Hem › Krocktest Auto › Lyadov 8 ryska folksånger lista. "Den lataste klassikern av rysk musik" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

Lyadov 8 ryska folksånger lista. "Den lataste klassikern av rysk musik" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11 maj 1855 - 28 augusti 1914)
Personligheten är ljus och originell. Han komponerade inte så många verk, men vad! Ryska epos i musik är huvudriktningen i hans verk. Samtida sa att han överträffade N.A. Rimsky-Korsakov själv.

Samtida förebråade Lyadov för låg kreativ produktivitet.

En av anledningarna till detta är Lyadovs ekonomiska osäkerhet, som tvingades göra mycket pedagogiskt arbete. Jag måste säga att som lärare uppnådde Lyadov avsevärd framgång. Bland hans elever finns Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Undervisningen tog minst sex timmar om dagen. Lyadov komponerade, med sina egna ord, "i tidens sprickor", och detta gjorde honom mycket deprimerad. "Jag skriver lite och jag skriver hårt", skrev han till sin syster 1887. - Är jag bara lärare? Skulle inte gilla det så mycket! Och det verkar som att jag kommer att sluta med det här ... "

Om Lyadovs inställning till sina elever E. Braudo i artikeln "A.K. Lyadov" skrev: "... observation och psykologisk stil tillät Lyadov att absolut exakt bestämma sina elevers musikaliska individualitet. Och ingen, i en sådan utsträckning som han, kunde hos dem utveckla en känsla av nåd, ädel smak.

Och här är hur en av Lyadovs elever beskrev läraren: "... Ett stort och klart teoretiskt sinne, med tydligt medvetna principer och en undervisningsplan, noggrannhet, noggrannhet och elegans av förklarande formler, klok kortfattad presentation"

A. K. Lyadov, trots den yttre bohemianism som följde honom hela livet, var en sluten person och lät ingen komma in i hans personliga liv. 1884 gömde han från alla omkring honom faktumet av sitt äktenskap med Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, en filolog som tog examen från de högre kvinnokurserna, med vilken han lyckligt bodde till slutet av sitt liv och uppfostrade två söner.

Lyadov tilldelade sig blygsamt området miniatyr - piano och orkester - och arbetade med det med stor kärlek och vården av en hantverkare och smakfull, förstklassig juvelerare och stilmästare. Skönheten levde verkligen i honom i den nationell-ryska andliga formen.
B. Asafiev

Lyadov var en utmärkt pianist, även om han inte ansåg sig vara en virtuos och inte engagerade sig i offentlig konsertverksamhet. Alla samtida som hörde hans spel noterade den eleganta, raffinerade kammarstilen i framförandet.
Lyadovs vädjan till pianoarbete var ganska naturlig. Lyadovs pianostycken är ett slags musikaliska och poetiska skisser av individuella livserfarenheter, bilder av naturen, som visas i inre värld konstnär.

"Speldosa"

D. Matsuev.

"Arabesk"

Lyadovs preludier var kammarformens höjdpunkt.
Det är fullt möjligt att kalla honom grundaren av det ryska pianopreludiet. Denna genre var särskilt nära den estetiska världsbilden av miniatyrmålaren Lyadov. Det är inte förvånande att det var i den som de individuella specifika dragen i hans handstil tydligast manifesterades.

En speciell plats upptas av "Åtta ryska folkvisor för orkester", där Lyadov skickligt använde autentiska folklåtar - episka, lyriska, dans, ritualer, runddans, som uttrycker olika aspekter av en rysk persons andliga värld.

8 ryska folkvisor för orkester.

Symfoniska miniatyrer av A.K. Lyadov dök upp i mogen period tonsättarens verk. Det finns få av dem, och de är alla programmatiska. Och några av dem har ett specifikt litterärt program som skisserats av författaren. "Åtta ryska folksånger" hänförs vanligtvis inte av musikforskare till Lyadovs programmusik, utan också till arrangemang av folkvisor, som han har mer än 200 av - också. Vad är haken här? Låt oss ta reda på det.
Kompositionen är en cykel av miniatyrer för orkester. Den har inte sitt eget namn, men varje pjäs har sitt eget "namn" enligt folksångsgenren. Några av dessa sånger har redan publicerats tidigare i Lyadovs samlingar av bearbetningar av folkvisor för en röst och piano. Men kompositören bestämde sig återigen för att vända sig till dessa autentiska melodier, bara i instrumental. Men varför behövde han det? Man kan ju inte slänga ut ett ord från en låt... Och han gjorde det fritt, utan ånger... Hade han verkligen inget att orkestrera?
Som alltid, med genier är allt enkelt, men inte så primitivt...
Som historien berättade levde Lyadov ett "dubbelt" liv. På vintern undervisade han vid St. Petersburgs konservatorium och tillbringade hela sommaren i sin dacha, i byn Polynovka. Vad är överraskande? Många verk av Tjajkovskij, Rachmaninoff, Prokofjev och andra kompositörer skrevs på dachas. Men Lyadov bodde inte bara i landet. Han bodde på landet. Han tillbringade mycket tid med att kommunicera med familjen till bonden Ivan Gromov, gick runt i grannskapet och spelade in folksånger. Naturligtvis var han helt mättad med andan av rysk folklore. Han kände inte bara till bondelivet (han gillade särskilt att klippa och hugga ved), utan förstod också typen av tänkande hos "vanliga människor", deras seder och karaktärer, inställning till landet, till livet. Samtidigt var han en utmärkt bildad, "påläst" och djupt tänkande person. Och denna kombination av intelligens och rustik enkelhet återspeglades i hans arbete. Det var i "Åtta ryska folkvisor" som han kopplade ihop två osammanhängande i vanligt liv saker - en bykörsång och symfoni orkester. Detta gjordes av andra ryska kompositörer - Mussorgskij och Borodin, Rimskij-Korsakov och Tjajkovskij och till och med Skrjabin. Men Lyadov gjorde det på sitt eget unika sätt.
Ja, författaren använder autentiska folkmelodier som brukade ha ord. Men detta är inte bara ett annat "arrangemang", och hans idé är inte att "tillskriva" orkesterkompetens till folkmelodin. Och att i orkesterns rika medel uttrycka det som står mellan orden, mellan raderna, som det inte är brukligt att tala om i ord.
Ja, han, liksom sina kollegor, kombinerade folkmelodier med europeiska harmoniseringsprinciper, som används i orkesterns instrumentala tekniker för folkinstrument (zhaleek, balalaika); använde folkgenrer och målade sagofigurer. Men i "Åtta sånger" gick han längre och djupare.
I denna cykel - en rymlig reflektion av folkets själ i en symbolisk manifestation. Litterärt program, liksom i hans andra symfoniska målningar, är inte här. Men om Lyadov själv inte skrev ut handlingen från ryska sagor, betyder det inte att han inte är där alls. Programmet är fastställt i genrerna för själva låtarna, som valdes av författaren inte av en slump, inte bara för "variation" och är inte slumpmässigt arrangerade i denna och inte en annan ordning.
Hur kan det vara? Genre är bara en klassificering av låtar enligt vissa egenskaper.
Inom vetenskapen, ja. Men inte i folkloretraditionen. Inte en enda sång i byn sjungs "bara sådär". Hon är alltid "out of place". Och "vid tiden". Det handlar om inte bara om "tidsinställda sånger" som är förknippade med en kalenderrit, och som skapas vid en viss tid på året (sånger - på det nya året, besvärjelser - på våren, Kupala - på sommaren, och så vidare) . Dans, dryck, bröllop, komiska sånger motsvarar också deras handling. Med ett ord, bakom varje låt finns en hel saga. Därför behövde kompositören inte kommentera låtarna. Varje genre talar för sig själv. Lyadov gillade tydligen bara det faktum att en mycket djup tanke kan uttryckas kort och koncist.
Varje låt från cykeln är en karaktär. Inte så mycket ett porträtt av en karaktär som ett uttryck för ett sinnestillstånd. Denna själ är mångfacetterad. Och varje pjäs är dess nya aspekt.
Nu mer om varje pjäs och vad den betyder i Lyadovs oskrivna program.

andlig vers- detta är övergångskalikernas natur. Förr i tiden, på grön jultid (veckan före påsk), kom vandrande musiker till huset och sjöng Andliga verser. Varje låt innehåller berättelser om det "himmelska" livet, om livet efter detta, om själen och så vidare. I denna cykel är det en symbol för bön. Och denna "andlighet" sätter i själva verket tonen för alla andra pjäser.
***
Kolyada-Malyada- det är vinterjultid, veckan före jul, då mummare kom till huset, dansade med husets ägare, sjöng lovordande (det vill säga lovande) sånger för dem, visade en dockteater (julkrubba) på en biblisk berättelse. Kanske är det dockor som lyser upp Betlehems stjärna och ta med gåvor till Jesusbarnet? I orkestreringen är allt "docka", "liten" - pizzicatons tysta steg, de tysta trumpeterna är dockornas röster, men karaktären är fortfarande högtidlig.
***
dröjande– det här är det mest färgstarka uttrycket för folkets lidande. Som poeten sa, "vi kallar detta stön för en sång." Utan tvekan menade de att dröja kvar. Varje sådan låt berättar om ett hårt öde, kvinnlig lob eller någon sentimental historia med ett sorgligt slut... Vi kommer inte ens att leta efter de sanna orden i den här låten, eftersom kompositören uttryckte ännu mer med hjälp av orkestern... Jag skulle vilja uppmärksamma hur celloensemblen framför huvudmelodin i imitation av ensemblen av körröster. Cellorna här är särskilt uppriktiga...
***
komisk- "Jag dansade med en mygga." Skildringen av gnisslet från myggor är inte pjäsens främsta charm. Ljudåtergivning är en integrerad del av författarens handstil, men genom detta avleder han bara uppmärksamheten, vill muntra upp lyssnaren lite efter en så djup sorg som fanns i förra pjäsen. Låt oss komma ihåg vad uttrycket "så att myggan inte undergräver näsan" betyder ... Eller - hur skodde Lefty en loppa? Alla dessa symboler är subtilitet, skärpa i sinnet, kvickhet. Ett roligt skämt - vad är bättre för distraktion från sorg och sorg?
***
Bylina om fåglar är ett speciellt samtal.
Bylina– det här är någon slags sann historia, det vill säga en historia om vad som hände. Hon brukar prata om ryska hjältars bedrifter. Och musiken är oftast berättande, långsam, lugn, "episk". Och attityden till fåglar i forna tider var speciell. Fåglar var vördade i Rus som heliga. På våren ringde lärkarna och på hösten sågar de av tranorna söderut. Men författaren använde inte stenflugor, utan skrev "episkt", vilket talar om någon sorts myt.
Sagor nämner ofta korpar, örnar, duvor, svalor, som kan tala med en mänsklig röst. Det finns också ett tecken på att om en fågel slår ut genom fönstret, vänta då på nyheterna. Enligt populära övertygelser är en fågel en symbol för den mänskliga själen som flyger från den "andra" världen, det vill säga från livet efter detta. Som om våra avlägsna förfäder berättar något väldigt viktigt för oss.
Samtidigt är musiken i detta epos långt ifrån en berättande karaktär. Kompositören förblev sig själv trogen, efter att ha valt den ljudkonstnärliga vägen: runt omkring mig finns träblåsinstrument, som skildrar fåglarnas flygningar och fladdrande från gren till gren; i början av stycket tycks fågeln knacka på fönstret (pizzicato), och av musiken att döma ger den dåliga nyheter... Den rusar omkring, stönar, och i slutet hörs de låga tonerna av strängarna verkar fälla en hård dom av ödet. Och troligtvis är det oundvikligt ...
***
Vaggvisa- en logisk fortsättning på "satsen". Traditionella vaggvisor för barn är oftast väldigt lugna. Men här – allt är inte så rakt på sak. Om någon skakar i vaggan är det inte en snäll mor, utan själva döden. Det var hon som knackade på dörren i den senaste pjäsen. Och nu - stönar och suckar. Som om någon säger hejdå för alltid till en kär person. Men det här är ingen begravningssång, utan en vaggvisa! Allt är korrekt. När en person dör en naturlig död, somnar han gradvis och vaknar aldrig. Och nu sjunger döden denna sorgsna vaggvisa, som om den sveper in sig i sin dimma och drar dig in i en fuktig grav. "Sov, sov... evig sömn..."
***
Men här - Plyasovaya- en herdes magiska pipa dök upp, en flöjt. Sambandet med livet efter detta i byn tillskrevs alla herdarna, eftersom de kunde språket för fåglar och djur, och boskap. Och rören gjordes av "magiskt" gräs, som spelar sig själv. Denna magiska pipa - liten, tunn som en mygga, kan glida in i dödsriket och föra en person tillbaka till "den här" världen. Men han ska inte bara gå, utan dansa. Och sedan, efter att ha passerat den tunna tråden som förbinder "det" ljuset och "den här", kommer personen tillbaka till livet.
Och vad är det första han ser?
Ljus! Det är solen!
Och människor - vänner och släktingar.
***
runddans– det är när alla håller ihop händerna och går i en ring. Cirkeln är symbolen för solen. Och solen är värme, överflöd och rikedom. Den sista pjäsen är en seger över döden och en glädjefylld hymn till Hennes Majestäts liv.

Så, i korta pjäser, bokstavligen, i "några ord", finns all filosofi och poesi från det ryska folket i den briljanta återberättelsen av kompositören-miniatyristen Anatoly Lyadov. Lyssna, och du kommer att höra en bit av dig själv där som en verkligt rysk person.
Inna ASTAKHOVA

En lysande bekräftelse på Lyadovs kreativa utveckling är hans berömda programminiatyrer - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". De skapades 1904-1910 och återspeglade inte bara sina föregångares traditioner utan också nutidens kreativa strävanden. Orkester fantastiska målningar Lyadov, trots alla deras idéers oberoende, kan betraktas som en sorts konstnärlig triptyk, vars extrema delar ("Baba Yaga" och "Kikimora") är ljusa "porträtt" förkroppsligade i genren fantastiska scherzos, och mitten ("Magic Lake") - ett förtrollande, impressionistiskt landskap.

"Sorrowful Song" visade sig vara Lyadovs "svanesång", där kompositören, enligt Asafiev, "öppnade ett hörn av sin egen själ, från sina personliga erfarenheter drog han material till denna ljudhistoria, sanningsenligt rörande, som en blygsam klagomål."
Denna "själens bekännelse" avslutade Lyadovs kreativa väg, vars ursprungliga, subtila, lyriska talang som miniatyrmålare kanske manifesterade sig något före sin tid.

Liadov är helt okänd som artist. Han ritade mycket för sina barn, teckningarna hängdes på väggarna i lägenheten och utgjorde små tematiska familjeutställningar. Det var vernissagen för mytologiska varelser: konstiga små män, djävlar - krokiga, halta, sneda och till och med "snygga", eller karikatyrer av " kreativ personlighet": författare, sångare, danslärare ...

FÖRORD

Anatoly Konstantinovich Lyadov, en av de mest begåvade ryska kompositörerna från det sena 1800-talet och början av 1900-talet, lämnade ett rikt arv när det gäller bearbetning av ryska folksånger. Totalt gjorde han cirka 200 sångarrangemang, bland dem 150 sånger för en röst med pianoackompanjemang, över 40 för en kör av olika kompositioner, 5 sånger för kvinnlig röst med en orkester.
Lyadovs intresse för folkkonst var inte begränsat till arrangemang av folkmelodier. Redan innan han åtog sig harmoniseringen av det ryska geografiska sällskapets sångmaterial visade sig kompositören i sina barnsånger till folkliga ord (Op. 14, 18, 22) vara en expert på folklig intonation, fritt, sid. subtil förståelse för stil med hjälp av typiska sorkar av ryska bondesånger. Samtidigt hör också hans underbara pianoballad "About Antiquity", mättad med folkvisa episka intonationer.

Lyadov började bearbeta folksånger i slutet av 1990-talet.
Som en av S:t Petersburgs mest auktoritativa kompositörer av den yngre generationen, lockades han 1897 av M. A. Balakirev till bearbetningen av folkvisor som samlades in under sångkommissionens expeditioner. Ryska geografiska sällskapet.
Sångkommissionens samlingar eftersträvade målet att popularisera, införa i musikalisk praktik de sånger som samlats in av Geographical Societys expeditioner. Dessa expeditioner började 1886 och fortsatte till och med 1903. Kompositörerna G. O. Dyutsh och S. M. Lyapunov, körspelaren I. V. Nekrasov och folkloristerna-filologerna F. M. Istomin och F. I. Pokrovsky deltog i dem.
De två första volymerna av sångkommissionens publikationer - från de som samlats in av G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov och F. M. Istomin - publicerades utan musikaliskt ackompanjemang och var av rent vetenskaplig natur. (Den tredje som förbereddes för publicering släpptes inte där.)
Parallellt med vetenskapliga publikationer, för större popularisering, började sånger publiceras i olika typer av anpassningar: kör var avsedda "för trupperna", "för skolor", "för älskare av körsång i allmänhet"; arrangemang för en röst med pianoackompanjemang - för "sångare-artister" och "amatörer". Så bestämdes kör- och pianoarrangemangs uppgifter i förorden till samlingarna. Den första samlingen av pianoarrangemang gjordes av M. Balakireva och innehöll 30 sånger från de samlade i provinserna Archangelsk och Olonets av G. O. Dyutsh och F. M. Istomin (sommaren 1886). Lyapunov tog över bearbetningen av sånger bland de som han samlat in tillsammans med Istomin 1893 i sångkommissionens andra expedition.
Lyadov hämtade material från expeditionsprotokollen 1894-1902.

Körarrangemang av Nekrasov och Petrov och soloarrangemang med pianoackompanjemang av Lyadov publicerades samtidigt, allt eftersom sångerna som samlats in i nya expeditioner ackumulerades. Utkastsarbete med det preliminära urvalet och redigeringen av den musikaliska texten till sångerna utfördes av I. V. Nekrasov, redigeringen av den verbala texten låg hos F. M. Istomin. Nekrasov valde ut cirka 750 låtar för publicering. Av dessa sånger valde Lyadov de som var lämpliga för "sångare-artister" och "amatörer" enligt hans smak. Många av sångerna trycktes två gånger: i körarrangemang av Nekrasov och i arrangemang för röst och piano av Lyadov.
Men innan Lyadovs anpassningar av materialet från Song Commission of the Russian Geographical Society publicerades, släppte kompositören en oberoende samling, bestående av 30 sånger för en röst och piano, i publiceringen av M. P. Belyaev (1898, op. 43).
Det är möjligt att det var just deltagandet i arbetet med det ryska geografiska samhällets sångmaterial som fick Lyadov att arrangera sina egna sånginspelningar i en oberoende samling. Denna samling är den enda där kompositören agerar som samlare av sånger. Allt av det ytterligare aktiviteter på området för bearbetning av folksånger är kopplat till materialet från Song Commission of the Russian Geographical Society.

Av de trettio sångerna i samlingen, elva (nr 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) spelade Lyadov, liksom sin vän och lärare N. A. Rimsky-Korsakov, från bekanta, på vars musikaliska minne han kunde lita på: från det välkända musikkritiker S. N. Kruglikov, körledare-samlare av sånger V. M. Orlov, kännare av folksånger, amatörsångare N. S. Lavrov, musiklärare och kompositören M. M. Erarsky och M. P. Bartasheva.

Fjorton sånger (nr 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) har endast en beteckning på inspelningsplatsen. Alla av dem spelades in i Novgorod-provinsen, de flesta i byarna Gorushka och Vaskino i Borovichi-distriktet - där Lyadov bodde på sommaren från en ung ålder. Det råder ingen tvekan om att dessa sånger spelades in från folksångare av kompositören själv. Detta bekräftas av det faktum att endast dessa sånger inte har en indikation av vem eller från vem de spelades in; Fem sånger som kompletterar samlingen (nr 15, 24, 27-29) från sångkommissionens expeditioners material har en motsvarande koppling till källan.
Några av låtarna som spelades in av Lyadov har bara början av ord. Det är naturligt att anta att dessa var de tidigaste inspelningar som kompositören gjort med syftet att deras kreativa användning som melodiskt material. Det är möjligt att dessa sånger återställdes av honom från minnet när idén om en sångsamling uppstod och konkretiserades. En annan del av sångtexterna spelades in av Lyadov i detalj. I allmänhet bör det noteras att Lyadov i denna samling, utan att vara bunden av några krav, uppenbarligen inte fäste vikt vid textens fullständighet, och när han gillade låten bearbetade han den och inkluderade den i samlingen, till och med om det fanns en inspelning av endast en strof av texten, som till exempel i sången "Åh, draken simmade med ankan" (nr 23).
I framtiden fortsatte Lyadov inte sitt insamlingsarbete. Hans intresse för folksånger tillfredsställdes helt genom att studera det ryska geografiska sällskapets sångmaterial. När det gäller de direkta intrycken av folkframträdande, samlades de främst under hans sommarvistelse i. byn Novgorod. På samma ställe fylldes naturligtvis också på lagret: melodier av folkvisor och instrumentala låtar lagrade av hans exceptionella minne.

Denna samling i en volym kombinerar alla fyra samlingarna av ryska folksånger arrangerade av Lyadov för röst med pianoackompanjemang:
Den första är oberoende, som diskuterades ovan (publicerad av M.P. Belyaev), och tre, sammanställd från materialet från expeditionerna för Song Commission of the Russian Geographical Society.
Den andra samlingen (den första, publicerad i standardomslaget till Song Commission-utgåvan - "Songs of the Russian People") innehåller 35 sånger från de som samlades in 1894-1895 av I. V. Nekrasov och F. M. Istomin. Den följdes av en tredje samling på 50 "låtar, som inkluderade sånger från material som samlats in av I. V. Nekrasov, F. M. Istomin och F. I. Pokrovsky under expeditionerna 1894-1899 och 1901.
Den senare - den fjärde samlingen, bestående av 35 arrangemang, innehåller sånger insamlade 1894-1895, 1901-1902. Denna samling, till skillnad från de tre föregående, publicerades med ofullständiga ord (tre strofer för varje sång), undertextade under noterna. I denna utgåva har sångernas texter så långt det är möjligt kompletterats från Nekrasovs körsamlingar, där texterna trycktes i sin helhet, och från andra källor.
Dessutom har orden i enskilda sånger i de tre första samlingarna kompletterats.
Denna sångsamling beskriver inte bara kompositörens kreativa inställning till harmoniseringen av folkvisor, utan också hans personliga smak, manifesterad i valet av sångmaterial. Från det faktum att många sånger från Lyadovs samlingar har blivit fast etablerade i musikalisk praktik och existerar till nutid, kan man dra slutsatsen hur omisskännlig hans inställning till sången var ur synvinkeln av konstnärligt värde, låtarnas vitalitet.
Å andra sidan berodde den starka fixeringen i det musikaliska livet av ett stort antal sånger bland de som bearbetades av Lyadov också på det faktum att dessa låtar till största delen samlades in av Nekrasov i Okaflodens bassäng: dessa var låtar som är mest typiska för de centralryska regionerna, mest polerade under århundraden av historiskt liv, den mest kulturella delen av den ryska staten - Moskovitiska Ryssland.

Kompositörens personliga smak - hans förkärlek för musikaliska miniatyrer - manifesterade sig i urvalet av låtar av vissa genrer: i det relativa överflöd av sånger av små genrer - julsånger, vaggvisor (en obligatorisk sektion i början av varje samling eller åtminstone ett prov andliga dikter bör förklaras som en hyllning till tiden).
Ladovs anpassningar av julsånger och vaggvisor har avsevärt berikat och fräschat upp sångrepertoar och presentationen av ett brett utbud av professionella musiker och musikälskare om genrerna för infödd sång.
Av de andra genrerna lockades Lyadovs största uppmärksamhet av runddanslåtar, som utgör en tredjedel total sånger, bearbetade av kompositören för röst och piano (49 och en sång från ritsektionen, felaktigt listad där, - nr 111. Lyadov visade nästan samma intresse för bröllops- och glorifierande sånger (40 behandlingar). Drawlande sånger bland sina arrangemang representeras av endast 25 prover.

Vad som har sagts om Ljadovs speciella tycke för julsånger motsägs inte av den relativa bristen på denna genre i hans samlingar; bland arrangemangen finns det bara 8. Det bör inte glömmas för det första att denna genre är betydligt sämre än förekomsten av drawling, bröllop och runddanser, och för det andra att det under dessa år fortfarande fanns mycket få inspelningar av julsånger. Detsamma kan sägas om epos, som redan under dessa år var sällsynta i de centralryska regionerna, där Geografiska Samfundets expeditioner huvudsakligen verkade.
Lyadovs uppenbara preferens för runddanser och bröllop, julsånger och vaggvisor härrör från särdragen i hans kreativa individualitet, från hans önskan om en tydlig musikalisk form, strikta proportioner, koncisitet och ekonomi av musikalisk uttrycksfullhet. Alla dessa funktioner är bara de mest karakteristiska för sånggenrerna som lockade kompositörens uppmärksamhet.
När Lyadov började arbeta inom folksångsområdet (slutet av 90-talet), hade en nationellt unik stil för konstnärlig harmonisering av ryska folksånger redan skapats och utvecklats i stor utsträckning i klassiska verk kompositörer av The Mighty Handful och Tjajkovskij. Det föll på Lyadov att fortsätta och berika traditionerna hos den äldre generationen av hans härliga samtida.

Vilket nytt original tog Lyadov till bearbetningen av rysk folkmelodi?
Det är svårt att säga om Lyadovs arrangemang mer eftertänksamt och poetiskt än vad B. Asafiev gjorde i sketcherna till "Om ryskt låtskrivande".
"Varje individ", säger han om låtarna i Lyadovs arrangemang, "är en blomma, färgstark, väldoftande, vårdas, närd av Lyadovs omsorgsfulla kärleksfulla omsorg. Men på det hela taget känns något nytt, som om andligt ljus och värme, livsglädjen, avslöjas i uppvisningen av folktexter, eftersom det finns ett folk i världen som kan skapa så vackra låtar, en sann återspegling av deras psyke. Vidare illustrerar Asafiev sin idé med en subtil jämförelse konstnärligt värde Lyadovs bearbetning med mening inom det ryska området landskapsmålning Savrasovs målning "The Rooks Have Arrived".
Vi kommer att försöka lägga till hans ord några överväganden och iakttagelser om kompositörens skapande metod i hans hantering av folkmelodier. I kort uppsats det är omöjligt att uppehålla sig i detalj vid studiet av hela mängden uttrycksfulla medel som Lyadov använder när han bearbetar folkmelodier. Vi begränsar oss till att beröra åtminstone några av dem.
"Lyssna, det här ljuger aldrig," minns B. Asafiev i samma artikel Lyadovs uttalande om folkmelodi, "här har du en strikt stil, denna klarhet, denna rättframhet, men bara inte för att ge något främmande ackompanjemang!? "- Dessa ord visa hur noggrant Lyadov behandlade folklåten, hur djupt han uppfattade den. Folk låt kreativitet var för honom först och främst en realistisk konst som "aldrig ljuger", en konst som speglar den nationella karaktären - "tydlighet" i tanken, "rättfärdighet".

Med en så djup penetration i konsten att folksång, som uppfattades av Lyadov som en "livssaga", som folkmusikalisk visdom ackumulerats under århundradena, blir hans vördnadsfulla rädsla "att inte säga något främmande med ackompanjemang" förståelig.
Dessa ord kan fungera som en nyckel till att förstå kompositörens kreativa metod inom sångarrangemang. Han gillade inte "överflödigt" varken i någon annans eller i sin egen musik. Lakonismen, den ultimata generaliseringen av uttrycket för den musikaliska och poetiska sångbilden låg nära hans individualitet som konstnär av små former och miniatyrer.
I Lyadovs hand blir folkmelodier samma färdiga miniatyrer.
Redan i anpassningarna av den första samlingen är Lyadovs önskan "att inte säga något främmande med ackompanjemang" ganska definitivt uppfyllt. Melodin är alltid i första hand för honom, det är han som dikterar sina krav till konstnären, underkuvar hans kreativa fantasi.

Men varje konstnär lever och skapar i en historisk miljö som bestämmer både nivån på hans kunskap och kreativ metod, och arten av tolkningen av fenomen. Varje konstnär använder och generaliserar också sina föregångares erfarenheter.
Lyadov, trots allt hans svartsjukt bevakade oberoende av estetiska åsikter, kunde inte annat än lita på erfarenheterna från den första och sedan den andra samlingen av Balakirev och båda samlingarna av Rimsky-Korsakov. Samtidigt kunde han inte låta bli att känna till sångsamlingarna av Y. Melgunov och N. Palchikov som hade dykt upp vid den tiden i tryck, där sammanfattningar av röster från flerstemmiga folksånger presenterades, liksom en samling lyrik. sånger av N. Lopatin och V. Prokunin.
Det faktum att Lyadov noggrant studerade dessa nya sångmaterial bevisas av själva stilen i hans anpassningar, efter att Balakirev utvecklade teknikerna för folklig vokal polyfoni. Dessutom hade Lyadov personliga observationer på den folkliga polyfoniska sången.
Ett av Lyadovs första arrangemang, den kvardröjande sången "From the side of his dear" (nr 5 i denna upplaga), upprätthålls i strikt överensstämmelse med folksångens körsätt. Pianostämman i den handlar i huvudsak om att återskapa körupptagningen av låtens solorefräng. Men i framtiden undviker Lyadov denna ackompanjemangsstil och, när han vill närma sig den folkliga körstilen, avstår han från bokstavlig imitation, vilket ger texturen en pianokaraktär med några steg.
B. Asafiev berättar hur Ljadov blev indignerad när "i arrangemang täckte kompositörer låten med "sitt kött". Och i detta uttalande möter vi återigen samma krav - främjandet av själva melodin till första hand. Följaktligen föregår Lyadov, i mycket sällsynta fall, melodin med en pianointroduktion. För Balakirev, till exempel, är en speciell "tonsättning" på instrumentet mer karakteristisk - att förutse början av sången med åtminstone flera (och ibland till och med en) ackord eller toner som bestämmer harmonin i sången. Lyadov, å sin sida, strävar efter att själva melodin ska låta tidigare eller åtminstone samtidigt med pianoforte.

Redan i sina första anpassningar försöker Lyadov att uppnå största möjliga transparens i ackompanjemangets musikaliska väv. Ett av medlen för detta är kompositörens vägran i många arrangemang från att fördubbla sångmelodin ackompanjerad av ett harmoniskt lager. I ett fyrstämmigt lager låter alltså tre lägre röster på pianot och bara två i ett trestämmigt lager. Lyadov sammanflätar fritt den fyrstämmiga presentationen med de tre- och tvåstämmiga. I ett tvådelat lager kontrasteras ofta röstens melodi med pianofortens smidigt flödande underton. I sådana undertoner framträder ofta särdragen hos folkinstrumentala låtar. Ibland är de melodiskt oberoende, ibland börjar de med en oktavliknande imitation av en sångmelodi. Ganska ofta låter ett sådant pianoackompanjemang på ett ihållande toniskt ljud eller tonisk femte. Som exempel på sådana bearbetningar kan man nämna sångerna "We, girls, burners" (nr 77) och "My Drake" (nr 131). Ofta, särskilt i andra halvan av låten, använder Lyadov en trill på tonikens huvud- eller femteton. Är det möjligt att denna teknik representerar ett slags "pianotranskription" av en underton i form av ett ihållande ljud - en folklig körteknik, när en av sångarna - en "nickröst" bryter ut ur körens allmänna massa med ett långt kvardröjande ljud ( en sådan teknik är typisk för den södra körstilen).

Lyadov, liksom sina föregångare inom pianoarrangemang av folksånger - Balakirev och Rimsky-Korsakov, avslöjar tydligt önskan att kombinera stilistiska anordningar för folksång med de allmänt accepterade metoderna för rysk klassisk musik - olika imitationer, kanoniska röster. I hans arrangemang kommer vi att möta många elegant utförda kanoniska imitationer, imiterande introduktioner av undertoner. Men Lyadov tillgriper dessa metoder mycket noggrant och överbelastas ingenstans med sitt ackompanjemang med dem.

Om vi betraktar Lyadovs arrangemang ur synvinkeln av den kreativa brytningen av en eller annan sånggenre, så kan vi säga att andliga verser karakteriseras mest enhetligt när det gäller musikaliska tekniker. I dessa arrangemang är kompositören närmast Rimsky-Korsakov och Balakirev. Allvarlighet och askes härrör från Lyadovs arrangemang av andliga verser, kompositören använder ofta i dem fördubbling av röstens melodi i ett lågt register, med hjälp av ofullständiga ackord. En av de bildtekniker som är karakteristiska för anpassningarna av denna genre är imitationen av klockspel.
"I arrangemangen av episka melodier bibehålls den allmänna karaktären av episk överallt. De musikaliska och uttrycksfulla medlen som används av kompositören är mycket olika: här finns en strikt oktavbaserad underton, som upprepar eposets sång med en kvint nedanför ("Dobrynya Nikitich", nr 119), och arpeggierade "gusel"-sökningar, i kombination med fanfarliknande utrop, målar en festlig bild av den "hedervärda högtiden" kl. Kiev prins Vladimir ("Ivan the Gostiny Son", nr 118), och uppmätta stänk av havsvågorna i "det blåa Khvalynskyhavet", för vars bild kompositören använder tekniken för harmoniska figurer och lägger på den melodin av röst i ackord ("Ilya Muromets", nr 117); här möter vi äntligen den verkliga "skogens musik" - i eposet "Om fåglarna" (nr 70). Dess korta melodi, som motsvarar en vers, spelar rollen som en melodisk ostinato, mot vilken man (under dess sjufaldiga upprepning) kan höra fågelrösternas upprop och det tunga trampet från ett stort skogsdjur som skrämde en flock av fåglar; en kedja av stora tredjedelar med sina tveksamma, instabila intonationer skapar intrycket av ett kusligt mysterium i skogen,
För Lyadov, såväl som för Rimsky-Korsakov, hade poesin i gamla kalenderjordbrukssånger en enorm attraktion.

Lyadov var särskilt förtjust i barnsånger. Spontaniteten, munterheten i deras musikaliska och poetiska bilder fann hos honom en känslig tolk. Mellan det gnistrande nöjet och humorn hos folket "aveenki", "taueenki" (som folket kallar, enligt sina refränger, julsånger) och Lyadovs "Barnsånger" på folkliga ord finns det ett direkt samband. Tillsammans med julsånger skulle jag vilja nämna vaggvisor – då har vi en tydlig bild av en kompositör som vet hur man ska penetrera barnvärldens tydliga bilder, känna deras renhet och skönhet och förmedla all sin unika charm till lyssnaren. Hans ackompanjemang till den berömda vaggvisan "Gulenka, gulenka" (nr 15), svajande i en trestemmig rytm, andas med försiktig ömhet, den bär omsorgsfullt tonerna av klassisk perfektion. Det finns få verk som så varmt och själsfullt skulle uttrycka både djupet av en mors tillgivenhet och hennes ömma ömhet för ett barns frid.
En annan underbar vaggvisa, Bayu, vaggvisa, vaggvisa (nr 149), är byggd på en annan karaktär av ackompanjemangets "vagga". De mjuka konturerna av hennes melodi är omslutna av lika kvinnligt milda undertoner. Kromatiska figurationer i triplett sextondelar i det övre registret på pianissimo förmedlar så att säga nattens prasslande, frammanande en drömdröm.
En ton av lätt innerlig sorg hörs i den tredje vaggvisan (nr 150). Samma uppmätta vacklande, samma kombination av tvåstämmig och trestämmig (tvåstemmig melodi med trekvartstakt). Utvidgningen av ljudvolymen åtföljs av modal upplysning, sedan tar pianissimo oss till det övre registret; en lätt kromatisk höjdpunkt återgår försiktigt till en blekande tonisk triad.

Ett stort antal runddans- och bröllopssånger, mycket varierande både till innehåll och in musikalisk stil, naturligtvis, krävde av "kompositören en lika varierad design. Runddans och bröllopssånger lockade Lyadov med sin klarhet i form, den harmoniska kombinationen av ord och musik och kristalliseringen av intonationer. Mycket känslig för formen av folkmelodier, kompositören särskiljer den med alla de olika uttryckssätten: genom att ändra det polyfoniska motsatta legato och staccato, ändra registret etc. Ofta, i enlighet ... med sångbildernas livsbejakande karaktär, använder Lyadov metoden att öka kraft av klang, förtjockning av det musikaliska tyget av ackompanjemang mot slutet, en musikalisk och poetisk strof, Denna konstruktion är mycket typisk för Lyadovs anpassningar.
Som ett exempel på att betona melodins formella mönster kommer vi att citera den majestätiska bröllopssången "Bereznichka frequent" (nr 8) (med samma typ av textur - registerjämförelser), runddansen "I'll sit down, young" (nr 16) (symmetriskt arrangemang av registerväxlingar), runddansen "I osten boru tropina" (nr 48) (forte i första satsen och piano i andra, upprätthållen bas i första satsen och en livlig sats av åttonde basoktaverna i andra), runddans "Along the Burr Street" (nr 132) (en triller, lätt stödd av lätta ackord piano, i första delen av låten och fullfjädrad mezzoforte ackord i andra).
Det finns, men mycket mindre ofta, exempel på omvänd konstruktion av arrangemang - från högt till tyst, till exempel runddanssången "L stop, my dear round dance" (nr 134). Den var inspirerad av Balakirevs arrangemang av en nära version av samma låt (40 låtar, nr 30), men utan "Listov"-oktaverna av den senare. I andra fall av sammanträffande av arrangemang av nära sångvarianter är Lyadov mycket mer oberoende. Så till exempel är Lyadovs arrangemang av den välkända runddanslåten "Rode Pan" (nr 130) helt oberoende av Balakirevs (40 låtar, nr 15), medan Lyapunovs arrangemang av versionen av samma låt nästan sammanfaller med det.
Ganska ofta hänvisar Lyadov till sådan bearbetningsteknik som en orgelpunkt [på huvudtonen i ett läge eller en tonisk femte], ofta och med smak som används av Balakirev och Rimsky-Korsakov. Liksom sina föregångare använder Lyadov orgelspetsen främst för att bearbeta låtar som bygger på en ren kvint. Men med Lyadov oftare än med Balakirev och Rimsky-Korsakov kombineras denna bas eller toniska femte pedal med polyfoniska-vokala element i de övre rösterna och ackompanjemanget låter rikare. Det är intressant att jämföra Lyadovs arrangemang av runddanssången "Oh, fog, fog at the valley" av Lyadov (nr 50) med rika kanonpassager och Rimsky-Korsakovs mer polyfoniskt blygsamma, också byggda på orgelspetsen, arrangemang av en nära version av samma låt (100 låtar, nr 61). Använder Lyadov och pedalen i medelstora röster.
I många anpassningar av Lyadov hittar vi element av figurativitet, som oftast kommer från den poetiska bilden av låtens början. Sådan är det redan nämnda ackompanjemanget till eposet om Ilya Muromets med hans bild av de kommande havsvågorna. Arrangemanget av runddanslåten "Like the Sea" (nr 19) bygger också på bilden av vajande vågor. Det finns liknande visuella tekniker i anpassningarna av Balakirev och Rimsky-Korsakov.

Lyadov återger ofta i pianotexturen folkmusikens uttrycksfulla medel. instrumental musik. Ovan har vi redan talat om Lyadovs säregna transkription av en folklig körstil på pianoforte. Kompositören använder sig av denna teknik och översätter på ett flexibelt sätt elementen i körsången till en specifik pianopresentation. Instrumentala framträdanden av folkdansare, uttrycksfulla lyriska "melodier av ynkliga och hornspelare var utan tvekan välkända för Lyadov. Om vi vänder oss till hans arrangemang av sånger förknippade med rörelse, dans, kommer vi att finna en säregen, även pianobrytning av folkliga instrumentala tekniker. Ett exempel är runddanslåten "You Can, You Can Guess" (nr 54), vars ackompanjemang tydligt imiterar balalajkan. Men med tanke på pianotexturens särdrag använder Lyadov relativt lite sådana tekniker, medan Balakirev i sin samling på 30 sånger till och med specifikt anger vilket instrument som spelar pianoackompanjemanget. Dessutom, om Balakirevs "horn"-låt i viss mån är nära folklig, så kan detta inte sägas om hans "harpa". Arten av "gås"-ackompanjemanget, som Balakirev förmedlar med vanliga arpeggierade passager, återspeglar inte på något sätt den folkliga stilen att spela harpa. Några av Lyadovs anpassningar presenteras i en liknande "villkorligt gusel"-stil. Det kunde inte ha varit annorlunda, för på den tiden var det inte längre möjligt att iaktta folkspelet på harpan. Det måste visas att det figurativa innehållet i Lyadovs bearbetningar alltid går utanför ramarna för yttre skildring.

Det är vanligt att betona att Lyadovs anpassningar i första hand är kammarminiatyrer. Men om alla, med några få undantag, Lyadovs sångarrangemang är det musikaliska ackompanjemanget av en sångstrofe, så får vi inte glömma att, beroende på texten, ibland väldigt lång, måste denna musik upprepas lika många gånger som det finns poetiska strofer. (eller kupletter) i den. . Man kan dock tala om att Lyadov har ett något "inskränkt" förhållningssätt till enskilda sånger, att ge dem en kammarkaraktär även när varken melodin eller texten ger upphov till detta. Detta händer med Lyadov i förhållande till runddanslåtar, som i hans bearbetning inte alltid behåller sin populära masskaraktär (låt oss inte glömma att mer än 200-300 personer ofta deltog i runddanser). Sådan är till exempel arrangemanget av sången "Som under en vit under en björk" (nr 51). Sådana exempel skulle kunna multipliceras. Artister bör ha detta i åtanke och inte överbetona "intimitet", "miniatyrstil" i de låtar där texten tillåter en annan, mer aktiv läsning av dem.

Lyadov bearbetar också lyriska sånger på en mängd olika sätt, med omfattande användning av undertoner. Han försöker avslöja huvudstämningen i låten, subtilt följa låtbildens utveckling. Ett starkt intryck lämnas av balladen "Masha gick längs ängen" - (nr 60) - en dyster sång om hur en tjej förgiftade sin älskade med en "ond rot". De uttryckssätt som upprätthålls av folkekons natur är extremt snåla. Den sista unisonen (oktaven) på fermatan låter särskilt tragisk.
En helt annan, men också av exceptionell ljusstyrka, bild skapas av Lyadov i sin bearbetning av burlak-låten "Moder Volga" (nr 63). Basens envisa ostinatofigur talar om någon form av ansträngning, önskan hos en fjättrad kraft att bryta sig loss. I motsats till sin vana att börja och avsluta pianostämman med rösten, ger Lyadov en självständig avslutning i slutet av den musikaliska strofen med införandet av en ny uttrycksfull figuration på basarna och en upprepning av sångens melodi.
Lyadovs ackompanjemangsstil indikerar ofta vilken typ av prestation (man eller kvinna) han tänkte för en viss låt. Eskortera till lyrisk sång"Som över floden, bröder" (nr 110) skapar Lyadov en manlig folkkör i karaktären och leder den främst i stora och små oktaver.

Låten "Batiushka gav mig till andra sidan" (nr 144) beräknades av kompositören på - hona avrättning. Dess uttrycksfulla melodi målar en rörande bild av en ung kvinna som längtar efter sitt hem. Den genomskinliga underröstväven av ackompanjemang (två-, trestämmig) presenteras i mellanregistret, det är så att säga en sorts pianotranskription av en blandad kör.
Det är omöjligt att inte bara karakterisera utan också att räkna upp alla anmärkningsvärda exempel på Lyadovs ackompanjemang. Efter att ha satt detta mål skulle vi behöva prata om nästan alla hundra och femtio låtar.
Det poetiska innehållet i sångerna i denna samling speglar brett och mångsidigt olika aspekter av vardagslivet, familje- och sociala relationer, tankar och känslor hos det ryska folket.
I gamla jordbrukssånger, motiv förknippade med arbetsaktivitet dräng. Temat arbete återspeglas också i många runddanser. lyriska sånger. Familjeförhållanden, den svåra positionen för en kvinna i en patriarkal familj skildras mest levande i bröllop, såväl som i runddans och lyriska sånger. Bilderna av folkepos favorithjältar - Ilya Muromets hjältar, den gode Nikitich kommer till liv i epos. Ett intressant exempel på den episka satiren "On Birds", där representanter för olika sociala skikt förlöjligas i bilder av fåglar. Ömma känslor av kärlek, längtan efter en älskling, separationens allvar fångas i lyriska sånger.
Ur konstnärlig betydelse är inte alla sångtexter lika. När han valde den eller den låten för sitt arrangemang, styrdes Lyadov främst av dess musikaliska förtjänster. Underlägsenheten och ofullständigheten i sångens text störde honom inte.

Många av sångerna i deras ideologiska och känslomässiga innehåll i vår tid har värdet av ett historiskt monument, som bildligt speglar det ryska folkets förflutna sidor. Sådana sånger inkluderar andliga verser - sånger av kaliker från förbipasserande och en sång om Alexander II som uppenbarligen inte är folklig i ursprung (sådana sånger implanterades på konstgjord väg i den ryska armén).

Praktisk användning rik sångsamling av Lyadovs arrangemang kan vara mycket bred och varierad. Naturligtvis kommer inte alla låtar att vara lätta att förstå av en bred publik. När sångare väljer låtar att framföra, bör alltid ha en specifik publik i åtanke. Om till exempel sångerna "En ung man går längs gatan", "Jag dansade med en mygga", "Du, flod, min flod", med deras ljusstyrka och klarhet i ideologiskt och känslomässigt innehåll, kommer att förstås av mest vida cirklar lyssnare, så kan sånger som den tragiska balladen "Masha Walked Through the Meadow" och liknande bara framföras om det finns en lämplig förklaring i tematisk konsert historisk natur. Det är för tematiska konserter tillägnade en viss sånggenre eller ett visst tema (till exempel "Bröllop och magnifika sånger", "Labor in Folk Songs", "The Position of a Woman in a Patriarchal Family", etc.), i den här låten samling, kan du hitta mycket mycket värdefulla exempel. Sångare, ledare för amatörkretsar, lärare, föreläsare kommer att hitta det rikaste materialet för att framföra och illustrera klasser och föreläsningar.
Denna nyutgåva, som innehåller fyra samlingar av Lyadovs arrangemang, syftar till att introducera Lyadovs anmärkningsvärda verk i vårt musikliv, för att göra det tillgängligt för de breda massorna av sovjetiska musiker och amatörer.

Samlingarna finns i kronologisk ordning. Titelsidor av varje samling hålls oförändrade. Gjorde kontinuerlig numrering av låtar. Den gamla numreringen anges inom parentes till höger om titeln på varje låt. Musiktexten bevaras oförändrad från första upplagan (med undantag för föråldrad stavning). För att underlätta framförandet skrivs vokaldelen ut med indikationer på huvudvarianterna av undertext för verser med olika antal stavelser (prickade ligor, uppdelning och kombination av rytmiska värden). I vissa sånger ges undertexten till enskilda strofer på staven under tonerna (till exempel i sången "Som under en skog, under en skog", nr 18).
I vissa fall förtydligade redaktören sångernas genre (till exempel bröllops-magnifical, nr 6), ibland är låtens titel mer komplett än Lyadovs (till exempel "Han gav mig bort" - för Lyadov, "Fader gav mig till andra sidan" - i denna utgåva, nr 144).
För att underlätta utförarnas uppgift ansåg redaktören det nödvändigt att effektivisera sångtexterna, som i många fall inte var korrekt inspelade: strofernas numrering infördes; en uppdelning i strofer gjordes i de fall då det saknades i originalet. I sånger med texten i den så kallade kedjeformen vägleddes redaktören, som återställde den strofiska strukturen, av traditionen med de bästa folksångarna som upprepar diktrader inte mekaniskt, men där detta inte bryter mot handlingens logik . I sånger med enkel upprepning skrivs för enhetlighetens skull versraderna ut i sin helhet, med undantag för särskilt långa texter.

I stavningen finns vissa drag av folkligt uttal bevarade. Skiljetecken ändras enl moderna regler och uppdelning i strofer.
Hakparenteser i texten indikerar antingen extra stavelser eller ord som kan utelämnas under framförandet, eller tillägg som återställer versens sångform.
Enligt det konstnärliga och praktiska syftet med denna utgåva är noterna i slutet av samlingen till enskilda sånger inte uttömmande.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. SAMLING AV RYSKA FOLKSÅNGOR, OP. 43
1. Uppstigningen var Herrens (Sång om förbipasserandes kaliker)
2. Det var en gång (Sång om förbipasserande kalik)
3. Redan vi, tiggarbröderna (Sång om de förbipasserande kalikerna)
4. Från min kära sida (Lång)
5. Vid avsked söt vänster (Lång)
6. Som en druvbuske i en trädgård (Bröllop majestätisk)
7. Snön är vit, fluffig (lång)
8. Bereznichek frequent (bra singel)
9. Åh, framför kragarna (Bröllop)
10. Som i taket, i taket (Bröllop efter kronan)
11. Gräs i trädgården (Bröllop majestätisk)
12. Du, floden, min flod (Bröllop)
1Z. Som från en kvällsfest (bröllop)
14. Åh, aldrig gryning, min gryning (Magnifikt för de gifta)
15. Gulenki, gulenki (vaggvisa)
16. Jag ska sitta ner, ung (Runddans)
17. På grund av skogen, men den mörka skogen (Runddans)
18. Som under skogen, under skogen (Runddans)
19. Som havet (Runddans)
20. Längs stranden och längs branten (Runddans)
21. Bred gata (Khorovodnaya)
22. Det regnar ute, regnar (Runddans)
23. Det var längs gräset (Runddans)
24. Som under ett päron (Runddans)
25. Hoppande sparvdanser (Runddanssättning)
26. En ung man går längs gatan (Runddans)
27. Som på en bro, bro (Runddans)
28. Vissnat, vissnat (Runddans Trinity)
29. Åh, en anka med en anka (Runddans)
30. Ängsandunge (dans)

II. 35 SÅNGAR AV DET RYSKA FOLKET
I. Andlig
31. Fedor Tiron (I den härliga staden)
32. Tänk, ni kristna
33. Duvbok (I den heliga staden)
II. julsånger
34. Å, avsen
35. Bai, avsen
36. Tausen! Här gick vi
III. Döljer bröllopet
37. Du go-ko, mina flickvänner
IV. Bröllop
38. En svan simmade över havet
39. Här flög en grå duva
40. Vissnat, vissnat
41. Jordgubbsbär
42. Skönhet
43. Ja, och vilka är vi stora-små (Magnifikt för gudfadern)
44. Kommer jag att gå, ung (Härlig vagn)
V. Runddans
45. Jag gick längs stranden
46. Som en gryning, säg, i gryningen
47. Vitt linne i ett rent fält
48. Stig i den fuktiga skogen
49. Sonen talade med modern
50. Åh, dimma, dimma vid dalen
51. Som under det vita under björken
52. Gå, Nastya, i trädgården
53. Nu dricker vi
54. Du kan, du kan gissa
55. Längs gatan, längs den breda (Troitskaya)
56. Nära rå ek (Egorievskaya)
57. Ja, alla skvaller går hem (Rusalskaya)
58. Flickor sådde vårhumle (Maslenskaya)
VI. dröjande
59. Duvan flög
60. Masha gick längs ängen
61. Det var i gryningen, i gryningen
62. Du är en bastard, du är en bastard, min vän
63. Moder Volga
64. Farväl tjejer, kvinnor (Rekryt)
65. Är jag, ung, en fin spinnare (serietidning)

III. 50 SÅNGAR AV DET RYSKA FOLKET
I. Andliga verser
66. Herre, kom ihåg
67. Vers om Josef den sköne
68. Vers om prins Joasaph (Vilken underbar sak!)
69. Alexei, Guds man (Hos Grand Duke Verfimyam)

II. epos
70. Om fåglar (Från den tiden var det rent åker)
71. Om Ilya Muromets och Tugarov-djuren (Som det blå havet)

III. julsånger
72. Gud välsigne oss
73. Går jag, ser ut som
74. Kolyada-maleda

IV. Bröllop
75. Och vem är på modet med oss (Magnificent brudgum och matchmaker)
76. Skapa inte, unga, klagomål
77. Vi tjejer skulle ha brännare
78. Ah, det var ingen vind
79. Som under en buske
80. Nära floden
81. Som en nyckel
82. Gräs växte vid porten
83. Ja, på det berget står viburnum
84. Åh, mansbarn
85. Paradis, paradis! Mitt på gården
86. Matchmaker du, matchmaker
87. Druvor växer i trädgården
88. Är du min gata
89. Bullrigt, bullrigt
90. Åh, det var ingen vind

V. Runddans
91. Vid porten, bred port
92. Zemelushka-chernozem
93. Du, unga prinsessa
94. Hälldes inte vatten
95. Jag gick runt i trädgården
96. Som på en åker, en åker av vitt lin
97. Gick mästaren
98. Hur underbart bortom havet
99. I vattenpölarna
100. Ringde, ringde tjejen
101. De gav ungarna på fel sida
VI. Lugovaya
102. Sitter tupplur
VII. Dans
103. Kommer jag att gå, ska jag gå ut
104. Åh du, fjäril, min lilla bebis
VIII. Heliga, observanta
105. Stå inte, stå inte, ja
106. Julen har kommit
107. Jag sitter vid DJ:n
IX. dröjande
108. Attack, attack, attack
109. Fältet är klart
110. Som över floden, bröder, över floden
111. Längs gatan på svenska
112. Inte en björk på fältet
113. Varför är ni deprimerade
X. Komisk
114. Jag dansade med en mygga
115. Vi sjöng alla sånger

IV. 35 SÅNGAR AV DET RYSKA FOLKET
I. Andlig vers
116. Sista domen (Gud kommer att uppstå igen)
II. epos
117. Ilya Muromets (Precis som havet, havet)
118. Ivan Gostinoy son (Ja, som vår med prins Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (som långt borta, långt borta)
III. julsånger
120. Lök
121. Tausenki, tausen!
IV. Bröllop
122. På berget, berg
123. Vår älskling är bra
124. Dal, dal
125. Till bruden (Vit fisk, rusa inte omkring)
126. Ett ljus brinner i en klar kammare
V. Vår
127. Från under skogen, till skogsmannen
128. I den fuktiga tallskogen
129. Å, ja, det är en äng på berget
130. Pan
VI. runddans
131. Min drake
132. Nedför Burr Street
133. Herrn går
134. L stopp, min kära runddans
135. Du, ekorrhårig fjällaska (Sjungit vid jultid)
136. Röda tjejer kom ut (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Mamma skickar mig
VIII. dröjande
138. Vårflickor, åh, gick (kärlek)
139. Gick Vanyusha, Vanya från gästerna (Kärlek)
140. Vanyusha gick genom dalen (Kärlek)
141. Hur byn står bakom floden
142. Vi kommer att tänka, vänner
IX. Familj
143. Vad längtar du efter, pojke
144. Fader gav mig till andra sidan
145. Var bor min kära hustru Pashenka
146. Hur ond är roten?
147. Du, vinter-vinter
148. Hur min far gav mig till en ansenlig familj
X. Vaggvisor
149. Bayu, bayushki" bayu
150. Och hejdå, hejdå, hejdå

Lista över hela sångsamlingstitlar
Anteckningar om enskilda låtar
Allmänt alfabetiskt register

Ladda ner noter

Tack Anna för sammanställningen!

Symfoniska miniatyrer av A.K. Lyadov dök upp i den mogna perioden av kompositörens arbete. Det finns få av dem, och de är alla programmatiska. Och några av dem har ett specifikt litterärt program som skisserats av författaren. "Åtta ryska folksånger" hänförs vanligtvis inte av musikforskare till Lyadovs programmusik, utan också till arrangemang av folkvisor, som han har mer än 200 av - också. Vad är haken här? Låt oss ta reda på det.
Kompositionen är en cykel av miniatyrer för orkester. Den har inte sitt eget namn, men varje pjäs har sitt eget "namn" enligt folksångsgenren. Några av dessa sånger har redan publicerats tidigare i Lyadovs samlingar av bearbetningar av folkvisor för en röst och piano. Men kompositören bestämde sig återigen för att vända sig till dessa autentiska melodier, endast i en instrumentell form. Men varför behövde han det? Man kan ju inte slänga ut ett ord från en låt... Och han gjorde det fritt, utan ånger... Hade han verkligen inget att orkestrera?
Som alltid, med genier är allt enkelt, men inte så primitivt...
Som historien berättade levde Lyadov ett "dubbelt" liv. På vintern undervisade han vid St. Petersburgs konservatorium och tillbringade hela sommaren i sin dacha, i byn Polynovka. Vad är överraskande? Många verk av Tjajkovskij, Rachmaninoff, Prokofjev och andra kompositörer skrevs på dachas. Men Lyadov bodde inte bara i landet. Han bodde på landet. Han tillbringade mycket tid med att kommunicera med familjen till bonden Ivan Gromov, gick runt i grannskapet och spelade in folksånger. Naturligtvis var han helt mättad med andan av rysk folklore. Han kände inte bara till bondelivet (han gillade särskilt att klippa och hugga ved), utan förstod också typen av tänkande hos "vanliga människor", deras seder och karaktärer, inställning till landet, till livet. Samtidigt var han en utmärkt bildad, "påläst" och djupt tänkande person. Och denna kombination av intelligens och rustik enkelhet återspeglades i hans arbete. Det var i "Åtta ryska folkvisor" som han kombinerade två saker som inte skär varandra i det vanliga livet - en bykörsång och en symfoniorkester. Detta gjordes av andra ryska kompositörer - Mussorgskij och Borodin, Rimskij-Korsakov och Tjajkovskij och till och med Skrjabin. Men Lyadov gjorde det på sitt eget unika sätt.
Ja, författaren använder autentiska folkmelodier som brukade ha ord. Men detta är inte bara ett annat "arrangemang", och hans idé är inte att "tillskriva" orkesterkompetens till folkmelodin. Och att i orkesterns rika medel uttrycka det som står mellan orden, mellan raderna, som det inte är brukligt att tala om i ord.
Ja, han, liksom sina kollegor, kombinerade folkmelodier med europeiska harmoniseringsprinciper, som används i orkesterns instrumentala tekniker för folkinstrument (zhaleek, balalaika); använde folkgenrer och målade sagofigurer. Men i "Åtta sånger" gick han längre och djupare.
I denna cykel - en rymlig reflektion av folkets själ i en symbolisk manifestation. Det finns inget litterärt program, som i hans andra symfoniska målningar. Men om Lyadov själv inte skrev ut handlingen från ryska sagor, betyder det inte att han inte är där alls. Programmet är fastställt i genrerna för själva låtarna, som valdes av författaren inte av en slump, inte bara för "variation" och är inte slumpmässigt arrangerade i denna och inte en annan ordning.
Hur kan det vara? Genre är bara en klassificering av låtar enligt vissa egenskaper.
Inom vetenskapen, ja. Men inte i folkloretraditionen. Inte en enda sång i byn sjungs "bara sådär". Hon är alltid "out of place". Och "vid tiden". Vi pratar inte bara om "tidsinställda sånger" som är förknippade med en kalenderrit och som händer vid en viss tid på året (Carols - på det nya året, besvärjelser - på våren, Kupala - på sommaren och så vidare). Dans, dryck, bröllop, komiska sånger motsvarar också deras handling. Med ett ord, bakom varje låt finns en hel saga. Därför behövde kompositören inte kommentera låtarna. Varje genre talar för sig själv. Lyadov gillade tydligen bara det faktum att en mycket djup tanke kan uttryckas kort och koncist.
Varje låt från cykeln är en karaktär. Inte så mycket ett porträtt av en karaktär som ett uttryck för ett sinnestillstånd. Denna själ är mångfacetterad. Och varje pjäs är dess nya aspekt.
Nu mer om varje pjäs och vad den betyder i Lyadovs oskrivna program.

Dandlig vers- detta är övergångskalikernas natur. Förr i tiden, på grön jultid (veckan före påsk), kom vandrande musiker till huset och sjöng Andliga verser. Varje låt innehåller berättelser om det "himmelska" livet, om livet efter detta, om själen och så vidare. I denna cykel är det en symbol för bön. Och denna "andlighet" sätter i själva verket tonen för alla andra pjäser.
***
TILLoliada-Malad- det är vinterjultid, veckan före jul, då mummare kom till huset, dansade med husets ägare, sjöng lovordande (det vill säga lovande) sånger för dem, visade en dockteater (julkrubba) på en biblisk berättelse. Kanske är det dockor som tänder Betlehemsstjärnan och ger gåvor till Jesusbarnet? I orkestreringen är allt "docka", "liten" - pizzicatons tysta steg, de tysta trumpeterna är dockornas röster, men karaktären är fortfarande högtidlig.
***
Pdragstång– det här är det mest färgstarka uttrycket för folkets lidande. Som poeten sa, "vi kallar detta stön för en sång." Utan tvekan menade de att dröja kvar. Varje sådan låt berättar om ett hårt öde, en kvinnas öde eller någon slags hjärtskärande historia med ett sorgligt slut... Vi kommer inte ens att leta efter de sanna orden i den här låten, eftersom kompositören uttryckte ännu mer med hjälp av orkester... Jag skulle vilja uppmärksamma hur celloensemblen framför huvudmelodin i imitation av körens ensembleröster. Cellorna här är särskilt uppriktiga...
***
Wväft- "Jag dansade med en mygga." Skildringen av gnisslet från myggor är inte pjäsens främsta charm. Ljudåtergivning är en integrerad del av författarens handstil, men genom detta avleder han bara uppmärksamheten, vill muntra upp lyssnaren lite efter en så djup sorg som fanns i förra pjäsen. Låt oss komma ihåg vad uttrycket "så att myggan inte undergräver näsan" betyder ... Eller - hur skodde Lefty en loppa? Alla dessa symboler är subtilitet, skärpa i sinnet, kvickhet. Ett roligt skämt - vad är bättre för distraktion från sorg och sorg?
***
Buppsats om fåglar– Det här är ett speciellt samtal.
Bylina är någon slags sann historia, det vill säga en berättelse om vad som hände. Hon brukar prata om ryska hjältars bedrifter. Och musiken är oftast berättande, långsam, lugn, "episk". Och attityden till fåglar i forna tider var speciell. Fåglar var vördade i Rus som heliga. På våren ringde lärkarna och på hösten sågar de av tranorna söderut. Men författaren använde inte stenflugor, utan skrev "episkt", vilket talar om någon sorts myt.
Sagor nämner ofta korpar, örnar, duvor, svalor, som kan tala med en mänsklig röst. Det finns också ett tecken på att om en fågel slår ut genom fönstret, vänta då på nyheterna. Enligt populära övertygelser är en fågel en symbol för den mänskliga själen som flyger från den "andra" världen, det vill säga från livet efter detta. Som om våra avlägsna förfäder berättar något väldigt viktigt för oss.
Samtidigt är musiken i detta epos långt ifrån en berättande karaktär. Kompositören förblev sig själv trogen, efter att ha valt den ljudkonstnärliga vägen: runt omkring mig finns träblåsinstrument, som skildrar fåglarnas flygningar och fladdrande från gren till gren; i början av stycket tycks fågeln knacka på fönstret (pizzicato), och av musiken att döma ger den dåliga nyheter... Den rusar omkring, stönar, och i slutet hörs de låga tonerna av strängarna verkar fälla en hård dom av ödet. Och troligtvis är det oundvikligt ...
***
TILLvaggvisa- en logisk fortsättning på "satsen". Traditionella vaggvisor för barn är oftast väldigt lugna. Men här – allt är inte så rakt på sak. Om någon skakar i vaggan är det inte en snäll mor, utan själva döden. Det var hon som knackade på dörren i den senaste pjäsen. Och nu - stönar och suckar. Som om någon säger hejdå för alltid till en kär person. Men det här är ingen begravningssång, utan en vaggvisa! Allt är korrekt. När en person dör en naturlig död, somnar han gradvis och vaknar aldrig. Och nu sjunger döden denna sorgsna vaggvisa, som om den sveper in sig i sin dimma och drar dig in i en fuktig grav. "Sov, sov... evig sömn..."
***
Men här -Plasa- en herdes magiska pipa dök upp, en flöjt. Sambandet med livet efter detta i byn tillskrevs alla herdarna, eftersom de kunde språket för fåglar och djur, och boskap. Och rören gjordes av "magiskt" gräs, som spelar sig själv. Denna magiska pipa - liten, tunn som en mygga, kan glida in i dödsriket och föra en person tillbaka till "den här" världen. Men han ska inte bara gå, utan dansa. Och sedan, efter att ha passerat den tunna tråden som förbinder "det" ljuset och "den här", kommer personen tillbaka till livet.
Och vad är det första han ser?
Ljus! Det är solen!
Och människor - vänner och släktingar.
***
Xorovod– det är när alla håller ihop händerna och går i en ring. Cirkeln är symbolen för solen. Och solen är värme, överflöd och rikedom. Den sista pjäsen är en seger över döden och en glädjefylld hymn till Hennes Majestäts liv.

A.K.Lyadov

"Åtta ryska folksånger" för orkester

Symfoniska miniatyrer av A.K. Lyadov dök upp i den mogna perioden av kompositörens arbete. Det finns få av dem, och de är alla programmatiska. Var och en av dem har ett namn, det vill säga ett "egennamn", "Amazon Dance", "Sorrowful Song". Och några av dem har ett specifikt litterärt program som skisserats av författaren. "Åtta ryska folksånger" hänförs vanligtvis inte av musikforskare till Lyadovs programmusik, utan också till arrangemang av folkvisor, som han har mer än 200 av - också. Vad är haken här? Låt oss ta reda på det.

Sammansättning representerar en cykel av miniatyrer för orkester. Den har inte sitt eget namn, men varje pjäs har sitt eget "namn" enligt folksångsgenren. Några av dessa sånger har redan publicerats tidigare i Lyadovs samlingar av bearbetningar av folkvisor för en röst och piano. Men kompositören bestämde sig återigen för att vända sig till dessa autentiska melodier, endast i en instrumentell form. Men varför behövde han det? Man kan ju inte slänga ut ett ord från en låt... Och han gjorde det fritt, utan ånger... Hade han verkligen inget att orkestrera?

Som alltid, med genier är allt enkelt, men inte så primitivt...

Som historien berättade levde Lyadov ett "dubbelt" liv. På vintern undervisade han vid St. Petersburgs konservatorium och tillbringade hela sommaren i sin dacha, i byn Polynovka. Vad är överraskande? Många verk av Tjajkovskij, Rachmaninoff, Prokofjev och andra kompositörer skrevs på dachas. Men Lyadov bodde inte bara i landet. Han bodde på landet. Han tillbringade mycket tid med att kommunicera med familjen till bonden Ivan Gromov, gick runt i grannskapet och spelade in folksånger. Naturligtvis var han helt mättad med andan av rysk folklore. Han kände inte bara till bondelivet (han gillade särskilt att klippa och hugga ved), utan förstod också typen av tänkande hos "vanliga människor", deras seder och karaktärer, inställning till landet, till livet. Samtidigt var han en utmärkt bildad, "påläst" och djupt tänkande person. Och denna kombination intelligens och rustik enkelhet påverkade hans arbete. Det var i "Åtta ryska folkvisor" som han kombinerade två saker som inte skär varandra i det vanliga livet - en bykörsång och en symfoniorkester. Detta gjordes av andra ryska kompositörer - Mussorgskij och Borodin, Rimskij-Korsakov och Tjajkovskij och till och med Skrjabin. Men Lyadov gjorde det på sitt eget unika sätt.

Ja, författaren använder autentiska folkmelodier som brukade ha ord. Men detta är inte bara ett annat "arrangemang", och hans idé är inte att "tillskriva" orkesterkompetens till folkmelodin. Och att i orkesterns rika medel uttrycka det som står mellan orden, mellan raderna, som det inte är brukligt att tala om i ord.

Ja, han, liksom sina kollegor, kombinerade folkmelodier med europeiska harmoniseringsprinciper, som används i orkesterns instrumentala tekniker för folkinstrument (zhaleek, balalaika); använde folkgenrer och målade sagofigurer. Men i "Åtta sånger" gick han längre och djupare.

I denna cykel - en rymlig reflektion av folkets själ i en symbolisk manifestation. Det finns inget litterärt program, som i hans andra symfoniska målningar. Men om Lyadov själv inte skrev ut handlingen från ryska sagor, betyder det inte att han inte är där alls. Programmet är fastställt i genrerna för själva låtarna, som valdes av författaren inte av en slump, inte bara för "variation" och är inte slumpmässigt arrangerade i denna och inte en annan ordning.

Hur kan det vara? Genre är bara en klassificering av låtar enligt vissa egenskaper.

Inom vetenskapen, ja. Men inte i folkloretraditionen. Inte en enda sång i byn sjungs "bara sådär". Hon är alltid "out of place". Och "vid tiden". Det här handlar inte bara om "tidsinställda sånger" som är förknippade med en kalenderrit, och som händer vid en viss tid på året (sånger - på nyårsafton, åkallanden - på våren, Kupala - på sommaren, och så på). Dans, dryck, bröllop, komiska sånger motsvarar också deras handling. Med ett ord, bakom varje låt finns en hel saga. Därför behövde kompositören inte kommentera låtarna. Varje genre talar för sig själv. Lyadov gillade tydligen bara det faktum att en mycket djup tanke kan uttryckas kort och koncist.

Varje låt från cykeln är en karaktär. Inte så mycket ett porträtt av en karaktär som ett uttryck för ett sinnestillstånd. Denna själ är mångfacetterad. Och varje pjäs är dess nya aspekt.

Nu mer om varje pjäs och vad den betyder i Lyadovs oskrivna program.

- detta är övergångskalikernas natur. Förr i tiden, på grön jultid (veckan före påsk), kom vandrande musiker till huset och sjöng Andliga verser. Varje låt innehåller berättelser om det "himmelska" livet, om livet efter detta, om själen och så vidare. I denna cykel är det en symbol för bön. Och denna "andlighet" sätter i själva verket tonen för alla andra pjäser.

- det är vinterjultid, veckan före jul, då mummare kom till huset, dansade med husets ägare, sjöng lovordande (det vill säga lovande) sånger för dem, visade en dockteater (julkrubba) på en biblisk berättelse. Kanske är det dockor som tänder Betlehemsstjärnan och ger gåvor till Jesusbarnet? I orkestreringen är allt "docka", "liten" - pizzicatons tysta steg, de tysta trumpeterna är dockornas röster, men karaktären är fortfarande högtidlig.

– det här är det mest färgstarka uttrycket för folkets lidande. Som poeten sa, "vi kallar detta stön för en sång." Utan tvekan menade de att dröja kvar. Varje sådan låt berättar om ett svårt öde, en kvinnas lott eller något slags sentimental en historia med ett sorgligt slut... Vi kommer inte ens att leta efter de sanna orden i den här låten, eftersom kompositören uttryckte ännu mer med hjälp av orkestern... Jag skulle vilja uppmärksamma hur celloensemblen utför huvudmelodi i imitation av ensemblen av körröster. Cellorna här är särskilt uppriktiga...

- "Jag dansade med en mygga." Skildringen av gnisslet från myggor är inte pjäsens främsta charm. Ljudbild– detta är en integrerad del av författarens handstil, men med detta avleder han bara uppmärksamheten, vill muntra upp lyssnaren lite efter en så djup sorg som fanns i förra pjäsen. Låt oss komma ihåg vad uttrycket "så att myggan inte undergräver näsan" betyder ... Eller - hur skodde Lefty en loppa? Alla dessa symboler är subtilitet, skärpa i sinnet, kvickhet. Ett roligt skämt - vad är bättre för distraktion från sorg och sorg?

– Det här är ett speciellt samtal.

Bylina är någon slags sann historia, det vill säga en berättelse om vad som hände. Hon brukar prata om ryska hjältars bedrifter. Och musiken är oftast berättande, långsam, lugn, "episk". Och attityden till fåglar i forna tider var speciell. Fåglar var vördade i Rus som heliga. På våren ringde lärkarna och på hösten sågar de av tranorna söderut. Men författaren använde inte stenflugor, utan skrev "episkt", vilket talar om någon sorts myt.

Sagor nämner ofta korpar, örnar, duvor, svalor, som kan tala med en mänsklig röst. Det finns också ett tecken på att om en fågel slår ut genom fönstret, så vänta på nyheterna. Enligt populära övertygelser är en fågel en symbol för den mänskliga själen som flyger från den "andra" världen, det vill säga från livet efter detta. Som om våra avlägsna förfäder berättar något väldigt viktigt för oss.

Samtidigt är musiken i detta epos långt ifrån en berättande karaktär. Kompositören förblev trogen sig själv och valde ljudbild stig: runt omkring mig finns träblås toner, som skildrar fåglarnas flygningar och fladdrar från gren till gren; i början av stycket tycks fågeln knacka på fönstret (pizzicato), och av musiken att döma ger den dåliga nyheter... Den rusar omkring, stönar, och i slutet hörs de låga tonerna av strängarna verkar fälla en hård dom av ödet. Och troligtvis är det oundvikligt ...

- en logisk fortsättning på "satsen". Traditionella vaggvisor för barn är oftast väldigt lugna. Men här – allt är inte så rakt på sak. Om någon skakar i vaggan är det inte en snäll mor, utan själva döden. Det var hon som knackade på dörren i den senaste pjäsen. Och nu - stönar och suckar. Som om någon säger hejdå för alltid till en kär person. Men det här är ingen begravningssång, utan en vaggvisa! Allt är korrekt. När en person dör en naturlig död, somnar han gradvis och vaknar aldrig. Och nu sjunger döden denna sorgsna vaggvisa, som om den sveper in sig i sin dimma och drar dig in i en fuktig grav. "Sov, sov... evig sömn..."

Men så - - dök en herdes magiska pipa upp, en flöjt. Sambandet med livet efter detta i byn tillskrevs alla herdarna, eftersom de kunde språket för fåglar och djur, och boskap. Och rören gjordes av "magiskt" gräs, som spelar sig själv. Denna magiska pipa - liten, tunn som en mygga, kan glida in i dödsriket och föra en person tillbaka till "den här" världen. Men han ska inte bara gå, utan dansa. Och sedan, efter att ha passerat den tunna tråden som förbinder "det" ljuset och "den här", kommer personen tillbaka till livet.

Och vad är det första han ser?

Ljus! Det är solen!

Och människor - vänner och släktingar.

– det är när alla håller ihop händerna och går i en ring. Cirkeln är symbolen för solen. Och solen är värme, överflöd och rikedom. Den sista pjäsen är en seger över döden och en glädjefylld hymn till Hennes Majestäts liv.

Så i korta pjäser, bokstavligen, i "några ord", passar all det ryska folkets filosofi och poesi in i den lysande återberättelsen av kompositören-miniatyristen Anatolij Lyadov. Lyssna, och du kommer att höra en bit av dig själv där som en verkligt rysk person.

Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICJ LYADOV

Begåvad kompositör, lärare, dirigent, auktoritativ musikalisk gestalt från slutet av 1800-talet. Som elev till Rimsky-Korsakov uppfostrade han ett antal framstående musiker som Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg.

Lyadovs liv är kopplat till St Petersburg. Han kommer från en familj av professionella musiker och växte upp i den musikaliska och konstnärliga världen. Hans far - berömd dirigent rysk opera, så den unge kompositören bekantar sig tidigt med de operamästerverk av Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner.

Lyadovs talang manifesterade sig i poesi, i målning, men på grund av ogynnsamma omständigheter fick han inte en ordentlig utbildning i barndomen. Den ständiga oordningen i livet bildar negativa egenskaper i den: brist på koncentration, lättja, brist på vilja. 1867 gick han in på St. Petersburgs konservatorium. Sedan 1874 har han studerat hos Rimsky-Korsakov. Trots problemen med att lära sig (han uteslöts på grund av dåliga framsteg och utebliven närvaro) avslutade han det på ett briljant sätt 1878.

Med hjälp av Rimsky-Korsakov ingår han i "Mighty Handful", men "Kuchkisternas" inflytande blev inte avgörande för kompositörens arbete. Han delade inte deras åsikter om Tjajkovskijs verk, eftersom han attraherades av kompositörens texter. I mitten av 80-talet var han medlem av Belyaevsky-kretsen. Hans musikaliska idoler är Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov var långt ifrån politiska livet. Han gick in i musikutbildningens historia som en lysande teoretisk lärare som utvecklades eget system undervisning; arbetade på konservatoriet, i kören.

Kompositörens talang visade sig tydligast i sen period. Värdet av hans verk ligger i dess olika kopplingar till folk sång och poesi. Eftersom han inte var folklorist var han expert på folkstil. Nationaliteten bestämde innehållet i hans arbete, som var baserat på sådana genrer som epos, saga, texter.

Till skillnad från sina stora föregångare hade hans verk inte en bredd av idéer, han berörde inte ett sociohistoriskt ämne, löste inte globala problem. Men han visste hur man ger en välriktad karaktärisering och behärskade visuella tekniker på ett mästerligt sätt. Lyadovs musik uttrycker naturliga mänskliga känslor: i grund och botten är det milda texter. Han skapar inte stora monumentala verk, men dras mot miniatyr: sång, symfonisk, instrumental och använder även programmering.

I kompositionstekniken spelar polyfoniska medel, rytmisk mångfald, elegant röstledning och originalinstrumentering en viktig roll.

Lyadovs förtjänst är att kombinera traditionerna från skolorna i Moskva och St. Petersburg, idéerna från den Mighty Handful och Belyaevsky Circle. Detta manifesterades i beroendet av ryska nationella traditioner och en hög professionell nivå.

Symfonisk kreativitet Lyadov är inte många. Alla verk är endelade. Kompositören själv kallade dem symfoniska målningar. höjdpunkt kreativ aktivitet fyra verk blev: tre program sagobilder (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) och sviten "Åtta ryska folksånger för orkester". Innehållet i verken är en saga och fantasi. Samtidigt dras Lyadov i sina verk mot en konkret-tomt-typ av programmering.

Principen för folkgenresymfonism, karaktäristisk för kompositören, presenteras livfullt i sviten "Åtta ryska folksånger för orkester". Detta är resultatet av kompositörens arbete inom området folklorearrangemang. Verket är byggt på principen om en svit och har en uttalad dramatisk grund, presenterad i en enda dynamisk utveckling från strikta sånger till ett universellt firande och triumf av att vara.

Sviten har åtta delar:

1. Andlig vers.

2. Kolyada-malada.

3. Dragsko.

4. Komisk "Jag dansade med en mygga."

5. Bylina om fåglar.

6. Vaggvisa.

7. Dans.

8. Runddans.

Materialet var folklorearrangemang från hans sångsamlingar. Bland låtarna väljer Lyadov ut låtar med korta motiv och ett litet utbud. I utvecklingen av materialet använder kompositören variant-variationstekniker.

Bilderna av ryska folksagor kommer till liv i miniatyrerna "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake". De två första är fantastiska porträtt, det tredje är ett förtrollande symfoniskt landskap. Källan till de två första verken var ryska sagor från Sacharovs samling. "Magic Lake" har inte litterär handling, detta är inte en saga, utan ett fantastiskt tillstånd där en saga kan födas.

I "Babe Yaga" flyg fångat sagofigur. Den bildliga funktionen utförs av en energisk rytm, modal originalitet, originalinstrumentering.

"Magic Lake"- ett sagolikt landskap, vars utveckling styrs från ett nästan ogripbart naturtillstånd av tystnad till andlig beundran. Lyadov använder specifika uttrycksfulla medel. Det finns inget tydligt tema i verket. Grunden är en knappt föränderlig bakgrund mot vilken enskilda inslag av tematik framträder. Färgglada harmoniska sammanställningar och färgglad instrumentering spelar en viktig roll. Därmed skapar kompositören ett landskap i impressionisternas anda.

"Kikimora"- fantastiskt scherzo. Verket är tvådelat och den tvådelade naturen finns redan i programmet. Den första delen har en inledande karaktär och är en utläggning av olika karaktärer: Magikern, Kota-Bayun, Kikimora, Kristallvaggan. Den andra delen är ett dynamiskt scherzo som återskapar den vuxna Kikimoras gärningar.

Den första delen är baserad på fyra teman:

1. (a) – Trollkarlens tema – lågt register av stråkar och träblås, dissonanta harmonier, kromatiska intonationer;

2. (c) - temat Kota-Bayun - en typisk rysk vaggvisa, ett litet omfång med andra kvartalets intonationer, plagalharmonier;

3. (c) - temat Kikimora - ett kromatiskt, fallande motiv i volymen av en triton, rytmiskt säreget;

4. (d) - Temat för Kristallvaggan med celestas klang, högt register, transparent harmoni.

Fördelningsschema: A B C A B C A D

Den andra delen utvecklar temat C. Processen är föremål för en enda dynamisk våg. Kompositören använder sig av levande visuella tekniker: hopp med breda intervaller, eleganta toner, oväntade accenter, harmonisk originalitet. Klimaxen är en ljus grotesk marsch.

Populär i kategorin: