Vad är Clave (nedan - clave) och hur dansar de till det? Afro-kubansk musik Clave musikinstrument.

Vad är Clave (nedan - clave) och hur dansar de till det?
Clave, traditionellt, - träverktyg, bestående av 2 pinnar som knackas mot varandra för att producera ett klickande eller matt ljud. En modern klav kan vara en ihålig rektangulär "låda" av plast som hålls i handen eller fästs på ett ställ med trummor, vilket inkluderar: timbales (timbals), cowbell (cowbell), cymbaler (cymbal), träblock (träblock - en ihålighet) träd som används som slaginstrument), etc.

Ibland skapas klavens rytm av andra artister: en trummis genom att knacka på trummans kropp, en musiker som spelar congas eller bongo; till och med en sångare, piano eller annat instrument kan ställa in klavens rytm. På spanska betyder ordet "Clave" "nyckel", något som " nyckelord” eller ”nyckel till chiffer”. I salsamusik är clave-rytmen den ledande, som sätter tonen eller strukturen i sången. Det är klavens rytm som styr alla andra instrument i ensemblen och sångutövaren. Och även om du kanske inte hör detta i vissa salsamelodier, i grunden rytmisk struktur vilken salsa som helst ligger alltid i klavens rytm. Det finns flera typer (mönster) av klaver, och bland dem finns Sonklaven. Den används i klassisk, mainstream salsa New York Caribbean-stil, och den föredras också av "New Yorkers" för att dansa "på 2".
Detta är ett tvåtaktsmönster, på 4/4 (fyra kvarts) tid (spelas över 2 musikaliska takter, var och en av dem har 4 taktslag (räkningar), d.v.s. i 8 takter). Men ljudet (tapp) av själva klaven extraheras endast till ett visst partitur. Så klavens sömn är uppdelad i sin tur i ytterligare två mönster: 3/2 och 2/3. I det första fallet (klav 3/2) faller slagen på räkningen 1, 21/2, 4, 6, 7. Och klaven 2/3 slås på räkningen 2, 3, 5, 61/2, 8 (Se bilaga 1) . Klaven ger en komplex, synkoperad ojämnhet i den rytmiska strukturen: först skapas spänning i en grupp om 3 tapp, och sedan löses denna spänning i en grupp om 2 tapp, en gång i var och en av de två musikaliska takterna. Detta händer eftersom klaven först slås mellan, och sedan i samklang med de viktigaste 8-slagen; som om två instrument spelade samtidigt, ett på 4/4 och det andra på 3/4. Denna synkopering fängslar erfarna "2" dansare som kan höra musiken exceptionellt bra och verkligen kan "dansa musiken" och ger deras dans, känslor, rörelser en annan kvalitet.
Du kanske har hört uttrycket "dance to the clave" som används för att beskriva New York "2"-mambo. Tydlighet krävs. Vad detta egentligen betyder är att klavrytmen läggs till de 8 rytmiska takterna som bildar salsans struktur, och på så sätt tillför något till hur vi känner och dansar musiken. Men vi dansar inte bokstavligt, d.v.s. vi tar inte steg för alla slag som clave-instrumentet ger ut. Till exempel låter 2/3-klaven på 2, 3, 5, 61/2, 8, och vi tar steg på 1, 2, 3, 5, 6, 7, och matchar alltså endast på räkningen av 2, 3 och 5 s verktyg. Och 3/2-klaven trycker på 1, 21/2, 4, 6, 7, medan vi tar steg på 1, 2, 3, 5, 6, 7 - d.v.s. på bekostnad av 1, 6 och 7 sammanfaller vi med instrumentet. Som ett exempel på hur Clave får oss att känna och röra oss, bryter vi på 2 och 6, men break on 6 är mer uttrycksfullt än break på 2 när vi dansar till 3/2 clave-musik, eftersom break 6 faller "på clave", åtminstone när det är tydligt hörbart i musiken. Omvänt, när låten vi dansar till har en 2/3 kdave-struktur, är 2-brytningen starkare än 6-brytningen.
Klaven levererar alltid två slag i en takt och tre slag i en annan. Clave 2/3: två slag i första takten, tre slag i andra. Clave 3/2: tre slag i första takten, två slag i andra. Det är typiskt för klavens rytmiska struktur att två slag alltid låter mer uttrycksfulla, starkare än tre slag. Detta beror delvis på att 2 träffar löser den synkoperade ojämnheten eller spänningen som tre träffar skapar. När vi bryter på 2 och 6, ändrar vi faktiskt riktningen på kroppsrörelsen tillsammans med den starkaste rytmiska stressen. Så även om vi inte trampar på varje claveträff, gör vi en grundläggande kroppsrörelse (riktningsändring) till huvudklavens träff som löser spänningen. I denna mening "dansar vi till klaven". Och denna dansstil innebär att vi betonar huvudslaget, betoningen av klaven på 2, stärker den med kroppens rörelse. Att dansa till en annan räkning, som en paus på 1 eller 3, innebär inte en betoning på att slå klaven på 2.
Du kanske har hört att ordet "klav" används i andra betydelser. Först, "hitta klaven": när vi tar det första steget, på räkning 1, betyder "hitta klaven" "hitta det första slaget av måttets åtta slag." För det andra, när man beskriver en DJs arbete, kan man säga "mixa låtar på klaven". Det betyder att övergången från en salsa till en annan sker i en takt av åtta slag. Båda dessa uttryck använder exakt clave count - åtta regelbundna slag, och inte själva rytmen som skapas av instrumentet.
Och slutligen, det tredje uttrycket "klavbyte" är när i låten räkningen börjar igen omedelbart efter 4 slag, och inte efter 8. Och när detta händer, faller dansaren ur rytmen, eftersom vi dansar på 8 punkter. Mer erfarna dansare som känner denna "klavförändring" gör den lämpliga "övergången" så att början av räkningen sammanfaller med början av den musikaliska frasen.

Downbeat (Downbeat).
Viktig kännetecken mambo New York "på 2" är att vi startar de flesta rörelser, vändningar och "dekorationer" (glansar) på takt 1 och 5 i takten, d.v.s. downbeats. Manny Siverios artikel, hans recension av Mike Bellos Practice & Counting CD och Jai & Candys Timing & Speed ​​​​Instructional CD hjälper dig att lära dig känna igen 1 och andra taktslag i musik, förstå hur man räknar i salsa. Till exempel börjar CBL (Cross-Body-Lead) på räkning 1 när damen redan har tagit ett steg framåt med sin högra fot. Damsvängarna börjar vanligtvis vid 1, och herrsvängarna börjar ofta vid 5. Shines brukar också börja vid 1.
Räkna 1 är början på åtta salsa-taktar (som nämnts ovan är det faktiskt två musikaliska takter, som var och en har fyra taktslag). I musik, och salsa är inget undantag, som regel, på bekostnad av 1, finns det en speciell "betoning", förstärkning, betoning - downbeat. Detta är det starkaste slaget i takten och hörs bäst. Följaktligen känner dansaren det som ett slags slag, "styrkan" i rytmen. Sedan finns det ytterligare ett nedslag, lite mindre starkt, på räkningen 5 (början av den andra musikaliska takten - de andra fyra taktslagen), som ofta vänder. Räknevärden 1 och 5 är de starkaste rytmiska punkterna i salsa, varför vi när vi dansar "på 2" börjar de flesta rörelserna på takt 1 och 5 i takten.

Tumbao.
Tumbao syftar på rytmerna som spelas av conga-trummisen i traditionell klassisk salsa. Mer exakt består den av 8 slag. "Palm-finger-slap-finger-palm-finger-open-open" - i klassisk fingersättning. Ibland hörs det i båda musikaliska takterna, ibland bara i de fyra första. 2 snabba träffar (öppen-öppen) går till "8 och..." (faktiskt 8 och 81/2), samt till "4 och..." (4 och 41/2). Dessa två snabba taktslag fungerar som en introduktion till takt 1 och 5 i takten, till samma downbeats som vi börjar på när vi dansar "på 2". Faktum är att när dessa två snabba slag av tumbao är tydligt hörbara i musiken, verkar det ha en effekt på dansaren - de "pressar" oss att ta ett steg på 1 och 5, dansar dem mer uttrycksfullt, och ibland - en liten före musik, vilket ger denna stil originalitet, en slags visuell "diskrethet".
Ibland hörs inte "smällen", eller smällen, tumbao tydligt. Men när det hörs är det ofta det starkare och tyngre ljudet som congatrumman gör. Detta ljud produceras på takt 2 i takten. Detta betyder att om ljudet av tumbao hörs på var och en av de 4 slagen av två takter (och därmed får 8 räkningar som vi dansar till), så faller de starkaste slagen på 2:a och 6:e räkningen, där vi gör en break, eller en ändra i riktningen för kroppens rörelser när vi dansar "på 2".
Vi börjar på main downbeat och vi bryter under clave eller tumbao
När Eddie Torres sa att räkningen och själva stilen med mambodans "på 2″ "... logiskt faller på rytmen av salsamusik", menade han att de starkaste takterna, starka taktslagen i takten, 1 och 5, står för början av rörelserna - låt oss börja oavsett om vi är basic pitch, CBL, twists eller shines. Med andra ord är det takterna med den mest uttalade rytmiska stressen (1 och 5) som "tvingar" dansaren att börja röra sig "på 2″". En stark "push" i musik initierar rörelse, ger uttrycksfullhet till dansarens rörelser. Dessutom, som nämnts ovan, gör vi de 2 mest uttrycksfulla rörelserna - break på 2 och 6 (byte av kroppsriktning) - till de viktigaste rytmiska slagen i claven och de starkaste slagen av conga-trumman, 2 och 6. Således, oavsett vad vi tog för musikalisk grund(starka downbeats, claves eller tumbaos), innebär vår billing och mambodansstil att uttrycka med kroppen vad som uttrycks i strukturen av en salsamelodi genom starka rytmslag. Dessa starka beats av musiken bör stå för de mest uttrycksfulla, grundläggande kroppsrörelserna. Vi börjar på 1, break på 2. Detta är vad som skiljer den vanliga New York-stilen "on 2" från andra där de bryter på 1, 3, etc. ... och börja inte röra på dig på en gång. Där dansare tar steg på 2, 3, 4 och 6, 7, 8, som Razz M' Tazz-stilen, samt vissa stilar av Palladium, balsal och internationell salsa. Kuban Pete, en av Palladiums största dansare era, förklarade en gång: "Dansa" på 1 ″ betyder att dansa till musiken. Att dansa “på 2″ är att dansa MUSIK”. Och under en paneldiskussion på World Salsa Congress uttryckte han det så här: "När vi dansar "på 1", dansar vi till melodin, medan dans på 2 låter oss dansa rytmen." Kanske skulle det vara mer korrekt att säga att "dansa "på 2″" låter dig dansa rytmen av de dominerande, starka, stresslösande 2 Clave-slagen. Även om detta uttalande bara är en personlig åsikt, återspeglar det åsikten från många "2" dansare, särskilt de som har dansat i en annan stil tidigare, med en annan poäng. De känner alla att "2"-stilen förbinder dem mer med de rytmiska perkussiva elementen i salsamusik.
Observera igen att allt ovanstående inte betyder att andra stilar av salsadans inte har rätt att existera. Vi hade inte för avsikt att förolämpa någon. Det finns ingen "rätt" eller "fel" dans. Du kan dansa på många olika sätt, beroende på och efter olika aspekter av musiken: rytm, melodi, stämning, ordens betydelse, tempo, harmoni, uttrycksförmåga, etc. Det enda viktiga är att du själv gillar det och ... inte krockar med dina grannar på dansgolvet.

.. Vad det är?
Ett kubanskt musikinstrument som består av två cylindriska bitar av hårt trä som slås mot varandra. Det enklaste slagverk som finns, sätter grundrytmen i latinamerikansk musik. Klavens rytm följs av hela orkestern, den är melodins centrala kärna, kan man säga, den rytmiska pulseringen av kompositionens "hjärta".

Samtidigt kallas klaven inte bara instrumentet, utan också rytmen som den sätter. Den rytmiska delen är uppdelad i två delar: den ena har tre slag, den andra har bara två. Vanligtvis börjar en clave med tre slag följt av två (3/2 clave). Annars (när två träffar följs av tre) vi pratar om clave 2/3. Det finns många varianter av clave, till exempel rumba clave (2/3 eller 3/2) - rytmen är något annorlunda, men byggd på samma princip.

.. Klavens ursprung
I XVI-XVII århundraden hamnområdena i Havanna var huvudstadens tätbefolkade centrum. Hamnens tillförlitlighet, säkerställd av de befästningar som ansågs ointagliga, ledde till att fartyg med plundrade skatter från hela Amerika först anlände hit. Havanna kallades "nyckeln till Indien". Hundratals människor - sjömän, slavar, soldater och arbetare bebodda liten värld hamn, där tillhållen trivdes.

I mina artiklar och videohandledningar pratar jag ofta om clave. Detta är ett koncept som är praktiskt taget okänt för ryska musiker och det finns väldigt lite information.

Därför bestämde jag mig för att beskriva detta koncept och visa de grundläggande principerna för att använda klaven.

Clave är ett rytmiskt mönster som är det organiserande ögonblicket för rytmen i afrokubansk musik som rumba, salsa, latinjazz, mambo, timba, songo och andra.

Fem-takts clave-mönstret är grunden för många afro-kubanska rytmer. Klavens rötter återfinns i de traditionella afrikanska riterna som ackompanjeras av slagverksinstrument.

Sådana rytmer är vanligtvis byggda på stabila rytmiska svängar, vilket påverkade kubanska och Latinamerikansk musik. I en mer primitiv form, i populärmusik, används klavmönster för att skapa rytmiska ostinatomotiv, eller för rytmiska utsmyckningar.

Från spanska översätts klaven som en kod. Dessutom finns ett slaginstrument med samma namn (två pinnar som träffar varandra).

I allmänhet är afrokubansk musik baserad på två klaver - sonklaven och rumbaklaven.

Både son clave och rubma clave kan utföras i trippelmeter (12/8,6/8) och i dubbelmeter (4/4,2/4). Det kan kallas rytmiskt. I huvudsak kan utförandet och betoningen av klaven vara densamma i olika storlekar.

Båda typerna av clave används i rumba, där de är nyckelmönster för trummor, melodi och harmoniskt ackompanjemang. Klavdrömmen är grunden för rubme-stilar som yambú och guaguancó.

Under 1800-talet smälte afrikansk och kubansk musik samman, men klaven trängde igenom populärmusiken på 40-talet av 1800-talet och förankrade sig slutligen i bossa nova-genren.

Idag förstås clave inte bara som femtaktiga rytmiska ostinatofigurer, utan också som en uppsättning mönster som i huvudsak är kärnan i de mest populära rytmerna i Afrika och Kuba.

Det svåraste är användningen av klaven i arrangemanget.

Oavsett den instrumentala sammansättningen måste varje instrument strikt följa varje klavemönster - orimliga stopp och pauser är oacceptabla.

Varje paus måste motsvara klaven. Här kan vi observera sådana fenomen som polyrytm, olimetri och polyfoni av ostinatolinjer. Om denna regel inte följs, faller rytmen isär och anses vara felaktig.

En musiker som spelar musik byggd på klaven måste vara tydligt medveten om de rytmiska mönster som han utför. En viktig del av afro-kubansk musik är att varje clave spelas, som om i sin egen takt, detta fenomen liknar att spela symfoni orkester, där instrumenten, på grund av avståndet mellan vänster och höger del av orkestern, kommer in 100-200 ms senare eller tidigare. Bara i klavmusik - detta görs medvetet och inte ett mönster leder. Samtidigt faller inte rytmen ifrån detta utan blir snarare mer dansant och livlig. Denna funktion är den svåraste att bemästra. Det är av denna anledning som blind kopiering av sådan musik resulterar i ett löjligt, mekanistiskt ljud.

Clave teori
Det finns tre grundläggande klaveteorier som senaste decennier konvergera till ett.
Kubansk teori- betraktar klaven som en tvåtakts rytmisk period som organiserar spelet i ensemblen. Även i kubansk teori ses klavmönstret som motsatsen mellan den första halvan av rytmen och den andra.
Etymologisk
1959 publicerade Arthur Maurice Jones A Study of African Music. Genom att sammanfatta Sydsaharas rytmer kom han till slutsatsen att klaven är en tretaktsfigur baserad på motsättningen av meter 2 och 3 (korsrytmer).
Tredje grenen mest populära och dök upp i USA.
Denna teori har spridit sig över hela världen och bygger på idén att klaverytmen är en 2 gånger 3 eller 3 gånger 2 figur.
Detta är en enklare och mer begriplig bestämmelse, men den är för förenklad och tillåter oss inte att helt förstå själva essensen av klaven, nämligen dess metriska roll.

Clave typer

Det vanligaste klavmönstret är sonklaven, uppkallad efter kubanen musikalisk genre med samma namn. Denna typ av klav är tvådelad, det vill säga den kan delas upp i två mönster som kontrasterar mot varandra. Om du skriver sonklaven på två fjärdedels tid, kommer varje del av rytmen att ta exakt en takt:

Tresillo

Den första halvan av sonklaven består av tre slag och kallas trevägsklaven. I kubansk populärmusik kallas de tre första slagen i klaven tresillo, vilket betyder trilling på spanska. Detta är mycket avslöjande, eftersom figuren egentligen inte är en triplett, men för afrokubansk musik är den grunden för pulsationen och framförs oftast som något mellan en trilling och åttondelar.

I den västeuropeiska traditionen kan vi vanligtvis se ett tvåfotssystem för att fördela mätaren inom staplarna. Det betyder att det första måttet vanligtvis är starkt och det andra svagt. Eller tvärtom.

I klaven upplevs varje mått som likvärdigt. Detta märks särskilt när man ansöker olika typer clave, det vill säga under bildandet av polyrytmer (korsrytmer).

Rubma

Det andra viktigaste klavmönstret, som jag skrev tidigare, är rumbaklaven. Som namnet antyder är detta mönster det grundläggande i Rubma kubanska dansen. Det finns två versioner av rumbaklaven, en skriven i 4/4 och den andra i 12/8. Runt om i världen är rubmaklaven känd som 3-3-2-mönstret.

Standard klockmönster

Detta är en populär typ av clave och är en 7-notsstruktur. Detta mönster kan också spelas in i antingen 4/4 eller 12/8.

Alla tre klaverna används flitigt i traditionell afrikansk musik från Mali i nordvästra Afrika till Moçambique i sydöstra Afrika.

I den afrokubanska traditionen uppfattas klaven oftast som en pulsering hos trillingar, eller en figur i 6/8-tiden. Även om trummisen spelar i 2/4 blir tendensen att tolka rytmen som en trilling.

I jazztraditionen, tvärtom, uppfattas varje rytm alltid från positionen 4/4, och även 6/8 kommer oftast att skrivas som 2/4 eller 12/8.

Denna skillnad i uppfattningen av rytmer påverkar sättet på vilket clave-rytmer spelas och arrangeras.

Eftersom basen för klaven är polyrytm, finns det flera sätt att skriva ner de grundläggande strukturerna. Som vi redan har sett finns det två grundläggande klavnotationssystem - dessa är 6/8 och 2/4.

Det finns dock mer exotiska sätt att skriva clave. Sådana metoder är vanligtvis mer exakta och återspeglar det verkliga förhållandet från metriska stopp i klavmönstret.
Här är Anthony Kings son clave-version i variabel taktart:

Harmoni och clave

Ursprungligen var klaven ett inslag av modal musik, eller var grunden för att spela slagverksinstrument.

Beroende på var ackordförloppet börjar ändras även klavens rytm. Det finns två grundläggande - det här är början på tre - det kallas 3/2 och början av progressionen på 2 och följaktligen kallas det 2/3.

på basis av klavens figur bildas en stor variation av melodiska figurer, som kallas klavmotiv. Följande exempel använder en grundläggande klaverytm med små modifieringar och är skriven i en klippklav.

Ett mer progressivt sätt att använda clave är offbeat och obeat motiv. Basen eller kontrabasen spelas väldigt ofta på detta sätt, men hela melodin kan också skrivas. Förskjutningen av hela mönstret kan ske både till vänster och till höger.

Naturligtvis använder klavmästare förändringar både på taktnivån och genom att ändra strukturen på klaven inom samma melodi. Exemplet nedan illustrerar detta koncept:

Här kan vi se både synkopering och modulering inom klaven.

Clave trängde så djupt in i olika stilar att det ibland bakom komplicerade rytmer är ganska svårt att peka ut huvudfiguren.

I nästa del kommer jag att prata om användningen av klaven i populärmusik och dess inflytande på brasiliansk musik, jazz, r'n'b och andra stilar.