รีวิวของ The Cherry Orchard Anton Chekhov - สวนเชอร์รี่

เมื่อคุณกำลังมองหาสถานที่ของคุณในฝูงชนตามปกติ MDT Hall ก่อนเริ่มการแสดง " สวนเชอร์รี่” คุณไม่รู้หรอกว่าเคล็ดลับอะไรรอคุณอยู่ห้านาทีหลังจากเริ่มการกระทำ และคุณเดาได้ เนื่องจากโคมระย้าถูกห่อด้วยผ้าสีขาว จึงยังใช้คลุมโต๊ะบิลเลียดซึ่งแทนที่ที่นั่งผู้ชมแถวที่ห้าไปครึ่งหนึ่ง ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์จึงถูกวางไว้หน้าเวทีโดยชิดกับแผงลอย เวทีและประตูสีเข้มของทางออกด้านข้างของห้องโถงถูกแทนที่ด้วยประตูไร้น้ำหนักสีขาวราวกับหิมะพร้อมกระจกแทรก

แต่ในตอนแรกความสนใจถูกตรึงไปที่ร่างในชุดกำมะหยี่สีแดงที่สวมใส่อย่างหนักซึ่งในความว่างเปล่าของเวทีดูเหมือนผี - จิตวิญญาณของโรงละครแห่งยุคเครื่องแต่งกาย โรงละคร - งานฉลองสำหรับดวงตา Firs - Alexander Zavialov มีผมหน้าม้ามีเครานุ่มและ การเคลื่อนไหวช้าน่าหลงใหลอย่างแท้จริง - ตลอดเวลาที่โรงละครหลงใหลและฟื้นภาพในอดีต ดังนั้นในตอนแรกจึงไม่ชัดเจนว่าเสียงจากภายนอกชนิดใดที่ดังเข้ามาในห้องโถงและมาจากไหน "อากาศ! อากาศอะไร! - ได้ยินเสียงอุทานที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - และห้องโถงเต็มไปด้วยผู้คนไม่ใช่บนเวที: Ksenia Rappoport - Ranevskaya, Liza Boyarskaya - Varya, Igor Chernevich - Gaev, Katya Tarasova - Anya, Tatyana Shestakova - Charlotte Ivanovna, Epikhodov - Sergey Kuryshev, Dunyasha - Polina Prikhodko, Yasha - Stanislav Nikolsky และทันใดนั้นผู้ชมก็พบว่าตัวเองอยู่ใจกลางของความเอะอะสนุกสนาน วิ่งจากประตูหนึ่งไปยังอีกประตูหนึ่ง พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นแขก ไม่ใช่คนแปลกหน้า ยิ่งไปกว่านั้น ไม่ใช่แขกของ Lyubov Andreevna แต่เป็นแขกของ Dodin และ Chekhov สองคน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่มาบรรจบกันที่ทางแยกแคบๆ ของเอกภพ ที่ซึ่งเวลาถูกบีบอัดเป็นก้อนกลม ดังนั้น จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ผ่านมาจึงใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของปัจจุบัน

ตัวละครแต่ละตัวตลอดการแสดงจะเหมือนกับเจนัสสองหน้า ที่มองไปยังอดีตและคาดการณ์อนาคต อดีตจะปรากฏบนกระจกขนาดใหญ่เต็มหน้าจอสีขาวของเวที - ในเฟรมของภาพยนตร์ที่ Lopakhin - Danila Kozlovsky เก็บไว้เพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับเจ้าของเดิม ภาพยนตร์ที่สวนเชอร์รี่บานและไม่มีที่สิ้นสุดใกล้ฮัมบูร์ก ที่ผู้สร้างละครส่วนใหญ่จากไป) ล้อมรอบหรือมากกว่านั้นห่อหุ้มฮีโร่ที่ยังอายุน้อยมากจากทุกด้านปกป้องพวกเขาจากปัญหาทั้งหมด อนาคตจะดูเหมือนพวกเขาในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง เมื่อจู่ ๆ ท่ามกลางความสนุกสนานเยาะเย้ยที่ซ่อนจากผู้ชมด้วยหน้าจอเดียวกัน ทันใดนั้นฮีโร่ก็ยกผ้าคลุมสีขาวนี้ขึ้นและมองเข้าไปในความมืดของห้องโถงเพื่อรอข่าวจาก การประมูล และตอนจบของ Dodin ก็ประกอบขึ้นอย่างไร้ความปรานี: หน้าจอสีขาวจะร่วงหล่นปกคลุมเหมือนผ้าห่อศพ Firs ที่ถูกลืมจะพบกระดานที่ไม่ถูกตัดและพวกเขาจะกลายเป็นหน้าจอสำหรับโรงภาพยนตร์ในยุคปัจจุบัน: ฮีโร่ทุกคนในชุดชั้นในจะเดินเป็นไฟล์เดียวที่ด้านหลังของ ต่อหน้าผู้ชม - เฉพาะนัดเท่านั้นที่จะไม่ส่งเสียง แต่ความสัมพันธ์จะไม่คลุมเครือ

ในความเป็นจริง การแสดงเกือบสามชั่วโมงทั้งหมดที่มีช่วงพักเดียวคือปัจจุบัน ซึ่งถูกบีบด้วยคีมจับระหว่างอดีตกับอนาคต ซึ่งกำลังหดเข้ามาใกล้ขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้น นอกเหนือจากปัญหาส่วนตัวทั้งหมดแล้ว - สำหรับละครส่วนตัวแต่ละเรื่อง ยังมีความหายนะทางประวัติศาสตร์ที่ก้าวหน้าอย่างไม่รู้จักจบสิ้นซึ่งเปลี่ยนละครให้กลายเป็นโศกนาฏกรรม และความกดดันของผู้ชมนี้ คนที่ XXIศตวรรษรู้สึกได้ทางร่างกาย มีเพียงฮีโร่คนเดียวของ Dodinsky "Cherry Orchard" ใหม่เท่านั้นที่ไม่รู้สึกถึงมัน Lopakhin ของ Danila Kozlovsky ไม่เหมือนกับ Lopakhins หลายคนในศตวรรษที่ผ่านมา และไม่เหมือนกับ Lopakhin ของ Igor Ivanov ซึ่งปรากฏตัวบนเวที MDT ในการแสดงของ Lev Dodin ในปี 1994 ที่สร้างจาก Cherry Orchard เดียวกัน ไม่แม้แต่จะสั่นสะท้านต่อหน้า Ranevskaya เขาเป็นคนเดียวที่ไม่ตกอยู่ในน้ำเสียงโศกนาฏกรรมทั่วไป - เพียงเพราะเขาไม่เห็นปัญหาใด ๆ ในการสูญเสียสวนเชอร์รี่: ประสบการณ์มากมายที่มีให้เขานั้นแคบและไม่มีความเห็นอกเห็นใจในตัวเขาเลย ในแง่นี้ เขาก็ไม่ต่างจากลูกสมุนของ Dunyasha และ Yasha - มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่รู้ที่อยู่ของพวกเขา และ Lopakhin พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ได้ "สู่ความร่ำรวย" และมั่นใจว่าในฐานะคนรวย เขามีโอกาสทำเช่นนั้นทุกประการ แต่ Lyubov Andreevna ไม่ต้องการมันเลยเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์เช่นเดียวกับ Ksenia Rappoport คนเดียวในโลกที่ทำได้ทำให้เขาเข้ามาแทนที่จากนั้นเธอจะลืมชื่อของเขาเป็นครั้งที่สามและตัวเธอเองจะหัวเราะเยาะความขี้ลืมของเธอจากนั้นถามว่า “ และต่อหน้าใคร!?” เมื่อเห็นว่า Gaev พูดจาโผงผางเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมต่อหน้าผู้ให้บริการทางเพศในโรงเตี๊ยมทันใดนั้นเธอก็โบกมือไปทาง Yermolai Alekseevich ซึ่งนั่งอยู่ใกล้ ๆ รู้สึกเขินอายฟื้นตัว แต่ . .. และเธอจะวัด Lopakhin ด้วยรูปลักษณ์ใดเมื่อเขาตอบสนองต่อคำแนะนำของเธอที่จะแต่งงานนั่งลงบนเก้าอี้ข้าง ๆ เธอ สวมหมวกบนหัวของเธอและพยายามกอดเธอ และเราต้องแสดงความเคารพต่อศิลปิน Kozlovsky ผู้ซึ่งเข้าสู่อาชีพนี้โดยที่ภายนอกดูไม่ง่ายอย่างที่คิด เขาแสดงเป็นตัวละครในละครได้อย่างคุ้มค่า ปฏิเสธการเป็นฮีโร่อย่างไม่เห็นแก่ตัว

โดยทั่วไปแล้วโครงเรื่องของ "The Cherry Orchard" โดย Dodin ซึ่งรวมตัวละครทั้งหมดเข้าด้วยกัน ชีวิตทั่วไปซึ่งครั้งหนึ่งเคยสูงและตอนนี้พยายามเลื่อนเข้าสู่ละคร และช่วงเวลาที่ทรงพลังที่สุดของการแสดงคือช่วงเวลาที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์หยาบคายตรงไปตรงมาจากภายนอก ปีนออกมาจากพลังสุดท้ายของจิตวิญญาณมนุษย์สู่พื้นที่แห่งโศกนาฏกรรม เราต้องดูด้วยความสุขที่ไม่เปิดเผย Ranevskaya ที่สวยงามน่าทึ่ง - Ksenia Rappoport อ่านโทรเลขจากปารีส (ไม่เหมือนนางเอกของละครที่ฉีกพวกเขาโดยไม่ต้องอ่าน) - และความปวดร้าวของความรักที่แท้จริงส่องผ่านความสุขนี้บนแท่นบูชาของ ซึ่งทุกอย่างถูกโยนทิ้งไป (แล้วจะรักแท้ได้อย่างไร) และต่อมาเธอจะแสดงโทรเลขทั้งชุดให้ Petya Trofimov - และเขาจะให้อภัยเธอทันทีสำหรับวลีที่เป็นไปไม่ได้ของเธอเกี่ยวกับนายหญิงซึ่งไม่มีใครช่วยได้นอกจากอายุยกเธอหมุนวน ... และมีเพียงคุณเท่านั้นที่จะ กระจายมือของคุณจากวิธีที่คุณสามารถปฏิบัติต่อเชคอฟ - เบา ๆ และกล้าหาญเช่นเดียวกับนักเขียนที่มีชีวิตชีวาฉลาดเฉลียวแดกดันและไม่ใช่ไอดอลจากแพนธีออน และจากแสงวาบแห่งความสุขเหล่านี้เน้นให้เห็นถึงหายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความชื่นชมต่อความกล้าหาญของผู้กำกับนี้ไม่เพียงลดลงเท่านั้น แต่ทุกอย่างทวีความรุนแรงขึ้นในระหว่างการกระทำ

จำเป็นต้องดูว่า Gaev - Igor Chernevich เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ไม่ได้เล่นเป็นวายร้ายที่งดงามเช่นเคย ทันใดนั้นก็เริ่มพูดถึงความเลวทรามของน้องสาวของเขา แต่หลังจากนั้นเขาจะไม่อาย ดังนั้นยืนยันว่าเขาไม่ได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาที่จะนินทาและยิ่งกว่านั้นคือการประณาม แต่มีนิสัยชอบพูดในสิ่งที่เขาคิด - เห็นได้ชัดจากทศวรรษที่ 80 (ตามที่มีการบันทึกไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง วันที่ของช่วงเวลาแห่งประชาธิปไตยในรัสเซียตรงกับเวลาห่างกันหนึ่งศตวรรษพอดี) ศรัทธาของ Gaev กระป๋องในภาพลวงตานี้แข็งแกร่งมากจนสาว ๆ ที่รักของเขาทั้งสอง (และฮีโร่ของ Chernevich ผูกพันกับหลานสาวทั้งสองเท่า ๆ กัน) จะเชื่อในเทพนิยายของเขาทันที ช่วงเวลาที่เขาร่างแผนของเขากอด Katya Tarasova และ Lisa Boyarskaya แล้วหัวเราะอย่างไม่ใส่ใจเป็นอีกแสงหนึ่งของความสุขในทันทีที่ส่องสว่างความมืดของก้นบึ้งที่กำลังใกล้เข้ามา

มี Charlotte ที่น่าทึ่งในการแสดงโดย Tatyana Shestakova สิ่งมีชีวิตตัวเล็ก ๆ ในเสื้อคลุมคู่เสื้อโค้ทสีขาวและหมวกทรงสูงเธอ - ตรงกันข้ามกับการเล่นอีกครั้ง - ไม่แสดงกลเม็ดไม่โผล่ออกมาและส่วนใหญ่เงียบนั่งที่ไหนสักแห่งในหมู่ผู้ชม แต่ เมื่อเธอส่งเสียงกับเขาไม่สามารถโต้เถียงได้ การปฏิเสธของ Charlotte Ivanovna ที่จะแสดงกลอุบายต่อ Lopakhin นั้นฟังดูไม่เหมือนความตั้งใจ แต่เป็นความอัปยศ มีผู้โง่เขลาศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียจำนวนมาก: ไม่ใช่ตามแผนภายนอก แต่ตามสาระสำคัญที่ซ่อนอยู่ลึก ๆ มันคือ - น้องสาวพื้นเมืองความง่อยของ Shestakov จาก "Demons" โดยทั่วไปแล้วเมื่อนึกถึงนางเอก Shestakova คุณจะเข้าใจว่าผลงานที่ผ่านมาของ Dodin นั้นถูกอ้างถึงโดยตรงหรือโดยอ้อมใน The Cherry Orchard มากน้อยเพียงใด: ท้ายที่สุดแล้วห้องโถงก็ใช้ชีวิตคนเดียวกับตัวละคร และรู้สึกเหมือนไม่ใช่ผู้ชม แต่เป็นชาว Pekashino - ใน Brothers and Sisters และเช่นเดียวกับ Irina Prozorova จาก Elizaveta Boyarskaya จากฉากแรกเธอมองเห็นความหายนะครั้งสุดท้ายของ Varya ของเธอเอง (แม้ว่าเป็นอย่างอื่นนางเอกใหม่ Lisa จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง) เช่นเดียวกับ Sonya และ Elena Andreevna ใน "Uncle Vanya" โดยละทิ้ง "การแสดง" ทั้งหมด ปลดปล่อยความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ สู่แสงสว่างของพระเจ้า Anya และ Varya อย่างเปิดเผยในตอนกลางคืน และอยู่ในแนวของการระเบิดพลีชีพเช่นเดียวกับศิลปิน วิดีโอสุดท้ายเข้าแถวในตอนท้ายของนักโทษ "ชีวิตและโชคชะตา" ของค่ายกักกัน Gulag จะมีตัวอย่างเช่นนี้อีกหลายสิบตัวอย่าง - The Cherry Orchard by MDT 2014 ดูเหมือนว่าจะมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ที่รุนแรงและรุนแรงที่สุดที่โรงละคร Dodino มอบให้กับผู้ชม เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเหตุผลว่าทำไมในแง่ของความรวดเร็วของการกระทำจึงดูเหมือนเกมแอคชั่นซึ่งตรงกันข้ามกับแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความหนืดของ Chekhovian ที่มีความหนืด

และ "เล่ห์เหลี่ยม" ของชาร์ลอตต์ที่นี่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกมันบดขยี้ ทนไม่ได้ในแง่ของระดับความสิ้นหวังและความเจ็บปวดที่เปิดเผย ในการแสดงเดี่ยวจากสาขา "ประเภทแสง" ได้รับอนุญาตสำหรับฮีโร่สองคน - Charlotte Ivanovna และ Lopakhin Lopakhin หลังจากพยายามเสนอตัวกับ Ranevskaya ในฐานะแฟนไม่สำเร็จก็ทรุดตัวลงนั่งบนโซฟาและร้องเพลงของ Quasimodo จาก Notre-Dame de Paris - หลังจากหมดเสบียงของฝรั่งเศสเกือบจะในทันทีเขาก็เปลี่ยนไปใช้ zhu-zhu-zhu ชาร์ลอตต์เพื่อกลบเกลื่อนการรอคอยที่ยืดเยื้อจนทนไม่ได้เพื่อสิ้นสุดการประมูล จู่ ๆ ก็ตะโกนเป็นภาษาฝรั่งเศสด้วยสำเนียงเยอรมันที่น่ากลัวว่า “ทุกอย่างเรียบร้อยดี ขุนนางที่สวยงาม"- และเธอก็คลานไปทั้งน้ำตาเพราะสไตล์ที่นักแสดงหญิงทำงานและที่เมเยอร์โฮลด์มักฝึกฝนเรียกว่าเรื่องตลกที่น่าเศร้า และเสียงร้องที่สะเทือนใจของเธอในองก์ที่สี่ท่ามกลางการชุมนุมทั่วไปสามารถเข้าใจได้ว่ากำลังจะตายเท่านั้น

การแสดงของ Dodin มีโครงสร้างในลักษณะที่ Lopakhin ถูกนำไปเปรียบเทียบกับตัวละครอื่น ๆ ในเกือบทุกตอนซึ่งเน้นย้ำถึงความสามารถของมนุษย์ด้วยเงินทั้งหมดของเขาครั้งแล้วครั้งเล่า ฉันแน่ใจว่าก่อนอื่นเพราะตัวละครนี้ Dodin กลับมาเล่นละครที่เขาแสดงไปแล้ว แท้จริงแล้วทุกทางออกของ Yermolai นี้เป็นเรื่องตลก: ในละครเขานอนมากเกินไปเขาไม่มีเวลาขึ้นรถไฟไปที่สถานีและที่นี่เขาดูเหมือนง่วงนอนเมื่อทุกคนมาถึงแล้ว จากนั้น ด้วยน้ำเสียงกักขฬะที่ไม่อาจยอมรับได้ เขาออกจาก Gaeva ก่อนที่จะเริ่มระบุแผนการแห่งความรอดของเขา: "จงเอาชนะความไม่ชอบใจของคุณ" และในตัวเอง ความคิดที่ยอดเยี่ยมกับการสาธิตภาพยนตร์ ปรากฎว่า Lopakhin ดำเนินการเพื่อนำเสนอแผน - ฉันใช้คำว่า "การนำเสนอ" ไม่ใช่โดยบังเอิญหน้าจอขนาดใหญ่ที่สวนเชอร์รี่ยังคงวนเวียนอยู่เหมือน เมฆวิเศษเหนือพื้นดินที่โบกมือ แม้ว่าบุคคลใดก็ตามที่เข้าใจอย่างน้อยเกี่ยวกับความงามก็เข้าใจว่าสวนและเมตรนี้เป็นสองระดับของค่าที่หาที่เปรียบมิได้ อ้างอิงจาก Dodin โรงละครและธนบัตรช่างหาที่เปรียบมิได้

แน่นอนว่าจะมีลิ้นชั่วร้ายที่จะชี้ให้เห็นว่าเป็นตั๋วสำหรับ Cherry Orchard ที่มีราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับโรงละครแห่งนี้ - คนละ 10,000 รูเบิล ผู้ว่าต้องการชี้แจงข้อเท็จจริงในทันทีว่าในประเทศเยอรมนี ตั๋วเข้าชมโรงละครต้อนรับไม่สามารถมีราคาเกิน 39.99 ยูโร นี่คือนโยบายของรัฐ แต่โรงภาพยนตร์ยังได้ทุนในขอบเขตที่พวกเขาไม่ต้องหารายได้จากสาธารณะ นี่เป็นคำถามสำหรับ Lopakhins ที่มีอำนาจไม่ใช่สำหรับ Dodin ในระหว่างการแสดง Lopakhin กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน - ท่าทาง, คำพูด, น้ำเสียงเป็นที่จดจำเกินไป ตัวอย่างเช่น เขาพูดซ้ำๆ อย่างกระตือรือร้นว่า “ดะชิ! เดชา! กระท่อมฤดูร้อน! - และรวมกันเป็นบางอย่าง ซึ่งโดยหลักแล้วคล้ายกับ "zhu-zhu-zhu" หรือเขาถามว่า "มันคืออะไร" โดยไม่เข้าใจคำพูดของ Petya Trofimov - Oleg Ryazantsev ที่ผอมและสั่นเทามากซึ่ง Lyubov Andreevna ควรถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังหลังจากข่าวการขายสวน หรือเขาจะตบมืออย่างไรเพื่อกระตุ้นให้เจ้านายเก่าออกไปโดยเร็ว ผู้กำกับถึงกับพูดใส่ปากว่า “ตู้เสื้อผ้าเป็นของฉัน! โต๊ะเป็นของฉัน! (นี่คือหลังจากเสียงอึกทึกครึกโครม: "The Cherry Orchard ตอนนี้ mo-o-o-o-o!") และแน่นอนว่าพวกเขาสัมผัสกับช่วงเวลาจากการแสดงครั้งแรกโดยที่ Ranevskaya เป็น Rappoport ท่ามกลาง ภาพราคาแพงในอดีตกลายเป็นเด็กผู้หญิงและกระซิบ: "ตู้เสื้อผ้าของฉัน" สัมผัสมือและแก้มของเขากับเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นคุณลักษณะของสวรรค์ที่สาบสูญ เป็นการยากที่จะคิดอะไรบางอย่างที่อันตรายถึงชีวิตสำหรับ Lopakhin มากกว่าการล้อเลียนอดีตนายหญิงคนนี้

แต่สิ่งนี้ยังไม่เพียงพอสำหรับโดดิน ตลอดการกระทำ Lopakhin ถูกจับตามองด้วยความตั้งใจ ซื่อสัตย์ และดวงตาที่ชาญฉลาดของ Varya - Liza Boyarskaya แม่ชี Varya ซึ่งแสดงโดย Boyarskaya ไม่ได้สูญเสียความเข้มงวดและความสุภาพเรียบร้อยของเธอ - เสื้อกั๊กสีเทาถักบนชุดตรงผ้าพันคอสีเทาที่คลุมศีรษะตลอดเวลาเน้นเฉพาะดวงตาที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อของนางเอก การจ้องมองของเธอซึ่งไม่ละทิ้ง Lopakhin ทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความรู้สึกที่ผู้หญิงมีต่อรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด หนุ่มน้อย. แต่ Varya นี้ไร้ที่ติมากจนน้ำตาทุกหยดของเธอถูกมองว่าเป็นประโยคสำหรับคนที่เรียกเธอเท่านั้น และนอกจากนี้ - ฉันพูดซ้ำ - ว่า Varya จ้องมอง Lopakhin ด้วยความรักเป็นพิเศษ Varya คนเดียวจนถึงวาระสุดท้ายปฏิเสธที่จะเชื่อในความเลวร้ายของผู้ที่เธอเลือกและ Dodin ให้หลักฐานแก่เธอว่า Chekhov ไม่ได้มอบให้กับนางเอกของเขา: แทนที่จะยื่นข้อเสนอ Lopakhin ลาก Varya ไปด้านหลังหน้าจอห่างจากสายตาที่สอดรู้สอดเห็น . ทั้งคู่กลับมาเร็ว ๆ นี้ ผมที่หลวมของ Varya และลักษณะเครื่องแต่งกายของ Lopakhin ที่ไม่เป็นระเบียบบ่งบอกโดยตรงว่าเกิดอะไรขึ้น และที่นี่มีเพียง Lopakhin เท่านั้นที่พูด ไม่เกี่ยวกับการแต่งงานแน่นอน แม้ว่า Varya ในขณะนี้ยังไม่สงสัยในความสูงส่งของเขา และเกี่ยวกับสภาพอากาศ ประมาณลบสามองศา ห้าวินาทีที่ยาวนานชั่วนิรันดร์ ในขณะที่นางเอกของ Lisa Boyarskaya รวบรวมพลังเพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับเทอร์โมมิเตอร์ที่หักโดยไม่ทำให้ตัวเองล้มลง เธอเป็นคนที่มีพลังมากที่สุดที่ฉันเคยเห็นบนเวที โดยเฉพาะเมื่อแสดงโดยนักแสดงสาว

อย่างไรก็ตาม, คำสุดท้ายจะอยู่กับวารี และนี่จะไม่ใช่เรื่องราวที่มีคลื่นร่มซึ่ง Lopakhin จะแสร้งทำเป็นเขินอายและ Varya จะตอบว่า: "คุณเป็นอะไร? ฉันไม่ได้คิด” Varya - Boyarskaya แทนที่จะเป็นการอำลาครั้งสุดท้ายจะทิ้งตัวลงบนคอของ Lopakhin และเมื่อเขาเชื่อว่าเขาได้รับชัยชนะในที่สุดโฮสต์อย่างน้อยหนึ่งคนที่ไม่สามารถเข้าถึงเขาได้ยอมจำนนต่อคำร้องขอความช่วยเหลือ - หากไม่ใช่ด้วยคำพูดด้วยท่าทาง (Ranevskaya ไม่ขอเงินจาก Lopakhin ในเรื่องนี้ c " est incroyable) - และจะตอบสนองด้วยแรงกระตุ้นต่อแรงกระตุ้นของเธอ Varvara จะถอยกลับทันทีโดยพูดด้วยน้ำเสียงเย็นชาวลีที่กำหนดโดยเชคอฟในตอนจบของ "Cherry Orchard" นี้จะไม่มีใครพูดว่ารัสเซียทั้งหมดเป็นของเรา สวนและอ่อนโยน รักย่า Katya Tarasova จะไม่พบคำปลอบโยนสำหรับแม่ของเธอ มีเพียงลภาคินเท่านั้นที่เชื่อในอนาคตที่ประสบความสำเร็จที่นี่ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะประสบความสำเร็จ และก่อนปี 1917 เขาจะยังคงเก็บเงินได้หลายล้านเพื่อชีวิตที่สะดวกสบายในปารีส และพี่ชายและน้องสาว - วีรบุรุษของ Rappoport และ Chernevich - จะพาพวกเขาไปที่ใดโดยที่ไม่มีกล่องโลหะทรงกลมพร้อมฟิล์มซึ่ง Lopakhin จะมอบให้พวกเขาอย่างหยาบคายตามคำขอของพวกเขาที่จะดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้ง และพวกเขาจะคล้ายกับผู้ที่ออกจากรัสเซียพร้อมกระเป๋าเดินทางใบเดียวเช่น Olga Knipper-Chekhova และกับคนที่ไปค่ายพร้อมกับห่อเดียว

Lev Dodin จัดแสดงเกี่ยวกับความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่โรงละครเครื่องแต่งกายที่หรูหราเท่านั้นที่หายไป แต่ยังรวมถึงโรงละครของ Chekhov ซึ่งครองทั้งศตวรรษที่ 20 ด้วย - บรรยากาศที่ซับซ้อนซึ่งซ่อนโครงเรื่องที่แท้จริงไว้เบื้องหลังสิ่งที่ชัดเจน เสียงพูดเหมือนดนตรี และผู้คนแต่ละคน ทรงตัวเหนือก้นบึ้งของตัวเองด้วยความสง่างามแบบโบราณอย่างไม่น่าเชื่อ The Cherry Orchard ของ Dodin เป็นโรงละครแห่งความโหดร้ายซึ่งตั้งแต่ต้นจนจบทำให้เนื้อหาของข้อความของเชคอฟฉีกขาดมากขึ้นเรื่อย ๆ และนักแสดงในนั้นเป็นผู้เผยพระวจนะ - ผู้พลีชีพที่เล่นในลักษณะที่แนวของกวีเกี่ยวกับความตายที่สมบูรณ์ดูเหมือนจะไม่จริงจัง คำอุปมา

บทวิจารณ์บทละครของ A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"

"สวนเชอร์รี่" - มากที่สุด งานที่น่าสนใจเอ.พี. เชคอฟ

เมื่อเข้าไปในห้องโถง ฉันดึงความสนใจไปที่เวทีทันที ซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามมาก ฉันชอบวิธีการตกแต่งนี้เป็นพิเศษ: ตรงกลางเวทีมีเก้าอี้ที่ตุ๊กตานั่งอยู่และผืนผ้าใบใสสีขาวที่ทอดยาวจากเพดานถึงพื้น ในอนาคตมีการแสดงเงาจากต้นไม้ซึ่งสร้างบรรยากาศสบาย ๆ บนเวที

ฉันเคยอ่านหนังสือเล่มนี้มาก่อน แต่ก็ยังน่าสนใจและน่าติดตาม

บทละครเล่าถึงการจากลาของเจ้าของเดิมซึ่งเพิ่งเดินทางมาจากต่างประเทศพร้อมกับบ้านของพวกเขา โฮสต์เหล่านี้คือ Ranevskaya Lyubov Andreevna ลูกสาวของเธอ Anya และผู้ปกครอง Charlotte ที่เล่นโวหารและตลก พวกเขานึกถึงอดีตเช่นตู้เสื้อผ้าเก่าซึ่งเป็นที่รักอย่างยิ่งของ Gaev Leonid Andreevich น้องชายของ Ranevskaya ซึ่งมาพร้อมกับพวกเขาด้วย ย่าจำวัยเด็กของเธอได้ แต่พวกเขาทั้งหมดจำได้ด้วยความสุขและรักสวนเชอร์รี่ซึ่งตั้งอยู่บนที่ดินของพวกเขา ในช่วงเวลาของการจากไปของ Ranevskys Lopakhin Ermolai Alekseevich และ Lyubov Andreevna Varya ลูกสาวบุญธรรมของเขาอาศัยอยู่ที่นั่น ทันใดนั้นความโชคร้ายก็เกิดขึ้น: ข่าวมาว่าเนื่องจากการไม่ชำระหนี้จึงต้องขายที่ดิน ทุกคนต่างสับสน Lopakhin เสนอที่จะส่งมอบที่ดินสำหรับกระท่อมฤดูร้อน แต่การปฏิเสธของ Ranevskaya นำไปสู่ความจริงที่ว่าสวนถูกขาย และลภาคินก็ซื้อมัน ตอนนี้เขา เจ้าของใหม่. แม้ว่าเหตุการณ์จะจบลงอย่างน่าเศร้าสำหรับฮีโร่ แต่พวกเขาก็พยายามที่จะเริ่มต้น ชีวิตใหม่ไปต่างประเทศอีกแล้ว

ฉันคิดว่านักแสดงทำหน้าที่ถ่ายทอดสถานการณ์ได้อย่างยอดเยี่ยม นักแสดง. ฉันรู้สึกทึ่งที่ในระหว่างการแสดงทั้งหมด เมื่อเข้าสู่ตัวละครอย่างผิดปกติ นักแสดงก็นั่งลงบนเก้าอี้อย่างที่เคยทำมาก่อนและไม่ลืม ที่สำคัญที่สุดฉันชอบนักแสดงหญิงที่รับบทเป็นย่าและวารี แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันต้องการทราบเครื่องแต่งกาย พวกมันเหมาะสมกับตัวละครนี้มากและยังช่วยให้ภาพลักษณ์ออกมาสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอีกด้วย ดูเหมือนว่าฮีโร่สวมชุดเหล่านี้ตลอดชีวิต

ฉันชอบการแสดงมากและฉันหวังว่าความประทับใจที่ได้รับจะยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันไปอีกนาน ฉันคิดว่า The Cherry Orchard ของ Chekhov ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ท้ายที่สุด เราแต่ละคนมีสถานที่ที่เรารัก จดจำ และจะไม่มีวันลืม

คำพูดของนักแสดงชัดเจนมากจนน่าฟัง โดยทั่วไปแล้วฉันฟังการแสดงทั้งหมดโดยไม่หยุด ที่สำคัญที่สุดฉันชอบเสียงของนักแสดงที่เล่น Lopakhin

มีหนังสือที่อ่านง่าย พวกมันมีความชุ่มฉ่ำ น่ารับประทาน และปรับแต่งมาอย่างดี ของพวกเขา อ่านด้วยความสนใจด้วยความยินดีด้วยมือที่สั่นเทา - แต่บ่อยที่สุดเพียงครั้งเดียว แล้วพวกเขาก็ลืม และพวกเขาได้รับการยอมรับสำหรับสิ่งใหม่ซึ่งก็ถูกลืมไปแล้วเช่นกัน ฉันกำลังพูดถึงอะไร มีหนังสือที่ดีและน่าตื่นเต้นเพียงพอบนโลกนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้และกลายเป็นคลาสสิก และมีเพียงเหตุผลเดียวเท่านั้น - ไม่ใช่หนังสือทุกเล่มที่มีความลึกและหลายแง่มุมเท่าๆ กัน ความลึก- นี่คือสิ่งที่ไม่สามารถทำให้เป็นสไตล์ที่สวยงามได้ มันมาจากส่วนลึกของผู้สร้างเองและเป็นไปไม่ได้ที่จะปลอมแปลง เป็นหนังสือหลายแง่มุม ซับซ้อน และไม่ยอมใครง่ายๆ ที่สามารถสอนให้คุณคิดได้ นี่คืองานหลักของวรรณกรรมที่แท้จริง

ละครเรื่องสุดท้ายของเชคอฟ

ในปี 1903 เชคอฟผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งป่วยหนักแล้วได้เขียนจดหมายถึงเขา เล่นครั้งสุดท้าย. เขาตั้งชื่อมันว่า "The Cherry Orchard" ในไม่ช้า Stanislavsky ก็วางมันไว้บนเวทีของ Moscow Art Theatre และมันก็กลายเป็นบรรทัดฐานของเวลา - เวลาแห่งการทำลายล้างของรัสเซียผู้สูงศักดิ์

เล่น ยาก. ฉันเตือนผู้ชื่นชอบการผจญภัยทางวรรณกรรมทันที - ปิดไดรฟ์ เปิดการคิดเชิงวิเคราะห์ จะไม่มีการเผชิญหน้าครั้งยิ่งใหญ่หรือความเร่าร้อนในละครเรื่องนี้ ที่จริงแล้วโครงเรื่องในงานนั้นค่อนข้างเรียบง่าย - ครั้งหนึ่งเคยร่ำรวยมาก ครอบครัวขุนนางใช้เงินทั้งหมดของเขาอย่างสุรุ่ยสุร่าย และในไม่ช้า ที่ดินของพวกเขาจะถูกขายเพื่อใช้หนี้ Gaev เจ้าของที่ดินหลักพยายามหาเงินเพื่อชำระหนี้ Ranevskaya น้องสาวของเขาเองกำลังรอคอยความหายนะอย่างช่วยไม่ได้และร้องไห้อย่างเงียบ ๆ อย่างสิ้นหวังเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่อันเป็นที่รักของเธอ ในขณะที่ทั้งสองยังคงดำเนินต่อไป สุรุ่ยสุร่ายเงินก้อนสุดท้ายของคุณ ทุกอย่างจบลงอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นสัญลักษณ์ ดูเหมือนจะไม่มีอะไรพิเศษ แต่นั่นคือความยิ่งใหญ่ของ Chekhov ที่ใช้โครงเรื่องเล็ก ๆ ลงทุนลงไปในนั้นทั้งหมด ประเทศของตัวเอง. Cherry Orchard เป็นสัญลักษณ์ของความเก่าแก่ ซาร์รัสเซียที่กำลังจะตาย ทุกคนที่เกิดมาร่วมกับเธอตาย - อดีตข้ารับใช้และเจ้าของทาส. เจ้านายของเมื่อวานนี้ทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจ และสัญลักษณ์ทวีคูณคือความจริงที่ว่าอดีตข้ารับใช้กลายเป็นเจ้าของคนใหม่ของมรดกอันสูงส่ง

คำคมจากหนังสือ "The Cherry Orchard" โดย Chekhov

• คุณเพียงแค่ต้องเริ่มทำบางสิ่งเพื่อทำความเข้าใจว่ามีคนซื่อสัตย์และเป็นคนดีจำนวนน้อยเพียงใด
• โอ้ ธรรมชาติ มหัศจรรย์ เธอเปล่งประกายด้วยรัศมีนิรันดร์ สวยงามและไม่แยแส คุณที่เราเรียกว่าแม่ รวมชีวิตและความตาย คุณมีชีวิตและทำลาย ...
• เราในรัสเซียยังมีคนทำงานน้อยมาก ปัญญาชนส่วนใหญ่ที่ฉันรู้จักกำลังมองหาอะไร ไม่ทำอะไรเลย และยังไม่มีความสามารถในการทำงาน พวกเขาเรียกตัวเองว่าปัญญาชน แต่พวกเขาเรียนหนังสือไม่ดี ไม่อ่านอะไรอย่างจริงจัง พวกเขาไม่ทำอะไรเลย พวกเขาพูดแต่เรื่องวิทยาศาสตร์ พวกเขาเข้าใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปะ
• พ่อของคุณเป็นชาวนา ฉันเป็นเภสัชกร และไม่มีอะไรต่อจากนี้

เขาเห็นถูกต้อง

หนึ่งปีหลังจากเขียนบทละครก็เริ่มขึ้น การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก. และท้ายที่สุด รัสเซียเก่าที่อธิบายไว้ในละครได้กลายเป็นความจริง เชคอฟสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของยุคสมัยได้ ใครอยากเรียน คิดอ่านเชอร์รี่ออร์ชาร์ด อ่านคลาสสิก

© «สโมสร วรรณคดีที่ดี” ในกรณีคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา

"The Cherry Orchard" ("โกยลดา-เธียเตอร์")

"ถ้ามีอะไรน่าสนใจ โดดเด่น ทั้งจังหวัด ก็ต้องสวนเชอร์รี่ของเราเท่านั้น"

"ตอนนี้ฉันได้เห็นทุกอย่างแล้ว!" - ฉันอยากจะพูดมากที่สุดหลังจากดูการแสดง "The Cherry Orchard" ที่นำมาทัวร์โดยโรงละคร Yekaterinburg "Kolyada-Theater" จัดแสดงโดย เล่นชื่อเดียวกันอันตอน พาฟโลวิช เชคอฟ แม้ว่า "ตามบทละคร" จะเป็นคำที่แรง ฉันอยากจะบอกว่าความคิดของละครเรื่องนี้มีอยู่ในละครอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ฉันจะไม่เถียงว่าผู้คนไปถึงการผลิต The Cherry Orchard ของเชคอฟ มันกลายเป็นการแสดงที่ผิดปกติและคลุมเครืออย่างสิ้นเชิง ฉันไม่เคยเจอการตีความคลาสสิกเช่นนี้มาก่อนและพูดตามตรงการกระทำเช่นนี้!
ทุกอย่างผสมผสานกันที่นี่ - เรื่องตลก, ตลก, ดราม่า, เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ พิสดาร ทันสมัย ​​เรียบง่าย และสัญลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา!
โดยทั่วไป ปฏิกิริยาแรกของฉันหลังจากเริ่มการแสดงคือ: "#$%&@!!" และแพร่หลาย เปิดตาพร้อมกับกรามค้างกับพื้น แม้ว่าที่สองและสาม - เช่นกัน สมองของฉันระเบิดเป็นสีรุ้งหลากสีและไหลออกมาจากกะโหลกร้าว ดาวกระจายและม้าสีชมพูกระจายไปทั่วคอกม้า ฉันอยากวิ่งเป็นวงกลม ตะโกนดังๆ กับนักแสดง แล้วเอาหัวโขกกำแพง พิงประตู ต่อยเพื่อนบ้าน และเมื่อเริ่มการแสดงครั้งที่สองในที่สุดจิตใจก็เริ่มรับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีด้วยความจริงจังและคืนกรามที่ลดลงไปยังสถานที่ทางสรีรวิทยาที่ตั้งใจไว้
และมีเหตุผลสำหรับสิ่งนั้นจริงๆ ฉันไม่คิดว่าจะมีใครจัดฉาก The Cherry Orchard ได้รุนแรง ไม่ประนีประนอม มีไดนามิก และบ้าคลั่งเหมือนที่ Nikolai Vladimirovich Kolyada ทำ ในการผลิตบทละครของเชคอฟ ประกายระยิบระยับด้วยสีที่แปลกใหม่จนคาดไม่ถึง! แทนที่จะเป็นเรื่องราวเศร้าเศร้า สงบ และบางครั้งก็ขี้เกียจ เต็มไปด้วยบทสนทนาที่น่าเบื่อ ฮาล์ฟโทนและการสะท้อนที่ไม่รู้จบ ผู้กำกับกลับโยนผู้ชมเข้าสู่ความวิตถารที่ไม่อาจจินตนาการได้ เข้าสู่งานเลี้ยงแบบรัสเซียที่ไร้การควบคุม ความสนุกสนาน การดื่มเหล้าชั่วนิรันดร์ การกระทำ บทสนทนาที่ไร้เหตุผล เสียงร้อง เพลง การเต้นรำ การคร่ำครวญ เสียงหัวเราะ และน้ำตาไม่รู้จบ และแม้ว่าสถานที่ของการกระทำและยุคของ Kolyada จะได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่การเล่นก็ดูค่อนข้างทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องมาก มันเหมือนกับไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในหนึ่งศตวรรษ ยุคแทนที่ยุค แต่ Mother Russia ยังคงเหมือนเดิม และคนเดียวกันทั้งหมดที่เปลี่ยนชีวิตและความเป็นจริงของพวกเขาตามที่พวกเขาต้องการ แทนที่จะแสดง พวกเขาแค่ดื่ม เดิน และพูด พูด พูด และท่ามกลางความโกลาหลนี้ โรงพยาบาลคนบ้าที่เราทุกคนรู้จักกันดีก็ปรากฏตัวขึ้น ม้านั่งในโรงเรียนเหตุการณ์ กลับสู่อ้อมอกพื้นเมือง ความคิดถึง การล้มละลาย การขายสวนเชอร์รี่ และดูเหมือนว่าจะถึงเวลาเริ่มต้นชีวิตใหม่แล้ว
สำหรับการผลิต Nikolai Vladimirovich พบสิ่งที่ทำให้ประหลาดใจ ทุกอย่างน่าทึ่ง ตั้งแต่วิธีการเล่นไปจนถึงอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกาย การแสดงดึงสติตั้งแต่วินาทีแรก และเมื่อฝูงชนหลั่งไหลกันขึ้นไปบนเวที สมองก็แขวนป้ายว่า "ห้ามรบกวน!" และหย่อนตัวลงที่ไหนสักแห่งในท้องซึ่งทุกอย่างเรียบง่าย เข้าใจ และอบอุ่น ฉันคิดว่านี่เป็นการแสดงที่มีเสียงดังที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา และคติชนวิทยามากที่สุด. การตีความงานของ Anton Pavlovich ที่ไม่ชัดเจนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเริ่มต้น แต่ฉันต้องยอมรับว่ามันค่อนข้างน่าสนใจและควรค่าแก่ความสนใจ ด้วยเรื่องตลกและความโกลาหลทั้งหมดที่เกิดขึ้นบนเวที อารมณ์ทั่วไปของละครจะถูกถ่ายทอดออกมาอย่างแม่นยำ และอารมณ์ของตัวละครก็โดดเด่นในระดับลึก ใช่พวกเขาเล่นซ้ำอย่างไร้ยางอายฉีกตัวเองและทำหน้าบูดบึ้ง แต่วิธีการที่แปลกประหลาดเช่นนี้ค่อนข้างช่วยในการถ่ายทอดบรรยากาศของเหตุการณ์ในการถ่ายทอดอารมณ์ที่แท้จริงของงาน ฉันจะพูดทันที - ฉันไม่ชอบจุดเริ่มต้นและฉันก็พยายามที่จะออกจาก "ละครสัตว์" นี้โดยสุจริต แต่มีบางอย่างรั้งฉันไว้และฉันไม่เสียใจเลย มันคุ้มค่าที่จะเติมบรรยากาศของการผลิตดูดซับพลังงานของนักแสดงและทุกอย่างก็เข้าที่ รวมถึงสมองด้วย
ฉันพอใจมากกับชุดที่สวยงามแปลกตาตลกและน่าสนใจ นั่นคือผู้ออกแบบงานสร้างจริงๆ และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่เป็นสัญลักษณ์และเฉพาะเจาะจงอย่างที่ไม่เคยมีที่ไหนมาก่อน! โดยทั่วไปแล้วสัญลักษณ์ในการผลิตนี้มีมากเกินพอ เขาอยู่ที่นี่ในทุกสิ่ง ในทุกถ้อยคำ ในทุกการเคลื่อนไหวของนักแสดง ในการออกแบบเวที ในอุปกรณ์ประกอบฉาก ใช่แม้กระทั่งบนเพดาน! โดยวิธีการเกี่ยวกับอุปกรณ์ประกอบฉาก ตกแต่งสวนเชอร์รี่ด้วยถ้วยพลาสติกสีขาว... ไม่สิ ถ้วยพลาสติกสีขาวหลายร้อยใบที่ลูกกรงไม้ "บาน" นั้นทรงพลัง! น่าสนใจ. สด ต้นฉบับ. อย่างไม่รู้ลืม และสิ่งนี้จะต้องเห็น ภาพนี้ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ และอย่าตัดออกจากหน่วยความจำในภายหลัง นี่คือความพิเศษของโพรพิลีนบางชนิดของฤดูใบไม้ผลิ equinox วันหยุด อุตสาหกรรมเคมีจำหน่ายต่างจังหวัด. น่าค้นหา! โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - "ใบไม้ร่วง"!
และแน่นอน ฮีโร่! ตัวละครที่มีสีสันแปลกตาและเป็นต้นฉบับซึ่งในตอนแรกเราแทบจะไม่สามารถเดา Lyubov Andreevna, Leonid Andreevich, Ermolai Alekseevich และผู้เยี่ยมชมสวนเชอร์รี่คนอื่น ๆ ที่คุ้นเคยตั้งแต่เด็ก ความคิดแรก: "ฉันจะไม่เข้าใจว่าใครอยู่ในนี้โดยทั่วไปแล้วใคร!". แม้ว่าในครึ่งชั่วโมงตัวละครแต่ละตัวจะคุ้นเคยและใกล้เคียงที่สุด วิธีแก้ปัญหาที่ผิดปกติ แต่น่าสนใจมาก!
ฉันจะไม่พูดถึงรายละเอียดตัวละครแต่ละตัว - เพราะฉันคิดว่าพวกเขาดูดีกว่า - และจะจดบันทึกนักแสดงบางคนที่ฉันจำได้มากที่สุดเพียงสั้น ๆ
ก่อนอื่นฉันต้องสังเกต Vasilina Makovtseva ซึ่งรับบทเป็น Ranevskaya ด้วยตัวเอง ฉันคิดว่ามันเป็นบทบาทที่สื่ออารมณ์ สดใส และดราม่าที่สุดของฝ่ายผลิต วาซิลิน่าจัดการได้อย่างน่าทึ่งไม่เพียง แต่ถ่ายทอดทุกแง่มุมของตัวละครของนางเอกของเธอเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกคิดถึงบ้านแบบเดียวกันและภาระของการกีดกันครั้งใหม่อย่างงดงามซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นมุมพื้นเมืองที่เพิ่งค้นพบใหม่ เกมที่น่าทึ่งและภาพที่มีชีวิตชีวา! ไชโย!!
ประหลาดใจและ Oleg Yagodin ผู้แสดงบทบาทของ Lopakhin ในการผลิต เขาเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในระหว่างการแสดง นำเสนอฮีโร่ของเขาต่อผู้ชมด้วยภาพใดภาพหนึ่ง และเปลี่ยนจากตัวละครที่ตลกขบขันไปเป็นตัวละครที่น่าทึ่งและย้อนกลับได้อย่างง่ายดาย
ฉันไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตเกมที่สดใสและน่าจดจำของ Sergei Fedorov และ Gaev ของเขา ตัวละครที่น่าทึ่งอย่างยิ่งที่ก่อให้เกิดทะเลแห่งเสียงหัวเราะและอารมณ์แม้ว่าเกย์จะสร้างความขัดแย้งอย่างมาก
ฉันจะพูดถึง Alisa Kravtsova และ Irina Yermolova ผู้เล่น Anechka และ Varya ด้วย พวกเขาสามารถนำรสชาติพิเศษของตัวเองมาสู่งานสร้างได้ และดูเท่มากในบทบาทของพวกเขา!
ตัวละครที่ตลกมากออกมาจาก Anton Makushin - Trofimov "นักเรียนนิรันดร์" ที่น่าจดจำในหมวกเบสบอลนิรันดร์และปรัชญาที่ไม่มีที่สิ้นสุดไม่ว่าจะด้วยเหตุผลหรือไม่ก็ตาม การพูดคนเดียวที่ทรงพลังและการแสดงที่มีชีวิตชีวามาก!
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเกมที่สดใสของ Vera Tsvitkis กับ Dunyasha และ Evgeny Chistyakov กับ Yasha ของเขา สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ยากจะลืมเลือน แม้ว่าจะเป็นตัวละครรองลงมาก็ตาม
แต่ใครบ้างที่สมควรได้รับการเสนอชื่อแยกต่างหากและการยอมรับในระดับสากล - นี่คือ Firs Alexander Zamuraeva! น่าจะเป็นตัวละครดั้งเดิม ที่มีสีสัน และน่าจดจำที่สุดในงานสร้างทั้งหมด! อเล็กซานเดอร์ - ยืนปรบมือ! ไชโย!! เกมสุดมัน!
โดยวิธีการที่กลับไปที่สัญลักษณ์ของการผลิตฉันต้องการทราบโดยเฉพาะอย่างยิ่งการอ้างอิงถึงงานที่เหลือของ Anton Pavlovich อย่างต่อเนื่องและพวกเขาสร้างคุณภาพสูงแม่นยำทันเวลาและตรงประเด็นที่คุณถามตัวเองโดยไม่สมัครใจ : "พวกมันทำบ้าอะไรเนี่ย!"
โดยทั่วไปแล้วฉันจะบอกว่าฉันชอบการแสดงแม้ว่ามันจะคลุมเครือมากก็ตาม แต่คุ้มค่าที่จะได้เห็น ตัวอย่างที่คู่ควร ศิลปะร่วมสมัยและหนึ่งในการแสดงดั้งเดิมที่สุดที่ฉันโชคดีที่ได้ดู! คะแนนเต็ม 7/10 และคำแนะนำของฉันคืออย่าพลาดทัวร์ "Kolyada-Teatr" ครั้งต่อไป!

"โลภะขิน เขาว่าคุณแก่ขึ้นเยอะ!
เฟิร์ส ฉันอยู่มานานแล้ว"

เมื่อคุณเห็นว่าที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาวางที่อื่น "สวนเชอร์รี่"มันน่าสนใจทันทีว่ามันจะแตกต่างจากที่อื่นอย่างไร ในโรงละคร "สตูดิโอ.โครงการ"ผู้กำกับ Yuliana Laikova สร้าง การผลิตแบบคลาสสิกตามคำกล่าวของเชคอฟ การแสดงมีจุดแข็ง แต่ก็มีจุดอ่อนเช่นกัน ข้อความนี้ไม่เหมาะสำหรับผู้ที่ไม่เคยดูละครเรื่องนี้ ถ้าเป็นเช่นนั้นปิดการตรวจสอบไปที่การผลิตคุณจะต้องชอบมันอย่างแน่นอน ถ้าได้ดูเยอะๆ "สวนเชอร์รี่"และคิดว่าจะไปที่นี่หรือไม่ อ่านต่อ ...

สิ่งแรกที่ฉันต้องการพูดถึงคือพื้นที่ ความคิดในการแสดงในคฤหาสน์นั้นยอดเยี่ยมในตัวเอง แต่การนำไปใช้นั้นไม่ดีนัก ห้องโถงอึดอัดคุณต้องหันไปรอบ ๆ ตลอดเวลาเพื่อดูเวที (เว้นแต่คุณจะนั่งแถวหน้า) แต่ความสะดวกของคนดูไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุด จะเห็นได้ว่านักแสดงรู้สึกอึดอัดคับแคบ ในบางฉากพวกเขาไม่รู้ว่าจะวางตัวเองไว้ที่ไหน จะลุกขึ้นอย่างไรเพื่อไม่ให้กีดขวางเพื่อนร่วมงาน พื้นที่มีขนาดเล็กมากและดูเหมือนว่าควรสร้างความสนิทสนมเพราะผู้ชมใกล้ชิดกับนักแสดงมาก แต่ไม่สร้างความรัดกุมเท่านั้น

ให้เรานึกถึงเนื้อเรื่องของละครโดยสังเขป: Lyubov Andreevna Ranevskaya เจ้าของที่ดินพร้อมกับ Anya ลูกสาวของเธอมาจากปารีสที่บ้านของเธอซึ่งพวกเขากำลังจะขายเพื่อใช้หนี้ มีความหวังว่าบ้านหลังนี้จะยังคงอยู่กับพวกเขา แต่มันเล็กเกินไป ผู้อยู่อาศัยจะต้องทิ้งที่ดินพื้นเมืองของพวกเขาไว้กับสวนเชอร์รี่อันเป็นที่รัก ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นแหล่งแห่งความภาคภูมิใจ ทุกคนดูเหมือนจะพร้อมที่จะออกไปซึ่งเน้นด้วยความยุ่งเหยิงรอบตัว: ตู้เสื้อผ้าที่แออัดและโทรม เก้าอี้คว่ำ ผ้าม่านถูกโยนลงมาเหนือชายคา ไม่มีใครรักษาความสงบเรียบร้อยในบ้าน ฟิล์มก่อสร้างถูกขึงไว้บนผนังเฟอร์นิเจอร์บางชิ้นถูกคลุมด้วยผ้าขี้ริ้ว Ranevskaya คุ้นเคยกับชีวิตที่หรูหราไม่ยอมรับความจริงที่ว่าเธอถูกทำลายและยังคงมีมารยาทที่สง่างามอยู่ในตัวเธอ อย่างน้อยเรื่องราวควรจะเป็นแบบนั้น นักแสดงหญิง Nadezhda Larina Ranevskaya ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่มีความสง่างาม ท่วงท่า กิริยามารยาทของชนชั้นสูง ฉันอยากเห็นผู้หญิงที่น่ารักพร้อมรอยยิ้มที่มีเสน่ห์ แต่อนิจจาภาพนี้ว่างเปล่า

Yermolai Lopakhin ผู้เติบโตในที่ดินเนื่องจากพ่อของเขาเป็นข้ารับใช้กับบรรพบุรุษของ Ranevskaya รัก Lyubov Andreevna เหมือนรักเขาเอง เขาต้องการช่วยเหลือและเสนอแผนอย่างจริงใจ: ตัดสวนและให้เช่าเป็นกระท่อมฤดูร้อน ไม่มีใครชอบความคิดนี้ ในวันประมูล Lopakhin ได้ซื้อสวนเชอร์รี่

“สวนเชอร์รี่เป็นของฉันแล้ว! ของฉัน! (หัวเราะ) พระเจ้า พระเจ้า สวนเชอร์รี่ของฉัน! บอกฉันว่าฉันเมาแล้วคิดไม่ออกว่าทั้งหมดนี้ดูเหมือนกับฉัน ... (กระทืบเท้า) อย่าหัวเราะเยาะฉัน! ถ้าพ่อและปู่ของฉันฟื้นขึ้นมาจากหลุมฝังศพของพวกเขาและมองดูเหตุการณ์ทั้งหมด เช่นเดียวกับ Yermolai ของพวกเขาที่ถูกทุบตีและไม่รู้หนังสือ Yermolai ที่วิ่งด้วยเท้าเปล่าในฤดูหนาว Yermolai คนเดียวกันนี้ซื้อที่ดินที่สวยงามกว่าที่ไม่มีอะไรในโลก . ฉันซื้อที่ดินที่ปู่และพ่อของฉันเป็นทาส ซึ่งพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ ฉันนอนหลับดูเหมือนกับฉันเท่านั้นดูเหมือนว่าฉันเท่านั้น ... "

การพูดคนเดียวนี้เป็นจุดที่สว่างที่สุดของการแสดง สุนทรพจน์ที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนพร้อมข้อความแสดงพลังอันทรงพลัง ตรึงไว้กับเก้าอี้อย่างแท้จริง และทำให้ฉันจ้องไปที่ฉากนั้นด้วยตาของฉัน

ตามความตั้งใจของผู้กำกับ มันควรจะกลายเป็นคลาสสิก "สวนเชอร์รี่". มันค่อนข้างกล้าที่จะสร้างงานสร้างที่ไม่มีผู้กำกับ "ชิป". ท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างก็ตกอยู่บนไหล่ของนักแสดง การแสดงล้มเหลวในรายการนี้ แน่นอนไม่สมบูรณ์ แต่นอกเหนือจาก Ranevskaya ที่ว่างเปล่าแล้วยังมี Petya ซึ่งเป็นนักเรียนนิรันดร์ที่ทำอะไรไม่ถูกซึ่งแสดงโดย Daniel Andrushchuk ตัวละครของเขาหายไปจากคนอื่นโดยสิ้นเชิง การแสดงค่อนข้างดีเนื่องจากนักแสดงที่เหลือ ฉันอยากจะพูดถึง Nikita Borisov (Firs), Vasily Molodtsov (Lopakhin), Alexander Turavinin (Gaev), Alisa Efremov-Lisichkina (Anya) นักแสดงเหล่านี้เชื่อมโยงกับตัวละครของพวกเขา เข้าใจพวกเขา พิสูจน์พวกเขาและรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว คุณเชื่อพวกเขา คุณเห็นอกเห็นใจ ผลงานของนักแต่งเพลง Kirill Arkhipov ก็อยู่ในอันดับต้น ๆ เช่นกัน ส่วนประกอบทางดนตรีมีความสำคัญมากในการแสดง และท่วงทำนองเปียโนเหล่านี้ที่สัมผัสถึงจิตวิญญาณ ช่วยเติมเต็มความว่างเปล่าในบรรยากาศและกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึก

ตอนนี้การฉายครั้งแรกกำลังดำเนินอยู่ ดังนั้นฉันหวังว่านักแสดงจะชินกับเรื่องนี้ หยุดพูดและเข้าใจตัวละครของพวกเขา การแสดงจะดีได้ถ้าอย่างแรก มันถูกถ่ายโอนไปยังสเตจปกติ และประการที่สอง การทำงานเพิ่มเติมเล็กน้อยกับรูปภาพ

ผู้กำกับ: ยูเลียนา ไลโควา
ศิลปิน: Ziliya Kanchurina
ผู้แต่ง: คิริลล์ อาร์คิปอฟ
นักแสดง: Nadezhda Larina, Alisa Efremova-Lisichkina, Daniel Andrushchuk, Vasily Molodtsov, Valentina Selezneva, Andrey Vanin, Nadezhda Kuvshinova, Alexander Turavinin, Alina Turavinina, Alexander Mishunin, Dmitry Dembrovsky, Nikita Borisov

สถานที่: Studio.project theatre
ระยะเวลา: 1 ชั่วโมง 45 นาที