Mönster "Cobalt Mesh": Ryska porslinstraditioner. Samling koboltnät kejserlig porslinsfabrik Lomonosov porslinsfabrik koboltnät

ett slags symbol belägrade Leningrad blev legendarisk koboltnät". Tjänster i vit och blå stil dök upp första gången 44 och blev kännetecknet för den kejserliga porslinsfabriken. Mönstret uppfanns av Leningradkonstnären Anna Yatskevich under åren av blockaden. Dmitry Kopytov kommer att berätta hur idén med ritningen kom till.

"Först ritas linjer, sedan placeras dessa "buggar" vid skärningspunkterna mellan dessa linjer."

Samma opretentiösa teckning på koppar, tekannor och fat har använts av Valentina Semakhina i nästan 40 år. Varje dag målar hon 80 bitar porslin för hand. Kvinnan var inte alls trött på monotont arbete. Målaren berättar stolt att hennes tjänster nu pryder kök över hela världen. Visitkortet för den kejserliga porslinsfabriken - det blå "Koboltnätet" på faten dök upp första gången 1944. En 5-delad tjänst i en kall, men attraktiv, nordlig färg målades av Leningrad-konstnären Anna Yatskevich. Flera av hennes fotografier har bevarats i fabriksmuseet.

"Det här är ett foto taget 1945. Här är hon redan tillfångatagen med två statliga utmärkelser: medaljen "För Leningrads försvar", som hon fick 1943 och "Röda banerorden", som hon fick sommaren 1944. Jag tror att den militära ordern om Röda fanan är en mycket hög bedömning av hennes arbete.

En bräcklig av naturen, intelligent kvinna fick en militär order, naturligtvis, inte för en ny typ av porslinsmålning. Hon tillbringade alla 900 dagar av blockaden i sitt hemland Leningrad, på fabriken. Hon vägrade att följa med sina kollegor till Ural för evakuering. Närmare seger. På mitt sätt.

Alexander Kucherov, rådgivare vd Imperial Porslinsfabrik:”På piren bredvid anläggningen låg jagaren Svirepy. En kabel sträcktes till den, liv glittrade på den. Det måste döljas. Näten spändes, porslinsfärger spreds, det var förklätt. Det var stängt. Inte ett enda skal träffade fabriken. Han slogs samman med Nevas vatten.

Vi lyckades överleva de hemska åren bara tack vare vårt favoritverk. Och böcker. De lyckades inte evakuera fabriksbiblioteket. Litteratur samlad i högar blev liggande i snötäckta järnvägsvagnar. Anna Yatskevich tog med sig böcker varje dag på en släde. 1943, efter att blockaden bröts, öppnades ett konstlaboratorium på nytt vid anläggningen. Och ett år senare dök det första "Cobalt Net" upp på porslinsfat.

Alexander Kucherov, rådgivare till generaldirektören för den kejserliga porslinsfabriken:”Ingen kan säga exakt vad som låg till grund för denna ritning. Kanske var det också inspirerat av fönstren i den belägrade staden, eftersom hennes mamma bodde här, hennes syster bodde här, som dog 1942, hon begravde dem. Kanske är detta korsningen av dessa pappersband.

I Leningrad förseglades fönster med papperstejp för att glaset inte skulle spricka och flyga ut från bombningen. Filmerna från blockadkrönikan visar att vita kors då dök upp på nästan alla centrala gator i staden vid Neva.

Dmitry Kopytov, korrespondent:"Versionen att dess skapare uppfann det berömda "Cobalt Mesh" medan han kom ihåg belägringens dagar bekräftas av det faktum: de ursprungligen målade kopparna och tekannorna har en så gråvit färg, som är ganska i Leningrads ton vinter."

Det finns andra versioner av utseendet på "Cobalt Grid", också förknippad med blockaden.

Natalia Bordei, chef för presstjänsten för Imperial Porslinsfabriken:”Det finns en teori om att konstnären Anna Yatskevich åkte till Neva under belägringsåren för att mejsla ett ishål i floden för att ha vatten till hands om det skulle brinna i fabriken. Från hunger, från trötthet, sprickor i isen, gyllene snöflingor i starkt solljus - allt korsades i hennes fantasi och detta inspirerade hennes Cobalt Mesh-dekor.

För första gången dök ett liknande nät på tekannor och koppar av växten upp under kejsarinnan Elizabeth Petrovnas regeringstid. Prydnaden skapades av mästaren Dmitry Vinogradov. Men ränderna var rosa då. Porslinsfabriken fick flera prestigefyllda medaljer för Cobalt Net. Nu görs mer än hundra sorters rätter här i vit och blå stil. Sedan 70-talet har hela världen lärt sig om den ovanliga ryska prydnaden. På den ryska ambassaden i Paris bjuds gästerna fortfarande på nätfat. Din vanliga Blå färg kobolt förvärvar efter bränning vid en temperatur på mer än tusen grader. Efter den första appliceras de så kallade guldflugorna. Det är sant att det inte börjar lysa omedelbart.

Alexandra Gorokhova, stämpelmålare på Imperial Porslinsfabriken:”Denna svarta pöl är ett preparat som innehåller guld, 12 procent guld. Efter bränning börjar gnistra, innan bränning utseende ful".

Det är svårt att fejka teknik, även om hantverkare från Kina försökte flera gånger. Hemligheten är att underglasyrmålningen är handgjord. Dess författare, Anna Yatskevich, hade inga arvingar kvar efter kriget. Systerdottern, som också arbetade på porslinsfabriken, dog kort efter konstnären själv. Men deras verksamhet lever fortfarande. Och tusentals ägare av de legendariska uppsättningarna med koboltnät betraktade och anser fortfarande att dessa rätter är en slags symbol för Leningrad-segern.

Bland de många porslinsdekorerna och de olika mönstren är en av de mest kända och igenkännbara "koboltnätet". Denna målning, som först prydde porslin 1945, har redan blivit en klassiker inom dekorativ konst och ett kännetecken för Lomonosov Porslinsfabrik (Imperial Porslinsfabrik), av vars mästare den skapades. Det berömda mönstret uppfanns av konstnären Anna Yatskevich. Det var sant att det först inte var kobolt utan guld. Tjänster med ett sådant mönster på LFZ började produceras omedelbart efter kriget, 1945. Och ett år senare tolkade Yatskevich hennes mönster och skapade det mycket berömda koboltnätet från det gyllene nätet. Med dem målade hon först en teservering i form av "Tulpan" av Serafima Yakovleva. 1958 tog Cobalt Mesh, ett enkelt och elegant mönster, världen med storm. I år ägde världsutställningen rum i Bryssel, där Lomonosovs porslinsfabrik presenterade sin bästa varelserna, inklusive föremål dekorerade med denna målning. Tjänsten med "Cobalt Net" var inte speciellt förberedd för utställningen, den ingick helt enkelt i fabrikens sortiment, och desto mer oväntat var priset för LFZ - tjänsten som erhölls för mönstret och formen guldmedalj.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), en examen från Leningrad Art and Industrial College (1930). Hon arbetade på LFZ från 1932 till 1952. Porslinsmålare. Ära till henne, eftersom skaparen av det berömda "Cobalt Net" kom först efter hennes död. Hon fick aldrig reda på triumfen för hennes målning i Bryssel.

Hur kom koboltnätsmönstret till?
Det finns en version där det berömda Yatskevich-mönstret inspirerades av den "egen" tjänsten, som gjordes för kejsarinnan Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov, skaparen av porslin i Ryssland, i mitten av 1700-talet. En av IPM:s festtjänster, som levererade porslin till Nicholas I:s kejserliga hov, var Cobalt Service. Denna tjänst var en upprepning av dess mer kända föregångare med samma namn. Den tillverkades en gång på fabriken i Wien på specialbeställning av den österrikiske kejsaren Josef II. Monarken beslutade att ge en sådan gåva till den ryske kejsaren Pavel Petrovich och hans fru Storhertiginnan Maria Fedorovna, som var på besök hos honom.

För att vinna över arvtagaren till den ryska tronen bestämde sig Josef II för att presentera en lyxig porslinstjänst i present. Modellen, enligt vilken Cobalt Service skapades vid Wien Manufactory, var en annan tjänst - en produkt från Sevres Manufactory, som 1768 Louis XV presenterade för den danske kungen Christian VII. Wiens gudstjänst dekorerades med genombruten guldmålning "cailloute" (franska - för att belägga med kullersten) på koboltbakgrund, buketter av polykroma blommor i reservat, inramade av guldrocaille.
Paul I uppskattade Josef II:s lyxiga gåva, vilket framgår av det faktum att när han gick i krig med Sverige testamenterade han den till sin svärmor. Men kejsaren återvände från kriget med god hälsa och fortsatte att äga Cobalt Service. På 1840-talet låg Cobalt Service i Gatchina, i Priory Palace, och det var då som den fylldes på vid IPM.
År 1890 skickades "Kobold Service" med varumärket Wienfabriken i sin helhet till Vinterpalatset. En del av tjänsten fanns kvar i Gatchina Palace, den som gjordes vid IPM. Idag, från den berömda tjänsten tillverkad i Wien, har 73 föremål överlevt till vår tid.
Genom att jämföra Yatskevichs "Cobalt Mesh" och målningen av "Own" tjänsten, anser experter likheten mycket avlägsen - konstnärens mesh är mer intrikat, gjort med underglasyr kobolt. I skärningspunkterna mellan de blå linjerna är rutnätet dekorerat med 22-karats guldstjärnor, vilket ger målningen ännu mer ädelhet och elegans. På "Eget"-tjänsten skrivs små rosa blommor ut i knutarna på det gyllene nätet.

Det finns en till intressant punkt i historien om skapandet av denna dekor är den förknippad med en penna, med vilken konstnären Anna Yatskevich applicerade sitt berömda mönster på porslin. På den tiden uppstod idén på LFZ att använda den så kallade koboltpennan. Naturligtvis var pennan en vanlig, tillverkad på Sacco och Vanzetti-fabriken, men dess kärna var porslinsfärg. Konstnärerna i växten gillade inte pennan, bara Anna Yatskevich bestämde sig för att prova nyheten och målade den första kopian av Cobalt Net-tjänsten för dem. Gilla det eller inte, denna kopia av tjänsten visas nu på Ryska museet.
"Koboltnätet", enligt experter, såg mycket fördelaktigt ut på tjänsten "Tulip", det spelade framgångsrikt med det och gav det högtidlighet. Därefter började denna målning att dekorera LFZ (IFZ) och andra produkter: kaffe- och bordsset, koppar, vaser och souvenirer. Förresten, Anna Yatskevich gjorde också ett annat bidrag till utvecklingen av porslinsfabriken - hon är författaren till den berömda LFZ-logotypen (1936), som är avbildad på alla företagets produkter.

Denna målning på porslin är inte bara visitkort en fabrik, men också varumärket St. Petersburg

Massproduktion av set med inredningen "koboltnät" på Leningrad Porslinsfabrik. Lomonosov började 1950 - det är därför de 2015 firar 65-årsdagen av denna speciella målning. Men faktiskt, som de säger på fabriken, skapades nätet redan i krigstid. Dess författare är växtens konstnär Anna Adamovna Yatskevich. Det finns många legender om vad som inspirerade henne att skapa detta mönster.

Det finns en version att mönstret skapades till minne av de korslimmade fönstren i hus och korsljuset från strålkastare som upplyste himlen i det belägrade Leningrad. Det finns en legend om att dekormotivet är inspirerat av sprickor i isen på Neva och frostiga mönster på fönstren som regelbundet dök upp i porslinsfabrikens dåligt uppvärmda rum.

Men, som konsthistoriker säger, faktiskt, under krigstid, inspirerades idén om ett koboltnät av Anna Yatskevich av elegant och elegant porslin från 1700-talet - Elizabethan Own Service. Vid den nya porslinsfabriken i Neva, som denna fabrik vid Nevas strand hette när den grundades, skapades tjänsten av Dmitrij Vinogradov 1756 för kejsarinnan Elizabeth Petrovna. Dess dekor är ett förgyllt nät med lila förgätmigej i skärningspunkten mellan linjer. Koboltnätet vid dess korsningar är med förgyllda bin, som dessa finesser av mönstret kallas på fabriken. Gallret är målat för hand, bina appliceras med en stämpel.

Under förra seklet skulle turister och gäster i staden säkert ta med sig koboltnätet hem som den viktigaste souveniren från Leningrad, tillsammans med Mishka i norr-godisen. I vårt århundrade var det en period av förfalskningar, men falsk kobolt är lätt att särskilja: det är vanligtvis på fajans, linjerna är suddiga, det finns inga förgyllda bin och märkesmärken för fabriken.

Journalister från St. Petersburg, som besökte fabriken för att fira 70-årsdagen av skapandet och 65-årsdagen av tillverkningen av detta i huvudsak urbana varumärke, kunde se koboltnätet i dess utveckling. Nu finns det redan ett lila nät (det kallas "blues") och en koboltbur och koboltränder - en hänvisning till västen. Som de säger på fabriken produceras för närvarande ett något modifierat "koboltnät"-mönster på mer än 100 produktartiklar.

Men idag, när priset på en tekopp med ett fat i den klassiska "koboltnät"-målningen når nästan två och ett halvt tusen rubel, har porslin från den norra huvudstaden upphört att vara lika massivt och populärt som förr, när den fanns i nästan alla Leningrad-hus. År 2005, från det demokratiska LFZ, döptes företaget, nu privat, om till IFZ - Imperial Porslinsfabriken.

Enligt Tatyana Tylevich, generaldirektör för den kejserliga porslinsfabriken OJSC, "kan krisen inte annat än påverka försäljningssystemet, eftersom köpkraften för befolkningen sjunker avsevärt och, naturligtvis, är vår produkt inte nödvändig. Naturligtvis har kostnaderna för råvaror, material som vi har i euro och dollar ökat ganska avsevärt.” Detta förklarar inte heller de mest demokratiska IPF-priserna.

Genom att förvara porslinsmuggar, fat och tekannor med det berömda "Cobalt Mesh"-mönstret i våra skåp, skänkar och på hyllorna, håller vi en mycket ovanlig påminnelse om Leningrads blockaddagar.

Denna delikata, kyliga målning "föddes" på Lomonosovs porslinsfabrik i Leningrad (idag kallas den Imperial) 1944, och idag har den blivit dess signaturmönster. Den uppfanns av Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), en ung specialist, en porslinsmålare. På trettiotalet tog Anna Adamovna examen från Leningrad Art and Industrial College, började arbeta på en fabrik och ägnade tjugo år åt detta arbete. Under hennes livstid var hon inte en känd konstnär - koboltmönstret var en stor framgång efter Yatskevichs död. Men till en början var det inte kobolt, utan guld - och de släppte den första omgången tjänster. Men efter att ha tittat kritiskt på produkterna, bytte Anna Adamovna ut guldet med blått och målade Tyulpan-företagets teservering i en blå ton.
Det finns en åsikt att konstnären inspirerades av en gammal tjänst, som i mitten av artonhundratalet gjordes för kejsarinnan Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov själv, grundaren av porslinsproduktionen i Ryssland. Nicholas den förste hade en liknande tjänst - den gjordes på order av den österrikiske kejsaren. Likheten i dessa "besläktade" målningar är dock mycket avlägsen.

Dessutom talade Anna Adamovna själv annorlunda om skapandet av Cobalt Grid. Hon föddes i Leningradka och tillbringade hela blockaden i hemstad. Och under hela blockaden arbetade hon på sin favoritfabrik. En ung kvinna som begravde sin syster och mamma som dog av svält (hennes far dog långt före kriget), hon bodde på Fontanka Embankment. Före kriget tog Anna examen från den 34:e sovjetiska Unified Labour School, då en teknisk skola. Förutom yrket som porslinskonstnär var hon kvalificerad som bok- och affischdesigner. Praktiken ägde rum i staden Volkhov. Sedan skickades hon till Leningrad-fabriken, där ett konstlaboratorium organiserades vid den tiden. En blygsam, hårt arbetande, exemplarisk arbetare, Anna Adamovna passade inte på att evakuera. Blev kvar i Leningrad. Hon ägnade sig åt kamouflage av fartyg - med hjälp av vanliga färger på porslin, som fanns kvar i lager på fabriken. Hur behärskning av sin konst måste vara att använda en borste för att göra enorma skepp osynliga för fienden!
De korsförseglade fönstren i Leningrad-husen lockade en gång Anna Adamovnas uppmärksamhet. Antingen lyste strålkastaren på något sätt upp dem på ett speciellt sätt, eller bara kvällssolen geometriska mönster Anna verkade plötsligt vacker och strikt, och hon kom på en porslinsmålning ...
1943 började konstlaboratoriet återuppta sitt arbete. Och nu i det hårda krigstid detta påminnelsemönster dök upp, frostmönstret, hoppmönstret. Först gjorde konstnären den med en speciell koboltpenna, kärnan i den var porslinsfärg. Fabriksarbetarna gillade inte denna penna: mönstret var konvext, låg ojämnt. Bara Anna Adamovna tog upp nyheten. Det är sant, senare applicerades "Cobalt Mesh" fortfarande med vanliga färger.

Mönstret visade sig vara väldigt vackert, alla gillade det och blev så att säga adopterat. Men högljudd berömmelse kom inte till konstnären - hon tilldelades dock Röda stjärnans orden för sin innovation. Den blygsamma, oansenliga Anna Adamovna fortsatte att arbeta. Hon målade vaser och uppsättningar, uppfann nya mönster. Hon var en av författarna till den monumentala vasen "Victory" - till ettårsdagen av vår seger mot nazisterna. Hon utförde skickligt porträtt på porslin - till exempel ett porträtt av Kirov på en tekanna från Moskvas tunnelbanetjänst.

I hennes arbete, i hennes systerdotter Muze Izotova, som arbetade här, och i hennes kollegor, var konstnärens liv koncentrerat. Hennes kollegor älskade henne. Så i augusti 1945 fick Anna Adamovna ett brev från fabrikskonstnären Vorobyovsky, som lämnade NKVD-lägret: "... Jag var särskilt nöjd och jag är tacksam mot dig för det verkligt mänskliga deltagande som du, Protopopova och många andra laboratoriekamrater tog när jag låg på sjukhuset. Jag kommer aldrig att glömma en sådan attityd, särskilt efter tre år stanna i fångenskap, där jag drack lidandets fulla bägare - hunger, kyla och exploatering. Jag är mycket glad över att du har gjort ett antal framgångar inom konsten. Försök, försök, framgång uppnås på bekostnad av stora ansträngningar av kreativa krafter och arbete. Jag är överraskad över det mod med vilket du utstod omänskligt lidande, olidlig hunger och blockadens kyla, och särskilt du, som alltid varit svag och blek. Men nu är du på vägen till lycka, vilket jag uppriktigt önskar dig ... "

I mars 1946 tilldelades Anna Adamovna medaljen "För tappert arbete i den stora Fosterländska kriget". Hon hade också en medalj "För Leningrads försvar".
Och "Cobalt Net" publicerades i stor upplaga 1950. Det applicerades endast med en borste, speciella spår gjordes på själva porslinet så att linjerna blev jämna. slutversion väggmålningarna gjordes av Anna Adamovnas elev Olga Dolgushina.

Konstnären Yatskevich hade dålig hälsa - vem av de överlevande från blockaden kunde skryta med det? Och varje år reste Anna Adamovna till Kaukasus, till Nya Athos. Jag gick för hälsan, för den varma solen, för den uppvärmda sydliga luften. Men vem av oss vet var han kommer att finna tur och var problem gömmer sig? Det var där, i Kaukasus, som konstnären blev förkyld. Och 1952, vid det fyrtioåttonde året av hennes liv, dog hon ...

Och 1958 ägde världsutställningen av porslinsprodukter rum i Bryssel. Leningradfabriken kom med en enorm samling av sina bästa produkter. Och det presenterades, så att säga, raden av aktuella produkter - främst teredskap. Den var inte speciellt förberedd för utställningen, syftet med dessa saker här var ett annat: att visa bredden i sortimentet, men inte att imponera med konstnärlig skicklighet. Och plötsligt fick tjänsten med "Koboltnätet" huvudpriset - en guldmedalj för mönstret och formen (och formen uppfanns av Serafima Yakovleva). Snart belönades mönstret också med "Sovjetunionens kvalitetsmärke", vilket var extremt hedervärt. Och hans triumftåg över landet började ...

Anna Adamovna har också en annan teckning, kanske inte mindre känd än "koboltnätet", bara på ett annat sätt. Detta är anläggningens logotyp - LFZ. Den är också gjord i blå toner med gyllene inslag. Och det är känt för alla som har minst ett föremål tillverkat på denna fabrik. Det är den enda teckningen av Anna Adamovna som hon inte signerat. På andra verk satte hon etiketten "A. Yatskevich" och datumet

Bland de många porslinsdekorerna och de olika mönstren är en av de mest kända och igenkännbara "koboltnätet". Denna målning, som först prydde porslin 1945, har redan blivit en klassiker inom dekorativ konst och ett kännetecken för Lomonosov Porslinsfabrik (Imperial Porslinsfabrik), av vars mästare den skapades. Det berömda mönstret uppfanns av konstnären Anna Yatskevich. Det var sant att det först inte var kobolt utan guld. Tjänster med ett sådant mönster på LFZ började produceras omedelbart efter kriget, 1945. Och ett år senare tolkade Yatskevich hennes mönster och skapade det mycket berömda koboltnätet från det gyllene nätet. Med dem målade hon först en teservering i form av "Tulpan" av Serafima Yakovleva. 1958 tog Cobalt Mesh, ett enkelt och elegant mönster, världen med storm. I år ägde världsutställningen rum i Bryssel, där Lomonosovs porslinsfabrik presenterade sina bästa skapelser, inklusive föremål dekorerade med denna målning. Tjänsten med "Cobalt Net" var inte speciellt förberedd för utställningen, den var helt enkelt en del av fabrikens sortiment, och desto mer oväntat var priset för LFZ - tjänsten fick en guldmedalj för mönstret och formen.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), en examen från Leningrad Art and Industrial College (1930). Hon arbetade på LFZ från 1932 till 1952. Porslinsmålare. Ära till henne, eftersom skaparen av det berömda "Cobalt Net" kom först efter hennes död. Hon fick aldrig reda på triumfen för hennes målning i Bryssel.

Hur kom koboltnätsmönstret till?
Det finns en version där det berömda Yatskevich-mönstret inspirerades av den "egen" tjänsten, som gjordes för kejsarinnan Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov, skaparen av porslin i Ryssland, i mitten av 1700-talet. En av IPM:s festtjänster, som levererade porslin till Nicholas I:s kejserliga hov, var Cobalt Service. Denna tjänst var en upprepning av dess mer kända föregångare med samma namn. Den tillverkades en gång på fabriken i Wien på specialbeställning av den österrikiske kejsaren Josef II. Monarken beslutade att ge en sådan gåva till den ryske kejsaren Pavel Petrovich och hans fru, storhertiginnan Maria Feodorovna, som besökte honom.

För att vinna över arvtagaren till den ryska tronen bestämde sig Josef II för att presentera en lyxig porslinstjänst i present. Modellen, enligt vilken Cobalt Service skapades vid Wien Manufactory, var en annan tjänst - en produkt från Sevres Manufactory, som 1768 Louis XV presenterade för den danske kungen Christian VII. Wiens gudstjänst dekorerades med genombruten guldmålning "cailloute" (franska - för att belägga med kullersten) på koboltbakgrund, buketter av polykroma blommor i reservat, inramade av guldrocaille.
Paul I uppskattade Josef II:s lyxiga gåva, vilket framgår av det faktum att när han gick i krig med Sverige testamenterade han den till sin svärmor. Men kejsaren återvände från kriget med god hälsa och fortsatte att äga Cobalt Service. På 1840-talet låg Cobalt Service i Gatchina, i Priory Palace, och det var då som den fylldes på vid IPM.
1890 skickades Kobolt Service med stämpeln från Wienfabriken till Vinterpalatset i en komplett uppsättning. En del av tjänsten fanns kvar i Gatchina Palace, den som gjordes vid IPM. Idag, från den berömda tjänsten tillverkad i Wien, har 73 föremål överlevt till vår tid.
Genom att jämföra Yatskevichs "Cobalt Mesh" och målningen av "Own" tjänsten, anser experter likheten mycket avlägsen - konstnärens mesh är mer intrikat, gjort med underglasyr kobolt. I skärningspunkterna mellan de blå linjerna är rutnätet dekorerat med 22-karats guldstjärnor, vilket ger målningen ännu mer ädelhet och elegans. På "Eget"-tjänsten skrivs små rosa blommor ut i knutarna på det gyllene nätet.

Det finns ett annat intressant ögonblick i historien om skapandet av denna dekor, den är förknippad med en penna, med vilken konstnären Anna Yatskevich applicerade sitt berömda mönster på porslin. På den tiden uppstod idén på LFZ att använda den så kallade koboltpennan. Naturligtvis var pennan en vanlig, tillverkad på Sacco och Vanzetti-fabriken, men dess kärna var porslinsfärg. Konstnärerna i växten gillade inte pennan, bara Anna Yatskevich bestämde sig för att prova nyheten och målade den första kopian av Cobalt Net-tjänsten för dem. Gilla det eller inte, denna kopia av tjänsten visas nu på Ryska museet.
"Koboltnätet", enligt experter, såg mycket fördelaktigt ut på tjänsten "Tulip", det spelade framgångsrikt med det och gav det högtidlighet. Därefter började denna målning att dekorera LFZ (IFZ) och andra produkter: kaffe- och bordsset, koppar, vaser och souvenirer. Förresten, Anna Yatskevich gjorde också ett annat bidrag till utvecklingen av porslinsfabriken - hon är författaren till den berömda LFZ-logotypen (1936), som är avbildad på alla företagets produkter.