Gençlik opera programı sanatçılarının konseri. Gençlik Opera Programı sanatçılarının gala konseri Gençlik Opera Programı Bolşoy Tiyatrosu konseri
Firmamız bilet sunmaktadır Büyük Tiyatro- Açık en iyi yerler ve en iyi fiyata. Neden bizden bilet almanız gerektiğini merak mı ediyorsunuz?
- - Kesinlikle tüm tiyatro gösterileri için biletlerimiz mevcuttur. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde performans ne kadar görkemli ve ünlü olursa olsun, sizin için her zaman bir şeyimiz olacak. en iyi biletler Görmek istediğiniz gösteri için.
- - Bolşoy Tiyatrosu'na biletleri en iyi fiyata satıyoruz! Biletler için en uygun ve uygun fiyatlar sadece firmamızda.
- — Biletleri zamanında ve sizin için uygun olan herhangi bir zamanda ve yerde teslim edeceğiz.
- — Moskova'da ücretsiz bilet teslimatımız var!
Bolşoy Tiyatrosu'nu ziyaret etmek, hem Rus hem de yabancı tiyatro sanatının tüm uzmanlarının hayalidir. Bu nedenle Bolşoy Tiyatrosu'na bilet almak kolay değil. BILETTORG şirketi, opera ve klasik balenin en ilginç ve popüler şaheserleri için en iyi fiyata bilet satın almanıza yardımcı olmaktan mutluluk duyar.
Bolşoy Tiyatrosu'na bilet sipariş ederek şunları yapma fırsatına sahip olursunuz:
- - ruhunuzu rahatlatın ve birçok unutulmaz duygu yaşayın;
- — eşsiz güzellik, dans ve müzik atmosferine girin;
- - Kendinize ve sevdiklerinize gerçek bir tatil yaşatın.
Orkestra sahneye oturdu, şarkıcılar proscenium'da rol aldı - tesviye edildi orkestra çukuru. Ve hatta sandalyeler-masalar vardı, bazı mizansenler işaretlendi, ince, fraklı genç adamlar şamdanın mimliliğinden taşınıp götürüldü. Çok parlak, katılan tüm kızların tuvaletleri değişti farklı odalar(kostüm tasarımcısı Elena Zaitseva).
Bolşoy Tiyatrosu'nun orkestrası, davetli maestro Christopher Molds'un ellerinde biraz daha yumuşak, Alexander Sladkovsky ile daha yüksek ve daha rahat bir şekilde uyumlu ve doğru bir şekilde ses çıkardı.
Genel olarak şaşırtan ve hatta üzen şey - tüm katılımcılar Batı Avrupa repertuarında çok daha güçlü görünüyordu. Çok daha az Rus aryası ve performans için çok daha fazla not vardı. Artı organizatörlere - yanlardaki monitörlerde yabancı eserlerin Rusçaya çevirisinin başlıkları yayınlandı - eski koşullu çeviri değil, kültürel bir satır arası ve Rusça aryalar - İngilizceye.
Konserin başlangıcı oldukça şaşkınlığa neden oldu. Tüm genç şarkıcıların abartılı bir şekilde ürkek, neredeyse sinsice sahneye günlük, kot-gömlek formunda girmesi fikri fena değil. Ama bu gösterinin arka planı olarak - burada, derler ki, biz basit sıradan adamlarız - V.A.'nın "Idomeneo" uvertürü. Mozart. Müziğin derinliği, neredeyse kozmizmi, algı için sonsuza kadar taze ve bu, tamamen orkestral tek sayıydı ve aynı zamanda kulağa layık geliyordu, hiçbir şekilde sahnedeki "ezilmeye" karşılık gelmiyordu.
Ancak Alina Yarovaya'nın performansında "Idomeneo" nun devam ettiği ortaya çıktı. Ve bu, bence, birkaç repertuar hatasından biri - yönetmenlerin eksiklikleri. Son oda akşamında bile müzikal sahne organikleriyle büyüleyen Alina Yarovaya, resitatifte ve Elijah'ın aryasında partinin vokal zorluklarına ve kahramanın deneyimlerinin ciddiyetine fazlasıyla kapılmıştı - bu yüzden seste gırtlaktan bir ton belirdi. . Duygu - performans, böylesine sevimli bir kız için abartılı bir şekilde olgun. İşte o zaman aynı Yarovaya, birkaç numaradan sonra düet yaptı " sihirli flüt"Bir mücevherdi! Böyle bir Papagena, Viyana'yı, hatta Salzburg'u bile germeden süsleyecektir.
Beklendiği gibi Pavel Kolgatin, Nadir'in Bizet'in The Pearl Seekers'ındaki romantizminden memnun kaldı. Mükemmel piyano becerileri, her kelimenin müzikal anlamı. Bir leke ile hafifçe alınan üst nota bile izlenimi bozmadı. Rus repertuarındaki şarkıcıyı değerlendirme ve karşılaştırma şansım olmaması üzücü.
Fransızca sayfa, Venera Gimadieva tarafından Juliet'in Gounod'un Romeo ve Juliet'inden valsi ile devam etti. Ne diyebilirim ki - hem Juliet hem de konserin sonunda çalan sahne ve Verdi'nin La Traviata'sından Violetta'nın aryası zaten hazır sahne görüntüleri. Eleştiri için bir sebep yoktu - çalışma programında sadece ünlem işaretleri vardı. Keşke genç sanatçı her şeyi olduğu gibi tutsaydı - hafif, saf bir sopranoya, mükemmel bir tekniğe, plastisiteye, mükemmel bir İtalyancaya sahip olmak. Son olarak, hakkında konuşmaktan sık sık kutsal bir şekilde utandığımız şey: evet, ona bakmak estetik bir zevk, Hollywood'da çok azı var!
Sayıların çoğu zıt olarak değişti müzikal malzeme, bu yüzden Juliet'in romantik hafifliğinin yerini barok ciddiyet aldı - Handel'in "Julius Caesar" operasından Cornelia ve Sextus düeti. Nadezhda Karyazina ve halihazırda kurulmuş bir düet olan Aleksandra Kadurina tarafından seslendirildi. Şaşırtıcı bir şekilde, her ikisi de mezzosoprano ilan edildi, ancak toplulukta mükemmel bir şekilde harmanlanan seslerin doğası ne kadar farklı.
Nadezhda Karyazina aslında bir kontralto, doğanın ender bir armağanı, neredeyse erkeksi bir tını yoğunluğu, yüksek yapısıyla birleşiyor ve şarkıcının makalesi, sanatçıları her zaman yetersiz olan Vanya veya Ratmir'in "çocuksu" kısımlarını hemen akla getiriyor. Şimdiye kadar, gözle görülür tonlama sorunları var ve diğer katılımcılara göre daha az sahne "cesareti" var, ancak tüm bunların üstesinden gelinebilir.
Alexandra Kadurina hafif bir mezzo, tam tersine, sesin kendisiyle değil, ona sahip olmakla ilgilenenlerden sadece biri. Görünüşe göre Şubat ayında oda programında duyulan teknik pürüzler onun tarafından başarıyla aşıldı. Ve konserin ikinci bölümünü açan, Charlotte'un Werther'den Massenet'e yazdığı mektupların olduğu sahne özellikle etkileyiciydi. İşte ilk on! Cümle inceliği, her kelimenin anlamlı ilahisi, dramatik yoğunluk - bunların hepsi Kadurina tarafından gerçekleştirildi. Ve sanatçının gençliği ve tamamen bale inceliği, Goethe'nin kahramanının özgünlüğünü artırdı.
Tüm vokalistler, Lyudmila'nın Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" şarkısındaki cavatinasının sinsi bir şey olduğunu biliyor. Ancak onu oynayan Ulyana Aleksyuk, zaten Bolşoy Tiyatrosu repertuarında çalışan oldukça deneyimli bir sanatçıdır. İyi başlayan şarkıcı, "... aşkım hakkında, yerli Dinyeper'ım hakkında" sözlerindeki tonlamayı zaten hafife almaya başladı ve bu yüzden finale kadar neredeyse tüm aryayı tahrif etti. Bunu duymayanlar beğenmiş olabilir ama bende rahatsız edici bir tonaliteyle boğuşma duygusu uyandırdı. Ve bakın, A. Tom'un "Mignon" adlı eserinden en virtüöz Polonez Filina, aynı Aleksyuk çok iyi şarkı söyledi, parlaklıkla, sadece affedilebilir bir şekilde birkaç zarafetle.
Tchaikovsky'nin Iolanthe'sinden Robert ve Vaudemont'un sahnesi, Pyotr Ilyich'in "sessizliği" ile çetin bir mücadeleye dönüştü. Bu sefer kış favorim Alexei Lavrov en güzel baritonunu yükseltti ve "Kim Matilda'mla Kıyaslayabilir" şarkısında kulağa sert ve ilgisiz geldi. Sonra sadece topluluklarda göründü - Le nozze di Figaro'nun finalinde Kont'un birkaç büyüleyici cümlesini sundu: belki de solo olarak heyecandan bir kıskaçtı.
Boris Rudak, hiç şüphesiz, Vaudemont'un en zor, enstrümantal olarak yazılmış romantizminin üstesinden geldi, acı çekti, neredeyse notlara düşmedi. (Ara sırasında, orkestranın bu özel sanatçı hakkında yalan söylediğine dair oldukça homurdandığını duydum). Ve sesi kendi içinde çok ilginç olan aynı Rudak, Puccini'nin La bohème'sinden Rudolf'un aryasında alçaktan başlayarak kulağa iyi geliyordu, kötü şöhretli üst "c" yi dikkatlice aldı, ama sanki korkmuş gibi her zamanki fermata'yı yapmadı üstünde.
Konstantin Shushakov programının Rusça kısmına "tar" eklendi. Harika Papageno - sadece sesli olarak değil, sadece bir Mozart tipi! Ama aynı zamanda, Yeletsky'nin Maça Kızı'ndaki aryası - kendisinin bildirdiği gibi, çıplak notalar, bazen şüpheli tonlama, haksız yere Hızlı tempo, asil Prens'ten hiçbir şey yok!
Sadece ikinci bölümde iki sanatçı, tek Rus aryasında şarkı söyledi. Çaykovski'nin The Maid of Orleans filminden Joanna'nın aryasında daha önce duymadığım Oksana Volkova, sadece şarkı söylemeye değil, aynı zamanda parlak görünümüyle kolaylaştırılan gerçek bir kızlık savaşçısı olmaya da çalıştı. Ama sonuna kadar, sesindeki düzensizlik ve tekrardaki biraz abartısız tonlama inanmasını engelledi.
Tek bas katılımcısı Grigory Shkarupa, modern zamanlarda neredeyse nadir görülen bir şeyi sundu - Dargomyzhsky'nin Deniz Kızı'ndan Melnik'in aryası. Bir zamanlar popüler olan bu opera, bugün haksız yere kendisini şarkıcıların ve yönetmenlerin çıkarlarının çevresinde buldu. Oh, "Hepsi bu kadar genç kızlar ..." türüne ne kadar güzel başladı, ancak karmaşık üç parçalı forma biraz dayanamadı, sonunda açıkça yorulmaya başladı, sadece arya söyledi. son - ve hepsi bu.
Özellikle Svetlana Kasyan'ı not etmek isterim. Karmaşık duygu performansını harekete geçirdi. Bu genç şarkıcının potansiyeli çok büyük, sesi bir mücevher, güçlü bir dramatik soprano, gelecekte her şeyi yapabilecek - "kanlı" veristler ve Wagner'e kadar. Minyatür zarif bir figür ve bir Mısır heykelciğinin profili ile paradoksal bir kombinasyon, net bir sahne mizacı. Ama tüm bunlara dikkat et! Şimdiye kadar, her iki numarası da "büyüme için" kıyafetleri hatırlattı. Maça Kızı'ndan Lisa'nın aryası - Kanavka'daki trajik itiraf, tonalitede bile değil, sesinin yapay olarak derinleştirilmiş sesinde oldukça düşük bir şekilde icra edildi. "Ah, kederden bıktım..." - Daha fazla akıcılık, genişlik istiyordum ve ifadeler öğrenci gibi kısaydı. Ve bir Batı aryası - Verdi'nin Don Carlos'undaki Elizabeth'in çarmıha gerilme sahnesi - seçiminden tamamen cesaretim kırılmıştı. Meşhur! Olgun prima donnalar bunu konserlerde söylemeye genellikle cesaret edemezler. Hacim ve ses karmaşıklığı burada bir tür kehanet derinliğiyle, hatta müziğin aşırı öznelliğiyle birleştirilir. (Bariz bir anlamsal benzetme Shaklovity'nin "Khovanshchina"daki "The Archer's Nest Is Sleeping" adlı eseridir). Tüm söylenmemişliğine rağmen, bu arya, onu ilk kez dinleyen herkesi yakalar. Evet, içten orkestra girişini orijinal bir şekilde oynadılar - Svetlana Kasyan, sahne ışıklarında sahne ışıklarının altında göründü, muhteşem bir şekilde yürüdü, sahneye çıktı, bir elbisenin eline yaslandı genç adam, koyu kırmızı elbisesi Mary ile çağrışımları uyandırdı Stuart iskelede. Liza'dakinden tamamen farklı bir şekilde başladı - daha hafif, sert bir sesle. Ve genel olarak, tüm vokal metni yetkin bir şekilde seslendirildi. Ama sadece! Alışılmadık derecede hızlı bir tempo, bazı ani ifadeler daha çok aynı Verdi'den Lady Macbeth ile ilişkilendirildi ve kurban edilen acı çeken Elizabeth of Valois ile hiç ilişkilendirilmedi.
Topluluklar konserin her bölümünü tamamladı. Ve ilki tüm zamanların süper hitiyse, Donizetti'nin Lucia di Lammermoor'undaki ünlü altılı biraz resmi bir şekilde icra edilmiş gibi görünüyordu, o halde Mozart'ın Figaro'nun Düğünü'nün özenle hazırlanmış finali gecenin muhteşem bir sonuydu.
Tüm eleştirilere rağmen - iyimser bir açıklama. Salondan çıkışta bir açıklama hatırlandı genç adam, refakatçiye hitaben: "Her şey yolunda, sadece avuç içi ağrıyor, alkışlamaktan yoruldum." Böylece her zaman mevcut mezunların performanslarında ve konserlerinde gençlik programı Bolşoy Tiyatrosu'ndaki seyircilerin avuçları incindi!
Bolşoy Tiyatrosu'nun Beethoven Salonu özel bir sahnedir. Tarihin dışına çıkarılamayan o eserleri burada duyabilirsiniz. yeni sahne. Ve özellikle bu salon Gençlik Yarışması katılımcıları tarafından çok sevilmektedir. opera programı tiyatro. Bu yıl izleyiciler için çeşitli bestecilere adanmış bir dizi yaratıcı gece hazırladılar. P.I. Çaykovski zaten satışta.
Müzik Özel Bilgileri Çaykovski bizden biri ulusal semboller. Kim duymadı maça Kızı veya "Eugene Onegin"? Bu operalardan aryalar, klasik müzikle ilgilenmeyenler tarafından bile bilinir. Ancak genç sanatçılar konserde sadece en ünlüleri değil, aynı zamanda çok az kişinin bildiği nadide eserleri de seslendirecekler. "Meçhul Çaykovski"yi dinleyenlerden olmak istiyorsanız Gençlik Operası Programı sanatçılarının vereceği konser için bilet almanızı öneririz.
Bu akşam tek değil ilginç olay sonbaharda bekleniyor. Tamamı web sitemizde mevcuttur.
Yetenekli genç sanatçıların parlak sesleri, en iyi işler dünya klasikleri - tüm bunlar, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Gençlik Opera Programı sanatçılarının bir konserinde seyirciyi bekliyor. Sanat kariyerine yeni başlayan yetenekli gençler, en ünlü sahneleri bekliyor. ünlü tiyatrolar barış. Şarkıcıların gençliği ve enerjisi, öğretmenlerin yeteneği ve en yüksek profesyonelliği ile birlikte seyirciye unutulmaz bir vokal gecesi yaşatacak.
Neredeyse tüm ünlü tiyatroların önde gelen solistleri de dahil olmak üzere dünyanın en iyi vokalistleri - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (ABD), Deborah York (İngiltere), Gloria Guida Boreli (İtalya), becerilerini ve deneyimlerini gençlerine aktarıyor iş arkadaşları. Sanat Yönetmeni Gençlik programı, haklı olarak Rusya'nın en iyi vokal öğretmenlerinden biri olarak adlandırılabilecek olan Dmitry Vdovin'dir. Öğrencileri Bolşoy Tiyatrosu'nda, Milano'daki La Scala'da, New York'taki Metropolitan Opera'da, Londra'daki Covent Garden'da, paris operası ve diğer birçok ünlü konser mekanı.
hayranlar klasik müzik yükselen opera yıldızlarının sesini duymak için Gençlik Opera Programı sanatçılarının bir konseri için Bolşoy Tiyatrosu'na büyük bir zevkle bilet alıyorlar.
Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde - dünya opera sahnesinin geleceği
Bolşoy Tiyatrosu'nun her zaman bir stajyer grubu olmuştur, bu geleneğin harika bir devamı, 2009'da Gençlik Opera Programının oluşturulmasıydı. Her solist zorlu bir rekabete dayalı seçimden geçti ve en iyi Rus ve yabancı öğretmenlerden vokal, oyunculuk ve diğer birçok disiplini çalışma fırsatı buldu. Bu programın amacı, dünya sahnesinin standartlarına uygun sanatçılar yetiştirmek ve Rus vokal okulunun bu konudaki konumunu güçlendirmektir. Gençlik Operası Programı sanatçılarının konseri için biletler, sahiplerine Rusya ve BDT ülkelerinden yetenekli vokalistlerle bir buluşma sağlayacak.
Solistler - programın katılımcıları kendi tur programı, Rusya'nın neredeyse tüm şehirlerini kapsayan. Gençlik Opera Programı sanatçılarının konser biletleri her zaman büyük talep görüyor, seyirci yeni yetenekli şarkıcılarla tanışmakla ilgileniyor. En iyi performans gösterenlerin en iyisi büyüklerde sahne alacak müzikal olay Bolşoy Tiyatrosu tarafından sunulacak olan - biletlerin mevcut olduğu Gençlik Opera Programı sanatçılarının konseri. Konser programında dünyaca ünlü operalardan en güzel arya ve düetler yer alıyor.
Gençlik Opera Programı sanatçılarının bir konseri için Bolşoy Tiyatrosu biletleri, dünya opera sahnesinin gelecekteki solistleriyle tanışmak için harika bir fırsat olacak.
