Ursprunget och utvecklingen av kinesisk musikkonst. Musikinstrument

Gidzhak (gijak, girzhak, gijak, gijjak) är ett strängbågt folkmusikinstrument av uzbeker, tadzjiker, karakalpaker, turkmener, uigurer. Utformningen av gidzhak är mycket nära den persiska kemanche, vilket är vanligt i Azerbajdzjan, Iran och Armenien.

I folkmusikinstrument - all tidernas filosofi och visdom. Framförs på gidjak folkmusik, sånger, instrumentala stycken, maqoms(en vokal-instrumental cyklisk genre, vars melodiska grund oftast är gråtens intonation). Gidzhak och dess varianter, tillsammans med andra folkinstrument, ingår i den uzbekiska nationalen instrumentala orkestrar.

Gijak kropp- sfärisk, traditionellt tillverkad av en speciell variation av pumpa, trä eller annat material (till exempel en stor kokosnöt), täckt med läder ovanpå. Instrumentstorlekar varierar och beror ofta på vilket material det är tillverkat av.

Antal strängar modern gidzhak - fyra, även om detta nummer historiskt också var inkonsekvent, hittades oftast tresträngade gidzhaks. Förr i tiden hade gijaken sidensnören, idag har de metallsnören.

Det är allmänt accepterat att gidzhaken går tillbaka till 1000-talet. uppfunnit Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - en stor persisk vetenskapsman, läkare och filosof som lade grunden för vetenskapsområdet för musikinstrument (instrumentvetenskap), beskrev nästan alla musikinstrument som fanns vid den tiden och sammanställde en detaljerad klassificering av deras typer.

På klassiska gidjak-spel instrumentet hålls vertikalt, ljudet extraheras med en speciell kort båge i form av en båge, dock samtida artister använd också en violinstråke.

Däremot virtuoser som spelar på gijaken inte bara klassisk folkmusik, utan också ovanligt ljusa passager. I videon nedan kan du inte bara lyssna, hur låter gidjak men ser också virtuos ut gidjak spel mästare i sitt hantverk - uzbekisk musiker Farkhodzhon Gapparov(verket "Storm" av den iranska kompositören Bizhan Mortazavi):

Utomordentligt rikt och varierat. Även i forntida tider, på territoriet i det nuvarande Nära och Mellanöstern, användes de enklaste slagverksinstrumenten för rituella danser och firandet av betydande händelser. Följande är en lista över de vanligaste uzbekiska musikinstrumenten med namn och en kort beskrivning.

Doira - en sorts tamburin

Doira är ett uzbekiskt musikinstrument från slagverksfamiljen, som liknar en tamburin till utseendet. Stort spridd i länderna i Nära och Mellanöstern. Instrumentet är en kant gjord av torkad vinranka (bok eller valnöt används mer sällan), på vilken ett lädermembran sträcks. Den genomsnittliga diametern är cirka 40 cm. modern version Detta uzbekiska folkmusikinstrument kan användas med metallringar. Det finns också versioner av doira med fäst på insidan av huvudbågen. Vanligtvis är de mellan 40 och 100.

För ett mer klangfullt och distinkt ljud måste doira värmas upp nära en eld eller i solen innan du spelar. Varmluft torkar huden sträckt över ramen och membranets spänningskraft ökar.

I antiken spelades detta instrument uteslutande av kvinnor. I grottorna i bergen i Ferghanadalen hittades bilder från 2000 f.Kr. e. Bilderna visar kvinnliga figurer spelar doira, omgiven av dansare som utför rituella handlingar.

Na doira har förbättrats under många århundraden och har nu nått hög nivå. Instrumentet används både som ett komplement till ensemblen av andra uzbekiska nationella musikinstrument, och som ett ackompanjemang för rösten. Ljudextraktionstekniker är mycket olika: lätt knackning med lillfingrarna, starka slag med handflatorna, glidning av fingrarna längs membranet och andra. Beroende på fingrarnas placering kan du ändra tonhöjden. Genom att slå i mitten av membranet kan du spela låga toner, och när du flyttar händerna till kanten stiger ljudet. Det är också möjligt att berika ditt spelande med olika utsmyckade rytmiska mönster och alla typer av melismer, såsom triller, tremolo, grace toner. Dynamik finns tillgänglig från det tystaste pianot till den dundrande forten.

Nagora - en analog av timpani

Ett annat uzbekiskt musikinstrument relaterat till slagverk är nagora. Det är ett par timpani i form av keramiska krukor täckta med ett lädermembran. Instrument varierar i storlek, vilket gör det möjligt att uppnå en mängd olika ljud. Nagora har nej finjustering, men det finns flera varianter:

• Dol-nagora är en stor kruka designad för att få bort djupa dunsar.
• Kos-nagora är ett medelstort instrument med ett relativt lågt ljud.
• Rez-nagora - för framförande av högre toner.

Inför föreställningen värms uzbekiska timpani upp i solen. Detta hjälper till att uppnå klara och klangfulla beats.

Till skillnad från doiran används nagora sällan som soloinstrument. Den används främst för att spela i en ensemble med träblåsinstrument som karnay och surnay. Det hörs mindre ofta i kombination med stråkar (främst i Armenien). Instrumentet berikar kompositionerna med olika rytmiska mönster och hjälper till att förmedla karaktären av trance eller brandmusik.

Nai - Pans orientaliska flöjt

Nai är ett träblåsinstrument med sex fingerhål. Den är huvudsakligen gjord av bambuträ. Moderna versioner av detta instrument kompletteras med mässing och tenn. Naturen av ljudextraktion är labial (det vill säga med hjälp av läppar). En mängd olika melodimönster uppnås med hjälp av olika fingersättningskombinationer, partiell och fullständig stängning av spelhålen och variation av luftflödets intensitet. Nye används som solo- och ensembleinstrument.

Surnay - en typ av träblåsinstrument

Surnay är ett annat uzbekiskt blåsinstrument. Det är ett smalt rör som expanderar i änden. I genomsnitt är instrumentets längd 45-55 cm Surnay kännetecknas av en ganska komplex mekanism: ett litet metallrör med bambuplattor sätts in i den övre delen. För att extrahera ljud måste artisten pressa sina läppar hårt med en liten platt pjäs som kallas "sadat". Att spela en sådan trumpet med ett dubbelrör kräver vissa färdigheter och en hög nivå av skicklighet i instrumentet.

Surnay används främst i ensemblen under nationella högtider. Paletten av ljudproduktion är ganska rik - från smidig legato till snabba hopp och melismatiska dekorationer.

Karnay är ett uzbekiskt folkmusikinstrument från kopparfamiljen. Även spridd i Iran och Tadzjikistan. Karnay är ett rakt rör som vidgas i slutet. Verktygets längd når två meter. Ljudet som produceras av karnay liknar en trombon. Omfånget överstiger inte en oktav.

Det kraftfulla och starka ljudet av karnay kan höras vid högtidliga ceremonier och Sport spel i Uzbekistan. I forntida tider fungerade det också som ett instrument för att signalera början på krig och stärka arméns moral.

Chang - en gammal analog av cymbaler

Ett annat välkänt uzbekiskt musikinstrument är chang. Den tillhör släktet cymbaler. Den består av en trapetsformad träkropp, på vilken sträcks 42. Den övre klangbotten innehåller små resonatorhål som hjälper till att förbättra ljudet. Changen spelas med två bambu- eller vasspinnar. Ljudet har renhet, ljusstyrka och bra varaktighet. Changen används både som solo- och ensembleinstrument.

Sato - stråkinstrument

Sato är ett instrument med tusen års historia och ett förtjusande, fascinerande ljud. Uppkomsten av sorter stråkinstrument i öst går tillbaka till 900-talet. I början av 1900-talet var de på väg att dö ut, men mästaren Usman Zufarov lyckades återuppliva de gamla traditionerna.

Sato är en päronformad träkropp med en fästad hals, på vilken banden appliceras och snören sträcks. Ljudextraktion görs genom att föra en båge längs strängarna.

Spännande och mystisk musik från öst fascinerar med sina komplexa rytmer och utsmyckade melodiska mönster. Asiens folk lyckades bevara det gamla kulturella traditioner och tidernas visdom, som förmedlar till samtida deras förfäders verkliga skatt.

I alla tider ägnade människor en del av sina liv åt kultur. Så, trots den nomadiska livsstilen och olika svåra tider, invånarna Centralasien fört sin musikkultur genom tiderna. Tack vare akyner och mästare från det förflutna har nationella instrument överlevt till denna dag nästan i samma form som de var för 100 och 200 år sedan. Folken i Uzbekistan, Tadzjikistan och Kirgizistan kan fortfarande höra, spela eller helt enkelt hålla i sina händer de unika musikinstrument som är karakteristiska för Centralasien.

Låt oss berätta mer om dem.

uzbekisk karnai

Karnay är ett massivt blåsinstrument tillverkat av koppar och mässingslegeringar. En stor trumpet når en längd på upp till 3 meter och låter dig skapa unika melodier.

Moderna uzbekiska musiker använder traditionellt karnai vid bröllop. Dessa djupa högtidliga ljud symboliserar högtiden idag. Du kan höra dem inte bara från nästa gata, du kan till och med höra dem från en annan fjärdedel av staden. På festivalen förklarar melodier, dekorerade med karnay, högt och offentligt att ett firande firas i detta hus.

Tidigare användes karnay både som ett verktyg för att sammankalla krigare, samt för att meddela befolkningen att en fiende närmade sig, en olägenhet. Ljudet av karnay hördes i hela byn och folk var redo för vissa handlingar tack vare volymen på det nationella blåsinstrumentet.

Tadzjikisk rubab

Rubab är ett stränginstrument bra historia. Den är gjord för hand av speciella typer av träd. Processen att skära ut en kannaformad kropp är mycket mödosam och kräver inte bara stor flit utan också speciella färdigheter. Hemligheterna med att blötlägga timmerstugor, sträcka ut huden på ett djur på huvuddelen av ett musikinstrument, stämma strängar och pinnar i Tadzjikistan överförs bara från mästare till elev.

Rubab låter väldigt lyriskt. Stråkarna ger upphov till en underbar melodi eller ackompanjemang till en poets sång. Men riktiga mästare i spelet kan också spela tadzjikiska nationaldansmelodier på rubab, av vilka många redan är otaliga år gamla, och de anses helt enkelt som traditionell folklore.

Kirgiziska komuz

Komuz är ett nationellt kirgiziskt stränginstrument. Den har bara tre strängar, men den har ett väldigt klangfullt och melodiskt ljud. En riktig komuz är gjord av vild aprikos (aprikosträd). Snickeriprocessen för att skapa formen på komuz, motsvarande urtag i kroppen, toppen, halsen och så vidare, är mycket komplex och kräver stor skicklighet. En bit sågat trä för framtida komuz måste torka helt, för detta kan det placeras i ett speciellt mörkt rum i flera år.

Det finns inga band på halsen på komuz, liksom på några andra musikinstrument från folken i Centralasien. De lär sig att spela det på gehör, så alla kan inte bli komuzchi (en mästare på att spela komuz).

Ljudet av ett stränginstrument är praktiskt taget oefterhärmligt, därför har så många karakteristiska melodier skrivits för komuz, som framförs av nationella akyner, både solo och i en ensemble.

Informationskällor, foton och videor

Musik sedan urminnes tider har intagit en framträdande plats i kinesernas och andra folks liv. Etnografer-musikologer konstaterar att musik i de tidiga stadierna av mänsklighetens historia var nära förknippad med pantomimföreställningar, med dans.

Ursprunget och utvecklingen av kinesiska musikalisk konst

De gamla kineserna i sina legender förknippade utseendet på musikaliska verk och instrument med gudarna. Enligt dem ansåg gudarna människan som sin färdiga skapelse först när de lärde honom musik. En tillförlitlig bild av historien om utvecklingen av kinesisk musikkultur kan dock endast återskapas på grundval av data från ett antal vetenskaper: arkeologi, etnografi, etc. musikvetenskap, litteraturkritik m.m.

De äldsta musikinstrumenten i Kina (slagverksmusikinstrument - stenplattor) hittades av arkeologer på neolitiska platser i flodens dal. Huanghe. Den äldsta stråkinstrument(chuse - se från forntida rike Chu) tillhör V-III århundraden. före Kristus e. Om mångfalden av musikinstrument, om olika musikuppträdanden säg inskriptionerna på benen och skalen. Under II årtusendet f.Kr. e. bronsmusikinstrument dök upp. Några senare källor tyder på att redan i mitten av II årtusendet f.Kr. e. khu arrangerades - fullsatta sång- och dansföreställningar, som uppenbarligen hade en rituell karaktär (de var tillägnad början och slutet av jordbruksarbetet). Efter hand skiljdes sången som ett musikstycke från dansen. Och under den västra Zhou perioden (XI-VIII århundraden f.Kr.) sammanställdes en uppsättning sånger "Shijing" ("Book of Songs") för första gången från folksångerna i olika regioner i Kina. Inspelningar av gamla sånger gör det möjligt att prata om skillnaderna i musiken av sånger från olika regioner i landet (till exempel musiken från Chu-rikets sånger).

Musikvetenskap började också skapas i det antika Kina. Den äldsta avhandlingen om musik "Yuejing" var en del av komplexet som ursprungligen fanns i Kina 6 klassiska böcker. "Description of Music" ("Yueji") ingick sedan som ett av kapitlen i "Ili" ("Rite"), sammanställt av Konfucius själv. Konfucius domar om musik finns också i månen. Musik spelade en stor roll i alla aspekter av det kinesiska livet. Det är därför konfucianerna bifogade sådana stor betydelse musik. Enligt deras undervisning, musikalisk harmoni var tänkt att vara en indikator på social och politisk harmoni.

Musik åtnjöt stor ära vid domstolarna i Wangs under Zhou-eran: framförandet av sånger och danser vid hovet var ansvarig för en speciell domstolstjänst (Dasyue). Under Han-perioden etablerades en speciell musikkammare (Yuefu). Under Han-eran skedde en snabb utveckling av musikkulturen. Det var under denna period som nya musikinstrument dök upp (kunhou lånad utifrån - strängharpaliknande instrument etc.). Det är känt vilken stor påverkan på utvecklingen Kinesisk musik hade buddhismen som trängde in i Kina.

En ny blomning av kinesisk musik faller på Tang-eran. Dunhuangs fresker föreställer olika musiker, sångare och dansare.

Noter av sång- och dansmusik från Tang-eran har hittats. I slutet av XIII-början av XIV-talet. berömd poet och musikern Zhang Yan skapar boken "Sources of Qi" ("Ciyuan"), som av historiker av kinesisk musik anses vara den mest tidigt arbete om vokalkonst.

På XVIII-talet. Publiceringen av en 62-volymssamling av kinesiska klassiska melodier genomfördes, som täckte perioden 8-17-talen. Nyligen har de gamla tecknen på denna kod översatts till moderna anteckningar. Under epoker Tang, Song, Yuan, Ming, Qing berikades kinesisk musik på grund av inflytandet från andra folks musik: mongolerna, tibetanerna, uigurerna, etc., lånades många nya musikinstrument (pipa, erhu, yangqing, etc.). Sedan 1600-talet började skapas i Kina orkestermusik. Under Ming- och Qing-epoken blev musiken mycket mer mångsidig, och detaljerna för musiken för operaföreställningar (musikaliska och dramatiska) bestämdes.

Melodi av kinesisk musik

Det melodiska mönstret i kinesisk musik är alltid ovanligt distinkt, konvext och egendomligt färgstarkt, melodiskt och samtidigt rytmiskt.

Det är karakteristiskt att den musikaliska notationen fångar långt ifrån alla böjningar i melodin, utan bara dess huvudkärna, medan artisten godtyckligt sätter olika ornament på den, och hans improvisation ibland har en mycket bred amplitud, främst beroende på skickligheten hos artist.

Fast modern körer de sjunger med många röster, melodin av traditionella folkvisor är alltid unisont; i kinesisk musik, särskilt gammal musik, finns det ingen polyfon röstvägledning, än mindre komplex harmonisering av melodin. Därför kineserna folk sångär i huvudsak solo, oavsett antalet sångare.

Svaga intonationsmöjligheter kompenseras till stor del av en mycket konvex och betonad rytm, och därav slagverksinstrumentens exceptionella roll. På grund av tonvikten på rytm i den kinesiska musikens natur ligger den nära poesi.

När allt kommer omkring har varje kinesiskt ord ett karakteristiskt melodiskt mönster, bestämt av ton. Och det är mycket troligt att man i det kinesiska talets musikalitet kan leta efter dess koppling till kinesisk musik.

Rytm är mest utmärkande för musiken i de norra regionerna, till exempel associerar vissa forskare ursprunget till yangge (sång och dansföreställning) med extramelodisk, rytmisk trummusik, som sedan fick en melodi. I sydkinesisk musik är klangfärgen mycket ljusare, inte rytmen, utan melodin kommer i förgrunden. Till exempel kännetecknas Guangdong-musik av melodiöshet, där melodin, tillsammans med en klar och tydlig rytm, allmänt inneboende i kinesisk musik, flyter vackert, melodiöst, fritt, melodiskt, som påminner om indonesisk musik.

Verken av kinesisk musik kännetecknas av strikt och tydlig programmering. Landskapsmålningarnas dominans är karakteristisk. Bland de musikaliska kompositionerna i Chaozhou-regionen (Guangdong-provinsen) kan man alltså * namnge musikbilderna "Festlig båtliv" och "Reflektion av höstmånen på sjöns yta."

musikalisk skala

Mest karaktäristiskt drag Den gamla skalan för kinesisk musik är den pentatoniska skalan. Med ett sådant ljudsystem innehåller inom en oktav ungefär ljud - olika höjder. Femtonsskalan etablerades runt 300-talet f.Kr. n. e. musikteoretiker från det antika Kina med hjälp av matematiska beräkningar och filosofiska resonemang. Det vanligaste är den icke-halvtons pentatoniska skalan, det vill säga mellan intilliggande steg når intervallen en hel ton eller halvton. I detta drag av kinesisk musik finns det också en viss begränsning av dess möjligheter.

Emellertid kan man inte överväga den nationella stilen för kinesisk musik endast ur den pentatoniska skalans synvinkel. Pentatoniska band hindrade inte utvecklingen av musikkulturen. Redan på III-talet. före Kristus e. ett sju-ljud och sedan ett tolv-ljuds gamma installerades. I slutet av Zhou-eran lade skapandet av en komplett tolvtonsmusikskala grunden för den fortsatta utvecklingen av kinesisk musik. Utvecklingen av musikkulturen skedde också som ett resultat av inflytande utifrån. Med buddhismen trängde delar av musikkulturen i Indien och Centralasien in i Kina. Under XIV-talet. Under inflytande av den mongoliska musikkulturen tog den diatoniska skalan form i kinesisk musik. Även i Kina på XVI-talet. Chou Tsaiyu använde en tempererad skala, den härdade skalan var inte etablerad i kinesisk musik. Kinesisk musik var fortfarande baserad på de fem pentatoniska skalorna. Och i karaktären av ljudet av pentatonisk musik utnyttjades dess möjligheter fullt ut. Redan sedan urminnes tider, trots en viss begränsning av ljudradsystemet, har folkmusiken kännetecknats av stor melodisk och innationell rikedom.

Musikinstrument

Otillräcklig flexibilitet, statisk intonationsmodal struktur kompenseras av en rik och mycket mångsidig sammansättning av musikinstrument som fortfarande finns i kompositioner. folkorkestrar och teaterorkestrar.

Från det faktum att grunden för den musikaliska duken var en tydlig rytm, är den extremt viktiga rollen i kinesisk musik av slaginstrument, som är extremt olika, helt förståelig. Och företrädet bland all denna mångfald tillhör utan tvekan trumman (gu); dessa är dubbelsidiga trummor tangu, gangu, shugu, diangu, tamburin logu, etc., ensidig virveltrumma bangu. Membranslagverksinstrument inkluderar även tamburin dagu och bajiaogu. Trummor var gjorda av trä, pumpa, lera, brons. Trummembran var gjorda av läder, tjurblåsa och annat material. Under föreställningen hålls trummorna i händerna eller placeras på speciella läktare. Artisten slår mot hinnan med en hand och en pinne. Användningen av trummor är extremt bred. Det skulle inte vara en överdrift att säga att utan en trumma i Kina är inte en enda festival tänkbar, inget firande är tänkbart. Trummans betydelse i orkestern bevisas av det faktum att trummisen huvudsakligen utför funktionerna som dirigenten för en orkester som består av kinesiska nationella instrument.

Andra slaginstrument är också utbredda - metallgongonger, från vilka ljudet extraheras genom att slå på en träklubba, kopparcymbaler, fangsyan - sten, jade eller, mycket sällan, avlånga fyrkantiga metallplattor upphängda på ett stativ av trä, som skiljer sig från varje andra endast i tjocklek, och som ett resultat, när de slås med en pinne, avger var och en sitt eget ljud. Förekomsten av qings (stengongonger, litofoner) - shiqing, teqing eller bianqing (en uppsättning qings som är olika inställda) bör särskilt betonas. Ett kännetecken för en annan typ av slaginstrument - bronsklockor och klockor (bozhong och bianzhong - en uppsättning klockor) är att ljudet extraheras genom att slå på klockan med en träklubba. För att slå rytmen används också slagverksinstrument av trä: träplattor kuaiban, samt kastanjetter som kaiban, banzi, paiban. Tallrikarna var gjorda av lövträd. Artisten håller en tallrik i handen i handflatan, slår den med den andra tallriken, som han håller i den andra handen (banzi), eller med rörelsen av handen i vilken han håller ett gäng tallrikar, slår dem mot varandra (paiban). Bland slagverksinstrumenten, även om de är sällsynta, finns muyui ("träfisk"), i huvudsak en slags träklocka, vanligtvis i form av en fisk (därav instrumentets namn), från vilken ljudet också extraheras av slå i en träklubba.

Stråkinstrument kännetecknas också av en stor variation: se och zheng - strängplockade musikinstrument som bordsharpa. Hela instrumentets kropp är något konvex, det är ett däck, strängar, vanligtvis silke, sträcks längs hela instrumentets längd, ett stativ installeras under varje sträng, genom att flytta instrumentet stämmas. Spela med en (höger) hand eller båda händerna. Qixian-qing (en sorts cittra), pipa (en sorts lut), kunhou (en sorts harpa) etc. är mycket uttrycksfulla. Typen av böjda musikinstrument hu (erhu, sihu, banhu, etc.) är mångsidigt. Erhu-kroppen är till exempel ihålig, med en ormskinnssoundboard på ovansidan. En halsgam av bambu sticks in i resonatorn, i den sitter ett par pinnar för två sidensnören, med hjälp av roterande pinnar sträcks snören. De spelar sittande, instrumentet vilar mot knät med resonatorbenet och håller det vertikalt. Bågens hår passerar mellan strängarna, avståndet mellan vilka inte överstiger

3-4 mm. i en kinesisk orkester folkinstrument Erhu är lika viktig som fiolen i en symfoniorkester.

Blåsinstrument är mycket populära. Dessa är bambu xiao (släktet längsgående flöjt), chi och di (släkte tvärflöjt), paixiao (flöjt med flera fat). Xuan tillverkades av lera - ett ovalt format blåsinstrument med 6 hål för att ändra tonhöjden på ljud. Luft blåstes in genom hålmynningen på toppen av xuan.

Dessa verktyg är mycket enkla. Ett mer komplext instrument är laba (eller son) trumpet, en sorts oboe. Labans kropp är ett nästan koniskt trärör med åtta hål, genom vilka artisten ändrar tonhöjden. Ett mycket säreget instrument är sheng, som består av en rund kropp, i vilken ett grenrör för att blåsa luft och upp till 20 bamburör är införda. Bronstungor sätts in i ändarna av rören i sneda sektioner. Hål görs i den nedre delen av rören, som artisten, när han spelar, stänger växelvis med fingrarna.

Ljudet kommer från vassens vibration. Beroende på antalet insatta rör urskiljs flera typer av shengs.

Samtida musik och scenkonst

Bakom förra perioden, särskilt efter 4 maj-satsen, sker en snabb process av berikning av innehållet och formen av ny kinesisk musik. 1919 grundades kompositören Xiao Yu-mei vid Pekings universitet musikavdelningen. Det var den första grenen under det kinesiska högre läroanstalt, där klasser hölls enligt programmet för europeiska musikskolor. Ett antal sådana institutioner uppstod senare vid andra universitet. Under denna period skapas patriotiska verk som förhärligar kärleken till fosterlandet, allmogens liv. Således skrev kompositören Zhao Yuan-jen "The Song of Labor" och "The Song of the Sale of the Canvas". Med utvecklingen av revolutionen tränger sådana revolutionära sånger som "The Internationale", "Varshavyanka" och andra in i Kina. Med skapandet av CPC och utbrottet av revolutionära krig börjar musiken spela en allt viktigare roll i kampen för folket. Redan 1932 initierade Nie Er och Lu Ji skapandet av en revolutionerande musikgrupp som samlade ledande kinesiska musiker runt sig. Kommunistiska kompositören Nie Er för hans kort liv(1912-1935) skrev ett 50-tal militanta revolutionära masssånger, bland dem "de frivilligas marsch", nu godkänd som folksången för Kina. Betydande verk inom kinesisk musik är Kantaten om den gula floden och Movement for the Rise of Production av kompositören Xi Xing-hai (1905-1945), som hade stort inflytande på den kinesiska musikens fortsatta utveckling. Det som är nytt i den revolutionära sången är dess konkrethet, politiska skärpa, enkla språk, skarpa uttrycksfullhet. revolutionerande sång kännetecknas av korthet, klarhet och klarhet i tanken uttryckt i texten, snabbhet, självsäkerhet, viljestark rytm, ljus vacker melodi ("Lov till Lenin", "Sång om arbetare och bönder", "1 maj", "Broder och syster" Raise Virgin Soil”). Nytt innehåll och ny form de tog inte bort dess nationella färg från sången, den förblev en kinesisk folksång och fyllde därmed på skattkammaren för folkets rika sångkultur.

Med bildandet av Folkrepubliken Kina fick den kinesiska musikkulturen vissa förutsättningar för sin utveckling. I de första årens verk sjungs det människors makt, som gav jord till bönderna, gjorde en kvinna till en fri och jämlik samhällsmedlem, etc. Sång- och dansmusikkonsten utvecklas. Nya musikgenrer utforskas. Således skrev en grupp studenter från Shanghais konservatorium en konsert för violin och orkester "Liang Shan-bo och Zhu Ying-tai", " Ungdomskonsert". De största kinesiska kompositörerna Ma Si-tsun och He Lu-ding arbetar fruktbart. Kompositören Wu Tseu-chiang skrev musiken till nationalbalett"Beauty-fish", med stor framgång på scenen i Central Opera and Ballet Theatre i Peking, iscensatt av P. A. Gusev.

All China Music Workers' Association och Chinese Writers' Union arbetar tillsammans för att samla in, spela in, organisera och studera folkmusik. Studiet och undervisningen i folkmusik bedrivs i konservatorier och musikskolor. Efter 1949 skapade nästan varje företag, i byn, i utbildningsinstitutionen sin egen amatörkonstgrupp, lokala ensembler nationalsång och dans, musikdrama m.m.

Musikerna utbildas av Beijing 1 och Shanghai Conservatory. Tillsammans med så stora mästare som violinisten Ma Si-tsun, de som avancerat in senaste åren unga musiker, inklusive pristagare Internationell tävling dem. P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun och Ying Cheng-tsun, samt Li Ming-chiang (elev till prof. T. P. Kravchenko). Guo Shu-ying, en elev vid Moskvas konservatorium, uppträder framgångsrikt i operaföreställningar. Åren 1957-1958. skapade Central Symphony Orchestra ( chefsdirigent- Li De-lun, examen från Moskvakonservatoriet, elev av prof. N.P. Anosova). Framgångsrik konsertverksamhet leds av många orkestrar med folkinstrument. Ett stort antal artister samlar årligen musikfestivaler"Shanghai Spring".

Sovjetisk musik har ett enormt inflytande på utvecklingen av kinesisk musikkultur. MED Sovjetisk musik Det kinesiska folket lärde känna varandra genom den stridande, sovjetiska masssången, som började tränga in i Kina redan under revolutionsåren 1925-1927. Sovjetiska sånger "March of Budyonny", "Song of the Motherland", "Katyusha", "Hymn of the Democratic Youth of the World", " Moskva nätter» och andra är välkända kineser. Många framträdanden av sovjetiska musiker i Kina var en stor framgång. Genom bekantskap med sovjetisk musik bemästrade kinesiska musiker prestationerna av världsmusikkulturen, den sovjetiska erfarenheten av att bygga en ny musikkultur, nationell till formen, socialistisk till innehållet.

Dutar. Du - två. Tjära - snöre. Ett instrument med smidda band och två vensträngar. Tror du att ju färre strängar desto lättare är det att spela?

Tja, lyssna då på en av de bästa dutarspelarna, Abdurahim Khait, en uigur från Xinjiang, Kina.
Det finns också en turkmensk dutar. Strängarna och banden i den turkmenska dutaren är av metall, kroppen är urholkad ur ett enda trästycke, ljudet är mycket ljust, klangfullt. Den turkmenska dutaren har varit ett av mina favoritinstrument under de senaste tre åren, och dutaren som visas på bilden kom till mig från Tasjkent ganska nyligen. Underbart verktyg!

Azerbajdzjansk saz. De nio strängarna är indelade i tre grupper, som var och en är stämd unisont. Ett liknande instrument i Turkiet kallas baglama.

Se till att lyssna på hur detta instrument låter i händerna på en mästare. Om du har lite tid, titta då åtminstone från 02:30.
Från saz och baglama kom det grekiska instrumentet bouzouki och dess irländska version.

Oud eller al-ud, om du kallar detta instrument på arabiska. Det är från det arabiska namnet på detta instrument som namnet på den europeiska lutan har sitt ursprung. Al-ud - lut, lut - hör du? Den vanliga oud har inga band - banden på detta exemplar från min samling dök upp på mitt initiativ.

Lyssna på hur en mästare från Marocko spelar oud.

Från den kinesiska tvåsträngade erhu-fiolen med en enkel resonatorkropp och ett litet lädermembran härstammar den centralasiatiska gidjaken, som i Kaukasus och Turkiet kallades kemancha.

Lyssna på hur kemancha låter när Imamyar Khasanov spelar den.

Rubaben har fem strängar. De fyra första av dem är dubblerade, varje par är stämt unisont, och bassträngen är en. Den långa halsen har band i enlighet med den kromatiska skalan för nästan två oktaver och en liten resonator med lädermembran. Vad tror du att de nedåtböjda hornen som kommer från halsen mot instrumentet betyder? Påminner dess form dig om ett fårhuvud? Men okej form – vilket ljud! Du borde ha hört ljudet av detta instrument! Den vibrerar och darrar även med sin massiva hals, den fyller hela utrymmet runt omkring med sitt ljud.

Lyssna på ljudet av Kashgar rubab. Men min rubab låter bättre, ärligt talat.

Den iranska tjäran har en dubbelt ihålig kropp gjord av ett enda trästycke och ett membran av fint fiskskinn. Sex parade strängar: två stålsträngar, följt av en kombination av stål och tunn koppar, och nästa par är stämt till en oktav - en tjock kopparsträng stäms en oktav under det tunna stålet. Den iranska tjäran har tvingade band gjorda av ådror.

Lyssna på hur den iranska tjäran låter.
Den iranska tjäran är förfader till flera instrument. En av dem är en indisk setar (se - tre, tar - sträng), och jag kommer att prata om de andra två nedan.

Azerbajdzjansk tjära har inte sex, utan elva strängar. Sex av samma som den iranska tjäran, en extra bassträng och fyra ospelade strängar som resonerar när de spelas, vilket ger ekon till ljudet och får ljudet att hålla längre. Tjära och kemancha är kanske de två huvudinstrumenten för azerbajdzjansk musik.

Lyssna i några minuter, med start 10:30 eller åtminstone från 13:50. Du har aldrig hört något sådant och kunde inte föreställa dig att ett sådant framförande är möjligt på detta instrument. Detta spelas av Imamyar Khasanovs bror - Rufat.

Det finns en hypotes att tjäran är förfadern till den moderna europeiska gitarren.

Nyligen, när jag pratade om den elektriska kitteln, förebråade de mig - de säger, jag tar ut själen från kitteln. Förmodligen sa man ungefär samma sak till en person som för 90 år sedan gissade på att sätta en pickup på en akustisk gitarr. Cirka trettio år senare skapades de bästa exemplen på elgitarrer, som förblir standarden fram till i dag. Ett decennium senare följde Beatles, Rolling Stones och Pink Floyd.
Och alla dessa framsteg störde inte tillverkarna. akustiska gitarrer och klassiska gitarrspelare.

Men musikinstrument spreds inte alltid från öst till väst. Till exempel har dragspelet blivit ovanligt populärt instrument i Azerbajdzjan på 1800-talet, när de första tyska nybyggarna dök upp där.

Mitt dragspel gjordes av samma mästare som gjorde instrument åt Aftandil Israfilov. Hör hur det här instrumentet låter.

Världen av orientaliska musikinstrument är stor och mångsidig. Jag har inte ens visat er en del av min samling, som är långt ifrån komplett. Men jag måste berätta om ytterligare två instrument.
Ett rör med en klocka i toppen kallas för en zurna. Och instrumentet under det kallas duduk eller balaban.

Firande och bröllop börjar med ljudet av zurna i Kaukasus, Turkiet och Iran.

Så här ser ett liknande instrument ut i Uzbekistan.

I Uzbekistan och Tadzjikistan kallas zurna surnay. I Centralasien och Iran läggs de kvardröjande ljuden från ett annat instrument, karnay, nödvändigtvis till ljuden från surnay och tamburiner. Karnay-surnay är en stabil fras som anger början av semestern.

Intressant nog finns ett instrument relaterat till karnay i Karpaterna, och dess namn är bekant för många - trembita.

Och det andra röret, som visas på mitt foto, kallas balaban eller duduk. I Turkiet och Iran kallas detta instrument även mey.

Lyssna på hur Alikhan Samedov spelar balaban.

Vi kommer att återvända till balaban, men nu vill jag prata om vad jag såg i Peking.
Så vitt du förstår samlar jag på musikinstrument. Och så fort jag hade en ledig stund under min resa till Peking gick jag genast till musikinstrumentaffären. Vad jag köpte själv i den här butiken ska jag berätta en annan gång. Och nu när jag inte köpte och vad jag ångrar fruktansvärt.
I fönstret fanns ett rör med en klocka, designen liknade exakt en zurna.
- Hur heter det? frågade jag via en tolk.
- Sona, - svarade de mig.
- Hur likt "sorna - surnay - zurna" - tänkte jag högt. Och översättaren bekräftade min gissning:
– Kineserna uttalar inte bokstaven r mitt i ett ord.

Du kan läsa mer om den kinesiska varianten av zurna
Men du vet, zurna och balaban går hand i hand. Deras design har mycket gemensamt – kanske är det därför. Och vad tycker du? Bredvid sonainstrumentet fanns ett annat instrument - guan eller guanji. Så här såg det ut:

Så här ser det ut. Killar, kamrater, herrar, men det här är duduken!
Och när kom han dit? På 700-talet. Därför kan man anta att den kom från Kina - tidpunkten och geografin sammanfaller.
Än så länge är det bara dokumenterat att detta verktyg spred sig österut från Xinjiang. Tja, hur spelar de det här instrumentet i moderna Xinjiang?

Se och lyssna från 18:e sekunden! Lyssna bara på vilket lyxigt ljud den uiguriska balamanen har - ja, här heter den exakt likadant som på det azerbajdzjanska språket (det finns ett sådant uttal av namnet).

Och låt oss äta Ytterligare information i oberoende källor, till exempel i den iranska encyklopedin:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
ett cylindriskt hål, dubbelrörsblåsinstrument ca 35 cm långt med sju fingerhål och ett tumhål, spelat i östra Azerbajdzjan i Iran och i Republiken Azerbajdzjan.

Eller sympatiserar Iranika med azerbajdzjanerna? Jo, TSB säger också att ordet duduk är av turkiskt ursprung.
Mutade azerbajdzjaner och uzbeker kompilatorerna?
Tja, du kommer definitivt inte att misstänka bulgarerna för sympati för turkarna!
på en mycket seriös bulgarisk sida för ordet duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (av turkiska düdük), squeaker, svorche, glasnik, tillägg - Naroden darven är ett musikinstrument av typen aerofonit, halvslutande rör.
Återigen pekar de på ordets turkiska ursprung och kallar det deras folkinstrument.
Detta verktyg är utbrett, som det visade sig, främst bland de turkiska folken, eller bland de folk som hade kontakt med turkarna. Och varje nation anser rimligen att det är dess nationella, nationellt instrument. Men bara en tar äran för dess skapelse.

När allt kommer omkring var det bara de lata som inte hörde att "duduk är ett urgammalt armeniskt instrument." Samtidigt antyder de att duduken skapades för tre tusen år sedan - det vill säga i ett obevisbart förflutet. Men fakta och elementär logik visar att det inte är så.

Gå tillbaka till början av den här artikeln och ta en ny titt på musikinstrument. Nästan alla dessa instrument spelas också i Armenien. Men det är helt klart att alla dessa verktyg dök upp i mycket mer många nationer med en tydlig och begriplig historia, bland vilken armenierna levde. Föreställ dig ett litet folk som lever i dispersion bland andra folk med egna stater och imperier. Kommer ett sådant folk att skapa en komplett uppsättning musikinstrument för en hel orkester?
Ärligt talat tänkte jag också: "Okej, det var stora och komplexa instrument, låt oss lämna dem åt sidan. Men åtminstone kunde armenierna komma på en pipa?" Och det visar sig att nej, det gjorde de inte. Om de kom på det, skulle denna pipa ha ett rent armeniskt namn, och inte den poetiska och metaforiska tsiranopokh (själen i ett aprikosträd), utan något enklare, mer populärt, med en rot eller helt onomatopetisk. Hittills pekar alla källor på den turkiska etymologin för namnet på detta musikinstrument, och geografin och distributionsdatum visar att duduk började sin distribution från Centralasien.
Tja, låt oss göra ytterligare ett antagande och säga att duduken kom till Xinjiang från det antika Armenien. Men hur? Vem tog dit honom? Vilka folk migrerade från Kaukasus till Centralasien vid skiftet av det första årtusendet? Det finns inga sådana nationer! Men turkarna flyttade hela tiden från Centralasien till väster. De skulle mycket väl kunna sprida detta verktyg i Kaukasus och på det moderna Turkiets territorium och till och med i Bulgarien, som dokumenten visar.

Jag förutser ytterligare ett argument från försvararna av versionen av dudukens armeniska ursprung. Som, en riktig duduk görs bara av ett aprikosträd, som på latin heter Prúnus armeniáca. Men för det första är aprikoser i Centralasien inte mindre vanliga än i Kaukasus. Det latinska namnet indikerar inte att detta träd har spridit sig över hela världen från området som bär geografiskt namn Armenien. Precis därifrån trängde den in i Europa och beskrevs av botaniker för cirka trehundra år sedan. Tvärtom, det finns en version som aprikosen spred sig från Tien Shan, varav en del finns i Kina och en del i Centralasien. För det andra visar erfarenheten från mycket begåvade människor att detta instrument till och med kan tillverkas av bambu. Och min favoritbalaban är gjord på mullbär och låter mycket bättre än aprikos, som jag också har och görs just i Armenien.

Lyssna på hur jag lärde mig att spela det här instrumentet på ett par år. Deltog i inspelningen Nationell konstnär Turkmeniska Gasan Mammadov (fiol) och People's Artist of Ukraine, min landsman från Fergana, Enver Izmailov (gitarr).

Med allt detta vill jag hylla den store armeniska duduk-artist Jivan Gasparyan. Det var denna man som gjorde duduken till ett instrument känt över hela världen, tack vare hans arbete uppstod en underbar skola för att spela duduk i Armenien.
men pratar Armenisk duduk" gäller endast för specifika instrument om de är gjorda i Armenien, eller om den typ av musik som uppstod tack vare J. Gasparyan. Ange Armeniskt ursprung duduk kan bara de människor som tillåter sig själva ogrundade påståenden.

Observera att jag själv inte anger vare sig den exakta platsen eller den exakta tiden för dudukens uppträdande. Förmodligen är det redan omöjligt att etablera och prototypen av duduken är äldre än något av de levande folken. Men jag bygger min hypotes om spridningen av duduk, baserad på fakta och elementär logik. Om någon vill invända mot mig, då vill jag fråga i förväg: snälla, när du bygger hypoteser, på samma sätt, lita på bevisbara och verifierade fakta från oberoende källor, skygga inte för logik och försök hitta en annan begriplig förklaring för de uppräknade fakta.