ปีเกิดบัลเล่ต์ Igor Tsvirko ทุกอย่างเรียบร้อยดี Marquise ที่สวยงาม! มีซิป

ในปี 2550 อาจารย์ของ Alexander Bondarenko Academy of Choreography แห่งมอสโกซึ่งเสียชีวิตทันทีในอีก 2 ปีต่อมาจบการศึกษาจากชั้นเรียนสุดท้าย ครูมีชื่อเสียง เขาเชี่ยวชาญในการให้ความรู้แก่นักเต้นประเภทอัจฉริยะ ด้วยการกระโดดที่ดี พัฒนาเทคนิคที่ดี มีการหมุนที่มั่นคงและรวดเร็ว ในบรรดานักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev และ Morihiro Iwata ซึ่งได้เสร็จสิ้นการให้บริการที่โรงละคร Bolshoi แล้ว Vyacheslav Lopatin และ Artyom Ovcharenko เป็นนักเต้นชั้นนำของ Bolshoi ในปัจจุบัน

Ovcharenko ซึ่งเป็นผู้เปิดตัว Bolshoi เมื่อฤดูกาลที่แล้วมาจากฉบับปี 2550 เท่านั้น เพื่อนร่วมชั้นของเขามาที่ Bolshoi - Igor Tsvirko และ Dmitry Zagrebin ร่วมกับเขา

ความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของ Ovcharenko แสดงโดย Tsiskaridze ซึ่งรับเขาเป็นนักเรียน Tsvirko และ Zagrebin ยังอยู่ในคณะบัลเล่ต์ได้ไม่นาน แต่พวกเขาก็ไม่ได้ก้าวหน้ามากนักในโรงละครเช่นกัน - การแสดงเดี่ยว บทบาทสนับสนุน เชี่ยวชาญในส่วนที่เป็นลักษณะเฉพาะและตัวละครกึ่งตัวละครมากกว่าตัวละครคลาสสิก ในบัลเล่ต์บัลเลต์ - "หงส์" ชะตากรรมของนักเต้นที่มีความเชี่ยวชาญเช่นนี้คือตัวตลก แต่แทบไม่เคยเป็นเจ้าชายเลย นักเต้นทั้งสองได้เต้นบทบาทอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวตลกใน Lebedin แล้ว ซึ่งทั้งคู่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในงาน Bolshoi ในปัจจุบัน โอกาสของนักเต้นในการก้าวขึ้นเป็นผู้นำนั้นถูกจำกัดด้วยข้อกำหนดที่มากเกินไปสำหรับเนื้อสัมผัสของศิลปิน:

คนหนุ่มสาวที่สูงสง่าขายาวเป็นที่ต้องการบนเวทีขนาดใหญ่ถัดจากนักบัลเล่ต์สูง รูปร่างสูง ใบหน้าบนเวที กล้ามเนื้อที่ยืดยาว ท่าทางอันสูงส่ง นี่คือชุดสุภาพบุรุษสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi ในอนาคต

จริง มีข้อยกเว้น อันที่จริง นี่เป็นข้อยกเว้นเดียวในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา - นี่คือ Ivan Vasiliev แต่ในกรณีนี้เป็นพิเศษ เกี่ยวข้องกับความสามารถพิเศษทางกายภาพ และจากนั้น ทุกบทบาทนอกบทบาทฮีโร่ใน Bolshoi ไม่ได้มอบให้เขาในทันทีและด้วยความไม่เต็มใจอย่างยิ่ง

นักเต้นทั้งสองคน - ทั้ง Tsvirko และ Zagrebin - กลายเป็นว่าอยู่นอกขอบเขตของการกล่าวอ้างพื้นผิวของโรงละคร

โดยเฉพาะอย่างยิ่งซาเกรบิน - ตัวเตี้ยขาสั้นและกล้ามเนื้อแน่นขึ้น ชะตากรรมของเขาใน Bolshoi เป็นบทสรุปที่คาดไม่ถึง - ตลอดชีวิตของเขาเพื่อเต้นรำกับ Jester ไม่ใช่เจ้าชาย

เพียง บทบาทใหญ่ Zagrebina ที่ Bolshoi กลายเป็น Mercutio ใน Romeo and Juliet ของ Grigorovich ซึ่งไม่ใช่ตัวหลัก แต่ในเวอร์ชั่นนี้มันโดดเด่นและน่าสนใจมากกว่าบทนำ เขาไม่สามารถสมัครชิงตำแหน่งได้เนื่องจากปัญหาฉาวโฉ่ของ "กางเกงรัดรูปสีขาว" ที่สวมรอบปฐมทัศน์ในบทบาทคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสีขาว ข้อบกพร่องของรูปร่างจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน

เมื่อสองปีที่แล้ว Dmitry Zagrebin ย้ายไปที่โรงละครมอสโก Musical Theatre ในบริเวณใกล้เคียง

มาถึงตอนนี้ MAMT ได้กลายเป็นผู้เล่นที่โดดเด่นมากในแผนที่การละครและดนตรีของมอสโก เขาย้ายด้วยการเลื่อนตำแหน่ง - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำก่อนอัตรานายกรัฐมนตรี - หนึ่งก้าว แต่ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของผู้ชมซึ่งรู้จักชื่อนี้จากงานของเขาที่ Bolshoi เขาไม่ได้รับส่วนแรก: ชาวนา pas de deux ใน Giselle ภายใต้ Albert-Polunin, โค้ช Bratfish ภายใต้ Rudolf-Polunin ใน Mayerling , ตุ๊กตาจีนใน The Nutcracker "ภายใต้ Nutcracker-Polunin, Golden Deity (หนึ่งเดียวในคณะทั้งหมด) ภายใต้ Solor-Polunin ใน La Bayadère เป็นต้น แน่นอนเขาเต้นในการแสดงรอบปฐมทัศน์อื่น ๆ ของ Stasik แต่มันเป็น Zagrebin ที่มักจะใส่องค์ประกอบที่ Polunin เต้น - ของเขา มีความเป็นมืออาชีพสูงรักษาความสมดุล - คณะและดารา

ซาเกรบินเป็นที่รัก เขาทำหน้าที่เล็ก ๆ น้อย ๆ ในระดับที่ไม่ลืมว่าเขาเป็นนักเรียนของอาจารย์ที่มีชื่อเสียง

(Bondarenko - ที่โรงเรียน, Boris Akimov - ที่ Bolshoi) และเขามาจาก Bolshoi: ทักษะการเต้นที่สมบูรณ์แบบ, การแสดงที่บริสุทธิ์, พรสวรรค์ด้านการแสดงที่สดใส

แต่บทบาทเหมือนกัน - เล็ก ในตอนท้ายของฤดูกาลที่แล้ว Dmitry ออกจากบัลเล่ต์ซานฟรานซิสโกซึ่งความเชี่ยวชาญหลักไม่ใช่แบบคลาสสิก แต่ บัลเลต์ร่วมสมัยแต่โดยไม่คาดคิดเมื่อเริ่มต้นฤดูกาลใหม่เขากลับไปที่ Stanislavsky - เพื่อเล่นละครตามปกติ และในช่วงกลางฤดูกาลในที่สุดเขาก็ได้รับบทนำเป็นครั้งแรก - บาซิลใน Don Quixote การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อกลางเดือนกุมภาพันธ์

และสามสัปดาห์ก่อนหน้านั้น Igor Tsvirko เพื่อนร่วมชั้นของเขาได้เปิดตัวในบทบาทเดียวกันที่ Bolshoi เท่านั้น

ฤดูกาล 2013-2014 เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับ Igor ก่อนหน้านั้นโอกาสของเขาที่ Bolshoi นั้นชัดเจนและไม่สดใสมากนัก - ท่อนโซโลสั้น ๆ แบบหนึ่งต่อหนึ่งเหมือนของ Zagrebin เป็นเวลาหกฤดูกาลที่ Bolshoi เขาเต้นรำในงานปาร์ตี้ดังกล่าวทั้งหมดตั้งแต่ Spanish Doll ไปจนถึง Jester in Swan และเช่นเคย Dmitry Zagrebin ได้รับ Mercutio ใน Romeo and Juliet

แต่จุดเปลี่ยนในอาชีพของเขายังคงเกิดขึ้น

ที่ Bolshoi การหมุนเวียนอายุของอาจารย์ผู้สอนเริ่มขึ้นและ Alexander Vetrov นักเต้นชื่อดังของ Bolshoi ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ซึ่งกลับมาที่โรงละครหลังจาก ทำงานนานต่างประเทศ. ฤดูกาลที่แล้วอิกอร์เต้น บทบาทรอง Passefonta ในบัลเล่ต์ของ Lacotte เรื่อง "The Pharaoh's Daughter" ฉายแววด้วยเทคนิคที่ดี นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ Pierre Lacotte สังเกตเห็นเขาซึ่งมาเลือกนักเต้นให้เขา การผลิตใหม่"มาร์โก สปาด้า"

เป็นผลให้ในการคัดเลือกนักแสดงชายที่หรูหราสำหรับ Marco Spada ศิลปินเดี่ยว (อีก 3 ก้าวสู่ตำแหน่งนายกรัฐมนตรี) Igor Tsvirko พบว่าตัวเองอยู่ในสองบทบาทหลักพร้อมกัน ในชื่อ - โจร Marco Spada และในบทบาทการ์ตูนของกัปตัน Pepinelli ของ dragoons มีเพียง Holberg และ Tsvirko ที่มีชื่อเสียงซึ่งยังไม่ทราบชื่อเท่านั้นที่เต้นสองบทบาทในบัลเล่ต์นี้ ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก Tsvirko-Pepinelli ปรากฏตัวในกางเกงรัดรูปสีขาว จัดให้อยู่ในทีมนักแสดงคนที่สี่โดย Spada เขาเต้นตัวเอกอย่างสดใสและ "อร่อย" โดยเล่นไม่เพียง แต่จะไม่หลงทางในความแข็งแกร่งอย่างมาก องค์ประกอบชาย(ผลงานที่โดดเด่นของ Holberg, Chudin และ Ovcharenko) แต่ยังรวมถึงการเรียกร้องอย่างจริงจังสำหรับอนาคต

หลังจาก Spada นักเต้นเปิดตัวในส่วนแรกของละครคลาสสิกได้ไม่นาน

เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมเพราของทั้งหมด มรดกคลาสสิกกลายเป็นเรื่องแรกสำหรับนักแสดงทั้งสอง เพราไม่ต้องการรูปลักษณ์แบบชนชั้นสูง ความสามารถ นิสัยใจคอ ทักษะการแสดง และ... "ลักษณะเฉพาะ" ในอดีตเป็นข้อดีที่นี่เท่านั้น

การเปิดตัวทั้งสองประสบความสำเร็จโดยทั่วไป

"ดอนกิโฆเต้" ซึ่ง Igor Tsvirko เปิดตัวเป็นตอนเช้าเยาวชนและโพลีเดบิวต์

นอกจาก Basil ใหม่แล้วยังมี Kitri - Anna Tikhomirova ใหม่เช่น ทั้งคู่เปิดตัวมันยากกว่าเมื่อนักแสดงที่มีประสบการณ์แนะนำนักแสดงใหม่ ในบทบาทของ Toreador - Denis Rodkin ซึ่งปรากฏตัวในส่วนนี้เป็นครั้งที่สองเท่านั้นและเต้นรำในประเพณีที่ดีที่สุดของ Bolshoi เขามีแฟนใหม่ในการแสดงครั้งแรก - Angelina Karpova เปิดตัวในฐานะนักเต้นข้างถนนและในการแสดงครั้งที่สอง - Oksana Sharova เต้น Mercedes เป็นครั้งแรก มีกามเทพคนใหม่ - Evgenia Savarskaya และแฟนสาวคนใหม่ของ Kitri (เป็นกามเทพที่มีประสบการณ์แล้ว) - Daria Khohlova ผู้เปิดตัวทุกคนเต้นด้วยความทุ่มเทและกล้าหาญ "ดอนกิโฆเต้" เป็นอาหารจานเด่นของอาหารมอสโกบัลเลต์และการเข้าร่วมไม่เพียง แต่เป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นความยินดีอย่างยิ่ง

Tsvirko รับบทเป็นบาซิลจริงๆ

สีน้ำตาลเจ้าอารมณ์ยังดูเหมือนชาวสเปนตัวจริง สำหรับ Basil ทรงผมที่หมุนวนและภาพลักษณ์ของผู้ชายธรรมดา ๆ จากฝูงชนได้รับเลือกไม่ใช่ฮีโร่ แต่เป็นชาวเมืองบาร์เซโลนาธรรมดาซึ่งบังเอิญอยู่ตรงกลาง ประวัติบัลเล่ต์. ในแง่ของการแสดง Tsvirko ยังคงนั่งบัลเลต์และเดินตามรอยเท้าของรุ่นก่อน ๆ เท่านั้น แต่เขาเต้นท่อนโซโลอย่างมั่นใจ (ไม่นับจุดเล็ก ๆ น้อย ๆ ) โดยเน้นที่การหมุนรอบอัจฉริยะที่หลากหลาย ความสำเร็จที่น่าทึ่งของ วลีเต้นรำและเสื้อชั้นในที่มีสไตล์เน้นสีสันของงานเลี้ยงแบบสเปน

อย่างไรก็ตาม ทักษะการเป็นหุ้นส่วนยังอยู่ในขั้นตอนการพัฒนา - หกปีในโรงละครในตำแหน่ง Coryphaean ไม่ได้ให้ประสบการณ์การเป็นหุ้นส่วนที่เต็มเปี่ยม

การสนับสนุนทางอากาศ "ดอนกิโฆเต้" - คลาสสิกที่ยากที่สุด Basil-Tsvirko ยก Kitri ขึ้นด้วยมือข้างเดียวซ้ำ ๆ โดยมีเพียงการสนับสนุนเดียวเท่านั้น - ใน pas de deux ขององก์ที่สาม - เขาไม่ได้ทำอย่างมั่นใจนัก แต่มันก็ได้ผล ค่อนข้างดีสำหรับการเริ่มต้น แต่ปลาที่ "บินได้" ในโรงเตี๊ยมนั้นดูเหมือนของเลียนแบบมากกว่าเป็นกลอุบายที่เสี่ยงเพราะดูเหมือนว่าเมื่อทำอย่างถูกต้อง - Tikhomirova กระโดดเข้าไปในมือของหุ้นส่วนจากระยะที่ปลอดภัย

ในวันเดบิวต์ Igor และ Anna ต้องแสดงใน Don Quixote อีกครั้งใน Pas de deux ขององก์ที่สาม พวกเขาแทนที่ Gudanov และ Ryzhkin ซึ่งเต้นในการแสดงตอนเย็นและถอนตัวจากการแสดงครั้งสุดท้ายเนื่องจาก รู้สึกไม่สบายนักบัลเล่ต์ พวกเขาบอกว่าพวกเขาเต้นได้ไม่ดีเท่าเมื่อเช้า แต่ความมั่นคงคือธุรกิจ

การเปิดตัวครั้งแรกแสดงให้เห็นว่า Basil เป็นปาร์ตี้ของ Tsvirko ศิลปินที่มีศักยภาพเติบโตอย่างไม่น่าเชื่อในโรงละครซึ่งสิ่งที่น่าสนใจที่สุดยังมาไม่ถึง

Dmitry Zagrebin และ Tatyana Melnik ได้เปิดตัวร่วมกันใน Don Quixote ที่ Stanislavsky Theatre อย่างไรก็ตามเมลนิก อดีตพรีมาคณะ Gordeev - Kitri มีประสบการณ์แล้ว

ภาพลักษณ์ของ Basil บนเวทีของ Zagrebin นั้นไม่น่าเชื่อเท่ากับของ Tsvirko ภายนอกเขารู้สึกผิดหวังด้วยซ้ำ - มิทรีเป็นคนรัสเซียและมีตาดีและสังเกตมานานแล้วว่าสาวผมบรูเน็ตต์มีข้อได้เปรียบบนเวทีที่ชัดเจนเหนือเจ้าของผมสีอ่อน นอกจากนี้ทรงผมของ Zagrebin ไม่ประสบความสำเร็จ: สูง, มันเงา, หวีกลับ, Dmitry มีหยิกซุกซนในชีวิต ทรงผมนี้ไม่เพียง แต่ไม่เหมาะกับเขาเท่านั้น แต่ยังทำให้รูปร่างไม่โดดเด่นในสัดส่วนที่ดี ไม่สมส่วนยิ่งขึ้นเนื่องจากหัว "ใหญ่" เมื่อพิจารณาว่า Basil เป็นคนของประชาชนทรงผมฟรีจะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าไม่ใช่เสื้อคลุมที่เคลือบด้วยสารเคลือบเงา

เครื่องแต่งกายขององก์ที่สามก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกันสำหรับ Basil ใหม่ - เสื้อคลุมตัวยาวที่มีการประดับประดาที่สวยงามแทนที่จะหันไปทางสเปน แต่หันไปทางทิศตะวันออกและเป็นเงาด้วยถุงน่องสีเทาเงา แทนที่จะปกปิดจุดบกพร่องของรูปร่าง ชุดสูทกลับเปิดเผยให้มากขึ้น สำหรับรูปร่างที่มีปัญหานั้นไม่จำเป็นต้องยืดเสื้อคลุมให้ยาวขึ้น แต่ให้สั้นลงให้มากที่สุดรัดเอวให้แน่นด้วยเข็มขัดกว้างและใช้ชุดรัดรูปที่มีสีเดียวกันกับเข็มขัด

รูปร่างหน้าตาไม่ใช่สิ่งสุดท้ายในบัลเล่ต์ แต่ Zagrebin ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในบทบาทหลักได้แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่า Tsvirko

โหระพากลายเป็นเรื่องผิดปกติมาก วีรบุรุษพื้นบ้านนี้ตามประเพณีของเวทีที่จัดตั้งขึ้นเป็นเพื่อนที่ร่าเริงเป็นนักเล่นกลผู้รักชีวิตและเป็นที่ชื่นชอบของฝูงชนหรือเรียกอีกอย่างว่าช่างตัดผมบาร์เซโลนา Zagrebinsky Basil (ไม่ใช่ผมสีน้ำตาลไหม้ แต่เป็นชายผมสีน้ำตาลตาสีอ่อน) ไม่ค่อยร่าเริงและขี้เล่น ไม่กระฉับกระเฉงและไม่ค่อยมั่นใจในการต่อต้านของตัวเอง สามารถมองเห็นได้ทันทีเป็นคนดีมาก แต่ขี้อายเล็กน้อยและแม้แต่ (ในซาเกรบินสกี้) ก็สัมผัสได้เล็กน้อย - โหระพาคนนี้มีความรักอย่างลึกซึ้งและจริงใจ

และเขาแสดงความแน่วแน่และเด็ดเดี่ยวในการต่อสู้เพื่อความรักของเขา: เขาแสดงฉากของความตายในจินตนาการเหมือนเครื่องจักร

Dmitry เต้นอย่างยอดเยี่ยมในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา - เก่งกาจและสะอาดสะอ้านโดยแทบไม่มีรอยเปื้อน เนื้อหาของเกมเน้นที่การหมุนเวียนหลายครั้งด้วยความซับซ้อน: เขาเป็นนักเรียนของ Bondarenko! เขาไม่มีปัญหากับการสนับสนุนด้านบน เขาถือไว้เป็นเวลานานและเชื่อถือได้ ปล่อยให้ Kitri ลอยขึ้นไปในอากาศ และ "ปลา" ในโรงเตี๊ยมก็เป็นสิ่งที่พวกเขาต้องการ จริงอยู่ และหุ้นส่วนที่เขาได้นั้นง่ายกว่า กะทัดรัดกว่า และมีประสบการณ์มากกว่า แต่ในแผงลอย การสนับสนุนของคู่หูของเขาค่อนข้างตึงเครียดและไม่คล่องตัวมากนัก เผยให้เห็นตำแหน่งคอรีฟีนที่มีค่าใช้จ่ายเท่ากันกับ Tsvirko แต่สิ่งนี้สามารถแก้ไขได้ด้วยประสบการณ์

ห้องโถงตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อความเก่งกาจและความอบอุ่นที่เล็ดลอดออกมาจากศิลปิน

จำได้อีกครั้งว่านี่คือศิลปินของ Bolshoi แน่นอนในอดีตแล้ว เย็นนี้เขาไปด้วยดี ศิลปินที่ดีที่สุดโรงละคร Stanislavsky - นักเต้นข้างถนนผู้ก่อความไม่สงบ - ​​A. Pershenkova, Lady of the Dryads ที่มีความซับซ้อน - O. Kardash, ว่องไวและกระดอนเหมือนลูกบอล D. Muravinets - Sancho Panza, แฟนสาวที่ว่องไวของ Kitri - K. Shevtsova และ A. Limenko

ด้วยความคิดริเริ่มของซาเกรบิน! หลังจาก Basil ฉันอยากเห็นเขาใน La Sylphide ของ Lacotte ซึ่งจะมีเทคนิคเล็ก ๆ เก๋ไก๋ของเขา - ไม่เลวร้ายไปกว่า Tsvirko อย่างไรก็ตามฉันอยากเห็น Tsvirko เป็นอันดับแรกในบทบาทของเจมส์

เกี่ยวกับบัลเล่ต์ "นูเรเยฟ"

บัลเล่ต์ "Nureyev" นั้นน่าสนใจมาก: มันรวมองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้น, โอเปร่าและ ศิลปะการละคร. มันทำให้ฉันรู้สึกสดชื่นอย่างไม่น่าเชื่อ นี่ไม่ใช่บัลเล่ต์ในความหมายที่แท้จริงของคำ แต่เรามีการแสดงที่เต็มเปี่ยมอยู่ข้างหน้าเรา Yuri Possokhov เริ่มเตรียมการแสดงด้วยคู่ของ Rudolf Nureyev และ Eric Brun - การแสดงกลายเป็นเรื่องที่น่าสัมผัสและเข้ากับบริบทชีวประวัติทั้งหมดของโครงเรื่องได้อย่างสมบูรณ์แบบเพราะ Brun ครอบครองสถานที่สำคัญมากในชีวิตของ Nureyev โดยธรรมชาติแล้ว Kirill Serebrennikov เองก็มีส่วนอย่างมากในกระบวนการทั้งหมด เพราะเขาเขียนบท พัฒนาการออกแบบฉากสำหรับบัลเล่ต์ และแนวคิดของการผลิตเป็นของเขา ฉันรู้สึกดีมากจากการแสดงและพูดตามตรงเราทุกคนกังวลมากเกี่ยวกับการปฏิเสธที่ปรากฏรอบตัว: ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์นี้ทุ่มเทให้กับมันอย่างเต็มที่

เกี่ยวกับ คิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟ

ฉันได้พบกับ Kirill Semenovich ในขณะที่ยังทำงานในส่วนของ Pechorin เซเรเบรนนิคอฟ— ผู้อำนวยการโรงละครซึ่งเห็นได้ชัดว่าการหายใจไม่สม่ำเสมอกับบัลเลต์ เมื่อคุณไปแสดงที่ Gogol Center จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนมาก: มันเกิดขึ้นที่ศิลปินขึ้นไปบนเวทีใน tutus หรือภาพหงส์ที่สั่นไหวที่ไหนสักแห่ง หากเราเปรียบเทียบขั้นตอนการแสดงละครของ "A Hero of Our Time" และ "Nureyev" ในกรณีแรก Kirill Semenovich ไม่ได้มีส่วนร่วมมากนักในการสร้างการเต้นรำ แต่เขามักจะเรียกร้องความแตกต่างอย่างมากจากเราและพูดว่า เช่น “อย่าทำจะดีกว่า” แต่ “ในฉากนี้ควรเป็นแบบนี้ ยูริโปโซคอฟคนเดิมซึ่งฉันรู้สึกสบายดีรับผิดชอบการออกแบบท่าเต้น - บางครั้งเราก็คิดการรวมกลุ่มบางอย่างด้วยกัน การแสดงนั้นผิดปกติมาก - ฉันแนะนำให้ทุกคนดูเสมอ

เกี่ยวกับการเริ่มต้นอาชีพที่ Bolshoi Theatre

ฉันใฝ่ฝันที่จะเข้าโรงละคร Bolshoi และมีความสุขมากเมื่อได้ลงทะเบียนเรียนคณะบัลเลต์ แน่นอนฉันดูบันทึกของนักเต้นที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันนึกไม่ถึงว่าฉันจะไปถึงระดับนั้นได้ - ฉันแค่ทำงานหนักและแสดงให้เห็นว่าฉันทำได้ ฉันพร้อมแล้ว ฉันรับมือได้ ครั้งหนึ่ง 15 นาทีก่อนเริ่มการแสดง Golden Age พวกเขาบอกฉันว่าฉันควรออกไปแสดงเดี่ยวและฉันเห็นการซ้อมเพื่อการหย่าร้างเมื่อวันก่อน แต่ฉันต้องรีบตั้งสมาธิ เป็นผลให้เมื่อฉันเต้นอยู่เบื้องหน้าพวกเขากระซิบกับฉันว่าจะทำอย่างไรเช่น lunges: ไปทางขวาหรือทางซ้าย (ด้วย มี) แต่ก็ได้ผล จากนั้นก็มี "Giselle" แม้ว่าฉันจะไม่เคย "ตั้งเป้าไปที่ Alberta" และไม่ได้เล่นบทนี้ ศิลปินได้รับบาดเจ็บและฉันกำลังนั่งรอภรรยา - ฉันไม่มีเวลาแม้แต่จะตั้งสติเพราะฉันสวมชุดรัดรูปและส่งไปที่เวที แน่นอนว่ามีบางอย่างผุดขึ้นมาในความทรงจำของฉัน ตัวอย่างเช่น adagio แต่มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ถามง่ายๆ: ลมแรงแค่ไหน, ห้องโดยสารแบบไหน, ทิศทางไหนที่จะทำให้เส้นทแยงมุม (ด้วย มี). นี่เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางฉุกเฉินของฉันในการเข้าสู่ท่อนโซโล

เกี่ยวกับบัลเล่ต์ "Marco Spada" โดย Pierre Lacotte

ในช่วงเวลาที่ฉันถูกรวมอยู่ในรายชื่อนักแสดงใน Marco Spada ของ Lacotte โดยไม่คาดฝัน ฉันไม่ได้มีอยู่จริงในฐานะศิลปินเดี่ยว ฉันแค่คุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของเขาและทำงานในรูปแบบต่างๆ ในการผลิต Pharaoh's Daughter ของเขา และนี่คือเรื่องที่น่าประหลาดใจ: ท้ายที่สุดแล้วอาจารย์ได้ลงทะเบียนที่นั่นแม้จะเป็นทีมที่สามก็ตาม ในระหว่างขั้นตอนการซ้อม ฉันแค่ทำงาน ทำตามข้อกำหนดทั้งหมดของนักออกแบบท่าเต้น และพวกเขาก็ให้ฉันอยู่ในทีมที่สาม การแสดงนั้นหนักอึ้ง พร้อมด้วยคำศัพท์ท่าเต้นที่ซับซ้อนซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมของ Lacotte สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาจะออกจากเท้าของฉันโดยสิ้นเชิง: มีเทคนิคเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ต้องทำกับส่วนล่างของเท้า ในบัลเลต์นี้ ฉันชอบองก์ที่สามมากที่สุด มันอยู่ในสัญชาตญาณของฉัน นักเลง (กับ มี) แม้ว่าในวินาทีที่คุณเต้นในถุงน่องสีขาวและวิกผม แต่ฉันก็รู้สึกผูกพัน

เกี่ยวกับ โครงการที่ทันสมัย

ตั้งแต่ปีแรกของการทำงานในโรงละคร ฉันได้เข้าร่วมในโครงการสมัยใหม่ทั้งหมด - ฉันรวมอยู่ในโปรดักชั่นของทั้ง McGregor และ Forsyth ทันที ส่งผลให้ผมกลายเป็นคนที่สามารถทำงานในทิศทางต่างๆ สำหรับการแสดง "Big Ballet" เราแสดงหมายเลข "Thin Skin" โดย Marco Gecke - จากนั้นมันก็สมบูรณ์ สไตล์ใหม่สำหรับฉัน. ฉันดีใจมากราวกับว่ามันเป็นเลขที่เจ๋งที่สุดที่ฉันมีโอกาสแสดง: เช่น สไตล์ยุโรปติดกับความวิกลจริต ใช่และใน เมื่อเร็วๆ นี้ฉันต้องการโปรเจกต์บ้าๆ บอๆ บนเวที โปรเจกต์ที่ยากขึ้น เช่น ปกปิดตัวเองด้วยบางสิ่ง ก็ต่อเมื่อมันสมเหตุสมผลแน่นอน และเต็มไปด้วยข้อความย่อย มิฉะนั้น ทุกอย่างจะสูญเสียความหมายไป

เกี่ยวกับครู

แม้ในปีแรกของการทำงานที่ Bolshoi ฉันก็ตระหนักว่าฉันต้องพัฒนา ฉันโชคดี: ในขณะนั้น Alexander Nikolaevich Vetrov อาจารย์ของฉันกลับมาหาเรา เขาบอกฉันว่างานนั้นไม่ง่ายถ้าฉันต้องการประสบความสำเร็จมากกว่านี้ และถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ฉันก็จะไม่เป็นเหมือนตอนนี้ นอกจากการออกแรงทางกายภาพแล้ว คุณยังประสบกับแรงกดดันทางจิตใจอย่างใหญ่หลวง: คุณถูกครอบงำด้วยความสงสัยอยู่ตลอดเวลา - คุณจะประสบความสำเร็จในการเล่นพิรูเอตต์หรือไม่ ซึ่งดูเหมือนจะไม่สำคัญสำหรับใคร แต่จริง ๆ แล้วมีความสำคัญด้วยเหตุผลบางประการ ครูของฉันช่วยฉันรับมือกับทั้งฟิสิกส์และช่วงเวลาดังกล่าว แน่นอนว่าภรรยาของฉันก็มีผลกระทบอย่างมากต่อฉันเช่นกัน - เธอให้ความมั่นใจและความกล้าหาญเสมอ

ข้อความ: โอลก้า อูกาโรวา

รูปถ่าย อลิสา อัสลาโนวา

16 มกราคมทางช่องทีวี "รัสเซีย - วัฒนธรรม" เริ่มขึ้น ฤดูใหม่การแข่งขันทางโทรทัศน์ "บิ๊กบัลเลต์" นักเต้นหนุ่มสาวเจ็ดคู่จากหกโรงละครชั้นนำของประเทศแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งคู่ที่ดีที่สุด มาดูเบื้องหลังกัน บอลชอยบัลเลต์» ศิลปินที่เป็นตัวแทนของ Bolshoi Theatre ในโครงการช่วยเรา

ครั้งนี้คู่จาก Bolshoi ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแข่งขันและฝ่ายบริหารของโรงละครตัดสินใจที่จะสร้างนักแสดงคู่หนึ่งที่มีประสบการณ์บนเวทีต่างกัน ศิลปินเดี่ยวคนแรกได้รับโอกาสที่ดีในการพิสูจน์ตัวเอง คณะบัลเล่ต์ดาเรีย โคคห์โลวา. โปรเจกต์นี้เปิดโอกาสให้นักเต้นรุ่นเยาว์ได้ลองใช้ตัวเองในรูปแบบต่างๆ ที่บางครั้งก็คาดไม่ถึงสำหรับตัวเธอเอง นี่คือเรื่องราวที่สดใสและสะเทือนอารมณ์ของเธอว่ามันเป็นอย่างไร:

Dasha คุณไป Bolshoi Ballet ได้อย่างไร

Dasha: ฉันไปถึงที่นั่นโดยไม่คาดคิด ฉันควรจะ เวลาว่างและฉันต้องการทำวิทยานิพนธ์ ดังนั้นเมื่อทุกคนปล่อยฉันไปแล้วและฤดูกาลของฉันในโรงละครกำลังจะจบลงทันใดนั้นวันจันทร์ที่ดีวันหนึ่ง Sergey Yuryevich Filin ก็โทรหาฉันและบอกว่ามีโครงการและเขาตัดสินใจว่า Igor และฉันจะเข้าร่วม ฉันได้มีเวลาคิด จนถึงวันพรุ่งนี้. ตามจริงแล้ว ฉันเลิกทำวิทยานิพนธ์

Dasha: แน่นอน การผจญภัยนั้นน่าดึงดูดใจ

คุณต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นหรือไม่?

Dasha: เมื่อคุณวางแผนบางอย่างแล้ว คุณมีกำหนดการอยู่แล้ว และจากนั้นทุกอย่างก็พังทลายลง สิ่งนี้ไม่ดีเสมอไป นั่นคือความกระตือรือร้นในกระบวนการทำงานปรากฏขึ้นเมื่อละครเข้าแถวแล้ว เพราะสิ่งที่ยากที่สุดคือการสร้างละครและตกลงว่าจะมีใครมาหาเราเมื่อไหร่ เมื่อไหร่ที่เราจะทำงานร่วมกับใคร

เจรจาเองรึเปล่า?

Dasha: ไม่ เฮทแมนเป็นคนเจรจาว่าเขาทำทุกอย่างในฐานะผู้จัดการได้อย่างไร และเราไม่ได้เลือกละครเอง เมื่อเรามาที่ Sergei Yuryevich เพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับละครในท้ายที่สุดจากสิ่งที่เราตั้งชื่อไว้ก็มีเพียงหมายเลขจาก "Marco Spada" เท่านั้นที่ยังคงอยู่ ทั้งหมด. เรากำลังจะทำสปาร์ตัก ตอนแรกพวกเขาบอกเราว่า "แน่นอน คุณทำได้" แล้ว: "ไม่ คุณทำไม่ได้" ไม่สามารถทำได้เนื่องจากลิขสิทธิ์ และในท้ายที่สุด ในนาทีสุดท้าย ห้าวันก่อนเริ่มโครงการ เราเต้นรำ "La Sylphide" เนื่องจากมันถูกเต้น เราใช้เส้นทางที่มีความต้านทานน้อยที่สุด เธอผ่านไปได้สำเร็จดังนั้นขอบคุณพระเจ้า

คุณมีโปรแกรมอะไร

Dasha: Duet จาก The Taming of the Shrew, pas de deux จาก La Sylphide, pas de deux จาก Marco Spada, โซโล...

โซโล่อะไร?

Dasha: Igor's - จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" ฉันมี - แตกต่างจาก "Moydodyr" มันคือความล้มเหลว! Samodurov มาเราทำงานร่วมกับเขาเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ด้วย และ Marco Goekke และ Possokhov ทั้งหมด.

คุณมีเจ็ดหมายเลข?

ที่คุณไม่ได้เลือก คุณได้รับข้อเสนอจริงหรือไม่?

Dasha: ใช่ นักออกแบบท่าเต้นเสนอให้เราดู สิ่งที่น่าสนใจที่สุดน่าจะเป็นการทำงานร่วมกับผู้ช่วยของ Marco Goekke - Fabio Palombo เมื่อเรามาหาเขาเพื่อซ้อมครั้งแรก เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะเป็นเพลงบัลเลต์เพลงไหนและเพลงอะไร เราไม่ได้รู้เลย และเขาพูดว่า:“ มาเรียนรู้การเคลื่อนไหวครั้งแรกโดยไม่มีดนตรี เราแค่จะเรียนรู้" โซโล่ของ Igor เริ่มต้นที่นั่นก่อน ฉันนั่งดู เขากระตุกและกระตุก แล้วจะเป็นยังไงต่อไป? จากนั้น Fabio ก็เปิดเพลง และกลายเป็น Patti Smith พังก์ร็อก นี่อาจเป็นตัวเลขสมัยใหม่ที่เจ๋งที่สุดที่ฉันเคยเต้นมา ฉันทำมันด้วยความทุ่มเท เป็นครั้งแรกที่ฉันตระหนักว่าฉันสามารถได้รับความสุขอย่างมากจากสิ่งรุนแรง การเต้นรำร่วมสมัย. ฉันสวมกางเกงขากว้างนั่นคือมองไม่เห็นรูปร่างโดยหลักการแล้วมองไม่เห็นพลาสติกไม่มีนิ้ว และมันก็เจ๋งที่สุดที่ไม่เป็นบวก แน่นอน หลังจากการซ้อม ทุกอย่างเจ็บปวดอย่างบ้าคลั่ง ราวกับว่าฉันถูกตีด้วยไม้ ฉันไปนวดทุกวัน ทุกอย่างพังทลายลงสำหรับฉัน

เพราะกล้ามเนื้อไม่ชิน?

Dasha: ใช่ใช่ นี่เป็นโปรแกรมสุดท้ายของเรา เราได้รับการชื่นชม



มีผู้เข้าร่วมกี่คน?

Dasha: เจ็ดคู่

คุณเคยดูคู่แข่งของคุณขณะที่พวกเขาเต้นหรือไม่?

Dasha: โอ้ ก่อนหน้านี้ไม่เคยเลย ฉันจะดูตอนนี้ เราไม่ได้ทำมันจริงๆ

นั่นคือคุณเพิ่งมาพวกเขาถ่ายทำคุณ - แค่นั้นเหรอ?

Dasha: มันไม่ได้ผลอย่างนั้น เพราะทุกอย่างถูกลากออกไปที่นั่นเสมอ การถ่ายทำควรเริ่มตอนหกโมงเย็นและเริ่มตอนเจ็ดโมงครึ่ง ตัวอย่างเช่น คุณไปที่หมายเลขที่สาม โอ๊ะ! ถ่ายทำ โอ๊ะ! สัมภาษณ์. เป็นเวลานาน - หนึ่งพูด, ที่สองพูด, ที่สามพูด, สมาชิกทั้งหมดของคณะลูกขุนพูด และไม่มีทางที่จะจัดสรรเวลาได้ ตัวอย่างเช่นในการเล่น: หลังจากรูปแบบนี้ฉันจะออกไปข้างนอก - เมื่อใดควรอุ่นเครื่องเมื่อใดควรหวีผม ...

แล้วคุณก็เต้น...

Dasha: พวกเขาให้คะแนนเรา ไม่ ทุกคนพูดที่นั่น ไม่มีการให้คะแนน ไม่ว่าพวกเขาจะพูดว่า "ใช่" กับคุณหรือ "ไม่" เราเต้นรำไปหาเจ้าภาพและให้สัมภาษณ์ ด้วยวิธีนี้ ... (หายใจเร็วและดัง). พวกเขาให้สัมภาษณ์ จากนั้นสมาชิกคณะลูกขุนแต่ละคนพูดในสิ่งที่เขาคิด สมาชิกคณะลูกขุนคนหนึ่งถามคุณบางอย่าง - คุณตอบ

แล้วคุณเต้นกับอิกอร์ได้อย่างไร?

Dasha: โอ้เยี่ยมมาก! เราเข้ากันได้ดี ก่อนหน้านั้นก็เต้นกันไปแล้วไม่ได้ลงรายละเอียด อิกอร์เป็นคนที่มีความรับผิดชอบสูงและเป็นมืออาชีพระดับสูง งานของเราถูกกำหนดขึ้นเพื่อประสิทธิภาพสูงสุด โดยไม่มีสิ่งอื่นที่ไม่จำเป็นและอื่นๆ นอกจากนี้เขายังมี "ฮีโร่ในยุคของเรา" ดังนั้นจึงมีเวลาเหลือน้อยมาก เราพยายามกระจายทุกอย่าง: ตอนนี้เรากำลังเรียนรู้สิ่งนี้เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ตอนนี้เราพักครึ่งชั่วโมง ตอนนี้เรากำลังเรียนรู้สิ่งนั้นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง

ลองนึกภาพสถานการณ์ดังกล่าว พวกเขาบอกคุณว่า: "ฟิล์มหายแล้ว มาถ่ายทำกันใหม่เถอะ" จะเต้นโปรแกรมเดียวกันไหม? หรือจะมีอะไรเปลี่ยนแปลง?

Dasha: ฉันไม่รู้ คนที่โชคร้ายที่สุดสำหรับฉันคือ Moidodyr ฉันรู้แค่ว่าฉันไม่สามารถออกไปเต้นรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งได้ แค่รูปแบบที่ฉีกจากบัลเลต์ - ฉันเต้นไม่ได้ ไม่ว่าคุณจะซ้อมมากแค่ไหนก็ตาม เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ แม้กระทั่งการแทรกเข้าไปในการแสดง นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ยินดีต้อนรับ แต่เมื่อฉันออกไปเปลือยกายบนเวทีและเต้นแบบต่างๆ เพียงอย่างเดียว สำหรับฉันแล้ว ไม่มีการลงโทษใดที่เลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้ว

มีเงื่อนไขหรือไม่?

Dasha: ใช่ หนึ่งโปรแกรมเดี่ยว เมื่อรูปแบบเปลี่ยนไปเป็น pas de deux - แค่นั้นแหละ ยังมีบางบริบทบางเรื่องราว แม้แต่ adagio ที่ถูกฉีกออกจากบัลเล่ต์ก็มีคนสองคนเป็นอย่างน้อยนั่นคือมีโครงเรื่องอยู่แล้ว และเมื่อฉันออกไปคนเดียวและเต้นระบำ - ฉันทำอย่างนั้นไม่ได้ กีฬาไม่ใช่ของฉันอย่างแน่นอน

บางทีอย่างอื่นควรจะได้รับ?

Dasha: อีกอย่างจะเป็นการลงโทษที่เลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับฉัน

นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดจากที่เลวร้ายที่สุด?

Dasha: ใช่ เราเข้าโปรแกรมนี้ หมายเลขสุดท้ายและเป็นเวลา 11 โมงในตอนกลางคืน ไม่เป็นไร มันจบแล้ว ขอบคุณพระเจ้า ไม่ว่าในกรณีใดมันกลายเป็นเช่นนี้คราวนี้ฉันเต้นนางเอก - หญิงสาวจาก การเล่นของเด็กในโปรแกรมถัดไป - adagio ของ Possokhov ซึ่งหมิ่นเรื่องกามารมณ์และผ่านโปรแกรม - Göckeสุดร่วมสมัย กล่าวอีกนัยหนึ่งคือพวกมันเป็นภาพที่ตรงกันข้ามกัน และแน่นอนว่ามันน่าสนใจ แม้แต่กับตัวเอง ฉันยังมองตัวเองในกระจกแบบนี้ทุกครั้งที่แต่งหน้า วันนี้ก็เพื่อฉัน และวันนี้ก็เพื่อฉัน ดี.

และสำหรับคุณแล้วการแต่งหน้าเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำอยู่แล้ว?

Dasha: ใช่แน่นอน คุณมองตัวเองและจินตนาการถึงตัวเองเล็กน้อยจากภายนอก ฉันเดา นั่นคือฉันมองตัวเองในกระจกและที่นั่นฉันค่อยๆเปลี่ยนไปแล้วจริงๆ

สุดท้ายแล้ว คุณพอใจที่ได้เข้าร่วมโครงการนี้หรือไม่?

Dasha: ใช่ พอใจ. นี้เป็นอย่างมาก ประสบการณ์ที่น่าสนใจ. แต่ฉันก็ยินดีที่ทุกอย่างจบลงอย่างปลอดภัย - ปราศจากการบาดเจ็บและบางสิ่งที่ไม่พึงประสงค์

คุณเอาอะไรออกมาจากที่นั่นไหม?

Dasha: แน่นอน มันเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม

ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมของอะไร

Dasha: ทำเจ็ดรายการในหนึ่งเดือน - ในโรงละครด้วย นโยบายการละครนี่เป็นเรื่องไม่จริง คงต้องใช้เวลาเป็นปี กล่าวคือประสิทธิภาพเพิ่มขึ้น 12 เท่า สิ่งที่สามารถเรียนรู้ได้ตลอดทั้งฤดูกาลหรือแม้แต่สองฤดูกาลก็เชี่ยวชาญที่นี่เพียงครั้งเดียว - ในหนึ่งเดือนทุกอย่างได้รับการฝึกฝนอย่างรวดเร็ว แล้วมันก็น่าสนใจจากด้านดราม่า จากด้าน "การแต่งตัว" หรืออะไรทำนองนั้น ครั้งเดียว - และคุณมีภาพที่ตรงกันข้ามกับเส้นผ่าศูนย์ ผมชอบมันมาก.

คุณจะทิ้งอะไรจากละครตอนนี้ไหม?

Dasha: ใช่แน่นอน แน่นอน pas de deux จาก Marco Spada, adagio จาก The Taming of the Shrew, adagio จาก Posokhov และ Goekke นี่คือสี่โปรแกรม



หุ้นส่วนของ Daria Khhlova ในโครงการนี้คือ Igor Tsvirko ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร นี่คือสิ่งที่ Alexander Vetrov ครูคนปัจจุบันของเขาพูดเกี่ยวกับศิลปิน:“ เมื่อฉันมาที่โรงละคร Igor มาหาฉันและบอกว่าเขาไม่มีครูและเขาอยากลองทำงานกับฉันมาก ในเวลานั้นฉันมีนักเต้นสองคน: Semyon Chudin และ David Holberg ซึ่งเป็นตัวเอก และเราเริ่มซ้อม การเป็นครูเป็นงานที่ยาก ดังนั้นเรามักจะมีนักเรียนสองหรือสามคน ตอนนี้ฉันมีผู้ชายมากขึ้น ในขณะที่ฉันมีเพียงพอสำหรับทุกคนและฉันพยายามให้ตัวเองกับทุกคนอย่างเต็มที่ ด้วย Igor เส้นทางของเรามีหนาม เขาเป็นกังวลและกังวลตลอดเวลาที่ไม่มีการพัฒนา ฉันกำหนดวิทยานิพนธ์ให้เขาอย่างแม่นยำว่าวิธีเดียวที่ถูกต้องคือความสามารถในการเชื่อมั่นในตัวเอง รอ และเตรียมพร้อม และมันก็เกิดขึ้น ฉันบอกเขาเสมอว่าฉันเชื่อในตัวเขาแม้ว่าเขาจะไม่เชื่อในความสามารถของเขาก็ตาม ใช่พวกเขาเก็บเขาไว้เป็นเวลานานไม่ให้โอกาสเขา แต่เขายังไม่พร้อมพูดตามตรง การทำงานต้องใช้เวลา มันเหมือนกับการสร้างประติมากรรม”

ตอนนี้ละครของ Tsvirko มีบทบาทหลักมากมายรวมถึงบทบาทของ Pechorin ในรอบปฐมทัศน์ของ A Hero of Our Time เมื่อปีที่แล้วการซ้อมที่ดำเนินไปพร้อมกับการเตรียมการแข่งขัน นี่คือสิ่งที่ศิลปินพูดเกี่ยวกับการเข้าร่วมโครงการ:

Igor คุณดีใจไหมที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในโครงการ Bolshoi Ballet?

อิกอร์: ใช่ ฉันยินดีที่ผู้บริหารโรงละครเลือกผู้สมัครรับเลือกตั้งของฉัน เป็นเรื่องดี แต่ยากมากในความเป็นจริง

ถ้าตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทุกอย่างจะเป็นอย่างไร คุณจะได้รับข้อเสนอนี้ คุณจะเปลี่ยนแปลงอะไรไหม?

อิกอร์: ใช่ ฉันจะเปลี่ยนละคร

คุณเลือกมันได้อย่างไร?

อิกอร์: เราไม่ได้เลือกเขา แต่เราเลือก (ยิ้ม) แน่นอนว่าความปรารถนาของเราคือ แต่ ... เราได้รับเชิญจากนักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov พวกเขานำนักออกแบบท่าเต้นมาอีกคน ขอบคุณ Anna Abalikhina, Marco Göcke เรายังเต้นเพลง "Marco Spada" ของ Pierre Lacotte ซึ่งเป็นหุ่นจำลองของ Possokhov ห้องที่เราได้นั้นสวยงามและหรูหรามาก บางอย่างฉันอาจจะเปลี่ยนไป หรือบางทีฉันอาจจะปล่อยให้มันเหมือนเดิม

คุณพอใจกับผลงานหรือไม่?

อิกอร์: ใช่มาก โดยทั่วไป.

อะไรทำให้คุณมีส่วนร่วมในโครงการ?

อิกอร์: อาจเป็นเพราะความเข้าใจที่ว่าแม้ว่าคุณจะเหนื่อยมากและไม่มีเรี่ยวแรงที่จะทำอะไรอีกต่อไป คุณก็ยังต้องทำมัน เนื่องจากการถ่ายทำเกิดขึ้นในช่วงท้ายฤดูกาล ยากและเหนื่อยมาก หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "A Hero of Our Time" Dasha และฉันเห็นกันและกันเล็กน้อย จากเจ็ดห้องที่เรามี ห้าห้องเป็นห้องใหม่เอี่ยม เธอกับฉันยกเว้น pas de deux ที่แทรกไว้ ห้ามเต้นอะไรเลย ฉันต้องไปซ้อมสำหรับโปรเจ็กต์ระหว่างการซ้อมฉากของ "A Hero of Our Time" และมันยากมาก แล้วในกองถ่ายก็ไม่ใช่แค่นั่งเฉยๆ นะ ไว้รอเวลาต้องออกไปข้างนอกด้วย ทุกอย่างอยู่ในโหมดถ่ายทอดสด

แต่คุณมีโอกาสที่จะเต้นบางอย่างที่คุณอาจจะไม่เคยเต้นเลยหรือไม่?

อิกอร์: ใช่แน่นอน ตัวอย่างเช่น ตัวเลขของ Marco Gökke ซึ่งฉันชอบมาก ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่คุณรู้ว่าเมื่อคุณเต้นแล้วคุณคิดว่า: "ช่างเป็นตัวเลขที่ยอดเยี่ยม!" และเมื่อคุณซ้อม คุณจะมีความสุข นี่มาจากหมวดหมู่เดียวกับเพลงของ Possokhov ถึงเพลงของ Rachmaninoff ยังเป็นห้องที่สวยงามและน่าทึ่งมาก และแน่นอนว่าโครงการนี้เปิดโอกาสให้ได้เต้นตัวเลขเก๋ ๆ รวมถึงการสื่อสารกับ Dasha เป็นคนดีมากคิดบวก ดังนั้นฉันดีใจที่เราอยู่ในโครงการกับเธอ



เราจะไม่พูดถึงผลลัพธ์ เราจะเก็บอุบาย แต่คุณคาดหวังที่จะชนะโครงการหรือไม่?

Igor: Dasha และฉันไม่คิดว่าจะชนะ มีคู่รักที่ยอดเยี่ยมมากมาย สามคู่จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สองคู่จาก โรงละครมาริอินสกี้และอีกอันจากมิคาอิลอฟสกี้ พวกเขามักจะพยายามยัดเยียดเราว่านี่เป็นการแข่งขันระหว่างมอสโกวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Muscovites ไม่เคยมีสิ่งที่เราแข่งขันกับใครบางคน อย่างน้อยฉันก็ไม่รู้สึกอย่างนั้น ทุกคนทำในสิ่งที่ตัวเอง ดังนั้นในความเป็นจริง Dasha เรามีความปรารถนาเพียงอย่างเดียว - ทุกอย่างดีที่จะเต้นอย่างสะอาดหมดจดเพื่อให้ทุกอย่างถ่ายทำได้ดี และที่สำคัญที่สุด - ไปเที่ยวพักผ่อนโดยไม่บาดเจ็บ นี่เป็นพื้นฐาน สำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่นมันไม่สำคัญนัก

ใครชอบยกเว้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก?

Igor: ใช่ มี Permians, Kazanians (ที่เป็นชาวญี่ปุ่น) ที่ดีมาก เก่งมากเก่งทุกคน ฉันหวังว่าทุกคนจะทำได้ดีในการเต้น บางทีพวกเขาอาจได้รับเชิญไปที่อื่นด้วยซ้ำ บัลเล่ต์กำลังพัฒนาในรัสเซีย และขอบคุณพระเจ้า!

อิกอร์ ฉันมีคำถามที่สำคัญมากอีกสองข้อ และฉันต้องถามคุณ อันดับแรก: ทีมฟุตบอลที่คุณชื่นชอบ?

อิกอร์: นี่คือสโมสรฟุตบอลเชลซี! ฉันคุ้นเคยกับเจ้าของ Roman Arkadyevich Abramovich! และฉันก็กังวลเกี่ยวกับมอสโกโลโคโมทีฟด้วย

นี่คือคำถามที่สองเกี่ยวกับเรื่องนี้ - ฉันเห็นรูปถ่ายของคุณและคุณสวมผ้าพันคอของเชลซี: นี่คือความรักหรือการยกย่องสโมสรของสมาชิกคณะกรรมาธิการการละครหรือไม่?

อิกอร์: ฉันเริ่มเชียร์สโมสรฟุตบอลเชลซีตั้งแต่เมื่อไหร่? มันนานมาแล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกันฉันเริ่มสนใจฟุตบอล เพื่อนของฉันและฉันกังวลเกี่ยวกับโลโคโมทีฟ ในหนึ่งใน ลีกสูงสุดฟุตบอลโลก (นี่คืออังกฤษ) เป็นความเหนือกว่าของแมนเชสเตอร์ยูไนเต็ดและอาร์เซนอล เชลซีเป็นมิดฟิลด์ที่แข็งแกร่ง แต่พวกเขาติดสินบนผมด้วยเครื่องแบบของพวกเขา - ผมชอบที่สุด สีฟ้า. ดังนั้นอับราโมวิชจึงซื้อสโมสรฟุตบอล ฉันจำได้ว่าแม้แต่ที่โรงเรียน NTV ก็แสดงการแข่งขัน Champions League แต่ฉันก็ดูการแข่งขันที่ Chelsea เล่นจนถึง 2:00 น. ในตอนเช้า! เขาเป็นกังวล ป่วย อารมณ์เสีย และฝันว่าสักวันหนึ่งจะได้ไปชมการแข่งขันของเชลซี ที่สแตมฟอร์ด บริดจ์ สนามเหย้าของเขา หลายปีผ่านไป... แน่นอน ฉันไม่เคยคาดคิดว่า Roman Arkadyevich จะเป็นหนึ่งในสมาชิกของ Board of Trustees! ฉันรอเขาอยู่หลังเวทีอย่างใจจดใจจ่อเพื่อถ่ายรูปกับผ้าพันคอ! อารมณ์เข้าใจคงเป็นแค่แฟน! ตอนที่ไปทัวร์ที่ลอนดอน ฉันพบว่าตัวเองอยู่บนโพเดียมของสเตเดี้ยมที่เป็นที่ต้องการ ฉันไม่อยากเชื่อเลย! ถูกต้อง - ความฝันจะเป็นจริง! ภรรยาของผมรู้ดีว่าเมื่อเชลซีแพ้ ไม่ควรแตะต้องตัวผม ดังนั้นไม่ใช่ส่วย ความสนใจในสโมสรของผมมีมาช้านานก่อนที่อับราโมวิชจะได้เป็นสมาชิกคณะกรรมการมูลนิธิ!

ข้อกำหนดการใช้งาน

1. ข้อกำหนดทั่วไป

1.1. ข้อตกลงผู้ใช้นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อตกลง) กำหนดขั้นตอนในการเข้าถึงเว็บไซต์ของรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันงบประมาณวัฒนธรรม "รัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre” (ต่อไปนี้คือ Mikhailovsky Theatre) ซึ่งตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site

1.2. ข้อตกลงนี้ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่าง Mikhailovsky Theatre และผู้ใช้ไซต์นี้

2. คำจำกัดความของข้อกำหนด

2.1. ข้อกำหนดต่อไปนี้มีความหมายต่อไปนี้สำหรับวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้:

2.1.2. การดูแลเว็บไซต์ โรงละครมิคาอิลอฟสกี– พนักงานที่ได้รับมอบอำนาจให้จัดการไซต์ ดำเนินการในนามของ Mikhailovsky Theatre

2.1.3. ผู้ใช้เว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre (ต่อไปนี้จะเรียกว่าผู้ใช้) คือบุคคลที่เข้าถึงเว็บไซต์ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและใช้เว็บไซต์

2.1.4. เว็บไซต์ - เว็บไซต์ของ Mikhailovsky Theatre ซึ่งตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site

2.1.5. เนื้อหาของเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre - ผลของกิจกรรมทางปัญญาที่ได้รับการคุ้มครองรวมถึงชิ้นส่วนของงานโสตทัศนูปกรณ์ ชื่อ คำนำ คำอธิบายประกอบ บทความ ภาพประกอบ หน้าปก โดยมีหรือไม่มีข้อความ กราฟิก ข้อความ ภาพถ่าย อนุพันธ์ งานประกอบและงานอื่น ๆ ส่วนติดต่อผู้ใช้ ส่วนต่อประสานภาพ โลโก้ ตลอดจนการออกแบบ โครงสร้าง การเลือก การประสานงาน รูปร่างลักษณะทั่วไปและที่ตั้ง ของเนื้อหานี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของไซต์และวัตถุอื่นๆ ทรัพย์สินทางปัญญาทั้งหมดรวมกันและ/หรือแยกไว้บนเว็บไซต์ของ Mikhailovsky Theatre พื้นที่ส่วนบุคคลด้วยความเป็นไปได้ในการซื้อตั๋วที่ Mikhailovsky Theatre

3. หัวข้อของข้อตกลง

3.1. หัวข้อของข้อตกลงนี้คือเพื่อให้ผู้ใช้ไซต์สามารถเข้าถึงบริการที่มีอยู่ในไซต์

3.1.1. เว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ให้บริการประเภทต่อไปนี้แก่ผู้ใช้:

การเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร Mikhailovsky และข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อตั๋วแบบชำระเงิน

การซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์

ให้ส่วนลด โปรโมชั่น สิทธิประโยชน์ ข้อเสนอพิเศษ

การรับข้อมูลเกี่ยวกับข่าว กิจกรรมของโรงละคร รวมถึงการเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าวสาร (อีเมล โทรศัพท์ SMS)

เข้าถึงเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์โดยมีสิทธิ์ดูเนื้อหา

เข้าถึงเครื่องมือค้นหาและการนำทาง

ให้โอกาสในการโพสต์ข้อความแสดงความคิดเห็น

บริการประเภทอื่น ๆ ที่นำไปใช้ในหน้าของเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre

3.2. ที่มีอยู่ทั้งหมด (ใช้งานได้จริง) ช่วงเวลานี้บริการของเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ตลอดจนการปรับเปลี่ยนและบริการเพิ่มเติมที่จะเกิดขึ้นในอนาคต

3.2. การเข้าถึงเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีให้บริการฟรี

3.3. ข้อตกลงนี้เป็นข้อเสนอสาธารณะ การเข้าถึงไซต์จะถือว่าผู้ใช้ได้ยอมรับข้อตกลงนี้

3.4. การใช้วัสดุและบริการของเว็บไซต์อยู่ภายใต้กฎหมายปัจจุบัน สหพันธรัฐรัสเซีย

4. สิทธิและหน้าที่ของคู่สัญญา

4.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะ:

4.1.1. เปลี่ยนกฎสำหรับการใช้ไซต์รวมถึงเปลี่ยนเนื้อหาของไซต์นี้ การเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดการใช้งานมีผลบังคับตั้งแต่ช่วงเวลาที่เผยแพร่ข้อตกลงฉบับใหม่บนเว็บไซต์

4.2. ผู้ใช้มีสิทธิ์:

4.2.1. การลงทะเบียนผู้ใช้บนเว็บไซต์ของ Mikhailovsky Theatre นั้นดำเนินการเพื่อระบุตัวผู้ใช้เพื่อให้บริการของเว็บไซต์ เผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าวสาร (ทางอีเมล โทรศัพท์ SMS วิธีสื่อสารอื่นๆ) , รับ ข้อเสนอแนะ,การบัญชีเกี่ยวกับการให้ผลประโยชน์ส่วนลด ข้อเสนอพิเศษและหุ้น.

4.2.2. ใช้บริการทั้งหมดที่มีอยู่ในไซต์

4.2.3. ถามคำถามใด ๆ เกี่ยวกับข้อมูลที่โพสต์บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre

4.2.4. ใช้ไซต์เพื่อวัตถุประสงค์และในลักษณะที่กำหนดโดยข้อตกลงเท่านั้น และไม่ถูกห้ามโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. ผู้ใช้เว็บไซต์รับรองว่า:

4.3.2. อย่าดำเนินการที่อาจถือเป็นการรบกวนการทำงานปกติของไซต์

4.3.3. หลีกเลี่ยงการกระทำใด ๆ ที่อาจละเมิดความลับของข้อมูลที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.4. ห้ามมิให้ผู้ใช้:

4.4.1. ใช้อุปกรณ์ โปรแกรม ขั้นตอน อัลกอริทึมและวิธีการ อุปกรณ์อัตโนมัติหรือกระบวนการด้วยตนเองที่เทียบเท่าเพื่อเข้าถึง ได้รับ คัดลอก หรือตรวจสอบเนื้อหาของเว็บไซต์

4.4.3. ไม่ว่าด้วยวิธีการใด ๆ ก็ตาม การเลี่ยงผ่านโครงสร้างการนำทางของไซต์เพื่อรับหรือพยายามรับข้อมูล เอกสารหรือเนื้อหาใด ๆ ด้วยวิธีการใด ๆ ที่ไม่ได้จัดเตรียมไว้ให้โดยเฉพาะจากบริการของไซต์นี้

4.4.4. ละเมิดระบบรักษาความปลอดภัยหรือการรับรองความถูกต้องบนเว็บไซต์หรือเครือข่ายใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับเว็บไซต์ ทำการค้นหาย้อนกลับ ติดตามหรือพยายามติดตามข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้รายอื่นของไซต์

5. การใช้เว็บไซต์

5.1. เว็บไซต์และเนื้อหาที่รวมอยู่ในเว็บไซต์นี้เป็นเจ้าของและดำเนินการโดยฝ่ายบริหารเว็บไซต์โรงละครมิคาอิลอฟสกี

5.5. ผู้ใช้มีหน้าที่รับผิดชอบโดยส่วนตัวในการรักษาความลับของข้อมูลบัญชี รวมถึงรหัสผ่าน ตลอดจนกิจกรรมทั้งหมดที่ดำเนินการในนามของผู้ใช้บัญชีโดยไม่มีข้อยกเว้น

5.6. ผู้ใช้ต้องแจ้งให้ผู้ดูแลไซต์ทราบทันทีเกี่ยวกับการใช้บัญชีหรือรหัสผ่านของตนโดยไม่ได้รับอนุญาต หรือการละเมิดระบบรักษาความปลอดภัยอื่นใด

6. ความรับผิดชอบ

6.1. ความสูญเสียใด ๆ ที่ผู้ใช้อาจได้รับในกรณีที่มีการละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของข้อตกลงนี้โดยเจตนาหรือโดยประมาทรวมถึงการเข้าถึงการสื่อสารของผู้ใช้รายอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจะไม่ได้รับเงินคืนจากการบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre

6.2. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre จะไม่รับผิดชอบต่อ:

6.2.1. ความล่าช้าหรือความล้มเหลวในการดำเนินธุรกรรมเนื่องจากเหตุสุดวิสัย ตลอดจนกรณีการทำงานผิดปกติของโทรคมนาคม คอมพิวเตอร์ ไฟฟ้า และระบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

6.2.2. การดำเนินการของระบบการโอนเงิน ธนาคาร ระบบการชำระเงิน และความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับงานของพวกเขา

6.2.3. การทำงานที่ไม่เหมาะสมของไซต์ หากผู้ใช้ไม่มีวิธีการทางเทคนิคที่จำเป็นในการใช้งาน และยังไม่มีภาระผูกพันใด ๆ ในการจัดหาวิธีการดังกล่าวให้กับผู้ใช้

7. การละเมิดข้อกำหนดของข้อตกลงผู้ใช้

7.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์โดยไม่ต้องแจ้งให้ผู้ใช้ทราบล่วงหน้าในการยุติและ (หรือ) บล็อกการเข้าถึงไซต์หากผู้ใช้ละเมิดข้อตกลงนี้หรือข้อกำหนดการใช้งานไซต์ที่มีอยู่ในเอกสารอื่น ๆ เช่น รวมถึงในกรณีที่ไซต์ถูกยุติหรือเนื่องจากการทำงานผิดพลาดหรือปัญหาทางเทคนิค

7.2. การดูแลไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อผู้ใช้หรือบุคคลที่สามสำหรับการยุติการเข้าถึงไซต์ในกรณีที่ผู้ใช้ละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของ 7.3 นี้ ข้อตกลงหรือเอกสารอื่นที่มีข้อกำหนดการใช้งานไซต์

ผู้ดูแลเว็บไซต์มีสิทธิ์เปิดเผยข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้ที่จำเป็นต่อการปฏิบัติตามบทบัญญัติของกฎหมายปัจจุบันหรือคำตัดสินของศาล

8. การระงับข้อพิพาท

8.1. ในกรณีที่มีความขัดแย้งหรือข้อพิพาทระหว่างคู่สัญญาในข้อตกลงนี้ สิ่งที่จำเป็นต้องมีก่อนขึ้นศาลคือการนำเสนอข้อเรียกร้อง (ข้อเสนอที่เป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการระงับข้อพิพาทโดยสมัครใจ)

8.2. ผู้รับการเรียกร้องภายใน 30 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ได้รับ จะแจ้งให้ผู้เรียกร้องทราบเป็นลายลักษณ์อักษรถึงผลการพิจารณาการเรียกร้อง

8.3. หากไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทได้ด้วยความสมัครใจ คู่สัญญาฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิ์ยื่นคำร้องต่อศาลเพื่อคุ้มครองสิทธิของตน ซึ่งกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซียมอบให้กับพวกเขา

9. ข้อกำหนดเพิ่มเติม

9.1. เมื่อเข้าร่วมข้อตกลงนี้และทิ้งข้อมูลไว้บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre โดยกรอกข้อมูลในฟิลด์ลงทะเบียน ผู้ใช้:

9.1.1. ให้ความยินยอมในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลต่อไปนี้: นามสกุล, ชื่อ, นามสกุล; วันเกิด; หมายเลขโทรศัพท์; ที่อยู่อีเมล (อีเมล); รายละเอียดการชำระเงิน (กรณีใช้บริการที่อนุญาตให้ซื้อ ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ไปที่โรงละคร Mikhailovsky);

9.1.2. ยืนยันว่าข้อมูลส่วนบุคคลที่ระบุโดยเขาเป็นของเขาเอง;

9.1.3. ให้สิทธิ์การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ในการดำเนินการต่อไปนี้ (การดำเนินการ) กับข้อมูลส่วนบุคคลอย่างไม่มีกำหนด:

การรวบรวมและการสะสม

การจัดเก็บเป็นระยะเวลาไม่ จำกัด (ไม่มีกำหนด) จากช่วงเวลาที่ให้ข้อมูลจนถึงช่วงเวลาที่ผู้ใช้ถอนออกโดยการส่งใบสมัครไปยังผู้ดูแลไซต์

การปรับแต่ง (ปรับปรุง, เปลี่ยนแปลง);

การทำลาย.

9.2. การประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของผู้ใช้ดำเนินการตามวรรค 5 ของส่วนที่ 1 ของศิลปะ 6 กฎหมายของรัฐบาลกลางจาก 27.07.2006 หมายเลข 152-FZ "เกี่ยวกับข้อมูลส่วนบุคคล" เพื่อจุดประสงค์เท่านั้น

การปฏิบัติตามข้อผูกพันที่รับไว้โดยการบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ภายใต้ข้อตกลงนี้ต่อผู้ใช้ รวมถึงที่ระบุไว้ในข้อ 3.1.1 ข้อตกลงปัจจุบัน

9.3. ผู้ใช้รับทราบและยืนยันว่าข้อกำหนดทั้งหมดของข้อตกลงนี้และเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของเขานั้นชัดเจนสำหรับเขา และตกลงกับเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีข้อสงวนหรือข้อจำกัดใดๆ ความยินยอมของผู้ใช้ในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลนั้นมีความเฉพาะเจาะจง รับทราบ และมีสติสัมปชัญญะ

4 มกราคม 2559, 14:42 น

Maria Alexandrova และ Vladislav Lantratov

พรีเมียร์ โรงละครบอลชอย Vladislav Lantratov และศิลปินประชาชนของรัสเซีย Maria Alexandrova รู้จักกันมานาน แต่ในช่วงฤดูร้อนปี 2014 ขณะที่ Petruchio กำลังฝึกฝน Katarina ที่ดื้อรั้นบนเวทีของ Bolshoi Theatre ศิลปินได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรที่ไม่เพียง แต่สร้างสรรค์
หลังจากเคยประสบกับความบอบช้ำทางอารมณ์และร่างกายมาเรียตามที่เพื่อนร่วมงานยอมรับความรู้สึกของวลาดิสลาฟเป็นรางวัล การเดินเล่นร่วมกันตามตรอกซอกซอยของ Arbat การเซอร์ไพรส์ด้วยเครื่องประดับและการพบปะสังสรรค์ใน Coffeemania บน Sadovaya-Kudrinskaya ทำให้เสียงหัวเราะและการเต้นรำของหญิงแกร่งคนนี้อ่อนลงอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งถึงกับให้รางวัลแก่ Odette ของเธอด้วยความรุนแรงของธรรมชาติที่ทุกข์ทรมานของเธอ

ก่อน Alexandrova Lantratov ได้พบกับนักเต้นบัลเล่ต์ Anastasia Shilova

สำหรับความน่าสนใจเป็นที่น่าสังเกตว่ามาเรียมีอายุมากกว่าวลาดิสลาฟ 10 ปี นอกจากนี้เธอยังทิ้งสามีศิลปิน Sergei Ustinov ซึ่งเธอแต่งงานในปี 2550

ในความคิดของฉัน Vladislav ภายนอกล้วนด้อยกว่าสามีของเธอซึ่งเป็นศิลปิน
แต่อย่างที่บอกอย่าดื่มน้ำจากหน้า)









อีวาน วาซิลิเยฟ และมาเรีย วิโนกราโดวา

Vasiliev เป็นนายกรัฐมนตรีของ Mikhailovsky Theatre และอายุ 26 ปี เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Vinogradova เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Theatre

ความรักของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการทำงานร่วมกันในการผลิต "Spartacus" ในปี 2013 ซึ่ง Vasiliev เต้นรำ Spartacus และ Vinogradova - Phrygia


Ivan Vasiliev เชิญ Maria Vinogradova ในวันแรกของพวกเขา... ไปที่โรงละคร Bolshoi แต่ไปที่โรงละครโอเปร่า ความรักของทั้งคู่พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วกว่าองก์ที่สองของ La Bayadère โรงละคร Mikhailovsky Theatre ตัดสินใจอย่างรวดเร็วว่าแหวน Graff มูลค่า 50,000 ดอลลาร์เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความรู้สึกที่เขามีต่อผู้เป็นที่รัก ในวันที่ "X" Vasiliev โรยพื้นในห้องนั่งเล่นด้วยกลีบกุหลาบ คุกเข่าต่อหน้า Vinogradova และยื่นมือและหัวใจให้เธอ หญิงสาวไม่ขัดขืน

« เขาเป็นคนแบบไหน? ดีที่สุด. ของฉัน. ไม่ใช่ในแง่ว่าเขาเป็นทรัพย์สินของฉัน เขาเป็นคนของฉัน ฉันรู้สึกสบายใจเมื่ออยู่กับเขา", - Maria Vinogradova กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Tatler ซึ่งหน้าปกของฉบับเดือนกุมภาพันธ์ได้รับการตกแต่งด้วยคู่รักที่สดใสนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมอีวานและมาเรีย (มันเป็นเรื่องน่าดึงดูดใจที่จะเปลี่ยนไปใช้นิทานพื้นบ้าน "อีวานดามาเรีย") - พวกเขายังเด็ก, สวย, มีความสุข, มีความรักและจะไม่ปิดบัง




ฤดูร้อนนี้คู่รักลงนามอย่างเป็นทางการ)


การแต่งงานกับอีวานเป็นครั้งที่สองสำหรับแมรี่ เธอเคยแต่งงานกับพี่ชายของเธอมาก่อน ผู้บริหารสูงสุดสถานีวิทยุ "Silver Rain" Dmitry Savitsky - Alexander เจ้าของ บริษัท "Trekhmer"
หลังจากการหย่าร้างนักบัลเล่ต์มีความสัมพันธ์กับ Anton Lavrentiev พิธีกรรายการ Eagle and Tails เป็นเวลาสองปี

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่า เป็นเวลานานเกือบจะจบจากวิทยาลัยแล้ว Vasiliev ได้พบกับนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา นาตาเลีย โอซิโปว่า. ทุกคนแน่ใจอยู่แล้วว่าจะแต่งงานและอยู่ด้วยกันไปจนตาย แต่จู่ๆ เมื่อ 2 ปีก่อน ทั้งคู่ก็เลิกกัน

อย่างที่คุณทราบ Natalya Osipova กำลังออกเดท เซอร์เกย์ โปลูนินซึ่งได้ประกาศความมุ่งมั่นต่อมาตรฐานบัลเล่ต์ซ้ำแล้วซ้ำอีก))

นอกเหนือจากความสัมพันธ์กับ Osipova แล้วเขายังออกเดทกับนักบัลเล่ต์ Covent Garden Helen Crawford และนักบัลเล่ต์ Bolshoi Yulia ที่ต้องการ

Artem Ovcharenko และ Anna Tikhomirova

Artyom และ Anna พบกันที่โรงเรียนบัลเลต์ที่ Bolshoi Theatre เข้าเรียนที่ Bolshoi ด้วยอายุที่ต่างกัน 2 ปี ทั้งคู่เปลี่ยนจากนักออกแบบท่าเต้นเป็นศิลปินเดี่ยว และ Artyom ได้รับรางวัลนายกรัฐมนตรีเมื่อ 2 ปีที่แล้ว

หนุ่มที่คบกันมา 7 ปี และเพิ่งประกาศว่าจะแต่งงานกันเร็วๆ นี้)


จากการสัมภาษณ์:

กับคบกันมากี่ปีแล้ว?

แอนนา: ในเดือนตุลาคมจะครบเจ็ดปี และเราพบกันก่อนหน้านี้มากเมื่อเราเป็นวัยรุ่น ครั้งหนึ่งที่ดิสโก้ปีใหม่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Artyom ชวนฉันไปเต้นรำและบอกว่าเขาชอบฉัน แต่อาชีพและ uch :) เอาความแข็งแกร่งทั้งหมดออกไปไม่มีเวลาสำหรับความสัมพันธ์ อย่างไรก็ตาม หลายปีต่อมาเราก็ลงเอยในโรงละครเดียวกัน - Bolshoi จากนั้นอาร์เทมก็เริ่มดูแลผมอย่างจริงจัง และฉันก็ทำเช่นนี้จนในที่สุดฉันก็รู้ว่าฉันอยากอยู่ใกล้คนนี้จริงๆ




Anastasia Stashkevich และ Vyacheslav Lopatin

Prima ballerina และศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Theatre

แต่งงานในปี 2554)

เดนิสและอนาสตาเซีย มัตเวียนโก

นายกรัฐมนตรีของ Mariinsky Theatre แต่งงานกับศิลปินเดี่ยวของโรงละครเดียวกันเป็นเวลา 12 ปี พวกเขากำลังเลี้ยงดูลิซ่าลูกสาววัยสองขวบ



จากการสัมภาษณ์:

อย่างไรก็ตาม คุณยังคงเลือกนักบัลเล่ต์เป็นภรรยาของคุณ - Anastasia Matvienko มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับพวกเขาไหม?

นักเต้นบัลเลต์แต่งงานกับนักเต้นบัลเลต์เท่านั้นเพราะพวกเขายุ่งเกินไป ถ้าคุณซ้อมทั้งวัน ซ้อม และในตอนเย็นคุณก็เต้นในการแสดงด้วย แล้วจะไปทำความรู้จักที่ไหน? ปรากฎว่าการแต่งงานส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำภายใน

Nastya และฉันพบกันที่การแข่งขันบัลเล่ต์ Serge Lifar ซึ่งฉันไม่ควรแสดง - ฉันแค่มาดู ยืนอยู่หลังเวทีฉันเห็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังเต้นรำอยู่บนเวที - สวยสดใสและมีความสามารถมาก - เห็นได้ชัดทันที เราพบกันฉันพยายามดูแล Nastya แต่ในตอนแรก ความสำเร็จพิเศษไม่ได้มี เธอยังไม่ได้ตอบรับคำขอแต่งงานทันที ซึ่งฉันทำโดยใส่แหวนเพชรไว้ในกระเป๋าเสื้อแจ็กเก็ตของเธอ แต่โชคดีที่เราอยู่ด้วยกันมาสิบเอ็ดปีแล้วเรามีลิซ่าลูกสาวที่ยอดเยี่ยมซึ่งฉันคิดว่าเป็นชัยชนะครั้งสำคัญในชีวิตของฉัน


ภรรยาของคุณตัดสินใจให้กำเนิดลูกโดยไม่กลัวอาชีพบัลเลต์ของเธอหรือไม่?

ทุกวันนี้ นักบัลเล่ต์ไม่จำเป็นต้องสละอาชีพของตนเพื่อชีวิตส่วนตัว หรือชีวิตส่วนตัวเพื่ออาชีพของตน พร้อมกันกับ Nastya - บวกหรือลบสองสามเดือน - นักบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre อีกหลายคนให้กำเนิดลูก ภรรยาของฉันฟื้นตัวเร็วมากและเริ่มเต้นอีกครั้งหลังจากคลอดลูกได้สี่เดือน


ลีโอนิด ซาราฟานอฟ และ โอเลสยา โนวิโควา

Premier of the Mikhailovsky Theatre แต่งงานกับศิลปินเดี่ยวคนแรกของ Mariinsky Theatre พวกเขาพบกันและแต่งงานกันเมื่อ Leonid เป็นนายกรัฐมนตรีของ Mariinsky Theatre



ทั้งคู่มีลูกสามคน Alexei ลูกชายวัยห้าขวบ Ksenia อายุสองขวบ และเมื่อสองสัปดาห์ก่อนในวันที่ 16 ธันวาคม Alexander ลูกชายก็เกิด





Ekaterina Kondaurova และ Islom Baimuradov


นางระบำพรีมาและศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Marinsky Theatre Ekaterina Kondaurova และ Islom Baimuradov สามารถแสดงความงามที่แปลกประหลาดของแวมไพร์จาก Twilight saga: การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก ดวงตาที่มองเข้าไปในหัวใจ การบอกเป็นนัย แม่นยำยิ่งขึ้น และเสียงที่น่าหลงใหล แต่ศิลปินยังคงไม่เปลี่ยนคณะโปรดของพวกเขาเพื่อถ่ายทำละครประโลมโลก ความทุ่มเทในการบัลเลต์และนำพาพวกเขามาพบกันเมื่อสิบปีก่อน


Ekaterina เข้ามาใน Vaganovskoye จากมอสโก, Islom - จากออสเตรีย แต่เพราะอายุต่างกันแปดปี พวกเขาไม่รู้จักกันเลยด้วยซ้ำ แม้ว่าหญิงสาวจะจำได้ว่า: เมื่อ Islom รับใช้ที่ Mariinsky แล้วและ Katya เด็กนักเรียนหญิงก็มาซ้อมโดยวิ่งไปตามทางเดินที่เธอได้ยิน:“ โอ้เรามีผู้หญิงอยู่ที่นี่!” และเมื่อหันกลับมาเธอก็เห็นชายรูปงามยิ้ม


วันนี้เขาไม่ได้เป็นเพียงความรักในชีวิตของเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ปรึกษาที่เข้มงวดอีกด้วย - Islom มีส่วนร่วมในการสอนพิเศษมากขึ้นและไม่ให้สัมปทานแม้แต่กับ Katya ที่บ้าน พวกเขาชอบทำอาหารไปพร้อมกับเสียงเพลง และท่วงทำนองที่ไพเราะ ตั้งแต่เพลงคลาสสิกไปจนถึงเพลง System of a Down ก็เป็นฉากหลังสำหรับเนื้อแกะย่างกับเครื่องเทศ แต่แค่ไม่ สวอนเลค", โปรด!



จากการสัมภาษณ์แคทเธอรีนในปี 2552:

ฉันเต้นบ่อยมากกับ Islom Baimuradov สามีของฉัน เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky ด้วย เราชอบแสดงด้วยกันมาก มันเป็นความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผู้ชมสังเกตเห็นสิ่งนี้ในนิวยอร์กเดียวกัน ผู้คนต่างประหลาดใจ: "มันเป็นเคมีบางอย่างระหว่างคุณ" - “ใช่ เราเป็นสามีภรรยากัน!” ครอบครัวของเราอายุมากกว่าหนึ่งปี.

- งานแต่งงานเหมือนของ Volochkova หรือไม่?

- ไม่มี: เราตื่น 8 โมงเช้าเซ็นชื่อ 9 โมงไปเรียนตอน 11 โมงตอนเย็นเรามี "หงส์" ฉันสวมชุดกางเกงผูกเน็คไท ... ฉันคิดว่างานแต่งงานเป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับสองคน ถ้ามาก การเฉลิมฉลองครั้งใหญ่มันน่าจะเป็นของสาธารณะ และบ่อยครั้งนั่นเป็นสาเหตุที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน - ท้ายที่สุดพวกเขายังคงเห็นงานแต่งงาน และที่นี่ - ความปรารถนาของเราไม่มีใครเข้าร่วมแม้แต่แม่ของฉันก็ไม่รู้จนกระทั่งถึงเวลาที่เรามาพร้อมกับแหวนหลังจากการบันทึกและก่อนบทเรียนฉันโทรหาเธอที่มอสโกว เธอเป็นคนที่เข้าใจ

Islom พยายามช่วย Ekaterina เสมอซ้อมกับเธอที่บ้าน ฉันชอบที่เขาพูดในรายการหนึ่งว่า: " ฉันไม่ได้เป็นดารา น่าเสียดายที่ร่างกายไม่อนุญาต แต่ถ้าฉันมีภรรยาที่บ้านที่สามารถเป็นดาราได้ทำไมไม่ช่วยเธอ" และ " เราพยายามที่จะอยู่ด้วยกัน 24 ชั่วโมงต่อวัน อย่างจำเป็น. นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันแต่งงาน ฉันเดาว่านั่นคือความหมายของชีวิต".




Victoria Tereshkina และ Artem Shpilevsky

นักบัลเล่ต์พรีม่าของ Mariinsky Theatre และศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre แต่งงานกันในฤดูร้อนปี 2551



จากการให้สัมภาษณ์กับวิคตอเรีย:

- บนเวที คู่เปลี่ยน แต่ในชีวิตคู่ได้คู่ไหน?
- ฉันรู้เรื่องสามีในอนาคตตั้งแต่อายุสิบหกปี เราเรียนด้วยกันที่ Academy of Russian Ballet สำหรับฉัน เขาดูเหมือนเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ - ชายในฝันของฉัน แต่อย่างที่คุณรู้ ความฝันจะเป็นจริง หลังจากเรียนเราพบกันระหว่างการท่องโลกบางครั้งในมอสโกในคอนเสิร์ต ต่อมาเขาสารภาพกับฉันว่าตลอดเวลาที่ผ่านมาเขาชอบฉัน แต่เป็นเวลานานที่เราไม่ได้สื่อสารกับเขา แต่อย่างใดยกเว้นการศึกษาด้วยตาของเรา และในระหว่างการทัวร์ Mariinsky และ Bolshoi ในญี่ปุ่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในที่สุดเราก็พบกันเราเริ่มติดต่อกัน ...
- อีเมล?
– SMS-กามิ! ฉันรู้มานานแล้วว่าเขาเป็นคนดีมาก สำหรับฉันแล้วผู้ชายไม่เพียง แต่คุณสมบัติภายนอกเท่านั้นที่สำคัญ - ความงามและ "ความสูง" แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขาอยู่ข้างในด้วย เพราะการจะมีชีวิตอยู่ไม่ได้อยู่แต่กับความสวยงาม ฤดูร้อนที่แล้วฉันแต่งงานกับศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Artem Shpilevsky
นักบัลเล่ต์ตัดสินใจอย่างไร ชีวิตครอบครัว?
“ตอนแรกฉันไม่อยากแต่งงาน แต่ในชีวิตมีหลายสิ่งเกิดขึ้นราวกับว่าเกิดขึ้นเอง ทันใดนั้นคุณพบคน ๆ หนึ่งและตระหนักว่าคุณสามารถใช้ชีวิตร่วมกับเขาอย่างมีความสุขตลอดไป
–ง คุณคิดเกี่ยวกับการให้กำเนิดหรือไม่?

- มีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตที่ฉันไม่สามารถจินตนาการว่าตัวเองเป็นแม่ได้ ดูเหมือนว่าทุกอย่างยังห่างไกลมาก แต่ตอนนี้ฉันกำลังเตรียมพร้อมสำหรับมัน ในระหว่างนี้เธอได้แมว - รัสเซียนบลู โชคชะตามอบให้ฉัน มีคนปิดทางเข้าของเราในโล่ เธอร้องครวญครางอย่างน่าเวทนาจนสามีของฉันและฉันทนไม่ได้และอบอุ่นขึ้น ตอนนี้ฉันกำลังนั่งอยู่กับคุณและคิดถึงเธอ - เธอนั่งหิวอยู่ที่บ้านทั้งวันและรอฉัน เธอมักจะมองฉันด้วยสายตาประณามเพราะรู้ว่าฉันจะกลับดึก

ในปี 2013 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Milada

"ทำไมคุณถึงเลือกชื่อที่หายากเช่นนี้ให้กับลูกสาวของคุณ?

เป็นภาษาสลาฟเก่าและแปลว่า "สุดที่รัก" "โอเค" - คุณต้องการอะไรอีกสำหรับเด็ก ฉันกับสามีตัดสินใจตั้งชื่อลูกสาวว่าแม้ตอนที่เธออยู่ในท้อง


สามีช่วยเรื่องการศึกษาอย่างไร?

ความช่วยเหลือหลักของเขาคือต้องขอบคุณเขาที่ทำให้แม่ของฉันมีโอกาสเข้าร่วมการแสดงของฉัน ในขณะที่อาร์เทมกำลังดูแลลูกสาวของเธอ เธอสามารถหลบไปที่โรงละครได้ เพราะตอนที่ฉันซ้อมแม่ของฉันเองที่ใช้เวลากับมิลาด้าซึ่งเพิ่งย้ายจากครัสโนยาสค์บ้านเกิดของฉันไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพิเศษ - ฉันไม่สามารถฝากลูกสาวไว้กับคนอื่นได้

อาร์เทมซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre อาจจะเต้นอย่างเงียบๆ ไปอีกห้าปี แต่ก็ออกจากเวทีไป ทำไม

อาชีพนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความสุขและนี่คือสิ่งที่เลวร้ายที่สุด เขายอมรับด้วยซ้ำว่าเมื่อเขาเห็นนามสกุลของเขาในการจัดปาร์ตี้ในการแสดงใหม่เขาก็ทำงานหนัก แม้ว่าในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางเขาจะชอบการเต้นมาก - ก่อนอื่นเขาออกจากรัสเซียไปยังกรุงโซลซึ่งเขารีบเปลี่ยนจากนักออกแบบท่าเต้นไปสู่รอบปฐมทัศน์ของโรงละครจากนั้นเขาก็ยอมรับข้อเสนอเพื่อเป็นศิลปินเดี่ยวของ Berlin Staatsoper แล้วย้ายไปมอสโก แน่นอนว่าญาติทุกคนเสียใจที่เขาออกจากโรงละคร แต่เขาเตรียมการล่วงหน้า: เขาจบการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของ MGIMO และตอนนี้เขาทำธุรกิจ แต่ด้วยการตัดสินใจของเขา ในที่สุดเราก็รวมกันเป็นหนึ่ง สามปีแรกหลังจากแต่งงานอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ


และเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้กำกับศิลป์บัลเล่ต์

Sergey Filin และ Maria Prorvich

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Ballet อยู่ด้วยกันมาประมาณ 15 ปี โดยมีลูกชายสองคน


จริงอยู่ Sergey Filin ไม่ใช่นางแบบ สามีที่ซื่อสัตย์. คนทั้งประเทศได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี 2556 ระหว่างการพิจารณาคดีในการพยายามเอาชีวิตของเขา จากบันทึกคดีพบว่า Filin มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักบัลเล่ต์ Natalya Malandina โอลก้า สมีร์โนว่า
และมาเรีย วิโนกราโดวา นอกจากนี้เขายังพยายามเกลี้ยกล่อมให้ Angelina Vorontsova มีความสัมพันธ์ดังกล่าว


และทั้งหมดนี้กับ Maria Prorvich ภรรยาที่มีชีวิต

มาเรียในฐานะเพื่อนแท้ สหายและพี่ชาย ให้อภัยสามีของเธอที่สนุกสนานและสนับสนุนเขาทุกอย่าง ตลอดการรักษา การสืบสวน และการพิจารณาคดี อย่างไรก็ตาม Filin ในศาลปฏิเสธความสัมพันธ์ใด ๆ กับนักบัลเล่ต์คนอื่นอย่างเด็ดขาด และเขาไม่เบื่อที่จะให้สัมภาษณ์ว่ามาเรียเป็นของเขา รักหลัก, ที่สุด เพื่อนแท้และครอบครัวนั้นคือความหมายของชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตาม Prorvich เป็นภรรยาคนที่สามของ Filin แล้ว จากการแต่งงานครั้งที่สองกับพรีมา Inna Petrova เซอร์เกย์มีลูกชายคนหนึ่งชื่อดาเนียล



Igor Zelensky - Yana Serebryakova

เส้นทางของ Igor Zelensky สู่ ความสุขของครอบครัวยาวและมีหนามมาก นอกจากข่าวซุบซิบที่เขาได้พบกับหุ้นส่วนของเขาในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งแล้ว ฉันยังสามารถค้นหาได้จากอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับความรักของเขากับนักบัลเล่ต์ Zhanna Ayupova. จากบันทึกความทรงจำของเพื่อนของเธอ: “จีนน์แต่งงานเร็วและให้กำเนิดลูกชายชื่อเฟดยาและดูเหมือนว่าชีวิตของเธอจะดำเนินต่อไปอย่างสงบสุข แต่มันไม่ใช่! .. คิดอย่างอื่นไม่ได้อีกแล้ว คำจำกัดความที่แน่นอน. และ Zhanna ก็ทิ้งสามีไป...

Zelensky เลิกกับ Zhanna เมื่อเขาได้พบกับนักสเก็ตลีลา เอคาเทอริน่า กอร์เดวา.อิกอร์พบกับคัทย่าผ่านเพื่อน ๆ ของเขาและความรู้สึกที่เธอปลุกเร้าในตัวเขาทำให้นักเต้นตกหลุมรักโดยไม่มีความทรงจำโดยไม่สนใจการประชุมทั้งหมด " คัทย่าคือที่สุด หญิงสาวสวย, - อิกอร์กล่าวว่า . - เธอใจสลายหลังจากการตายของเซอร์เกย์ ยังไง เพื่อนสนิทฉันหวังว่าฉันจะนำความสุขและความสบายใจมาสู่ชีวิตของเธอได้บ้าง". ตลอดความรักนี้ Katya และ Igor แอบเข้าร่วมการแสดงด้วยกันและเมื่อมีโอกาสที่หายากก็พบกันที่หลังเวที พวกเขาใช้เวลาว่างทั้งหมดร่วมกัน แม้จะมีการสมรู้ร่วมคิดที่ร้ายแรงซึ่งพวกเขาขัดต่อความปรารถนาส่วนตัว แต่พวกเขาก็ยังล้มเหลวในการปกปิดความจริง


Zelensky ไม่ได้ไปงานแต่งงานกับ Gordeeva แต่กับศิลปินเดี่ยวหนุ่มของ Mariinsky ยานา เซเรบริยาโควา- มา.
ในปี 2550 ลูกสาวคนโตของพวกเขาเกิดซึ่งได้รับการตั้งชื่อ ชื่อที่ผิดปกติมาเรียมิยะ.


หลังจาก Yana Zelensky ให้กำเนิดลูกอีกสองคน - ลูกชายและลูกสาว

เธอออกจากอาชีพในฐานะศิลปินเดี่ยว มีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน

Alexey และ Tatyana Ratmansky

พวกเขาพบกันในช่วงปลายยุค 80 ในเมืองเคียฟ ทัตยานาเป็นนักบัลเล่ต์ใน โอเปร่าแห่งชาติคู่หูของยูเครนและอเล็กเซย์ ในปี 1992 ทั้งสองคนออกไปทำงานที่แคนาดา ในปี 1995 พวกเขากลับไปที่ Kyiv แต่ต้องเผชิญกับอุปสรรคมากมายจากธรรมชาติที่สร้างสรรค์และเป็นระบบราชการ ในปี 1997 พวกเขาเดินทางไปเดนมาร์ก ในเดนมาร์กอีกสองปีต่อมา Vasily ลูกชายของพวกเขาเกิด

ในเดนมาร์ก Alexey ได้พัฒนาความสามารถของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ตั้งแต่ปี 2546 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company และตั้งแต่ปี 2552 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นถาวรของ American Ballet Theatre

จากบทสัมภาษณ์เก่า:

- คุณชอบชีวิตของศิลปินเร่ร่อนหรือไม่?

- ความไม่สะดวกหลักคือฉันไม่สามารถ
หาเวลาให้กับลูกชายของคุณ

- เขาดูเหมือนใคร?

- ฉันคิดว่าเป็นฉันแม้ว่าทัตยานาและฉันจะคล้ายกันมาก
เกี่ยวกับเพื่อน โดยวิธีการที่ฉันและภรรยาให้กำเนิด Vaska ด้วยกัน - ในเดนมาร์กมีพ่ออยู่ด้วยระหว่างการคลอดบุตร อย่างไรก็ตาม ฉันเป็นคนแรกที่อุ้มลูกชายไว้ในอ้อมแขน

ลูกชายของ Vasily ซึ่งคล้ายกับพ่อของเขามาก

จนถึงตอนนี้บน Facebook อเล็กซี่ไม่เบื่อที่จะสารภาพรักกับทัตยานาภรรยาของเขา