Presentation om ämnet antik grekisk skulptur. Framstående skulptörer från antikens Grekland

glida 1

skulpturer Antikens Grekland

glida 2

Diskus kastare. 5:e århundradet före Kristus e. Marmor. Figuren "Discobolus" förmedlar en enorm inre spänning, som är återhållsam yttre former skulpturer, elastiska slutna linjer som beskriver dess siluett. I bilden av en idrottare avslöjar Miron en persons förmåga att vidta åtgärder.

glida 3

Poseidon, havets gud (Staty av 2:a århundradet f.Kr.) Havets nakna gud med kroppen av en mäktig idrottsman representeras i det ögonblick då han kastar sin treudd mot fienden. Det här är ett bra exempel hög konst brons. På 500-talet f.Kr e. brons blev ett favoritmaterial för skulptörer, eftersom dess jagade former förmedlade skönheten och perfektionen av proportioner särskilt väl. människokropp.

glida 4

Polykleitos

Spearman Poliklet förkroppsligade sitt ideal om en idrottare-medborgare i bronsskulptur unga män med ett spjut, gjutna omkring 450-440 f.Kr. e. Den mäktiga nakna idrottaren - Doryphorus - avbildas i en full och majestätisk pose. Han håller ett spjut i handen, som ligger på hans vänstra axel, och spädbarnet, vänder på huvudet, tittar i fjärran. Det verkar som att den unge mannen bara lutade sig fram och stannade.

glida 5

Apollo Belvedere (330-320 f.Kr.) Statyn föreställer Apollo, den antika grekiska solens och ljusets gud, som en vacker ung man som skjuter från en båge.

glida 6

Diana av Versailles eller Jägaren Diana (1:a eller 2:a århundradet f.Kr.) Artemis är klädd i en dorisk chiton och himation. Med sin högra hand förbereder hon sig för att dra ut en pil ur kogern, medan hennes vänstra hand vilar på huvudet på hjorten som följer med henne. Huvudet är vänt åt höger, mot det troliga bytet. Nu finns skulpturen i Louvren.

Bild 7

Gudinnan Athena år 450-440. före Kristus e. Cicero skrev om Phidias så här: ”När han skapade Athena och Zeus fanns det inget jordiskt original framför honom, som han kunde använda. Men i hans själ bodde den där prototypen av skönhet, som han förkroppsligade i materien. Inte konstigt att de säger om Phidias som han skapade i en explosion av inspiration, som höjer anden över allt jordiskt, där den gudomliga anden är direkt synlig - denna himmelske gäst, med Platons ord.

Bild 8

Sittande Zeus. År 435 f.Kr. e. tog plats premiär statyer. Åskbultens ögon gnistrade starkt. Det verkade som om blixten föddes i dem. Hela gudens huvud och axlar gnistrade gudomligt ljus. För att huvudet och axlarna på Thunderer skulle gnistra beordrade han att en rektangulär pool skulle skäras vid foten av statyn. Olivolja hälldes över vattnet i den: en ström av ljus från dörrarna faller på en mörk oljig yta, och de reflekterade strålarna rusar uppåt och lyser upp Zeus axlar och huvud. Det fanns en fullständig illusion att detta ljus strömmar från Gud till människorna. Det sades att Thunderer själv steg ner från himlen för att posera för Phidias.

Skulptur av det arkaiska: Kora - tjejer i
chitoner.
Förkroppsligade idealet
kvinnlig skönhet;
Ser ut som en
annat: lockigt
hår, mystiskt
leende, uttryck
raffinemang.
Bark. 600-talet f.Kr

GREKISK SKULPTUR KLASSIKER

GREKISK SKULPTUR
KLASSIKER
Slutet av 400-talet. före Kristus e. - en period av turbulent andligt liv i Grekland,
bildandet av Sokrates och Platons idealistiska idéer i
filosofi som utvecklades i kampen mot materialismen
Demokrits filosofi, tilläggets tid och nya former
grekisk visuella konsterna. I skulptur att ersätta
maskulinitet och svårighetsgrad av bilder av strikta klassiker kommer
intresse för sinnesro människa, och i plastfynd
reflektion är mer komplex och mindre rätlinjig
karakteristisk.

Grekiska skulptörer från den klassiska perioden:

Polykleitos
Myron
Scopas
Praxiteles
Lysippus
Leohar

Polykleitos

Polikleitos verk blev
en riktig storhetshymn
och människans andliga kraft.
Favoritbild -
smal ung man
atletisk
fysik. Det har den inte
inget extra,
"inget övermått"
andlig och fysisk
utseendet är harmoniskt.
Polykleitos.
Doryfor (spjutsman).
450-440 f.Kr Romersk kopia.
Nationalmuseum. Neapel

Doryphorus har en svår hållning,
skiljer sig från statisk hållning
gamla kouros. Polykleitos
var den första att tänka på att ge
figurer en sådan inställning,
som de litar på
nedre delen av endast en
ben. Dessutom figuren
verkar röra sig och
livlig tack vare
att de horisontella axlarna inte är det
parallell (den så kallade chiasmen).
"Dorifor" (grekiska δορυφόρος - "Spjutbärare") - en
av det mesta berömda statyer antiken, förkroppsligar
så kallade Kanon av Polikleitos.

Kanon av Polykleitos

Doryfor är inte en bild av en specifik idrottare-
vinnare, men en illustration av en mansfigurs kanoner.
Polykleitos bestämde sig för att exakt bestämma proportionerna
mänsklig figur, enligt deras idéer om
perfekt skönhet. Dessa proportioner är med varandra i
digitalt förhållande.
"De försäkrade till och med att Poliklet utförde det med flit, för att
så att andra artister använder henne som modell”, skrev
samtida.
Sammansättningen av Canon själv hade ett stort inflytande på
Europeisk kultur, trots att från den teoretiska
Endast två fragment av verket har överlevt.

Kanon av Polykleitos

Om du räknar om proportionerna av detta
Idealisk man för höjd 178
se, parametrarna för statyn kommer att vara som följer:
1. nackens volym - 44 cm,
2.bröst - 119,
3.biceps - 38,
4. midja - 93,
5. underarmar - 33,
6. handled - 19,
7. skinkor - 108,
8. höfter - 60,
9.knä - 40,
10. underben - 42,
11. anklar - 25,
12. fot - 30 cm.

Polykleitos

"Sårad Amazon"

Myron

Myron - grekiska
skulptör från mitten av 400-talet.
före Kristus e. eran skulptör,
tidigare
direkt
storhetstiden
Grekisk konst
(till. VI - början av V-talet)
Förkroppsligade idealen om styrka och
människans skönhet.
var den första mästaren
komplex brons
gjutgods.
Miron. Diskuskastare.450 f.Kr
Romersk kopia. Nationalmuseet, Rom

Miron. "Diskus kastare"
De gamla karakteriserar Myron som
den största realisten och experten på anatomi,
som dock inte visste hur man skulle ge personer
liv och uttryck. Han porträtterade gudarna
hjältar och djur, och med en speciell
återskapade de svåra med kärlek,
övergående ställningar.
Hans mest kända verk
"Discobolus", en idrottare som tänker
låt skivan, - en staty som har kommit ner till
av vår tid i flera exemplar, från
varav det bästa är gjort av marmor och
ligger i Massamipalatset i Rom.

"Discobolus" Miron i Köpenhamns botaniska trädgård

Diskus kastare. Myron

Skulpturer av Scopas

Skopas (420 - ca 355 f.Kr.), infödd på ön Paros,
rik på marmor. Till skillnad från Praxiteles Scopas
fortsatte traditionerna med höga klassiker och skapade bilder
monumental och heroisk. Men från bilderna från 400-talet. deras
särskiljer alla andliga krafters dramatiska spänning.
Passion, patos, stark rörelse är huvuddragen
konsten att Scopas.
Även känd som arkitekt, deltog i skapandet
relieffris för Halikarnassos mausoleum.

Skulpturer av Scopas
I ett tillstånd av extas
våldsamt passionsutbrott
avbildad av Scopas
Maenad. Guds följeslagare
Dionysus visas i
snabb dans, henne
huvudet lutat bakåt
håret föll till axlarna
kroppen är böjd
presenteras i komplex
förkortning, korta veck
chiton betona
våldsam rörelse. I
skillnad från 400-talets skulptur.
Maenad Scopas
redan designad för
utsikt från alla håll.
Scopas. Maenad

skulptural
skapelser
Scopas
Också känd som
arkitekt, deltagit i
skapa lättnad
fris för
Halicarnassus
mausoleum.
Scopas. Slåss med amasonerna

Praxiteles

Född i Aten (ca.
390 - 330 FÖRE KRISTUS.)
inspirerande sångare
kvinnlig skönhet.

skulpturala skapelser
Praxiteles
Staty av Afrodite av Knidos
först i grekisk konst
nakenbild
kvinnlig figur. Statyn stod
vid kusten av Knidos-halvön, och
samtida skrev om
riktiga pilgrimsfärder hit,
att beundra skönheten
gudinna förbereder sig för att gå in i vattnet
och ta av sig kläderna
vas bredvid.
Den ursprungliga statyn har inte överlevt.
Praxiteles. Afrodite av Knidos

Skulpturer av Praxiteles

I den enda som har kommit ner till oss in
den ursprungliga marmorskulptören Praxiteles
staty av Hermes (beskyddare av handel och
resenärer, såväl som en budbärare, "kurir"
gudar) mästaren avbildade en vacker ung man, i
ett tillstånd av lugn och stillhet. Eftertänksamt
han ser på spädbarnet Dionysos, som
håller i famnen. I stället för de modiga
skönheten hos en idrottare kommer skönheten hos några få
feminint, graciöst, men också mer
själfull. På statyn av Hermes
spår av forntida färg har bevarats: rödbrunt hår, silver
bandage.
Praxiteles.
Hermes. Omkring 330 f.Kr e.

skulpturala skapelser
Praxiteles

Lysippus

Stor skulptör från 400-talet. FÖRE KRISTUS.
(370-300 f.Kr.).
Han jobbade i brons, eftersom. eftersträvas
fånga bilder i
flyktig impuls.
Lämnade kvar 1500
bronsstatyer, bl.a
kolossala figurer av gudarna,
hjältar, idrottare. De är inneboende
patos, inspiration,
emotionalitet
Originalet har inte kommit till oss.
hovskulptör
Marmorkopia av huvudet av A. Macedonian
A. Macedonsky

I denna skulptur
fantastiskt hantverk
förmedlade passion
Duell av Hercules med ett lejon.
Lysippos.
Hercules slåss mot ett lejon.
4:e århundradet f.Kr
Romersk kopia
Eremitaget, St Petersburg

Skulpturer av Lysippos

Lysippus gjorde sitt bästa
föra dina bilder närmare
verklighet.
Så han visade att idrottare inte var med
ögonblick av högsta spänning
styrkor, och, som regel, i ögonblicket för deras
lågkonjunktur, efter matchen. Exakt
så här representeras hans Apoxyomenos,
rensa bort sanden
idrottskamp. Han är trött
ansikte, hår tovat av svett.
Lysippos. Apoxyomenos. Romersk kopia, 330 f.Kr

Skulpturer av Lysippos

fängslande Hermes,
alltid snabbt och
levande också
representeras av Lysippos
som om man kan
extrem trötthet,
kort huk
på stenen och redo in
nästa sekund
kör på i din
bevingade sandaler.
Lysippos. "Hermes vilar"

Skulpturer av Lysippos

Lysippus skapade sin kanon
människokroppens proportioner
som hans siffror är högre och
smalare än Polikleitos
(huvudstorleken är 1/9
siffror).
Lysippos. "Hercules of Farnese"

