Hem › Transmission (växellåda) › Problemet med att missförstå konst. Problemet med olika människors tvetydiga uppfattning om konst (Varför fördjupar vissa sig i den värld som skapats av konstnären, medan andra förblir döva för skönhet?)

Problemet med att missförstå konst. Problemet med olika människors tvetydiga uppfattning om konst (Varför fördjupar vissa sig i den värld som skapats av konstnären, medan andra förblir döva för skönhet?)

KRYLOV SERGEY NIKOLAVICH

Forskarstuderande vid Institutionen för konsthistoria och kulturstudier vid St. Petersburg State Art and Industrial Academy uppkallad efter V.I. A. L. Stieglitz»

Anteckning:

Artikeln avslöjar de viktigaste faktorerna som gör det svårt för konstnären och allmänheten att förstå varandra. Författaren menar att samtidskonsten är ett system med ett eget chiffrerat språk som har utvecklats under det senaste och ett halvt århundradet. Börjar med mitten av nittondeårhundradet sker en gradvis förändring av det västerländska samhällets värderingar, vilket återspeglas i konsten som ett avsteg från det estetiska idealet till förmån för det konceptuella. Författaren menar att allmänheten, väl förtrogen med samtidskonst, inte heller alltid helt kan inse värdet konstverk utan en särskild förklaring från författaren, vilket utan tvekan är ett tecken på en växande konflikt mellan samhället och postmodernismens kultur. Om verket tidigare väckte känslor genom estetisk påverkan, så letar samtidskonsten efter originella sätt att påverka allmänheten.

Kulturen som helhet uttrycker samhällets andliga tillstånd, medan konsten
är en reaktion på ett känslomässigt utbrott. Hur länge finns konst?
det finns så många tvister: om något innovativt fenomen inom konsten anses vara framsteg
eller kulturens ständiga försämring. På fältet humaniora det är förbjudet
ignorera faktumet av svårigheter, och ibland till och med omöjligheten att bygga en integrerad logik
system. Ordförrådet som används i beskrivningen av samtidskonsten är successivt
blir speciellt språk- svårt, ofta skrämmande med sin komplexitet. dock
mindre, "i vetenskapen om konst, det teoretiska tillvägagångssättet inte riktigt
alternativ, och det spelar ingen roll om vi pratar om moderna eller klassisk konst. Några
en ny konsthistorisk publikation är bara aktuell som argument i
någon teoretisk tvist, som en del av intellektuell historia". Till mitten
XIX-talet bland konstnärerna gör få försök att formulera sitt eget system,
kunna motivera originaliteten i kreativ verksamhet.
Manet tror att E. Manet gjorde de första försöken att självidentifiera konst,
den första bland målare att börja sökandet efter verkets formella komplexitet. Hans
önskan att skapa nya principer för att lösa vardagsproblem, han indirekt
förutser nästan all avantgardistisk kreativitet, i de mest reaktionära former
kapabla att lämna det västerländska kultursystemet baserat på antikens grekiska
förståelse för estetik och skönhet.
På grund av enkelheten i lösningen i realistisk konstnärlig praktik, frågan
teoretiskt underbyggande av verket förekommer sällan, även i jämförelse med
dekorativ eller kyrklig konst. A.V. Makeenkova härleder komplexiteten i "språket
verk" som ett av problemen med svårigheten att förstå konst. Otvivelaktigt,
författarens språk kan vara obegripligt, detta kan dock inte på något sätt bero på
arbetets inriktning. Komplexiteten i uppfattningen är mer sannolikt att påverkas av formella
tecken, nämligen: de medel som konstnären använder, till exempel, är traditionellt inte
karaktäristiskt för konst: nya tekniska möjligheter, polymedia - det vill säga de
egenskaper där formskapandet försöker stå isär och hävda sig. Gillade
oss ett verk eller inte, vi kan förstå vad det handlar om, men hur det
gjort – inte alltid.
Utvecklingen av kulturen i ett modernt globalt samhälle är omöjligt
betraktas utanför sammanhanget av de ideologier som skapats av de styrande skikten. Original
konstnärer – oavsett vad de skapar – kommer att betraktas som radikala
anpassat. Tänk på ett slående exempel: "konservativa politiker och konsthistoriker i
USA under det kalla krigets attacker abstrakt konst Hur
"kommunist"", efter 20 år bevisar L. Reinhardt att det är det
realistisk konst i väst är protestkonst, inte abstrakt konst, som i
att tiden redan håller på att bli en symbol för den kapitalistiska kulturen. K. Marx noterar också
det faktum att vi, när vi gör ett köp, förvärvar inte bara saker, utan föremål,
fylld av ideologi. Att hantera massideologin kan du medvetet
manipulera känslor sociala grupper. I den västerländska civilisationen är folk vana vid
få glädje av ett konstverk i första hand: visuellt,
estetiska, moraliska och intellektuella. Under det senaste århundradet har vi
vi observerar ett gradvis avsteg från den uppdelning i konsttyper som har utvecklats
årtusenden; det finns en fusion av statisk bildkonst med poesi,
musik, dans, med video och slutligen med de "exakta" vetenskaperna, både i formella och i
ideologiskt. Allmänheten, kulturellt förberedd för kontemplation av det nya
konst, får av konstnären ett slags pussel som syftar till aktivt arbete
fantasier, lärdom, intuition och intellekt, att få det största nöjet av detta.
Den beundran som orsakas av verkets rent visuella och estetiska kvaliteter,
tonas in i bakgrunden, eftersom allmänheten bara presenteras för förkroppsligandet av idén
konstnär. Verklig konst uppmanar betraktaren att tillfälligt gå tillbaka från
sociala massor, se något mer; genom kritik av populärkulturen
det finns en kritik av ideologin och själva konsten.
Konstens tekniska reproducerbarhet har utan tvekan förändrat attityder
samhället till konstnären, med uppfinningen av reproducerbarheten av bilden, att locka
av betraktarens intresse behöver målaren investera i det som han inte kan förmedla i arbetet
fotografering, till exempel, den maximala känslomässiga komponenten, ny teknisk
betyder, den samtidiga effekten på olika organ känslor. Till viss del hela tiden
det fanns en syntes av konst, men först i början av 1900-talet gjorde polymedia
verk som påverkar betraktarens alla sinnen, som är
den mest komplexa i strukturen av skapande, handling, händelse. Dadaister tvingar allmänheten
acceptera nytt tillvägagångssätt till förståelsen av konst: att inte vilja behaga, de erbjuder fortfarande
ge upp passiv beundran och bli en del av handlingen. ett konstverk
kan bli ett objekt lånat från livet: en miljö eller en färdig, - en idé,
som bygger på betoningen av perception, det vill säga att betrakta objektet, av verket
konst görs av betraktaren själv. Efter M. Duchamp blir all konst av naturen
ord eller begrepp. Samtidigt upplever klassisk mimetisk teori
kris och oförmögen att motivera mångfalden av visuella representationer. Tidigare man
van vid att njuta av kontemplationen av ett konstverk. Samhälle
tog för givet att det var den kanativa karaktären, komplexiteten och rikedomen
estetiska tecken eller till och med språk gav verket status som konst, nu
avståndet mellan bilderna i verket och deras referenter är praktiskt taget frånvarande.
Under det senaste halvseklet har konsten vänt sig till teman som tidigare var jämna
inte särskilt intresserad av konsthistoria. Förkroppsligar idén om syntes, morfologisk
konstens ramar faller isär och exponerar konstnärens gestalt inför samhället. MED
tillkomsten av nya kommunikationsmedel har förändrat själva uppfattningen - från visuell orientering
till multisensoriskt. Konst kan underkuva alla mänskliga förmågor
strävar efter enhet kreativ fantasi. socialiserad trend
konst i västländer utvecklas självständigt, i Europa är det en grupp
"Situationist International", i USA - neo-dadaister och Fluxus, som tror på
rädda konst från en kommersialisering som hotar att förvandla den till ett extremt
prestigefyllda varor. Frisinnade konstnärer arbetar
på projekt som involverar musiker, poeter, dansare. Resultatet av detta slag
verksamhet blir en ny multidisciplinär estetik baserad på ömsesidig
inspiration, berikning och experimenterande. Prestanda tillåts artister
slutligen utplåna gränserna mellan uttrycksmedlen, mellan konst och
liv. Performativ praktik var en protest som ifrågasatte
allmänt accepterade värderingar och beteendemönster kunde de inte existera utan dialog med
åskådare. Konstnärer kopplar sig direkt till andra människor, deras liv
erfarenhet och beteende. Sammanslagningen av konst och liv, som huvudidén förvärvade
extrema och nyfikna former av engelsmännen Gilbert och George. Manzoni förvandlades till
"levande skulpturer" av omgivningen, de förvandlade sig också till "levande skulpturer", och
indirekt gjorde deras liv till ett konstobjekt.
B.E. Groys, från positionen som en teoretiker från XXI-talet, lyfter fram konstens uppgift att demonstrera
olika livsstilar och livsstilar genom praktiserad kunskap. betyder
budskapet blir själva budskapet. Vi inser att en av de viktigaste
konstnärliga trender de senaste 10-15 åren är spridningen och
institutionalisering av grupp- och socialt engagerad kreativitet”,
vars uttryck vi finner i interaktionskonstens speciella popularitet.
M.Kwon anser ny form konst som en "gemenskapsspecifikation",
K.Basualdo - "experimentell gemenskap", G.Kester definierar det som "dialogiskt
konst." Kesters idé är att konstens uppgift är att stå emot en värld där
människor reduceras till en atomiserad pseudogemenskap av konsumenter vars
känslomässig upplevelse ges av samhället av föreställningen och repetitioner. Om samarbete med
tidigare organiserade grupper avslöjar en exploaterande karaktär, det gör den inte
kan spegla en modell för social interaktion. I gemensam konfrontation
kapitalism, konstnärer förenas sinsemellan och kallar på en extern publik,
som ska känna sig trygg som deltagare i arbetet. Till skillnad från
TV, konst förstör inte, utan förenar relationer, blir en plats,
skapa ett specifikt utrymme för kommunikation. Om G. Hegel ringde en av
de viktigaste orsakerna till konstens kris - förlusten av en persons förmåga att regissera
erfarenhet av ett konstverk ("Freedom of works of art, which
stolta över sin självmedvetenhet och utan vilken de inte skulle existera - det här är deras egen slughet
sinne. Om konstverk är svar på sina egna frågor, då in
på grund av detta blir de själva frågor."), då fördelen med det dialogiska
typ konstnärlig praktikär det en kritisk analys av stereotyper
sker i form av åsiktsutbyte och diskussion, och inte chock och förstörelse.
Kollaborativ konst tenderar att vara öppen för allmänheten snarare än exklusiv; V
dialog är reflektion oundviklig, eftersom den i sig inte kan konstruera
arbete.
I praktiken sätter idén att förena konstnären och allmänheten en barriär,
hindrar närmande, utan tvekan blir den mest aktuell fråga. Offentlig,
lite bekant med konstens trender, partisk mot alla manifestationer
samtida kreativitet och försöker undvika kontakt. Att vägra dialog blir
grundorsaken till missförståndet. Konstnären uttrycker självuppoffring,
avstå från auktoriell närvaro till förmån för relationer, vilket tillåter deltagare
tala genom dig själv. Denna idé uttrycker uppoffringen av konsten som sådan och dess önskan
fullständig upplösning i social praktik.
Känslor förblir det enda elementet i uppfattningen - huvudkriteriet
uppkomsten och existensen av ett konstverk, vars början är
upplevelser och känslor. Som V.P. Bransky noterar: "Den i vilken föremålet inte orsakar
inga känslor, märker inte i detta objekt ens en tiondel av dessa funktioner som
öppen för en person som har ett starkt intryck av föremålet. Så
På ett sätt, hur paradoxalt det än kan verka, kan man titta på något och inte se någonting.”
Grundorsaken till någon konst är inte så mycket sammanhang som fri känsla, i
förflutna bunden av ramen för filosofi, estetik, skönhet, proportioner och annat
kulturella traditioner. Postmodern konst bygger i första hand på
känslor, och det är omöjligt att mäta det med ett annat kriterium!
LITTERATUR
1. Rykov A.V. Västerländsk konst XX-talet: Läromedel. - St Petersburg: Nytt alternativ
Polygraphy, 2008. S. 3.
2. Dempsey, Amy. Stilar, skolor, vägbeskrivningar. Guide till samtidskonst. - M.: Konst -
XXI århundradet, 2008. S. 191.
3. Biskop, Claire. Social vända in samtida konst- M.: Art magazine, 2005, nr.
58/59. C. 1.
4. Adorno, V. Theodor. Estetisk teori / Per. med honom. A.V. Dranova. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. Konst och filosofi. Filosofins roll i bildandet och uppfattningen av konstnärligt
arbetar på exemplet med måleriets historia. - Amber berättelse, 1999. S. 6.

Alla är medvetna om att medicin och utbildning har en stark inverkan på oss. Vi är direkt beroende av dessa områden i livet. Men få människor kommer att erkänna tanken att konst har ett lika viktigt inflytande. Ändå är det så. Det är svårt att överskatta konstens betydelse i vårt liv.

Vad är konst?

Det finns många definitioner i olika ordböcker. Någonstans skriver de att konst är en bild (eller processen för dess skapande), som uttrycker konstnärens syn på världen. Ibland kan en person inte uttrycka i ord vad han kan rita.

I en annan tolkning är detta processen av kreativitet, skapandet av något. Insikt om behovet av att göra världen lite vackrare.

Konst är också ett sätt att lära känna världen. Till exempel för ett barn som, ritar eller sjunger sånger, kommer ihåg nya ord.

Å andra sidan är det en social process av mänsklig interaktion med samhället och med sig själv. Detta koncept är så tvetydigt att det är omöjligt att säga i vilken del av vårt liv det är närvarande och i vilket det inte är det. Tänk på argumenten: konstens inflytande på en person är märkbar i vårt livs andliga sfär. Det är trots allt under dess inflytande som det vi kallar moral och utbildning formas.

Typer av konst och dess inverkan på mänskligt liv

Vad är det första som kommer att tänka på? Målning? Musik? Balett? Allt detta är konst, som fotografi, cirkus, konsthantverk, skulptur, arkitektur, scen och teater. Listan kan fortfarande utökas. Varje decennium utvecklas genrer och nya tillkommer, eftersom mänskligheten inte står stilla.

Här är ett av argumenten: konstens inflytande på mänskligt liv uttrycks i kärlek till sagor. En av de mest inflytelserika arterna är litteraturen. Läsning omger oss från barndomen. När vi är väldigt små läser mamma sagor för oss. Flickor och pojkar är ingjutna med beteendereglerna och typen av tänkande genom exempel sagohjältinnor och hjältar. I sagor lär vi oss vad som är bra och vad som är dåligt. I slutet av sådana verk finns det en moral som lär oss hur vi ska agera.

På skolan och universitetet läser vi klassiska författares obligatoriska verk, som redan innehåller mer komplexa tankar. Här får karaktärerna oss att tänka och ställa frågor till oss själva. Varje riktning inom konsten strävar efter sina egna mål, de är väldigt olika.

Konstens funktioner: Ytterligare argument

Konstens inflytande på en person är omfattande, den har olika funktioner och syften. Ett av huvudmålen är pedagogiskt.Samma moral i slutet av berättelsen. Den estetiska funktionen är uppenbar: konstverk är vackra och utvecklar smak. Nära denna hedonistiska funktion - att ge njutning. Några litterära verk har ofta en prognostisk funktion, kom ihåg bröderna Strugatsky och deras fantasyromaner. En annan mycket viktig funktion är kompenserande. Från ordet "ersättning" när konstnärlig verklighet ersätter den huvudsakliga. Här ofta vi pratar om känslomässiga trauman eller livssvårigheter. När vi sätter på vår favoritmusik för att glömma, eller går på bio för att fly från obehagliga tankar.

Eller ett annat argument - konstens inflytande på en person genom musik. Att höra en symbolisk sång för sig själv kan någon bestämma sig för en viktig handling. Om vi går bort från akademisk betydelse, så är konstens inflytande på mänskligt liv mycket stort. Det ger inspiration. När mannen på utställningen såg vacker bild kom hem och började måla.

Tänk på ett annat argument: konstens inflytande på en person kan ses i hur aktivt handgjorda utvecklas. Människor är inte bara genomsyrade av en känsla av skönhet, utan är också redo att skapa mästerverk med sina egna händer. Olika resmål kroppskonst och tatueringar - önskan att skapa ett konstverk på din hud.

Konst omkring oss

Har någon funderat på att inreda sin lägenhet och funderat igenom designen som i det här ögonblicket kan du se konstens inflytande på dig? Att skapa möbler eller tillbehör är en del av konsthantverket. Färgmatchning, harmoniska former och rymdergonomi är precis vad designers studerar. Eller ett annat exempel: du är i butiken, väljer en klänning, gav företräde åt den som är korrekt skräddarsydd och genomtänkt av modedesignern. Samtidigt är modehus inte blygsamma och försöker påverka ditt val med ljusa reklamfilmer.Video är också en del av konsten. Det vill säga att titta på reklam, vi är också under dess inflytande. Detta är också ett argument, äkta konsts inflytande på en person avslöjas dock i högre sfärer. Låt oss överväga dem.

Konstens inflytande på en person: argument från litteraturen

Litteraturen påverkar oss oändligt. Låt oss komma ihåg hur lysande arbete Leo Tolstojs "Krig och fred" Natasha Rostova sjöng för sin bror och botade honom från förtvivlan.

Ett annat elegant exempel på hur målning kan rädda ett liv beskrev O. Henry i berättelsen "Det sista bladet". Den sjuka flickan trodde att hon skulle dö när hon ramlade sista sidan murgröna utanför fönstret. Hon väntade inte på henne sista dagen, eftersom broschyren målades åt henne på väggen av en konstnär.

Ett annat exempel på konstens inflytande på en person (argument från litteraturen är mycket avslöjande) är huvudkaraktär verk av Ray Bradbury "Smile", som räddar målningen med Mona Lisa, som tror på dess stora betydelse. Bradbury skrev mycket om kraften i kreativitet, han hävdade att endast genom att läsa böcker kommer en person att bli utbildad.

Bilden av ett barn med en bok i händerna hemsöker många konstnärer, i synnerhet finns det flera underbara målningar under samma namn "Pojke med en bok."

Rätt inflytande

Liksom alla effekter kan konst också vara negativ och positiv. Några samtida verk inspirera melankoli, bär inte stor estetik. Alla filmer är inte bra. Vi måste vara särskilt försiktiga med innehåll som påverkar våra barn. Rätt urval av saker runt omkring oss, musik, filmer och till och med kläder kommer att förse oss med bra humör och ingjuta den rätta smaken.

I detta urval har vi beskrivit de huvudsakliga problemen som uppstår i texterna för att förbereda sig för Unified State Examination på ryska språket. Argumenten under rubrikerna för problemformuleringen är hämtade från kända verk och demonstrera varje problematisk aspekt. Du kan ladda ner alla dessa exempel från litteraturen i tabellformat (länk i slutet av artikeln).

I ditt spel "Ve från Wit" A.S. Griboyedov visade en själlös värld, fast i materiella värden och tom underhållning. Det här är världen Famus Society. Dess företrädare är emot utbildning, mot böcker och vetenskaper. Famusov själv säger: "Jag skulle vilja ta bort alla böcker, men bränna dem." I detta täppta träsk, bortvänt från kultur och sanning, är det omöjligt för en upplyst person, Chatsky, som rotar i Rysslands öde, för dess framtid.
M. Bitter i hans pjäs På botten”visade en värld utan andlighet. Bråk, missförstånd, dispyter råder i hyreshuset. Hjältar är verkligen längst ner i livet. Det finns ingen plats för kultur i deras vardag: de är inte intresserade av böcker, målningar, teatrar och museer. I rummet är det bara den unga flickan Nastya som läser, och hon läser romanska romaner, i vilken konstnärligt förlora mycket. Skådespelaren citerar ofta rader från kända pjäser, som han själv brukade uppträda på scenen, och detta understryker klyftan mellan skådespelaren själv och verklig konst. Pjäsens hjältar är avskurna från kulturen, så deras liv är som en serie på varandra följande gråa dagar.
I pjäsen av D. Fonvizin "Undergrowth" hyresvärdar är okunniga stadsbor, besatta av girighet och frosseri. Fru Prostakova är oförskämd mot sin man och sina tjänare, är oförskämd och förtrycker alla som står under henne i social status. Denna ädla kvinna är främmande för kultur, men hon försöker påtvinga sin son den i takt med modetrender. Det blir dock inget av det, för genom sitt exempel lär hon Mitrofan att vara en dum, begränsad och ouppfostrad person som inte behöver förödmjuka människor. I finalen säger hjälten öppet till sin mamma att lämna honom ifred och vägrar att trösta henne.
I dikten" Döda själar»N. V. Gogol godsägarna, Rysslands ryggrad, framstår för läsarna som vidriga och elaka människor utan en antydan till andlighet och upplysning. Till exempel, Manilov låtsas bara att han - kulturman, men boken på hans skrivbord var täckt av damm. Boxen är inte alls blyg för sin snäva syn, och visar öppet på fullkomlig dumhet. Sobakevich fokuserar bara på materiella värden, andliga är inte viktiga för honom. Och samme Chichikov bryr sig inte om sin upplysning, han bryr sig bara om berikning. Så skildrade författaren det höga samhällets värld, världen av människor som av klassrätt fick makt. Detta är verkets tragedi.

Konstens inflytande på människan

En av de ljusaste böckerna betydelsefull plats tar ett konstverk, är en roman Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray. Porträttet som målats av Basil Hallward förändrar verkligen livet för inte bara konstnären själv, som blir kär i hans skapelse, utan också livet för den unga modellen, Dorian Gray själv. Bilden blir en återspegling av hjältens själ: alla handlingar som Dorian utför förvränger omedelbart bilden i porträttet. Till slut, när hjälten tydligt ser vad hans inre väsen har blivit, kan han inte längre fortsätta leva i fred. I detta jobb konst blir magisk kraft som uppenbarar för människan sin egen inre värld svara på eviga frågor.
I uppsatsen "Rätad" G.I. Uspensky berör temat konstens inflytande på människan. Den första delen av berättelsen i verket är kopplad till Venus de Milo, den andra är kopplad till Tyapushkin, en blygsam bylärare, hans livs upp- och nedgångar och den radikala förändring som inträffade i honom efter minnet av Venus. Central bild- bilden av Venus de Milo, en stengåta. Innebörden av denna bild är personifieringen av människans andliga skönhet. Denna inkarnation evigt värde konst som skakar om personligheten och rätar ut den. Minnet av henne gör att hjälten kan finna styrkan att stanna i byn och göra mycket för okunniga människor.
I verk av I. S. Turgenev "Faust" hjältinnan läste aldrig fiktion fast hon redan var vuxen. När hon fick reda på detta bestämde sig hennes vän för att läsa högt för henne den berömda pjäsen av Goethe om hur en medeltida läkare letade efter meningen med livet. Under påverkan av vad hon hörde förändrades kvinnan mycket. Hon insåg att hon levde fel, fann kärleken och överlämnade sig till känslor som hon inte förstod tidigare. Så här kan ett konstverk väcka en människa ur sömnen.
I romanen av F. M. Dostojevskij "Fattiga människor" huvudpersonen levde i okunnighet hela sitt liv tills han träffade Varenka Dobroselova, som började utveckla honom genom att skicka böcker. Dessförinnan läste Makar endast lågkvalitativa verk utan djup mening så hans personlighet utvecklades inte. Han stod ut med sin existens obetydliga och tomma rutin. Men litteraturen om Pushkin och Gogol förändrade honom: han blev aktivt tänkande person som till och med lärde sig att skriva bokstäver bättre under inflytande av sådana ordets mästare.

Sann och falsk konst

Richard Aldington i romanen "En hjältes död" i bilderna av Shobb, Bobb och Tobb, trendsättare litterära teorier modernismen, visade problemet med falsk kultur. Dessa människor är upptagna med tomt prat, inte riktig konst. Var och en av dem kommer med sin egen synvinkel, anser sig vara unik, men i huvudsak är alla deras teorier en och samma tomma prat. Det är ingen slump att namnen på dessa hjältar är lika, som tvillingbröder.
I romanen " Mästare och Margarita "M.A. Bulgakov visade livet i det litterära Moskva på 30-talet. Chefredaktören för MASSOLIT Berlioz är en kameleontman, han anpassar sig till alla yttre förhållanden, alla makter, system. Hans litterära hus fungerar på order av härskarna, det finns inga muser på länge och det finns ingen konst, verklig och uppriktig. Därför avvisas en verkligt begåvad roman av redaktörer och erkänns inte av läsarna. Myndigheterna sa att det inte finns någon Gud, vilket betyder att litteraturen säger samma sak. Kultur, som är stämplad på beställning, är dock bara propaganda, som inte har med konst att göra.
I berättelsen om N. V. Gogol "Porträtt" konstnären bytte verklig skicklighet mot publikens erkännande. Chartkov hittade pengarna gömda i den inköpta målningen, men det blåste bara upp hans ambition och girighet, och med tiden växte hans behov bara. Han började arbeta endast på beställning, blev en fashionabel målare, men han var tvungen att glömma sann konst, det fanns inget utrymme kvar för inspiration i hans själ. Han insåg sin elände först när han såg arbetet av en mästare i sitt hantverk, vad han en gång kunde bli. Sedan dess har han köpt upp och förstört äkta mästerverk, och äntligen tappat förståndet och förmågan att skapa. Tyvärr är gränsen mellan sant och falsk konst mycket tunn och lätt att missa.

Kulturens roll i samhället

Han visade problemet med att avlägsna sig från andlig kultur under efterkrigstiden i sin roman "Tre kamrater" av E.M. Remarque. Detta ämne ges ingen central plats, men en episod avslöjar problemet med ett samhälle som är fast i materiella angelägenheter och har glömt bort andlighet. Så när Robert och Patricia går genom stadens gator stöter de på konstgalleri. Och författaren, genom Roberts mun, berättar att folk slutade komma hit för länge sedan för att njuta av konst. Här är de som gömmer sig för regn eller värme. Andlig kultur har bleknat i bakgrunden i en värld där hunger, arbetslöshet och död råder. Folk i efter krigstid försöker överleva, och i deras värld har kulturen förlorat sitt värde, som mänskligt liv. Efter att ha förlorat värdet av de andliga aspekterna av att vara, gick de amok. Speciellt en vän till huvudpersonen, Lenz, dör av en rabiat folkmassas upptåg. I ett samhälle utan moraliska och kulturella riktlinjer finns det ingen plats för fred, så det uppstår lätt krig i det.
Ray Bradbury i romanen "451 grader Fahrenheit" visade världen av människor som vägrade böcker. Den som försöker bevara mänsklighetens mest värdefulla skafferikulturer straffas hårt. Och i den här framtidens värld finns det många människor som har stått ut med eller till och med stöder den allmänna trenden att förstöra böcker. Därmed tog de själva avstånd från kulturen. Författaren visar sina karaktärer som tomma, meningslösa stadsbor, fixerade på tv-skärmen. De pratar om ingenting, gör ingenting. De bara existerar utan att ens känna eller tänka. Därför är konstens och kulturens roll väldigt viktig i modern värld. Utan dem kommer han att bli fattig och förlora allt som vi värdesätter så mycket: individualitet, frihet, kärlek och andra icke-materiella värden hos individen.

Beteendekultur

I komedin Undervegetation "D.I. Fonvizin visar en värld av okunniga adelsmän. Det här är Prostakova, och hennes bror Skotinin, och huvudsakliga undervegetation Mitrofan familj. Dessa människor i varje rörelse, ord visar brist på kultur. Prostakovas och Skotinins ordförråd är oförskämd. Mitrofan är en riktig lat person, van vid att alla springer efter honom och uppfyller alla hans infall. Människor som försöker lära Mitrofan något behövs inte varken av Prostakova eller av undervegetationen själv. Men ett sådant förhållningssätt till livet leder inte hjältarna till något bra: i Starodums person kommer straff till dem och sätter allt på sin plats. Så förr eller senare faller okunskapen fortfarande under sin egen tyngd.
MIG. Saltykov-Sjchedrin i en saga « vild hyresvärd» visade högsta graden brist på kultur, när det inte längre är möjligt att skilja en person från ett odjur. Tidigare levde godsägaren på allt klart tack vare bönderna. Själv brydde han sig inte om arbete eller utbildning. Men tiden har gått. Reformera. Bönderna är borta. Således avlägsnades adelsmannens yttre glans. Hans sanna natur börjar komma fram. Han växer hår, börjar gå på alla fyra, slutar tala artikulerat. Så, utan arbete, kultur och upplysning, förvandlades en person till en djurliknande varelse.

Musik kan hjälpa en person att känna skönheten, återuppleva ögonblicken i det förflutna
Konstens kraft kan förändra en människas liv
Målningarna av en verkligt begåvad konstnär återspeglar inte bara utseende men också den mänskliga själen
I svåra situationer inspirerar musik en person, ger honom vitalitet.
Musik kan förmedla tankar till människor som inte kan uttryckas i ord.
Tyvärr kan konst driva en person till andlig degradering.

Argument

L.N. Tolstoj "Krig och fred". Nikolai Rostov, som förlorade en enorm summa pengar för sin familj på kort, är i ett nedstämt, deprimerat tillstånd. Han vet inte vad han ska göra, hur han ska bekänna allt för sina föräldrar. Redan hemma hör han Natasha Rostovas vackra sång. Känslorna som orsakas av systerns musik och sång överväldigar hjältens själ. Nikolai Rostov inser att det inte finns något viktigare i livet än allt detta. Konstens kraft hjälper honom att övervinna rädsla och bekänna allt för sin far.

L.N. Tolstoj "Albert". I verket får vi lära oss historien om en fattig violinist med enastående talang. Väl framme vid balen börjar den unge mannen spela. Med sin musik berör han människors hjärtan så mycket att han omedelbart upphör att verka fattig och ful för dem. Lyssnarna verkar återuppleva bästa ögonblicken deras liv, återvända till det som är förlorat för alltid. Musiken påverkar Delesov så starkt att tårarna börjar rinna nerför mannens kinder: tack vare musiken transporteras han till sin ungdom, minns den första kyssen.

K.G. Paustovsky "Den gamla kocken". Innan den dör ber den blinde gamla kocken sin dotter Maria att gå ut och kalla på någon för att erkänna den döende. Maria gör så här: hon ser en främling på gatan och förmedlar sin fars begäran. Den gamla kocken erkänner ung man att han i sitt liv bara begick en synd: från grevinnans tjänst stal Thun ett gyllene fat för att hjälpa sin sjuka fru Martha. Den döende mannens önskan var enkel: att återse sin hustru som hon var i sin ungdom. Främlingen börjar spela cembalo. Musikens kraft har ett så starkt inflytande på den gamle att han ser ögonblick från det förflutna som om de vore verkliga. Den unge mannen som gav honom dessa ögonblick visar sig vara Wolfgang Amadeus Mozart, en stor musiker.

K.G. Paustovsky "Korg med grankottar". I skogen i Bergen stor kompositör Edvard Grieg träffar Dagny Pedersen, dotter till en lokal jägmästare. Kommunikationen med flickan får kompositören att skriva musik till Dagny. Att veta att ett barn inte kan uppskatta all charm klassiska verk, Edvard Grieg lovar att ge Dagny en gåva om tio år, när hon fyller arton. Kompositören är sann mot sitt ord: tio år senare hör Dagny Pedersen oväntat en sång tillägnad henne musikalisk komposition. Musik orsakar en storm av känslor: hon ser sin skog, hör havets brus, herdens horn, fåglarnas vissling. Dagny gråter av tacksamhet. Edvard Grieg upptäckte för henne skönheten i vad en människa egentligen borde leva.

N.V. Gogol "Porträtt". Den unge konstnären Chartkov får helt av en slump ett mystiskt porträtt med sina sista pengar. huvud funktion av detta porträtt - otroligt uttrycksfulla ögon som verkar levande. Ovanlig bild ger inte vila åt alla som ser det: det verkar för alla som ögonen följer honom. Senare visar det sig att porträttet målades mycket begåvad artist på begäran av långivaren, vars livshistoria är slående i sitt mysterium. Han gjorde sitt bästa för att förmedla dessa ögon, men sedan insåg han att det var djävulens ögon.

O. Wilde "Porträtt av Dorian Gray". Basil Hallwards porträtt av den stilige unga Dorian Gray - bästa arbete konstnär. Den unge mannen själv är nöjd med sin skönhet. Lord Henry Wotton säger till honom att detta inte är för evigt, eftersom alla människor blir gamla. I sina känslor önskar den unge mannen att just detta porträtt skulle bli gammalt istället för honom. Senare står det klart att önskan går i uppfyllelse: varje handling som begås av Dorian Gray återspeglas i hans porträtt, och han själv förblir densamma. En ung man börjar begå omänskliga, omoraliska handlingar, och detta påverkar honom inte på något sätt. Dorian Gray förändras inte alls: vid fyrtio års ålder ser han likadan ut som i sin ungdom. Vi ser att en magnifik bild, istället för ett välgörande inflytande, förstör personligheten.

PÅ. Tvardovsky "Vasily Terkin". Musik kan värma en persons själ även i svåra tider av krig. Vasily Terkin, verkets hjälte, spelar den mördade befälhavarens munspel. Från musik blir folk varmare, de går till musik som eld, börjar dansa. Detta gör att de kan glömma svårigheter, svårigheter, olyckor åtminstone för ett tag. Den dödade befälhavarens kamrater ger dragspelet till Terkin så att han ska fortsätta att roa sitt infanteri.

V. Korolenko "Den blinde musikern". För verkets hjälte, musiker Petrus, har musik blivit sann mening liv. Blind från födseln var han mycket känslig för ljud. När Petrus var barn attraherades han av melodin från en pipa. Pojken började sträcka sig efter musik och blev senare pianist. Han blev snart känd, hans talang var mycket omtalad.

A.P. Tjechov "Rothschilds fiol". Folk försökte undvika Yakov Matveevich, en dyster och oförskämd person. Men en melodi som av misstag hittades rörde hans själ: för första gången skämdes Yakov Matveyevich för att ha förolämpat människor. Hjälten insåg till slut det utan illvilja och hat världen det skulle bara vara underbart.

1. G. I. Uspensky har underbar historia"Rätade ut." Det handlar om det inflytande som den underbara skulpturen av Venus de Milo, utställd i Louvren, hade på berättaren. Hjälten slogs av den stora moraliska kraft som utgick från den antika statyn. "Stengåtan", som dess författare kallar den, gjorde en person bättre: han började bete sig oklanderligt, kände lyckan i sig själv att vara en person.

2. Olika människor uppfattar konstverk på ett tvetydigt sätt. En med glädje kommer att frysa framför mästarens duk, och den andra kommer att passera likgiltigt. D.S. Likhachev diskuterar orsakerna till ett så annorlunda tillvägagångssätt i Brev om det goda och det vackra. Han tror att den estetiska passiviteten hos vissa människor genereras av bristen på ordentlig bekantskap med konst i barndomen. Först då kommer en riktig åskådare, läsare, kännare av målningar att växa upp, när han i sin barndom kommer att se och höra allt som visas i konstverk, föras med fantasins kraft in i en värld klädd i bilder.

Problemet med utnämningen av äkta konst (Vilken typ av konst behöver samhället?)

Kan konst förändra en människas liv? Skådespelerskan Vera Alentova minns ett sådant fall. En dag fick hon ett brev från okänd kvinna, som berättade att hon lämnades ensam och att hon inte ville leva. Men efter att ha sett filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" blev kvinnan en annan person: "Du kommer inte tro det, jag såg plötsligt att folk ler och att de inte är så dåliga som det verkade för mig alla dessa år. Och gräset, visar det sig, är grönt, Och solen skiner ... Jag har återhämtat mig, vilket jag tackar dig så mycket för.

Problemet med människans uppfattning om musik

1. I ett antal verk av ryska författare, hjältar erfarenhet kraftfulla känslor under inflytande av harmonisk musik. En av karaktärerna i Leo Tolstojs episka roman "Krig och fred" Nikolai Rostov, förlorade på kort en stor summa pengar, är bestört, men efter att ha hört sin syster Natashas magnifika framförande av aria, muntrade han upp sig. den olyckliga händelsen upphörde att vara så tragisk för honom.

2. I A.I. Kuprins berättelse " Granat armband"Till tonerna av Beethovens sonat upplever hjältinnan Vera Sheina andlig rening efter de svåra ögonblicken i sitt liv som hon har upplevt. Pianots magiska ljud hjälpte henne att hitta inre balans, finna styrka, hitta meningen med hennes framtida liv.

MÄNSKLIGA RELATION TILL NATUREN

Problemet med en själlös, konsumentistisk, hänsynslös inställning hos människan till den naturliga världen

Ett utmärkt exempel barbarisk inställning till naturen är rader ur en dikt av M. Dudin:

Vi gjorde det inte under tvång,

Och med iver av vår egen sorg,

Från rena hav - soptippar,

Havet har gjorts om.

Enligt mig kan man inte säga det bättre!

35.problemet med människans mottaglighet eller okänslighet för naturens skönhet

Naturen hos hjältinnan i Leo Tolstojs roman "Krig och fred" behandlas annorlunda. Det finns något unikt ryskt i Natasha Rostovas själ. Hon känner subtilt skönheten i det ryska landskapet. Det är svårt att föreställa sig Helen Bezukhov i Natasjas ställe. Hos Helen finns ingen känsla, ingen poesi, ingen patriotism. Hon sjunger inte, förstår inte musik, märker inte naturen. Natasha sjunger själsligt, med själ, glömmer allt. Och hur inspirerad hon beundrar sommarens skönhet Månbelyst natt!

Problemet med påverkan av naturens skönhet på en persons humör och sätt att tänka

I berättelsen om Vasily Makarovich Shukshin "Den gamle mannen, solen och flickan" ser vi ett fantastiskt exempel på attityden till inhemsk natur som omger oss. Den gamle mannen, berättelsens hjälte, kommer till samma plats varje kväll och ser solen gå ner. Bredvid flickkonstnären kommenterar han solnedgångens minutiöst skiftande färger. Hur oväntat det kommer att vara för oss, läsare och hjältinnan att upptäcka att farfar, det visar sig, är blind! I över 10 år! Hur man älskar ursprungsland att minnas hennes skönhet i årtionden!!!

Problemet med den negativa inverkan av den vetenskapliga och tekniska processen på förhållandet mellan människa och natur (Vad är civilisationens negativa inverkan på mänskligt liv, hans förhållande till naturen?)

På Internet läste jag en artikel från tidningen Krymskiye Izvestiya om ödet för den berömda Sakisjön, från vars djup en unik lera utvinns som kan resa tusentals sjuka människor på fötter. Men 1980 delades den mirakulösa reservoaren av dammar och broar i två delar: den ena "läkte" människor, den andra "producerade" läsk ... Efter 3 år förvandlades läskdelen av sjön till en stinkande vattenyta som dödar allt runtomkring ... År senare vill jag utropa: "Det fanns verkligen ingen annan mindre betydelsefull sjö i en enorm makt vid namn Sovjetunionen, vid vars stränder det skulle vara möjligt att bygga en sodaanläggning ?! Kan vi inte kalla en man en barbar i förhållande till sin inhemska natur för ett sådant brott?!

38. problemet med hemlösa djur (är en person skyldig att hjälpa hemlösa djur?)

Berättelsen om Konstantin Paustovsky "The Disheveled Sparrow" visar att människor inte är likgiltiga för våra mindre bröders problem. Först räddar polismannen den lilla sparven Pashka, som föll från taket på båset, och ger honom sedan för "utbildning" till den snälla flickan Masha, som tar hem fågeln, tar hand om den, matar den. Efter att fågeln återhämtat sig släpper Masha ut den i naturen. Flickan är glad att hon hjälpte sparven.

Populär i kategorin: