ยกตัวอย่างเมื่อศิลปะรับใช้อำนาจ ศิลปะร่วมสมัยเป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลต่อนโยบายของสหพันธรัฐรัสเซีย

ศิลปะและพลัง

Sukhareva Svetlana Viktorovna - ครูสอนศิลปะ, โรงเรียนมัธยม MBOU, หมู่บ้าน Nikolskoe

• เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับงานศิลปะขอบคุณที่ผู้มีอำนาจเสริมสร้างอำนาจและเมืองและรัฐยังคงรักษาศักดิ์ศรี

ในการพัฒนามนุษย์

วัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง

มีการสังเกตรูปแบบที่น่าสนใจ ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล มักใช้จินตนาการและจิตวิญญาณของเขา

เพื่อเสริมพลัง - ทางโลกและทางธรรม

สิงหาคมจากท่าเรือพรีม่า- รูปปั้นออกัสตัสสูงมากกว่า 2 เมตร พบในปี 2406 ในคฤหาสน์ของมเหสีของจักรพรรดิออกุสตุส วิลล่าถูกค้นพบไม่ไกลจากกรุงโรมบน Via Flaminius ในพื้นที่ของ Prima Porta ซึ่งในสมัยโบราณเรียกว่า อัด กัลลินาส อัลบาส. รูปปั้นเป็นสำเนาของ บรอนซ์เดิมสร้างโดยวุฒิสภาโรมันเมื่อ 20 ปีก่อนคริสตกาล อี มีความเชื่อกันว่ารูปปั้นซึ่งแตกต่างจากภาพส่วนใหญ่ของออกุสตุสที่ยังหลงเหลืออยู่คือมีความคล้ายคลึงกัน เป็นไปได้มากว่าตามประเพณีโบราณมันเป็นโพลีโครม ปัจจุบันรูปปั้นถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์วาติกันเจียระมนตรี.

ฝรั่งเศส, ปารีส

วันที่สร้าง: 1836

ประตูชัยที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ใจกลางกรุงปารีสบนถนนช็องเซลิเซ่ ใช้เวลาสร้างกว่า 30 ปี!

การสร้างประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทัพฝรั่งเศสได้รับคำสั่งจากจักรพรรดินโปเลียน อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยเห็นลูกหลานของเขาเลย

การก่อสร้างซุ้มประตูเสร็จสมบูรณ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต

รัสเซีย, มอสโก

วันที่สร้าง: พ.ศ. 2511

ประตูชัยหลักของรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ รื้อถอน และแม้แต่ขนย้าย ในขั้นต้น มันเป็นซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นใกล้กับ Tverskaya Zastava เพื่อพบปะกับทหารรัสเซียจากการรณรงค์ปลดปล่อยทั่วยุโรปในปี 1814 ใน ปีโซเวียตซุ้มประตูถูกซ่อนอยู่ในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลา 30 ปี

"ภาพเหมือนของ Catherine II - the Legislator" ทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างกว้างขวางในสื่อรัสเซีย การสนทนาเริ่มต้นโดยกวี I. F. Bogdanovich เขาหันไปหาศิลปินด้วยคำทักทายเชิงกวี

เลวิตสกี้! หลังจากดึงเทพรัสเซียแล้ว

โดยทะเลทั้งเจ็ดจะพักผ่อนอย่างมีความสุข

ด้วยแปรงของคุณคุณเปิดเผยใน Petrovgrad

ความงามอมตะและชัยชนะของมนุษย์

อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน- โบสถ์ออร์โธดอกซ์ที่ตั้งอยู่บนจัตุรัส Cathedral Square ของมอสโกเครมลิน สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1475 - 1479 ภายใต้การแนะนำของสถาปนิกชาวอิตาลี อริสโตเติล ฟิโอราวันติ วัดหลักรัฐมอสโก อาคารที่เก่าแก่ที่สุดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ในมอสโก

มหาวิหารคืนชีพอารามเยรูซาเล็มใหม่ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1658-1685 ถูกมองว่าเป็นสำเนาของโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม แต่การก่อสร้างไม่ได้เป็นการทำซ้ำต้นแบบ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ อาสนวิหารถูกสร้างขึ้นตามขนาดที่นำมาจากกรุงเยรูซาเล็ม และในขั้นตอนแรกของการก่อสร้างจนถึงปี 1666 งานถูกควบคุมโดยพระสังฆราชนิคอนเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้เขายังส่งเจ้านายของศาลปรมาจารย์ เนื่องจากความอัปยศอดสูและการถูกเนรเทศของนิคอน การก่อสร้างอารามทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาสนวิหารจึงถูกระงับ และดำเนินการต่อโดยพระราชกฤษฎีกาของซาร์ฟีโอดอร์ อเล็กเซวิชในปี ค.ศ. 1679

วังของโซเวียต- โครงการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของรัฐบาลโซเวียต ซึ่งดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950: อาคารบริหารที่ยิ่งใหญ่ สถานที่สำหรับการประชุม การเฉลิมฉลอง ฯลฯ มันควรจะเป็นสุดยอดของการก่อสร้างอาคารสูงทั้งหมด ในสหภาพโซเวียตในช่วงหลังสงคราม ที่เก้า ตึกระฟ้าสตาลินกลางและหลัก

ความรักในการร้องเพลงและดนตรีส่งผ่านมาถึงเขาจากพ่อของเขา - Boleslav Shostakovich - นักปฏิวัติมืออาชีพซึ่งถูกรัฐบาลซาร์เนรเทศไปยังการตั้งถิ่นฐานชั่วนิรันดร์ในไซบีเรีย

ความสำเร็จอย่างจริงจังครั้งแรกของ Shostakovich ในการพัฒนารูปแบบทางแพ่งในดนตรีคือซิมโฟนีที่สองและสามของเขา (พ.ศ. 2470-2472) ทั้งในผลงานของนักแต่งเพลงและในประวัติศาสตร์ เพลงโซเวียตพวกเขาครอบครองสถานที่พิเศษเพราะพวกเขาอยู่ในหมู่พวกแรก ผลงานไพเราะที่สะท้อนแนวคิดการปฏิวัติ

สงครามที่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2484 ทำให้การดำเนินการตามแผนสันติภาพล่าช้าเป็นเวลานาน “ เพื่อต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ชัยชนะเหนือศัตรูที่กำลังจะมาถึงสู่บ้านเกิดของฉัน - เลนินกราด - ฉันขออุทิศซิมโฟนีที่ 7 ของฉัน” Shostakovich เขียนไว้ใน ฤดูร้อนปี 1941

ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดา นักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่เจ็ดของเขา “ดนตรีพุ่งออกมาจากตัวผมอย่างควบคุมไม่ได้” เขาเล่าในภายหลัง ความหิวโหย การเริ่มต้นฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นและการขาดเชื้อเพลิง หรือการทิ้งระเบิดและการทิ้งระเบิดบ่อยๆ ก็ไม่สามารถขัดขวางงานที่ได้รับแรงบันดาลใจได้

• เตรียมรายงานหรืองานนำเสนอทางคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความรู้สึกและความคิดบางอย่างในผู้คนผ่านงานศิลปะ
• วิเคราะห์ผลงานศิลปะรูปแบบเดียวกันในยุคสมัยต่างๆ หรือเลือกยุคสมัยและแยกตามผลงาน ชนิดต่างๆศิลปะจินตนาการภาพองค์รวม

พลังแห่งศิลปะ ศิลปะและพลัง ปรากฏการณ์เช่นศิลปะและอำนาจเกี่ยวข้องกันอย่างไร? ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังทั้งทางโลกและทางธรรม "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ต้องขอบคุณผลงานศิลปะ ผู้มีอำนาจมีอำนาจมากขึ้น และเมืองและรัฐยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นความคิดของศาสนาสรรเสริญและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ดี. เลวิตสกี้. Catherine II «J.-L. David "Napoleon at the St. Bernard Pass" งาน:  ศิลปินประติมากรเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพของรัฐบุรุษผู้ปกครองในยุคและประเทศต่างๆ  อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างรูปภาพเหล่านี้? คุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลังคืออะไร ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชานั้นคงอยู่โดยผลงาน ศิลปะที่ยิ่งใหญ่. กำลังสร้างพระบรมรูปทรงม้า ประตูชัยและเสาเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ ประตูชัยแห่งคอนสแตนติน กรุงโรม ประเทศอิตาลี ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้เกียรติยศของกองทัพเป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูสลักชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดิ ฝรั่งเศส, ปารีส, ประตูชัย ในปี 1814 ในรัสเซียสำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยทำด้วยไม้ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโก และในปี 1936 ก็พังยับเยิน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่ที่ Victory Square ใกล้ Poklonnaya Gora ซึ่งเป็นสถานที่ที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำว่า "มอสโกคือกรุงโรมแห่งที่สามและจะไม่มีแห่งที่สี่" คืนชีพอารามเยรูซาเล็มใหม่ - อนุสาวรีย์ ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 (ความปรารถนาของพระสังฆราชนิคอนในการสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ซึ่งชีวิตทางโลกของพระเยซูคริสต์ผ่านไป) ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่และงดงามเน้นความแข็งแกร่งและพลัง ของรัฐลดลง บุคลิกภาพของมนุษย์ละเว้นความคิดริเริ่มของแต่ละคนโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของสถาปนิกมอสโกในยุค 30-50 การบ้านของวังแห่งโซเวียต  เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความคิดและความรู้สึกบางอย่างในผู้คนผ่านงานศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทเดียวกันในยุคสมัยต่างๆ หรือเลือกยุคสมัยแล้วนำเสนอภาพองค์รวมตามผลงานศิลปะประเภทต่างๆ

แสดงตัวอย่าง:

เกรด 9

บทเรียน #2

หัวข้อบทเรียน: "ศิลปะและพลัง"

เป้า: ฝึกฝนแนวคิดของ "ศิลปะ" และ "พลัง" "ประเภทของศิลปะ" ความหลากหลายของเนื้อหางานศิลปะต่อไป

UUD:

ความรู้ความเข้าใจ: ทำความคุ้นเคยกับประเภทของงานศิลปะ ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "ศิลปะ" "การจำแนกประเภท"

กฎข้อบังคับ: การได้มาซึ่งประสบการณ์สร้างสรรค์ที่เป็นอิสระซึ่งเป็นรูปแบบความสามารถในการดำเนินการที่เป็นอิสระ

การสื่อสาร:เปิดโอกาสให้ความร่วมมือ - เรียนรู้ที่จะรับฟังและรับฟัง เรียนรู้ที่จะร่วมมือกับทั้งครูและเพื่อน ให้การสนทนากับครู

ส่วนตัว: เพื่อให้การเรียนรู้เป็นกระบวนการที่มีความหมาย เพื่อให้นักเรียนได้รับความสำคัญในการแก้ปัญหาทางการศึกษา เชื่อมโยงกับเป้าหมายและสถานการณ์ในชีวิตจริง มุ่งสู่จิตสำนึก ค้นคว้า และยอมรับคุณค่าและความหมายของชีวิต ช่วยพัฒนาฐานะชีวิตของตนให้สัมพันธ์กับโลก คนรอบข้าง ตนเอง และอนาคต

อุปกรณ์ครู:

หน้าจอแสดงการนำเสนอบทคัดย่อ

อุปกรณ์นักเรียน:

สมุด ปากกา ดินสอ

ประเภทบทเรียน: บทเรียนรวม

ระหว่างเรียน:

1. ทักทาย.
2. ตรวจสอบความพร้อม:สมุดและปากกา หนังสือเรียนบนพอร์ต
3. ทำเครื่องหมายขาด
4. การทำซ้ำหัวข้อที่ครอบคลุม:

• จำสิ่งที่เราพูดถึงในบทเรียนที่แล้วได้ไหม เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและอำนาจ
• ศิลปะคืออะไร?ศิลปะ - ส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งเป็นการพัฒนาทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงของโลก
• คุณรู้จักศิลปะประเภทใด จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี นิยาย, โรงละคร, เต้นรำ, โรงภาพยนตร์
• ศิลปะปรากฏขึ้นเมื่อใด กำเนิดของศิลปะและก้าวแรก พัฒนาการทางศิลปะของมนุษย์ย้อนกลับไปสู่ระบบชุมชนดั้งเดิม เมื่อมีการวางรากฐานของชีวิตทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม
• พลังคืออะไร?พลัง - ความสามารถและความสามารถในการกำหนดเจตจำนงที่จะมีอิทธิพลชี้ขาดต่อกิจกรรมพฤติกรรมของผู้คนด้วยความช่วยเหลือจากวิธีการใด ๆ - เจตจำนง, อำนาจ, กฎหมาย, ความรุนแรง (อำนาจของผู้ปกครอง, รัฐ, เศรษฐกิจ, ฯลฯ )
• อำนาจเกิดขึ้นเมื่อไร? พลังมาพร้อมกับการถือกำเนิด สังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ
• เราสามารถสรุปอะไรได้จากข้างต้น? ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

• ศิลปะใช้เพื่ออะไร? วัฒนธรรมของมนุษย์? (เพื่อเสริมสร้างพลัง - ศาสนาและฆราวาส)
• ศิลปะช่วยเสริมสร้างอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองได้อย่างไร?(ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นความคิดของศาสนา; ยกย่องและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ; ทำให้พวกเขามีคุณสมบัติพิเศษ, ความกล้าหาญพิเศษและภูมิปัญญา)
• ประเพณีใดที่แสดงในภาพอนุสาวรีย์เหล่านี้? (ประเพณีที่มีมาแต่โบราณกาล - การบูชารูปเคารพ, เทพเจ้าที่ก่อให้เกิดความเกรงขาม)
• พลังที่แข็งแกร่งขึ้นอย่างชัดเจนที่สุดคืออะไร? (พระบรมรูปทรงม้า, ประตูชัยและเสา, มหาวิหารและวัดวาอาราม)
• ซุ้มประตูใดและเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt (ในปี พ.ศ. 2357 ประตูแห่งชัยชนะเพื่อเป็นเกียรติแก่การประชุมของกองทัพผู้ปลดปล่อยรัสเซียซึ่งกลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ในปี 1936 มันพังยับเยิน; สร้างขึ้นใหม่ในปี 1960 ที่ Victory Square ใกล้ Poklonnaya Gora ณ สถานที่ที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง)
• ซุ้มประตูใดที่ติดตั้งในปารีส?(ตามคำสั่งของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา ชื่อของนายพลที่ต่อสู้กับจักรพรรดิถูกสลักไว้บนผนังของซุ้มประตู)
• มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์เมื่อใด(ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่ากรุงโรมที่สอง)
• ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกดีขึ้นอย่างไร?(ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของผู้มีการศึกษาทางวัฒนธรรมมากมาย คนออร์โธดอกซ์, สถาปนิก , ผู้สร้าง , จิตรกรไอคอน , นักดนตรี)
• ทำไมมอสโกถึงเรียกว่า "กรุงโรมที่สาม"? (ซาร์ Muscovite ถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน)
• สถาปนิกคนไหนเริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่ (Fiorovanti สถาปนิกชาวอิตาลี)
• อะไรคือความสำเร็จของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญ? (การจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของมัคนายกร้องเพลงของอธิปไตย เนื่องจากขนาดและความงดงามของพระวิหารต้องการความแข็งแกร่งของเสียงเพลง)
• เดา: ดูที่หน้าจอและตั้งชื่อผลงานศิลปะ:

• เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ - Ra
• Octavian August จาก Prima Porto รูปปั้นโรมัน
• พีระมิดแห่ง Cheops
• ประตูชัย Narva เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ไอดอล รูปปั้นเทพเจ้านอกรีต
• Ramses II สังหารคนเถื่อนชาวซีเรีย
• เฮอร์คิวลีส
• ประตูชัยมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• หน้ากากทองคำสำหรับงานศพของตุตันคาเมน
• อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน

ทำได้ดี!

6. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่:

เราดำเนินการต่อกับคุณหัวข้อบทเรียน: "ศิลปะและพลัง"

รายการโน๊ตบุ๊ค:ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง ตามแผนการที่ยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นในรูปของปาเลสไตน์ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อารามเยรูซาเล็มใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้กับมอสโกว

มหาวิหารหลักมีแผนผังและขนาดใกล้เคียงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม นี่คือผลิตผลของพระสังฆราชนิคอน - จุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากช่วงเวลาแห่งการล้างบาปของมาตุภูมิ (ศตวรรษที่ X)

ใน "คำพูดเกี่ยวกับการทำลายล้างของดินแดนรัสเซีย" มีการกล่าวไว้ว่า:

“โอ้ดินแดนรัสเซียที่สดใสและตกแต่งอย่างสวยงาม! และคุณประหลาดใจกับความงามมากมาย คุณประหลาดใจกับทะเลสาบหลายแห่ง ภูเขาสูงชัน เมืองใหญ่ หมู่บ้านมหัศจรรย์ วัดของพระเจ้า - เจ้าชายผู้น่าเกรงขาม ... คุณเต็มไปด้วยทุกสิ่ง ดินแดนรัสเซีย!
ความงามนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนของเรามานานหลายศตวรรษ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ภาพวาดไอคอนเป็นทรัพย์สินที่ดีเยี่ยมของสังคม

รายการโน๊ตบุ๊ค:ในศตวรรษที่สิบแปด เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย

Peter I ตามสำนวนที่เหมาะสมของ Pushkin "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งขึ้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .

รายการโน๊ตบุ๊ค:ความคิดใหม่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้นดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป

มาฟังคอนเสิร์ตของ V. Titov ที่อุทิศให้กับชัยชนะของ Poltava

Vasily Polikarpovich Titov (ค.ศ. 1650-1710) - นักแต่งเพลงของโบสถ์รัสเซีย, นักร้องประสานเสียงสูงสุด

คอนเสิร์ต Titov เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของ Poltava

ตอนนี้คณะนักร้องประสานเสียงของอธิปไตยถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกำลังกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ Peter I ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญต่อพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่งมาตุภูมิทั้งหมด

ตอนนี้ โบสถ์ประสานเสียงตั้งชื่อตาม M. I. Glinka เป็นอนุสาวรีย์อันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

(โบสถ์ประสานเสียงสไลด์ตั้งชื่อตาม Glinka)

เราสามารถสังเกตการขับร้องของพลังได้ชัดเจนโดยเฉพาะในดนตรี

"พระเจ้าช่วยซาร์!" -เพลงชาติ จักรวรรดิรัสเซีย จาก พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2460 แทนที่เพลงก่อนหน้า "คำอธิษฐานของรัสเซีย ».

ฟังเพลง "God Save the Tsar!"

• ใครพอจะยกตัวอย่างการใช้บทสวดแบบนี้ได้บ้างค่ะ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).

ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสวดดังกล่าวในปัจจุบันคือเพลงชาติอังกฤษ

ฟังเพลงอังกฤษ

เพลงชาติบริเตนใหญ่เป็นภาษารัสเซีย

พระเจ้าช่วยราชินีผู้สง่างามของเรา

ขอพระองค์ทรงพระเจริญยิ่งยืนนาน ราชินีผู้สูงศักดิ์ของเรา

พระเจ้าคุ้มครองราชินี

ส่งชัยชนะให้เธอ

มีความสุขและดี

นานๆทีจะครองเรา

พระเจ้าคุ้มครองราชินี

ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมที่งดงามและโอ่อ่าเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้อยู่ในระดับเล็กน้อยเล็กน้อยโดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน

วังมอสโกแห่งโซเวียตเป็นหนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ อาคารขนาดใหญ่ (ใหญ่และสูงที่สุดในโลก) ซึ่งควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของสังคมนิยมแห่งชัยชนะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ ประเทศใหม่และมอสโกใหม่ โครงการนี้น่าทึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้

เป็นไปได้มากว่าวังแห่งโซเวียตถูกสร้างขึ้นเพื่อหลังจากชัยชนะของการปฏิวัติโลกภายในกำแพง ยอมรับ ... สาธารณรัฐสุดท้ายในสหภาพโซเวียต จากนั้นทั้งโลกจะเป็นสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต

กลไกการบีบบังคับของรัฐที่ไร้วิญญาณเน้นถึงจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดในดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke และคนอื่น ๆ )

ความรู้สึกนึกคิดในระบอบประชาธิปไตยของผู้คนพบการแสดงออกที่สดใสเป็นพิเศษในงานศิลปะที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงปฏิวัติ การเดินขบวนในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (พ.ศ. 2460)

ส่วนวิดีโอของเพลงของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

…อนุสาวรีย์

โปสเตอร์,

จิตรกรรม,

การประพันธ์ดนตรีในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488)

นอกจากนี้ยังเป็นเพลงมวลชนที่สะท้อนความกระตือรือร้นของแรงงาน ปีหลังสงครามและเพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX (คติชนเมืองประเภทหนึ่ง) ไม่เพียงแสดงอารมณ์โคลงสั้น ๆ รุ่นน้องแต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในดนตรีร็อค

นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่น V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. การรวมวัสดุที่ครอบคลุม:

ทดสอบ:

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _

ทางโลกและทางธรรม

A) B. Iofan B) Dm. เลวิตสกี้

C) เจ. แอล. เดวิด

Dmitry Grigorievich Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

ต่อประโยค:

• วันนี้ฉันพบว่า...
• ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
• ฉันซื้อ...
• ฉันจะพยายาม…
• ฉันต้องการ…

8. การบ้าน

แบ่งกลุ่มเตรียมการนำเสนอ:

(3 - 4 สไลด์) หรือข้อความในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง:

• Jacques Louis David เกี่ยวกับนโปเลียน(การนำเสนอ)
• ภาพเหมือนของคนดังโดยศิลปิน D. G. Levitsky(สไลด์พร้อมชื่อเรื่อง)
• อนุสาวรีย์แห่งมอสโกเครมลิน(สไลด์พร้อมชื่ออนุสรณ์สถาน)
• ประตูชัยของโลก(การนำเสนอ)
• งานศิลปะประเภทเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)
• งานศิลปะในยุคเดียวกัน (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรก, คลาสสิก, ยวนใจ, อิมเพรสชั่นนิสม์, สัจนิยม) ประเภทต่างๆศิลปะ(การนำเสนอ)
• สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์(ภาพนิ่ง)
• มหาวิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)

แสดงตัวอย่าง:

การบ้าน:

1. ตำราเล่าขาน (หน้า 104-105)(อย่างจำเป็น)

___________________

1. งานศิลปะประเภทเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)

2. งานศิลปะในยุคเดียวกัน (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก คลาสสิก โรแมนติก อิมเพรสชั่นนิสม์ สัจนิยม) ของศิลปะประเภทต่างๆ(การนำเสนอ)

3. สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์(ภาพนิ่ง)

4. มหาวิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)

แสดงตัวอย่าง:

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _____________________

________________________________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย

หลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร)

2. นวัตกรรมใดที่ปรากฏในมาตุภูมิพร้อมกับรัชสมัยของปีเตอร์ที่ 1 (จิตรกรรมและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนไปทางยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของผู้มีอำนาจสูงสุดกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

3. สถาปัตยกรรมโซเวียตมีบทบาทอย่างไรในศตวรรษที่ 20 ระหว่างยุคของลัทธิสตาลิน? (สถาปัตยกรรมโอ่อ่าโอ่อ่าเน้นย้ำถึงอำนาจและความแข็งแกร่งของรัฐ ลดทอนบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือเพียงเล็กน้อย โดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน)

4. นักแต่งเพลงคนไหนที่ต้องปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐ? (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)

5. จงยกตัวอย่างการแสดงออกที่ชัดเจนของความรู้สึกทางประชาธิปไตยในงานศิลปะ? (เพลงปฏิวัติและเพลงมาร์ช โปสเตอร์; เพลงของช่วงเวลาแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ เพลงมวลชนเกี่ยวกับความกระตือรือร้นของแรงงาน เพลงของผู้แต่งในช่วงกลางศตวรรษที่ XX; เพลงร็อค)

อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช วลาสกิน

แรงจูงใจทางการเมืองศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การแสดงออก ตลอดจนกิจกรรมของนักการเมือง มีผลอย่างมากต่อสังคม มีการพูดและเขียนมากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างศิลปะกับการเมือง ความเชื่อมโยงนี้แข็งแกร่งขึ้นในสมัยโบราณ เมื่อประติมากรและศิลปินก่อตัวขึ้น วีรภาพผู้ปกครองสะท้อนให้เห็นถึงการหาประโยชน์และชัยชนะของพวกเขา ต่อมาศิลปะไม่เพียงเริ่มเพื่อยกย่อง แต่ยังเป็นการประณาม ประณามบุคคลหรืออุดมการณ์บางอย่าง อะไรคือแรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะ ผู้ที่สร้างมันขึ้นมา?

นักการเมืองสร้างประวัติศาสตร์ อยู่ในนั้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินและนักเขียนพยายามอยู่ในนั้น... ผู้เขียนไม่เพียงพรรณนาโลกสำหรับลูกหลานเท่านั้น แต่ยังมีส่วนในการสร้างความทันสมัย ​​ให้การประเมินและเสนอวิสัยทัศน์ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน ทั้งสองกระบวนการก็มีส่วนร่วมทางการเมือง เพราะสิ่งที่ก่อให้เกิดประโยชน์ต่อส่วนรวมย่อมเป็นประโยชน์แก่ผู้ที่ต้องการได้อำนาจ

วัฒนธรรมมวลชน, ความก้าวหน้าในด้านการถ่ายโอนข้อมูล, การเกิดขึ้นของวิธีการสื่อสารทั่วโลก, เช่นเดียวกับการครอบงำของโมเดลคลิปแห่งจิตสำนึก - ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อทั้งศิลปะและการเมือง ในความเป็นจริงเป็นเรื่องยากสำหรับคนสมัยใหม่ที่จะซ่อนตัวจากการโฆษณาชวนเชื่อ การเสนอความคิดเห็นที่หลากหลาย และศิลปะสามารถสวมชุดอุดมการณ์บางอย่างในรูปแบบที่เป็นที่นิยมและเป็นแฟชั่น

ในตัวของมันเอง ศิลปะร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนทัศน์ทางสุนทรียะและจริยธรรม หล่อหลอมจิตวิญญาณของยุคสมัยในงานบางประเภท และด้วยเหตุนี้จึงไม่ได้อยู่ห่างไกลจากประเด็นเฉพาะ

ศิลปะสมัยใหม่พยายามที่จะกำหนดรูปแบบแฟชั่น แฟชั่นมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตและโลกทัศน์ของสังคมผู้บริโภค ในทางกลับกัน ผู้เขียนสามารถมีส่วนร่วมในการติดฉลากทางศิลปะ ทำให้บางคนกลายเป็นปีศาจและยกย่องผู้อื่น และส่วนหนึ่งของผู้ชมก็รับเอามุมมองของเขาไปใช้ โดยไม่สนใจแม้แต่เรื่องการเมืองเช่นนี้ เนื่องจากศิลปะร่วมสมัยมักเป็นการประท้วง การกบฏของผู้เขียน การตอบสนองต่อบรรทัดฐาน ภาพลักษณ์ การทดสอบศีลธรรมของประชาชน การต่อต้านทางการเมืองก็เป็นลักษณะของศิลปะเช่นกัน บุคคลสำคัญของศิลปะร่วมสมัยในช่วงเวลาต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์คือนักร้องและศิลปินแห่งการปฏิวัติ แม้ว่าบางคนจะเข้าใจโศกนาฏกรรมของเส้นทางดังกล่าวในภายหลังก็ตาม อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียส่วนหนึ่งถูกใช้เป็นเครื่องมือทางการเมือง

การแทรกแซงศิลปะร่วมสมัยและรัสเซียหลังโซเวียต

มายาคอฟสกี้ซึ่งเป็นนักเขียนที่ปลุกปั่นและก้าวหน้าในสมัยนั้นพูดถึง "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 การตบกลายเป็นการตบหลายครั้งเป็นการแข่งขันที่เร้าใจ

ช่วงเวลาของเปเรสทรอยก้าและต่อมาในทศวรรษที่ 90 นั้นโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนผู้อื้อฉาวจำนวนหนึ่งได้รับ "บัตรผ่านยานพาหนะทุกพื้นที่" ชนิดหนึ่งเข้าสู่ทุกสังคม การแข่งขันของการอนุญาตทำให้เกิดนิทรรศการ กิจกรรม การแสดงหลายสิบรายการ ซึ่งศีลธรรมถูกลดระดับลง มีการโจมตีฐานรากและค่านิยมดั้งเดิมที่อนุรักษ์นิยม

เหตุการณ์สำคัญที่ Vladimir Salnikov พูดถึงได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ: "ศิลปะของยุค 90 นั้นเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 เมษายน 1991 เมื่อกลุ่ม "เหล่านี้" ของ Anatoly Osmolovsky นำเสนอคำในจดหมายสามฉบับของพวกเขาพร้อมเนื้อความที่จัตุรัสแดง ”

หนึ่งในสัญลักษณ์ของการเสริมความแข็งแกร่งและการแพร่กระจายของแนวทางใหม่คือ Oleg Kulik ที่เปลือยเปล่าซึ่งแสดงภาพสุนัข ประวัติศาสตร์ยุคดึกดำบรรพ์ของการกระทำนี้ซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกก็บ่งบอกได้เช่นกันว่าศิลปิน "กลายเป็นสุนัข" จากความหิวโหย เขาเพียงแค่ให้นักวิจารณ์ในสิ่งที่พวกเขานำเสนอต่อสังคมตะวันตกได้สำเร็จ แต่นั่นยังคงเป็นเรื่องแปลกสำหรับรัสเซีย

แม้จะมีความจริงที่ว่าประชาชนส่วนใหญ่ยังคงยึดมั่นในมุมมองแบบอนุรักษ์นิยมและห่างไกลจากการศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของประวัติศาสตร์ศิลปะ ชุมชนนอกระบบขนาดใหญ่และมีชีวิตชีวาที่ก่อตัวขึ้นในสหภาพโซเวียตที่กำลังจะตาย จากสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นทางการ ศิลปิน กวี และนักดนตรีหลายสิบคนได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในช่วงเวลาแห่งการอนุญาตและการสนับสนุนให้ก้าวข้ามกรอบทางศีลธรรม ได้รับโอกาสไม่จำกัดสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์

ศิลปะใหม่ซึ่งได้รับรางวัลตามสั่งและได้รับการสนับสนุนจากรางวัลนั้นไม่สามารถจัดรูปแบบจิตสำนึกของคนรุ่นเก่าได้ แต่อาจส่งผลกระทบร้ายแรงต่อคนหนุ่มสาวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่มีโครงการของรัฐในพื้นที่นี้

เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ที่สดใส แต่ประดิษฐ์ขึ้นและมักเป็นอันตราย ตัวอย่างของเปเรสทรอยก้า ศิลปะตะวันตกซึ่งก่อนหน้านี้ไม่แพร่หลาย แต่เริ่มเรียกว่าก้าวหน้าและก้าวหน้า นี่คือความเป็นนามธรรม การพยายามเข้ามาแทนที่ความสมจริงและประสบการณ์ที่มีอยู่จริง ความหดหู่ การปฏิเสธศีล และการทดลองกับร่างกายแทนที่จะสำรวจจิตวิญญาณ และผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้รับการปลูกฝังเช่นเดียวกับการเคี้ยวหมากฝรั่งหรือแอลกอฮอล์

อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างผลงานและนักเขียนหลายสิบคนที่ไม่ได้สร้างผลกระทบในทางเสียหายต่อสังคม แต่ตัวอย่างบางกรณีอาจถูกพิจารณาว่าสนับสนุนผลประโยชน์ทางการเมืองแบบตะวันตก ตัวอย่างเช่น ร่างของ Marat Gelman นักยุทธศาสตร์การเมืองมืออาชีพ ซึ่งกลายมาเป็นผู้ควบคุมวงศิลปะร่วมสมัย เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ชีวิตทางการเมืองประเทศในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 แต่หลังจากเกิดเรื่องอื้อฉาวหลายครั้ง เมื่อนิทรรศการของเขาถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นและละเมิดรากฐาน สังคมรัสเซียเขาประกาศลดตลาดศิลปะร่วมสมัยในสหพันธรัฐรัสเซีย และต่อมาย้ายไปมอนเตเนโกร โดยวิจารณ์นโยบายของวลาดิมีร์ ปูตินอย่างแข็งขัน

เรียกตัวเองว่านักกิจกรรมทางการเมืองและ Alexander Brener เขาได้รับชื่อเสียงจากการเปลือยกายในสถานที่บางแห่ง อธิบายสิ่งนี้ด้วยข้อความย่อยต่างๆ หนึ่งในการกระทำที่น่าจดจำที่สุดของเขาคือการแสดง Lobnoye เมสโตจัตุรัสแดงในนวมชกมวยพร้อมกับท้าทายการต่อสู้ของประธานาธิบดีบอริส เยลต์ซินในขณะนั้น จริงอยู่ใน กรณีนี้เบรนเนอร์ยังอยู่ในกางเกงขาสั้น

ในกระบวนการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ที่เข้าใจยาก ผู้จัดการฝ่ายศิลป์และเจ้าของแกลเลอรีมาก่อนซึ่งสามารถนำไปสู่การพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของผู้แต่ง พวกเขายังส่งคำขอไปยังกิจกรรมของเขา หากจำเป็น ให้นำองค์ประกอบทางการเมืองมาใช้ในลำดับหรือการเลือกผลงาน

ถึง จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ ชุมชนที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปะในความหมายคลาสสิกไม่มากนัก เช่นเดียวกับการทดลองที่มีลักษณะยั่วยุ สิ่งนี้นำไปใช้กับทัศนศิลป์และภาพยนตร์และโรงละคร ศิลปะอันน่าหดหู่ที่ปฏิเสธอำนาจและดูหมิ่นหลักการแบบคลาสสิกเริ่มได้รับการยกระดับให้เป็นบรรทัดฐาน นอกจากนี้ยังทำให้นึกถึง "Norma" ของ Vladimir Sorokin นักเขียนลัทธิที่ได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ร้อยแก้วของเขาถูกเรียกว่า "อุจจาระ" เนื่องจากให้ความสนใจอย่างมากกับอุจจาระ

คุณสมบัติของการวางตำแหน่งของศิลปะร่วมสมัย

แน่นอนว่าไม่ใช่นักเขียนและเจ้าของแกลเลอรีทุกคนที่มีเป้าหมายทางการเมืองและเพิ่มความนิยมผ่านการยั่วยุ ตัวอย่างเช่น Sergei Popov เจ้าของแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงพูดถึงการตัดไอคอนและการเยาะเย้ยอื่น ๆ ในนิทรรศการ: "ฉันแสดงปฏิกิริยาเชิงลบอย่างมากต่อนิทรรศการ" ข้อควรระวังศาสนา " - เป็นการยั่วยุในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด และก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่เลวร้ายมากต่อสาธารณะชนกลุ่มอนุรักษ์นิยมต่อศิลปะร่วมสมัย เรายังคงได้รับผลจากการกระทำที่งี่เง่าดังกล่าว เพื่อเป็นการยั่วยุ ศิลปะสามารถนำเสนอได้เฉพาะในประเทศที่พวกเขาพร้อมเท่านั้น แต่ศิลปินไม่มีสิทธิ์เชือดหมูและแสดงภาพผู้หญิงเปลือยกายในประเทศที่กฎหมายอิสลามบังคับใช้ พวกเขาจะถูกตัดศีรษะเพราะสิ่งนี้ และในรัสเซียเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดให้มีการยั่วยุ ธีมทางศาสนาโดยไม่คำนึงถึงบริบทของประเทศ".

ดังนั้น ความเร้าใจจึงไม่ใช่สิ่งที่จำเป็นสำหรับศิลปะร่วมสมัย นี่เป็นทางเลือกมากกว่า และเป็นทางเลือกที่มีสติและมีแรงจูงใจ ผู้ที่เลือกสิ่งนี้มักจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการทางศิลปะ ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการทางการเมืองด้วย ซึ่งเป็นเครื่องมือที่อยู่ในมือของนักเทคโนโลยีทางการเมือง

การกระทำได้กลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของยุคหลังโซเวียต Anatoly Osmolovsky หนึ่งในศิลปินชั้นนำอธิบายปรากฏการณ์นี้ไว้ดังนี้: "ในสังคมที่ไม่ละเอียดอ่อนต่อศิลปะ ศิลปินต้องใช้กล้องจุลทรรศน์ตีหัว แทนที่จะสังเกตแบคทีเรียที่มีประโยชน์บางชนิดในนั้น สังคมในรัสเซียไม่อ่อนไหวต่อศิลปะ ดังนั้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 ศิลปินของเราได้ฝึกฝนการเข้าสู่สังคมโดยตรง นั่นคือการกระทำ การแทรกแซง

การกระทำนิยมซึ่งเป็นทางออกของพื้นที่ทางศิลปะตามปกตินั้นมีความใกล้ชิดกับการเมืองและการกระทำหลายอย่างก็มีความหวือหวาทางการเมือง กิจกรรมประเภทนี้ยังดึงดูดสื่อซึ่งเผยแพร่การกระทำที่สดใสและเร้าใจ ด้วยการพัฒนาของอินเทอร์เน็ต เหตุการณ์คลิปและไวรัลกลายเป็นผลิตภัณฑ์ยอดนิยมที่เข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก นี่คือประโยชน์ที่ไม่ต้องสงสัยของการใช้ศิลปะร่วมสมัยเพื่อส่งเสริมอุดมการณ์ที่ต้องการ

นักข่าวนำลัทธินิยมการกระทำซึ่งมักอยู่ภายใต้บทความของประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับลัทธิอันธพาลไปสู่ความนิยมในระดับใหม่ เป็นเรื่องแปลกในตัวเองที่การกระทำของกลุ่ม Voina ที่มีการคว่ำรถตำรวจโดยทั่วไปเรียกว่าเป็นการแสดงทางศิลปะ แต่กลุ่มนี้ยังได้รับรางวัล Kandinsky State Prize อันทรงเกียรติในปี 2554 ซึ่งจัดตั้งขึ้นโดยกระทรวงวัฒนธรรมสำหรับการดำเนินการด้วยการวาดภาพสมาชิกบนสะพานชักตรงข้ามอาคาร FSB ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ผู้ก่อปัญหา" ในปัจจุบันที่ใช้ข้อความเชิงทำลายล้างเชิงอุดมคติคือศิลปิน Pavlensky " จลาจลหี"," Blue Rider ", เดิมคือกลุ่มศิลปะ" War "- ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของยุค 90 โดยส่งเสริมการอนุญาตซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับเสรีภาพ และตัวอย่างดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่าเป็นอาวุธหนึ่งของสงครามข้อมูล เช่นเดียวกับในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นอาวุธต่อต้านลัทธิคอมมิวนิสต์และ "โซเวียต" จริงอยู่ซึ่งแตกต่างจากเพลงร็อคการวาดลึงค์ขนาดใหญ่หรือการพันด้วยลวดหนามไม่ได้มีแฟน ๆ จำนวนมาก

ความหวือหวาทางการเมืองของ Brener หรือการยั่วยุของ Ter-Oganyan ที่ตัดไอคอนด้วยขวานถูกแทนที่ด้วยกลุ่มศิลปะ Voina ในพิพิธภัณฑ์เต้นรำในวัด แต่สาระสำคัญยังคงเหมือนเดิม - ผู้เขียน ได้รับชื่อเสียง (แม้ว่าจะเป็นเรื่องอื้อฉาว) และการอ้างอิงและลูกค้าหรือผู้อุปถัมภ์ที่เป็นไปได้ - คำอุปมาทางการเมืองที่คนทั่วไปเข้าถึงได้ซึ่งสามารถนำมาใช้อย่างแข็งขันในอนาคต

ตามที่ศิลปิน Nikas Safronov วันนี้ประมาณหนึ่งร้อยคนตัดสินใจกำหนดนโยบายของศิลปะทั้งหมดในโลกและไม่สำคัญว่าคุณจะวาดได้หรือไม่ ถ้าคุณมีคาริสม่า ถ้าคุณทำให้คนพูดถึงตัวเอง สิ่งนี้สามารถเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะได้แล้ว

การปะทะกันของผู้ยั่วยุและอนุรักษนิยม

ในความเป็นจริง ดังที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าว รวมทั้ง A. Konchalovsky ในการบรรยายที่มีชื่อเสียงของเขาเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย เป้าหมายของการยั่วยุมักจะเข้ามาแทนที่ทักษะทางศิลปะ ดังที่เห็นได้จากธงของประเภท

ด้วยการเสริมความแข็งแกร่งของความรู้สึกอนุรักษ์นิยมด้วยการเสริมความแข็งแกร่ง ความรักชาติของพลเมืองและความเป็นมลรัฐโดยทั่วไป การกระทำโดยอิสระของศิลปินผู้ยั่วยุเริ่มได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ

เมื่อถึงต้นศตวรรษใหม่ แฟชั่นหลังสมัยใหม่เริ่มแข็งแกร่งขึ้นในโรงละคร ในวรรณกรรม และใน ศิลปกรรมแนวทางอนุรักษ์นิยมที่ได้รับเลือกของรัฐนำไปสู่การปะทะกันของผลประโยชน์และความชอบในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ บางคนพยายามที่จะแสดงบางอย่างที่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม ซึ่งเป็นสิ่งที่ซ้ำกับประเพณีตะวันตกเมื่อสิบ ยี่สิบ และสามสิบปีก่อนเป็นส่วนใหญ่ แต่หลักการของการบำบัดด้วยการช็อกในงานศิลปะซึ่งเป็นที่นิยมในขณะเดียวกับที่มีการนำการบำบัดด้วยไฟฟ้าไปใช้ในระบบเศรษฐกิจโดยสัมพันธ์กับทั้งประเทศ ไม่ได้ดึงดูดใจประชาชนส่วนใหญ่ อุกอาจ เย่อหยิ่ง คลุมเครือ ท้าทาย ก้าวร้าวและหดหู่ในบางครั้ง - ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นเรื่องแปลก เมื่อตระหนักในสิ่งนี้ ผู้ควบคุมงานศิลปะดังกล่าวจึงเริ่มยืนกรานในความเป็นชนชั้นสูงของผลิตภัณฑ์ของตน โดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีไว้สำหรับชนชั้นสูง มีการศึกษา และพัฒนาอย่างสูงเท่านั้น ความแตกแยกนี้กลายเป็นปัจจัยหนึ่งของความขัดแย้ง คุณลักษณะนี้ได้แสดงออกมาแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งในประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้ข้อสรุป ผู้คนถูกเรียกว่าวัว มวลสีเทา เสื้อแจ็กเก็ตผ้านวมและอื่นๆ ฉายาที่แยกจากกันนั้นมอบให้กับชุมชนออร์โธดอกซ์ซึ่งถูกบันทึกว่าเป็น "ผู้ปิดบัง" วิธีการนี้ กลุ่มเล็ก ๆปิดกั้นและยังตัดความเป็นไปได้ที่จะเผยแพร่ความนิยมไปสู่ประชาชนทั่วไปโดยเรียกผลิตภัณฑ์ของเขาว่า "ศิลปะไม่ใช่เพื่อมวลชน" ยกตัวอย่างเช่นบทละคร "Boris Godunov" โดย Bogomolov ซึ่งอยู่บนเวที โรงละครวิชาการสถานการณ์ที่มีอำนาจปรากฏขึ้นพร้อมกับความทันสมัย ​​และบนหน้าจอขนาดใหญ่ชื่อเรื่อง "คนโง่เขลา" ดำเนินต่อไป

การปฏิบัติตามประเพณีและหลักการของสังคมส่วนหนึ่งเป็นสิ่งที่น่าละอายและล้าหลัง และนี่คือภารกิจสำคัญประการหนึ่งของอุดมการณ์เสรีนิยมรัสเซีย ภาพของ "นักบวชจอมขโมย" ปรากฏในภาพยนตร์ ("Leviathan") และในเพลง ("Multi-Move" ของ Vasya Oblomov) และบนเวที ("Boris Godunov") ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นการพัฒนาของเทรนด์เดียว และวิธีแก้ไขที่ได้ผลที่สุดสำหรับสิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะทางเลือกสำหรับมวลชน ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในด้านนี้คือภาพยนตร์เรื่อง "The Island" หนังสือ "Unholy Saints" เป็นต้น

บางทีความขัดแย้งที่สะท้อนออกมามากที่สุดของการยั่วยุและการอนุรักษ์อาจเป็นสถานการณ์ล่าสุดของโอเปร่า Tannhäuser เช่นเดียวกับเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับนิทรรศการ Forbidden Art ในปี 2549 ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปะทะกันของแนวคิดทางการเมือง ลัทธิเสรีนิยม และลัทธิตะวันตกที่ต่อต้านการปกครอง เมื่อมีผลทำลายโดยเจตนาต่อวัตถุและสิ่งของบูชาทางศาสนา

โดยทั่วไปแล้วศาสนจักรและออร์ทอดอกซ์กลายเป็นหนึ่งในเป้าหมายของการยั่วยุทางศิลปะ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นวิธีการที่มีอิทธิพลต่อต้นแบบของชาติ เหล่านี้คืออาสนวิหารที่มีชื่อเสียงของเอเนมาสีน้ำเงิน และการตัดไอคอน และอื่นๆ

จริงอยู่ ศิลปะร่วมสมัยสามารถมีอิทธิพลต่อการเมืองได้อย่างตรงไปตรงมามากกว่า บทละครเรื่องเดียวกัน "Boris Godunov" เป็นภาพล้อเลียนของรัฐบาลปัจจุบันที่มีภาพของทั้งประธานาธิบดีและผู้เฒ่า นอกจากนี้ยังมีการแสดงที่ Theatre.doc "อิสระ" ซึ่งมีการแสดงละคร Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO และตอนนี้พวกเขากำลังเตรียมการแสดงเกี่ยวกับผู้กำกับชาวยูเครน Sentsov ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานเตรียมการก่อการร้ายในไครเมีย ที่นี่มีการป้องกันสิทธิในการสาบานบนเวที ซึ่งเรียกว่าเป็นอุปกรณ์สำคัญทางศิลปะ

ในเวลาเดียวกัน เมื่อโรงละครแห่งนี้เริ่มมีปัญหากับสถานที่ ทั้งบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของรัสเซียที่มีชื่อเสียงและชาวตะวันตกก็ยืนหยัดต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ การรวม ดาราต่างประเทศวัฒนธรรมในวาระทางการเมืองเป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยม พวกเขายืนหยัดเพื่อ "Tannhäuser" และเพื่อ Sentsov คนเดียวกัน เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำมาดอนน่าซึ่งไปดูคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งโดยมีคำว่า "Russian Riot" ที่ด้านหลังของเธอแม้ว่าเธอจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับวงนี้เลยก็ตาม ตัวอย่างดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความเป็นหนึ่งเดียวของเป้าหมายทางการเมือง และแนวปฏิบัติทั่วไปที่ผู้กำกับ นักแสดง และศิลปินยินดีรับใช้

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตการแทรกซึมของศิลปะร่วมสมัยที่เป็นการเมืองในภูมิภาค เดิมทีพวกเสรีนิยมมีความนิยมต่ำในต่างจังหวัด และศิลปะสามารถถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้ที่ยากจะรับรู้จากปากของนักการเมืองที่มาเยี่ยมเยียน ประสบการณ์ระดับการใช้งานกับการนำศิลปะสมัยใหม่และศิลปะที่ไม่สามารถเข้าใจได้มาสู่ภูมิภาคอูราลได้รับการพิสูจน์แล้ว ในทางที่ดีที่สุด. การละทิ้งการมีส่วนร่วมของการเมืองในกระบวนการนี้คือนิทรรศการของ Vasily Slonov ซึ่งแสดงสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโซซีในลักษณะที่น่าขยะแขยงและน่ากลัว แต่ การแสดงละครเข้าใจได้ง่ายขึ้นด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาทำให้ถ่ายทอดโลกทัศน์ได้ง่ายขึ้น ดังนั้น Theatre.doc จึงออกทัวร์ด้วยความยินดี ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามแสดงละครอื้อฉาว "The Bath Attendant" ใน Pskov ดังนั้น "Orthodox Hedgehog" จึงปรากฏใน Tomsk

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่งเข้าร่วมกับกลุ่มผู้ประท้วงและผู้ประท้วง ในตัวมันเองแล้ว นี่ไม่ใช่เรื่องใหม่ เนื่องจากมีกบฏมากมายในงานศิลปะ นั่นเป็นเพียงกระแส สถานการณ์ของรัสเซียปราศจากการปฏิวัติแบบโรแมนติกใด ๆ มันเป็นเกมความขัดแย้งที่น่าเบื่อหน่ายซึ่ง Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, Grebenshchikov บางส่วนและคนอื่น ๆ เข้าร่วม คนเก่งวัยเกษียณเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาดีใจที่ได้เห็นตัวแทนของปัญญาชนเก่าซึ่งยังจำนโยบายครัวและ samizdat ได้ แต่เยาวชนก็เป็น "ผู้นำ" ความคิดเห็นของประชาชน“อย่างใดไม่ประทับใจ ในบรรดาตัวเลขฝ่ายค้านอายุน้อยนอกเหนือจาก Tolokonnikova และ Alyokhina ซึ่งถูกมองว่าไม่ชัดเจนแม้โดยฝ่ายค้านเราสามารถแยกนักดนตรี Vasya Oblomov และ Noize MC ออกได้ซึ่งไม่ใช่คนหัวรุนแรง

ผู้พิทักษ์ในศิลปะร่วมสมัย

ควบคู่ไปกับกองกำลังเสรีนิยมซึ่งมองว่าในศิลปะสมัยใหม่ที่สนับสนุนตะวันตก ศิลปะหลังสมัยใหม่ สภาพแวดล้อมที่ให้ชีวิตของพวกเขา เช่นเดียวกับโอกาสในการถ่ายทอดอุดมการณ์ที่ใกล้ตัวพวกเขา นักเขียนเริ่มปรากฏตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ เช่นเดียวกับ สหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์ผู้ซึ่งใช้สไตล์เปรี้ยวจี๊ดป๊อปอาร์ตปกป้องคุณค่าความรักชาติแล้ว

พื้นที่ศิลปะที่ทันสมัยสามารถและควรเป็นวิธีการแสดงออกและถ่ายทอดวิทยานิพนธ์ที่จำเป็นสำหรับผู้พิทักษ์สำหรับผู้ที่ต้องการรัสเซียอิสระที่ให้เกียรติคุณค่าดั้งเดิม

ตัวอย่างของการปกป้องทางการเมืองในงานศิลปะสามารถเห็นได้ไม่เฉพาะในห้องโถงและหอศิลป์เท่านั้น แต่ยังเห็นได้ตามท้องถนนในเมืองของเราด้วย มีการจัดนิทรรศการของศิลปินมากมายที่สนับสนุนนโยบายของเครมลินรวมถึงการแสดงเฉพาะเรื่อง ท้องฟ้าเปิดดึงดูดทั้งผู้ชมและนักข่าวหลายร้อยคน

ควรสังเกตแยกต่างหาก วัฒนธรรมข้างถนน- ศิลปะบนท้องถนนซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือกราฟฟิตี ในมอสโกและเมืองอื่น ๆ กราฟฟิตีที่มีใจรักมากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มปรากฏขึ้นและภาพขนาดใหญ่ครอบคลุมพื้นที่หลายร้อยตารางเมตร

นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมความรักชาติและภาพของผู้นำของประเทศ ดังนั้นการค้นพบในพื้นที่นี้เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือศิลปิน Alexei Sergienko แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพเหมือนของ Vladimir Putin จากนั้นเขาก็สร้างภาพวาดจำนวนมากในสไตล์ของ Andy Warhol แต่มีเพียงสัญลักษณ์รัสเซียที่โดดเด่นเท่านั้น เช่นเดียวกับคอลเล็กชั่นเสื้อผ้า "รักชาติ" ซึ่งเครื่องประดับนั้นมาจากตุ๊กตาทำรังและองค์ประกอบคลาสสิกอื่นๆ ของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในดนตรีและวรรณกรรม ชนชั้นรักชาติได้ก่อตัวขึ้นตามธีมของ Donbass เหล่านี้คือ Zakhar Prilepin ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกพิจารณาว่าเป็นฝ่ายค้านและร่วมมือกับ NBP และ Sergey Shargunov และกลุ่มยอดนิยม "25/17" ที่มีเนื้อเพลงที่จริงใจ และอีกหลายคน นักเขียนที่มีชื่อเสียง. คนเหล่านี้และกลุ่มคนเหล่านี้ ซึ่งแต่ละกลุ่มมีแฟนเป็นพันหรือหลายหมื่นคน ก่อให้เกิดการถ่วงดุลอย่างจริงจังกับฝ่ายเสรีนิยมของนักสร้างสรรค์

สมาคมทั้งหมดยังดึงดูดความสนใจ ดังนั้น มูลนิธิศิลปะไร้พรมแดนจึงเกิดเสียงสะท้อนอย่างมากกับนิทรรศการ “At the Bottom” ซึ่งรวบรวมตัวอย่างฉากที่ผิดศีลธรรมและบางครั้งก็น่ารังเกียจในยุคปัจจุบัน โรงละครรัสเซีย. ในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าได้รับเงินงบประมาณสำหรับการผลิตอื้อฉาวจำนวนมาก การกระทำนี้ทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมของโรงละคร

อย่างไรก็ตามกองทุนเองก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน นิทรรศการศิลปะซึ่งนักเขียนรุ่นเยาว์ได้แสดงผลงานในหัวข้อต่างๆ หัวข้อทางการเมืองในสไตล์ป๊อปอาร์ต

มีการแสดงละครด้วยจิตรักชาติ ใคร ๆ ก็นึกถึงความพยายามของโรงละคร Vladimir ในการถ่ายโอนเรื่องราวของ "Young Guard" ไปยังยูเครนยุคใหม่ - การแสดงนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างโกรธแค้นจากนักวิจารณ์

นอกจากนี้ยังมีโครงการ SUP ซึ่งไม่เพียง แต่สำหรับการอ่านเกี่ยวกับความขัดแย้งของยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงทางการเมืองเล็ก ๆ เกี่ยวกับความฝันเกี่ยวกับการปฏิวัติและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ปฏิเสธการปฏิวัติเหล่านี้

ในฤดูกาลที่เริ่มต้นขึ้น (ทั้งทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์) เราควรคาดหวังการเสริมความแข็งแกร่งของการเชื่อมโยงการป้องกัน การเสริมสร้างความแข็งแกร่ง และความหลากหลายทางศิลปะที่มากขึ้น อย่างน้อยที่สุด โอกาสในการดึงดูดผู้ชมขึ้นอยู่กับคุณภาพของผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ความแปลกใหม่และความตื่นตาตื่นใจ และในความเป็นจริงแล้ว นี่คือการต่อสู้เพื่อกลุ่มปัญญาชน สำหรับผู้ที่สามารถเป็นผู้นำความคิดเห็นสาธารณะได้ และการสะท้อนความคิดเห็นและความเชื่อบนเวทีและในห้องโถงก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการแสดงข้างถนน

ในสถานการณ์ปัจจุบันของวงการศิลปะร่วมสมัย

ในช่วงปี 2558-2559 กลุ่มเสรีนิยมของชุมชนศิลปะยังคงพูดคุยเกี่ยวกับ "การขันสกรูให้แน่น" และเพิ่มแรงกดดันจากรัฐบาล เรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับรางวัล Golden Mask ซึ่งได้รับการตัดสินให้จัดรูปแบบใหม่เป็นสิ่งบ่งชี้ สภาผู้เชี่ยวชาญที่จัดตั้งขึ้นจากกลุ่ม "ของพวกเขาเอง" มีการเปลี่ยนแปลง ซึ่งทำให้นักวิจารณ์และกรรมการหลายคนโกรธ Kirill Serebrennikov และ Konstantin Bogomolov ถึงกับปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในกิจกรรมที่จะเกิดขึ้น แต่ผู้เชี่ยวชาญก็เปลี่ยนไปด้วยความคิดเห็นและมุมมองที่แตกต่างกันและไม่ใช่คนจากค่ายเดียวกัน แต่ถึงกระนั้นพวกเสรีนิยมที่โกรธแค้นที่เห็นการเมืองในการเปลี่ยนแปลง ปรากฎว่าสิ่งที่เรียกว่า "มือปืนรับจ้าง" นั้นไม่ทนต่อคำวิจารณ์และมีชื่อเสียงที่สุด รางวัลโรงละครถูกแย่งชิงเพื่อแนะนำหลักธรรมและหลักการของตนเอง ซึ่งห่างไกลจากความคลาสสิกและวิชาการเข้าสู่โรงละครในประเทศ ผู้เขียนเรื่องอื้อฉาวบนเวทีหลักในครั้งเดียวกลายเป็นเจ้าของรางวัลนี้ ในทางกลับกัน "หน้ากากทองคำ" ก็มีบทบาทในการป้องกัน: "คุณดุเขาไม่ได้หรอก เขาเป็นผู้ชนะใน"หน้ากาก"

ตัวเลขของศิลปะร่วมสมัยกำลังพยายามนำเสนอตัวเองเป็นพิเศษ โดดเด่น ในขณะที่เขียนตามคำบอก ความคิดเห็นของตัวเองให้ความสนใจกับการเมือง แรงจูงใจทางการเมืองสามารถทวีความรุนแรงขึ้นเท่านั้น ปีหน้าซึ่งบัญชีสำหรับการเลือกตั้งรัฐสภาและตามด้วยการเติบโตของกิจกรรมทางการเมือง เนื่องจากอินเทอร์เน็ต นักเขียนและนักวิจารณ์จำนวนหนึ่งจึงสามารถเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากได้ และผลงานที่สดใสและเป็นต้นฉบับจะมุ่งเป้าไปที่การเผยแพร่อุดมการณ์ที่จำเป็น แม้แต่การแสดงอาการก็ไม่เว้น คลื่นลูกใหม่การกระทำทางการเมือง

โดยธรรมชาติแล้ว เป็นเรื่องยากและไร้เหตุผลที่จะระงับคลื่นดังกล่าวด้วยข้อห้ามและข้อจำกัด ในทางกลับกัน การฝึกตอบสนองแบบสมมาตรดูเหมือนจะเป็นไปได้ค่อนข้างดี ซึ่งเป็นสิ่งที่ได้รับการทดสอบเรียบร้อยแล้วใน นโยบายต่างประเทศ. นั่นคือในโลกของศิลปะมันจะเป็นการตอบสนองของความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์การต่อสู้เพื่อผู้ชมแม้ว่าประชากรส่วนใหญ่ยังคงเอนเอียงไปทางอนุรักษ์นิยมและค่านิยมดั้งเดิม แต่ก็ไม่ได้มองหา วิธีการทำความเข้าใจนามธรรมไม่พร้อมที่จะแทนที่รสนิยมของศิลปิน "ตบ" โดยธรรมชาติแล้ว ข้อความนี้ใช้ไม่ได้กับการยั่วยุและการละเมิดกฎหมายโดยสิ้นเชิง สำหรับการตอบโต้ซึ่งมีกลไกที่เชื่อถือได้แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง