Samling kobolt mesh kejserlig porslinsfabrik. Det berömda "koboltnätet" - en påminnelse om blockaden av koboltnätets skapelsehistoria

En sorts symbol belägrade Leningrad blev det legendariska "Cobalt Grid". Uppsättningar i vit och blå stil dök upp första gången 1944 och blev kännetecknet för den kejserliga porslinsfabriken. Mönstret uppfanns av Leningrad-konstnären Anna Yatskevich just under belägringsåren. Dmitry Kopytov kommer att berätta hur idén till ritningen kom till.

Valentina Semakhina har använt samma enkla design på koppar, tekannor och fat i nästan 40 år. Varje dag handmålar han 80 porslinsföremål. Kvinnan var inte alls trött på det monotona arbetet. Målaren berättar stolt att hennes uppsättningar nu dekorerar kök över hela världen. Visitkort Imperial Porcelain Factory - blått "Cobalt mesh" på fat dök upp först 1944. Setet i 5 delar målades i en kall men attraktiv nordlig färg av Leningrad-konstnären Anna Yatskevich. Flera fotografier av henne har bevarats i fabriksmuseet.

Alexander Kucherov, rådgivare generaldirektör Imperial Porcelain Factory: "Detta är ett fotografi från 1945. Här är hon redan tillfångatagen med två statliga utmärkelser: medaljen "För Leningrads försvar", som hon fick 1943, och "Röda banerorden", som hon fick sommaren 1944. "Jag tror att Military Order of the Red Banner är en mycket hög bedömning av hennes arbete."

Den naturligt sköra, intelligenta kvinnan fick den militära ordern, naturligtvis, inte för en ny typ av porslinsmålning. Hon tillbringade alla 900 dagar av blockaden i sitt hemland Leningrad, på fabriken. Hon vägrade att följa med sina kollegor till Ural för evakuering. Segern närmade sig. På mitt sätt.

Alexander Kucherov, rådgivare till generaldirektören för Imperial Porslinsfabriken: "På piren bredvid fabriken fanns jagaren "Ferocious." En kabel sträcktes till den, liv glittrade på den. Det måste döljas. De spände upp näten, spred porslinsfärger och kamouflerade honom. Det var stängt. Inte ett enda skal träffade växtområdet. Han slogs samman med Nevas vatten."

Vi lyckades överleva de fruktansvärda åren bara tack vare det arbete vi älskade. Och böcker. Det fanns inte tid att evakuera fabriksbiblioteket. Litteraturen, samlad i högar, blev liggande i de snötäckta järnvägsvagnarna. Varje dag tog Anna Yatskevich med sig böcker på en släde. 1943, efter att blockaden bröts, öppnades ett konstlaboratorium på nytt vid anläggningen. Och ett år senare dök det första "Cobalt mesh" upp på porslinsfat.

Alexander Kucherov, rådgivare till generaldirektören för den kejserliga porslinsfabriken: "Ingen kan säga exakt vad som låg till grund för denna ritning. Kanske var detta inspirerat av fönstren i den belägrade staden, eftersom hennes mamma bodde här, hennes syster bodde här, de dog 1942, hon begravde dem. Kanske är det korsningen av dessa pappersremsor."

I Leningrad förseglades fönster med papperstejp så att glaset inte skulle spricka eller flyga ut på grund av bombningar. Filmer från blockadkrönikorna visar att vita kors då dök upp på nästan alla centrala gator i staden vid Neva.

Dmitry Kopytov, korrespondent: "Versionen som det berömda "Cobalt Grid" uppfanns av sin skapare, som minns belägringens dagar, bekräftas av det faktum: de ursprungligen målade kopparna och tekannorna var av en sådan gråvit färg, som är helt i tonen under Leningradvintern."

Det finns andra versioner av utseendet på "Cobalt Grid", också relaterade till blockaden.

Natalya Bordey, chef för presstjänsten för Imperial Porslinsfabriken: ”Det finns en teori om att konstnären Anna Yatskevich åkte till Neva under blockadåren på vintern för att göra ett ishål i floden för att ha vatten till hands i vid en brand i fabriken. Från hunger, från trötthet, sprickor i isen, gyllene snöflingor i solens ljusa strålar - allt korsades i hennes fantasi och detta inspirerade hennes "Cobalt Mesh"-dekor."

För första gången dök ett liknande nät på tekannor och koppar av växten upp under kejsarinnan Elizabeth Petrovna. Prydnaden skapades av mästaren Dmitry Vinogradov. Men ränderna var rosa då. Porslinsfabriken fick flera prestigefyllda medaljer för "Cobalt Mesh". Numera tillverkas mer än hundra sorters rätter här i blåvit stil. Sedan 70-talet har hela världen lärt sig om den ovanliga ryska prydnaden. På den ryska ambassaden i Paris bjuds gästerna fortfarande på måltider med nätskålar. Din vanliga Blå färg Kobolt förvärvas efter bränning vid en temperatur på mer än tusen grader. Efter den första appliceras så kallade guldflugor. Det är sant att det inte börjar lysa omedelbart.

Alexandra Gorokhova, målare och stämplare på Imperial Porslinsfabriken: ”Denna svarta pöl är ett preparat som innehåller guld, 12 procent guld. Efter bränningen börjar den gnistra, innan den bränns utseende ful".

Det är svårt att fejka tekniken, även om hantverkare från Kina har försökt flera gånger. Hemligheten är att tavlan är underglasyr, handgjord. Dess författare, Anna Yatskevich, hade inga arvingar kvar efter kriget. Systerdottern, som också arbetade på porslinsfabriken, dog kort efter konstnären själv. Men deras verksamhet lever fortfarande. Och tusentals ägare av de legendariska uppsättningarna med koboltnät betraktade och anser fortfarande att denna maträtt är en slags symbol för Leningrads seger.

Korrespondent

Dmitry Kopytov

Koboltnät- en av de mest kända och populära bland IPE-kollektionerna.

Vad är kobolt?

Nätet kallades "Kobolt" eftersom det är blått, men: - från början (sedan 1945) gjordes detta mönster i guld på Lomonosov Porslinsfabrik (LFZ); - koboltmetall har en silvervit färg, och den har bara en blåaktig nyans. Namnet på motsvarande element - kobolt - kommer från det tyska ordet "kobold", som betyder tomtar. Anledningen är att koboltmineraler innehåller arsenik. För att smälta metall eldas mineraler. Giftig arsenikoxid frigörs som en gas, och utan andningsskydd förgiftades smältverk fram till 1700-talet vid rostning av malmer, som kallades "kobold". Dessa förgiftningar tillskrevs en ond bergsanda - "Kobold".

Den svenske mineralogen Georg Brandt isolerade en metall från ett "förgiftat" mineral 1735 och gav den namnet kobolt. Dessutom fick Georg Brandt reda på att det är koboltföreningar som färgar glasblått, även om de gamla assyrierna och babylonierna använde denna egenskap hos kobolt.

Vem kom på mönstret "koboltnät"?

Författaren till koboltnätet är konstnären Anna Adamovna Yatskevich, som arbetade vid LFZ från 1932 till 1952. "Gridet" gjordes i guld i ungefär ett år, och 1946 skapade Anna Adamovna en blå (kobolt) version av mönstret, och bara några element är fortfarande målade i guld - märkliga sexuddiga stjärnor och kanter.

Vilket set var det första som täcktes med "koboltnät"?

Anna Yatskevich målade den första "koboltnät"-blå versionen av en teservis i form av en "tulpan", skapad av Serafima Yakovleva. Och 1958, på världsutställningen i Bryssel, beslutade LFZ:s ledning att presentera sina produkter för allmänheten, bland annat tjänsten "Cobalt Mesh". För LFZ var denna tjänst bara ett exempel på ett produktsortiment, men mässarrangörerna tilldelade den en guldmedalj "för mönster och form." Historiker av växten tror att den globala populariteten för "Cobalt Grid" har växt sedan dess.

Förresten, LFZ-logotypen för 1936-modellen är också ett verk av Anna Yatskevich, och kanske till och med mer känd än "mesh", för fram till bytet av namnet avbildades den på nästan alla produkter från Lomonosovsky, som nu har blivit.

Genom att förvara porslinsmuggar, fat och tekannor med det berömda "Cobalt Mesh"-mönstret i våra skåp, skänkar och hyllor, håller vi en mycket ovanlig påminnelse om dagarna av belägringen av Leningrad.

Denna delikata, coola målning "föddes" på Lomonosovs porslinsfabrik i Leningrad (idag kallas den Imperial) 1944, och har idag blivit dess signaturmönster. Den uppfanns av Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), en ung specialist och porslinsmålare. På trettiotalet tog Anna Adamovna examen från Leningrad Art and Industrial College, började arbeta på en fabrik och ägnade tjugo år åt detta arbete. Under sin livstid var hon inte en känd artist - koboltmönster var en stor framgång efter Yatskevichs död. Men till en början var det inte kobolt, utan guld - och så släpptes den första omgången tjänster. Men efter att ha sett kritiskt på produkterna bytte Anna Adamovna ut guldet mot blått och målade ett teservis från företaget Tulip i en blå ton.
Det finns en åsikt om att konstnärens idé om nätet var inspirerad av en gammal tjänst, som i mitten av artonhundratalet gjordes för kejsarinnan Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov själv, grundaren av porslinsproduktion i Ryssland. Nicholas den första hade också en liknande uppsättning - den gjordes på order av den österrikiske kejsaren. Likheterna i dessa "relaterade" målningar är dock mycket avlägsna.

Dessutom talade Anna Adamovna själv annorlunda om skapandet av "Cobalt Grid". Hon föddes i Leningrad och tillbringade hela blockaden i hemstad. Och under hela blockaden arbetade hon på sin favoritfabrik. En ung kvinna som begravde sin syster och mamma som dog av hunger (hennes far dog långt före kriget), hon bodde på Fontanka-vallen. Före kriget tog Anna examen från den 34:e sovjetiska Unified Labour School, sedan från en teknisk skola. Utöver sitt yrke som porslinskonstnär var hon utbildad som formgivare av böcker och affischer. Praktiken ägde rum i staden Volkhov. Sedan skickades hon till Leningrad-fabriken, där ett konstlaboratorium organiserades vid den tiden. En blygsam, hårt arbetande, exemplarisk arbetare, Anna Adamovna utnyttjade inte möjligheten att evakuera. Blev kvar i Leningrad. Hon arbetade med fartygskamouflage med vanliga porslinsfärger som fanns i lager på fabriken. Hur du måste bemästra din konst för att använda en borste för att göra enorma skepp osynliga för fienden!
Fönstren i Leningrad-hus som var tejpade på tvären väckte en gång Anna Adamovnas uppmärksamhet. Antingen lyste rampljuset upp dem på ett speciellt sätt eller kvällssolen, bara det geometriska mönstret verkade plötsligt vackert och strikt för Anna, och hon kom på idén att måla porslin...
1943 började konstlaboratoriet återuppta sitt arbete. Och nu i svåra tider krigstid denna mönster-påminnelse, mönster-frost, mönster-hopp dök upp. Först gjorde konstnären den med en speciell koboltpenna, vars kärna var porslinsfärg. Fabriksarbetarna gillade inte den här pennan: mönstret var konvext och låg ojämnt. Bara Anna Adamovna tog upp den nya produkten. Det är sant att senare "Cobalt mesh" började appliceras med vanliga färger.

Mönstret visade sig vara väldigt vackert, alla gillade det och blev så att säga adopterat. Men stor berömmelse kom inte till konstnären - hon tilldelades dock Röda stjärnans orden för sin innovation. Den blygsamma, oansenliga Anna Adamovna fortsatte att arbeta. Jag målade vaser och uppsättningar och kom på nya mönster. Hon var en av författarna till den monumentala "Victory"-vasen - för första årsdagen av vår seger över nazisterna. Hon utförde mästerligt porträtt på porslin - till exempel ett porträtt av Kirov på en tekanna från Moskvas tunnelbana.

Konstnärens liv var koncentrerat i hennes arbete, i hennes systerdotter Muse Izotova, som arbetade här, och i hennes kollegor. Hennes kollegor älskade henne. Så i augusti 1945 fick Anna Adamovna ett brev från konstnären av Vorobyovsky-anläggningen, som lämnade NKVD-lägret: "...Jag var särskilt nöjd och jag är tacksam mot dig för det verkligt mänskliga deltagande som du, Protopopova och många andra laboratoriekamrater tog när jag låg på sjukhuset. Jag kommer aldrig att glömma en sådan attityd, särskilt efter tre år att vara i fångenskap, där jag drack lidandets fulla bägare - hunger, kyla och exploatering. Jag är mycket glad över att du har gjort ett antal framgångar inom konsten. Prova, försök, framgång uppnås till priset av stora kreativa ansträngningar och arbete. Jag är förvånad över det mod med vilket du utstod omänskligt lidande, plågsam hunger och blockadens kyla, och särskilt du, som alltid var svag och blek. Men nu är du på vägen till lycka, vilket jag innerligt önskar dig...”

I mars 1946 tilldelades Anna Adamovna medaljen "För tappert arbete i det stora fosterländska kriget." Fosterländska kriget" Hon hade också en medalj "För Leningrads försvar".
Och "Cobalt Mesh" publicerades i stor spridning 1950. Det applicerades endast med en borste, speciella räfflor gjordes på själva porslinet för att göra linjerna jämna. Slutversion Målningen utfördes av Anna Adamovnas elev Olga Dolgushina.

Konstnären Yatskevich hade dålig hälsa - vem av de överlevande från belägringen kunde skryta med det? Och varje år åkte Anna Adamovna till Kaukasus, till Nya Athos. Jag gick för hälsan, för den varma solen, för den varma sydliga luften. Men vem av oss vet var lyckan finns och var problem gömmer sig? Det var där, i Kaukasus, som konstnären blev förkyld. Och 1952, vid det fyrtioåttonde året av hennes liv, dog hon....

Och 1958 ägde Världsporslinsutställningen rum i Bryssel. Leningradfabriken kom med en enorm samling av sina bästa produkter. Och raden av aktuella produkter, så att säga, presenterades - främst teaware. Det var inte speciellt förberett för utställningen, syftet med dessa saker här var ett annat: att visa bredden i sortimentet, men inte att förvåna med konstnärlig skicklighet. Och plötsligt fick tjänsten med "Cobalt mesh" huvudpriset - guldmedalj för mönstret och formen (och formen uppfanns av Serafima Yakovleva). Snart belönades mönstret med "USSR Quality Mark", vilket var extremt hedervärt. Och hans triumfmarsch över landet började...

Anna Adamovna har en annan teckning, kanske inte mindre känd än "koboltnätet", bara annorlunda. Detta är anläggningens logotyp - LFZ. Den är också gjord i blå toner med gyllene inslag. Och det är känt för alla som har minst ett föremål tillverkat på denna fabrik. Han är den enda teckningen av Anna Adamovna som hon inte signerat. På andra verk satte hon märket "A. Yatskevich" och datumet

Bland de många porslinsdekorerna och de olika mönstren är en av de mest kända och igenkännbara "koboltnät". Denna målning, som först dekorerade porslin 1945, har redan blivit en klassiker inom dekorativ konst och ett signatur, distinkt tecken på Lomonosovs porslinsfabrik (Imperial Porslinsfabrik), av vars mästare den skapades. Det berömda mönstret uppfanns av konstnären Anna Yatskevich. Det var sant att det först inte var kobolt utan guld. LFZ började tillverka uppsättningar med detta mönster omedelbart efter kriget, 1945. Ett år senare tolkade Yatskevich hennes mönster och skapade det berömda koboltnätet från guldnät. Hon använde den för första gången för att måla ett teservis i formen "Tulpan" av Serafima Yakovleva. 1958 tog Cobalt Mesh, ett enkelt och elegant mönster, världen med storm. I år ägde världsutställningen rum i Bryssel, där Lomonosovs porslinsfabrik presenterade sin bästa varelserna, inklusive föremål dekorerade med denna målning. Tjänsten med "Cobalt Mesh" var inte speciellt förberedd för utställningen, den var helt enkelt en del av anläggningens sortiment, och priset var desto mer oväntat för LFZ - tjänsten fick en guldmedalj för sitt mönster och form.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), examen från Leningrad Art and Industrial College (1930). Hon arbetade på LFZ från 1932 till 1952. Porslinsmålare. Berömmelse kom till henne som skaparen av det berömda "Cobalt Grid" först efter hennes död. Hon lärde sig aldrig om triumfen för hennes målning i Bryssel.

Hur kom "koboltnät"-mönstret till?
Det finns en version som det berömda Yatskevich-mönstret inspirerades av den "egen" tjänsten, som gjordes för kejsarinnan Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov, skaparen av porslin i Ryssland, redan i mitten av 1700-talet. En av festgudstjänsterna i IFZ, som levererade porslin till Nicholas I:s kejserliga hov, var också "Cobalt Service". Denna tjänst var en upprepning av sin mer kända föregångare med samma namn. Den tillverkades en gång vid fabriken i Wien på specialbeställning av den österrikiske kejsaren Josef II. Monarken beslutade att ge en sådan gåva till den ryske kejsaren Pavel Petrovich och hans fru Storhertiginnan Maria Feodorovna, som var på besök hos honom.

För att vinna över arvtagaren till den ryska tronen bestämde sig Joseph II för att ge ett lyxigt porslinsset som gåva. Modellen med vilken "Cobalt Service" skapades vid Wien Manufactory var en annan tjänst - en produkt från Sèvres Manufactory, som 1768 Louis XV presenterade för den danske kungen Christian VII. Wiens gudstjänst dekorerades med genombruten guldmålning "cailloute" (franska - för att belägga med kullersten) på koboltbakgrund, buketter av polykroma blommor i reservat, inramade med guldrocailler.
Paul I uppskattade Josef II:s lyxiga gåva, vilket framgår av det faktum att när han gick i krig med Sverige testamenterade han den till sin svärmor. Men kejsaren återvände från kriget med god hälsa och fortsatte att äga "Cobalt Service". På 1840-talet låg "Cobalt Service" i Gatchina, i Priory Palace, och det var då som den fylldes på vid IFZ.
År 1890 skickades "Cobolt Service" med märket av Wienfabriken i sin helhet till Vinterpalatset. En del av tjänsten fanns kvar i Gatchina-palatset, det som gjordes på IFZ. Idag har 73 föremål från den berömda tjänsten tillverkad i Wien överlevt till denna dag.
Genom att jämföra "Cobalt Mesh" av Yatskevich och målningen av "Own" tjänsten, anser experter likheterna vara mycket avlägsna - konstnärens mesh är mer intrikat, gjort med underglasyr kobolt. I skärningspunkterna mellan de blå linjerna är rutnätet dekorerat med 22-karats guldstjärnor, vilket ger målningen ännu mer adel och elegans. Tjänsten ”Eget” har små rosa blommor i knutarna på guldnätet.

Det finns en till intressant punkt i historien om skapandet av denna dekor är den förknippad med pennan med vilken konstnären Anna Yatskevich applicerade sitt berömda mönster på porslin. På den tiden kom LFZ på idén att använda en så kallad koboltpenna. Naturligtvis var pennan en vanlig, tillverkad på Sacco och Vanzetti-fabriken, men dess kärna var porslinsfärg. Fabrikens konstnärer gillade inte pennan, bara Anna Yatskevich bestämde sig för att prova den nya produkten och målade den första kopian av tjänsten "Cobalt Mesh" åt dem. Oavsett om detta är sant eller inte, visas nu denna kopia av tjänsten på Ryska museet.
"Koboltnät", enligt experter, såg mycket fördelaktigt ut på den "Tulpan"-formade tjänsten; det spelade framgångsrikt ut det och gav det högtidlighet. Därefter började denna målning att dekorera LFZ (IFZ) och andra produkter: kaffe- och bordsset, koppar, vaser och souvenirer. Förresten, Anna Yatskevich gjorde också ett annat bidrag till utvecklingen av porslinsfabriken - hon är författaren till den berömda LFZ-logotypen (1936), som är avbildad på alla företagets produkter.

Bland de många porslinsdekorerna och de olika mönstren är en av de mest kända och igenkännbara "koboltnät". Denna målning, som först dekorerade porslin 1945, har redan blivit en klassiker inom dekorativ konst och ett signatur, distinkt tecken på Lomonosovs porslinsfabrik (Imperial Porslinsfabrik), av vars mästare den skapades. Det berömda mönstret uppfanns av konstnären Anna Yatskevich. Det var sant att det först inte var kobolt utan guld. LFZ började tillverka uppsättningar med detta mönster omedelbart efter kriget, 1945. Ett år senare tolkade Yatskevich hennes mönster och skapade det berömda koboltnätet från guldnät. Hon använde den för första gången för att måla ett teservis i formen "Tulpan" av Serafima Yakovleva. 1958 tog Cobalt Mesh, ett enkelt och elegant mönster, världen med storm. I år ägde världsutställningen rum i Bryssel, där Lomonosovs porslinsfabrik presenterade sina bästa skapelser, inklusive föremål dekorerade med denna målning. Tjänsten med "Cobalt Mesh" var inte speciellt förberedd för utställningen, den var helt enkelt en del av anläggningens sortiment, och priset var desto mer oväntat för LFZ - tjänsten fick en guldmedalj för sitt mönster och form.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), examen från Leningrad Art and Industrial College (1930). Hon arbetade på LFZ från 1932 till 1952. Porslinsmålare. Berömmelse kom till henne som skaparen av det berömda "Cobalt Grid" först efter hennes död. Hon lärde sig aldrig om triumfen för hennes målning i Bryssel.

Hur kom "koboltnät"-mönstret till?
Det finns en version som det berömda Yatskevich-mönstret inspirerades av den "egen" tjänsten, som gjordes för kejsarinnan Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov, skaparen av porslin i Ryssland, redan i mitten av 1700-talet. En av festgudstjänsterna i IFZ, som levererade porslin till Nicholas I:s kejserliga hov, var också "Cobalt Service". Denna tjänst var en upprepning av sin mer kända föregångare med samma namn. Den tillverkades en gång vid fabriken i Wien på specialbeställning av den österrikiske kejsaren Josef II. Monarken beslutade att ge en sådan gåva till den ryske kejsaren Pavel Petrovich och hans fru storhertiginnan Maria Feodorovna, som besökte honom.

För att vinna över arvtagaren till den ryska tronen bestämde sig Joseph II för att ge ett lyxigt porslinsset som gåva. Modellen med vilken "Cobalt Service" skapades vid Wien Manufactory var en annan tjänst - en produkt från Sèvres Manufactory, som 1768 Louis XV presenterade för den danske kungen Christian VII. Wiens gudstjänst dekorerades med genombruten guldmålning "cailloute" (franska - för att belägga med kullersten) på koboltbakgrund, buketter av polykroma blommor i reservat, inramade med guldrocailler.
Paul I uppskattade Josef II:s lyxiga gåva, vilket framgår av det faktum att när han gick i krig med Sverige testamenterade han den till sin svärmor. Men kejsaren återvände från kriget med god hälsa och fortsatte att äga "Cobalt Service". På 1840-talet låg "Cobalt Service" i Gatchina, i Priory Palace, och det var då som den fylldes på vid IFZ.
År 1890 skickades "Cobolt Service" med märket av Wienfabriken i sin helhet till Vinterpalatset. En del av tjänsten fanns kvar i Gatchina-palatset, det som gjordes på IFZ. Idag har 73 föremål från den berömda tjänsten tillverkad i Wien överlevt till denna dag.
Genom att jämföra "Cobalt Mesh" av Yatskevich och målningen av "Own" tjänsten, anser experter likheterna vara mycket avlägsna - konstnärens mesh är mer intrikat, gjort med underglasyr kobolt. I skärningspunkterna mellan de blå linjerna är rutnätet dekorerat med 22-karats guldstjärnor, vilket ger målningen ännu mer adel och elegans. Tjänsten ”Eget” har små rosa blommor i knutarna på guldnätet.

Det finns ett annat intressant ögonblick i historien om skapandet av denna dekor; det är kopplat till pennan med vilken konstnären Anna Yatskevich applicerade sitt berömda mönster på porslin. På den tiden kom LFZ på idén att använda en så kallad koboltpenna. Naturligtvis var pennan en vanlig, tillverkad på Sacco och Vanzetti-fabriken, men dess kärna var porslinsfärg. Fabrikens konstnärer gillade inte pennan, bara Anna Yatskevich bestämde sig för att prova den nya produkten och målade den första kopian av tjänsten "Cobalt Mesh" åt dem. Oavsett om detta är sant eller inte, visas nu denna kopia av tjänsten på Ryska museet.
"Koboltnät", enligt experter, såg mycket fördelaktigt ut på den "Tulpan"-formade tjänsten; det spelade framgångsrikt ut det och gav det högtidlighet. Därefter började denna målning att dekorera LFZ (IFZ) och andra produkter: kaffe- och bordsset, koppar, vaser och souvenirer. Förresten, Anna Yatskevich gjorde också ett annat bidrag till utvecklingen av porslinsfabriken - hon är författaren till den berömda LFZ-logotypen (1936), som är avbildad på alla företagets produkter.