Grundskola för improvisation på en fyrsträngad basgitarr. Vågar på en gitarr Vågar på en 5-strängad basgitarr
Detta är en minikurs från den fantastiska italienske basisten Federico Malaman (Federico Malaman) att utveckla tekniken för båda händerna. Den bygger på förståelsen av durskalan och de ackord som är uppbyggda av dess steg.
Om vi bygger en treklang från första tonen i C-durskalan, så får vi treklangen med samma namn C-dur (C) eller, som den också kallas, den toniska triaden. Efter att ha byggt treklanger från de återstående tonerna på skalan får vi ett antal dur, moll och en förminskad treklang. Sekvensen för dessa triader kommer att vara densamma för någon av de 12 nycklarna. För C-dur är det C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , för A-dur är det A , Bm , C#m , D , E , F#m , G#dim och så vidare. Med andra ord, treklanger byggda från stegen i vilken dur skala som helst kommer att alternera i följande ordning: dur (tonika), moll, moll, dur, dur, moll, förminskad.
Övning 1
I den här övningen spelar vi sextondelstoner längs ackordstegen C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Allt är ganska enkelt och okomplicerat. Det första alternativet spelas så här:
I den andra delen visar Federico en annan variant av denna övning: 
Övning 2
I den här övningen visar Federico ytterligare två steg för att spela ackorden C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , C . Detta är faktiskt en fortsättning på övning 1. Här är den första varianten av denna övning:
Och en annan variant av denna övning:
Övning 3
I den här övningen kombineras två "tillvägagångssätt" på en gång. Först går satsen i stigande terts, sedan flyttar vi ner ackordsljuden och så vidare för varje ackord från skalan. Rörliga terts kan du se att de upprepar ackordsekvensen - dur, två moll, två dur, moll och förminskad (moll).
Övning 4
Den här övningen är en variant av den tidigare, men fallande och stigande tredjedelar är redan kombinerade här. Det visade sig vara väldigt komplicerat...
Övning 5
I den här övningen börjar rörelsen från det sjunde steget i det sjunde ackordet och rör sig upp genom ackordets ljud. Den nedåtgående rörelsen är redan på triadens ljud. Tricket med denna övning är att använda en liten barre i lillfingret och pekfingret.
Om du gillade dessa övningar rekommenderar jag att du laddar ner en liten pdf-fil, som innehåller alla 5 övningarna i utökad form. Övningar 1 och 2 är klottrade upp och ner 1 oktav på staven, precis som Malaman spelar i videon. Övningar 3 - 5 endast upp en oktav.
Del tre.
Första positionen Det är bekvämare och mer korrekt att studera halsen på en basgitarr - efter positioner. Positionerna bestäms av pekfingret på vänster hand. Vilken grym är det på pekfinger detta kommer att vara positionen. På basgitarren är den vanligaste regeln att varje finger har en pilband. Om pekfingret (kom ihåg, indikerat med siffran 1) är placerat på det första bandet, är mitten (2) på det andra bandet, ringfingret (3) på det tredje och lillfingret (4) är på fjärde. För att senare lära dig hur man spelar passager, och inte titta på instrumentets hals, bör du strikt följa denna regel. Det enklaste sättet att komma ihåg placeringen av noterna på greppbrädan är att lära sig skalan och konsolidera kunskapen som erhållits med övningar eller utdrag från orkester- och ensemblestämmor.
Lär dig a-mollskalan utantill. Om du extraherar ljud med fingrarna så spelar sekvensen av omväxlande fingrar i m, i m, i m eller m i, m i, m i ingen roll, huvudsaken är att du INTE spelar med samma finger två gånger. Fingrar bör ständigt alterneras. Om du bestämmer dig för att först lära dig att spela med en medlare, följ sedan ikonerna ovanför noterna (Fig. 2), eftersom med denna teknik riktningen för ljudextraktion spelar roll.
Medan du memorerar skalan, försök att sjunga namnen på ljuden eller säga dem högt (du kan göra det mot dig själv). Spela långsamt och jämnt. För att befästa kunskapen och utveckla fingerkoordination, lär dig träning. 1 och ex. 2 Observera att valet slår på punkt 1, 2, etc. riktad nedåt, och på bekostnad av "och" uppåt. Denna regel för jämna storlekar (2/4, 4/4) och storlek 3/4 är nästan alltid giltig.
Övningar 1 och 2 spelas på sträng 2 och 3 och består av endast sex toner. I dessa övningar kommer du att stöta på begreppet liknelse (liknande), som från italienska kan översättas som gillar eller gör som, det vill säga att du fortsätter spela med samma slag.
Paus I övning 3 hittar du en kvartsvila (takt 4, 8, 10, 12 och 16). Inom musik är paus inte ett abstrakt begrepp. Pausen har tydligt definierade tidsgränser - början och slutet. Det finns två sätt att pausa.
1. Placera fingret på din högra hand på strängen som noten just har spelats på för att stoppa den. Om du spelar med ett val, sänk (rör) sedan kanten av din handflata på strängen du vill dämpa.
2. Slappna av i vänsterhandens muskler så att tonen slutar låta, du behöver inte flytta fingret långt från strängarna.
Båda metoderna har sina nackdelar. 1. Svårigheter att utföra snabba passager med ett staccato-slag. 2. Ett oönskat skramlande ljud är möjligt. Nybörjarmusiker rekommenderas att använda två metoder samtidigt, och därefter (i varje fall), den som är mest bekväm. Så när du spelar övning 3, i takt 4, 8, 10, 12 och 16, räknat av tre, stäng av ljudet som spelas före den, i det här fallet för "en" räkningen.
I övning 4, i takt 2, 4, 6, 10, 12 och 15, dämpa ljudet vid "och"-räkningen och i takterna 8 och 16 vid "två"-räkningen.
För att göra det tydligare, i övningarna 3 och 4, markeras antalet (teckensnitt) under vilket du ska stänga av ljudet i fet stil. För att konsolidera materialet som täcks, lär dig ett fragment av låten av V. Tsoi "A Star named the Sun". MIDI-filstrukturen är som följer:
* två takter (fyra träffar på kanten av virveltrumman) poäng;
* ett fragment av ett soundtrack med basgitarrljud;
* sedan fyra takter (åtta slag av bastrumman) förlust av trummor;
* ett fragment av ett fonogram låter utan bas.
Du måste spela din roll både i den sektion av spåret där du duplicerar MIDI-basen och i den sektion där MIDI-basen saknas.
Olyckor är viktiga och slumpmässiga. Key accidentals sätts efter basklaven och är giltiga i alla takter och alla oktaver. De är skrivna på de raderna eller mellan raderna på vilka sedlarna som dessa tecken hänvisar till finns. Nyckelolyckor kan vara antingen bara platta eller bara vassa. Slumpmässiga olyckor placeras före en ton och är giltiga för en given takt och en given oktav. Bekar är bara ett oavsiktligt tecken och placeras aldrig vid nyckeln.
Lär dig F-dur skalan, var uppmärksam på nyckeltecknet oavsiktligt - B-flat. Den höga oktav B-noten är vid andra bandet på 3-strängen, och den höga oktav-B-tonen är vid den första bandet på 3-strängen.
När du memorerar F-durskalan, se till att sjunga i B-dur, eftersom B och B-dur är två olika anteckningar placerad på olika band på basgitarren. Lär dig ukrainska folk sång, var uppmärksam på rytmen och pauserna, om du har svårt att spela melodin med rätt rytm, se till att lyssna på MIDI-filen.
Lär dig fragmenten (samlade i en fil) av kompositionen "No Remorse" (Metallica), var uppmärksam på de passerande olycksfallen. Jag hoppas att du kommer ihåg att slumpmässiga olyckor varar till slutet av stapeln. Det vill säga, på "och"-räkningen (efter "gånger"-räkningen) finns det en ton F-skarp, före noten F på "två"-räkningen finns det ingen skarp, men du måste spela allt exakt F- skarp. I den andra takten, för att låta tonen F-skarpt, sätts det tillfälliga tecknet igen. Om detta ämne orsakar svårigheter, analysera tabulaturen, banden sätts på den korrekt.
Ingenting kan ersätta ljudet av levande blåsinstrument, men ändå har många kompositioner virtuella analoger skapade med VST-plugins. I den här artikeln kommer vi att beskriva de bästa VST-plugins för mässingsinstrument. Så, låt oss börja. Fabelljud—Broadway stort band Broadway Big Band-Kontakt Edition är virtuellt instrument från […]
Varje nybörjargitarrist kommer förr eller senare att möta frågan om hur man sjunger och spelar gitarr samtidigt. Om det inte finns mycket erfarenhet alls, kommer denna uppgift inte att vara lätt för dig. För att spela gitarr och sjunga måste du först lära dig att spela ackord. Då måste du lära dig att spela med höger hand […]
Vilken musiker som helst, särskilt om han skriver musik, kommer att ha nytta av att kunna alla typer av musikinstrument. De är alla grupperade och de har en klassificering. Typer av musikinstrument Det finns flera typer av musikinstrument: stråkinstrument, blåsinstrument, slagverk, vass, tangentbord, elektroniska och det finns även mekaniska musikinstrument(speldosor, inbyggda klockor, etc.), […]
Hej alla! Här får du lära dig hur du spelar hundvals på piano. Detta är en av de enklaste melodierna, så du kan lära dig att spela den snabbt och utan problem. Hundvalsen på pianot kan spelas i olika tempo, men vi råder dig att börja långsamt. Och, naturligtvis, använd metronomen för träning! Så, låt oss börja. Nedan […]
Den moll pentatoniska skalan är ganska känd och jag tror att många av er har använt den i ert spelande. Jag tror dock att många musiker funderar på att använda denna skala ur ett begränsat perspektiv. Detta ses ofta i ett bluessammanhang. Men om du tittar djupare kommer du att upptäcka att den pentatoniska skalan […]
Här kan du ladda ner gratis ambient trumprover. Du kan tycka att det är användbart att använda denna uppsättning samplingar, speciellt om du använder triggers i ditt trumset. Du har möjligheten att mixa vilket ljud du vill. Här är några av de vanligaste klassiska och samtida proverna, perfekta för de […]
Jag tror att många basister förr eller senare undrar hur man spelar basackord och får instrumentet att låta harmoniskt fylligare. Det naturliga första steget är att försöka passa in gitarrackorden på basen. Beväpnad med lite teori och sunt förnuft, låt oss se vilka intressanta saker som kan komma ut av det.
Del 1. Teori.
I den här delen kommer jag kortfattat att täcka det teoretiska materialet som du behöver känna till för att bättre förstå principerna för att bygga ackord på basen. Om du redan vet vad triader är, hur de är uppbyggda, vilka inversioner en triad har, då kan du säkert hoppa över den här delen och gå vidare till den andra. Om inte, rekommenderar jag att du fortsätter läsa. Jag försökte presentera materialet i den mest kortfattade och lättillgängliga formen utan onödigt "vatten". Mer detaljer om detta finns skrivna i någon lärobok om elementär musikteori.
Triad — enklaste ackord, bestående av tre ljud placerade (eller som kan lokaliseras) efter varandra i tredjedelar. Tonen som treklangen är uppbyggd av kallas ackordets tonika eller prima. Det andra ljudet eller graden av en triad kallas en terts, och den tredje kallas en kvint.
Tredjedelar kan i sin tur vara stora (b.3) och små (m.3).
Låt oss bygga några triader nu. För tonic kommer vi att ta tonen G på den tredje bandet på E-strängen. Det kommer att finnas fyra av dem totalt, beroende på antalet kombinationer av b.3 och m.3 med varandra. Här är de (exempel 1):
- b.3 + m.3 - durtriad;
- m.3 + b.3 - moll triad;
- b.3 + b.3 - ökad (stor) triad;
- m.3 + m.3 - reducerad (mindre) triad;
Exempel 1. Dur, moll, förstärkta och förminskade treklanger byggda från noten G
Det är lätt att se att dur- eller mollljudet i en treklang bestäms av första tertsdelen: b.3 för dur och m.3 för moll.
Vidare kommer vi inte att betrakta förstärkta och förminskade treklanger för närvarande, utan kommer att fokusera på dur och moll, som de vanligaste.
En annan term, vars förståelse är mycket viktig för korrekt röstledning, är omkastningen av triaden.
Triad inversion- ett ackord som består av ljuden från huvudtreklangen, men byggt inte från prima, utan från tredje (sjätteackord) eller kvint (kvarts-sex-ackord) .
Detta teoretiskt material det kommer att räcka för nu, så låt oss gå vidare till praktiken.
Del 2. Basgitarrackord i nära anslutning.
Låt oss spela en stor triad och dess inversioner på basgitarren. För tonic, som tidigare, tar vi noten G på den tredje bandet på E-strängen. Figuren visar diagrammen för dessa ackord och prickarna indikerar banden, och siffrorna indikerar med vilka fingrar du behöver trycka på strängarna . En öppen sträng indikeras av en cirkel med siffran "0". E-, A-, D- och G-strängarna är märkta horisontella linjer i ordning från botten till toppen (exempel 2).
Exempel 2. G-dur triad och dess inversioner
Exempel 3 visar diagram över en mindre triad och dess inversioner. Analysera dem och notera att de skiljer sig från durarna i endast en ton (tredje) och hur denna ton flyttar sig vänster på greppbrädan ett band i varje diagram.
Exempel 3. G-moll triad och dess inversioner
När ljuden av en treklang arrangeras i ett ackord efter varandra med ett intervall på högst en kvart, då kallas detta arrangemang stänga. Om du spelar dessa exempel på basen kommer du genast att upptäcka att strama ackord låter smutsiga och fula, så de används sällan på detta sätt, särskilt i det lägre registret. Dessa fingersättningar har dock praktiskt värde för arpeggion och de låter mycket bättre som ett ackord i instrumentets övre register på tunnare strängar. Därför bör de vara väl inlärda och orienterade på sin plats på greppbrädan i alla tangenter. Prova att spela dem förbi den 12:e bandet på A-, D- och G-strängarna.
Del 3. Basgitarrackord i ett brett arrangemang.
Som vi fick reda på tidigare låter tighta ackord bara bra i det övre registret och högre strängar. Det betyder att vi tappar basbasen i ackordet och går in i instrumentets mitt- och övre register. Detta kan vara acceptabelt i vissa fall, men hur returnerar vi de lägsta sedlarna? Du kan använda öppna strängar och hitta intressanta fingersättningar med dem, men då begränsar vi oss till nycklar! Därför kan denna metod endast betraktas som en ytterligare metod.
Svaret, som det brukar hända, ligger på ytan - du måste hitta fingersättningar i ett brett arrangemang! En bred position ger oss ett mer "transparent" ljud. intervallen mellan tonerna i ackordet blir bredare - en kvint eller mer, ackordets nedre not kommer alltid att vara på E-strängen, vilket ger oss en bra grundton, och de andra två tonerna kommer att spelas på D- och G-strängar.
Här är fingersättningen av G-dur-triaden och dess inversioner i vid arrangemang (Ex. 4).
Exempel 5. Huvudtriader i stängt läge
Till vänster syns en fingersättning för en C-dur-treklang. Det kräver viss sträckning av fingrarna och kan därför vara lite svårt att utföra. Det beror på storleken på dina händer och instrumentets skala. Men ju högre upp på greppbrädan du spelar den här fingersättningen, desto lättare blir det! Till höger är fingersättningen för G-dur-triaden, men med en något annorlunda kombination av strängar (E, A och G istället för E, D och G).
Jag tror att den här informationen kommer att räcka för en lektion och att du har materialet som du behöver för att träna bra! När du har bemästrat det, försök att hitta fingersättningar för mindre treklanger i ett brett spektrum. För affärer!
Basgitarr
Basgitarren är en, men den kan vara helt annorlunda. Det är inte ens upp till mig, hon avslöjar min essens när jag spelar... och ibland, när jag blir för medtagen, kan hon ta nästan all min energi, efter det kan jag knappt ens prata. När jag spelar den darrar den i mina händer, dess kraft känns. Vissa människor har lärt sig att styra denna energi och har fått ett utmärkt ljud. Du kan till exempel få det att låta som ett åskskrall, eller så kan du få det att låta som ett höstprassel av löv och en ylande bris någonstans i fjärran. Jag får mest nöje av att spela bas under repetitionsimprovisationer. När tonarten eller ackordförloppet är känt finns det praktiskt taget ingenting att stoppa. Samtidigt finns det väldigt intressanta idéer, vilket låter bra.Lite musikteori
I alla exempel som ges här på stavarna, basklav, betecknar tonen F i den lilla oktaven.
Pojkeär ett enhetligt system av ljud. Bandet bildas på basis av basljudet.
Gamma- sekventiell stigande eller fallande rörelse av ljud.
steg- ett av skalans ljud. Stegnumret räknas från tonicen.
Tonic- det här är det mest stabila ljudet på skalan. Stadiga ljud uttrycker fullständigheten i ett musikaliskt fragment.
I, III, V grader av skalan anses vara stabila. Den mest stabila av dem är det första steget.
Band är byggda i enlighet med de tonala avstånden mellan intilliggande ljud.
stor skala: ton, ton, halvton, ton, ton, ton, halvton. Den kan byggas från vilken anteckning som helst.
mindre skala: ton, halvton, ton, ton, halvton, ton, ton.
Ett exempel på att bygga stora och mindre lägen:
Figur 1 - Toner av C-dur och C-moll skalor
oavsiktligt teckenär en skarp, platt eller becar. De indikerar, respektive, en ökning av huvudljudet med en halv ton, en minskning med en halv ton, eller annullering av förändring.
Slumpmässiga olyckor placeras direkt före lappen. De fungerar endast för en takt, och inom den angivna oktav.
Nyckelolyckor placeras i början av verket (eller fragmentet). De är giltiga fram till uppkomsten av nya nycklar, och i alla oktaver.
Nedan finns nyckelteckenändringar för alla större skalor. Detta exempel är lätt att få fram genom att successivt flytta tonikan på C-durskalan upp en fjärdedel. I detta fall tillkommer en lägenhet varje gång. Efter att ha nått nyckeln till B-dur måste man använda det skarpa som tillfälligheter, eftersom det inte längre finns tillräckligt med utrymme för lägenheter.
Figur 2 - Viktiga oavsiktliga tecken på stora skalor
Enligt dessa anteckningar är det inte svårt att måla alla skalor som motsvarar dem på staven. Det kommer dock bara att vara durskalor. För att få en mollskala kan man använda övergången till motsvarande parallelltonart.
Parallella nycklarär dur och moll, med samma nyckelacceptans.
Övergång från dur till parallellmoll: 1:a graden (tonika) av dur --> 6:e graden (tonika) || mindre.
Övergången från moll till parallell dur: 1:a graden (tonic) moll --> 3:e graden (tonic) || större.
Alltså för C-dur skalan parallell moll skalan blir a-moll.
Major och mindre skalor, motsvarande slumpen i fig. 2, följande:
- C-dur (a-moll)
- F-dur (d-moll)
- Bb-dur (g-moll)
- Eb-dur (c-moll)
- Ab-dur (f-moll)
- Db-dur (h-moll)
- Gb-dur (Eb-moll)
- B-dur (G#-moll)
- E-dur (C#-moll)
- A-dur (F#-moll)
- D-dur (h-moll)
- G-dur (e-moll)
Sju diatoniska skalor kan erhållas om tonicen sekventiellt flyttas ett steg upp i någon större skala. Betrakta ett exempel för C-dur (som själv ingår i detta system som C-jonisk dur).
Figur 3 - Diatoniska skalor (exempel för C-dur)
Baserat på de givna skalorna kan du skapa intressanta kompositioner, till exempel genom att kombinera skalrörelser med ackordupplösning. Men det finns också många olika specifika icke-diatoniska skalor (harmoniska och melodiska moll, två heltonsskalor, bluesskalor, dur och mindre pentatonisk skala etc.), utökar våra möjligheter både när vi skapar verk och när vi spelar improvisation.
Basgitarrteknik
Det finns många tekniker för att spela basgitarr, men de flesta av dem är exotiska, och ibland till och med individuella (det är intressant att se hur kända basvirtuoser spelar på videon).
Vänsterhandsteknik.
Chuck Sher "Improvisation on Bass Guitar and Kontrabas": "Fingrarna på vänster hand är i en linje och böjda så att deras pads pressar strängarna mot greppbrädan. En sådan rundad böj är mer typisk för en kontrabas än för en bas. Denna böj är en fortsättning på den energiöverförande bågen som går från ryggraden genom handen till fingrarna. Alltså är alla dessa muskler involverade i rörelsen som pressar strängen mot greppbrädan ... På basgitarren är tummen mittemot 1:an. Denna inställning bevaras även vid byte av position.
Högerhandsteknik.
På det här ögonblicket Jag behärskar teknikerna "tvåfinger" och "trefinger".
Följande figurer visar schematiskt dessa två tillvägagångssätt.
Figur 4 - Spela med två fingrar
Bild 5 - Spela med tre fingrar :-)
I det här fallet är det vanligt att vila tummen på höger hand på en pickup eller ett speciellt stativ (om någon), men detta är inte nödvändigt. Du kan spela utan stöd alls, då verkar högerhanden sväva i luften. Du kan vila tummen på de tjockaste strängarna (jag tycker att det är bekvämt att göra detta när du spelar ett femsträngat instrument).
På fig. 4 och fig. 5 visar att fingrarna ständigt växlar. Denna regel kan dock överträdas om det krävs att man byter från sträng till sträng på en obekväm plats i takten, eller för att accentuera en viss ton.
Ofta används en teknik som kallas "rake" i detta fall. Detta är att spela nästa ton med samma finger som den föregående, men nästa not spelas på en lägre sträng.
Det finns också en helt enfingerteknik. Dess fördel är kanske den bästa attacken och klarheten i att spela starka och svaga toner. Men det kommer inte att tillåta dig att utveckla sådan hastighet som när du använder fler fingrar.
Basstämmor kan diversifieras dynamiskt och klangfärgat genom att slå och knacka och, naturligtvis, spela med en pick.
Jag tenderar att tro att kriteriet för vilken teknik man ska använda och när är en subjektiv uppfattning om hur det kommer att påverka ditt eget sound och ljudet i bandet du spelar i i allmänhet.
Ljudbehandlingsfrågor för basgitarr
Med hjälp av en PC kan ljudbearbetning utföras antingen i realtid (d.v.s. med en liten fördröjning mellan tillförseln av källsignalen och mottagandet av utsignalen. Personen som utför bearbetningen känner inte av denna fördröjning), eller med en viss märkbar fördröjning (tillräckligt för att datorn ska kunna slutföra alla nödvändiga operationer och spela upp ljudet), fragment för fragment.
Därför används den andra endast för bearbetning av redan inspelat material. Till exempel påförandet av komplexa effekter som belastar processorn hårt. Eller, vilket är mindre vanligt, det används när det är nödvändigt att ha information om signalen "a priori", d.v.s. vid den punkt som ännu inte har kommit in i PC-ingången. I detta fall skapas en ingångsbuffert med önskad varaktighet, men detta orsakar en fördröjning, vars storlek kan höras.
Realtidsbehandling tillämpas både direkt under inspelning och efter.
Till exempel mjukvaruprocessorer ljudeffekter, mjukvara midi-kontrollerade synthesizers, olika VST och DirectX plug-ins.
För att förenkla arbetet med ljud på en PC används inspelningssystem, som Sony Sound Forge ljudredigerare, Steinberg Cubase SX 3 virtuell flerspårsstudio, Samplitude V8, etc.
De flesta inspelningssystem stöder flerspårsläge, där varje spår kan innehålla antingen ljuddata eller en sekvens av midi-kommandon. Detta tillvägagångssätt låter dig spela in musikinstrument separat för att bearbeta och mixa dem senare, applicera effekter.
De viktigaste typerna av basbehandling är komprimering och utjämning. Kompression behövs för att minska det dynamiska omfånget för signalen, vilket hjälper till att göra ljudet mer begripligt. Utjämning måste tillämpas före mixning för att få varje instrument att låta mer uttalat, ibland begränsa dess frekvensområde eller betona vissa frekvenser.
Ibland används reverb som en effekt för basgitarren - den emulerar ljudkällans position i rymden, reflektion och brytning av ljud från föremål, återkomst av ljud med en fördröjning (även om detta redan är en fördröjning).
Du kan använda lite refräng, det låter dig göra ljudet av basgitarren mer mättat.
På vissa ställen är det lämpligt att använda distorsionseffekten. I det här fallet erhålls ett mer distinkt ljud om du spelar med en mediator. Enligt mina observationer "låter" en bas antingen en mycket svag överbelastning (lätt overdrive), eller en kraftig distorsion. I det här fallet är det naturligtvis nödvändigt att applicera en signal som förbehandlats av en equalizer till ingången av en kraftig distorsion - ta bort låga frekvenser för att undvika generering av infraljudsfrekvenser. Du kan experimentera med "fuzz"-effekten. Ytterligare bearbetning görs bäst med gitarrförstärkaremulatorer, av vilka det finns många i form av plug-in VST- och DirectX-moduler. Dessutom, för att inte tappa låga frekvenser alls, är det möjligt att blanda den bearbetade förvrängda signalen med en "ren" i en viss proportion.
Vid panorering kan basgitarren placeras i mitten av panoramat, eftersom positionen för den lågfrekventa ljudkällan uppfattas dåligt av en person. Dock när man spelar smäll och när man isolerar sig från övergripande bild När du klickar på valet utökas basens arbetsfrekvensområde kraftigt.
Bearbetningsexempel: MP3-fil i zip-arkiv (http://v-khomenko.narod.ru).
Elektronisk version av den berömda tidningen. På engelska språket. Analog av Guitar Player-tidningen för gitarrister. Information om basgitarristerna. Utrustningsgranskning. Spellektioner.
Bass Boom Bang
Nästan allt om bas. bra urval artiklar, lektioner. Forum för basister.
gitarrstudio
En sida fokuserad främst på gitarrister. Spellektioner. Råd för val av utrustning. Recensioner om musikaliska verk, klipp. Recensioner av böcker för musiker. Sajten har en chatt.
WebSound_Ru - författarens icke-kommersiell elektronisk journal
Författarens icke-kommersiella periodiska elektroniska publikation tillägnad datorljud, musik och digital audio-musikalisk kreativitet i allmänhet. I allmänhet diskuterar sajten alla tekniska och etiska frågor som på ett eller annat sätt är relaterade till ljud och musik i digital och analog form.
Basgitarr i en månad och för alltid
Artiklar om byggandet av en hemmainspelningsstudio. Bok om basgitarrlektioner. Inspelningsexempel.
basutrustning
Musikmaterial helt tillägnat basgitarr. Mjuk. Länkar.
Basstream
Forum, nyheter, länkar. Registrering på sajten krävs. Forumet är fortfarande under utveckling.
Shamray gitarrer
Shamray Guitars Music Workshop. Gitarrer och basgitarrer på beställning. Handgjorda. Sajten har en kostnadsberäkning. Fotogalleri med producerade gitarrer och de som fortfarande är under utveckling.
