den yngre generationen i Ostrovskys pjäs Åskväder. Lektionsplan om ämnet: "det mörka rikets liv och seder"
"Skrevs under uppkomsten av den sociala rörelsen, när alla kände behov av ekonomiska och politiska förändringar, och den historiska situationen återspeglades i Ostrovskys arbete. I sin pjäs skildrade Ostrovsky samhället i mitten av artonhundratalet, dess sätt att leva och seder. Han återgav mycket levande och exakt de patriarkala köpmännens liv, där relationerna endast var baserade på materiella värden, och lusten efter kunskap, intresse för upptäckter inom området och vetenskap uppfattades som något värdelöst och onödigt. Ostrovsky, som skildrade en värld av okunniga och "tyranner i det ryska livet", fördömde samhällets laster. Den gamla, inerta ordningen, vars väktare är Dikoy och Boar, dominerar karaktärernas relationer.
Pjäsens karaktärer befinner sig i en olycksbådande miljö av hjärtlöshet och dum beundran för kraften i de gamla, sedan länge föråldrade orden. Så Kabanova, försvararen av livets gamla grundvalar, seder och ritualer i det "mörka riket", försöker förgäves att ingjuta despotiska lagar, som enligt hennes åsikt är grunden för inhemskt välbefinnande och styrkan hos familjeband: obestridlig lydnad mot sin mans vilja, ödmjukhet, respekt för äldste, uppfyllelse av alla gamla riter och viktigast av allt - aldrig våga "ha din egen åsikt". Så Kabanova uppfostrade sin son efter att ha slagit bort från honom varje önskan att tänka självständigt. "Vågar vi ... tänka", sammanfattar Tikhon "mammans" undervisning. Detta är ett samhälle av förnedrade individer. Enligt Dobrolyubov är Tikhon "en enkelhjärtad och vulgär ... varelse." Han anförtrodde sig själv sina känslor nära person, och Kabanikha, under sken av gränslös "kärlek", fick honom att förstå att han bara var en tjänare som uppfyllde hennes nycker. Hon gick så in i rollen som en allsmäktig härskare att hon tänkte göra slavar av hela sitt följe, "för att undervisa om det goda". Alla i denna värld av tyranner lever inte fritt, "som från träldom". Denna livsnorm godkänns av "seniorerna", som är säkra på att de är "dumma", som "vill göra sin egen grej". Människor under oket av människor som Kabanova förknippas med viljesvaga livegna. Men "livets mästare" låter dem inte heller leva. Trots allt leder friheten, enligt Kabanikhi, till kollapsen av den gamla ordningen, som även Savel Prokofievich Dikoi är en anhängare till.
Wild är huvudfiguren i Kalinov. Hans bild är ett utmärkt exempel de seder som råder i samhället. Han är oförskämd och mycket rik. Han håller halva staden i näven, får honom att arbeta för sig själv, och när räkenskapstiden kommer betalar han mycket motvilligt pengarna, ibland kan han till och med "skälla ut" eller "slå". Antingen betalar han inte alls, eller så fuskar han. "Vad är det som är så speciellt med det", förklarar han, "jag ger dem inte en krona ett öre, men jag har en förmögenhet." Myndigheterna stöder Wild för att han är "deras egen" person, han är borgmästarens och polischefens stöd: det är inte lönsamt för dem att bråka med honom. Det är omöjligt att behaga Wild. Curly säger att hela hans liv bygger på svordomar. Och Kuligin karaktäriserar livet i det vilda och hela det "mörka riket" mest levande: "Och den som har pengar ... han försöker förslava de fattiga ... De undergräver varandras handel, och inte så mycket av egenintresse , men av avund. De grälar med varandra; de lockar in berusade tjänstemän i sina höga herrgårdar ... Och de där ... illvilliga förtal klottrar på sina grannar. Så är livet i tyrannernas värld. Huvud funktion Vild - elakhet. Han kan också göra vad han vill, för det kostar honom ingenting att krossa en person med sina pengar. Och hans huvudsakliga mening med livet är berikning. Men inte bara han, det här är livsprinciperna för alla representanter för det "mörka riket", de kännetecknas alla av okunnighet och vidskepelse.
Genom att rita bilderna av dessa hjältar visar Ostrovsky ganska tydligt att livet i provins Ryssland efterbliven och grym, att detta liv styrs av människor som inte bryr sig om mänsklig värdighet och andras inre erfarenheter. "Grym moral i vår stad, grym," Kuligin karakteriserar livet och sederna i staden Kalinov.
När vi läser Ostrovskys verk, befinner vi oss ofrivilligt i atmosfären som råder i detta samhälle och blir direkta deltagare i händelserna som äger rum på scenen. Vi smälter samman med mängden och, som från utsidan, iakttar hjältarnas liv.
Så när vi är i Volga-staden Kalinov kan vi observera invånarnas liv och seder. Huvuddelen utgörs av köpmännen, vilkas liv dramatikern visade i sina pjäser med sådan skicklighet och kunskap om saken. Det är just detta "mörka rike" som styr showen i så tysta provinsstäder i Volga som Kalinov.
Låt oss bekanta oss med representanterna för detta samhälle. Allra i början av arbetet lär vi oss om Wild, en "betydande person" i staden, en köpman. Så här säger Shapkin om honom: En person kommer inte att bli avskuren.” Vi hör omedelbart om Kabanikha och förstår att de är "av samma område" med Wild.
“Utsikten är enastående! Skönhet! Själen jublar”, utbrister Kuligin, men mot bakgrunden av detta vackra landskap tecknas en dyster bild av livet, som framträder framför oss i ”Åskväder”. Det är Kuligin som ger en korrekt och tydlig beskrivning av livet, seder och seder som råder i staden Kali-nova. Han är en av få som är medveten om atmosfären som har utvecklats i staden. Han talar direkt om bristen på utbildning och okunnighet hos massorna, om omöjligheten att tjäna pengar genom hederligt arbete, bryta sig ut i människor från träldomen av ädla och viktiga personer i staden. De bor långt från civilisationen och strävar inte riktigt efter det. Bevarandet av de gamla grunderna, rädslan för allt nytt, frånvaron av någon lag och kraftens makt - detta är lagen och normen för deras liv, det är vad dessa människor lever och är nöjda med. De underkuvar alla som omger dem, undertrycker alla protester, varje manifestation av personlighet.
Ostrovsky visar oss typiska företrädare detta sällskap - Boar and Wild. Dessa personer intar en särställning i samhället, de är fruktade och därför respekterade, de har kapital, och följaktligen makt. Finns inte för dem allmänna lagar, de skapade sina egna och tvingar andra att leva i enlighet med dem. De strävar efter att underkuva de som är svagare och "övertyga" de som är starkare. De är despoter både i livet och i familjen. Vi ser denna obestridliga underkastelse av Tikhon till sin mor och Boris till sin farbror. Men om Kabanikha skäller "under sken av fromhet", så svär Dikoy som "han bröt sig loss från kedjan". Varken den ena eller den andra vill inte känna igen något nytt, utan vill leva enligt husbyggnadsordnarna. Deras okunskap, i kombination med snålhet, får oss inte bara att skratta, utan också bittert le. Låt oss påminna om Dikoys resonemang: "Vad finns det annars för elektricitet! .. Ett åskväder skickas till oss som ett straff, så att vi känner, och du vill försvara dig med stolpar och horn av något slag, Gud förlåt mig. ”
Vi slås av deras hjärtlöshet i förhållande till människor som är beroende av dem, deras ovilja att skiljas från pengar, att lura i uppgörelser med arbetare. Kom ihåg vad Dikoy säger: "Jag pratade om att fasta, om en fantastisk fasta, och då är det inte lätt och halka en liten man; Jag kom efter pengar, bar ved ... jag syndade: jag skällde, så skällde ... jag nästan spikade.
Dessa härskare har också de som omedvetet hjälper dem att utöva sin dominans. Det här är Tikhon, som med sin tystnad och svaga vilja bara bidrar till att stärka sin mammas kraft. Det här är Feklusha, en outbildad, dum författare av alla möjliga berättelser om den civiliserade världen, det här är stadsborna som bor i denna stad och är resignerade för sådana order. Alla tillsammans är det "mörka rike" som presenteras i pjäsen.
Ostrovsky, med hjälp av olika konstnärliga medel, visade oss en typisk provinsstad med dess seder och seder, en stad där godtycke, våld, fullständig okunnighet råder, där varje manifestation av frihet, andefrihet undertrycks.
EN. Ostrovsky anses vara en innovatör av rysk dramaturgi. Kanske var han den förste som visade "det mörka rikets" värld i sina verk.
I sin essä "Anteckningar från en Zamoskvoretsky-invånare" "upptäckte" författaren, så att säga, ett land "tills nu inte känt i detalj och inte beskrivits av någon av resenärerna. Detta land ligger mitt emot Kreml, på andra sidan Moskvafloden, vilket förmodligen är därför det kallas Zamoskvorechye. Detta är livsmiljön för människor som lever i traditionerna från gamla antiken. För upptäckten av detta land kallade samtida Ostrovsky för Columbus från Zamoskvorechye. När allt kommer omkring fördömer författaren i sina verk de "mörka" sidorna av köpmanslivet.
Kanske mest berömd pjäs Ostrovsky, som återspeglar livet och sederna i det "mörka riket", är "Åskväder". Här förflyttas läsaren till den lilla staden Kalinov, bekantar sig med dess invånare, med deras seder, seder och beställningar.
Invånarna i staden Kalinova är fast i okunnighet. De vägrar att bli upplysta, de vill inte lära sig, lära sig nya saker. Dessa människor vet ingenting utanför sin lilla värld, därför lyssnar de med stort intresse, tillit och helig vördnad till vandrarens Feklushas berättelser om avlägsna länder där människor med hundhuvuden bor. De uppfattar ett åskväder som Guds straff: "Åskvädret skickas till oss som ett straff så att vi känner ..."
Kalinovtsy lever i ständig rädsla för rika köpmän och naturens krafter. Dessa människor strävar inte efter ett bättre liv acceptera inget nytt. Från massscenerna får läsaren veta att stadsborna inte ens går på boulevarden, som skapades speciellt för dem. Alla tar det för givet att rika köpmän tyrannisera sina hushåll och gömmer sig från resten av de höga stängslen.
De främsta tyrannerna i staden är Savel Prokofievich Wild och Marfa Ignatievna Kabanova.
Savel Prokofievich - " betydelsefull person i staden". Det här är en tyrann med en explosiv, otyglad karaktär. Att skälla och svära för honom är inte bara den vanliga behandlingen av människor, utan också naturen, naturen, livets innehåll. Denna karaktär upprepar med jämna mellanrum: "Ja, vad beordrar du mig att göra med mig själv när mitt hjärta är så!"; "Jag skällde på honom, så skällde på honom att det är omöjligt att kräva bättre, han nästan spikade mig. Det är så mitt hjärta är!" Här är det vanliga konceptet med ordet "hjärta" helt förvrängt. I Dikoys tal är detta ord inte på något sätt förknippat med begreppen uppriktighet, kärlek, hjärtlighet, utan identifieras endast med ilska och irritation. Vilda svär alltid och med alla. Inte konstigt att Shapkin säger om honom: "Leta efter en sådan och sådan skäll som Savel Prokofich bland oss! Aldrig kommer en person att bli avskuren.” Men köpmannen skäller inte bara ut sina egna slavar, utan även sina jämlikar. Det ständiga missbruket av det vilda är kanske ett sätt att inte bara hävda sig, utan också att skydda sig från allt nytt, okänt för honom. Därför riktas ofta hans utskällning mot lokal självlärd mekaniker Kuligin. Kuligin försöker hitta orsaken till Dikoys elakhet: "Varför, sir, Savel Prokofievich, en ärlig man förolämpa dig?" Varpå Dikoy svarar: ”Jag vill tänka så om dig, jag tror det! För andra du rättvis man, och jag tror att du är en rövare, - det är allt ... Jag säger att du är en rövare, och slutet ... Så du vet att du är en mask. Om jag vill - ska jag förbarma mig, om jag vill - krossar jag.
Bland annat är Wild otroligt snål. I början av pjäsen ser vi följande situation: brorson Boris kom till Savel Prokofievich i hopp om att få ett arv. Men istället föll den unge mannen i träldom med sin farbror. Wild betalar inte sin brorson en lön, förolämpar och skäller ständigt och förebrår honom för lathet och parasitism. Det är slående att Boris förbannar sin farbror, hatar honom, känner all förödmjukelse av sin position, men ändå är redo att uthärda detta för det illusoriska hoppet om ett arv. Även om han är en besökande person i staden Kalinov, kan hans viljesvaga karaktär anses vara en direkt produkt av det "mörka riket".
En annan despot i Kalinov är Kabanikha. Hennes despotism är inte så uppenbar, till skillnad från Wild. Galten är en hycklare, som med all sin kraft håller fast vid de senaste årens förbund. Allt gammalt är bra för henne, allt nytt, ungt är dåligt, farligt. I sin familj anser sig Marfa Ignatievna vara den främsta. Hon håller hårt fast vid föråldrade beställningar och seder. Religiösa fördomar och regler för husbyggen var stadigt förankrade i hennes huvud. Galten skäller ständigt ut, förebrår omgivningen. Hon "äter" sin familj, "skär järn som rost". Går särskilt till svärdottern Katerina. Hennes Kabanikha gör sin bugning för sin mans fötter innan han går, skäller ut henne för att hon inte "ylar" offentligt, när hon ser Tikhon på vägen. Marfa Ignatyevna är äcklad av Katerinas fria natur, styrkan i hennes karaktär.
Galten är fanatiskt religiös. Från hennes läppar hörde ständigt tal om Gud, om synd, om vedergällning. I sin tro är hon sträng, orubblig, skoningslös. I hennes själ finns det ingen plats för kärlek, barmhärtighet, förlåtelse.
Och sådana människor är de mest inflytelserika i staden, de är respekterade och vördade! .. Därför är hela staden Kalinov ett enda "mörkt rike". Här är allt byggt på förtryck och förslavning av vissa av andra.
Livet och seder i det "mörka riket"
Grym moral, sir,
i vår stad, grym
A. N. Ostrovsky.
A. N. Ostrovsky är väldigt modern som verkligen begåvad artist. Han lämnade aldrig de komplexa och smärtsamma samhällsfrågorna. Ostrovsky är inte bara en mästare i dramatik. Det här är en mycket känslig författare som älskar sitt land, sitt folk, sin historia. Hans pjäser lockar med fantastisk moralisk renhet, äkta mänsklighet.
Ett av Ostrovskijs mästerverk och all rysk dramaturgi anses vara "Åskväder". Författaren själv bedömer det trots allt som en kreativ framgång.
“ Thunderstorm skrevs 1859 efter Ostrovskys resa längs Volga. Denna resa fyllde författaren med nya intryck, gav honom möjligheten att bekanta sig med livet för befolkningen i övre Volga. Senare återspeglades dessa intryck i överföringen av liv, seder och den allmänna atmosfären i provinsstaden Kalinov.
Staden är helt grön. Utsikten är enastående. Själen gläds! Det verkar som att allt är bra, men detta är bara vid första anblicken. Betraktaren, som det var, ser med sina egna ögon skönheten i den ryska naturen. På scenen för nattfestligheterna, i Katerinas berättelser, är detta den poetiska sidan av livet i staden Kalinov. Men vid sidan av poesin finns det en annan, ful, motbjudande sida av Kalinovs verklighet. Det avslöjas i Kuligins bedömningar, märks i karaktärernas berättelser, låter i den galna damens profetior.
Här undergräver köpmän varandras handel, småtyranner hånar sina hushåll, här hämtas all information om andra länder från okunniga vandrares berättelser. Författaren visade att staden är fiktiv, men den ser väldigt autentisk ut. Han återger mycket exakt och levande atmosfären i den patriarkala köpmansklassen, från vilken det luktar mossigt, trångsynthet, vildhet, som inte känner till kunskapslust, intresse för vetenskap, sociopolitiska och ekonomiska problem.
Den enda upplysta personen i hela staden, Kuligin, ser ut som en excentriker i invånarnas ögon. Hans helt ointresserade önskan att vara användbar finner inte en enda droppe sympati bland stadsborna. Naiv, snäll, ärlig, han, enligt min mening, motsätter sig inte Kalinovs lilla värld, uthärdar ödmjukt inte bara förlöjligande, utan också uppenbar elakhet. Men det är just denna viljesvaga varelse som författaren instruerar att karakterisera det "mörka riket"
Det verkar som att Kalinov är inhägnad från resten av världen högsta staketet och lever något slags speciellt, slutet liv. Ostrovsky fokuserade på det viktigaste och visade det eländiga, vildheten i sederna i den ryska patriarkala livsstilen. Om och om igen ställer jag mig frågan, varför finns det ingen plats för något nytt, fräscht? Förmodligen för att allt detta liv bara är baserat på de vanliga, föråldrade lagarna, som uppenbarligen är helt löjliga. " mörka rike” ihärdigt klamrar sig fast vid allt gammalt, avgjort. Och detta tror jag är en fruktansvärd broms för utvecklingen. Det här står på ett ställe, stagnation. Och stagnation är endast möjlig när den stöds av människor som har styrka och kraft. Sådana är Wild with Kabanova.
Även om Wild är avbildad i endast 3 scener, skapade dramatikern en komplett bild. Hans namn hörs till och med i utställningen. "Leta efter mer sådan och sådan skäll som Savel Prokofich är med oss! säger Shapkin. En vild typisk tyrann, det vill säga en person som agerar helt efter eget infall, enligt sin egen godtycke, oavsett andra. Och jag håller helt med Dobrolyubov om att "den småtyrannen anstränger sig hårt för att bevisa att ingen har ett dekret för honom och att han kommer att göra vad han vill." Vild svackar över sin brorson och över hela hans hushåll, men drar sig tillbaka inför dem som kan slå tillbaka honom. Han skäller ut alla som han känner sin makt över, men om någon skäller ut honom själv, och han inte kan svara, så håll ut, alla hemma! På dem kommer Wild att ta all hans ilska. Vid sådana timmar gömmer sig människor i The Wilds hus i hörnen, bara för att inte fånga ägarens ögon. Det förefaller mig som om orsaken till en sådan attityd gentemot människor ligger i medvetandet om deras överlägsenhet, och även i fullständig straffrihet. "Så du vet att du är en mask. Om jag vill - jag kommer att förbarma mig, om jag vill - jag krossar det, säger Dikoy. Han beter sig helt annorlunda med Kabanova, även om han är oförskämd mot henne av vana: ”Vad gör du här! Vad fan är en sjöman här! Men hon tämjde honom ganska snabbt. Det är hos henne som Wild söker tröst efter att ha kämpat hemma: ”Prata med mig så att mitt hjärta går över. Du är den enda i hela staden som vet hur man pratar med mig. ” Det är uppenbart att det i det vilda finns egenskaper som är inneboende i människorna som helhet. Han ser på naturfenomen ur en religiös synvinkel, han tror att en blixtledare är "fåfänga", och ett åskväder skickas till oss som ett straff. Wild är inget undantag för Kalinov, utan frukten av hela Kalinovs liv. Han är på sätt och vis ett barn av sin stad. Men det värsta är att en sådan inställning till inhemska, och faktiskt till alla röstbefriade Kalinovtsy, av alla uppfattas som normen och inga avvikelser ses i detta.
Kabanova är inte bättre heller. Marfa Ignatievna har en stark och dominerande karaktär. Hon håller också sveh i sin underordning och ständiga rädsla. Kabanikha är dock nedlåtande mot sin dotter Varvara. Hon vet mycket väl vad Vara kommer att ha när hon gifter sig, så hon låter villigt sin dotter gå en promenad med ungdomen och pratar kärleksfullt med hennes moderliga. Kabanikha är en av karaktärerna som aktivt driver handlingen. Hon funderar på vad som är accepterat, vilken ordning som krävs, hedrar traditioner och ritualer. Enligt hennes djupaste övertygelse måste en hustru underkasta sig sin man, leva i rädsla för honom. Och hon förmanar Tikhon att Katerina borde vara rädd för honom. Kabanova följer inte bara husbyggnadsstandarder utan kämpar också för dem. Marfa Ignatievna omgav sig med okunniga vandrare. Hon behöver dem som luft, eftersom de stödjer hennes enorma auktoritet, utan vilken hon inte kan föreställa sig sin existens. Och det är inte för inte som Feklusha säger: "Bla-alepie, kära, bla-alepie! Skönhet är underbart! Vad kan jag säga! Du bor i det förlovade landet. " Och vad är intressant: varken skönheten i den underbara naturen eller den charmiga utsikten över Volga orsakar sådan glädje. Det glorifierar stadens seder. I bilden av Feklusha visade dramatikern inte en stolt person, som det fanns många bland vandrare, utan en självisk, okunnig, bedräglig natur. Skadan av sådana människor är obestridlig. Vandraren berättar mycket om okända länder, där det finns orättfärdiga order. Och i Kalinovo, enligt hennes mening, är livet väldigt bra. Hon smickrar Kabanikhe uteslutande i själviska syften; vill uppmärksammas i tid, utpekas bland de andra. Dessutom skyddar Feklusha Kabanoys intressen, och därför hela "mörka riket".
Invånarna i staden Kalinov är analfabeter. De tror på alla möjliga fabler, tar ett åskväder, ett vanligt naturfenomen, för Guds straff. Och när Kuligin förklarar detta fenomen för dem, tror folk helt enkelt inte på honom. Livet i det mörka riket flyter på som vanligt: det som hände igår kommer att bli imorgon. De bryr sig inte om någonting, ingenting i världen kan störa deras livs mätta gång. Och om det inte vore för de sällsynta rykten som går in i Kalinov, skulle de ha trott att alla i den här världen lever som de gör.
I "Åskväder", enligt Goncharov, avtog bilden av det nationella livet och sederna med oöverträffad konstnärlig fullhet och trohet. i denna egenskap var pjäsen en passionerad utmaning för den despotism och okunnighet som rådde i Ryssland före reformen.
Liv och sedermörka rike
Grym moral, sir,
i vår stad, grym
A. N. Ostrovsky.
A. N. Ostrovsky är mycket modern som en verkligt begåvad konstnär. Han lämnade aldrig de komplexa och smärtsamma samhällsfrågorna. Ostrovsky är inte bara en mästare i dramatik. Det här är en mycket känslig författare som älskar sitt land, sitt folk, sin historia. Hans pjäser lockar med fantastisk moralisk renhet, äkta mänsklighet.
Thunderstorm anses vara ett av Ostrovskys mästerverk och all rysk dramaturgi. Författaren själv bedömer det trots allt som en kreativ framgång.
Åskväder skrevs 1859 efter att Ostrovsky rest längs Volga. Denna resa fyllde författaren med nya intryck, gav honom möjligheten att bekanta sig med livet för befolkningen i övre Volga. Senare återspeglades dessa intryck i överföringen av liv, seder och den allmänna atmosfären i provinsstaden Kalinov.
Staden är helt grön. Utsikten är enastående. Själen gläds! Det verkar som att allt är bra, men detta är bara vid första anblicken. Betraktaren, som det var, ser med sina egna ögon skönheten i den ryska naturen. På scenen för nattfestligheterna, i Katerinas berättelser, är detta den poetiska sidan av livet i staden Kalinov. Men vid sidan av poesin finns det en annan, ful, motbjudande sida av Kalinovs verklighet. Det avslöjas i Kuligins bedömningar, märks i karaktärernas berättelser, låter i den galna damens profetior.
Här undergräver köpmän varandras handel, småtyranner hånar sina hushåll, här hämtas all information om andra länder från okunniga vandrares berättelser. Författaren visade att staden är fiktiv, men den ser väldigt autentisk ut. Han återger mycket exakt och levande atmosfären i den patriarkala köpmansklassen, från vilken det luktar mossigt, trångsynthet, vildhet, som inte känner till kunskapslust, intresse för vetenskap, sociopolitiska och ekonomiska problem.
Den enda upplysta personen i hela staden, Kuligin, ser ut som en excentriker i invånarnas ögon. Hans helt ointresserade önskan att vara användbar finner inte en enda droppe sympati bland stadsborna. Naiv, snäll, ärlig, han, enligt min mening, motsätter sig inte Kalinovs lilla värld, uthärdar ödmjukt inte bara förlöjligande, utan också uppenbar elakhet. Det är dock denna viljesvaga varelse som författaren instruerar att karakterisera det mörka riket
Man får intrycket att Kalinov är inhägnad från resten av världen av det högsta staketet och lever något slags speciellt, slutet liv. Ostrovsky fokuserade på det viktigaste och visade det eländiga, vildheten i sederna i den ryska patriarkala livsstilen. Om och om igen ställer jag mig frågan, varför finns det ingen plats för något nytt, fräscht? Förmodligen för att allt detta liv bara är baserat på de vanliga, föråldrade lagarna, som uppenbarligen är helt löjliga. Det mörka riket klamrar sig envist fast vid allt gammalt och fast. Och detta tror jag är en fruktansvärd broms för utvecklingen. Det här står på ett ställe, stagnation. Och stagnation är endast möjlig när den stöds av människor som har styrka och kraft. Sådana är Wild with Kabanova.
Även om Wild är avbildad i endast 3 scener, skapade dramatikern en komplett bild. Hans namn hörs till och med i utställningen. Leta efter en sådan utskällning som Savel Prokofich hos oss, leta efter mer! säger Shapkin. En vild typisk tyrann, det vill säga en person som agerar helt efter eget infall, enligt sin egen godtycke, oavsett andra. Och jag håller helt med Dobrolyubov om att tyrannen försöker bevisa att ingen beordrar honom och att han kommer att göra vad han vill. Vild svackar över sin brorson och över hela hans hushåll, men drar sig tillbaka inför dem som kan slå tillbaka honom. Han skäller ut alla som han känner sin makt över, men om någon skäller ut honom själv, och han inte kan svara, så håll ut, alla hemma! På dem kommer Wild att ta all hans ilska. Vid sådana timmar gömmer sig människor i The Wilds hus i hörnen, bara för att inte fånga ägarens ögon. Det förefaller mig som om orsaken till en sådan attityd gentemot människor ligger i medvetandet om deras överlägsenhet, och även i fullständig straffrihet. Så du vet att du är en mask. Om jag vill - ska jag förbarma mig, om jag vill - krossar jag det, - säger Dikoy. Han beter sig helt annorlunda med Kabanova, fast han är oförskämd mot henne av vana: Vad gör du här! Vad fan är en sjöman här! Men hon tämjde honom snabbt. Det är hos henne som Wild söker tröst efter att ha kämpat hemma: Prata med mig så att mitt hjärta går över. Du är den enda i hela staden som vet hur man pratar med mig. Det är uppenbart att det i det vilda finns egenskaper som är inneboende i människorna som helhet. Han ser på naturfenomen ur en religiös synvinkel, tror att en blixtledare är fåfänga, och ett åskväder skickas till oss som straff. Wild är inget undantag för Kalinov, utan frukten av hela Kalinovs liv. Han är på sätt och vis ett barn av sin stad. Men det värsta är att en sådan inställning till inhemska, och faktiskt till alla röstbefriade Kalinovtsy, av alla uppfattas som normen och inga avvikelser ses i detta.
Kabanova är inte bättre heller. Marfa Ignatievna har en stark och dominerande karaktär. Hon håller också sveh i sin underordning och ständiga rädsla. Kabanikha är dock nedlåtande mot sin dotter Varvara. Hon vet mycket väl vad Vara kommer att ha när hon gifter sig, så hon låter villigt sin dotter gå en promenad med ungdomen och pratar kärleksfullt med hennes moderliga. Kabanikha är en av karaktärerna som aktivt driver handlingen. Hon funderar på vad som är accepterat, vilken ordning som krävs, hedrar traditioner och ritualer. Enligt hennes djupaste övertygelse måste en hustru underkasta sig sin man, leva i rädsla för honom. Och hon förmanar Tikhon att Katerina borde vara rädd för honom. Kabanova följer inte bara husbyggnadsstandarder utan kämpar också för dem. Marfa Ignatievna omgav sig med okunniga vandrare. Hon behöver dem som luft, eftersom de stödjer hennes enorma auktoritet, utan vilken hon inte kan föreställa sig sin existens. Och det är inte för inte som Feklusha säger: Bla-alepie, kära, bla-alepie! Skönhet är underbart! Vad kan jag säga! Du bor i det förlovade landet. Och vad är intressant: varken skönheten i den underbara naturen eller den charmiga utsikten över Volga orsakar sådan glädje. Det glorifierar stadens seder. I bilden av Feklusha visade dramatikern inte en stolt person, som det fanns många bland vandrare, utan en självisk, okunnig, bedräglig natur. Skadan av sådana människor är obestridlig. Vandraren berättar mycket om okända länder, där det finns orättfärdiga order. Och i Kalinovo, enligt hennes mening, är livet väldigt bra. Hon smickrar Kabanikhe uteslutande i själviska syften; vill uppmärksammas i tid, utpekas bland de andra. Dessutom skyddar Feklusha Kabanoys intressen, och därför hela det mörka kungariket.
Invånarna i staden Kalinov är analfabeter. De tror på alla möjliga fabler, tar ett åskväder, ett vanligt naturfenomen, för Guds straff. Och när Kuligin förklarar detta fenomen för dem, tror folk helt enkelt inte på honom. Livet i det mörka riket flyter på som vanligt: det som hände igår kommer att bli imorgon. De bryr sig inte om någonting, ingenting i världen kan störa deras livs mätta gång. Och om det inte vore för de sällsynta rykten som går in i Kalinov, skulle de ha trott att alla i den här världen lever som de gör.
I Groza, enligt Goncharov, avtog bilden av det nationella livet och sederna med oöverträffad konstnärlig fullhet och trohet. i denna egenskap var pjäsen en passionerad utmaning för den despotism och okunnighet som rådde i Ryssland före reformen.
