Blyertsteckning av en ros. Enkla sätt som kommer att avslöja hemligheten med hur man ritar en rosblomma

God dag kära vänner!

Vår dagens lektion är tillägnad de vackraste, utsökaste och populäraste blommorna över hela världen - rosor. Det verkar för många som att det är väldigt svårt att avbilda dessa blommor. Det är faktiskt inte lätt, men det är bara vid första anblicken. Om du känner till och tillämpar några små hemligheter och övar lite, kommer de omhuldade knopparna att bli bättre och bättre för dig. Låt oss försöka rita en ros tillsammans.

material

• grafitpennor av olika hårdhet
• suddgummi
• skisspapper.

Om du vill lägga till uttrycksfullhet kan du använda färgpennor, akvarell eller pasteller. För att uppnå bra resultat du måste vara uppmärksam och observant.

Hur man ritar en ros steg för steg

Det finns ett stort antal sorter av dessa vackra blommor, de skiljer sig åt i form, storlek, prakt, bladform och färg. Det finns tio grundläggande former av blommor; blomställningar av busksorter sträcker sig från några bitar till 200 knoppar. De minsta storlekarna är mindre än två centimeter, och de största är cirka 20 cm i diameter.

Hur man ritar glas: hur man gör en glasvas

För att korrekt representera detta komplex blomma levande natur kommer att vara till stor hjälp. Om du inte har dessa doftande växter i ditt hem eller trädgård, leta efter högkvalitativa foton på Internet och ta en ordentlig titt på dem.

För att komma igång kan du använda skissen nedan:

I den här handledningen kommer vi att skapa skisser med olika färger från olika vinklar. Vi tittar på två blommor (vänster och mitten) från sidan från en annan vinkel, de är av olika sorter, den ena bleknar och den andra har precis blommat ut. Vi tittar på den tredje blomman från ovan.

Layout och form

Till en början ritar vi väldigt lätt, vidrör knappt pappersarket med en penna.

Första stadiet

• Det första du ska göra är att omsluta våra blommor i något passande enkelt formulär: cirklar, ovaler, långsträckta rundade former.
• I detta skede är det nödvändigt att stjälkar, definiera blomma centrum. I illustrationen nedan är mittpunkterna mycket grovt skisserade, men i själva verket behöver det göras med knappt märkbara drag.

Hur man ritar en hare

Det är viktigt att ha en bra uppfattning om var mitten av blomman är, eftersom kronbladen kommer att divergera och öppna sig jämnt från den i alla riktningar.

Vi skisserar kronbladen

Det svåraste i bilden av dessa blommor är att korrekt skissera kronbladen. Det är här de största misstagen och svårigheterna uppstår.

Kronbladen ska passa in i de tidigare skisserade formerna, och du måste också överväga var mitten av blomman är. Till att börja med kan du visa kronbladen med kantiga raka linjer. I detta skede är det viktigt att ställa in riktningen, placeringen av kronbladen och visa knoppens fyllighet.

I illustrationen visas markeringarna för kronbladen med mycket tydliga linjer, men du måste arbeta mycket lätt i detta skede, så att det senare blir lätt att göra ändringar och lägga till detaljer.

Låt oss nu göra dessa raka linjer mer eleganta, böja lite, lägga till stötar, förfina dem lite och detaljera dem.

Vi ritar en papegoja

Placering och form av kronbladen

För att enklare och korrekt visa kronbladen på de två första blommorna måste du använda raka linjer, inte rundade, glömma rundningar och jämna svängar. Dessa blommor är målade och målade i olja, akryl, efter raka linjer, kantiga och kvadratiska former.

Rita en ros med skarpa former som tydligt sticker ut i hörnen: skarp, rak, trubbig...

I illustrationen ovan orange betonade vinklingen. För de flesta vyer och vinklar hjälper "vinklarhet" och fungerar utmärkt. För den sista blomman användes inte denna regel, även om det är möjligt att skissera lite med linjer, med breda trubbiga vinklar. Även om det i detta perspektiv är lättare att omedelbart skissera de rundade kronbladen, som avviker jämnt från mitten.

Faktiskt kronblad inte alls fyrkantiga, de är ganska elastiska, fästa nära varandra och bildar en tät, fylld knopp. Oftast är kronbladen nedböjda och bildar därmed hörn. Detta visas i illustrationen nedan.

Rita en mänsklig näsa

Kronbladsplacering. Var också uppmärksam på hur och i vilken ordning kronbladen placeras. En frodig vacker knopp bildas av många rader av kronblad, deras antal är helt annorlunda, från 5 till 128 stycken. Det är viktigt att fånga rytmen, sekvensen av att placera kronbladen i lederna mellan kronbladen.

Ett kronblad på den översta raden överlappar två blad på den nedre raden. Det är meningslöst att beräkna detta, eftersom det finns många rader av kronblad. Se bara till att skarvarna på kronbladen inte matchar (n och illustrationerna ovan, i orange, indikerar hur kronbladen vidrör varandra; grön - visar schematiskt det felaktiga arrangemanget av kronbladen).

stjälkar och blad

Att visa stjälkar och gröna blad korrekt är också mycket viktigt. Stjälkarna är raka och jämna, hårda och träiga med stora taggar. I klätterbuskar, tunna, slingrande och plastiga, prickade med små taggar.

Bilden nedan visar stadierna för att rita löv, deras form och arrangemang är tydligt synliga här.

Hur man ritar en röd tulpan

Öva på att rita bladen enligt detta schema, så att de senare enkelt och naturligt kan visa sig i mer komplexa kompositioner.

knoppar

När du målar en bukett eller buske skulle det vara lämpligt att lägga till några oöppnade knoppar: de är vackra, graciösa och kommer att göra ditt arbete mer intressant. Detta är inte svårt, men det är viktigt att korrekt visa de gröna bladen som "kramar" den dolda knoppen.

Stadier av att rita en knopp

Volym och färg

För att visa djupet och volymen inuti knoppen med en penna räcker det att betona kurvorna och skuggorna mellan kronbladen med drag.

Den här illustrationen visar hur ett streck kan lägga till volym till en ritning. Varje knapp är utarbetad i olika grad. Ibland räcker det med några slag för att betona djup och volym. Inuti knoppen är färgen på kronbladen mer mättad, mörk.

Om du lägger till lite ljusstyrka i skissen med tuschpennor, akvareller eller pennor får vi ett bra resultat.

Rose är en fantastiskt vacker blomma med intressant form knopp, graciösa kronblad, rik palett av färger. Inte konstigt att blommornas drottning finns på många gratulationskort, och artister älskar att porträttera henne väldigt mycket. Skolbarn gillar också att rita rosor för att glädja sin mamma, mormor, älskade lärare eller bara för att beundra en vacker komposition. Naturligtvis är barns mästerverk enkla och spontana, men vuxna kan hjälpa ett barn att förbättra sina visuella färdigheter. Till exempel, i olika tekniker, kan man framgångsrikt använda steg för steg ritning.

Nödvändiga verktyg och material för ritning

För fruktbar kreativ aktivitet vuxna, först och främst, bör utrusta honom arbetsplats- tillhandahålla ett rymligt bord. Stor betydelse har en bekväm stol: en ung konstnär ska inte sitta böjd.

För att arbeta med olika tekniker behöver du följande verktyg:

• ark av vitt papper A4;
• färgad lös kartong (för gouachemålning);
• en enkel penna (mjuk eller hård-mjuk), alltid vässad;
• suddgummi;
• färgpennor (som ett alternativ - vaxkritor);
• gouache;
• akvarellfärger;
• borstar av olika tjocklek.

Du kan rita en ros i grafisk teknik, färgpennor, färger

En annan uppgift för en vuxen är att förbereda sig i förväg tekniska kartor med steg-för-steg ritscheman så att barnet alltid har dem till hands (dessa kan mycket väl vara fotografier från tematiska platser).

Hur man ritar en ros steg för steg med en penna

Rose - inte bara mycket vacker blomma, men också ett ganska komplext objekt att rita (en knopp består av många kronblad kapslade inuti varandra). Men om barnet ritar det med en penna i etapper, kommer han att lyckas.

Tryck inte för hårt på verktyget när du applicerar de första slagen. De ungefärliga konturerna av blomman bör vara sådana att eleven enkelt kan radera dem i händelse av ett misstag. Du kan rita ljusare linjer på sista steget arbete (för detta ändamål kan du använda en mjuk penna).

rosenknoppar

Ett blomsterarrangemang kan endast bestå av en knopp (eller flera), utan stjälk, omgiven av kronblad.

1. Först bör du skissera mitten av knoppen.

   Det första steget är beteckningen av den centrala delen av knoppen

2. Efter det radar vi upp kronbladen runt mitten. olika former, botten och topp, sidor. Graden av fluffighet hos blomman beror på hur mycket konstnären förlänger knoppens linjer.

   Kronblad av godtycklig form bör avvika från centrum i olika riktningar

3. Gradvis blir rosen mer och mer magnifik.

   Blommornas drottning blir mer och mer magnifik

4. Och äntligen är den charmiga knoppen klar.

   Frodig knopp redan dragen

5. Nästa steg i ritningen är bilden av löven. De bör också vara av olika storlekar och skilja sig från varandra i form: vissa är fantasifullt böjda, medan andra är mer raka.

   Runt knoppen avbildas löv i olika storlekar och former.

6. Och den sista touchen - du måste utse venerna på bladen så att de blir mer realistiska.

   För att göra bilden mer realistisk måste du markera venerna på bladen

Ett annat sätt att avbilda en knopp är att börja med en spiral och gradvis bygga kronblad runt den.

Mitten av rosenknoppen liknar en spiral

Oblåsta rosenknoppar ser också charmiga ut. Basen i det här fallet kommer att vara en liten halvcirkel - det är från den som stammen sträcker sig, längst ner är knoppen omgiven av små gröna löv. I den övre delen måste du lägga till några kronblad: graden av pompa på blomman beror på deras antal.

Att rita en halvsluten knopp börjar med en halvcirkel, inuti vilken kronblad är avbildade

ros med stjälk

Nästa version av rosen är en blomma med stjälk och löv. Låt knoppen nästan stängas igen.

1. Låt oss börja med basen av knoppen och stjälken - detta är inte ett stort problem.

   Först skildrar vi stammen och knoppens skelett

2. Rita sedan blomknoppen och dess stjälk, beteckna bladen.

   Vi skisserar bladen och knoppen

3. Sedan gör vi löven snidade och knoppen mer magnifik. Blomman är klar, det återstår bara att färga den.

   Bilden återstår bara att måla i lämplig färg

Rita en ros i en vas

Se bra ut på ritningarna av rosor i vaser eller krukor. Komma igång kreativ process, ung konstnär måste bestämma var han ska börja arbeta: med en blomma eller en vas.

1. Knoppen är avbildad enligt det redan bekanta schemat: lös eller oöppnad.

   Först betecknar vi knopparna på ett visst avstånd från varandra

2. Sedan tillsätts prydliga spetsiga blad.

   Vi ritar vackra små löv

3. På sista steget en vas är avbildad. Du kan leka med dess form: gör den mer konvex i mitten, i form av en trapets, en lång rektangel, etc.

   Det sista steget - rita en vas

Måla skissen med färgpennor

Efter att barnet lär sig att realistiskt rita rosor med en enkel penna, kan du börja färga siluetten med färgpennor eller kritor. Följande viktiga punkter beaktas.

Med hänsyn till färger, då avbildas rosor oftast av barn som röda. Men denna blomma kan ha många andra nyanser i kompositionen: rosa, gul, orange, lila. Rosor målade i en mycket mörk nyans av rött - nästan svart - ser spektakulära ut.

Observera att yngre elever i sina ritningar ofta helt enkelt fyller i den avsedda konturen med önskad färg.

I ritningarna av en yngre elev finns det vanligtvis inga skuggövergångar.

En liten skugga på kronbladen ser mycket mer intressant ut i figuren.

Vid en högre ålder kan barn redan utse en skugga

En spektakulär konstnärlig lösning är också kanten på kronbladen i en annan färg (till exempel lila eller brun, om den är rosa eller röd).

Blommans kant kan göras i en annan färg - det ser alltid vackert ut

Fotogalleri: steg för steg rita en ros med en penna

Grunden för att rita en knopp - stor cirkel Ritning börjar med en spiral Kronblad bildas runt ovalen Knoppen ritas på basis av ovalen Du kan börja ritningen med både blomman och krukan Knoppens form liknar ett hjärta

Detaljerna för gouacheteckning för nybörjare

Barn älskar att måla blommor med gouache. När allt kommer omkring visar sig kompositionerna alltid vara ljusa och uttrycksfulla. Denna teknik är idealisk för nybörjare: fel och felaktigheter kan maskeras utan att skada bilden.

Eftersom gouache är ogenomskinlig och innehåller vitt måste du rita från mörkt till ljust, men inte vice versa. Först måste barnet besluta om sammansättningen och färgpalett, och börjar sedan måla de mörka områdena. Ljusa högdagrar och färgaccenter anges i det slutliga arbetet.

I en gouacheteckning är bakgrunden av särskild betydelse. Det kan vara av två typer.

1. Enhetlig skuggning utanför blyertsskissen: själva rosen och bakgrunden indikeras av vissa färger.
2. Fylla. Först ritas bakgrunden på bilden upp, och när den torkar ritas blomman direkt (som ett alternativ kan du först använda inte vitt papper och färgad kartong).

Överväga konkreta exempel måla rosor med gouache.

Bukett rosor

1. Vi gör en pennskiss av ett blomsterarrangemang.

   Framtida rosor är markerade med cirklar

2. nyanser Grön färg fyll i bakgrunden och rita löven.

   Hela ytan på papperet, med undantag för rosor, är målad över med gröna nyanser.

3. Nästa steg är utformningen av knopparna. Var och en av dem målas först över med vit gouache. Tills det torkar indikeras kronbladen med röda streck.

   Rosenknoppar är målade med vit gouache och kompletteras med röda streck.

4. Den sista delen av arbetet - med hjälp av en tunn borste med vit gouache, framhävs enskilda kronblad, löv, grässtrån. Kompositionen är klar.

   Fina dekorativa detaljer appliceras med vit gouache

Rose på en grön bakgrund

Gouache är bra eftersom det låter dig rita på en mörk bakgrund. Så för en ros kan du välja en mörkgrön bas.

1. Rita en röd rosenknopp med en tunn pensel.

   Rita en röd knopp på en grön bakgrund med en pensel

2. Den resulterande bilden är suddig med vatten.

   Suddighet med vatten kommer att skapa överflöden av nyanser.

3. Med hjälp av ljusgrön gouache avbildar vi en tunn stam och graciösa löv. Taggar och ådror på bladen betecknas med en mörkare nyans av grönt.

   Rita stjälken och bladen i olika gröna nyanser

4. Därefter gör vi knoppen mer voluminös: vi markerar kronbladens gränser med en ljusrosa färg.

   Vi dekorerar kronbladen i knoppen med en ljusrosa färg

5. Det sista skedet av ritningen är arbete med bakgrunden. Låt oss skapa vackra bräddavlopp med hjälp av gröna streck av en mörk och ljus nyans.

   Slag av ljus och mörkgrönt kommer att göra bakgrunden mer uttrycksfull

Funktioner av akvarellmålning

Att måla med akvarell är ett mer ansvarsfullt jobb, eftersom bristerna redan kommer att vara uppenbara. Men denna teknik låter dig skapa känsliga och sofistikerade blomsterarrangemang. Efter lite övning kommer studenten att kunna rita ganska realistiska rosor, från vilka det verkar andas friskhet.

Först, återigen, görs en pennskiss. Samtidigt bör ritningen vara något märkbar (du behöver inte sätta press på verktyget). Sedan kommer akvarellen. Vi måste tvätta färgen med vatten: den ska vara nästan genomskinlig, utan en uttalad färg. När du målar en knopp är det bättre att använda flera nyanser för att få rosen att se naturlig ut.

Det är bättre att fixa papperet med tejp eller knappar: när det blir blött och sedan torkar kan fula vågor bildas.

Låt oss överväga ett specifikt exempel.

1. Det första steget är en blyertsskiss av en ros.

   Blyertsskisslinjer ska vara tunna och mjuka.

2. Hallonfärg späds kraftigt med vatten och appliceras med en tjock borste på knoppens yta. Vi markerar den nedre delen av den med ljusgrön akvarell (också mycket utspädd).

   Knoppen är målad med högutspädd hallonfärg

3. När det första lagret torkar skuggas kronbladens kanter med färger av varma toner. Bakgrunden indikeras av en mörk kall ton (till exempel lila). Detta kommer visuellt att göra rosen ljusare. I det här fallet är de ljusa delarna av rosen skuggade i en mörk ton, respektive de mörka delarna i en ljus ton. Färgheterogenitet är bara välkommen: bilden blir mer naturlig. För att indikera venerna på kronbladen behöver du en tunn borste. Hon arbetar på basen och mitten av knoppen. Det är viktigt att inte överdriva det med mörka nyanser, annars kan mönstret bli "tecknat".

   

Den mest kända och eftertraktade blomman, vid alla tidpunkter, är rosen. Inte överraskande finns det ofta intresse för hur man ritar en ros. När allt kommer omkring ges den för olika helgdagar, avbildad i illustrationer på gratulationskort etc. Detta kan lätt förklaras, för trots de vassa taggarna har rosen en otroligt behaglig lukt och utsökt utseende. Det finns ett stort antal typer och former av kronblad av denna blomma, men idag i min steg för steg lektion, vi kommer att lära oss hur man ritar en standardros. Oavsett det faktum att ritningen är avbildad med en enkel penna, förlorar inte utseendet på en vacker blomma sin styrka.

Verktyg och material:

1. Vitt pappersark.
2. Enkel penna.
3. Suddgummi.

Stadier av arbetet:

Foto 1. Först och främst skapar vi en form för den framtida blomman, nämligen rita en cirkel:

Foto 2. Rita en annan form i mitten av cirkeln. I sin form kommer det att likna ett korn:

Foto 3. Vi börjar rita mitten av rosen. I mitten är kronbladen väldigt nära varandra, så låt oss skissera deras kiktips:

Foto 4. Lägg till ett kronblad till höger. Dess övre del kommer att ha en vass ände. Glöm inte detta med tanke på alla kronbladen. Observera att kronbladets tillväxt börjar från den centrala rundade formen:

Foto 5. Till vänster, rita ett annat kronblad och skissera också en skugga på det. Den ligger vid basen:

Foto 6. Låt oss nu rita ett kronblad ovanifrån. Den ligger mellan två kronblad och kommer att likna en något fyrkantig form:

Foto 7. Vi fortsätter att lägga till kronbladen på vår ros. Den här gången kommer vi att rita små krökta kronblad till vänster och längst ner:

Foto 8. De yttre kronbladen kommer att vara de största av hela blomman. Vi gör ändarna skarpa, och formen är lite fyrkantig:

Foto 9. Vi slutför konstruktionen av rosen. Det är inte skrämmande om ändarna på kronbladen något sträcker sig utanför den tidigare skisserade cirkeln. När allt kommer omkring har denna blomma inga strikt definierade gränser:

Bild 10. Radera alla onödiga rader med ett sudd:

Bild 11. Vi börjar lägga en skugga på mitten av rosen. Vi gör slag från kronbladets tillväxtplats till toppen:

Bild 12. Låt oss rita kanterna på kronbladen och mitten, skissera deras tydliga form:

Bild 13. Från mitten fortsätter vi att lägga en skugga på de närliggande kronbladen. Platsen där kronbladen växer kommer alltid att vara mörkare än kanterna:

Bild 14. Vi kommer att rita en skugga på platsen där kronbladen växer, och även lägga till lite längs kanten. Denna teknik låter dig göra ritningen mer voluminös:

Bild 15. Vi fortsätter att lägga till skugga till resten av kronbladen, främst på höger sida av rosen:

Bild 16. Vi avslutar utarbetandet av skuggan på blomman. Vi gör den vänstra delen av kronbladen mörkare än resten, eftersom ljuset faller mer till höger:

En ros är en otroligt vacker blomma med en intressant knoppform, graciösa kronblad och en rik palett av färger. Inte konstigt att blommornas drottning finns på många gratulationskort, och konstnärer älskar att avbilda henne väldigt mycket. Skolbarn gillar också att rita rosor för att glädja sin mamma, mormor, älskade lärare eller bara för att beundra en vacker komposition. Naturligtvis är barns mästerverk enkla och spontana, men vuxna kan hjälpa ett barn att förbättra sina visuella färdigheter. Till exempel kan steg-för-steg-ritning framgångsrikt användas i olika tekniker.

Nödvändiga verktyg och material för ritning

För den fruktbara kreativa aktiviteten hos en student måste vuxna först och främst utrusta honom med en arbetsplats - ge ett rymligt bord. En bekväm stol är av stor betydelse: en ung konstnär bör inte sitta böjd.

För att arbeta med olika tekniker behöver du följande verktyg:

• ark av vitt papper A4;
• färgad lös kartong (för gouachemålning);
• en enkel penna (mjuk eller hård-mjuk), alltid vässad;
• suddgummi;
• färgpennor (som ett alternativ - vaxkritor);
• gouache;
• akvarellfärger;
• borstar av olika tjocklek.

Du kan rita en ros i grafisk teknik, färgpennor, färger

En annan uppgift för en vuxen är att förbereda tekniska kartor med steg-för-steg ritscheman i förväg så att barnet alltid har dem till hands (dessa kan mycket väl vara fotografier från tematiska webbplatser).

Hur man ritar en ros steg för steg med en penna

En ros är inte bara en mycket vacker blomma, utan också ett ganska komplext objekt att rita (en knopp består av många kronblad kapslade inuti varandra). Men om barnet ritar det med en penna i etapper, kommer han att lyckas.

Tryck inte för hårt på verktyget när du applicerar de första slagen. De ungefärliga konturerna av blomman bör vara sådana att eleven enkelt kan radera dem i händelse av ett misstag. Du kan rita ljusare linjer i slutskedet av arbetet (du kan använda en mjuk penna för detta ändamål).

rosenknoppar

Ett blomsterarrangemang kan endast bestå av en knopp (eller flera), utan stjälk, omgiven av kronblad.

1. Först bör du skissera mitten av knoppen.

   Det första steget är beteckningen av den centrala delen av knoppen

2. Efter det bygger vi kronblad av olika former runt mitten, under och över, på sidorna. Graden av fluffighet hos blomman beror på hur mycket konstnären förlänger knoppens linjer.

   Kronblad av godtycklig form bör avvika från centrum i olika riktningar

3. Gradvis blir rosen mer och mer magnifik.

   Blommornas drottning blir mer och mer magnifik

4. Och äntligen är den charmiga knoppen klar.

   Frodig knopp redan dragen

5. Nästa steg i ritningen är bilden av löven. De bör också vara av olika storlekar och skilja sig från varandra i form: vissa är fantasifullt böjda, medan andra är mer raka.

   Runt knoppen avbildas löv i olika storlekar och former.

6. Och den sista touchen - du måste utse venerna på bladen så att de blir mer realistiska.

   För att göra bilden mer realistisk måste du markera venerna på bladen

Ett annat sätt att avbilda en knopp är att börja med en spiral och gradvis bygga kronblad runt den.

Mitten av rosenknoppen liknar en spiral

Oblåsta rosenknoppar ser också charmiga ut. Basen i det här fallet kommer att vara en liten halvcirkel - det är från den som stammen sträcker sig, längst ner är knoppen omgiven av små gröna löv. I den övre delen måste du lägga till några kronblad: graden av pompa på blomman beror på deras antal.

Att rita en halvsluten knopp börjar med en halvcirkel, inuti vilken kronblad är avbildade

ros med stjälk

Nästa version av rosen är en blomma med stjälk och löv. Låt knoppen nästan stängas igen.

1. Låt oss börja med basen av knoppen och stjälken - detta är inte ett stort problem.

   Först skildrar vi stammen och knoppens skelett

2. Rita sedan blomknoppen och dess stjälk, beteckna bladen.

   Vi skisserar bladen och knoppen

3. Sedan gör vi löven snidade och knoppen mer magnifik. Blomman är klar, det återstår bara att färga den.

   Bilden återstår bara att måla i lämplig färg

Rita en ros i en vas

Se bra ut på ritningarna av rosor i vaser eller krukor. I början av den kreativa processen måste den unga konstnären bestämma var han ska börja arbeta: med en blomma eller en vas.

1. Knoppen är avbildad enligt det redan bekanta schemat: lös eller oöppnad.

   Först betecknar vi knopparna på ett visst avstånd från varandra

2. Sedan tillsätts prydliga spetsiga blad.

   Vi ritar vackra små löv

3. I det sista skedet avbildas en vas. Du kan leka med dess form: gör den mer konvex i mitten, i form av en trapets, en lång rektangel, etc.

   Det sista steget - rita en vas

Måla skissen med färgpennor

Efter att barnet lärt sig att realistiskt rita rosor med en enkel penna, kan du börja färga siluetten med färgpennor eller kritor. Följande viktiga punkter beaktas.

När det gäller färgerna som används är rosor oftast avbildade av barn i rött. Men denna blomma kan ha många andra nyanser i kompositionen: rosa, gul, orange, lila. Rosor målade i en mycket mörk nyans av rött - nästan svart - ser spektakulära ut.

Observera att yngre elever i sina ritningar ofta helt enkelt fyller i den avsedda konturen med önskad färg.

I ritningarna av en yngre elev finns det vanligtvis inga skuggövergångar.

En liten skugga på kronbladen ser mycket mer intressant ut i figuren.

Vid en högre ålder kan barn redan utse en skugga

En spektakulär konstnärlig lösning är också kanten på kronbladen i en annan färg (till exempel lila eller brun, om den är rosa eller röd).

Blommans kant kan göras i en annan färg - det ser alltid vackert ut

Fotogalleri: steg för steg rita en ros med en penna

Grunden för att rita en knopp är en stor cirkel Ritning börjar med en spiral Kronblad bildas runt ovalen Knoppen ritas på basis av en oval Du kan börja rita med både en blomma och en kruka. Formen på en knopp liknar ett hjärta

Detaljerna för gouacheteckning för nybörjare

Barn älskar att måla blommor med gouache. När allt kommer omkring visar sig kompositionerna alltid vara ljusa och uttrycksfulla. Denna teknik är idealisk för nybörjare: fel och felaktigheter kan maskeras utan att skada bilden.

Eftersom gouache är ogenomskinlig och innehåller vitt måste du rita från mörkt till ljust, men inte vice versa. Först måste barnet bestämma kompositionen och färgpaletten och börjar sedan måla de mörka områdena. Ljusa högdagrar och färgaccenter anges i det slutliga arbetet.

I en gouacheteckning är bakgrunden av särskild betydelse. Det kan vara av två typer.

1. Enhetlig skuggning utanför blyertsskissen: själva rosen och bakgrunden indikeras av vissa färger.
2. Fylla. Först ritas bakgrunden på bilden upp, och när den torkar ritas blomman direkt (som ett alternativ kan du initialt inte använda vitt papper, utan färgad kartong).

Tänk på specifika exempel på att rita rosor med gouache.

Bukett rosor

1. Vi gör en pennskiss av ett blomsterarrangemang.

   Framtida rosor är markerade med cirklar

2. Nyanser av grönt fyller bakgrunden och ritar löven.

   Hela ytan på papperet, med undantag för rosor, är målad över med gröna nyanser.

3. Nästa steg är utformningen av knopparna. Var och en av dem målas först över med vit gouache. Tills det torkar indikeras kronbladen med röda streck.

   Rosenknoppar är målade med vit gouache och kompletteras med röda streck.

4. Den sista delen av arbetet - med hjälp av en tunn borste med vit gouache, framhävs enskilda kronblad, löv, grässtrån. Kompositionen är klar.

   Fina dekorativa detaljer appliceras med vit gouache

Rose på en grön bakgrund

Gouache är bra eftersom det låter dig rita på en mörk bakgrund. Så för en ros kan du välja en mörkgrön bas.

1. Rita en röd rosenknopp med en tunn pensel.

   Rita en röd knopp på en grön bakgrund med en pensel

2. Den resulterande bilden är suddig med vatten.

   Suddighet med vatten kommer att skapa överflöden av nyanser.

3. Med hjälp av ljusgrön gouache avbildar vi en tunn stam och graciösa löv. Taggar och ådror på bladen betecknas med en mörkare nyans av grönt.

   Rita stjälken och bladen i olika gröna nyanser

4. Därefter gör vi knoppen mer voluminös: vi markerar kronbladens gränser med en ljusrosa färg.

   Vi dekorerar kronbladen i knoppen med en ljusrosa färg

5. Det sista skedet av ritningen är arbete med bakgrunden. Låt oss skapa vackra bräddavlopp med hjälp av gröna streck av en mörk och ljus nyans.

   Slag av ljus och mörkgrönt kommer att göra bakgrunden mer uttrycksfull

Funktioner av akvarellmålning

Att måla med akvarell är ett mer ansvarsfullt jobb, eftersom bristerna redan kommer att vara uppenbara. Men denna teknik låter dig skapa känsliga och sofistikerade blomsterarrangemang. Efter lite övning kommer studenten att kunna rita ganska realistiska rosor, från vilka det verkar andas friskhet.

Först, återigen, görs en pennskiss. Samtidigt bör ritningen vara något märkbar (du behöver inte sätta press på verktyget). Sedan kommer akvarellen. Vi måste tvätta färgen med vatten: den ska vara nästan genomskinlig, utan en uttalad färg. När du målar en knopp är det bättre att använda flera nyanser för att få rosen att se naturlig ut.

Det är bättre att fixa papperet med tejp eller knappar: när det blir blött och sedan torkar kan fula vågor bildas.

Låt oss överväga ett specifikt exempel.

1. Det första steget är en blyertsskiss av en ros.

   Blyertsskisslinjer ska vara tunna och mjuka.

2. Hallonfärg späds kraftigt med vatten och appliceras med en tjock borste på knoppens yta. Vi markerar den nedre delen av den med ljusgrön akvarell (också mycket utspädd).

   Knoppen är målad med högutspädd hallonfärg

3. När det första lagret torkar skuggas kronbladens kanter med färger av varma toner. Bakgrunden indikeras av en mörk kall ton (till exempel lila). Detta kommer visuellt att göra rosen ljusare. I det här fallet är de ljusa delarna av rosen skuggade i en mörk ton, respektive de mörka delarna i en ljus ton. Färgheterogenitet är bara välkommen: bilden blir mer naturlig. För att indikera venerna på kronbladen behöver du en tunn borste. Hon arbetar på basen och mitten av knoppen. Det är viktigt att inte överdriva det med mörka nyanser, annars kan mönstret bli "tecknat".

   

1. Konturen av en rosenknopp är lätt att rita

Först måste du rita konturerna av rosenknopparnas kronblad. Det är inte svårt att rita en cirkel överst på ett pappersark för detta. Det är inte nödvändigt att rita det perfekt jämnt, det är viktigt att tänka på att rosblomman kommer att vara inuti denna kontur, så rita omedelbart lämplig storlek knappkontur. Glöm inte att de ljusa linjerna är sekundära och i nästa steg av ritningen tar vi bort dem. rita en ros fortsätt i nästa steg, men för nu, lägg till en stjälk till knoppen.

2. Hur man ritar rosenblad

Rita först den fortfarande oöppnade delen av knoppen i mitten av rosen. Efter det, dela knoppen i två delar med en linje (i figuren den av blå färg). Nu kommer det att vara bekvämt och enkelt att rita linjerna på kronbladen i de vänstra och högra delarna av knoppen.

3. Rita löven och knoppdetaljerna

Nu måste du rita rosenblad i detalj. Kronbladens konturer behöver inte kopieras exakt från min ritning, de kan ha en annan form.

4. Vi fortsätter att rita kronbladen

Rita först blommans stjälk med löv. Antalet grenar och blad drar godtyckligt. Det viktigaste är att inte göra bladen för stora. Observera att rosenblad är ådrade. För större realism behöver de också ritas. Det återstår att ta bort de extra konturerna och rita kronbladen i detalj. I den korrekta bilden av kronbladen ligger hela skönheten i rosmönstret. Den övre konturen av varje kronblad är ritad med två linjer som förenas i kanten av kronbladet. Detta ger intrycket att kanterna på kronbladen är böjda. Detta kommer också att hjälpa oss i nästa steg att skapa skuggor i knoppen, vilket kommer att göra rosteckning omfattande.

5. Hur man skuggar en ros med en enkel penna

I det här skedet har du redan ritat en riktig ros, det återstår bara att lägga till skuggor till blomteckningen kommer att bli voluminös. Föreställ dig vilken sida det starka ljuset kommer att lysa för att avgöra vilken sida av rosen som kommer att lysa mer. Där det kommer att finnas urtag mellan kronbladen måste du rita skuggorna "tjockare" och trycka hårdare på pennan. Skuggor bör också vara i korsningen av kronbladen. Gnugga lätt med fingret alla områden som är skuggade med en penna. Denna metod jämnar ut skarpa pennlinjer, och rosteckning kommer att se mjukare ut.

6. Rita en ros på en grafikplatta

Ritningen kommer att se mycket mer spektakulär ut om, istället för att tona med en enkel penna, måla rosen med färger eller färgpennor. Var noga med att tänka på belysning när du färgar med färgpenna. Utan skuggor kommer rosen att se "platt", tvådimensionell ut. En bild av en ros med en enkel penna kan till och med vara något "tonad" med färgpennor. Så här gjorde jag teckningen av en rosenknopp (se nedan).
Att färga en ritning av en ros med färger skulle vara perfekt, men bara om du har dem och om du vet hur man använder dem.

Rose kan ritas olika sätt. På detta sätt är det bekvämt att rita en öppnad knopp och rita i detalj varje rosenblad. Glöm inte att de ljusa linjerna är sekundära och i nästa steg av ritningen tar vi bort dem. Detta steg i ritlektionen utan kommentarer, det är ett tillägg till huvudlektionen. I varje steg måste du lägga till valda linjer med en penna. De är färgade blå.

När du har lärt dig hur man korrekt ritar en bild av en ros, kan du fortsätta till en svårare uppgift - att rita vacker bukett från rosor. Var uppmärksam på hur riktiga rosor står i en vas, några av dem har små knoppar som ännu inte har öppnat sig, stjälkarna lutar, nära löven olika storlekar. Mest Det bästa sättet att rita en bukett rosor är att rita en levande bukett, först med en enkel penna, och sedan måla den med färger. Men även om du inte har en riktig bukett rosor kan du rita rosor från en färgbild eller foto.

Min allra första målning med rosor. Stilleben gjort oljemålningar. Snälla, kritisera inte mycket, jag var bara 12 år gammal.

Lektionen om hur man ritar en ballerina är designad för dem som redan vet hur man ritar bra, eftersom det inte är lätt att rita en person, särskilt för att kunna förmedla dansens nåd och nåd. Ballerinor får blommor, så att du kan rita en bukett rosor som ligger på scenen.

Nästan alla blomteckningar på sajten är gjorda i etapper på grafik surfplatta. färgbild du kan använda för att färga en blomma, ritad av dig i etapper med en enkel penna.

Det finns miljontals blommor på vår planet, bara flera hundra sorters rosor. När du ritar en bukett kan du lägga till tulpaner eller flera rosor, det viktigaste är att rosens färg kombineras med andra blommor. Buketten på bilden kan dekoreras med band, löv från andra blommor.

Kamomillritning är den enklaste uppgiften och alla nybörjare kan lära sig att rita. Försök att rita en kamomill, om denna uppgift inte är svår för dig, kommer ritningen av en ros också att vara "på axeln".

Om du ritar en ros kan en fjärilsteckning dekorera och komplettera rosteckningen. Rita en fjäril som flyger upp till rosen eller sitter på det översta bladet. Det är inte nödvändigt att rita en fjäril på själva knoppen, eftersom detta huvudobjekt rosteckning.

Huset kan ritas på många sätt, som att göra tak av tegel, rita pardörrar, eller lägga till en skorsten klädd med tegel till en eldstad. För att återuppliva landskapet nära huset kan du rita rosor som växer i en rabatt.