Det är lätt att rita anime med en penna. Ritlektioner i animestil

konst- en bra hobby för en person i alla åldrar. Detta kan bli riktigt yrke, om du lär dig att behärska en penna.

Och skickligheten utvecklas bara genom övning. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.

Animekonst som är på modet idag är en av de mest populära typer teckning av konstnärer i alla åldrar.

Anime är inte bara teckningar av serietidningar och stillbilder från tecknade serier, det är en hel riktning inom konsten. Anime-tecknade serier är mycket populära i vårt land.

Det skrivs låtar om detta, och musiken som valts ut för tecknade filmer är riktiga mästerverk.

Anime är en hel värld. Märklig, original. Låt oss dyka in i det handlöst och skapa våra egna serier och skisser i den här stilen.

Hur man lär sig att rita en tjejs ansikte: ögon, näsa och hår med en penna

Steg-för-steg-skapande av en tjejs ansikte i anime-stil:

Rita en kille från grunden: helkropp

Rita in anime full längd– lite mer komplicerat. Det finns fler detaljer här.

Steg-för-steg-instruktioner - rita en kille i full längd i anime-stil:

1. Vi ritar ett kors, där den vertikala linjen indikerar kroppens position och den horisontella linjen indikerar den övre linjen på axlarna.
2. Rita horisontella linjer för att indikera höfter, knän och fötter.
3. Rita lederna med cirklar. De indikerar händernas position. I det här skedet är det lätt att fixa allt och måla på det.
4. Nu ritar vi huvudet. Först bollen, sedan de exakta linjerna på kindbenen och hakan. Applicera frisyrens eller huvudbonadens konturer med drag ovanpå. Vi förtydligar linjen, raderar onödiga slag.
5. Vi avslutar ritningen: vi gör kroppen, klädernas konturer. Vi raderar allt som är onödigt och slutför kompositionen och förtydligar detaljerna.

Viktig! Använd mest hård penna att skildra konturer. Det är lättast att radera.

När du är nöjd med konturerna, radera överskottet och spåra ritningen. mjuk penna. Anime avbildas ofta med den mjukaste pennan för tydliga linjer.

När du porträtterar en man, kom ihåg kroppens proportioner. Även män kan vara både överviktiga och väldigt smala.

Det är inte nödvändigt att lägga till breda axlar och muskulösa armar till varje manlig karaktär. Tänk på höjd och bygg. Längden på halsen och formen på ansiktet beror på detta.

Tjejkropp för nybörjare

Den kvinnliga kroppen i anime-stil är ett bra tema för en ny teckning.

Kom ihåg några regler:

• skönhet kvinnlig kropp i animen skildras det lite överdrivet jämfört med de normala proportionerna hos en levande person.
• Midjan är mycket tunn, något bredare än halsen.
• Flickorna avbildas som mycket smala, men huvudet är fortfarande oproportionerligt stort.
• Flickans hår avbildas som voluminöst, oavsett längd.
• Bröstet är feminint, runt, något bredare än axlarna.
• Tunna händer.
• Midjan är väldigt tunn.
• Höfterna är breda i förhållande till midjan. Deras bredd följer bröstet.
• Benen är mycket långa, rundade till formen.

När du börjar rita en tjej, var uppmärksam på detaljerna. Kommer din anime-tjej att vara klädd eller porträtterar du en naken dam på stranden.

Sådana ritningar blir bra om du ritar en tjej med ryggen i ett svagt upplyst rum.

Här räcker det med att markera konturerna enligt beskrivningen ovan. Identifiera lederna i armbågarna och knäna och använd dem för att beskriva armarnas och benens position.

Vi skuggar allt runt omkring och lämnar ljusa områden runt figuren. Hon är helt skuggad.

Lämna korta reflektioner på sina ställen och bestäm själv hur ljuset faller. Hår kan ha vilken form som helst.

Du kan rita långa och lösa lockar som täcker hälften av ryggen. Klassisk skönhet är superb.

Viktig! Radera försiktigt konturerna och skarvarna från ritningen. Slutresultatet ska se ut som om det skrevs ut snarare än ritat.

Det här är hantverk: dina teckningar måste vara levande.

Exempel på ritade bilder

Du kan tjäna pengar på animekonst om du lär dig att överföra en bild visuellt till papper och omvandla den till anime.

Sådana porträtt är efterfrågade bland skolbarn och vuxna. Internet förenar, och anime-tecknade serier - vacker konst, både barn och vuxna gillar det. Titta på exempelritningarna.

Om du vill tjäna pengar på denna färdighet, använd våra tips:

• Få din konst till perfektion. Om du tar pengar från människor är det för riktig konst.
• Öva på din familj och dina vänner. Lär dig att förmedla känslor.
• Det är bra att rådgöra med proffs. Självlärda människor kan vara begåvade, men att polera dina kunskaper kräver seriös erfarenhet och professionalism.

  Gå på en ritskola, visa mästerverk, skaffa goda råd. Du kan kommunicera online med utövande artister.

• När du börjar rita på beställning, kom ihåg att kunden alltid har rätt. Annonsera online. Rita mallar: inkludera foton och ritningar på dem så att andra kan se vad du kan göra.
• Gör animerade skisser av bröllopsfoton. Det här kommer att bli bra lönsam verksamhet: En serietidning som skildrar ett bröllop i animestil.
• Det mest lönsamma arbetet kommer att vara praktiskt arbete: du måste gå ut till vallen eller aveny med en duk och penna.
• Verktygen måste vara professionella.
• Erbjud tjänster till lokala skolor.

Användbar video

relaterade inlägg

Hur lär man sig att rita anime?

Animekaraktärer har länge blivit favoriter för miljontals tonåringar och ungdomar runt om i världen. Denna tecknade genre, som har sitt ursprung i Japan, är mycket populär idag och har sina egna egenskaper. Om du känner till alla nyanser är det inte alls svårt att lära sig rita anime.

Bilden av en kille eller tjej i denna stil skiljer sig från den vanliga ritningen i stor, bred med öppna ögon, en liten, oansenlig näsa och mun utan utskjutande läppar. Dessutom anime karaktärer långt hår i form av separata trådar och oproportionerligt långa ben.

Steg 1: skissa

Anime-stil gör väldigt söta tjejer. Varje blivande konstnär kan lära sig att rita bilder av kvinnor genom att följa vissa regler. Du behöver ett pappersark och en enkel penna.

Steg 2: rita ansiktet

1. I enlighet med de applicerade markeringarna, rita tydligt det övre ögonlocket, pupillen och iris i ögat.
2. En anime tjejs pupill ska vara långsträckt vertikalt och ha en mörk färg.
3. Iris är lite ljusare.
4. Det nedre ögonlocket behöver inte dras ut försiktigt, det räcker med en tunn linje.
5. Ögonbryn kommer att vara tunna. De måste avbildas ganska långt från ögonen.
6. Nu måste du rita en liten skissartad näsa.
7. Omedelbart under den ska du rita en mun i form av en tunn vågrät linje. Det finns inget behov av att utföra läppar.
8. Öronen kommer att vara i nivå med nässpetsen.
9. Låt oss göra hakan liten och spetsig.
10. Nu återstår bara att konturera hårfästet och rita strängarna, lossa dem eller sätta dem i en frisyr.

Steg 3: rita kroppen

Låt oss gå vidare till kroppen. För en anime-tjej måste du rita:

• tunn hals,
• graciösa händer,
• definiera en tunn midja,
• höftlinje,
• frodiga bröst.
• dina ben kommer att vara smala och ovanligt långa.

Du måste komma med kläder och avbilda dem på kroppen. Kroppen, till skillnad från huvudet, är gjord enligt reglerna för den klassiska designen.

När alla detaljer i ritningen har blivit tydliga och uttrycksfulla kan du radera de extra linjerna och börja färglägga. Bilden av anime-karaktärer innehåller alltid kontrasterande färger och ljusa detaljer. Hår kan vara vilken färg som helst, även den mest oväntade. Detsamma kan sägas om kläder. När du ritar anime behöver du inte göra enskilda områden mörkare eller ljusare.

Varje gång du ritar ett huvud måste du börja med en cirkel och skärande linjer genom mitten. Denna del är alltid densamma, och den återstående delen av ansiktet byggs beroende på önskad typ (stil). Härnäst ska vi titta på flera olika typer ansikten i anime.

I alla dessa teckningar handlar det inte bara om att ”ögonen blir större”. De blir förstås större, men näsan och munnen förändras inte heller.

Realistisk typ

Denna typ av ansiktsstruktur är så nära mänsklig anatomi att den nästan inte ser ut som anime-stil. På riktigt mänskligt ansikteögonen är mycket mindre och näsan och munnen är mycket mer framträdande. Öronen är i ögonhöjd.

tecknad typ

Vi når extremområdet här, men överskrider inte gränsen. Denna stil är mer lämplig för romantik (shoujo) genren, där uttrycksfulla ögon är vad som behövs. Om du tittar noga på skissen till vänster kommer du att märka att ögonbrynen är väldigt höga på detta huvud.

Väldigt tecknad typ

Med detta tillvägagångssätt resulterar förstorade ögon i en annan relation med resten av ansiktsdragen, och öronen är nu i linje med näsan.Jag kan inte nog betona hur viktigt det är att replikera denna balans om du vill rita i den här stilen. Anime- och manga-fans är ett petigt gäng. Om du ritar proportionerna fel kommer de att se det och rapportera det!

Lite tecknat

Du kan se denna ansiktsdesign i manga när hjälten är fokuserad på att utföra en handling. Ögonen blir större och näsan och munnen blir mindre detaljerade. Avståndet mellan ögonen och nässpetsen är dock fortfarande ganska nära den verkliga anatomin.

Låt oss först bekanta oss lite med själva ritstilen.

Var tror du att den första animen spelades in? Jag tror att de flesta av er gissade rätt, det här är naturligtvis Japan (1917). Det är tydligt att de till en början låg ganska långt ifrån dem vi tittar på nu.

Hur man ritar anime?

Det första som fångar ditt öga är detta är anime ritstil. Känslor är ganska uttrycksfulla, eftersom det finns många sätt, gester, för att förmedla karaktärernas karaktär och stämning.

För att lära dig hur man ritar anime måste du förstå vilka funktioner de har och hur de är karakteristiska.

Funktioner för att rita anime-karaktärer

1. Ögon- detta är den första fördelen med anime-karaktärer. Stor, mycket ljus, med detaljerade reflektioner, det finns till och med flera nivåer och typer av reflektioner. Och slutna ögon kan ritas helt enkelt, med bara några linjer.

2. Ansikte- näsa och mun, kindben ägnas inte mycket uppmärksamhet. De är ritade med mycket tunna, små linjer.

3. Fantasier- i anime kan karaktärer inte alltid vara realistiska, de kan ha hår olika färger (upp till rött, grönt, blått, etc.), kattöron och mycket mer.

4. Att bygga en kropp- eftersom det inte finns något begrepp om realism i anime, välj dina egna standarder och proportioner för karaktären. När du ritar en liten " " (en sorts söt liten animekaraktär) använder mest enkel teknik teckning. Den här stilen passar nybörjare och vi ska titta på det lite senare.

Även om jag personligen har sett mycket tecknade och detaljerade teckningar av Chibi.

5. Rita ett ansikte- som är baserad på en oval. Vi ska titta på det här ämnet lite senare, eftersom det här ögonblicket Tyvärr har jag inte förberett det än. Ansiktet är karakteristiskt stora ögon. Vi ritar läppar och mun i animestil, oftast är munnen liten (beroende på känslor). Ansiktet är baserat på en oval och det är värt att börja rita från ovalen.

6. Rita hår- du bör inte rita hår i små sektioner, men det är lämpligt att skissera hela massan på en gång, men glöm inte att de inte kommer i bitar, utan i trådar!

7. Rita kläder– Här finns inga gränser för fantasin. Det kan vara vad som helst: från en enkel skoluniform till en kostym, till exempel en katt.

Avsnittsämnen:

Här är flera linjära steg-för-steg-konstruktioner av mangakaraktärer för övningar i att rita och färglägga. Var uppmärksam på frisyrerna - karaktärernas frisyrer är ett slags varumärke för manga - ofta känns karaktärerna bara igen av deras frisyrer:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Innan du ritar håret, rita basen - huvud, axlar, ansikte, etc.
Rita baksidan av huvudet så att du vet var huvudet slutar.

2) Rita nu alla icke-lockiga delar av håret. Jag ritade till exempel rak lugg till den här tjejen.
Du borde redan ha en uppfattning om vilken frisyr du vill ge din karaktär. En hästsvans, flätor eller löst hår – att ha en idé nu är bra idé(du kan göra en grov skiss om det behövs)

3) Detta är slutet på mina förberedelser för att rita lockarna själva. Jag flätade flickans hår till knutar (eller odangos, vad du nu vill kalla dem) och la till några hårstrån för att ge intrycket av att hennes hår dras åt.
Du behöver inte göra ditt hår som jag gjorde, det här är bara ett exempel på hur du förbereder din karaktär för den lockiga fasen.

4) Nu börjar vi curla. Rita flera böjda linjer som kommer att representera den bakre delen av den första krullen. Min curl delas i en tunn och tjock sektion, men du kan göra en tjock sektion om du föredrar det.

5) Låt oss nu rita den främre delen. Gör en lätt kurva på ena sidan för att lägga till lite vikt och tjocklek. Se till att du täcker linjerna du ritade i steg 4 för att skapa en komplett lock.

6) Rita baksidan av den andra krullen. Därför att det här håret blir väldigt löst och fjädrande, jag lämnar gott om utrymme mellan lockarna.

7) Rita den främre halvan av krullen, den här gången lägg till en kurva bakom den, till skillnad från den tidigare krullen. Lägg märke till den olika tjockleken på varje lock.

8) Gör ytterligare en uppsättning lockar, den här gången närmare vän till en vän - om du vill göra snäva lockar, dra dem då nära hela istället för att lämna avstånd som jag gör.

9) Fortsätt att göra lock efter lock, variera tjockleken och avståndet mellan dem. Du kan lägga till några linjer på baksidan av krullen.

10) Fortsätt curling. Se till att du vet var du ska bo (kort är också bra!)

11) Avsluta med en liten lock.

12) Upprepa hela processen på andra sidan av huvudet. Rita alla främre lockar innan du börjar på de bakre.

13) Låt oss nu gå vidare till de bakre. Om du börjar bli förvirrad, försök att rita dem med mindre penntryck. Detta kan hjälpa om du har många lockar.

14) Detta är den färdiga versionen med alla lockarna! Saknar fortfarande några småsaker. Låt oss lägga till dem nu.

15) Lägg bara till några små lockar (som de vi avslutade varje rad med).
Till sist! Skissen är klar!

16) Stryk nu. Gör linjer av olika tjocklek. Precis som i skissen, försök att göra de främre raderna först, och gör varje curl separat för att undvika förvirring.

17) Dessa är de färdiga konturerade lockarna. Omväxlande tunna och tjocka linjer.
Här har jag färdigställt ritningen av karaktären för att visa hur hela bilden kommer att se ut. Men du kan rita hela din karaktär innan du börjar göra lockarna. Det vore synd om du efter allt detta arbete inte gillar resten av bilden. ;R

18) Nu kan du lägga till färg!
Jag använder markörer för att färga, lager för lager lägger till mörkare nyanser för skuggorna.
Därför att Det här är inte en färghandledning, jag kommer inte att berätta vad du ska göra. Experimentera eller hitta en läxa.

Så här ser bilden ut för tillfället. Långt ifrån färdig.
Jag hoppas att den här handledningen hjälper dig att förstå hur jag ritar lockigt hår till mina karaktärer.
Kom ihåg att detta bara är riktlinjer. Du kan använda dem för att öva och utveckla din egen stil.
Lycka till!

Översättning: Nancy aka Lalaokati

1. Låt oss komma ner till grunderna!
Vad gör du för fel?

Ta till exempel de tre punkterna A, B och C nedan.
Vad tittar du på när du ritar en rak linje - B och en krökt linje - C - B? För en penna? Eller till punkterna C eller B?

När du ritar en bild måste du se riktningen på linjen du ritar, titta inte bara på pennspetsen, utan lika mycket på alla tre punkterna A, B och C. Människor kan inte rita former ordentligt om de bara tittar på pennan punkt.

Titta sedan på de 7 slumpmässiga prickarna nedan. Vad ser du?
Bara en grupp prickar? Eller kan du knappt urskilja formen?

Låt oss numrera poängen slumpmässigt. Får du fortfarande inte den form du vill ha?

Låt oss numrera om punkterna för att ge dem betydelser som dina ögon automatiskt följer i form. De som kan dechiffrera form från att titta på prickar på detta sätt kan rita former.

Slutligen kopplas prickarna ihop. Slumpmässiga linjer ansluter för att skapa en form, begåvade människor När de ritar kan de känna av dolda linjer i bilden och spåra dem. Din förmåga att rita former beror på om du faktiskt kan visualisera punkterna i rätt ordning.

2. Hur målar man upp en "bra bild"? "

Vad gör ett bra jobb? Skiss? Intressant detalj? Projekt? Ämne? Förening? Alla dessa komponenter är viktiga, men om du vill höra positiva recensioner om ditt arbete från andra måste du skapa ett intryck och förmedla dina känslor. Du måste med andra ord kunna knyta an till dem som ser ditt arbete på ett undermedvetet sätt.
Börja med att rita en fyrkantig ruta. Detta är ett grafiktest.

I rum 1-6, ny information läggs gradvis till lådan. Mängden information som finns i ritningarna gjorda på absolut nybörjarnivå är utmärkt, från enkel box till avancerad. Detta illustreras av skillnaden mellan nummer 1 och nummer 8.

Observatören (personen som har till uppgift att rita rutorna) skulle förvänta sig att bara se vad han frågade om, ruta nummer 6 - 8 överträffar dessa förväntningar. Man kan inte säga att nummer 6 - 8 är misstag. Den effektiva nyckeln är att visa individuell tolkning.

Det är nödvändigt att ge ritningen ett element av överraskning och inkludera Ytterligare information in i det, vilket skulle göra det mer intressant. För att göra detta måste du naturligtvis vara bra på att skissa. Men utöver det måste du också komma på intressant ämne, karaktär pose och design.

Även om karaktären i exempel 9 och 10 är densamma kan du se hur de skiljer sig inte bara i design, utan också i personlighet. Detta är en undermedveten premiss enligt läsarens åsikt att en stor anime- och mangakaraktär ska vara attraktiv. Detta är vad som förväntas, vilket ger djup till deras överklagande. Vi kan överraska läsaren genom att överträffa deras förväntningar, det är det första steget när någon säger att din teckning är "bra", men den riktiga början är när de säger att den är "bra".

Du kan också rita enligt läsarens förväntningar liknande cirkeltidningar.
Till exempel, när man tittar på rutor, även om animatören kan rita upp till nivå 8, gör han det inte eftersom läsarna förväntar sig att se nivå 6-ritning. På liknande sätt ritar animatören, istället för att rita realistiska illustrationer, manga med enkla linjer och skapar lämpliga tecken av typen Simple Distortion (SD).

Först och främst, rita fyrkantiga lådor.
Vad? Igen!
Vi måste lära oss grunderna!

Hur man ritar med korrekt perspektiv förklaras i speciella böcker, men du behöver inte rita med en arkitekts precision. När du väl har vant dig kommer du inte att spendera mycket tid på att rita eller tänka på den försvinnande pricken.
Rita raka linjer på fri hand (ingen linjal eller mall). Rita en linje på ren tavla papper från en punkt till en annan, föreställ dig slutresultatet i ditt sinne. Du gör samma sak med dina skisser, bara i större skala.

3. Innan du börjar.
Börja rita! Men innan dess.

Det är väl sagt att du ska börja rita, men vad ska du rita?
Har du bemästrat pennan villigt? Ska du rita en rollspelsfigur (RPG)? manga karaktär? En hjälte i kampen? Eller planerar du att rita en illustration eller logotyp? Diagram över grundläggande karaktärsuttryck? Det spelar ingen roll om du ritar – klottrar. Se bara till att du har en specifik bild av karaktären, platsen och poseringen. Bra målningar börjar med en design.
När detta har bestämts, ritar du konturerna av rörelsen för att skapa en helhetsbild där du inte behöver oroa dig för att ritningen är ren eller om det finns tillräckligt med benutrymme på sidan. bra bild har ett fast mönster. Detta är det första steget i skissen

Skissera nu dispositionen i detalj!

Generellt tycker folk att det är väldigt svårt att få en harmonisk skiss om man ritar enkla polygoner. Faktum är att när du ritar en illustration, ritar du inte en kvadrat. Du måste dock bestämma vilken position varje kroppsdel ​​är i. Och när du räknar ut det kommer du att rita bra och snabbt.

För nu kan du rita fyrkantiga rutor, men snart kommer du att kunna rita karaktärer.

4. Låt oss gå ner till grunderna

Det är dags att tänka på kroppsstorlek.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karaktär med väldigt tunn midja och med långa ben. För flickor definieras kroppskonturerna proportionellt, men huvudet är litet. Pojkarna är ritade nästan likadant, men med bredare axlar.

5. Rolig SD-karaktär
Den här killen ser rolig ut med en liten kropp men stora armar, ben och huvud.

6. Realistisk typ.
Längden på bålen, kroppen och benen är proportionella - ungefär samma som tjejerna, förutom den överdrivna smala midjan.

Karaktärsteckningen skiljer sig med stil. Det är inte bara en förändring i kroppsproportion, beroende på om det är en manga eller en illustration, till exempel kommer samma karaktär att ha olika egenskaper. Jämföra olika ritningar av samma karaktär nedan, titta särskilt på hur ögonen och händerna ritades. Du märker hur vissa detaljer har ritats i detalj medan andra har utelämnats.

5. Ritningsdetaljer
Karaktärsteckning
Medan du har tittat på enskilda karaktärer kan en animation eller manga inte produceras med bara en karaktär. Du bör också kunna rita stödkaraktärer.
Titta också på hur man ritar stödkaraktärer. Du måste uttrycka allas individualitet med precision. Det finns två saker du behöver göra, få huvudrollerna att sticka ut och ge birollerna tillräckligt med personlighet för att göra dem intressanta. Tänk på den personliga bakgrunden (deras bakgrund, deras övertygelse, deras relation till huvudpersonen, etc.) för varje karaktär, och förmedla sedan denna information i arbetet genom sådant som deras uttryck, frisyr, kostym och accessoarer.

Karaktärer nummer 3 - 7 är mycket svårare att rita än attraktiva huvudkaraktärer. Att rita äldre människor kommer att ge verklighetstrogen realism till ditt arbete och dina karaktärer.

Skurkar

1- Fienderådgivare: Trollkarl (karaktär #1) En gammal man med böjd rygg.
2- Fiendeledare. Envis.
Hans axlar är smalare än den starka soldatens sida Positiva hjältar.
3 – Fienderådgivare: den dåliga häxan (karaktär #2) är i samma storlek som häxan på Goodies sida, men hon står inte i en feminin pose.
4 – Fiendeledare nummer 2. Huvudet är högre än hjältens, men tunnare än fiendens ledare. Attraktiv karaktär.
5- Kvinnlig fiendekaraktär
Power pose är en typ av genre oberoende av mig. Något högre än Hero.
6 - Fiendespion. Aptyp (kort med långa armar)
Går som en ninja.
7 – Monster. Enorma händer kommer att betona hans styrka.
8 - Willens husdjur
Det har ingen specifik betydelse i historien.
I historien för att belysa behandlingen av djävulen.

6. Letar efter en passande pose.

Översättning: Alevtina

Steg 1: Grunderna

1) Jag börjar rita från ryggraden eftersom detta hjälper mig att definiera kroppens kurvor. Jag börjar längst upp och ritar en slät S-formad kurva ner till den plats där vi ska ha änden av ryggraden (svanskotan).

2) Sedan skissar jag ut bålen med detaljer (huvud, armar och midjekonturer). Jag har inte beskrivit formen på mina bröst än, det här är bara början.

3) Efter att ha erhållit en bra elastisk skiss av kroppen, skisserar vi bröstens yttre gränser med lätta böjda linjer (röda linjer). Glöm inte att markera de små hudvecken där armar och bröst (armhålor) möts.

4) Jag börjar lägga till detaljer. Bröstvolymen kan visas med hjälplinjer. Kom ihåg att brösten är fästa vid kroppen och om du skisserar hela bröstets massa kommer det att se ut som en solid massa med bröstkorgen och inte bukta ut.

5 och 6) I dessa två steg försöker jag bestämma bröstvårtornas placering. I steg 6 använder jag ett litet knep för att lokalisera mitten av varje bröst. Att representera bröstet som ett tredimensionellt objekt kommer att hjälpa dig med detta: rita vertikala linjer, som om du delar varje bröst på mitten, från den subklavian fördjupningen genom mitten av brösten och konvergerar något längst ner vid basen. Kom ihåg: bara släta böjda linjer!!!

7) Eftersom det inte finns några personer utan fettavlagringar ritar jag upp kroppen i punkt 7 med liten rundhet på höfter och bål under bröstet.

8) Grov skiss av stora bröst på samma bål. Jag använder samma princip för bröstvårtans placering, bara med en justering: bröstvårtorna är mer massiva och har en större diameter och ligger lägre på grund av bröstens vikt och volym.

9) Små bröst på samma bål. Samma regel gäller: mindre bröst, mindre bröstvårtor och högre position.

Steg 2: Vinklar!

En kvinna kan vara stor eller liten, och du bör försöka rita dina bröst i proportion. Även i majoriteten tecknade stilar tillämpa denna regel. I exemplet till vänster: brösten är formade som basebollar och verkar separerade från bålen. Höger: de ser harmoniska ut. Kom ihåg att om kroppens kurva förändras, ändras bröstets linje. Här skissade jag ut ett litet diagram: Jag stängde in huvuddelarna av kroppen, så att säga, i lådor och ritade dem med mittlinjer, för tydlighetens skull. Och kom ihåg: bröst två, och du måste rita var och en separat, de pressas aldrig till en enda massa!

När armarna höjs sträcker sig bröstet något åt ​​sidorna. När ena armen höjs kommer brösten att ligga på lite olika nivåer (den närmaste kommer att dras upp bakom armen). Kom ihåg att rita små böjda linjer under armarna då båda armarna är upphöjda över huvudet.

Steg 3: Bröstform och metoder för att påverka det!

Folk glömmer ofta en viktig sak: bröst är inte gjorda av plast! Det är inte svårt. Dess form är mer som en rutschkana än en boll. Tänk på dina bröst som en bubbla fylld med vatten: när bubblan hänger fritt är den som en pendel, men om du trycker på brösten får du en fördjupning där trycket appliceras och en ökning av volymen vid kanten av indraget.

Även vissa kläder kan sätta press på dina bröst eller få dem att bukta ut på olika ställen. Bröst är inte runda hela tiden och är sällan runda alls. (Om de inte är gjorda av silikon förstås).

I diagrammet nedan visar jag hur handrörelser påverkar förändringen i bröstform. Till vänster - bröst i vila. Till höger - de klämdes eller pressades. Det vertikala vecket mellan bröstet och bålen förlängs, bröstet pressas mot kroppen.

Steg 4: Tips

Från vänster till höger - små, medelstora och stora bröst. Den sista ritningen är hur bröst inte ska se ut. Titta noga, den röda linjen under varje bröst indikerar hudvecket mellan bröstet och bröstkorgen. Det yttersta bröstet till höger har nästan ingen vikt, så det finns inget veck där. Men kom ihåg att även de minsta brösten har vikt!

Låt oss titta på vilken färg bröstvårtor är. Du behöver inte göra dem särskilt rosa. De har samma kroppston, bara mer rödaktiga, brunaktiga eller orangeaktiga.
Jag har åtminstone inte sett några knallrosa bröstvårtor.
(Översättningsanmärkning: naiv författare, drog aldrig i flickornas bröstvårtor))

Nästa: sidovy av bröstvårtan. Tänk på att bröstvårtorna inte alltid sticker ut vinkelrätt mot dina bröst. Vanligtvis kan de vara ganska platta och inte sticka ut, men ibland sticker de ut ganska djärvt!
(Obs. anmärkning: ja, författaren har fortfarande viss erfarenhet i denna fråga))

Översättning: Chloe

Hur man ritar en animekatt

Steg 1. Så låt oss komma igång. Rita en oval som bas för huvudet. Sedan ritar vi de främre ledlinjerna. De hjälper dig att ordna detaljerna i nospartiet proportionellt. Lägg till små detaljer om näsa, mun och ögon. Låt oss gå vidare till kroppen. Rita ett långsträckt hjärta, detta kommer att vara bröstet på vår katt. Från hjärtat drar vi två streck ner. Dessa kommer att vara framtassarna på vår kattunge. Efter detta ritar vi två böjda linjer på sidorna, dessa är bakbenen. Låt oss inte glömma att rita en annan lång böjd linje till höger, svansen.

Steg 2. Vi börjar steget med att designa den nedre delen av nospartiet. Vi betecknar ögonen med böjda bågar. Därefter ritar vi linjer - skisser av tassar och svans.

Steg 3. Rita pälsen på bröstet och svansen. Lägg till detaljer i ansiktet och öronen. Detaljering av tassarna.

Steg 4. Lägg till en mustasch och rita ögonen. Låt oss detaljera örat. Vi avslutar tassarna och lägger till märken på bröstet. Redo!

Steg 5. Så här ser vår katt ut efter att ha raderat de extra strecken. Slutversion. Om du vill kan du utelämna märket på bröstet eller lägga till något eget. Jag försökte göra lektionen så enkel som möjligt.