Martos hunds gravsten. Ivan Petrovich Martos
Biografi
Ivan Martos föddes 1754 i staden Ichnya, Poltava-provinsen (numera Chernihiv-regionen i Ukraina) i familjen till en liten ukrainsk adelsman. Han antogs som student vid den kejserliga akademin under det första året av dess inrättande (1761), började sina studier 1764, tog examen från kursen 1773 med en liten guldmedalj. Han skickades till Italien som pensionär vid Akademien. I Rom var han flitigt engagerad i sin konstgren och övade dessutom på att rita ur livet i P. Buttonis verkstad och från antikviteter, under ledning av R. Mengs. Han återvände till S:t Petersburg 1779 och utnämndes omedelbart till skulpturlärare vid Akademien, och 1794 var han redan senior professor, 1814 - rektor och slutligen 1831 - hedrad rektor för skulptur. Kejsarna Paul I, Alexander I och Nicholas I anförtrodde honom ständigt genomförandet av viktiga skulpturala företag; med många verk gjorde Martos sig känd inte bara i Ryssland utan också i främmande länder.
Han tilldelades rang av verkligt riksråd.
Martos dog i Petersburg. Han begravdes på den ortodoxa kyrkogården i Smolensk. På 1930-talet flyttades begravningen till Lazarevskoye-kyrkogården.
Konstverk
- en bronsstaty av Johannes Döparen som pryder portiken i Kazan-katedralen i St. Petersburg;
- en basrelief "Moses sprutar vatten ur en sten", ovanför en av passagerna i detta tempels pelargång;
- monument Storhertiginnan Alexandra Pavlovna, i palatsparken i Pavlovsk;
- en skulptur i paviljongen "To Dear Parents" i Pavlovsk Park;
- ett monument över Minin och Pozharsky på Röda torget i Moskva (1804-1818);
- marmor staty Katarina II, i adelsförsamlingens sal i Moskva;
- en byst av kejsar Alexander I, skulpterad för börsen i St. Petersburg;
- monument till Alexander I i Taganrog;
- ett monument över hertigen de Richelieu i Odessa (1823-1828);
- monument till prins Potemkin i Cherson;
- monument till Lomonosov i Kholmogory;
- gravsten av Praskovya Bruce;
- gravsten av Turchaninov;
- monument till Prince Gagarina, i Alexander Nevsky Lavra;
- ett monument till Privy Councilor Karneeva (Lashkareva) Elena Sergeevna, i Alexander Nevsky Lavra;
- "Acteon";
- ett monument över Lomonosov i Archangelsk framför ASTU-byggnaden;
- S. S. Volkonskajas gravsten (1782)
- M. P. Sobakinas gravsten (1782)
- E. S. Kurakinas gravsten (1792)
- K. G. Razumovskys gravsten i Baturins uppståndelsekyrka
I. Martos. Monument till Minin och Pozharsky, 1818
Monument till de Richelieu i Odessa, 1828
Tombstone S.S. Volkonskaja, 1782
Monument till Lomonosov i Archangelsk, 1832
Familj
Martos har varit gift två gånger. För första gången på en mycket vacker adelskvinna Matryona Lvovna, vars efternamn är okänt. Hon dog 1807-06-01 av konsumtion vid 43 års ålder. Änkemannen visade sig vara en omtänksam pappa, han lyckades uppfostra och utbilda barn.
Ivan Petrovich hade ett vänligt, uppriktigt hjärta, han var en gästvänlig person och en stor välgörare. I hans rymliga professorslägenhet bodde ständigt många fattiga släktingar som han försörjde. Hans uppriktiga välgörenhet bevisas av det faktum att även när han blev änka fortsatte hans frus släktingar att bo i hans lägenhet. Bland dem var systerdottern till den avlidna hustrun, den fattigaste föräldralösa adelskvinnan Avdotya Afanasyevna Spiridonova, en söt och snäll flicka. På något sätt blev Martos vittne till när en av hans döttrar behandlade henne mycket äldre Avdotya felaktigt och slog henne. Den orättfärdigt kränkta föräldralösen började med bittra snyftningar lägga sina saker i en kvist vävd av kvistar för att för alltid komma bort från Martos och få ett jobb någonstans som guvernant. Ivan Petrovich började uppriktigt övertala flickan att stanna. Och för att hon inte längre ansåg sig vara en frilastare, erbjöd den ädle ägaren henne en hand och ett hjärta. Så oväntat för alla släktingar och även för sig själv, redan på flera år, gifte Martos sig en andra gång. Omedelbart efter bröllopet varnade han strängt sina barn att respektera Avdotya Afanasyevna, som mor. Det bör noteras att hans barn och styvmor ständigt levde i ömsesidig respekt. Martos ville verkligen att hans döttrar skulle gifta sig med konstnärer eller personer med närliggande yrken.
Biografi
Ivan Petrovich Martos föddes 1754 i staden Ichnya, Chernihiv-provinsen (Ukraina) i familjen till en fattig markägare, en pensionerad kornett.
Vid tio års ålder skickades Ivan till St. Petersburgs konstakademi. Här tillbringade han nio år. Martos studerade till en början i klassen prydnadsskulptur under Louis Rolland. Då tog Nicolas Gillet, en underbar lärare som fostrade de största ryska skulptörerna, upp sin uppväxt.
Efter examen från akademin skickades Martos för att fortsätta sina studier i Rom i fem år, vilket spelade en stor roll i utformningen kreativ individualitet skulptör.
De tidigaste av skulptörens verk som har kommit till oss är porträttbyster av familjen Panin, utförda av honom kort efter hans återkomst till Ryssland.
porträtt som oberoende genre inte sysselsätter sig i Martos arbete betydelsefull plats. Hans talang tenderar att vara mer generaliserad, att förmedla mänskliga känslor i en bredare mening än vad som är inneboende i porträttkonst. Men samtidigt vänder sig skulptören också till porträttbilder. De är en oföränderlig del av gravstenarna han skapade. I dessa verk visade sig Martos vara en intressant och originell mästare av det skulpturala porträttet. Gravstenar för Martos blev huvudområdet för hans verksamhet under många år. Konstnären ägnar nästan uteslutande tjugo år av sitt liv åt dem.
1782 skapar Martos två underbara gravstenar - S.S. Volkonskaya och M.P. Sobakina. Båda är utförda i form av en antik gravsten - en marmorplatta med en basreliefbild. Dessa verk av Martos är sanna pärlor av rysk minnesskulptur från 1700-talet.
Framgången med tidiga gravstenar gav den unga skulptören berömmelse och erkännande. Han börjar få många beställningar. Under dessa år dök gravstenar av Bruce, Kurakina, Turchaninov, Lazarevs, Paul I och många andra upp efter varandra.
Som en sann skapare upprepar Martos sig inte i dessa verk, han hittar nya lösningar där man kan märka en viss utveckling av hans stil, en tendens till monumental betydelse och glorifiering av bilder.
Martos vänder sig alltmer till rund skulptur i sina verk, vilket gör den till huvudelementet i gravstrukturer, strävande i plast människokropp förmedla andliga rörelser, känslor.
Fram till slutet av sina dagar arbetade Martos i minnesplast och utförde många fler underbara verk, bland vilka de mest perfekta är Paul I:s gravstenar och "Monument till föräldrar" i Pavlovsk, i konsonant med lyrisk musikaliska bilder tidiga skapelser skulptör.
Arbetet med gravskulptur intog dock inte längre en så betydande plats i Martos tvås arbete senaste decennier. Denna period av hans verksamhet är helt förknippad med skapandet av verk av offentlig karaktär, och framför allt urbana monument.
Den största händelsen av rysk konst började 1800-talet var skapandet av Kazan-katedralen i St. Petersburg. Vid genomförandet av den briljanta planen för A.N. Voronikhin besöktes av många kända ryska konstnärer - målare och skulptörer. Det mest betydelsefulla när det gäller kreativa resultat var Martos deltagande. En enorm basrelief "Moses utflöde av vatten i öknen", utförd av skulptören, pryder vinden i den östra flygeln av katedralens utskjutande pelargång.
Martos utmärkta förståelse för arkitektur och mönster av dekorativa reliefer manifesteras fullt ut i detta arbete. Den stora längden på kompositionen krävde skicklighet i att gruppera och bygga figurer. Utmattade, lidande av outhärdlig törst, dras människor till vattnet, och skulptören visar inte sina hjältar som en enhetlig ansiktslös massa, utan skildrar dem i specifika positioner, förser bilderna med den nödvändiga graden av sanning som imponerar på betraktaren och gör konstnärens avsikt klar för honom.
1805 valdes Martos till hedersmedlem i Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. När han gick med i sällskapet var Martos redan utbredd berömd skulptör, professor vid Konsthögskolan, författare till många verk. Det var en av medlemmarna i St Petersburg Free Society som 1803 lade fram ett förslag om att samla in donationer för uppförandet av ett monument över Minin och Pozharsky i Moskva. Men först 1808 tillkännagavs en tävling där, förutom Martos, de största ryska skulptörerna Demut-Malinovsky, Pimenov, Prokofiev, Shchedrin deltog.
"Men Martos geni," skrev Fäderlandets Son, "är lyckligare än alla andra och porträtterade enligt hans mest eleganta arbete monumentet över Rysslands frälsare. Hans projekt fick det högsta godkännandet.” Arbetet med monumentet blev dock försenat på grund av den ekonomiska sidan av frågan. I själva verket började det först 1812, ”vid den tidpunkt då bra jobbat rädda fosterlandet igen, precis som Minin och Pozharsky räddade Ryssland för exakt tvåhundra år sedan.
Martos skildrar ögonblicket när Minin tilltalar den sårade prins Pozharsky med en vädjan att leda den ryska armén och fördriva polackerna från Moskva. I monumentet hävdar Martos ledande värde Minin, som är den mest aktiva i kompositionen. Stående, så att säga med ena handen, räcker han Pozharsky ett svärd, och med den andra pekar han på Kreml och uppmanar honom att stå upp för fosterlandets försvar.
Pozharsky, tar svärdet och lutar sig med sin vänstra hand mot skölden, som om han var redo att svara på Minins uppmaning.
Genom att avbilda sina hjältar som de gamla mästarna och behålla en stor andel av konventionalitet och idealisering, försöker Martos samtidigt notera deras nationella identitet. Den antika tunikan av Minin, som bärs över hamnarna, liknar något en rysk broderad skjorta. Hans hår är klippt i ett fäste. Frälsaren är avbildad på Pozharskys sköld.
"Naturen, genom att lyda den Allsmäktige och oavsett släktforskning, uppflammar blodet för ädla gärningar, både hos en enkel bybo eller herde, och i ett kungarike av största vikt", skrev en samtida med Martos. – Hon kunde, verkar det som, andas in patriotisk styrka i Pozharsky; men hans utvalda fartyg var Minin, så att säga, en rysk plebej... Här var han den första aktiva styrkan, och Pozharsky var bara ett instrument för hans geni.
Öppnandet av monumentet till Minin och Pozharsky den 20 februari 1818 förvandlades till en nationell fest. Detta monument var det första i Moskva som inte byggdes för att hedra suveränen, utan för att hedra nationella hjältar.
Eftersom Martos redan var en gammal man, lämnade han inga tankar om att skapa nya, ännu mer perfekta verk. Mästarens kreativa aktivitet kan bedömas från akademins rapport 1821. Det står att skulptören gjorde en allegorisk figur av mänsklig höjd, som föreställer Vera "med anständiga attribut" för Alekseevs gravsten, figuren av aposteln Peter mer än mänsklig höjd för Kurakinas gravsten, en stor basreliefkomposition "Skulptur" för att dekorera en ny främre trappa i Konsthögskolans byggnad och började en enorm byst av Alexander I för Börsbyggnaden.
Under dessa år av sitt liv upplevde skulptören ett stort kreativt uppsving. Ett stort verk följde på ett annat monument till Paul I i Georgien, Alexander I i Taganrog, Potemkin i Cherson, Richelieu i Odessa och andra.
En av de bästa fungerar sen period Kreativitet Martos är ett monument över Richelieu i Odessa (1823 - 1828), gjort i brons. Den beställdes av staden "i syfte att hedra före detta chef Novorossiysk territorium. Martos framställer Richelieu som en klok härskare. Han ser ut som en ung romare i en lång toga och en lagerkrans. Det finns en lugn värdighet i hans upprättstående gestalt och gest, som pekar mot hamnen framför honom. Lakoniska, kompakta former, betonade av en hög piedestal som visar allegorier om rättvisa, handel och jordbruk, ger monumentet en monumental högtidlighet.
Martos dog 1835.
Ivan Petrovich Martos är en rysk skulptör. Ivan Petrovich Martos föddes omkring 1754 i staden Ichnya (Ukraina), i familjen till en liten ukrainsk adelsman. Vid tio års ålder skickades Ivan till St. Petersburgs konstakademi. Här tillbringade han nio år. Martos studerade till en början i klassen prydnadsskulptur under Louis Rolland. Då tog Nicolas Gillet, en underbar lärare som fostrade de största ryska skulptörerna, upp sin uppväxt. Efter examen från akademin skickades Martos för att fortsätta sina studier i Rom i fem år, vilket spelade en stor roll i att forma skulptörens kreativa personlighet.
De tidigaste av skulptörens verk som har kommit till oss är porträttbyster av familjen Panin, utförda av honom kort efter hans återkomst till Ryssland. Porträtt som en självständig genre intar inte en betydande plats i Martos arbete. Hans talang tenderar att vara mer generaliserad, att förmedla mänskliga känslor i en bredare mening än vad som är inneboende i porträttkonst. Men samtidigt vänder sig skulptören också till porträttbilder. De är en oföränderlig del av gravstenarna han skapade. I dessa verk visade sig Martos vara en intressant och originell mästare av det skulpturala porträttet. Gravstenar för Martos blev huvudområdet för hans verksamhet under många år. Konstnären ägnar nästan uteslutande tjugo år av sitt liv åt dem. År 1782 skapar Martos två underbara gravstenar - S. S. Volkonskaya och M. P. Sobakina. Båda är utförda i form av en antik gravsten - en marmorplatta med en basreliefbild. Dessa verk av Martos är sanna pärlor av rysk minnesskulptur från 1700-talet. Framgången med tidiga gravstenar gav den unga skulptören berömmelse och erkännande. Han börjar få många beställningar. Under dessa år dök gravstenar av Bruce, Kurakina, Turchaninov, Lazarevs, Paul I och många andra upp efter varandra. Som en sann skapare upprepar Martos sig inte i dessa verk, han hittar nya lösningar där man kan märka en viss utveckling av hans stil, en tendens till monumental betydelse och glorifiering av bilder. Martos vänder sig alltmer till rund skulptur i sina verk, vilket gör den till huvudelementet i gravstrukturer, och försöker förmedla andliga rörelser och känslor i människokroppens plasticitet. Fram till slutet av sina dagar arbetade Martos i minnesplast och utförde många fler underbara verk, bland vilka de mest perfekta är Paul I:s gravstenar och "Monument to Parents" i Pavlovsk, i samklang med de lyriska musikaliska bilderna från skulptörens tidiga tid. skapelser.
Arbetet med gravskulptur har dock inte längre intagit en så betydande plats i Martos arbete under de senaste två decennierna. Denna period av hans verksamhet är helt förknippad med skapandet av verk av offentlig karaktär, och framför allt urbana monument. Den största händelsen inom rysk konst i början av 1800-talet var skapandet av Kazan-katedralen i St. Petersburg. Många kända ryska konstnärer - målare och skulptörer - deltog i genomförandet av A. N. Voronikhins briljanta idé. Det mest betydelsefulla när det gäller kreativa resultat var Martos deltagande. En enorm basrelief "Moses strömmande vatten i öknen", utförd av skulptören, pryder vinden i den östra flygeln av katedralens utskjutande pelargång. Martos utmärkta förståelse för arkitektur och mönster av dekorativa reliefer manifesteras fullt ut i detta arbete. Den stora längden på kompositionen krävde skicklighet i att gruppera och bygga figurer. Utmattade, lidande av outhärdlig törst, dras människor till vattnet, och skulptören visar inte sina hjältar som en enhetlig ansiktslös massa, utan skildrar dem i specifika positioner, förser bilderna med den nödvändiga graden av sanning som imponerar på betraktaren och gör konstnärens avsikt klar för honom.
1805 valdes Martos till hedersmedlem i Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. När han gick med i sällskapet var Martos redan en välkänd skulptör, professor vid Konsthögskolan, författare till många verk. Det var en av medlemmarna i St Petersburg Free Society som 1803 lade fram ett förslag om att samla in donationer för uppförandet av ett monument över Minin och Pozharsky i Moskva. Men först 1808 tillkännagavs en tävling där, förutom Martos, de största ryska skulptörerna Demut-Malinovsky, Pimenov, Prokofiev, Shchedrin deltog. Förstaplatsen vann Martos projekt. Till en början restes monumentet nära handelsraderna, mot Kremlmuren. Invigningen ägde rum 1818 och var en stor och viktig konstnärlig händelse. Konstnären lyckades förkroppsliga i sitt arbete de tankar och känslor som oroade den allmänna allmänheten i Ryssland. Bilderna av den ryska historiens hjältar, präglade av stort medborgerligt patos, uppfattades som moderna. Deras bedrifter påminde om de senaste händelserna Fosterländska kriget. Under samma år framförde Martos också en rad andra verk, de mest olikartade i syfte. Så 1812 skapade han en staty av Katarina II, 1813 - skisser av figurerna från de fyra evangelisterna för Kazan-katedralen och många andra. Martos kreativa aktivitet manifesteras under efterföljande år. Tillsammans med undervisningen vid Konsthögskolan utförde han på 20-talet flera stora monumentala verk: ett monument till Paul I i Georgien, Alexander I i Taganrog (1828-1831), Richelieu i Odessa (1823-1828), Lomonosov i Arkhangelsk ( 1826-1829). Från dokumenten är det känt att Martos också arbetade med att skapa ett monument till Dmitry Donskoy, som han tyvärr inte lyckades genomföra. Martos levde ett långt, arbetsfyllt liv, helt ägnat åt konstens tjänst. Ivan Petrovich Martos dog den 5 april 1835 i St. Petersburg. 
Kozhukhovas gravsten, 1827
Monument till Minin och Pozharsky, 1818
Det mest kända stadsmonumentet i Martos är berömt monument K. Minin och D. Pozharsky på Röda torget i Moskva (1804-1818). Den civila skicklighetens monumentala poetik uttrycks här av de två huvudkaraktärernas kraftfulla språk av gester och ställningar; mer blygsamma reliefer på piedestalen (på den främre reliefen bland Nizhny Novgorod-folket som ger gåvor till fosterlandets altare, konstnären avbildade sig själv med sina två söner) känslomässigt kompletterar huvudtemat. När det gäller komposition och handling är monumentet kopplat till sin historiska miljö (ursprungligen stod det mittemot Kremlmuren). Om Martos gravstenar är förromantiska på sitt eget sätt, så här klassicism visas i kristallklar form. Av hans senare verk, det mest betydande monumentet till guvernören E. Richelieu i Odessa (1823-1828) - spektakulärt placerat över nedstigningen till havet, och monumentet till M.V. Lomonosov i Archangelsk (1826-1829, installerad 1832; alla tre verk - brons, granit). Martos gjorde också en stor insats för konsten som lärare, som professor (sedan 1794) och rektor (sedan 1814) vid Konsthögskolan.
Kovalenskaya N. Martos. M. - L., 1938
Hoffman I.N. I.P.Martos. L., 1970
2001-2009 Online uppslagsverk"Omsegling".
För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com
Bildtexter:
Kreativitet I van a Petrovich a M artos a
Ivan Petrovich M artos (1754-1835) En framstående rysk skulptör-monumentalist. Född i Ukraina, i en liten provinsstad Ichpe. Hans far kom från en gammal kosackfamilj. 1764 blev Martos inskriven i konstakademin, varefter han 1773 sändes som pensionär till Rom, där han stannade 1774 till 1779.
Martos kreativitet För kreativiteten hos I.P. Martos präglas av arbete på monument, på skulptur för arkitektoniska strukturer och arbeta med att skapa gravstenar. På 80-90-talet började I.P. Martos arbetade mest av allt inom gravskulptur, och var en av skaparna av en märklig typ av ryska klassiska gravstenar.
Prinsessan S.S. Volkonskayas gravsten Prinsessan S.S. Volkonskayas gravsten är en platta med en basreliefbild av en gråtande kvinna. Kvinnan kramar urnan med handen, lutar sig lätt mot den, vänder bort ansiktet och torkar sina tårar. Hennes smala, majestätiska figur är helt draperad i långa kläder som faller till marken. Den gråtande kvinnans ansikte skuggas av en slöja som kastas över hennes huvud och halvt dold.
M.P.s gravsten Sobakina Tombstone M.P. Sobakina fängslar med en känsla av subtilt förmedlad lyrisk sorg. Den sammansättningsmässiga grunden för denna gravsten är en pyramid (i den övre delen av vilken det finns en profilbasreliefbild av den avlidne) och en sarkofag som ligger vid basen av pyramiden. På båda sidor om sarkofagen finns två människofigurer. En av dem är en sörjande kvinna. Hon lutar sin vänstra hand mot sarkofagen och vänder sig bort från betraktaren och försöker dölja sitt sorgsna ansikte och sina tårar. En annan figur är en ung man som sitter i hörnet av sarkofagen - dödens bevingade geni. Hans öppna, uppåtvända ansikte uttrycker djup längtan efter den avlidne. Kroppen, ungdomens tunna underarmar och något vinklade rörelser i hela kroppen förmedlas med stor realism. Skulptören kunde arrangera de mänskliga figurerna mycket naturligt och fritt, utan att kränka kompositionens harmoniska integritet och sammankopplingen av alla dess element. Fastän kvinnlig figur och den sittande unge mannen står inte vända mot varandra och verkar till och med vara isolerad, men tack vare den subtilt hittade gesten av högerhanden på ett geni som släcker livets fackla, lyckades Martos koppla ihop båda figurerna både vad gäller mening och sammansättning. Martos båda tidiga gravstenar avslöjar djupt temat sorg för en avliden person.
A.F. Turchaninovs gravsten skulptural komposition av två bronsstatyer - Chronos och en sörjande, och en marmorbyst av den avlidne, satt i mitten på en piedestal. I förgrunden, på en liten höjd, sitter den mäktiga bevingade figuren Chronos, tidens gud, med en bok. Med sin högra hand pekar Chronos på texten till gravstensinskriptionen som är placerad på de öppna sidorna i boken. Chronos representeras av Martos i en bild som påminner om en äldre rysk bonde med enkla uttrycksfulla drag. En utmärkt skulpterad kropp talar om en perfekt kunskap om anatomi. I motsats till Chronos stränga, enkla utseende ger figuren av en ung kvinna som står till höger, bakom den avlidnes byst, intrycket av en viss sofistikering, manér. Överföringen av betydelsen av bilden av den avlidne uppnås genom utförandet av bysten inte från mörk brons, som båda figurerna, utan från vit marmor. Bysten av Turchaninov själv uppfattas i en något större skala än figurerna runt honom. Draperier som kastas över axlarna understryker bildens majestätiska högtidlighet.
Monument till E. S. Kurakina År 1792 restes ett monument till E. S. Kurakina på Lazarevsky-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra. Martos placerade på gravstenens piedestal endast en liggande figur av en gråtande kvinna (marmor). Lutad på en stor oval medaljong med ett porträtt av den avlidne, täcker kvinnan gråtande sitt ansikte med händerna. Styrkan och dramatiken i den djupa mänskliga sorgen förmedlas med exceptionell konstnärlig takt och plastisk uttrycksfullhet. Denna sorg förmedlas också av ställningen av en gråtande kvinna, som om hon kastade sig med snyftningar på sarkofagen, och hennes Starka armar, som täcker ansiktet och slutligen vecken av breda kläder, som rastlöst, spänt samlas till knutar, och sedan maktlöst faller ner. En basrelief i marmor är inställd i en liten fördjupning i gravstenens rektangulära sockel, på vilken två söner till den avlidne är avbildade, sörjande över sin mor och rörande stödjande varandra. Människofigurerna placeras här mot en slät, neutral bakgrund som är karakteristisk för klassicismen, vilket begränsar djupet i reliefens rumsliga lösning. I Martos gravstenar uttrycks inte bara sorg och sorg över förlusten, utan också den stora inre uthålligheten hos en person. Det finns varken extrem tragedi eller rädsla för döden i dem. Vi ser inte lidandet i kvinnans halvslutna ansikte från Kurakinas gravsten och vi känner inte den inre trasigheten i hennes starka gestalt. Till stor del underlättas detta av statyns övergripande sammansättningsbalans.
Gravsten för N.I. Panin Martos uppnår den största andliga uthålligheten inför döden i gravstenen för N.I. Panin. Detta verk visade sig vara det kallaste av skulptörens alla gravstenar. I bysten av N.I. Panina Martos tog första steget mot att skapa en ny typ av porträtt. Han berikade det skulpturala porträttet med den upplysande idén om medborgarskap. Den ryska grandeen presenteras i form av en forntida filosof-tänkare och medborgare. Med skarpt märke till modellens individuella egenskaper skapade Martos ändå ett idealiserat monumentalt porträtt.
Gravstenen av A.I. Lazarev (1802) är särskilt komplex och dramatisk för att förmedla en känsla av sorg, där den avlidnes mor avbildas, böjd över porträttet av sin son med ett uttryck av djup sorg, och fadern, som försöker trösta och stötta henne. Gesten av hans hand som rör vid hans mors händer, knuten i fullständig hopplöshet, har en extraordinär uttrycksfullhet.
Tombstone of E. I. Gagarina Sedan början av 1800-talet får Martos verk nya egenskaper i stor utsträckning. Han vänder sig till monumental skulptur, för att arbeta med monumentala monument. Martos vädjan till en monumental tolkning av teman återspeglas också i gravstenar, som skulptören, om än i mindre utsträckning, fortsätter att arbeta på. Skapad av Martos 1803, är E. I. Gagarinas gravsten (brons, Lazarevsky-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra) en ny, extremt lakonisk typ gravsten i form av ett litet monument. Monumentet till Gagarina är bronsstaty avliden, placerad på en rund granitsockel.
Monument till Minin och Pozharsky Sedan 1804 började skulptören ett långt arbete med att skapa ett monument till Minin och Pozharsky för Moskva. En av de mest betydelsefulla och största, verkligen odödliga skapelserna av rysk konst. Idén med detta arbete återspeglade den djupa patriotiska entusiasmen hos de breda massorna av folket och den avancerade delen av det ryska samhället. Själva idén med att skapa detta monumentala monument har sitt ursprung bland medlemmarna i Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Det var därifrån idén, med stöd av Martos, kom att presentera huvuddelen skådespelare inte Pozharsky, utan Kuzma Minin, som en representant för folket. Tävling, olika stadier Arbetet med monumentet och slutligen gjutningen av det i brons behandlades flitigt i ryska tidningar och tidskrifter från den tiden; medel för uppförandet av monumentet samlades in genom offentlig prenumeration.
Monument till Minin och Pozharsky premiär monumentet ägde rum den 20 februari 1818. Monumentet till Minin och Pozharsky, uppfört på Röda torget, är en kolossal skulpturgrupp placerad på en strikt rektangulär granitsockel, i vilken bronsreliefer är inbäddade på båda sidor. Kuzma Minin, som med sin utsträckta hand pekar mot Moskva och uppmanar till fäderneslandets frälsning, ger Pozharsky ett stridssvärd. Pozharsky accepterar vapnet och följer uppropet från Minin och håller skölden med sin vänstra hand reser han sig från sin säng, på vilken han lutade sig tillbaka efter att ha blivit sårad. dominerande, på ett centralt sätt i gruppen finns Kuzma Minin, hans mäktiga figur dominerar tydligt. Bred, fri handsving folk hjälte för alltid inpräntat i minnet av alla som någonsin sett detta underbara verk.
Monument till Minin och Pozharsky Trots att skulptören inte gav sig i kast med att återskapa med all noggrannhet utseende Ryska folket på 1600-talet betonade han ändå ganska tydligt den starka, vanliga folkets figur Minin, klädd i en rysk skjorta och byxor. Martos återgav noggrant och troget Pozharskys gamla ryska rustning: en spetsig hjälm och en sköld med bilden av Frälsaren. Martos lyckades med otrolig styrka förmedla den heroiska principen: båda hjältarnas enorma inre uthållighet och deras beslutsamhet att försvara ursprungsland. I sitt arbete lyckades Martos verkligen briljant lösa den svåraste uppgiften för en skulptör att kombinera stående och sittande figurer i en kolossal monumental grupp, placerad i ett öppet område och utformad för en mängd olika synvinklar. Monumentet restes mittemot Kreml, något närmare den nyuppbyggda efter branden i Moskva shopping centrum(för närvarande, efter att ha flyttats till en ny plats, står detta monument på Röda torget nära St. Basil's Cathedral).
Monument till Minin och Pozharsky Av relieferna av monumentet till Minin och Pozharsky är den som är placerad på framsidan av sockeln särskilt framgångsrik. Scenen för insamlingen av offentliga donationer av Nizhny Novgorod-invånarna för försvarsbehov är avbildad. Längst till höger är en äldre man som tog med sina två söner som milissoldater; det finns indikationer på att Martos favoritelev S. Galberg arbetade på bilden av en äldre man, som gav denna karaktärs ansikte porträttdragen av Martos själv. Både för statyerna av Minin och Pozharsky och för reliefernas karaktärer är en säregen kombination av ryska och antika kläder, nationella och klassiskt generaliserade drag i hjältarnas ansikten karakteristisk.
Staty av den löpande Akteon Martos ägnade stor uppmärksamhet åt direkt arbete med arkitekter. Hans arbete inom området syntes av arkitektur och skulptur börjar från den allra första perioden av kreativitet. Redan i slutet av 1700-talet utförde Martos ett antal skulpturala och dekorativa verk i interiören av Katarinapalatset i Tsarskoye Selo och palatset i Pavlovsk (i båda fallen i samarbete med arkitekten K.K. Cameron), och i tidiga XIXårhundradet framför han statyn av den löpande Actaeon för ensemblen av Grand Cascade i Peterhof. Ett exempel på Martos kreativa samarbete med arkitekter är också monumenten som installerats i specialbyggda mausoleumbyggnader i Pavlovsks trädgård - "To the Parents" (arkitekten K.K. Cameron), "To the benefactor-wife" (arkitekten Thomas de Thomon) . Martos gjorde det största bidraget till utvecklingen av syntesen av konsterna skulptur och arkitektur under byggandet av Kazan-katedralen. Bland de verk som Martos utförde för Kazan-katedralen är det först och främst värt att notera den monumentala högreliefen "Moses flytande vatten i öknen".
Högrelief "Och vattnets vattning av Moses i öknen" Reliefen av Martos är tillägnad bibliskt tema. Skulptören skildrade lidandet för människor som dör i öknen av olidlig törst och hittade livgivande fukt som utsöndrades av Moses från en sten. När vi undersöker lättnaden ser vi att det är precis så här händerna på törstiga människor ska sträcka sig mot källan, det är precis hur de, sida vid sida, bredvid varandra, ska falla till vattnet, och det är så, äntligen, grupper av utmattade, döende människor bör placeras längs reliefens kanter.
Bronsfigur av Johannes Döparen Förutom reliefen "Moses utströmmande vatten ur en sten" gjorde Martos för Kazan-katedralen en av de två kolossala statyerna av ärkeänglar placerade nära pelargången (ej bevarad), två basreliefer och en brons gestalt av Johannes Döparen. Det var tänkt att dekorera portikerna i Kazan-katedralen, där speciella nischer för statyer arrangerades. I enlighet med klassicismens ideal som rådde vid den tiden, försökte Martos först och främst förkroppsliga bilden av en perfekt, enkel och majestätisk medborgare i Johannesstatyn. Karakteristiskt för klassicismen är de idealiskt strikta ansiktsdragen hos den avbildade, hans raka, "grekiska" näsa, såväl som den välkända generaliseringen i överföringen av muskler och proportioner i människokroppen.
Monument till Richelieu i Odessa Bland de sena monumentala verken av Martos finns monumenten till Richelieu i Odessa och Lomonosov i Archangelsk. I monumentet till Richelieu försökte Martos, undvikande pompositet och kyla, tydligt betona bildens enkelhet. Richelieu avbildas insvept i en bred antik mantel; hans rörelser är återhållsamma och uttrycksfulla. Särskilt uttrycksfull är den fria, lätta gesten från höger hand, som pekar på porten som är utspridd nedanför. Monumentet är väl kopplat till arkitektonisk ensemble: med byggnader som ligger i en halvcirkel av torget, med den berömda Odessa-trappan och Primorsky Boulevard.
Monument till MV Lomonosov Monumentet till MV Lomonosov, uppfört i den store vetenskapsmannens födelseplats - i Archangelsk, är ett av Martos senaste verk. Trots det konventionella i tolkningen av bilden av Lomonosov och hela gruppen (bredvid Lomonosov är en allegorisk figur av ett knästående geni som stöder en lyra), lyckades Martos undvika kall konstgjordhet till viss del. Den kreativa inspirationen från den store vetenskapsmannen och poeten uttrycks med tillräcklig kraft i bilden av Lomonosov.
Monument till Alexander 1 i Taganrog Martos dog 1835, vid en mogen ålder. Utmärkt av ytterst arbetsamhet och stor kärlek till sitt arbete lämnade han fram till sin död, då han redan var i rang av hedersrektor för skulptur, varken skulptur eller undervisning vid Konsthögskolan. Under halvsekelperioden av undervisning vid akademin uppfostrade Martos mer än ett dussin unga mästare. Många av hans elever blev själva kända skulptörer. "Phidias of the artonth century", som hans samtida kallade honom, hedersmedlem i flera europeiska akademier, bör Martos med rätta nämnas bland de största mästarna världsskulptur.