Leohar

Hans kreativitet är
bra försök
fånga en klassiker
ideal för mänsklig skönhet.
I hans verk, nej
bara perfektion av bilder,
och skicklighet och teknik
avrättning.
Apollo anses vara en av
de bästa fungerar
Antiken.
Leohar. Apollo Belvedere.
4:e århundradet f.Kr Romersk kopia. Vatikanmuseerna

skulptural
tidens mästerverk
Hellenism

Grekisk skulptur

Så in Grekisk skulptur bildens uttrycksfullhet
bestod i hela kroppen av en person, hans rörelser, och inte
i bara ett ansikte. Trots att många
Grekiska statyer behöll inte sin övre del
(som till exempel Nika från Samothrace eller
"Nika lossar sina sandaler"
kom till oss utan huvud, men vi glömmer det,
tittar på bildens integrerade plastlösning.
Sedan själen och kroppen skapades av grekerna i
oskiljaktig enhet, sedan kropparna av grekiska statyer
ovanligt inspirerad.

Nike från Samothrace

Statyn placerades vid tillfället
segrar för den makedonska flottan över
Egyptisk år 306 f.Kr. e.
Gudinnan avbildades som
på skeppets förstav, förebådande
seger med ljudet av trumpeten.
Segerns patos tar sig uttryck i
snabb rörelse av gudinnan,
i hennes vingslag.
Nike från Samothrace
2:a århundradet f.Kr
Louvren, Paris
Marmor

Nike från Samothrace

Nika knyter upp sin sandal

Gudinna avbildad
släppa loss
sandal innan
hur man går in i templet
Marmor. Aten

Venus de Milo

8 april 1820 grekisk bonde
från ön Melos som heter Iorgos, gräver
mark, kände på hans spade,
dämpat klingande, stötte på något
hård.
Iorgos grävde i närheten - samma resultat.
Han tog ett steg tillbaka, men även här fanns ingen spader.
ville komma in på jorden.
Först såg Iorgos en stennisch.
Hon var ungefär fyra eller fem meter lång
bredd. I en stenkrypta han, till sin
överraskning, hittade en marmorstaty.
Det här var Venus.
Agesander. Venus de Milo.
Louvren. 120 f.Kr

Laocoön med
söner
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laocoon och hans söner

Laocoon, du räddade ingen!
Varken staden eller världen är en räddare.
Maktlöst sinne. Stolt Three Mouth
en självklarhet; cirkel av ödesdigra händelser
stängd i en kvävande krona
orm ringar. Skräck i ansiktet
ditt barns vädjande och stönanden;
den andre sonen tystades av giftet.
Din svimning. Ditt väsande: "Låt mig vara..."
(...Som bräkandet av offerlamm
Genom diset och genomträngande och subtilt! ..)
Och återigen – verkligheten. Och gift. De är starkare!
I ormens mun flammar kraftfullt raseri...
Laocoon, och vem hörde dig?!
Här är dina pojkar... De... andas inte.
Men i varje Troja väntar de på sina hästar.

Utvecklingsstadier antik grekisk skulptur: ålderdomlig, klassisk, hellenistisk.

Arkaisk period - kouros och kora. Skulpturella kanoner Polykleitos och Myron. "Dorifor", "Discobolus" är en hymn till människans storhet och andliga kraft. skulpturala skapelser

Scopas och Prixiteles - "Maenad", Afrodite från Knidos. Mästaren Lysippus sen klassiker. Agesander-Laocoön, Venus de Milo.

Ladda ner:

Bildtexter:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, lärare i konst, MOBU gymnasieskola nr 3 uppkallad efter Y. Gagarinag. Taganrog Rostov regionen
Stadier av utvecklingen av antika grekiska skulpturer: arkaiska klassiker Hellenism
KORA (av grekiska kore - flicka), 1) de gamla grekerna hade kultnamnet på gudinnan Persefone. 2) I antik grekisk konst, en staty av en upprätt flicka i långa kläder. KOUROS - i den antika grekiska arkaismens konst , en staty av en ung idrottare (vanligtvis naken).
Skulpturer av kouros
-Höjden på statyn är upp till 3 meter; -De förkroppsligade idealet om manlig skönhet, styrka och hälsa; - Figuren av en upprätt ung man med benet sträckt framåt, händerna knutna till nävar och sträckt ut längs kroppen. -Ansikten saknar individualitet, -Utställd på offentliga platser, nära tempel;
Skulpturer kor
- Förkroppsligad sofistikering och sofistikering; - Poserna är monotona och statiska; - Chitons och kappor med vackra mönster från parallella vågiga linjer och en bård runt kanterna - Håret är krullat till ringlets och fångas upp av diadem. -På ansiktet gåtfullt leende
1. En hymn till människans storhet och andliga kraft; 2. Favoritbild - en smal ung man med en atletisk kroppsbyggnad; 3. Andligt och fysiskt utseende är harmoniskt, det finns inget överflödigt, "inget övermått".
Skulptör Polikleitos. Doryphorus (500-talet f.Kr.)
CHIASMUS, i konst, en bild av en stående mänsklig figur som lutar sig på ett ben: i det här fallet, om höger axel höjs, sänks höger lår, och vice versa.
Idealiska proportioner av människokroppen:
Huvudet är 1/7 av den totala höjden; Ansiktet och händerna är 1/10 av foten - 1/6 av
Skulptör Miron Discokastare. (5:e århundradet f.Kr.)
Grekisk skulpturs första försök att bryta orörlighetens fångenskap.
4:e århundradet BC1. Strävade efter överföring av kraftfull handling; 2. De förmedlade en persons känslor och upplevelser: - passion - sorg - dagdrömmer - förälskelse - raseri - förtvivlan - lidande - sorg
Maenad. 4:e c. FÖRE KRISTUS.
Scopas (420-355 f.Kr.)
Chef för en sårad krigare.
Slaget mellan grekerna med amasonerna. Reliefdetalj från Halikarnassos mausoleum.
Praxiteles (390 -330 f.Kr.)
Han gick in i skulpturens historia som en inspirerad sångare av kvinnlig skönhet. Enligt legenden skapade Praxiteles två statyer av Afrodite, som föreställer gudinnan klädd på en av dem och naken på den andra. Afrodite i kläder köptes av invånarna på ön Kos, och den nakna installerades på ett av de största torgen på ön Knidos.
Lysippos. Chef för Alexander den store cirka 330 f.Kr
Lysippos. Hercules slåss mot ett lejon. Cirka 330-tal. FÖRE KRISTUS..
Lysippos. "Vila Hermes". 2:a halvan av 4:e c. före Kristus e.
Leohar
Leohar. "Apollo Belvedere". Mellan 4:e talet. före Kristus e.
I skulptur: 1. Spänning och spänning i ansikten; 2. En virvelvind av känslor och upplevelser i bilder; 3. drömmande av bilder; 4. Harmonisk perfektion och högtidlighet
Nike från Samothrace. Början av 2: a c. FÖRE KRISTUS. Louvren, Paris
Vid mitt nattliga deliriums timme visar du dig framför mina ögon - Samothracian Victory Med utsträckta armar Skrämmer nattens tystnad, Ger upphov till yrsel Din bevingade, blinda, Ostoppbara strävan.
Agesander. Venus (Aphrodite) de Milo. 120 f.Kr Marmor.
Agesander. "Laocoöns och hans söners död". Marmor. Omkring 50 f.Kr e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar

Ornament av det antika Egypten och det antika Grekland.

En av stora ämnen vid lektionerna i konst i 3:e kvartalet i 5:e klass "Inredning - en person, samhälle, tid" (enligt programmet under ledning av B.M. Nemensky) om förståelse ...

Händelse. Grekland. Myter om det antika Grekland.

Lär känna kulturen i det antika Grekland. Hjälp till att uppskatta skönhet konstnärliga bilder antika grekiska myter. Väck lusten att bekanta sig med andra myter....

Sammanfattning av den extracurricular händelsen "Grekland. Myter om det antika Grekland"

Introducera eleverna till den grekiska kulturen. Att hjälpa elever att uppskatta skönheten i de konstnärliga bilderna av antika grekiska myter. Väck lusten att lära känna andra myter....

"Skulptur av det antika Grekland"- en presentation som introducerar de största monumenten antik grekisk konst, med skapelser av framstående skulptörer från antiken, vars arv inte har förlorat sin betydelse för världens konstnärliga kultur och fortsätter att glädja konstälskare och tjäna som en modell för målares och skulptörers arbete.

Skulptur av antikens Grekland

"Knäböj framför Phidias och Michelangelo och beundrar den förstas gudomliga klarhet och den andras svåra ångest. Rapture är ett ädelt vin för höga sinnen. … En kraftfull inre impuls gissar man alltid i en vacker skulptur. Detta är hemligheten gammal konst". Auguste Rodin

Presentationen består av 35 bilder. Den presenterar illustrationer som introducerar arkaismens konst, klassiker och hellenism, med de mest framstående skapelserna av de stora skulptörerna: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias och andra. Varför är det så viktigt att introducera eleverna till antik grekisk skulptur?

Superuppgiften med lektionerna i världskonstkulturen är enligt min mening inte så mycket att bekanta barn med konsthistorien, med enastående monument från världskonstkulturen, utan att väcka en känsla av skönhet i dem, som i i själva verket skiljer människan från djuret.

Det är det antika Greklands konst och framför allt skulpturen som fungerar som en skönhetsmodell för det europeiska utseendet. Den store tyske upplysningsmannen på 1700-talet, Gotthold Evraim Lessing, skrev att den grekiske konstnären inte skildrade något annat än skönhet. Den grekiska konstens mästerverk har alltid förvånat och förtjust, i alla epoker, inklusive vår atomålder.

I min presentation försökte jag visa hur idén om skönhet, en människas perfektion förkroppsligades av konstnärer från arkaiska till hellenistiska.

Presentationer kommer också att introducera dig till konsten i det antika Grekland:

glida 1

Enastående skulptörer från det antika Hellas
Presentation MHC lektion utarbetad av läraren Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

glida 2

Syftet med lektionen
bilda sig en uppfattning om utvecklingen av skulptur i antikens Grekland genom att jämföra mästerverk olika stadier dess utveckling; presentera eleverna för de största skulptörerna Antikens Grekland; utveckla färdigheter i att analysera verk av skulptur, logiskt tänkande baserat på jämförande analys konstverk; att odla en kultur av uppfattning om konstverk.

glida 3

Förverkligande av elevernas kunskaper
Vilken är huvuduppsatsen i antik grekisk konst? Vad betyder ordet "Akropolis"? -Var ligger den mest kända grekiska Akropolis? Under vilket århundrade byggdes den om? - Namnge herskaren över Aten på den tiden. -Vem övervakade byggarbetet? - Lista namnen på templen som finns på Akropolis. -Vad heter huvudentrén, vem är dess arkitekt? Vem är Parthenon tillägnad? Namnge arkitekterna. - Vad är den berömda portiken med en skulptural bild av kvinnor som bär ett tak som pryder Erechtheion? -Vilka statyer som en gång prydde Akropolis känner du till?

glida 4

antik grekisk skulptur
Det finns många härliga krafter i naturen, men det finns inget härligare än människan. Sofokles
Problemformulering. - Hur gick ödet för den antika grekiska skulpturen? – Hur löstes skönhetsproblemet och människans problem inom grekisk skulptur? – Från vad och till vad kom grekerna?

glida 5

Kolla in tabellen
Namn på skulptörer Namn på monument Funktioner kreativt sätt
Arkaisk (VII-VI århundraden f.Kr.) Arkaisk (VII-VI århundraden f.Kr.) Arkaisk (VII-VI århundraden f.Kr.)
Kuros Kora
Klassisk period (V-IV århundraden f.Kr.) Klassisk period (V-IV århundraden f.Kr.) Klassisk period (V-IV århundraden f.Kr.)
Myron
Polykleitos
Senklassiker (400-323 f.Kr. - 300-talet f.Kr.) Senklassiker (400-323 f.Kr. - 300-talet f.Kr.) Senklassiker (400 -323 f.Kr. - 300-talet f.Kr.)
Scopas
Praxiteles
Lysippos
Hellenism (III-I århundraden f.Kr.) Hellenism (III-I århundraden f.Kr.) Hellenism (III-I århundraden f.Kr.)
Agesander

glida 6

Arkaisk
Kouros. 600-talet f.Kr
Bark. 600-talet f.Kr
Positionernas orörlighet, stelheten i rörelserna, det "åldriga leendet" i ansiktena, sambandet med egyptisk skulptur.

Bild 7

klassisk period
Miron. Diskus kastare. 500-talet f.Kr
Miron var en innovatör när det gällde att lösa problemet med rörelse i skulptur. Han avbildade inte Disco Thrower-rörelsen i sig, utan en kort paus, ett ögonblickligt stopp mellan två kraftfulla rörelser: ett baksving och att kasta hela kroppen och skivan framåt. Ansiktet på diskuskastaren är lugnt och statiskt. Det finns ingen individualisering av bilden. staty förkroppsligad perfekt bild mänskliga medborgare.

Bild 8

Jämföra
Chiasmus är en skulpturell teknik för att förmedla dolda rörelser i vila. Polikleitos i "Canon" bestämde de ideala proportionerna för en person: huvud - 17 höjd, ansikte och hand - 110, fot - 16.
Miron. Diskus kastare
Polykleitos. Doryphorus

Bild 9

sen klassiker
Scopas. Maenad. 335 f.Kr e. Romersk kopia.
Intresse för inre tillstånd person. Uttryck för starka, passionerade känslor. Drama. Uttryck. Bild av kraftig rörelse.

Bild 10

Praxiteles
staty av Afrodite av Knidos. Det var den första avbildningen av en kvinnlig figur i grekisk konst.

glida 11

Lysippus utvecklade en ny plastkanon, där individualisering och psykologisering av bilder framträder.
Lysippos. Alexander den store
Apoxyomenos

glida 12

Jämföra
"Apoxiomen" - dynamisk pose, långsträckta proportioner; nytt kanonhuvud=1/8 av total höjd
Polykleitos. Doryphorus
Lysippos. Apoxyomenos

glida 13

plaststudie

Bild 14

Hur skönhetsproblemet och människans problem löstes i grekisk skulptur. Från vad och till vad kom grekerna?
Slutsats. Skulpturen har gått från primitiva former till idealiska proportioner. Från generalisering till individualism. Människan är naturens huvudsakliga skapelse. Skulpturtyperna är olika: relief (platt skulptur); liten plast; rund skulptur.

glida 15

Läxa
1. Fyll i tabellen om ämnet för lektionen. 2. Skriv frågor till provarbetet. 3. Skriv en uppsats "Vad är storheten med antik skulptur?"

glida 16

Bibliografi.
1. Yu.E. Galushkin "World Artistic Culture". - Volgograd: Lärare, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "Dictionary of the MHK" - Moskva: "Academy", 2001. 3. Danilova G.I. Värld konstkultur. Från ursprunget till 1600-talet. Lärobok årskurs 10. - M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina "World Artistic Culture. Från dess ursprung till 1600-talet” Uppsatser om historia. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “Art Den antika världen” - M .: Education, 1980. 6. Världens konstkultur i modern skola. Rekommendationer. Reflektioner. Observationer. Vetenskaplig och metodisk samling. - St. Petersburg: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. "En bok att läsa om den antika världens historia"