vetenskapliga och praktiska konferensen "Museets andra liv: återupplivandet av de förlorade och förkroppsligandet av det orealiserade", som hölls vid St. Petersburg State University of Culture and Arts den 12-13 oktober , 2006.

Materialet som presenteras i samlingen ägnas åt att skapa, omorganisera och återuppliva museer under 1800- och 1900-talen. i Ryssland och utomlands, museets roll i att forma bilden av en institution och ett företag, utveckling och användning av informationsresurser i museiverksamhet.

Nigmatullina G. R. I boken: Innovationshantering: från teori till praktik Proceedings of the VII årliga (II internationella) vetenskapliga och praktiska konferensen av Fakulteten för Management (3-4 april 2012). SPb.: Department of Operational Printing NRU HSE - St. Petersburg, 2012. S. 231-234.

Artikeln behandlar huvudfrågorna för att förbättra ledningssystemet i museet, nyckelmekanismerna för att utveckla en utvecklingsstrategi och bygga ett strategiskt planeringssystem

Ivanova Yu. V. Bulletin of St. Petersburg statliga universitetet. Serie 6: Filosofi. Kulturologi. Statsvetenskap. Höger. Internationella relationer. 2012. Nr 2. S. 60-65.

Denna artikel ägnas åt analys av sakers status i olika kulturer från antiken till nutid. Fem typer av saker urskiljs: mytologiska, konstgjorda, industriella, konstnärliga och virtuella. Analysen av dessa typer av saker gör att vi kan spåra omvandlingen av sakers betydelser i olika kulturepoker. Studiet av en saks status utförs på exemplet av filosofisk och konstnärlig diskurs.

I den moderna världen sprids en helt ny syn på vad ett framgångsrikt museum ska vara mer och mer. Under vissa omständigheter kan det inte bara bli en populär och besökt plats, utan också ge impulser till utvecklingen av territoriet. Irina Ivanovna LASKINA, ledande specialist på Center for Strategic Research "North-West"

De stora museerna i världen, som Louvren eller British Museum, är traditionella platser för attraktion för allmänheten. Museer på denna nivå är huvudattraktionerna i deras städer, eftersom de innehåller riktigt stora samlingar. Men under de senaste decennierna har världen upplevt vad pressen kallar en museiboom. Samtidigt konkurrerar unga museer ofta med de stora när det gäller uppslutning och påverkan på miljön. Är det bara tack vare mästerverken som finns lagrade i dem?

De faktorer som gör museer inflytelserika1 inkluderar byggnadens arkitektoniska utseende, de utvecklade formerna av museiverksamhet, tilläggstjänster etc. Betyder detta att det räcker för ett visst territorium att helt enkelt kopiera den arkitektoniska utformningen och arbetsmetoderna för en av de mest eftertraktade museerna i världen för att miljontals besökare rusade, och själva territoriet kom in i betygen av de mest populära turistmålen? Självklart inte. För att intressera den moderna sofistikerade allmänheten är det nödvändigt att föreslå en sådan idé om ett museum som kommer att vara verkligt unikt både vad gäller innehåll och material och kommer att göra museet till ett exempel på hög professionalism och kreativitet. Museernas unika karaktär i den moderna världen håller på att bli en av de avgörande framgångsfaktorerna.

En ny blick på museer

Enligt Mikhail Piotrovsky, generaldirektör för State Hermitage Museum, har de som tror att man inte kan bo på ett museum fel: det är fullt möjligt i ett modernt museum. För att fortsätta med temat, låt oss försöka förstå hur ett modernt museum är som ett kulturellt och socialt fenomen och en av faktorerna i utvecklingen av ett territorium, en stad och en hel region.

Under en lång tid av historien sågs museer i Ryssland främst som institutioner inriktade på ackumulering, bevarande och studie av kulturarvet, och arbetet med publiken var en av de viktigaste, men likvärdiga med andra aktiviteter. Samtidigt visar en analys av erfarenheterna från moderna utländska museer att museer i Europa, USA och andra länder lägger stor vikt vid att arbeta med publiken, nämligen dess studie, marknadsföringsfunktion och andra frågor relaterade till marknadsföringen av deras verksamhet och pågående initiativ. För moderna ryska museiinstitutioner är frågan om att locka besökare också av största vikt. På många sätt är det den utländska museiupplevelsen och moderna utvecklingstrender i globala världen museer fick ryska kollegor att bli märkbart mer aktiva i denna riktning.

Ett innovativt förhållningssätt för att förstå museernas roll och deras verksamhet har spridits i främmande länder sedan 1990-talet. Museer skapas nu som kultur- och utbildningscentrum, som fungerar som en plattform för dialog mellan ett brett spektrum av specialister: museikuratorer, designers, konstnärer, arkitekter, fotografer, vetenskapsmän, etc.

Den andra begreppsmässigt viktig utmärkande drag moderna museer från traditionella ligger i förändringen av prioriteringar: nu ligger fokus på underhållningsaspekten och arbetet med massbesökaren (utan hänvisning till hans utbildningsnivå och sociala status). Museet skaffar sig just nu allt fler drag av attraktionen. Detta uttrycks både i utseendet på byggnader utformade för behoven hos nya museer, och i särdragen hos moderna utställningar, och i de olika formerna av museiverksamhet, såväl som i kvantiteten och kvaliteten på relaterade tjänster. Nya museibyggnader (om de inte är monument över historiskt och kulturellt arv) från en behållare med utställningsföremål förvandlas själva till utställningsobjekt. Och ytterligare tjänster, som ett temakafé, en biograf, ett barnrum, gör att museer kan bli ett alternativ till andra fritidsplatser. Enligt chefen för Pushkin-museet im. A. S. Pushkin, I. A. Antonova, nu är det viktigt att inte försöka fylla museer med mästerverk, utan att leta efter och utveckla nya typer och former av kulturell verksamhet. Tydligen återspeglar denna kommentar politiken för de flesta moderna museer i Ryssland och världen.

Museum och tomt

Ur synvinkeln att studera betydelsen av moderna museer är det viktigt att bekanta sig med alternativen för deras inflytande på utvecklingen av territoriet. I detta avseende skulle jag vilja peka ut fyra varianter av sådant inflytande och motsvarande inkarnationer av vår tids museiinstitutioner.

Den första versionen av museets inflytande på territoriet ligger i själva det faktum att museibyggnadens utseende skiljer sig från det allmänna arkitektoniska utseendet på detta territorium, vilket inte kan annat än påverka utvecklingen av både det första och det andra. I det här fallet kan vi tala om museet som ett främmande inslag i en miljö med välformad arkitektonisk stil. Exempel här är Centrum för samtidskonst. J. Pompidou i Paris (Frankrike), Ozeaneum Aquarium Museum i Stralsund (Tyskland).

Den andra varianten av påverkan av utseendet på museets byggnad på Urban miljö det blir ikoniskt. Museet börjar förknippas med staden, blir dess symbol. Här fungerar museet visitkort territorium. Exempel inkluderar State Hermitage Museum i St. Petersburg, S. Guggenheim Museum of Contemporary Art i Bilbao (Spanien).

Det tredje alternativet för att påverka en museiinstitution på utvecklingen av territoriet är placeringen av utställningar och andra museitjänster i föremål av historiskt och kulturellt arv. Sådana föremål kan vara palats och gods, slott och kremliner. Ofta kräver sådana strukturer partiell eller fullständig restaurering, återuppbyggnad i enlighet med museets behov, några av dem ligger i ruiner. Beslutet att placera ett museum i dessa föremål blir ett incitament för deras restaurering. Självklart fungerar museet i detta avseende som ett verktyg för att återskapa platsens historiska utseende och kulturella och historiska arv. Exempel på sådana museer är slottet Trakai (Litauen), Magritte-museet i Bryssel (Belgien).

Det fjärde alternativet är att placera museet i oanvända industribyggnader, lagerlokaler, tidigare militäranläggningar (loft). Trots ett visst sätt för sådana projekt under de senaste åren kräver deras förberedelse och efterföljande genomförande omfattande studier, eftersom endast i detta fall kan objekt med ett syfte utföra hela spektrumet av funktioner för institutioner med ett annat syfte. En viktig egenskap hos sådana museer är deras förmåga att blåsa nytt liv i föremål i stadsmiljön som är föråldrade av någon anledning, samt att inkludera dem i det omgivande rummet i en uppdaterad kvalitet. Museet fungerar i detta sammanhang som ett verktyg för bevarandet av industriellt och militärt arv, även om föremålet i sig får helt nya funktioner. Exempel: Can Framis-museet i Barcelona (Spanien), som upptar två restaurerade fabriksbyggnader, museet för Warszawaupproret (Polen), inrymt i en före detta spårvagnsdepå.

Museer av alla slag påverkar uppfattningen av territoriet av dess invånare, såväl som medborgare i deras land och andra stater. Museer, organiserade i enlighet med moderna världstrender, efterfrågas av besökare som ser dem som inte bara ett värdigt, utan också ett intellektuellt laddat alternativ till traditionella platser för att spendera fritid. Sådana kulturföremål lockar turistströmmar till regionen och har en positiv effekt på ekonomisk utvecklingsindikatorer i allmänhet. I kombination med utvecklingen av territoriet och utvecklingen av andra delar av stadsmiljön, såsom transport- och turisminfrastruktur, affärs-, hotell- och detaljhandels- och underhållningsfastigheter, förändrar de bilden av staden, lockar till sig investeringar och stimulerar utveckling av nya former av ekonomisk verksamhet. Således påverkar moderna museer inte bara den allmänna kulturnivån, utan blir också en av faktorerna för urban, ekonomisk och social tillväxt.

Väntar på nya idéer

Uppenbarligen genomförandet av stora museiprojekt, särskilt de som åtföljs av infrastrukturella förändringar i miljön, är omöjliga utan statligt deltagande. Sådant deltagande innebär inte bara finansiering (eller medfinansiering) av skapandet och den efterföljande driften av en ny institution, utan också hjälp med att lösa frågan om rätten att använda en byggnad, ett föremål, en tomt för att hysa ett nytt museum, media stöd till projektet, acceptans av dess status och uppdrag på olika nivåer av de statliga myndigheterna. Praxis visar att ett modernt museum kan vara en utvecklingsfaktor lika kraftfull som enheter av en helt annan ordning, till exempel skapas innovationscentra, industriella och tekniska infrastrukturanläggningar, såsom industri- och teknikparker, etc. Sådana är t.ex. det ofta nämnda Guggenheim-museet i Bilbao, som förvandlade det en gång så viktiga industricentrumet i Baskien till ett populärt turist- och kulturmål. Ett exempel från den ryska verkligheten kan vara museikomplexet "Yasnaya Polyana" i Tula-regionen, som är ett synligt incitament för regional utveckling.

Det bör erkännas att de senaste åren har individuella exempel på framgångsrika privata initiativ på detta område dykt upp i Ryssland, men de kan fortfarande inte konkurrera med statliga institutioner när det gäller resurser och inflytande. Som en illustration är Erarta Museum of Contemporary Art i St. Petersburg, Museum of Kolomna Marshmallow i Kolomna vägledande. Det speciella med dessa museer ligger i att de, eftersom de är institutioner av kulturell typ, i stor utsträckning är organiserade som företag. Detta gör att de aktivt verkar och utvecklas och erbjuder publiken mer och mer mångsidiga produkter och tjänster.

Ett museiprojekt som säger sig vara betydelsefullt behöver, förutom en mängd olika resurser, också en aktiv chef, eller, enklare, en ledare. En sådan ledare kommer att kunna attrahera ytterligare medel för finansiering, oavsett om det är bidrag eller sponsring, kommer inte att vara rädd för att experimentera med möjliga riktningar för utvecklingen av museet och kommer att etablera samarbete med inhemska och utländska kollegor och partners. S. G. Sivkova, generaldirektör för Museum of the World Ocean i Kaliningrad2, är nu en av dessa ledare. Till stor del på grund av hennes aktiva ställning för Senaste decenniet museet har vuxit kvalitativt, blivit bekvämt, synligt i det urbana och regionala sociokulturella rummet, utökat sin närvaro, inklusive ett antal historiska och kulturella arv som tidigare var i ett fallfärdigt skick. Dessa är de restaurerade kungliga och Friedrichsburg-portarna, en del av befästningarna, som inrymde utställningskomplexet Poterna, ett hamnmagasin från mitten av 1800-talet. Museum of the World Ocean förändras ständigt, och detta är kanske den enda sanna strategin i dagens dynamiska värld.

Låt oss avslutningsvis återvända till den redan nämnda och viktigaste komponenten i museiprojektets framgång. Enligt Vicente Loscertales, generalsekreterare för International Exhibitions Bureau, påverkar stora kulturföremål och evenemang uppfattningen av städer och platser på global skala, så nu försöker även lokala centra hitta sin nisch på den kulturella marknaden. Du kan hitta en sådan nisch, du behöver bara erbjuda en ovanlig konkurrenskraftig idé. Och här uppstår en enkel fråga: finns det några idéer kvar i vårt land för att skapa verkligt framgångsrika, ikoniska, globala museer?

En av de framträdande trenderna modern kulturär designideologin. Projektet som en diskret form av organisering av aktiviteter som syftar till att uppnå ett förutbestämt resultat efterfrågas idag brett. Själva ordet "projekt", som används för att hänvisa till praktiskt taget allt, har vunnit stor popularitet.

Projektet är ett utbrett fenomen inom samtida museikultur i Ryssland. Ett "projekt" kallas också öppnandet av ett nytt museum, en museibyggnad, en storskalig återutställning och individuella handlingar, utställningar, shower och lunch i museets salar och reklam för hängande fotografier av utställningar på stadens gator ... Innebörden av begreppet är extremt bred och vag.

I teorin kännetecknar projektet alltid närvaron av en tydlig tidsram, gränserna för dess början och slut. I praktiken har projektet ett komplext förhållande till tid.

Den ekonomiska sidan av frågan spelar en nyckelroll i modern projektverksamhet. Strikt planering och redovisning av resurser är viktigt för projektet. "Utvecklingen av pengar" sker just i processen att genomföra projektet, och inte efter dess slutförande. Därför är museer intresserade av dess fortsättning och upprepning.

I systemet konstnärlig kultur museum - en institution vars verksamhet är reglerad och kontrollerad i lag. Enligt officiella dokument är projektet en speciell form av organisering av aktiviteter som gör det möjligt för kulturinstitutioner att attrahera alternativa resurser, genomföra decentraliserade kulturkontakter och etablera partnerskap mellan statliga myndigheter och icke-statliga organisationer. Projektet är juridiskt stödd som en effektiv modern modell för förvaltning inom kulturområdet.

Arbetet med projekt är utformat för att aktivt komplettera det befintliga museiledningssystemet och ge möjlighet att implementera olika kreativa idéer i samarbetet.

Anledningen till att staten uppmärksammar projektverksamheten hänger samman med insikten att "i en decentraliseringsprocess hamnade vissa nyckelområden inom museiverksamheten, som tidigare stöddes av staten, i en krissituation." Staten bildade inte i tid ett system för sin finansiering utanför budgeten, villkor för investeringar av privat kapital. Idag ställs förhoppningar till projektorienterad ledning som en universell mekanism för att locka de nödvändiga resurserna till kultursfären. Det antas att det kommer att säkerställa attraktionen av medel, både från budgetar på olika nivåer och från privata investerare, bidra till utvecklingen av museernas kommersiella verksamhet och säkerställa kontroll över utgifterna för medel.

Museidesign har framgångsrikt utvecklats i Ryssland i flera år nu och går i alla större riktningar. Du kan också beskriva typologin för museiprojekt.

Transmuseum Project är ett stort konstforum som involverar ett museum eller flera museer tillsammans med andra institutioner (bibliotek, konsert- och utställningshallar, utbildningsinstitutioner, kommersiella strukturer, etc.). Som regel är sådana projekt tillägnad betydande årsdagar, helgdagar eller "årets tema" och hålls under beskydd av statliga myndigheter. I transmuseala projekt fungerar museet som en av de många plattformar på vilka en stor statlig angelägenhet "rullar".

Intermuseiprojekt - arrangemang som förenar ett antal museer och syftar till att stödja museikulturen, anpassa museet till nya sociala förhållanden och bilda en intermuseilig dialog. En del av dem samordnas också av myndigheterna. Dessa är de största projekten i Ryssland: organisatoriska (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") och informativ (portal "Museum of Russia"). Inhemska evenemang i denna serie: tävlingen "Changing Museum in a Changing World", festivalerna "Modern Art in a Traditional Museum" och "Children's Days in St. Petersburg", åtgärden "Night of Museums". Dessa museiprojekt skiljer sig i omfattning och resurser, fokuserar på olika aspekter av museilivet och har säkert ett aktivt inflytande på det.

Museum som projekt. Öppnandet av ett nytt ”eget” museum är ett särskilt attraktivt och ambitiöst projekt. Den nuvarande ryska ekonomiska situationen de senaste åren ger aktiv utveckling åt sådana initiativ. Kärnan i ett sådant nytt museiskapande kan vara en personlig samling, en konstnärs verk, eller helt enkelt en önskan, en "vilja till ett museum" från en privatperson. Det finns många exempel, ett personligt museum är faktiskt en trend inom modern kultur. Ett speciellt projekt? konstnärens livstidsmuseum. Ett sådant museum blir en sorts ny genre av rumslig konst, som i själva verket ersätter självporträttet eller genren av konstnärens verkstad som förlorade sin självständighet under förra seklet.

Museiprojekt. Detta är huvuddelen av pågående museiprojekt idag. Som regel uppdateras och utökas inom ramen för intramuseala projekt de traditionella formerna för museiarbete. När till vanliga museiärenden nya teknologier, metoder och organisationsformat tillkommer? denna aktivitet är tänkt som ett projekt. Ett "projekt" uppstår också när en ny, obekant konst ställs ut i ett museums rum.

Särskild uppmärksamhet lockas naturligtvis av stora, djärva designprojekt av landets ledande museer. Det mest diskuterade var projektet Eremitage 20/21. Är det verkligen en separat typ av projekt? "museum inom ett museum". Idag visas inom ramen för Eremitage 20/21-projektet ett antal tvetydiga, kontroversiella men också mycket betydelsefulla utställningar.

Hierarkin av museiprojekt kompletteras av "Utställa ut som projekt". Utställning? museienhet. När en utställning blir ett "projekt" bryts denna koppling. "Utställningsprojektet" strävar inte efter strukturell enhet med museet, tvärtom kränker det aktivt, omformar museirummet. Så under de senaste tio åren har ett ganska stort antal sociokulturella projekt med deltagande av museer, för museer, i museer officiellt genomförts i Ryssland. Under årens lopp har stora projektsatsningar faktiskt förvandlats till hållbara institutioner, mer stabila och förmögna än museerna själva, som de uppmanats att stödja.

Populär i kategorin: