Hem › Transmission (växellåda) › Sammansättning av akvareller. "Akvarellfärger

Sammansättning av akvareller. "Akvarellfärger

Full trupp Det är inte brukligt att specificera akvareller från tillverkare. Oftast hittar vi på förpackningen endast en indikation på pigmenten på grundval av vilka färgen är gjord. Men låt oss se vad mer som kan döljas inuti tuben och vilken roll de olika ingredienserna spelar.
⠀
Allt som vi kommer att överväga i den här artikeln är bara allmän information, på grundval av vilken du kan få en uppfattning om formuleringen av färger.
I verkligheten är formuleringen av varje färg från varje tillverkare unik och är en affärshemlighet.
⠀
Så låt oss börja!
⠀

Färgämne

Grunden för varje färgkomposition är ett färgämne. Det är han som bestämmer färgen på den framtida färgen, dess färgförmåga, ljusäkthet och många andra egenskaper. Färgämnen kan delas in i pigment och färgämnen.
⠀
Ett färgämne är ett ämne som kan färga andra material, vanligtvis lösliga i vatten.
Pigment är ett färgat ämne som är olösligt i vatten. Enkelt uttryckt är det ett färgat pulver (malt mycket fint), vars partiklar inte på något sätt är förbundna med varandra.
⠀
Om vi pratar om professionella akvareller, så har vi i de flesta fall att göra med pigment.
⠀
Pigmentpartiklarna i sig är inte bara på något sätt förbundna med varandra, de bildar inte heller någon koppling med ytan som de appliceras på. Om vi försökte måla med en blandning av pigment och vatten, efter torkning, skulle denna blandning börja smulas sönder från arket.

⠀
För att säkerställa att pigmentpartiklarna fäster på ytan och att bläcket samverkar med papperet på det sätt vi är vana vid, används ett så kallat bindemedel.
⠀
Det är också bindemedlet som bestämmer vilken typ av framtida färg. Naturligtvis pratar vi om akvarell, där ett vattenlösligt bindemedel används. Men, om vi istället för det tar till exempel linolja, så skulle vi kunna få oljefärger. När allt kommer omkring är pigmenten för det mesta desamma i färger.
⠀
Den största fördelen med ett akvarellbindemedel är att det kan återupplösas i vatten även efter att det har torkat helt. Därför räcker akvarellfärger som torkat på paletten för att fukta med vatten för återanvändning, därför kan vi torka och välja färg från arket även efter att färgskiktet har torkat.

Vad kan fungera som bindemedel för akvarell?

Historiskt sett har människor använt en hel mängd olika ämnen - dessa kan vara hartser, stärkelse, animaliska lim och så vidare.
Det vill säga, det fanns inget enskilt alternativ. Förresten, enligt en teori, är det därför akvarell fick sitt namn inte för att hedra bindemedlet (som olja eller akryl), utan för att hedra dess lösningsmedel - vatten.
⠀
På 1700-talet började gummi arabicum användas i Europa, och det är fortfarande det populäraste akvarellbindemedlet än i dag. Gummi arabicum är ett hårt, genomskinligt harts med en gulaktig nyans, som består av torkad juice av vissa typer av akacia.
⠀
Priset på gummi arabicum är ganska högt, så billigare bindemedel används i budgetserier och generella färger. Till exempel används dextrin aktivt - ett ämne som erhålls från olika stärkelser. Som en ersättning finns det också värdiga alternativ inte bara för grönsaker utan också för syntetiska bindemedel.

Tillsatser och fyllmedel

De första kommersiella akvarellerna bestod huvudsakligen av pigment, vatten och gummi arabicum och var solida kakel. Före användning måste sådana plattor rivas och blötläggas i vatten under lång tid.
⠀
För att vår färg ska ha den vanliga degiga konsistensen, och när den torkas, blötläggs den från beröring med en våt borste, tillsätts olika mjukgörare och fuktighetskrämer.
⠀
En av de mest populära mjukgörare i akvarell är glycerin, och sockersirap eller honung kan användas som fuktighetskräm.
⠀
Och det är bara grunderna! Dessutom kan vattenfärger också innehålla olika dispergeringsmedel, konserveringsmedel, förtjockningsmedel och så vidare. Det är viktigt att förstå att allt detta finns i kompositionen av en anledning.
⠀
Varje pigment har sina egna egenskaper, och för att göra färger av dem som är ungefär lika i konsistens och beteende krävs ett individuellt tillvägagångssätt och unika recept.

Det bör också tilläggas att speciella fyllmedel kan användas för att sänka pigmentkoncentrationen och minska den slutliga kostnaden för färgen. Sådana fyllmedel används ofta i färger baserade på de dyraste pigmenten. Det är också normal praxis att använda dem i elevserier, detta gör färger mer tillgängliga. Tillsatsen av sådana fyllmedel påverkar vanligtvis inte färgens bevarandeegenskaper. Deras överdrivna användning kan dock leda till färgens så kallade tvålighet och minska dess mättnad.
⠀
Tillsatser och fyllmedel spelar en viktig roll i färgens sammansättning och fungerar i de flesta fall till konsumentens fördel, om inte tillverkaren missbrukar deras kvantitet i jakten på billigare produktion.
⠀
På detta vår kort avvikelse kom till ett slut. Nu vet du säkert att akvarellfärg inte bara är en obestämd substans av någon färg, utan en komplex substans, vars varje element uppfyller sitt syfte.

Artikeln utarbetades av experterna från akvarelllaboratoriet watercolor.lab.

Idag vill jag prata om vad nybörjare att måla med akvarell vanligtvis inte uppmärksammar, men förgäves. Samtalet kommer att fokusera på akvarellers sammansättning och egenskaper.

Böckerna som föll i mina händer när jag tog mina första steg i akvarell hade helt enkelt inte denna information. Det var inte på lektionerna som jag började med. Sådan information finns inte ofta i artiklar. Men utan att veta och inte förstå dessa saker är det ganska svårt att uppnå de effekter som så glädjer och fascinerar i akvarell.

Därför, efter att ha studerat och analyserat detta ämne, bestämde jag mig för att skriva det mest grundläggande, enligt min mening, här.

Grundläggande egenskaper för akvarell

Lite allmän information.

1. Ljusäkthet

Inhemska färger är indelade i tre grupper av ljusbeständighet (när de förvaras i museumsförhållanden):

+++ eller *** : 100 år
++ eller ** : 25-100 år
+ eller * : 10-25 år
o: 0-10 år

Liknande märkningar finns även från utländska tillverkare.

2. Transparens

Akvarellfärger kan vara ogenomskinliga, genomskinliga och transparenta. Färgens transparens indikeras vanligtvis av en kvadrat med olika grader av skuggning.

3. Kvantitet och kvalitet på pigment

Namnen på pigment anges vanligtvis på etiketten som kyvetten är inslagen i, eller på en tub med akvarellfärg. Det händer dock att denna information inte finns i akvarelluppsättningen, det finns bara namnet på färgen och numret. I det här fallet är det vettigt att leta efter information om pigment på tillverkarens webbplats. Jag kommer att prata mer om pigment nedan.

Hur väljer man akvarellfärger?

För att inte bli förvirrad i överflöd av färger och inte göra ett misstag med valet, måste du följa följande tips:

1. Välj en professionell akvarell.

Naturligtvis kan även studentfärger användas, men man bör komma ihåg att de använder billigare pigment, pigmentimitationer (märkta Hue), färgen uppnås genom att blanda flera pigment och därför, när man skapar blandningar av dessa färger, är det mer troligt för att få smuts istället för en ren färg.

Först köpte jag AquaFine studentfärger, i ett set med 18 färger i kyvetter och 2 tuber (vit och svart). Pigmenten i setet var inte listade, men det fanns en flik med alla namn på färgerna i den ordning de placerades i setet. Av de 18 färgerna i 6 Hue-märken, det vill säga färgimitation, finns det bara 6 enkelpigmentfärger i setet.

Senare, när jag började ta itu med alla mina akvareller, måla och studera sammansättningen och pigmenten, hittade jag ett tillverkardokument på Internet, där jag fick reda på kvantiteten och kvaliteten på pigmenten som ingår i min uppsättning, vilket hjälpte mig att lyfta fram färgerna från detta set, vilka som kan användas och vilka som inte ska.

I allmänhet blev mitt studentset snabbt litet, så jag bestämde mig för att köpa ett set av Neva-paletten med 36 färger (vita nätter), och köpte sedan gradvis alla färger som finns tillgängliga från detta märke i separata kyvetter.

Som ett resultat fick jag alla 57 färger i den professionella NP-serien, från vilka jag sammanställde min grundpalett, närmare bestämt till och med 2 paletter (stora och små).

Det finns många etiketter som liknar godisomslag, som innehåller information om de viktigaste egenskaperna hos var och en av färgerna. Lyckligtvis visste jag redan att de inte i något fall ska slängas och det skulle inte vara dåligt att göra färgkort av dem för att inte bli förvirrad i namnen på färger, komma ihåg deras plats i paletten och navigera i egenskaper hos de tillgängliga färgerna. Vilket är precis vad jag gjorde.

På det här ögonblicket Jag formaterade om mina paletter något, tog bort några färger från grunduppsättningarna, gjorde en stor färg för alla färger som indikerar färgernas huvudegenskaper, samt en ny färg för färger, med hänsyn till den nya platsen.

Och jag insåg också vilka färger från andra tillverkare jag saknar för fullständig lycka, men jag kommer att prata om detta separat i en artikel som ägnas åt bildandet av min personliga baspalett.

För nu kommer jag att begränsa mig till det faktum att de vita nätternas koboltblå, ceruleum och naturliga umber inte är särskilt bra, jag kommer att ersätta dem.

Det vill säga när du bestämmer dig för att köpa en akvarell kan du gå på två sätt:

1) Köp en uppsättning med 24 (36) färger (du kan börja med 12) vita nätter. Och formatera det sedan: släng något, köp något utöver det.

2) Analysera sammansättningen av alla BN-färger och välj de kyvetter i setet som är helt nöjda i kvalitet, köp resten av färgerna du behöver från andra tillverkare, analysera också initialt deras egenskaper, recensioner, pris (som förresten , är också viktigt).

Vilket sätt att välja - var och en bestämmer själv. Den första är enklare tills du inser att uppsättningen måste redigeras :). Den andra är svårare, men med detta tillvägagångssätt kommer du att känna dina färger personligen redan innan du köper, men det finns ett annat problem här, det är inte alltid möjligt att lita på andras färger och markeringar, det kan finnas misstag och besvikelser.

2. Ge företräde åt enkelpigmenterade akvareller.

Naturligtvis är detta inte en hård och snabb regel, du kan ganska framgångsrikt måla med 2- och 3-pigmentfärger, men du bör alltid komma ihåg att i blandningar måste de användas mycket noggrant, och bara när du verkligen behöver ett komplex Färg.

Låt mig ta som exempel en liten del av paletten vita nätter, det finns både enkelpigment- och multipigmentfärger och till och med 2 färger med helt identiska egenskaper (röd ockra och Shahnazarröd).

Förkortningar av färger i pigmentens namn indikerar:

W - vikt (vit), Y - gul (gul), O - orange (orange), R - röd (röd), V - violett (violett), B - blå (blå), G - grön (grön), Br - brun (brun), Bk - svart (svart).

Varför behöver du veta allt detta? Faktum är att numreringen och namnet på färgen för varje tillverkare kan skilja sig (och skilja sig åt), men namnen på pigmenten som används i färgens sammansättning har ett enda utseende och förmågan att läsa dem gör livet mycket enkelt när du väljer en färg. Dessutom framgår det direkt om det är en ren färg eller en komposit. Och om det är sammansatt, vad innehåller det då.

Det finns färger i paletten som enkelt kan fås genom att blanda de enpigmenterade som ingår i deras sammansättning, förstås, om du vet vad dessa pigment är och vilka färger de motsvarar.

Till exempel erhålls gulgrön (P.G.7, P.Y.3) lätt genom att blanda smaragd (P.G.7) och citron (P.Y.3).

Detta kunde också upptäckas genom försök, men det är mycket snabbare och lättare att titta på sammansättningen och egenskaperna hos den valda färgen.

3. Ta hänsyn till färgens genomskinlighet.

Färgens genomskinlighet är lätt att känna igen på fyrkanten på etiketten. Men begränsa dig inte till denna kunskap. Se till att göra en målning av varje färg tillgänglig i paletten och testa hur färgerna beter sig när de appliceras på varandra. Vanligtvis används övningen för inglasning av galler för detta.

Här till exempel 3 gula färger från vita nätter:

Citron - P.Y.3,
Citronkadmium - P.Y.35,
Kadmiumgult medium - P.Y.35.

Jag valde specifikt dessa 3 enkla pigmentfärger för att visa det olika färger kan bildas av samma pigment. I det här fallet kännetecknas kadmiumcitron och kadmiumgult medium av transparens (titta på hur torget är fyllt). Det vill säga att färger från samma pigment kommer att ha olika egenskaper i blandningar, se olika ut på färgsträckningar och i glasyrer. Detta viktig poäng, som du behöver känna till och tänka på när du målar med akvarell.

Kyvetter eller rör

Generellt sett har jag bara 6 tuber från samma Aquafine studentserie som första setet. Jag köpte dessa rör för testning, och för att vara ärlig har jag ännu inte uppskattat bekvämligheten. Det är sant att jag inte ritar i stora format, jag gör inte stora fyllningar, när du verkligen inte kan klara dig utan rör.

I mitt fall räcker det med kyvetter, även om jag inte utesluter att jag med tiden kommer till tuber. Samma Neva-palett har dock tuber för endast 12 färger. Så du måste studera andra tillverkare mer i detalj.

Det handlar om akvarellfärger för tillfället 🙂

MBOU Ostankino gymnasieskola

Forskning

Nominering: kemi och biologi

"Akvarellfärger. Deras sammansättning och produktion

Arbete gjort:

Lyozova Anna, Lyutyanskaya Maria

Chef: Bolshova M.V.

Lärare i kemi och biologi

2016

1. Plan …………………………………………………………... sida 3.

2. Inledning ………………………………………………………… s. 4-6.

3. Huvuddelen ………………………………………………….. s. 7-27.

4. Slutsats ………………………………………………. s. 28-30.

5. Litteratur ………………………………………………… sid 31.

Planen

I. INLEDNING.

1. Ämnets relevans.

2. Syfte.

3. Uppgifter.

4. Forskningsmetodik.

II. Huvudsak. Akvarellfärger. Vad vet vi om dem?

1. Teoretisk del:

3. Processen att förbereda färger.

4. Funktioner av akvareller.

2.Praktisk del.

III. Slutsats.

IV. Litteratur.

I. INLEDNING.

Färger spelar en stor roll i vårt liv. Samtidigt märker vi oftast inte ens dem - våra kläder, leksaker, köksapparater, väggarna i vårt hus är målade, olika landskap skickligt gjorda med akvareller kan hänga på väggarna. Vem kan inte akvarell? Låda med färgglada kakel, runda burkar. Himlens glada blå, molnens spets, dimmornas slöja förmedlas bäst i akvarell. Och hur användbart är det när du behöver avbilda en solnedgång, rinnande vågor, tjockare skymning, fantastiska blommor, ett undervattensrike, ett kosmiskt landskap!Akvarellfärger kännetecknas av transparens, ömhet, saftighet. Men de kan också vara väldigt ljusa, djupa.

Vi överväger temat för vårt arbeterelevant , eftersom i vårt land etableringen av tillverkning av hushållskemikalier (inklusive tillverkning av färger), som den viktigaste undersektorn av den kemiska industrin, började relativt nyligen (1968).

På vår fritid gillar vi att rita med färger, så det här arbetet är särskilt intressant för oss. Och kanske kommer de färdigheter och kunskaper vi fått under arbetets gång att vara användbara i framtiden och hjälpa till att välja yrke. Eller kanske kommer de att tillåta i framtiden att skapa nya varianter av färger.

Våra ritningar

Mål : gör akvareller av naturliga ingredienser hemma.

Uppgifter : 1. Studera vattenfärgernas sammansättning och egenskaper.

2. Ta reda på färgkomponenternas funktionella betydelse.

3. Tänk på huvudstadierna av färgproduktion.

4. Förbered grunden för akvarellfärger från vegetabiliska råvaror och skaffa vegetabiliska pigment.

Hypotes : Genom att endast arbeta med växtmaterial är det möjligt att få vattenfärger baserade på naturliga pigment även hemma.

Forskningsmetoder :

Studie och analys av vetenskaplig och populärvetenskaplig litteratur, Internetresurser om forskningsproblematiken.

Experiment: fysikaliska och kemiska metoder för att erhålla växtpigment och färger baserade på dem.

Bearbetning och analys av experimentella data.

Arbetet ägnas åt studiet av akvarellers fysikaliska och kemiska egenskaper. I den teoretiska delen beaktas egenskaperna och egenskaperna hos akvarellfärger. Egenskapen för huvudkomponenterna i färger ges. Frågan om industriell produktion av akvareller berörs.

I den praktiska delen av arbetet ges en beskrivning av metoder för att skaffa färger hemma. En teknik för att få en bas för akvareller baserad på tillgängliga råvaror ges.

Huvudsak.

1. Färgens historia - från grottan till den moderna fasaden.

Färgernas historia började med människans tillkomst. Grottborna målade på stenarna det som omgav dem: springande djur och jägare med spjut. Ju rikare och mer komplext livet blev, desto fler färger krävdes för att fånga det. För närvarandeutan färger skulle vår värld vara grå, så människan har alltid försökt hitta ett sätt att dekorera verkligheten. Nu tillverkas färger av både naturliga och syntetiska material.

Utseendet på färger och teckningar går tillbaka till förhistorisk tid. Färger var kända långt innan det fanns skrivna rapporter om dem. De färgglada bilderna på väggarna i grottbostäderna har bevarats till denna dag i relativt gott skick. Några av dem fanns så långt tillbaka som 15 000 f.Kr. Således kan vi anta att uppkomsten av färgglada ämnen var en av de första upptäckterna vid civilisationens gryning.

Mörka nyanser av färg erhölls genom att lägga svart till ockra. träkol. Primitiva konstnärer knådade sina färger med animaliskt fett för att bättre fästa vid stenen. Den resulterande färgen under en lång tid förblev klibbig och blöt, eftersom animaliska fetter inte torkar lika lätt i luften för att bilda en hård hinna, som moderna färger. De dödas kroppar täcktes med röd ockra, som liknar blod, före begravningen.

brukade måla det var omöjligt att lagra mer än en dag, eftersom de oxiderade och stelnade vid kontakt med luft. Det var svårt att arbeta med dessa färger: mörkare färger med hög kolhalt torkade mycket långsammare än nyanser med hög ockrahalt.

Under renässansen hade varje mästare sitt eget recept för utspädning av färger: lite knådat pigment på äggvita - detta gjordes av italienarna Fra Angelico och Piero Della Francesca. Andra föredrog kasein (ett mjölkprotein som redan används för fresker i romerska tempel). Och flamlingen Jan van Eyck introducerade oljefärger. Han lärde sig att applicera dem i tunna lager. Denna teknik förmedlade bäst utrymme, volym och färgdjup.

Vissa färger har länge varit fantastiskt dyra. Ultramarinblå färg erhölls från lapis, som kom från Iran och Afghanistan. Detta mineral var så dyrt att konstnärerna använde ultramarin endast i undantagsfall, om kunden gick med på att betala för färgen i förväg.

Konstgjorda färger var betydligt billigare än naturliga, men det fanns ett viktigt "men": de kunde orsaka allergier och ofta försämra hälsan.

År 1870 beslutade det internationella färgarsamhället att ta reda på vilka färgämnen som var skadliga för hälsan. Det visade sig att "ingen", förutom en: smaragdgrön. Den var gjord av en blandning av vinäger, kopparoxid och arsenik. Denna färg användes för att måla väggarna i Napoleons hus på Sankt Helena. Många forskare tror att han dog av förgiftning med arsenikångor som kom från tapeten.

För 50 år sedan omfattade färgens sammansättning främst: ett pigment eller en blandning av pigment, linolja i någon av de många former som fanns då (linolja, polymeriserad linolja) och terpentin som thinner. Förtunningen var nödvändig för att få färgen till önskad konsistens. På den tiden hade färdiga färger en liknande sammansättning.

Sedan dess har dock mycket förändrats i färgens sammansättning och det har dykt upp färger som har större styrka och bästa egenskaper för enkel applicering av borsten, inga borstmärken och bra flyt. Terpentin har till stor del ersatts av andra lösningsmedel. När det gäller pigment är de flesta av de som användes för 50 år sedan fortfarande i bruk idag: naturliga jordpigment. varierande grad renhet och konstgjort framställt vitt bly. Med tiden har detta sortiment fyllts på med nya produkter från den kemiska industrin, ekologiska och oorganiska.

Tidigare fanns det mer giftiga färger: arsenik ingick i cinnober ("gult guld") och bly - i röd-orange minium. Idag är paletten av konstgjorda färger mycket bred. Fler pigment produceras artificiellt och är av oorganiskt ursprung - de är mer stabila, har en konstant högkvalitativ kemisk sammansättning, vilket är mycket viktigt vid massproduktion. Efterfrågan på färger växer - detta beror på förbättringen av produktionstekniker och övergången till mer miljövänlig teknik.

Historien om utvecklingen av akvarellmålning.

Termen akvarell har flera betydelser.

För det första, det innebär att måla med speciella vattenlösliga färger. Och i det här fallet är det vanligt att prata om akvarelltekniken (dvs. en viss kreativitetsprocess inom bildkonsten).

För det andra, det används för att direkt referera till själva de vattenlösliga (akvarellfärgerna). När de löses i vatten bildar de en transparent vattenhaltig suspension av fint pigment, som är grunden för färgen, tack vare vilken det är möjligt att skapa en unik effekt av lätthet, luftighet och subtila färgövergångar.

Tredje , så det är vanligt att kalla verken själva, gjorda i denna teknik med akvareller. Deras särdrag är främst genomskinligheten i det tunnaste färgskiktet som finns kvar på papperet efter att vattnet torkat. I det här fallet används inte vitt, eftersom deras roll spelas av den vita färgen på papperet, genomskinlig färgskikt eller inte färgad alls.

Akvarell har varit känt sedan urminnes tider. Dess historia börjar i Kina efter uppfinningen av papper på 200-talet e.Kr. I XIjagPå 1200-talet fick papper stor spridning i Europa, främst i Spanien och Italien. Föregångaren till akvarelltekniken i Europa var målning på våt gips (fresk), vilket gjorde det möjligt att få liknande effekter.

I Europa kom akvarellmåleri senare i bruk än andra typer av målning. Vissa konstnärer nämnde det bara i förbigående som en konst som inte förtjänade seriös uppmärksamhet. Akvarelltekniken tillämpades ursprungligen på färgläggning av arkitektoniska och topografiska planer, där kinesiskt bläck ursprungligen användes, och sedan andra vattenbaserade färger.

Initialt oljemålning träffades främst i album "för minne" och souvenirer, gick sedan in i artisternas album och dök upp i konstgallerier och på konstutställningar.

I förra seklets Ryssland fanns det många enastående akvarellister.

Bland dem - S.V. Gerasimov (1885-1964). Hans landskap är magnifika: skogar och floder, grå moln tunga av fukt, kullar och dalar upplysta av solen. Han skrev också alla möjliga vardagsscener. Målaren berättade för nybörjare akvarellister: "Livet runt oss ger konstnären ett oändligt antal ämnen. Oändliga fält av gyllene vete, gröna ängar, slåtter, barns resor runt sitt hemland - det är intressant att skildra allt detta på papper! Och vad en mängd färger i naturen, så ovanliga färger som man ser till exempel vid solnedgången.

Mästerligt behärskad akvarellmålning känd konstnär

A.V. Fonvizin (1882-1973). Han skrev graciöst, lätt, djärvt, saftigt på blött papper.

A. A. Ivanov han skrev enkelt och lätt och kombinerade en livlig, oklanderlig teckning med rena rika färger.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov... Var och en av dem gjorde ett rikt bidrag till den ryska akvarellskolan. Sovjetiska målare, som fortsatte traditionerna i denna skola, gav akvareller en ny utveckling. DettaA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, A. V. Fonvizin och många andra.

1839 gjorde de ryska artisterna Ivanov, Richter, Nikitin, Efimov, Pimenov ett album akvarellteckningar presenteras för kejsar Alexander II under hans besök i Rom.

2. Egenskaper för akvareller vad gäller kemisk sammansättning, egenskaper och grundläggande metoder för deras framställning.

Sedan urminnes tider var konstnären i sin praktik tvungen att tillämpa kunskapen om vissa lagar inom kemi och fysik, hur konstigt det än kan verka vid första anblicken.

Färger är blandningar av kemikalier som tidigare framställts av konstnärerna själva. Varje mästare kände till hemligheterna med att slipa pigment och kunde ha sina egna originalrecept för att få färger av en viss färg och kvalitet. En modern konstnär behöver inte längre studera gamla eller uppfinna nya recept, men i praktiken, när han tar emot färdiga färger från tillverkaren, måste han fortfarande ta hänsyn till vissa kemiska och fysikaliska egenskaper hos pigment och färger framställda av dem. Förstett viktigt villkor är kvaliteten på färger, vilket beror på tillverkaren. andra - konstnärens förståelse av färgernas struktur. Ovanligt finslipning av pigmentet, vilket är ett kriterium för kvaliteten på akvarellfärg, kan i vissa fall inte uppnås på grund av den kemiska naturen hos vissa ämnen. Varje färg består av ett färgpigment och ett bindemedel:

Pigment - torr färg Binder

Kol Vatten

Lera Lera

Jordolja

Malakit ägg

Lapis Lazuli Honung

Kritvax

Forntida konstnärer letade efter material för färger precis under fötterna. Från röd och gul lera, genom att finmala den, kan du få ett rött och gult färgämne, eller, som konstnärerna säger, ett pigment. Pigmentsvart ger kol, vitt - krita, azurblått, grönt ger malakit och lapis lazuli.

Metalloxider ger också ett grönt pigment. Violettfärgämnen kan tillverkas av persikogropar eller druvskal.

Numera tillverkas nästan all färg i laboratorier och fabriker av kemikalier. Därför är vissa färger till och med giftiga, till exempel: röd cinnober från kvicksilver.

Torr färg kan inte fastna på duken, så du behöver ett bindemedel som limmar torra färgpartiklar i en enfärgad färg - en massa. Konstnärer tog det som fanns till hands: olja, honung, ägg, lim, vax. Hur närmare vän till de andra pigmentpartiklarna, desto tjockare färg. Färgens densitet kan bestämmas genom att titta på hur en droppe honung, ett ägg, breder ut sig på en långtorkande droppe olja, som inte ens kombineras med vatten, och lämnar ett fett märke när den torkar.

Olika bindemedel ger olika färger med olika namn.

Akvarell ljus, genomskinlig färg kräver utspädning med vatten. Själva namnet säger det.

Olja är en del av oljefärger, de är de mest hållbara och faller på papper med djärva drag. De förvaras i rör och späds ut med ett lösningsmedel, fotogen eller terpentin.

En av de gamla målningstekniker- tempera. Dessa är äggfärger, ibland kallade "äggfärger".

Enligt deras kemiska sammansättning tillhör akvarellfärger den vidhäftande gruppen av färger. De är idealiska för dem som precis har börjat bemästra konsten att måla, såväl som för de konstnärer som har speciella krav på kvaliteten på duken.

Nuförtiden produceras flera typer av akvareller:

1) solida färger som ser ut som kakel olika former,

2) mjuka färger inneslutna i fajanskoppar,

3) honungsfärger, säljs, som tempera- och oljefärger, i tennrör,

4) gouache - flytande färger inneslutna i glasburkar.

Bindemedlet för alla de bästa typerna av akvareller ärmucilage : gummi arabicum, dextrin, dragant och fruktlim (körsbär); dessutom honung, glycerin, godisocker, vax och en del hartser, främst balsamhartser. Syftet med det senare är att ge färgerna förmågan att inte tvättas bort så lätt vid torkning, vilket säkert behövs av de som innehåller för mycket honung, glycerin etc. i sin sammansättning.

gummi arabicum - en trögflytande transparent vätska som utsöndras av vissa typer av akacior. Tillhör en grupp växtämnen som är mycket lösliga i vatten. Enligt dess sammansättning är gummi arabicum inte ett kemiskt rent ämne. Det är en blandning av komplexa organiska föreningar, mestadels bestående av glukosid-huminsyror. Det används vid tillverkning av akvareller som ett lim. Efter torkning bildar den en transparent, spröd film, inte benägen att spricka och inte hygroskopisk.

lärklim gjord av lärkträ.

Dextrin - pulver av ljusgul eller vit färg, framställd av stärkelse.

körsbärslim samlad från körsbärs- och plommonträd, har en brun färg, lätt löslig i vatten (endast färsk). Under inverkan av syror neutraliseras det och passerar in i en lösning som används för framställning av akvareller.

Äggviteämne hänvisar till proteinämnen, erhållna från äggvita, renade från äggula och fibrer, torkade vid 50 ° C.

Honung - en blandning av lika mängder fruktos och glukos med en blandning av vatten (16-18%), vax och en liten mängd proteinämnen.

Sirap - en produkt som erhålls genom hydrolys av stärkelse (främst potatis och majs) med utspädda syror, följt av filtrering och kokning av sirapen till önskad konsistens. Det skapar en stark film på bilden och skyddar färgen från att torka ut snabbt.

Glycerol - en tjock sirapsliknande vätska, blandbar med vatten i valfritt förhållande. Glycerin tillhör gruppen av trevärda alkoholer. Det är mycket hygroskopiskt och införs i akvarellbindemedlet för att hålla dem i ett halvtorrt tillstånd och för att bilda en elastisk film.

Sammansättningen av akvareller innehåller också ett mjukgörare, vilket gör färgerna mjuka och plastiga. Mjukgörare är invertsocker och glycerin. Den senare tillåter inte att torka ut, blir spröd, behåller fukt i färger. Det introduceras i sammansättningen av akvareller och oxgalla.För att skydda färger från förfall av mögel innehåller de ett antiseptiskt medel, vanligtvis fenol.

Pigment inom kemi - färgade kemiska föreningar som används i form av fina pulver för färgning av plast, gummi, kemiska fibrer och tillverkning av färger. De är uppdelade i organiska och oorganiska.

För att ge färgen en viss färg används följande pigment mest: cinnober, indisk gul, gul ockra, gummigut, röd ockra, indisk ockra, kobolt, ultramarin, indigo, preussisk blå och många, många andra.

Kvaliteten på färger beror till stor del på pigmenten. Vissa pigment är föremål för missfärgning från solljus, så bilden målad med sådana färger bleknar. Bilden målad med preussiskt blått bleknar av solens strålar, men när den förs in i ett mörkt rum en stund får den sitt tidigare utseende.

Ett mycket bra material är naturlig mineralockra i olika färger, zinkkronor och vit, brun, röd och andra mars.
En utmärkande egenskap hos akvarellfärger är deras transparens, färgens ljusstyrka, renhet. Dessa egenskaper uppnås både av renheten hos de använda materialen och genom den stora spridningen av pigment, för vilken speciell malning av pulver används.

När, när du behöver matthet, opacitet, använd en blandning av akvarell- och gouachefärger. För samma ändamål späds färger i tvålvatten.

3. Processen att göra färger

Ingen av målningsmetoderna behöver så finfördelade färger som akvarell; vilket är anledningen till att det inte är en lätt uppgift att göra bra akvareller för hand. Men förutom finslipning av färger, när man gör vattenfärger, måste ett annat, inte mindre viktigt villkor iakttas - färgerna måste vara sammansatta på ett sådant sätt att deras pulver, när akvarellen är mest utspädd med vatten, "hänger" i pärmen och faller inte ur den.

Först letar de efter råvaror. Det kan vara kol, krita, lera, lapis lazuli, malakit. Råvaror måste rengöras från främmande föroreningar. Materialen ska sedan malas till ett pulver.

Kol, krita och lera kan malas hemma, men malakit och lapis lazuli är mycket hårda stenar, specialverktyg behövs för att slipa dem. Forntida konstnärer malde pulvret i en mortel med en mortelstöt. Det resulterande pulvret är pigmentet.

Sedan måste pigmentet blandas med ett bindemedel. Som bindemedel kan du använda: ägg, olja, vatten, lim, honung. Färgen ska blandas väl så att det inte blir några klumpar. Den resulterande färgen kan användas för målning.

4. Funktioner av akvarellfärger

akvarellmålning transparent, ren och ljus i tonen, vilket är svårt att uppnå genom glasering med oljefärg. I akvarell är det lättare att uppnå de mest subtila nyanserna och övergångarna. Akvarellfärger används också vid undermålning för oljemålning.

Nyansen på akvareller ändras när den torkar - ljusnar. Denna förändring kommer från avdunstning av vatten, i samband med detta fylls luckorna mellan pigmentpartiklarna i färgen med luft, färgerna reflekterar ljuset mycket mer. Skillnaden i brytningsindex för luft och vatten orsakar en förändring i färgen på den torkade och färska färgen.

Stark utspädning av färger med vatten när de appliceras tunt på papper minskar mängden bindemedel, och färgen tappar sin ton och blir mindre hållbar. När du applicerar flera lager av akvarell på ett ställe erhålls en övermättnad av bindemedlet och fläckar uppstår.

Vid beläggning av akvarellmålningar är det mycket viktigt att alla färger är mer eller mindre jämnt och i tillräckliga mängder mättade med bindemedel.

2. Praktisk del.

I gamla böcker finns ofta namnen på exotiska färgämnen: röd sandelträ, quercitron, karmin, sepia, timmerved ... Vissa av dessa färgämnen används än idag, men i mycket små mängder, främst för matlagning konstnärliga färger. När allt kommer omkring erhålls naturliga färgämnen med så vackra namn från växter och djur, och det är dyrt och svårt. Men naturliga färgämnen är mycket ljusa, hållbara, ljusäkta.

Du kan försöka förbereda färger med hjälp av mineralämnen - pigment, som kan vara i skolans laboratorium eller hemma.

Våra experiment.

För att genomföra experiment var vi tvungna att skaffa naturliga pigment och bindemedel. Vi hade till vårt förfogande lera, kol, krita, lökskal, kaliumpermanganat, PVA-lim, honung och ägg. Vi har genomfört 5 experiment.

Erfarenhet 1.

1) Rena kolet från föroreningar.

Mal kol till pulver.

Sikta pulvret.

Blanda kol med vatten.

Erfarenhet 2.

1) Rengör leran från föroreningar.

2) Mal lera till pulver.

3) Sikta pulvret.

4) Blanda lera med lim.

Erfarenhet 3.

1) Rengör krita från föroreningar.

2) Mal kritan till pulver.

3) Sikta pulvret.

4) Blanda krita med äggvita.

Erfarenhet 4.

1) Gör ett tjockt avkok av lökskal.

2) Kyl buljongen.

3) Blanda avkoket med honung.

Erfarenhet 5.

1) Mal kaliumpermanganat till ett fint pulver.

2) Sikta pulvret.

3) Blanda kaliumpermanganat med vatten.

Alla experiment var framgångsrika, vi fick svarta, bruna, vita, lila, gula färger.

Våra färger visade sig inte vara solida, som säljs i butik. Konstnärer använder dock halvflytande akvareller i rör av liknande konsistens.

Efter att ha experimenterat ville vi prova andra råvaror, samt måla våra teckningar med nya färger.

Experimentella resultat

Nu vet vi vad akvarellfärger är gjorda av. Du kan förbereda några färger hemma. De resulterande färgerna skiljer sig i konsistens och kvalitet från de som köpts i butik.

Så, träkol med vatten gav färgen en metallisk nyans, den plockades lätt upp på en pensel och lämnade ett ljust märke på papperet som snabbt torkade.

Lera med lim gav en smutsig brun färg, blandade sig inte bra med lim, lämnade ett fett märke på papper och torkade länge.

Krita med äggvita vit färg, som lätt skrevs på en pensel, lämnade ett tjockt märke på papper, torkade länge, men visade sig vara det mest hållbara.

Ett avkok av lökskal med honung gav en gul färg, den var väl tecknad på en pensel, lämnade ett intensivt märke på papper och torkade snabbt.

Kaliumpermanganat med vatten bildade en ljusbrun färg, den plockades lätt upp på en pensel och lämnade ett blekt märke på papper som snabbt torkade.

De resulterande färgerna har fördelar och nackdelar: miljövänlig, gratis, har en naturlig färg, men arbetsintensiv i produktionen, det är obekvämt att lagra dem, och det finns inga mättade färger bland de resulterande lösningarna.

III. Slutsats.

Akvarell är en av de mest poetiska typerna. En lyrisk, full av ljusa och tydliga bilder, en litterär skiss eller en novell kallas ofta för akvarell. En musikalisk komposition jämförs också med den, charmig med milda, genomskinliga melodier. Akvarell kan förmedla himlens fridfulla blå, spetsen av moln, dimmans slöja. Det låter dig fånga kortsiktiga naturfenomen. Men hon har också tillgång till kapital, grafiska och bildmässiga, kammar- och monumentala verk, landskap och stilleben, porträtt och komplexa kompositioner.

Ett ark vitt kornigt papper, en låda med färger, en mjuk, lydig pensel, vatten i ett litet kärl - det är allt en akvarellists "hushåll". Plus till detta - ett skarpt öga, en fast hand, kunskap om material och besittning av tekniken för denna typ av målning.

Slutsatser, som vi gjorde från jobbet:

1. Färgernas historia började med människans tillkomst. De var kända långt innan det fanns skrivna rapporter om dem.

Akvarellernas historia började på 200-talet e.Kr. från Kina. Akvarell blev helt etablerad i europeiska länder relativt nyligen - i slutet av 1600-talet - början av 1700-talet. Ursprungligen hittades denna målning främst i minnesalbum och souvenirer, sedan kom den in i artisternas album och dök upp i konstgallerier och konstutställningar.

2. Tekniken för akvarellmålning är mycket varierande både i sin teknik och i sättet att färgerna används. Det skiljer sig från andra tekniker i sin konsistens, sitt resultat. Målad i akvarell på olika sätt. Vissa målare föredrar att arbeta gradvis - ett lager färg läggs på ett annat, torkat upp. Därefter lämnas detaljerna varsamt över. Många tar färgen på full styrka och skriver i ett lager. Det är svårt att exakt visa både form och färg på föremål på en gång.

Framgången för arbetet med akvarell är mycket hög och det är fördelaktigt i många avseenden på grund av dess egenskaper. Akvarell är den enda typ av färg som utmärker sig genom sin speciella transparens, renhet och ljusstyrka i färgen.

3. Färger består av ett pigment och ett bindemedel.

Nämligen akvarellfärger - från torr färg och lim. De kan också innehålla en viss mängd tuggummi, socker, och när de används gnuggas de med vatten på fat, eller direkt (honungsfärger) tas med en pensel fuktad med vatten från kakel eller koppar.

4. Under experimenten hemma lyckades vi få tag i akvarellfärger i olika färger och nyanser, jämföra deras kvalitet med köpta färger och analysera fördelar och nackdelar.

5. Om akvarell har en framtid? Vi kan med tillförsikt svara på denna fråga. Akvarell har en framtid! Detta svar kan förklaras av det faktum att under arbetets gång avslöjades dess positiva och problematiska aspekter om akvarell.

Den ryske målaren S.V. Gerasimov sa till nybörjare akvarellare: "Livet omkring oss ger ett oändligt antal ämnen för konstnären. Oändliga fält av gyllene vete, gröna ängar, slåtter, barns resor runt sitt hemland - det är intressant att skildra allt detta på papper! Och vilken rikedom av färger i naturen! Ingen fantasi kan komma med så ovanliga färger som du ser till exempel vid solnedgången ".

Världen utan akvarell konstnärlig målning kommer bli tråkigt och monotont!

IV. Litteratur.

Alekseev V.V. – Vad är konst? – M.: sovjetisk konstnär, 2003.

Brodskaya N.V. – Impressionism. Öppning av ljus och färg.–M.: Aurora, 2009

Cyril och Methodius. Elektronisk uppslagsverk. Artikel "Akvarell" från "Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron" (1890-1907).

http://www.akvarel.ru

http://www.lformula.ru

http://www.peredvizhnik.ru

Vattenfärg(härstammar från det latinska ordet aqua - vatten) - självhäftande vattenlösliga färger. Målning gjord med dessa färger kallas också akvarell.

Funktioner av akvarell

Genomskinlighet. Det är exklusivt viktig funktion dessa färger. Sätt att applicera akvarell och utmärkta resultat är helt baserade på transparens. Anledningen till allt är de minsta pigmentpartiklarna, som inte kan ses med blotta ögat. Detta uppnås genom den finaste slipningen av färgpigment och deras jämna fördelning över ytan. Avståndet mellan partiklarna måste vara tillräckligt för att överföra ljus till ytan och reflekterat ljus. Vitt papper, genomskinligt genom ett lager färg, ger målningen en otrolig ljusstyrka och briljans. Kvaliteten på akvarell beror på kvaliteten på dess komponenter och proportioner.

Färgpalett. De härledda egenskaperna hos akvarell inkluderar att ändra nyanser genom att applicera torkade lager av färg ovanpå tidigare. Med den yttre enkelheten i det som har sagts är det inte alls lätt att hantera färg med hjälp av lager. Mästaren måste ha en god uppfattning om resultatet - trots allt kommer det inte att finnas någon möjlighet att korrigera bilden. I akvarell är det svårt att klara sig med tre primärfärger. Därför är utgivningen av akvareller alltid "flerfärgad" (från 16 färger eller fler). Med mekanisk blandning av färger förloras egenskaperna hos akvareller avsevärt, transparens och renhet minskar. Det är dock genomskinligheten i akvarell som gör att du kan expandera färgpalett dessa färger till oöverträffade storlekar.

Nyans, mättnad. Genom att lägga lager av samma färg ovanpå varandra uppnås också färgmättnad. Till skillnad från gouache är akvarell inte avsedd att appliceras pastaformigt, eftersom hela betydelsen går förlorad. Akvarellens egenskaper dikterar regler för oss, vars huvudsakliga är användningen av en stor mängd vatten, eftersom även namnet på akvarell kommer från ordet "vatten".

Av de negativa egenskaperna hos akvarell kan man peka ut låg ljusfasthet - målningen förstörs under påverkan av ljus, helt enkelt talat, den bleknar. Dessutom, på grund av den stora mängden vatten, är bläckfilmen ganska ömtålig och kan lätt förstöras av yttre fysisk påverkan. Att säkerställa ett långsiktigt bevarande av sådana målningar är inte en trivial uppgift.

Akvarell sammansättning

pigment (fina pulver),
bindemedel - gummi arabicum, dextrin, körsbär eller slånbär,
mjukgörare (glycerin eller invertsocker),
ytaktivt ämne - oxgalla - gör att du enkelt kan sprida färgen på papper, förhindrar att färgen rullar till droppar,
antiseptisk - fenol, skyddar färgen från mögel.

Typer av akvarell

Konstnärlig akvarell (för målningar)
Design akvarell

Honung billiga färger distribueras i stor utsträckning i butiker för skolbarn. Och det är verkligen möjligt att börja bekanta sig med akvarell med sådana färger. Efter att ha känt på akvarellen kan du byta till professionella formuleringar. Dessutom kan billiga färger användas i konst och skisser, där kvaliteten på materialet inte spelar en så viktig roll, till skillnad från målning.

Akvarellbehållare är alltid små, till skillnad från gouache, eftersom de återigen kräver mer vatten när de används, medan gouache kan användas utan vatten om färgerna är färska.

De producerar akvarell i rör (halvflytande akvarell), i plaströr (mjuk akvarell).

För akvarell är även specialpapper tillämpligt. Sådana ark tillåter inte färgen att "rulla", spridas jämnt över ytan och tillåter inte att "falla igenom", håller färgfilmen på ytan. Dessutom gör papprets densitet att du kan behålla formen med en stor mängd vatten. Som du vet, när vätning och torkning av pappersark är föremål för deformation.

Arbete med vattenfärger utförs oftast med penslar från håret på ekorrar i stort antal (borstar från nummer 4), men förfining av detaljer görs med borstar med lägre siffror. En förutsättning för en pensel när man arbetar med akvarell är förmågan att hålla en stor tillförsel av fukt och ha en tunn tårformad spets. Skickliga mästerkonstnärer kan producera kvalitetsarbete med en femtedel eller till och med en sjunde siffra, in i minsta detalj.

Förvara i ett torrt, välventilerat rum vid en temperatur som inte är lägre än 0 grader och inte högre än 30 grader, annars försämras kvaliteten avsevärt och kan inte återställas.

Kapitel 13

Akvarellfärger framställs med vattenlösliga bindemedel, främst vegetabiliska lim, varför de kallas för vattenbaserade färger.

Akvarell var känd i gamla tider, men fram till 1600-talet hade den ingen självständig betydelse, den användes för att färglägga teckningar, grovskisser m.m.

Akvarell fick en självständig betydelse i måleriet från och med 1600-talet. Målningar utförda i akvarell är helt färdiga verk. visuella konsterna med ett ganska välutvecklat sätt och skrivteknik. Av de ryska akvarellförfattarna är Bryullov K., Sokolov, Benois, Vrubel, Savinsky och andra kända.

Färger för akvarellmålning bör ha följande egenskaper.

Färg enligt fastställd standard.

Stor transparens, eftersom hela skönheten i den färgglada tonen när den appliceras i ett tunt lager ligger i denna egenskap, som uppnås genom särskilt finslipning av torra pigment. Bra att ta med en fuktig borste och lätt att sudda ut. Bläckskiktet ska lätt tvättas bort med vatten från ytan på papperet eller primern.

akvarellfärg, utspädd med vatten, ska ligga plant på pappret och inte bilda fläckar och prickar.

När den utsätts för direkt solljus ska färgen vara ljusäkta och inte ändra färg.

Efter torkning, ge ett slitstarkt, sprickfritt lager. Penetrera inte baksidan papper. Bindemedel för akvarellfärger bör vara av hög kvalitet: efter torkning kan de lätt lösas i vatten, ha tillräckligt med en hög grad viskositet och vidhäftningsförmåga, vid torkning för att ge en hård, icke-sprickande och icke-hygroskopisk film.

Gummihartser (gummi), gummi arabicum, körsbär, plommon, aprikos och annat vegetabiliskt lim av stenfruktträd, samt dextrin, honung, socker, melass etc. används som bindemedel vid tillverkning av akvarellfärger.

gummi arabicum

Syftar på en grupp av växtämnen (kolloider) som är mycket lösliga i vatten och som kallas tandkött eller tandkött.

Enligt dess sammansättning är gummi arabicum inte ett kemiskt rent ämne. Detta är en blandning av komplexa organiska föreningar, mestadels bestående av glukosid-huminsyror - till exempel arabic syra och dess kalcium-, magnesium- och kaliumsalter. Efter torkning bildar gummi arabicum en transparent, spröd film, inte benägen att spricka och inte hygroskopisk. Gummi arabicum, till skillnad från olja, orsakar inte en förändring i färgens nyans, men det skyddar inte pigmentet tillräckligt från inverkan av ljus och luft, eftersom lagret av akvarellfärg är mycket tunnare än oljefärg.

Huvudkomponenten i bihonung är en blandning av lika mängder fruktos och glukos med en blandning av vatten (16-18%), vax och en liten mängd proteiner.

I akvarell är det bättre att använda fruktos, det vill säga den icke-kristalliserande delen av honung, separera glukos från honung genom kristallisering från alkohol, vatten eller ättiksyra. Glukos har en smältpunkt på 146°C och löser sig i 3 delar vatten. Honung, förvandlad till en granulär massa, består av glukoskristaller. Om honung späds med vatten och värms upp i 5-6 timmar vid en temperatur på 60-90 ° C, förlorar den sin förmåga att kristallisera.

Honung ger akvarellmjukhet och hjälper till att hålla färgen i halvflytande tillstånd under lång tid.

Dextrin

Dextrin tillhör gruppen polysackaridkolhydrater. Dextrin erhålls genom att värma stärkelse till 180-200 ° C eller till 110 ° C med utspädd saltsyra eller salpetersyra. Gult dextrin löser sig lätt i vatten och bildar tjocka, klibbiga lösningar. Efter torkning blir dextrinfilmen grumlig, blir hygroskopisk, så dextrin används endast som tillsats till huvudbindemedlet. Akvarellfärger på dextrin ligger jämnare på papper än samma färger på gummi arabicum.

Sirap.

När stärkelse kokas i vatten som innehåller svavelsyra sker försockring. Efter försockring av stärkelse neutraliseras svavelsyra med krita och det olösliga kalcium-svavelsaltet (gips) avlägsnas genom att sockerlösningen filtreras, sedan avdunstas melassen till önskad konsistens.

Införandet av melass i bindemedlet förhindrar att akvarellen torkar ut snabbt och ger elasticitet till färgskiktet.

Glycerol.

Glycerin tillhör gruppen av trevärda alkoholer. Tjock sirapsliknande vätska med vatten blandas i alla proportioner. Det är mycket hygroskopiskt och införs i bindemedlet för akvareller för att hålla dem i ett halvtorrt tillstånd. Det finns som en ingrediens i fetter och erhålls som en biprodukt av tvåltillverkning. I akvarell appliceras den efter noggrann rengöring och blekning.

På grund av sin höga hygroskopicitet drar glycerin girigt till sig vatten från luften och ger färgskiktet ett vått och instabilt tillstånd; med ett överskott av glycerin, lägger färgen ojämnt och i ett löst lager på papperet.

Med en ökning av glycerin i en färgstark pasta ökar tonens djup i vissa färger, och vissa, till exempel koboltblått, ockra och sienna, förlorar sin rena ljusa nyans som är inneboende i dem och förvandlas till mörkare - detta fenomen förklaras av glycerins höga brytningsindex.

Glycerin håller färgen i ett tillstånd av halvflytande konsistens och ger färgskiktet mjukhet, eftersom utan mjukgörare blir ytan täckt av ett nätverk av sprickor när den torkar. En stor mängd glycerin, d.v.s. tagit över normen, påverkar färgens ljusäkthet negativt.

Tjur eller gris galla.

De utsöndras av levern hos dessa djur. Oxgall minskar vattenytans ytspänning, förbättrar pigmentens vätbarhet och främjar jämn applicering av akvarell på papper.

En liten tillsats av oxgalla till akvareller minskar ytspänningen hos vätskor och förbättrar färgens bindning till primern och papperet.

Galla väl emulgerar oljan, eliminerar tendensen hos akvarell att samlas i droppar och bidrar till en enhetlig applicering av färger.

Med ett överskott av oxgalla i akvarell tränger färgerna djupt in i pappret och färgar det.

Oxgalla framställs enligt följande: 0,3 liter råalkohol tillsätts till 1 liter färsk galla med 0,5 % fenol, innehållet skakas väl och sedimenteras i 3-5 dagar, och filtreras sedan och befrias från sediment.

Förberedelse av bindemedel.

Som bindemedel för akvarellfärger används vegetabiliskt lim med tillsats av olika ämnen av socker, honung, oxgalla, glycerin etc., några av dem sänker ytspänningen, andra ökar styrkan och ger elasticitet till färgskiktet eller bibehåller pastans stabilitet under en lång tid.

För olika pigment används en ojämn sammansättning av bindemedel, eftersom pigmenten interagerar olika med bindemedlets individuella beståndsdelar.

Smaragdgrön, innehållande borsyra, strontiangul och blygul, innehållande salter av kromsyra och bikromater, gör gummi arabicum olösligt, färger hårdnar snabbt, tvättas inte ur med vatten och tas inte med en pensel.

Mycket dispergerade pigment, såsom kraplak, orsakar ofta gelatinering av färger. Svagt alkaliska bindemedel ändrar nyansen av preussiskt blått, och närvaron av syror orsakar missfärgning av ultramarin.

Ett bindemedel för akvarell i tuber kan framställas enligt följande recept.

I. Gummi arabicumbindemedel för kadmiumrött, orange och gult, koboltblått och ljusgrönt, ultramarin, kraplak, sot och zinkvitt. Sammansättning (i viktdelar):

Gummi arabicum 40

Glycerin 15-25

Socker eller honung 2-4

Oxgalla 2-3

Fenol 0,2-0 4

Mängden glycerin för kraplak och sot kan nästan fördubblas; det är användbart att tillsätta en liten mängd dragant till bindemedlet för ultramarin och kobolt ljusgrönt så att färgen inte delamineras.

P. Gum arabic-dextrin bindemedel för ockra, sienna och andra naturliga pigment:

Sammansättning (i viktdelar):

Gummi arabicum 30

Dextrin 10

Glycerin 15-25

Socker eller honung 3-5

Oxgalla 2-3

Fenol 0,2-0,4

III. Dextrinbindemedel för strontiumgul och kromoxid:

Sammansättning (i viktdelar):

Dextrin 40

Glycerin 15-25

Oxgalla 2-3

Socker eller melass……………3-5

Fenol 0,2-0,4

IV. Dextrinbindemedel med kaliumlinoleat för naturlig och naturlig umbra

smaragdgrön.

Sammansättning (i viktdelar):

Dextrin 40

Socker eller melass 2-5

Glycerin 15-25

Kaliumlinoleat 1,5-2

Fenol 0,2-0,4

Kaliumlinoleat förhindrar att pastan stelnar. En limlösning laddas i en emaljerad panna eller tank, och lösningar av socker, honung (eller melass), glycerin, oxgalla och fenol tillsätts under omrörning. Efter att ha tömt allt beståndsdelar massan blandas noggrant tills en homogen pasta erhålls.

Halvtorra akvareller i koppar bör innehålla en tillräcklig mängd glycerin, honung, socker eller melass, men inte för mycket, annars fäster färgerna inte bra och ojämnt på papperet.

Pärm från inhemskt tandkött.

Sovjetunionen har enorma resurser av olika typer av tuggummi, som på grund av sina egenskaper kan användas ganska bra i ett akvarellbindemedel istället för importerat gummi arabicum.

Gummi från fruktträd: körsbär, söta körsbär, plommon, aprikoser, mandel och andra är inte sämre än gummi arabicum när det gäller vidhäftande egenskaper.

Gummi frigörs från växter i form av genomskinliga fasta massor som produceras av dem för att täcka sår och andra patologiska fenomen.

Under hydrolysen av gummi erhålls en blandning av olika glukos:

gummi arabicum, arabinos och galaktos, körsbärslim, arabinos och trägummi - xylos. Sammansättningen av fruktgummin inkluderar cerazin eller kalciummetarabat, som inte löser sig i vatten, men sväller i det. Gummi arabicum innehåller gummi arabin, som är lösligt i vatten. Innehållet av cerasin i tandköttet beror på tidpunkten för insamling och klimatförhållanden för tillväxt. Beroende på mängden Arabica och cerasingummi skiljer sig:

Arabica (till exempel gummi arabicum), cerazin (till exempel körsbär, aprikos, plommon, etc.) och sorinfri - tarragant. Fruktträdgummin löser sig inte helt i vatten, sväller delvis och bildar en lätt gelatinös lösning. Körsbärs-, plommon- och tagggummi användes i gamla tider som bindemedel för tempera- och limmålning, vilket Theophilus nämner på 1100-talet.

I ett ryskt manuskript som hänvisar till XVI-talet, indikeras det: "Lös först upp tuggummiet i vatten, om det finns körsbärslim, vitt, rent." Serbiska manuskript från 1500- och 1600-talen nämner svarttorngummi.

Konstnärer i vår tid använder körsbärsgummi för framställning av akvareller, gouache och temperafärger.

Körsbärsgummi.

Fergana körsbärsgummi bildar ränder som väger flera tiotals gram, från färglöst eller svagt gulaktigt till brunt. Före användning måste allt tuggummi sorteras i ljusa, lätt färgade och mörka bitar och, beroende på deras färg, användas för ljusa och mörka färgtoner. Nästan färglösa strimmor kan vanligtvis samlas på våren, under den första utsläppet av juice från trädet. Bindemedlet som framställs av dessa tillflöden skiljer sig inte i färg från de bästa varianterna av gummi arabicum, det är ganska lämpligt för vita och ljusa nyanser av färger.

Lösligheten av körsbärsgummi beror på innehållet av cerasin: vårsamlingstillflöden med en mindre mängd cerasin löses helt upp i vatten i kyla och med låg värme. Nackdelen med körsbärsgummi är svårigheten att lösa det i vatten och få koncentrerade lösningar utan att koka. Körsbärsgummi sväller delvis med vatten och ger trögflytande lösningar som är mycket obekväma att arbeta med.

Denna nackdel var känd även för de gamla mästarna: i de skriftliga källorna från 1600-talet finns en beskrivning av en metod för att erhålla ett flytande och lågvisköst lim.

I ett tätt stängt kärl placeras en lösning av körsbärslim på en varm plats i flera dagar, medan som ett resultat av jäsningsprocessen och en ökning av surheten förstörs limets ursprungliga gelliknande struktur, viskositeten minskar. , och limlösningen blir lika mobil som lösningen av gummi arabicum. Viskositeten hos körsbärslimlösningen kan reduceras genom partiell hydrolys, dvs behandling med en 1-2% svavelsyralösning i 3-5 timmar vid upphettning till 40-50 °C, följt av neutralisering av syran med krita eller barium karbonat. En liten mängd gips- eller bariumsulfatfällning kan filtreras bort.

Vidhäftningsstyrka, dvs förmågan att motstå rivning vid limning, inhemskt körsbärsgummi är högre än gummi arabicum och dextrin.

Akvarellfärg av hög kvalitet, när den späds ut med mycket vatten, ska förbli i suspension, inte koagulera eller separera pigmentet. Graden av pigmentavsättning är omvänt proportionell mot gummits stabiliserande förmåga, så dess kvalitet bestäms av detta. Gummi med låg stabiliserande kraft bildar instabila suspensioner av akvarell, och deras färg flagnar ojämnt på papper.

Färger beredda på inhemskt tandkött tas väl på en pensel, ligger jämnt på papper, och när de är starkt utspädda med vatten, flagnar inte pigmentet.

Pigment för akvarell.

Akvarellfärger, till skillnad från gouache och tempera, måste vara transparenta, vilket uppnås främst genom den finaste slipningen av pigment. Sådan malning uppnås genom elutriation av pigmenten med vatten. Med denna metod bevaras pigmentens struktur och hög dispersion.

De viktigaste egenskaperna hos akvareller beror på graden av spridning av pigment: transparens och jämnhet av överlagringen av färgskiktet.

Om pigmentet är grovt och inte finmalt, när färgerna späds ut med en stor mängd vatten, kommer dess partiklar att sedimentera och, när de appliceras på papper, kommer de att ligga i fläckar och prickar. Finmalet pulver behåller sitt ursprungliga tillstånd, fälls inte ut, och även när det blandas med pigment med olika specifik vikt delamineras det inte.

För varje färg är storleken på partiklarna annorlunda: för naturliga pigment - ju finare de krossas, desto ljusare och vackrare är de; för att täcka färger antas ett värde på 1-5 mikron; smaragdgrönt, koboltblått och grönt ger vid grovmalning de bästa nyanserna, men färgskiktet har en kornig yta. I akvarell beror genomskinlighet på graden av slipning av pigmentet.

En del av pigmenten, när de är mycket finmalda, förlorar en del av sin ljushet och blir ljusare (till exempel cinnober), så malning för varje pigment har sin egen gräns, d.v.s. den optimala kornstorleken.

I allmänhet bör pigment för akvarell ha följande egenskaper: renhet av färg; finslipning;

olöslighet i vatten; ljusäkthet och styrka i blandningar;

frånvaro av vattenlösliga salter.

I många avseenden är organiska färger överlägsna alla andra konstgjorda och naturliga färger, men deras snabba blekning under inverkan av ljus och lösligheten av de flesta av dem i vatten är en allvarlig nackdel som begränsar deras användning i akvarellmålning. Närvaron av vatten i akvareller har en stark effekt på hållbarheten hos organiska färger.

Organiska färger har en ren färg, är transparenta och fungerar bra på papper, till exempel Hansa Yellow, Litol Scarlet, Krapplak Red, Violet and Pink, Monastral Blue, etc., men det bör noteras att akvarellfärgslagret är föremål för bl.a. en starkare förändring under ljus än ett lager oljefärg.

En lätt närvaro av borax eller borsyra koagulerar gummit och gör det olösligt i vatten. Det är omöjligt att kräva att pigmentet ska vara absolut kemiskt rent, men i alla fall är det nödvändigt att bli av med skadliga föroreningar så mycket som möjligt, och därigenom garantera oföränderligheten av färgämnen under blandning, såväl som styrkan hos akvareller i målning .

Vattenlösliga pigment används inte vid produktion av akvareller, eftersom de lätt penetrerar papperet, färgar det och är mycket svåra att tvätta bort, vilket stör målningens övergripande färg.

Som vitkalk i akvarell kan du använda de bästa kvaliteterna av kaolin eller blancfix, som har hög vithet och styrka i blandningar. Naturligt färgande jordar och konstgjorda mars är en grupp de bästa färgerna i akvarell på grund av dess höga ljusäkthet och styrka i blandningar.

Kadmiumrött, engelskt rött, caput mortuum och en rad andra pigment är också oumbärliga i akvarell. Carmine är en knallröd färg som är mycket vanlig i akvareller, men som inte är tillräckligt ljusäkta och blir svart när den blandas med järnhaltiga färger.

Tillverkning av akvareller.

Akvarellfärger finns i porslinsmuggar och tuber. Tekniken för tillverkning av dessa typer av färger har ingen grundläggande skillnad och går i princip igenom följande bearbetningssteg: 1) blandning av bindemedlet med pigmentet; 2) malning av blandningen; 3) torkning till en viskös konsistens; 4) fylla koppar eller rör med färg; 5) packning.

För att blanda pigment med ett bindemedel används vanligtvis mekaniska blandare med tippkropp. För små kvantiteter bereds satserna oftast för hand i megamaljlackerade kar med träspatel. Ett bindemedel laddas i blandaren och pigmentet införs i små portioner i torr form eller som en vattenhaltig pasta. Slipningen av akvareller utförs på trevalsfärgslipmaskiner. På grund av vissa färgers känslighet för järn, rekommenderas det att använda rullar gjorda av granit eller porfyr, och byta ut stålskyttekniven mot en trä.

Vid slipning på färgslipmaskin blandas pigmentet noggrant med ett bindemedel till en homogen färgpasta.

Kvaliteten och kvantiteten av slipningen beror på pigmentens vätbarhet, bindemedlets viskositet, på malningsgraden och hårdheten hos pigmenten, på axlarnas rotationshastighet och deras fastspänning.

Grovdispergerat pigment kräver ytterligare slipning, vilket försämrar kvaliteten på färgen, förorenar den med material under radering av axlarna och metalldamm på kniven. För att eliminera detta rekommenderas det inte att mala pastan mer än 4-5 gånger. För slipning av akvarellfärger är det nödvändigt att ha separata färgslipmaskiner för en grupp pigment som är mer eller mindre lika i nyansen. En för vita, en annan för mörkbruna och svarta, en tredje för gula, orangea och röda och en fjärde för gröna, blå och lila.

När du byter till slipning av en annan färg är det nödvändigt att skölja och rengöra maskinens axlar noggrant.

Vid tillverkning av akvarellpastor används vanligtvis utspädda lösningar av bindemedel, eftersom när tjocka lösningar används under slipning uppnås inte en homogen färgpasta och pigmentet är inte tillräckligt mättat med ett bindemedel.

Den slitna färgen skickas för torkning för att avlägsna överflödig fukt och få en tjock pasta för förpackning i koppar eller tuber. Torkning av pastan utförs i speciella torkkammare eller på granitplattor vid en temperatur av 35-40 ° C. Efter att ha avlägsnat en del av vattnet rullas den förtjockade pastan till band 1 cm tjocka, skärs i separata kvadratiska bitar i storleken av kyvetten och placeras i en kopp. Ovanifrån läggs färgen med en bit cellofan och slutligen inslagen i folie och papper med en etikett. Vid framställning av akvareller i tuber fylls tuber med pasta automatiskt av tubfyllningsmaskiner.

Akvarellfärger i koppar är lätta att använda, de är lätta att ta på en pensel och behåller en halvtorr konsistens under lång tid. Nackdelen med dessa färger är att de lätt förorenas med en pensel vid beredning av blandningar, dessutom när de utförs stora verk gnugga färger med en pensel i en kopp ger lite färgglatt material och tar mycket tid.

Ur teknisk synvinkel leder produktionen av akvareller i koppar oundvikligen till införandet av ett antal ytterligare operationer: manuell läggning i koppar, inpackning i folie, torkning av pastan, etc.

Färger i tuber är mycket bekvämare: de blir inte smutsiga, de blandas lätt med vatten utan långvarig gnuggning och ger en stor mängd färgglatt material. Du kan använda mindre koncentrerade lösningar av lim, vilket gör det möjligt att bättre rengöra tandköttet från främmande mekaniska föroreningar. Akvareller med mer flytande konsistens är bekvämare att mala på färgslipmaskiner och pastan är lättare att packa i tuber.

Nackdelarna med färger i tuber inkluderar: en tendens att tjockna från torkning eller verkan av pigment (särskilt dåligt renade från vattenlösliga salter) på bindemedel, vilket gör dem i ett olösligt tillstånd och gör dem oanvändbara.

Ofta finns det en härdning av den smaragdgröna pastan, i vilken borsyra nästan alltid är närvarande, koagulerande gummi arabicum. För att eliminera denna brist bör smaragdgrön vara väl befriad från borsyra och gnidas inte på gummi arabicum, utan på dextrin.

Strontiumgult, kromoxid och kromgult gelar också på grund av interaktionen av kromsyrasalter och dikromater med gummi. Dextrin måste också tillsättas till bindemedlet i dessa färger.

Gelatinering observeras också i akvareller, som innehåller fint dispergerade pigment med hög adsorptionsförmåga, huvudsakligen av organiskt ursprung, till exempel kraplak.

Pigment med hög specifik vikt och dåligt fuktade av bindemedlet separeras ibland från bindemedlet, och bläckpastan separeras. När metallen i rören och pigmentet samverkar kan färgens nyans ändras. Akvarellmålning är genomskinlig, ren och ljus i tonen, vilket är svårt att åstadkomma genom att glasera med oljefärger. I akvarell är det lättare att uppnå de mest subtila nyanserna och övergångarna. Akvarellfärger används också vid undermålning för oljemålning.

Stark utspädning av färger med vatten när de appliceras tunt på papper minskar mängden bindemedel, och färgen tappar sin ton och blir mindre hållbar. När man applicerar flera lager akvarellfärg på ett ställe erhålls övermättnad med ett bindemedel och fläckar uppstår. På lätt fuktigt papper läggs ett lager akvarellfärg ovanpå ritningen.

Vid beläggning av akvarellmålningar är det mycket viktigt att alla färger är mer eller mindre jämnt och i tillräckliga mängder mättade med bindemedel.

Om enskilda delar av färgskiktet innehåller en otillräcklig mängd lim, skapar lacken, som tränger in i färgskiktet, en annan miljö för pigmentet, som inte optiskt liknar limmet, och kommer att avsevärt ändra det i färg.

När färgerna innehåller en tillräcklig mängd bindemedel, då när de lackas, kommer deras intensitet och ursprungliga glans att återställas.

För en enhetlig och enhetlig beläggning bör papperet inte hållas horisontellt utan i en liten lutning så att färgerna sakta flyter ner.

Populär i kategorin: