Hur man gör ett popkonstporträtt i photoshop Rita i Photoshop CS6 Hur man gör vacker konst från ett foto.

Idag är målningar eller konst skapad med hjälp av en dator av inte mindre intresse än vanliga dukar målade på papper. Att styra muspekaren är inte enklare än att styra en duk med en penna eller pensel. Vissa konstnärer som är professionella elektroniska målare använder speciella enheter som grafikplattor för att eliminera musen, men i det här fallet behövs speciell programvara.

Överväga bästa programmen att skapa konst på en persondator för både amatör- och professionella miljöer. Låt oss ange nyckelfunktionerna i programvaran, användarvänlighet och tillgänglighet av produkter för olika användare. Vi kommer inte att nämna den ärevördiga "Photoshop", eftersom bokstavligen alla PC-artister redan vet om dess existens och utbredda dominans i våra datorer, men vi kommer att analysera de mindre kända och förnuftiga ritverktygen.

Paint.NET

Detta är ett grundläggande konstskapande program som ingår i nästan varje kopia av Windows-plattformen. Hon har allt hon behöver första ritningen verktyg: pensel, penna, suddgummi och fyllning. Dessutom har varje instrument ett dussin varianter: tjocklek, mättnad, handikapp, etc.

För finsmakare virtuell konst i stil med abstraktionism och kubism ger programmet för att skapa konst former av en triangel, en rektangel, en expanderande ellips, polyeder och ett moln av konversationer för serier. Med stöd för grafiska format är det heller inga problem. På den officiella Microsoft-resursen och på amatörwebbplatser kan du hitta några ytterligare plugin-program och tillägg som kraftigt utökar programmets möjligheter för att skapa konst och förvandlar det till ett riktigt konstmonster.

Du kan rekommendera verktyget till alla nybörjare, som de säger, för att testa pennan. Du kan inte räkna med att skapa några seriösa dukar med hjälp av detta program, men det är fullt möjligt att fylla din hand.

GIMP

Detta är ett ganska kraftfullt program för att skapa pixelkonst, och när det gäller dess funktionalitet är det så nära det legendariska Photoshop som möjligt. Funktionerna i verktyget låter dig inte bara rita en bild från grunden, utan också att applicera många effekter på färdiga bilder. Dessutom klarar programmets funktionalitet enkelt med den initiala layouten av webbplatser eller några andra designlayouter.

Programmet för GIMP stöder arbete i flera lager med bilder, detaljerade verktygsinställningar, den mest exakta färgkalibreringen och mer. Verktyget stöder även professionella grafikplattor, så det kan rekommenderas till både erfarna artister och nybörjare.

inkscape

Ett annat väldesignat program för att skapa popkonst och komplex teckning. Verktyget låter dig utföra alla operationer med konturer, redigera gradienten, ändra stil och typ av noder. I allmänhet ger programvaran nästan allt för att rita professionella konstverk.

Dessutom kan du i inställningarna hitta ett stort antal förinställda former som du kan ändra som du vill. Programmet stöder bekväma "snabbtangenter" och exporterar inte bara till alla populära grafiska format, utan även till specifika, som XML. Professionella ritare har en plats att vända sig om inom Inkscape, men det kommer att vara svårt för amatörer att ta reda på alla nyanser och detaljer i verktyget, så det är bättre att de väljer något enklare eller studerar manualen noggrant.

SmoothDraw

Detta är ett bra program för att skapa konst från foton. Verktyget har antagits av tiotusentals användare, inklusive både professionella artister och nybörjare. Här, liksom i tidigare program, finns det inget behov av att noggrant studera menyn och de tillgängliga verktygen - öppna bara en ny fil och ge din fantasi fritt spelrum med hjälp av en intuitiv och kompetent visualiserad funktionalitet.

Till ditt förfogande - skiktning av objekt, rotation av duken i alla axlar, blandningslägen och kantutjämningsnivåer för subpixlar. Förutom standarduppsättning verktyg för att måla på färdiga foton eller från ren tavla, verktyget inkluderar sällsynta färdiga penslar som graffiti, stjärnor, gräs eller vattendroppar. Dessutom stöder programmet fullt ut grafikplattor, vilket är ett klart plus för sådan programvara.

PixBuilder Studio

Ett annat program för att redigera och skapa pixelkonst, det vill säga rastergrafik. Mjukvarans möjligheter låter dig också lugnt utarbeta designen av webbplatser, så verktyget är avundsvärt populärt bland webbansvariga och konkurrerar med det framstående Photoshop.

Utöver den redan välbekanta grundläggande verktygsuppsättningen finns arbete med lager, ångra i flera steg, justering av kurvlinjer och nivåer, samt justering av de populära Bloom (oskärpa) och skärpningseffekter. Användaren har också möjlighet att anpassa gränssnittet efter eget gottfinnande: fixa verktyg, visa viktiga alternativ som separata element, etc. Att arbeta med programmet är ganska bekvämt för både proffs och nybörjare.

Manga Studio

Detta specialprogram att skapa animekonst. Användaren har tillgång till en elegant uppsättning verktyg för att rita manga och serier. De som har studerat manualen noggrant och är väl insatta i menygrenarna såväl som med snabbtangenter, anser att verktyget är det mest praktiska för att skulptera anime.

Alla verktyg, och anpassningsbara sådana, finns alltid till hands: screenton, färgläggning, svart kontur, ljusare, etc. Om du inte är bekant med programvara av det här slaget, men du verkligen vill rita anime, då en utökad version av programmet med steg-för-steg instruktioner står till din tjänst att välja mellan - illustrationer eller video, var på det mest detaljerade sättet alla nyanser av denna händelse förklaras - från grunderna till skapandet av professionella mangadukar.

livebrush

Detta verktyg kan kallas ett utmärkt exempel hur en kvalitetsteckning för barn ska se ut. Trots sin specificitet åtnjuter programmet avundsvärd popularitet bland etablerade artister.

En av särdrag av denna programvara är vektormönster, där användaren kan rita en bild av givna former och storlekar. Här kan du enkelt dekorera slaviska eller orientaliska ornament, någon form av symmetriska nät eller gotiska mönster. Det redan enorma urvalet av borstar kan utökas med dina egna inställningar eller så kan du ladda ner ett ännu större sortiment från både utvecklarens officiella resurs och andra amatörresurser.

Mjukvaran visade sig vara utmärkt att arbeta med grafiska surfplattor och stöder fullt ut alla stylusprotokoll. Dessutom övervakar programmet inte bara trycket på pennan, utan också dess lutning, vilket för många artister är ett kritiskt ögonblick när de väljer verktyg av detta slag.

PaintTool SAI

Detta verktyg, tillsammans med Manga Studio, har blivit populärt bland fans av japanska serier. Dessutom kallade många användare det ett program för att skapa konst på Minecraft på grund av de specifika och bekväma verktygen för denna verksamhet. Verktyget är också perfekt för dem som gillar att rita landskap och porträtt i stil med hyperrealism eller popkonst.

Ett brett utbud av verktyg är tillgängliga för användaren: kulspetspennor, bläck, dussintals penslar, pennor med olika mjukhet, pasteller, akvareller etc. Dessutom kan varje enskilt verktyg anpassas för att passa dina behov. Det är också möjligt att arbeta med flera dukar parallellt och stöd för flerskiktsobjekt. Denna programvara används av både professionella artister och nybörjare, och som nämnts ovan är detta ett nästan idealiskt program för att skapa konst för Minecraft.

Affinitetsdesigner

Detta är en bra programvara för att skapa konst med en klassisk design och en välbekant uppsättning verktyg. Här hittar du ett stort sortiment av penslar, gradienter och andra hjälplägen. Bland andra massor av liknande verktyg utmärker sig detta program genom att det gör ett utmärkt jobb med vektorobjekt och enkelt kan bearbeta rasterbilder. Många människor använder den här programvaran inte bara för att rita från grunden, utan för fotoretuschering och vidarebearbetning till ett konstverk.

En av de uppenbara nackdelarna med programmet är bristen på stöd för plugins från tredje part. Allt som är tillgängligt för användaren är en liten lista med tillägg på utvecklarens officiella resurs. Den senare lovade förresten att rätta till denna defekt inom en mycket nära framtid. Men även utan ytterligare plugins kan verktyget göra mycket och kommer att glädja dig med intuitiv funktionalitet med bra konstnärliga möjligheter.

Sammanfattande

Att rita är en specifik sak. Någon gillar att skulptera landskap, någon föredrar att rita ansikten och mata inte någon med bröd - låt dem förvandla all verklighet till japansk manga. Trots likheten mellan alla ovanstående produkter och funktionalitet har varje verktyg några av sina egna särdrag.

Innan du börjar skapa ett annat mästerverk som dina vänner kommer att beundra, var noga med att överväga fokus och uppsättning verktyg för en viss konstprogram. Det är bättre att spendera ett par timmar på att studera manualen för den programvara du gillar än att porta ditt arbete till ett annat verktyg med dataförlust på grund av brist på någon form av borste.

Moderna grafiska redaktörer kan mycket. Så med deras hjälp kan du ändra fotot genom att ta bort onödiga element eller lägga till nya. Eller så kan du förvandla en till synes vanlig bild till originalkonst, och i den här artikeln kommer vi att prata om just det.

Mest moderna grafiska redaktörer stöder möjligheten att arbeta med nivåer (lager), vilket gör att du kan förvandla bilden till svartvit och sedan ge den till vissa områden önskad färg. Och det här är bara en av alternativ skapa konst. Mer information nedan.

Metod 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop– Det här är en av de mest bekväma och populäraste grafiska redaktörerna. Det ger praktiskt taget oändliga möjligheter att arbeta med bilder. Det finns också verktyg för att skapa popkonstfotografi i hans arsenal, som vi kommer att använda för att lösa vår dagens uppgift.

1. När du har installerat programmet måste du öppna det foto du behöver. För att göra detta, gå till undermenyn "Fil" och tryck på knappen "Öppen", varefter du måste välja önskat foto i fönstret som visas.



2. Det första steget är att bli av med bakgrunden. För att göra detta, skapa ett duplicerat lager genom att dra huvudbakgrunden till ikonen "Skapa nytt lager", och fyll den huvudsakliga med vitt med hjälp av verktyget "Häller".



3. Lägg sedan till en lagermask. För att göra detta, välj önskat lager och klicka på ikonen "Lägg till vektormask".



4. Nu raderar vi bakgrunden med ett verktyg "Suddgummi" och applicera lagermasken genom att högerklicka på masken.



5. Efter att bilden har förberetts är det nödvändigt att tillämpa korrigeringen, men innan det skapar vi en dubblett av det färdiga lagret. För att göra detta, dra den till ikonen "Skapa nytt lager". Gör det nya lagret osynligt genom att klicka på den lilla ögonknappen bredvid. Välj sedan det synliga lagret och gå till "Bild" - "Korrektion" - "Tröskel". I fönstret som visas ställer du in det mest lämpliga svartvita förhållandet för bilden.



6. Vi tar bort osynligheten från kopian och ställer in opaciteten till 60% .

   

   Nu går vi tillbaka till "Bild" - "Korrektion" - "Tröskel" och lägg till skuggor.



7. Därefter måste du slå samman lagren genom att markera dem och trycka på kortkommandot Ctrl+E. Måla sedan över bakgrunden i skuggans färg (vi väljer efter eget gottfinnande). Och efter det slår vi samman bakgrunden och det återstående lagret. Du kan också radera onödiga delar av bilden med ett sudd eller lägga till svart till de delar av bilden du behöver.
8. Låt oss nu färglägga bilden. För att göra detta måste du öppna gradientkartan, som finns i rullgardinsmenyn för knappen för att skapa ett nytt justeringslager.

   

   Genom att klicka på färgremsan öppnar du fönstret och väljer trefärgsuppsättningen där. Därefter väljer vi vår egen färg för varje ruta.



9. Det var allt, ditt popkonstporträtt är klart, du kan spara det i valfritt format genom att trycka på en kortkommando Ctrl+Skift+S.



Som du kan se är proceduren inte för mödosam. På vår hemsida finns också en alternativ instruktion för att förvandla ett foto till popkonst, tillgänglig på länken nedan.

Metod 2: Paint.NET

Den kostnadsfria Paint.NET-redigeraren är lättare att lära sig än Photoshop, men mindre rik på funktioner. Men med det här verktyget kan du också göra konst från ett foto.

1. Öppna redigeraren och använd objekten "Meny" – "Fil" för att ladda upp önskat foto.



2. Paint.NET stöder inte arbete med masker, så det nödvändiga fragmentet av bilden måste befrias från bakgrunden själv. Till exempel, för ett porträtt, bör bilden av en person väljas med hjälp av verktyget "Lasso" och använd verktyget "Beskära" från verktygsfältet.
   
   
   Fragment av fotot som inte fångas av verktyget kan tas bort "Suddgummi".
3. Använd menyn "Lager", där du väljer objektet "Duplicera lager".



4. Välj den skapade kopian, öppna menyn igen "Lager" och välj "Lageregenskaper".
   
   
   Ställ in blandningsläge som "Multiplikation" med ett opacitetsvärde 135 .
   
   
   Använd menyn igen "Lager", men den här gången klickar du på alternativet "Slå samman med nästa lager".



5. Använd menyn "Effekter", Välj inställningar "Konstnärlig" – "Oljemålning".
   
   
   Parameter "Penselstorlek" sätta på plats "3", A "Strävhet av slag" inställd på ca 140 . Observera att det i vissa fall kan vara nödvändigt att välja ett lämpligt värde med ögat.
6. Välj nästa meny "Korrektion", paragraf "Posterisering".
   
   
   Granska resultatet - om det inte tillfredsställer dig, avmarkera alternativet "Synkronisering" och välj manuellt lämplig färgkombination.



7. Ställ in en godtycklig färg som bakgrund - välj önskad färg på RGB-hjulet i rutan "Palett", använd sedan verktyget "Häller".



8. I slutet av arbetet slår du ihop lagren igen (sista steget i steg 4) och sparar bilden via menyn "Fil".

Paint.NET, även om det inte är den mest funktionella av de tillgängliga grafiska redigerarna, är helt gratis och lätt att lära sig. Vissa av de saknade funktionerna kan returneras med hjälp av tredjeparts plugins.

Metod 3: GIMP

Den fria analogen till Photoshop - GIMP - kan också lösa dagens problem.

1. Öppna en bild med hjälp av menyn "Fil" – "Öppen".



2. När du har laddat upp bilden använder du verktyget "Fritt val" för att välja önskad del av bilden. I GIMP är det här verktyget bekvämare än i Paint.NET, så proceduren kommer att gå mycket snabbare. För att aktivera val i GIMP 2.10 och senare, tryck dessutom på knappen Stiga på när du väljer önskat fragment.



3. När du har valt en del, använd menyalternativen i sekvens "Redigera" – "Kopiera" Och "Redigera" – "Föra in".



4. Ett nytt flytande lager visas i dialogrutan Lager. Högerklicka på den och välj "Till ett nytt lager".
   
   
   Upprepa operationen och välj den här gången "Lager till bildstorlek".



5. Gör bakgrundslagret osynligt, vänsterklicka på ögonikonen.



6. Nästa steg liknar det i Adobe Photoshop - du måste justera färgtröskeln. I GIMP finns det önskade alternativet i menyn "Färg" och namnges därefter.
   
   
   Flytta reglaget för att behålla så mycket detaljer som möjligt och klicka sedan "OK".



7. Skapa ett nytt lager med hjälp av menyalternativen för detta "Lager" – "Skapa lager".



8. Växla till det svartvita lagret och använd sedan menyn "Isolering", där du väljer alternativet "Markera efter färg". Flytta markören över ett mörkt område och klicka på vänster musknapp.



9. Återgå till det tidigare skapade transparenta lagret och klicka sedan på förgrundsfärgväljarikonen som finns under verktygslådan.
   
   Välj önskad färg med hjälp av paletten och håll sedan muspekaren över positionen "Nuvarande", håll ner lackering och dra färgen till bilden för att fylla den automatiskt.



10. Upprepa steg 8-9, men denna gång välj och fyll i det vita området på ritningen.



11. Använd verktyget "Utval av angränsande områden" för att välja en bakgrund och fylla den med en färg som står i kontrast till färgerna i huvudbilden.



12. Använd menyn "Fil" för att spara resultatet.

GIMP är kanske inte den mest användarvänliga grafikredigeraren som finns, men de stora möjligheterna med detta program är obestridliga.

Slutsats

På ett så knepigt men effektivt sätt lyckades vi göra popkonstporträtt med tre olika grafiska redigerare. Vilken av de övervägda metoderna att välja är upp till dig.

Det är inte nödvändigt att ta till komplex grafik för att få en bild med mening. I det här verket har frilanskonstnären Tom Starley använt grundläggande färger, former och penslar för att skapa en välbalanserad, euforisk stämning med en antydan om fosterlivets tema. Tekniskt sett är detta inte det komplext mönster– det mesta av arbetet görs av själva fotot, men de grafiska tilläggen förstärker de känslor som döljs i originalet.

Lektionstekniker lär dig hur du skickligt använder filtret överlappning(Overlay) och verktyg Selektiv korrigering färger(Selektiv färg) för att ändra stämningen i fotot. Du kommer också att lära dig hur du placerar former för att bibehålla en abstrakt visuell stil, hur du använder penslar för att skapa rörelser och hur du lägger till djup. förgrund. Vi kommer också att använda ett bra knep för att framhäva håret.

Steg 1

Ladda först ner In The Moment-borstelset och dubbelklicka på det för att installera.

Vi behöver en bild av modellen, gärna med en begränsad palett av toner. Jag tog en nakenbild från iStock.

Notera: när du väljer ett foto kan du använda författarens rekommendation eller göra färgkorrigering av bilden själv, till exempel med hjälp av Gradient Map.

Steg 2

Dubbelklicka på bakgrundslagret för att låsa upp det. Skapa ett nytt lager i Photoshop, dra det under fotot. Fyll lagret med vitt. Allt är enkelt.

Steg 3

Nu måste vi klippa modellen och klistra in den på ett nytt lager samtidigt som bakgrunden behålls. Välj ett foto, zooma in till 300 % ( Ctrl+"+"), tryck sedan på R genom att välja verktyget Fjäder(Pentool). Skapa försiktigt en kontur runt modellen, ignorera de rufsiga hårstråna - var inte ledsen, vi tar tillbaka dem senare i alla fall.

Steg 4

När du har skapat en bana runt modellens kropp högerklickar du inuti den och väljer Skapa urval(Göra val). Klick OK. Vi delar bilden i två lager. Klick ctrl +X att skära och ctrl +V för att klistra in markeringen på ett nytt lager. Minska opacitet(Opacitet) för bakgrundslagret till 64 %.

Steg 5

Nu kan du lämna tillbaka de stygga hårstråna. Stäng av alla lager utom modellen. Välj ett verktyg Finger(Smutsverktyg), använd borststorlek 1 eller 2, set Intensitet(styrka) till 95 %, markera sedan rutan Prov från alla lager(Sampla alla lager) på panelen alternativ(Alternativfält).

Steg 6

Rita om trådarna som du inte kunde klippa tidigare. Flytta i hårets riktning, svep med musen eller digital penna längs de avskurna ändarna, rita om håret (ju fler desto bättre). När du är klar, slå på lagren igen.

Steg 7

I det här steget kommer vi att lägga till lite färg med hjälp av blandningsläget. överlappning(Overlay) - det kan hittas antingen i rullgardinsmenyn på paletten Skikten(Layer palett), eller i menyn Lager > Lagerstil > Blandningsalternativ(Lager > Lagerstil > Blandningsalternativ). Skapa ett nytt lager, fyll det med gult (#ffff00), skär ner opacitet(Opacitet) till 16 % och ställ in blandningsläget överlappning(Täcka över). Mmm, härlig gul nyans.

Steg 8

Skapa ett nytt lager och använd verktyget Borsta(Borsta) genom att lägga till spridda mjuka inslag av rosa (#ffe02b1). Sänk opaciteten till 37 % och ställ in blandningsläget överlappning(Täcka över). Upprepa processen genom att måla modellens kropp med en blodröd nyans, justera opaciteten därefter. Välj också överlappning(Täcka över). Gruppera lagren och placera dem överst i dokumentet.

Steg 9

Nu när vi har gjort klart bakgrunden och lagt till färger kan vi börja använda abstrakta penslar och former. Istället för att ge exakta instruktioner om hur och var du ska placera dessa effekter, kommer följande steg och trick att täcka grunderna som du behöver för att bygga vidare på ditt arbete.

Steg 10

Ta tag i en av målarpenslarna som finns i handledningens material. Skapa ett nytt lager ovanför modellen och lägg till ett par stänk runt hennes rygg. Jag valde vitt, men du kan använda vilken färg du vill.

Steg 11

Använd penslarna från materialmappen, lägg till fler stänk och former runt modellen, placera dem estetiskt. Variera färgen, duplicera eller rotera dem, deformera borstarna för att passa konturerna av modellens kropp. Se till att skapa ett nytt lager för varje borste - detta ger dig maximal kontroll. Dessutom kommer detta trick att låta dig ta bort alla borstar i framtiden.

Steg 12

Lägg nu till ett lager under modellen och upprepa de föregående stegen och experimentera med penslar. Försök att inte överdriva det med effekter - ju mindre, desto bättre. Huvudämnet för kompositionen är modellen, så se till att hon inte drunknar i effekterna. Oroa dig inte för att få en exakt matchning med mitt exempel, experimentera och ha kul.

Steg 13

Om du inte gillar resultatet, sluta. Ta en paus, tänk efter, kom tillbaka till jobbet senare och experimentera tills du får önskad effekt. Personligen hjälper avkopplande musik mig att stämma på rätt sätt. Försök att göra dina element smidiga, som om de verkligen finns på bilden.

Steg 14

Nu när färgerna och formerna har lagts till måste vi skapa ljuscirklarna som ser ut som linser. Skapa ett nytt lager ovanför modellen och ställ in dess blandningsläge till överlappning(Täcka över). Välj en av de sfäriska borstarna, ställ vacker stor storlek, klicka sedan var som helst i dokumentet.

Steg 15

Upprepa följande steg med mindre penslar. Det är väldigt enkelt men effektiv metod och det är bra för att skapa en känsla av djup. Många av dessa effekter är lätta att applicera, men de fungerar utmärkt.

Steg 16

Du har lagt till allt du behöver, och nu ser arbetet bra ut, men det skulle vara trevligt att få bilden att sticka ut mer. Det kan tyckas att vissa färger kan vara ljusare, och vissa syns inte alls. Använd i detta fall panelen Justeringslager(panelen Justeringslager) och lägg till ett lager Selektiv färgkorrigering(Selektiv färg) framför alla andra. Den finns på menyn Lager > Nytt justeringslager > Selektiv färg(Lager > Nytt justeringslager > Selektiv färg).

Steg 17

Ställ in selektiv färglagret så att det påverkar alla lager nedan. Detta gör att du enkelt kan ändra varje färg - gå igenom inställningarna och justera dem för att få önskat resultat. Och nu är allt klart. Spara ditt arbete, skryta med dina vänner och dela det i kommentarerna.

Popkonst är stilisering av bilder för vissa färger. För att ta dina bilder den här stilen det är inte nödvändigt att vara en Photoshop-guru, eftersom speciella onlinetjänster gör det möjligt att producera popkonststyling med bara ett par klick, vilket på de flesta bilder visar sig vara mycket hög kvalitet.

Här behöver du inte göra särskilda ansträngningar för att uppnå önskad effekt. I de flesta fall räcker det bara att ladda upp en bild, välja den popkonststil du är intresserad av, kanske justera ett par inställningar, så kan du ladda ner den konverterade bilden. Men om du vill använda någon annan stil som inte finns i redigerarna, eller avsevärt modifiera den inbyggda stilen i redigeraren, kommer du inte att kunna göra detta på grund av tjänstens begränsade funktionalitet.

Metod 1: Popartstudio

Denna tjänst ger ett stort urval av olika stilar från olika tidsepoker – från 50-talet till slutet av 70-talet. Förutom att använda förbyggda mallar kan du redigera dem med inställningar för att passa dina behov. Alla funktioner och stilar är helt gratis och tillgängliga för oregistrerade användare.

Men för att ladda ner det färdiga fotot i bra kvalitet, utan servicevattenstämpeln måste du registrera dig och betala ett månadsabonnemang som kostar 9,5 euro. Dessutom är tjänsten helt översatt till ryska, men på vissa ställen lämnar dess kvalitet mycket övrigt att önska.

Steg-för-steg-instruktionen ser ut så här:

1. På startsida du kan se alla tillgängliga stilar och ändra språk om det behövs. För att ändra språket på webbplatsen, i det översta fältet, hitta engelsk(standard) och klicka på den. Välj från snabbmenyn "ryska".



2. Efter att ha ställt in språket kan du börja välja en mall. Det är värt att komma ihåg att inställningar kommer att byggas beroende på den valda layouten.



3. När valet är gjort omdirigeras du till inställningssidan. Till en början måste du ladda upp ett foto som du planerar att arbeta med. För att göra detta, klicka i fältet "Fil" Förbi "Välj FIL".



4. Kommer öppna "Dirigent", där du måste ange sökvägen till bilden.



5. Efter att ha laddat upp bilden på webbplatsen måste du klicka på knappen "Ladda ner", som ligger mittemot fältet "Fil". Detta är nödvändigt så att fotot som alltid finns i redigeraren som standard ändras till ditt.



6. Var först uppmärksam på topppanelen i redigeraren. Här kan du vända och/eller rotera bilden till en viss grad. För att göra detta, klicka på de fyra första ikonerna till vänster.



7. Om du inte är nöjd med standardinställningarna, men inte vill bråka med dem, använd då knappen "Slumpmässiga värden", som representeras som en speltärning.



8. För att returnera alla standardvärden, var uppmärksam på pilikonen i det övre fältet.



9. Du kan också anpassa färger, kontrast, transparens och text (de två sista förutsatt att de tillhandahålls av din mall). För att ändra färg, titta på de färgade rutorna längst ner i det vänstra verktygsfältet. Klicka på en av dem med vänster musknapp, varefter färgvalspaletten öppnas.



10. I paletten är kontrollen implementerad lite obekvämt. Du måste först klicka på önskad färg, varefter den visas i det nedre vänstra fönstret i paletten. Om han dök upp där, klicka sedan på ikonen med en pil, som finns till höger. Så snart den önskade färgen finns i det nedre högra fönstret i paletten, klicka på appliceringsikonen (ser ut som en vit bock på en grön bakgrund).



11. Dessutom kan du "leka" med kontrast- och opacitetsparametrarna, om några, i mallen.
12. Klicka på knappen för att se de ändringar du har gjort "Uppdatering".



13. Om allt passar dig, spara ditt arbete. Tyvärr den normala funktionen "Spara" finns inte på sidan, så håll muspekaren över den färdiga bilden, klicka på höger musknapp och välj från rullgardinsmenyn "Spara bild som...".

Metod 2: PhotoFunia

Den här tjänsten har en mycket dålig, men helt gratis funktion för att skapa popkonst, dessutom kommer du inte att tvingas betala för att ladda ner det färdiga resultatet utan en vattenstämpel. Webbplatsen är helt på ryska.

små steg-för-steg-instruktion har följande form:

Metod 3: Foto-kako

Detta är en kinesisk sida, som är ganska väl översatt till ryska, men den har uppenbara problem med design och användbarhet - gränssnittselementen är obekvämt placerade och stöter på varandra, och det finns ingen design alls. Lyckligtvis finns det en mycket stor lista med inställningar här, vilket gör att du kan skapa högkvalitativ popkonst.

Instruktionen ser ut så här:

Det är möjligt att göra popkonst med hjälp av internetresurser, men samtidigt kan du stöta på begränsningar i form av liten funktionalitet, ett obekvämt gränssnitt och vattenstämplar på den färdiga bilden.

31 december 2015 Sergey Somov

I den här artikeln kommer jag att avslöja en fruktansvärd hemlighet för dig, nämligen att du inte ska betala pengar för ett fashionabelt popkonstporträtt. Varför? Ja, det är väldigt enkelt.) Du kan göra det själv, på duk, med dina egna händer, även om inte professionell konstnär! Och detta är inte ett "magiskt piller", du måste fortfarande arbeta, men hela processen kommer att bli intressant, spännande och möjligen fängslande. Hur man gör det?

DIY popkonst porträttmaterial:

1. Vi kommer att arbeta på canvas. Det säljs i vilken konstbutik som helst. Om du plötsligt bor i Moskva, läs den här artikeln.

2. Penslar och färger. Jag föreslår att du använder akrylfärger(snabbtorkande, färgäkta, inte den dyraste) och penslar efter eget val (kolonner, syntetmaterial, borst).

3. En förberedd skiss i programmet (vi täckte detta ämne i artikeln). Om du har några svårigheter i det här skedet, kontakta något företag som skapar popkonstporträtt, de har en skiss gratis), berätta vad du planerar att beställa, så kommer de att göra en serie skisser till dig. Smyg lite!).

4. En vässad penna, en bit ritkol eller sepia (allt detta säljs för en slant i konstaffärer).

Det mest intressanta är att själva porträttet på duk i vilken verkstad som helst kommer att kosta från 5 000 tusen rubel, men att göra det själv, med dina egna händer, kommer inte att vara mer än 1 000 rubel). Hur mår du? Så föreställ dig vad det kostar och hur mycket folk betalar för mycket!

Låt oss göra ett popkonstporträtt tillsammans på duk?

Ta din skiss i elektroniskt format, och tryck i vilket tryckeri som helst, som är fullt i vilken stad som helst. Utskrift kommer att kosta cirka 50 rubel. Det är viktigt att storleken på bilden på arket är densamma som din duk (vilken storlek är upp till dig).

Du har skrivit ut. Vi tar det här pappersarket, vänder det och lägger det på golvet eller någon plan yta. Med vår kolbit eller sepia (jag använder sepia) börjar vi gnida på baksidan papper tills ytan är helt täckt. Lägg nu över den här bilden på duken så att din sepia eller kol är i kontakt med ytan på duken. Vi fixar det hela med tejp så att papperet inte rör sig.
Och med en vass penna ringar vi in ​​alla linjerna i vårt framtida popkonstporträtt.

Vi filmar allt. Voila!!!
Du behöver inte slösa tid på att rita, oroa dig för vad som kommer att likna eller inte likna. Nu är du säker på att det blir en till en som på skissen. Förlåt mig bröder i konst och många verkstäder, som jag berövar min inkomst. Men sanningen är att var och en av oss kan göra ett snyggt porträtt med våra egna händer. Tja, saken är fortfarande liten. Vi blandar önskad färg och målar bara på rätt plats, som i skissen. Som regel, i popkonststil, är färgerna inte komplexa, utan ljusa och nästan från ett rör.

Vi målar över ändarna på vårt porträtt, vänta 10 minuter, och det är allt! Porträttet som du gjorde själv, sparar minst 4 tusen rubel, är klart!

Nåväl, nu kan du förresten öppna en modeverkstad och tjäna bra pengar). Och tro mig, absolut vem som helst kan göra det på en dag! Jag är säker på resultatet, men om något inte är klart kan du ringa eller skriva till de angivna kontakterna på sajten. Lycka till allihopa!

Vi erbjuder lektioner för både nybörjare och erfarna artister. Vår rit- och målarstudio ligger på Tsvetnoy Boulevard i Moskva.

Prenumerera på vår VKontakte-grupp