kinesisk rockgrupp. Nine Treasures - kinesiskt folkmetallband

Saker händer inte ur ingenting. Allting har sin bakgrund, sitt sammanhang och sina syften – ofta tvärsyften. Funktioner kombinerar många artiklar om ett ämne eller en händelse för att ge dig inte bara information utan en djupare förståelse för vad som pågår - varför och vad som gäller.

Hur gör vi rekommendationer?

Våra rekommendationer är baserade på många faktorer. Vi tittar på metadata för till exempel en artikel som är öppen och hittar andra artiklar som har liknande metadata. Metadata består huvudsakligen av taggar som våra skribenter lägger till sitt arbete. Vi tar också en titt på vilka andra artiklar andra besökare som har tittat på samma artikel har sett. Dessutom kan vi också ta hänsyn till några andra faktorer. När det till exempel kommer till funktioner tar vi även hänsyn till metadata för artiklarna i funktionen och letar efter andra funktioner som består av artiklar med liknande metadata. I själva verket tittar vi på användningen av innehållet och den information som innehållsskaparna själva lägger till innehållet för att ge dig den typ av innehåll som sannolikt kommer att intressera dig.

God kväll. Idag kommer vår flygning för rockmusik att äga rum i Kina...

Rockmusik kom till Kina på 1980-talet och utvecklades aktivt under inflytande av den amerikanska rockrörelsen, såväl som under inflytande av traditionell musik Kina. Den första strömmen, kallad Northwest Wind (1980-talet), gav upphov till kinesisk rock i allmänhet. Riktningen bestämdes av två låtar - "Xintianyu" och "Nothing for the soul" (1984). Det andra spåret framfördes av Cui Jian och blandade rockmusik med inslag av traditionell kinesisk musik. Det är på denna kombination av genrer rockmusik Kina byggs till denna dag.

Far kinesisk rock Cui Jian

Kinesisk rocks födelse, storhetstid och förfall (1984-1994). Låten "Nothing for the Soul" av Cui Jian (1984) är faktiskt födelsen av kinesisk rock. I det postrevolutionära Kina gav den här låten en helt ny anda, som kombinerar individualism med direkt och öppet självuttryck. För yngre generation det har blivit en symbol för besvikelse över verkligheten i det kinesiska samhället, en återspegling av komplexa politiska och kulturella processer. Äldre generation uppfattade sången snarare som en symbol för den styrande regimens ouppfyllda löften. Förresten, fram till 1990 släppte kinesiska rockartister inte sina låtar, utan gav konserter i "klubbar", detta berodde på det hårda ideologiska trycket från den nuvarande regimen.

Gapet mellan 1988 och 1993 var rockrörelsens storhetstid i Kina, och kanske ett av de mest framstående banden på denna tid är Tang Dynasty, som är det första heavy metal-bandet i Kina.

Kinesiska heavy metal-bandet Tang Dynasty

1994 markerade nedgången för rockrörelsen, som var förknippad med den stela ramen för det kommunistiska partiet, som etablerade censur och begränsning av rock, eftersom den befriar ungdomar och ger falsk vägledning. Men även under denna svåra period fanns det grupper som antingen anpassade sig till ramen och flyttade in i country-pop-genren, eller som Hae Yoon, som aktivt gjorde motstånd mot de reglerna och framförde musik i stil med punk, ska, metal.

Faktiskt, ny omgång utvecklingen av kinesisk rock skedde 2003 på en gemensam konsert Cui Jian med The Rullande stenar. Denna konsert öppnade upp kinesisk rock för hela världen. Från det ögonblicket började post-punk rockmusik utvecklas aktivt i Kina, liksom visuella nyckel- och gotiska rockstilar började vinna berömmelse och popularitet. På det här ögonblicket tid, rockmusik i Kina är inte den viktigaste, men utvecklande riktning.

Artikel förberedd

Denis Boyarinov

Ledaren för det hedrade kinesiska rockbandet P.K. 14 Yang Haisong berättar om hur svårt det var för rockaren i Nanjing och vad han är skyldig Viktor Tsoi

Rock i Kina kallas "yaogun" - yaogun, och det dök upp för inte så länge sedan - 1986, när sångaren Cui Jian, lokala Bob Dylan och John Lennon i en person, uppträdde känd sång "Det finns ingenting", som blev hymnen för studentoroligheterna i slutet av åttiotalet. Förresten, Cui Jian kan också kallas den kinesiska Choi, eftersom han är korean av sin far.

Hedrade kinesiska gruppen P.K. 14, som träffades 1987, spelar rock, liknande ryska och något som står i skuld till Viktor Tsoi. Trots att nästan alla unga kinesiska musiker gick över till engelska, för medlemmarna i P.K. 14 Budskapet är fortfarande viktigt i sångerna - texter som ledaren och sångaren för gruppen Yang Haisong, i livet liknar tyst lärare geografi, skrika på mandarin. För hans generation, nu i 30- och 40-årsåldern, var rock en tro de inte kan förråda. Efter att ha träffat Jan Haysong under Vladivostok Rocks-festivalen spelade DENIS BOYARINOV in sin berättelse om det nya albumet "1984" inspelat av P.K. 14 med den hyllade ljudproducenten Steve Albini, och om yaogongens förflutna och nutid. Att döma av hans historia har kinesisk rock och rysk rock under sin storhetstid på 1980-talet mycket gemensamt.

Den första vågen av rockmusik dök upp i Peking och Shanghai i början av 1980-talet. Kinesiska band började dyka upp, som övervägande var heavy metal. Jag började lyssna på kinesisk rock runt 1983 när jag var 20 år gammal. Jag fångade dessa band på radion. Samtidigt började det dyka upp kassetter som västerländska grupper spelade in. Kassetter var billiga och man kunde hitta vilken typ av musik som helst på dem. De gick från hand till hand. Vi har lärt oss mycket av dessa kassetter.

När jag började spela gitarr började jag spela sextiotalsrock - hippiemusik och gick sedan vidare till punk - krock Och Ramones. grupp P.K. 14 Jag grundade för att bara spela postpunk – med stil Joy Division, Bota, Siouxsdvs och Banshees Och bauhaus.

Min bandkamrat, basisten Ah Dong, flyttade till Nanjing 1986 och startade sitt eget band där. Skit hund– de spelade evil hardcore. P.K. 14 Och Skit hund var de största rockbanden i Nanjing, även om vi naturligtvis var och fortfarande är i tunnelbanan. När A Dongs band bröts upp började vi spela tillsammans.

P.K. 14- "Bakom alla sprickor"

De kinesiska myndigheterna har aldrig välkomnat rockmusik. På 1980-talet fanns det på halvjuridiska villkor. Men för min generation var rock som en religion. Rockmusik var en möjlighet att befinna sig i en annan värld, helt motsatt den där de flesta kineser lever. De som valde rock vägrade att leva i den "normala" världen. De satt hela dagen, inlåsta hemma och spelade gitarr. De struntade i vad lärare och föräldrar sa till dem. Alla mina vänner som lyssnade på rock var arbetslösa i 20- och 30-årsåldern. De kunde inte komma någonstans, och de ville inte. De tjänade pengar från fall till fall. De levde svältande. Sparade pengar till kassetter och CD. Det var ett svårt liv.

När vi började spela – i slutet av 1980-talet – fanns det inga rockklubbar i Nanjing. Vi spelade i slumpmässiga barer. De tog med sig all utrustning själva – instrument, förstärkare, högtalare, absolut allt. Det var fullt DIY (gör det själv. - Ed.). Det fanns sådana historier att vi uppträdde framgångsrikt och kom överens med ägaren om att uppträda nästa lördag. De kom en vecka senare och han sa till oss: nej, jag ändrade mig, vi vill inte ha något oväsen här. Folk köper inte öl på grund av din musik. Han ljög oss upp i ansiktet. Vi sa - ja, vände oss om, laddade med utrustning och gick iväg för att leta efter en annan bar. Det fanns många sådana fall. Vi uppträdde gratis - vi tog inga pengar för inträde. Det var svårt för oss – för i Nanjing är musikscenen inte lika utvecklad som i Peking eller Shanghai. Vi kunde inte hitta en person som skulle bli vår promotor eller regissör. Dessutom Nanjing - Liten stad med kinesiska mått mätt bor cirka 8 miljoner människor där.

De som valde rock vägrade att leva i den "normala" världen.

Nu har det blivit mycket bättre i Kina med rockmusik. Mycket mycket. Nu i Peking finns det redan ett dussin ställen som enbart specialiserar sig på rockmusik: dessa är barer, klubbar eller hallar. År 2004 P.K. 14åkte på sin första turné i Kina; vi gav 21 konserter i olika städer - de minsta, inte ens provinshuvudstäderna. I vissa städer var vi det första rockbandet som kom på turné. Sedan dess har vi redan rest fyra gånger med turer i Kina, och varje gång finns det fler och fler städer i vårt schema. Snart ska vi ut på ännu en turné med det nya albumet "1984" - det finns redan 32 städer i det, några av dem har vi aldrig varit i förut. Situationen förbättras - nya sajter dyker upp, människorna som arbetar med dem blir mer professionella. Allt utvecklas, och väldigt snabbt.

Vi skrev precis ett brev till Steve Albini. För vi har länge drömt om att bli inspelade av Albini. Vi är stora fans av hans band Schellack Och stor svart.

Vi spelade in alla våra tidigare skivor med svenske producenten Henrik Oja, och den här är inget undantag - vi förde den till perfektion i Sverige. Men vi ville verkligen åka till Chicago och förverkliga vår dröm. Vi fick stöd av vårt märke Kanske Mars, en av två kinesiska rocketiketter, gav budgeten. Vi skrev ett brev, presenterade oss, fick reda på priserna - för dina pengar är det cirka 50 tusen rubel för en dag av sessionen. Vi kom överens om ett schema - det här var det svåraste. Vi registrerade oss hos Albini för 5 dagar. Dessförinnan skrev han ett soloalbum av Kim Deal från nisser. Och gick sedan på turné med Schellack. Det var en välsignelse att få arbeta med en av de bästa ljudteknikerna i världen.

Vi har något att säga, något att sjunga och något att skrika – och vi vill bli förstådda i vårt land.

I Kina föredrar de flesta grupper, särskilt yngre, engelska. De kan förstås internationellt språk för rockmusik. Jag skriver och sjunger texter på mandarin. Det har varit så från början – och det är för oss naturligt sätt. Vi har något att säga, något att sjunga och något att skrika – och vi vill bli förstådda i vårt land.

Förutom det vi sjunger på modersmål, betyder inte alls att vi inte kommer att förstås av invånare i andra länder. Två av mina ryska favoritartister är till exempel Kino-gruppen och Vladimir Vysotsky, som sjöng på ryska. Jag kanske inte förstår allt de sjunger om, men jag känner det väldigt bra.

Dessutom har de flesta kinesiska rockband dålig engelska, bara hemskt. De sjunger till Chinglish. Om ingenting. Suger.

Många människor i Kina tror att vi spelar politiserade sånger. Men vi sjunger inga sånger som är kritiska till kommunistpartiet, vi sjunger om det som omger oss, om vardagens verklighet. För oss är allt politik.

En av våra mest kända låtar, "Denna röda buss", inspirerades av Kino-gruppen. Min vän visade mig översättningen av låten "Electric train" - att tåget tar mig dit jag inte vill. Jag blev otroligt glad över den här bilden - och skrev min låt ungefär likadant.

Vårt nya album heter "1984". Som en bok av George Orwell – och redan av titeln kan man förstå vad det här albumet handlar om. Orwell målade upp en dyster bild av framtiden i sin bok, men för oss i Kina är 1984 den verkliga affären.

Lyssna på album av P.K. 14 burkar.

Topp 5 nya kinesiska rockband enligt Yang Haisong

wangwen
Byggnad från Dalian.

8 Ögonspion
Ingen våg från Nanjing.

Bilsjuka bilar
Bullerrock från Beijing.

Från historien om utvecklingen av kinesisk musik

Tillbaka på 1:a århundradet f.Kr. e. i Kina, mer än 80 typer av nationella musikinstrument. Gradvis bildades huvudtyperna av traditionell musik: sånger, dansmusik, musik av sångsagor, musik av lokala operor och instrumentalmusik.

De bästa exemplen på forntida klassisk musik stålstycke för qin (sju-strängad plockat instrument) "Guanglingsan", "Svit med 18 delar för hujia flöjt", ett stycke för pipa (fyrsträngad luta) "Circular Ambush", ett stycke för blås och stränginstrument « Månsken och blommor på vårfloden” osv.

1919 började europeiska element tränga in i kinesisk musik.. Om 30 - 40 år. Kinesiska musiker skriver folkmusik, till exempel är "de frivilligas marsch" komponerad av kompositören Nie Er till orden av Tian Han nu Folkrepubliken Kinas nationalsång.

Framträdandet av operan "The Grey-haired Girl" öppnade ny era i arbetet och utvecklingen av kinesisk opera.

Festivaler hölls regelbundet"Shanghai Spring", "Guangzhou Music and Flower Festival", "Peking Festival körmusik”, ”Nordöstra Kinas musikvecka”, ”Nordkinesiska musikvecka”, ”Nordvästra Kinas musikvecka”, ” Musikfestival Spring City” (Kunming) och andra.

Eftersom harmoni, korrekthet och balans är mycket viktigt för kineser.

Samtida kinesisk musik

Cui Jian anses vara "fadern" till kinesisk rock..

Kinesisk rock är en blandning av traditionella kinesiska instrument med det moderna drivkraften. Som i många länder kom rocken från väst.

Jazz och blues hade ett ytterligare inflytande i början av 1900-talet.

Genombrottet kom på 80-talet med uppkomsten av metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, etc.

Dess popularitet växte mer och mer på fastlandet och spelade en viktig roll under protesterna mot Himmelska fridens män 1989. och kampen mot regeringens politik angående censur, försäljning och inspelning av skivor.

På statligt kontrollerade radiostationer var rockmusiker föga omtyckta.

Nordvästlig vind (1980-talet)

Kinesisk rock har sitt ursprung i xibeifeng (nordvästvinden) som har sitt ursprung i kinesisk popmusik på fastlandet. En ny stil kallades av 2 låtar "Xintianyou" och "I Have Nothing". . Det var en sammanslagning av en snabb westernrytm, en aggressiv basgång och starka trummor.

Till skillnad från mjuk cantopop (kantonesisk pop) lät dessa låtar som åska. Många av "Northwest Wind"-låtarna var idealistiska, starkt politiska parodier på revolutionära kommunistiska sånger, som "Nanniwan" och "The Internationale". De återspeglade ungdomarnas missnöje med den nuvarande situationen i landet, och samtidigt det växande inflytandet från västerländska idéer om individualism och egocentrism.

Prison Songs (1988-1989)

"Prison songs" blev populärt 1988 och början av 1989, parallellt med stilen "Northwest wind".

Denna märkliga egenhet kommer från Chi Zhiqiang, som skrev dikter om sin tid i fängelset och kombinerade dem med folkvisor alla i samma region. Men till skillnad från den tidigare stilen var fängelselåtar långsamma, tårfyllda, negativa exempel som modell och ofta använd vulgarism, uttrycker cynism och förtvivlan.

Deras icke-konformistiska värderingar syns i låtarna "Mother is very stupid" och "Inte en droppe smör på en tallrik."

The Birth of Chinese Rock (1984)

Födelseplatsen för kinesisk rock var i Peking, eftersom huvudstaden var den mest politiserade och föremål för utländskt inflytande. De flesta på 80-talet uppträdde på små barer och hotell. Musik var uteslutande bland universitetsungdomar och bohemer.

I slutet av 1989 och början av 1990 blev kinesisk rock mainstream, med fängelselåtar och nordvästlig vindstil.
Våren 1989 blev låten "I Have Nothing" de facto hymnen för studentprotesterna på Himmelska fridens torg.

I maj och juli samma år uppträdde dessutom tre välkända kinesiska rockband: Breathing (Huxi), Cobra och Zang Tianshuo. De första rockbanden inkluderade "Infallible" (Budaoweng) som bildades av Zang Tianshuo och Tang Dynasty (Tang Chao), sångaren och rytmgitarristen Ding Wu, och kanske mest känd: "Black Panther" (Hei Bao), och ursprungligen kinesisk alternativmusikledare Dou Wei.

Rise of Chinese rock (1990-1993)

Efter Himmelska fridens demonstrationer, rock har blivit en integrerad del av staden Ungdoms kultur . Hans avvikelse från marginalitet inträffade den 17 och 18 februari 1990, när han höll den längsta konserten i den största konserthallen i Peking.

6 rockband uppträdde på den, bland dem gruppen Cui Jian Och Tang dynastin. Urvalskriteriet var "originalitet och nyhet".

Kinesisk rock toppade kreativitet och popularitet mellan 1990 och 1993. Hundratals rockband dök upp, många av dem uppträdde konstant. Men eftersom staten ändå raderade dem från evenemangen och inte visade dem på de centrala kanalerna, skedde de flesta föreställningarna på underjordiska fester.

De flesta rockmusiker från denna period karakteriserar: långt hår, svarta läderjackor, jeans, silvermetallicmönster och hippiesympati. Rock hade en enorm inverkan på det intellektuella skiktet av befolkningen.

Men tillsammans med den gradvisa avvikelsen från de nordvästra rötterna fanns en känsla av nostalgi och en förståelse för hur långt han hade gått. moderna Kina bort från traditionell landsbygdskultur.

Sunset of Chinese Rock (1994)

Sedan 1994 har kinesisk rock varit på tillbakagång igen. Detta beror bara delvis på regeringens oföränderliga inställning och förbudet mot rockmusik. Intresset för politiserade sånger och böcker har generellt minskat.

Människor blev mer intresserade av marknadsekonomin, vilket höjde levnadsstandarden. Det kan noteras att 2005, denna trend bara intensifierades, den kinesiska ekonomin blomstrar och befolkningen är mer intresserad av ekonomiska reformer än av politiska.

Kinesisk rockåterupplivning (2000–nutid)

2000-2004 dök post-punk och extrem metal upp på rockscenen, Visual kei och gotisk rock blev också lite populära.

2004-2005 grupp "Pekings Joyside" höll sin första konsertturné i städerna i Kina. De hade sällskap på resan av den amerikanske regissören Kevin Fritz, som spelade in sin film Wasted Orient.

Idag finns rockmusik bara i hjärtat av Peking och har begränsat inflytande i samhället. Utvecklingen av kinesisk rock skilde sig från västerländsk rock, den blev aldrig mainstream. Och dess marginalitet pekar snarare på grundläggande kulturella, politiska och sociala skillnader mellan väst och Kina.

Beijing Midi Music School och Midi Music Festival

Ett annat viktigt steg i utvecklingen av kinesisk rock var Peking Musikskolan"Midi".

Grundades 1993 av Zhang Fan, har det blivit den första utbildningsinstitutionen i Kina erbjudande utbildningsprogram för jazz- och rockartister.

Midi Contemporary Music Festival, som hölls första gången 1999, ursprungligen begränsad till skolan, men har med tiden utvecklats till Kinas största rockfestival. Festivalen hålls årligen och samlar upp till 80 tusen åskådare och mer än 100 artister.

kinesiska rockband

1989 « 阿修羅 » ( a xiu lo, val. "Asura") « 轮回 » ( lunhui, val. "Igen") "AK-47" anodiserad Babu Svart låda « 黑豹 » ( hej bao, val. "Svart panter") « 腦濁 » ( nao jo, val. "Hjärnsvikt" Bilsjuka bilar Grottsluts KLIMAX « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, val. "Kobra") « 冷血 动物 » ( lenxue dongwu, val. "Kallblodig") « 冷酷仙境 » ( lenku xianjing, val. "Kallt sagoland") « 子曰 » ( ziyue, val. Konfucius säger... "Dzap Dau Dau" « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, val. "Höstens insekter" « 花儿 乐队 » ( hua yuedui, val. "Blommor") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, val. "Grodor") « 鲍家街 43号 » ( baojia ze 43 hao, val. "Baojia Street, 43") « 简迷离 » ( jianmile, Tvillingarna) « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, val. "håll i lådan" « 幸福大街 » ( xingfu daijie, val. "Happy Avenue" "...Va!?" « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, val. "Fist of Hutong") « 无限音 » ( wu xian yin, val. "Oändligt ljud") Joyside « 交工樂隊 » ( chiao gong yuedui, val. "Labour Exchange Group")

« 左右 » ( zuo yu, val. "Vänster och höger") "木马" ("MUMA") « 超 载 » ( chaozai, val. "Överbelastning") « 与非 门 » ( yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, val. "Nya byxor" « 盘古 "("Pangu", ibland också PunkGod) Ping Pung PK14 "Närhetsfjäril" « 后海大 鲨鱼 » ( val. "King Shark") « 反光 镜 » ( fanguangjing, val. "Reflektor") « 废墟 » ( feixu, val. "Ruin") « 二手玫瑰 » ( earshaw meigui, val. "Second Hand Rose") « 病蛹 » ( bingyun, val. "Sjuka larver") « 银色灰尘 » ( yinse huichen, val. "Silveraska" « 清醒 » ( qingxing, val. "Nykter") « 窒息 » ( zhi si, val. "Kvävning") « 春秋 » ( chun qiu, val. "Vår och höst") « 超 级市场 » ( chaoji shichan, val. "Mataffär") « 唐朝 » ( tang chao, val. "Tang dynastin") « 麦田守望者 » ( maitian shouwanzhe, val. "Räddaren i nöden") "Total Maverick Decadence" (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, val. "Tomahawk") « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, val. "Twisted Machine") « 什么 » ( shenme, val. "Vad?") « 野孩子 » ( e haizi, val. "Vilda barn"

Kina är inte bara ett land under himlen. För många är det fortfarande okänt att kinesisk rock and roll också föddes där och absorberade andan i den amerikanska kulturen. Efter att ha fått nog av västerländska musikskapelser tog de i öst upp moderna (inte utan inkluderandet av traditionella kinesiska) instrument och "slog rock i det här hålet."

Var blåser vinden ifrån?

Fenomenet "kinesisk rock" har sitt ursprung i musikalisk stil"nordvästlig vind". Genrerörelsens förfäder var två kompositioner - Xintianyu (信天游) och Nothing for the Soul (一无所有). De kombinerade traditionella kinesiska motiv, kryddade dem med hastigheten i det västerländska tempot, intensifierade rytmen och inkluderade aggressiva baslinjer.

Den nya satsen väckte snabbt uppmärksamhet med högljudda och påstridiga framträdanden som stod i stark kontrast till den cantopop-stil som föregick den. Även kinesisk rock har blivit musikalisk gestaltning kultrörelse "söka rötter".

Kompositionerna av "nordvästvinden" blev en levande återspegling av det växande missnöjet bland ungdomarna vid den tiden. De politiska övertonerna av sångerna visade på en västerländsk ideologi som syftade till självuttryck, vilket den moderna generationen strävade efter.

Mot "nordvästvinden" i kinesisk kultur det finns en ny riktning - "fängelselåtar". Anledningen till denna trends popularitet var den ackumulerade tröttheten från en alltför officiell livsstil och ett ideologiskt stadium.

”Fängelsevisor”, i motsats till ”nordvästvinden”, kännetecknas av mer melodiska och i viss mån sorgsna kompositioner, mättade av cynism och förtvivlan, där förnekandet av ens sociala roll står i spetsen för temat.

De främsta lyssnarna på kinesisk rock, som kombinerade "nordostvindar" och "fängelselåtar", var studenter och bohemsamhället.

Hela världen öppnade detta musikalisk genre— Cui Jian, som talade med The Rolling Stones 2003.

baksidan medaljer.

Förloppet för kinesisk rock präglas inte av uttalade brister, eftersom genren tvärtom har blivit en hymn och ungdomens främsta inspiratör. Därför kan den största nackdelen kallas utrotningen av denna riktning, som påverkades avsevärt av censur från kommunistpartierna, såväl som begränsningen av framträdanden och förbudet mot överföring av sådan musik på tv.

"Avskuret syre" till genren var drivkraften för en snabb återgång till cantopop-scenen, som många populära rockartister började anpassa sig till för att tillfredsställa sina behov av ökad inkomst och levnadsstandard.

Leder genren.

Några av de mest framgångsrika artisterna i rockbranschen, som lyckades hålla ut på musikscenen fram till 2014 - hjärnsvikt. Deras kompositioner innehöll en blandning av ska och punk, och texterna skrevs in engelska språket att kunna uttrycka det som det kinesiska språket inte är föremål för.

Den verkliga hymnen för kinesisk rock var låten - "Nothing for the Soul", som framfördes av Cui Jian, på grund av vilken musikern fick stor popularitet. Spåret blev en "sipp frisk luft”För lyssnare lyckades han kombinera individualism med direkt och öppet självuttryck. Snart blev han också en symbol för besvikelsen, som ägde en generation av ung intelligentsia med sina krossade illusioner. Cui Jian har ofta kallats genrens "fader".

Tang dynastinär ett etniskt rock- och proggmetallband som ofta kallas den första vågen av heavy metal i Kina.

Lyssnare har upprepade gånger noterat att musiken från Tangdynastin låter dig återvända till den antika kinesiska civilisationen. Gruppens arbete domineras av en kombination av progressiv rock, konstrock och traditionell kinesisk sångteknik med lyrisk poesi.

Det är värt att notera att bandet mycket snabbt fick titeln på huvudrepresentanterna för tung musik. Deras blixtsnabba gitarrist Liu Yijun, känd som "Lao Wu", spelade en betydande roll i denna prestation.

Och slutligen Vriden maskin- Pekinggrupp, bestående av fyra personer. Musikerna inspirerades av Rage Against The Machines arbete, så de gav sig själva konsonantnamn– Twisted Machine och började positionera sig som ett hardcore-band.

Teamet nådde stora framgångar i sitt hemland, varefter ledaren för gruppen, Wang Xiao, beslutade sig för att lämna laget av personliga skäl. Han ersattes av Liang Liang, som blev gruppens nya "beacon" och ledde Twisted Machine till en ny stil med funktioner av nu metal och rapcore.

Slutligen är det värt att notera att Kina inte bara kan vara känt höga berg, men också högkvalitativ och fullt utvecklad rockmusik, bakom vilken taggig väg till tillvaron. Trots alla försök att "pressa" den här strömmen och "klippa av dess syre", finns det idag exempel på lag som inte har fallit för motståndarnas angrepp.