Bolşoy Tiyatrosu seçmelerinin çocuk korosu. Büyük çocuk korosu

Bölümün yıldönümü arifesinde koro şefliği Moskova Konservatuarı. P.I. Gelecek yıl 90. yılını kutlayacak olan Çaykovski, Orpheus radyo istasyonu ünlü bölümün mezunları olan sanatçılarla bir dizi söyleşiye başlıyor. Yıldönümü serisinin ilk sayısında - Yulia Molchanova ile bir toplantı - baş çocuk korosu Bolşoy Tiyatrosu'nda.

- Yulia Igorevna, lütfen bize Bolşoy Tiyatrosu'ndaki çocuk korosunun ortaya çıkışının tarihini anlatın.

Çocuk Korosu en eski gruplardan biridir. Bolşoy Tiyatrosu neredeyse 90 yaşında. Çocuk korosunun görünümü 1925-1930 yıllarına denk geliyor. Başlangıçta, opera gösterilerinde yer alan bir grup tiyatro sanatçısı çocuğuydu, çünkü hemen hemen her ülkede opera performansıçocuk korosu için bir bölüm var. Daha sonra, Büyük Çağ'da tiyatro Vatanseverlik Savaşı tahliyedeydi, bir profesyonel yaratıcı takım Gruplarında titiz bir seçim yapmaya başladıkları Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosu. Bundan sonra koro güçlü bir yaratıcı Gelişim ve bugün, katılmanın yanı sıra parlak, güçlü bir ekip tiyatro gösterileri, şimdi de performans sergiliyor konser salonları sadece Bolşoy Tiyatro Orkestrası ile değil, diğer tanınmış orkestralar ve şeflerle de.

- Yani çocuk korosu sadece tiyatro gösterilerine bağlı değil mi?

Elbette koro tiyatro ile yakından bağlantılıdır ancak tiyatronun yanı sıra aktif olarak bağımsız bir konser etkinliği de yürütür. Büyük Moskova orkestralarıyla çalıyoruz, hem Rusya'da hem de yurtdışında önemli konserlere davet ediliyoruz. Koronun kendine ait yalnız program, defalarca yurtdışına seyahat ettiğimiz: Almanya, İtalya, Litvanya, Japonya.

- Koro tiyatroyla turneye çıkar mı?

Hayır her zaman değil. Bir çocuk grubunu tiyatro turnesine çıkarmak oldukça zor olduğu için. Turda, tiyatro genellikle yerel bir çocuk grubuyla birlikte sahne alır. Bunu yapmak için önceden geliyorum ve yaklaşık bir buçuk hafta yerel çocuk korosuyla çalışıyorum, onlarla bölümleri öğreniyorum, onları performansla tanıştırıyorum. Ve tiyatro grubumuz geldiğinde, yerel çocuklar zaten repertuar konusunda bilgili. Bu aynı zamanda bir koro şefi olarak işimin bir parçası.

- Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosunda bugün kaç kişi çalışıyor?

Bugün koronun yaklaşık 60 üyesi var. Erkeklerin hep birlikte performanslara son derece nadiren gittikleri açıktır, farklı performanslar tamamen farklı sayıda koro üyesi gerektirir.

- Ve ekip genellikle hangi kompozisyonda turneye çıkar?

Optimal sayı 40-45 kişidir. Daha küçük bir kadro almak mantıklı değil (çünkü birinin hastalanabileceğini, birinin herhangi bir nedenle aniden performans gösteremeyeceğini anlamanız gerekiyor) ve 45'ten fazla kişiyi almak da iyi değil bu zaten aşırı yük

- 18 yaş altı çocuklar için ebeveyn izni sorununu nasıl çözüyorsunuz?

Burada elbette her şeyi uzun süre çözdük. Altı yaşından itibaren çocukları yurt dışına götürüyoruz. Gruba şefin yanı sıra bir doktor, bir müfettiş ve bir yönetici eşlik etmelidir. Tabii ki, turne gerçekten ekibi birleştiriyor. Tur ve turun kendisi için hazırlık yapıldığında, çocuklar daha arkadaş canlısı, daha bağımsız hale gelirler. Tabii ki, genel olarak çok arkadaş canlısı bir ekibimiz olmasına rağmen, çocukların çok dokunaklı ve dikkatli oldukları ortak bir amacı ve fikri var.

Bildiğiniz gibi “sesi kırma” süreci herkes için farklıdır. Tiyatroda çok iyi ses sanatçılarımız var ve çocuklar onları ziyaret etme fırsatı buluyor. Ayrıca ben de bu anı çok dikkatli izliyorum ve arıza oldukça ciddiyse ve zorsa o zaman tabii ki bir süre sessiz kalmanız gerekiyor .. Bu durumda çocuklar gerçekten kısa bir akademik eğitime gidiyorlar. ayrılmak. Geri çekilme sorunsuz gerçekleşirse, çocuğu yavaş yavaş daha fazlasına aktarırız. alçak sesler. Örneğin, bir erkek çocuk bir soprano söyler ve tiz ses çıkarırsa ve sonra ses yavaş yavaş düşerse, o zaman çocuk altoya geçer. Genellikle bu süreç oldukça sorunsuz gider. Kızlarda doğru ses çıkarımı ile şarkı söylerlerse ve doğru nefes alırlarsa kural olarak “ses kırılması” sorunu olmaz.

Prensip olarak klasik repertuarı hedefleyen grubunuzun çocuklarının birdenbire stüdyoya da gitmeye başladıkları oldu mu? pop vokal? Yoksa bu temelde imkansız mı?

Burada tam tersi oluyor. Çeşitli çocuk okullarından seçmeler için bize geldikleri zamanlar oldu. pop grupları hatta bazı çocukları da ekibimize aldık. Pop ve klasik vokallerin hala farklı yönler olduğu açıktır, bu yüzden onları birleştirmek imkansızdır. Bu, şarkı söyleme şeklindeki farklılık nedeniyle bir çocuk için de zordur. Şu anda hangi şarkı söyleme tarzının daha iyi veya daha kötü olduğundan bahsetmediğimizi not ediyorum. Sadece yönlerin farklı olduğu gerçeğinden bahsediyoruz, bu yüzden onları birleştirmek neredeyse imkansız ve bence gerekli değil.

- Yulia Igorevna, lütfen bize provaların programından bahseder misiniz?

Elbette tek bir programa bağlı kalmaya çalışıyoruz, provalarımız çoğunlukla akşam oluyor. Ancak durumlar farklıdır. Elbette tiyatro programına çok bağlıyız, bu nedenle provalar orkestral ise (örneğin sabahları), o zaman çocukların onlara çağrılması oldukça anlaşılır. Ya da çocuklar yapımla meşgullerse, afişte yer alan programa göre onlar da temsile çağrılır. Örnek: "Turandot" operası açıkken (orada bazı çocuklar şarkı söyler ve bazı çocuklar sahnede dans eder), çocuklar gün aşırı meşguldü. Ve bu konuda yapabileceğin hiçbir şey yok. Ama üretim bittiğinde tabii ki çocukları birkaç gün dinlendiriyoruz.

- Koronun çocuklar için olduğu açık. Belki bazı organizasyonel zorluklar bununla bağlantılıdır?

Elbette organizasyonda belirli zorluklar var ama şunu vurgulamak isterim ki ekip çocuklar için olmasına rağmen onları zaten yetişkin oldukları gerçeğine hemen alıştırmaya çalışıyorum. Tiyatroya geldikleri için zaten sanatçı, yani zaten belli bir sorumluluk payına sahipler. Onları öyle bir şekilde eğitmeye çalışıyorum ki burada yetişkin sanatçılar gibi davransınlar. Birincisi sahneye çıkmakla, manzarayla, disiplinle bağlantılı. Yani, büyük bir sorumlulukla. Çünkü bir yere gittiğinde çocuk Yuvası ya da okulda şiir okumak başka şey, Bolşoy Tiyatrosu sahnesine adım attığınızda ise bambaşka bir şey. Her durumda çok bağlayıcıdır. Bu yüzden yetişkin sanatçılar gibi hissetmeli, yapılan her harekette ve söylenen sözde sorumluluk hissetmeli ve bana öyle geliyor ki 6-7 yaşındaki küçük çocuklar bile çok hızlı bir şekilde yetişkin oluyorlar ve genel olarak kendilerini hissediyorlar. sorumluluk.

- Prova, performans öncesi yemek kısıtlaması var mı? Hepsi yiyebilir mi?

Tabii ki, içinde sıradan hayat normal çocuklar gibi her şeyi yerler. Gösteriler sırasında tiyatro onları beslediğinde (çocuklara yiyeceklerden belirli bir miktar bir şeyler alabilecekleri özel kuponlar verilir). Bu günlerde özellikle büfeye gidip çocukların bugün performansları olduğu konusunda uyarıyorum, bu nedenle çocuklara gazoz ve cips satışını kategorik olarak yasaklıyorum. Bildiğiniz gibi, çocuklar örneğin tam bir yemek yerine genellikle büfeden satın aldıkları şey budur.

Bu, bağlar için kötü olan talaşlardan boğaz ağrısı, ses kısıklığı ve karbonatlaşma vardır. tatlı suçok “sesi eker” ses kısılır.

- Ciddi günlük yaşama ek olarak, muhtemelen bazı komik durumlar da var mı?

Evet, elbette, bu tür birçok durum var. Örneğin, "Boris Godunov" operası sırasında çocuklar Aziz Basil Katedrali'ndeki (kutsal aptalla şarkı söyledikleri) sahnede yer alırlar. Bu sahnede çocuklar dilenci, paçavra oynarlar ve buna göre özel paçavralar giydirilirler, morluklar, sıyrıklar, karakteristik solgunluk çizerler. en zengin seyirciyi tasvir eden çok görkemli ciddi elbiselerle çeşmenin yanında ve sahnenin ortasına güzel bir çeşme yerleştirilmiştir. Bu resmin başlangıcından önce, perde elbette kapalıdır, bu nedenle çocuklar bir sonraki çıkışları için paçavralar giymiş olarak görmek istedikleri sahne arkasına gittiler - burada gerçek bir çeşme var! Ve böylece aç kostümleriyle çeşmeye koştular ve oradan bir şey yakalamak için suya sıçramaya başladılar ve sahne yönetmeni çocukları sahnede görmeden perdeyi kaldırma emrini verdi ve sadece hayal edin perde açılıyor - seküler seyirciler, sarayın pahalı dekorasyonu, her şey pırıl pırıl ve bu çeşmede yıkanıp su sıçratan yaklaşık on aç insan var.. çok komikti

- Acaba çocuklara da makyöz ayrılmış mı?

Mutlaka ve makyaj sanatçıları ve şifoniyer. Her şey yetişkinler gibidir. Özel bir şekilde makyaj yaparlar, giyinmelerine, kostümü bulmalarına yardımcı olurlar. Şifonyerler elbette tüm çocukların doğru sahneye gitmeye hazır olmasını sağlar. Dahası! Yeni bir üretim çıktığında her birinin kendi kostümü dikilir, çocuklar denemeye gider, bu onlar için de her zaman çok ilginç olur.

- Solistlerin çocuk korosundan büyüdüğü durumlar oldu mu?

Kesinlikle! Burada çalışmaya başlayan çocukların tiyatroya çok bağlı olması çok doğal. Ne de olsa tiyatro çok çekici. Ve kural olarak, buraya gelen birçok çocuk gelecekte kaderlerini müzikle ilişkilendirmeye çalışıyor. Bu nedenle, birçoğu daha sonra müzik okullarına, konservatuara, enstitüye giriyor Çocuklar burada çok iyi şarkı söylüyor, önde gelenleri dinleme fırsatı buluyor. opera yıldızları, onlarla aynı performansta şarkı söyleyin, onlardan sahnede beceri öğrenin. Çocuk korosundan biri daha sonra yetişkin korosuna gider, biri solist olur, biri orkestra sanatçısı olur Genelde çoğu öyle ya da böyle tiyatroya döner ya da hayatlarını müzikle ilişkilendirir.

-Genç bir sanatçı kaç yaşına kadar çocuk korosunda şarkı söyleyebilir?

17-18 yaşına kadar. Zaten bir yetişkin korosunda daha fazla şarkı söyleme arzusu varsa, o zaman bu durumda, elbette, tıpkı herkes gibi bir yetişkin korosu için eleme yarışmasından geçmeleri gerekir. Bir yetişkin korosuna kaydolmak için zaten bir müzik eğitimi almış olmanız gerekir. En azından Müzik Okulu. Ve 20 yaşından itibaren bir yetişkin korosuna girebilirsiniz.

- Muhtemelen, çocuk korosunun tüm üyeleri müzik okullarında müzik eğitimi alıyor mu?

Tabii ki, kesinlikle. Neredeyse tüm çocuklar müzik okullarına gidiyor. Ne de olsa burası bir tiyatro, müzik okulu değil. Koro tam bir konser grubu ve tabii ki programda solfej, ritim, armoni gibi konular yok. Doğal olarak çocuklar bir müzik okulunda okumalı ve orada okudukları zaman çok iyi oluyor.

- Bildiğim kadarıyla siz de çocukken Bolşoy Tiyatrosu korosunda şarkı söylediniz mi?

Evet, oldukça uzun bir süre Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosunda şarkı söyledim. Ayrıca yetişkin korosunun yönetmeni Elena Uzkaya da çocukken Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosunda sanatçıydı. Şahsen benim için, bir çocuk korosunda şarkı söylemek, gelecekteki kaderimi büyük ölçüde önceden belirledi.

- Yulia Igorevna, ailen müzisyen mi?

HAYIR. Babam çok olmasına rağmen Yetenekli kişi. Çok iyi piyano çalar ve doğaçlama yapar. O çok müzikal. Kesinlikle teknik bir eğitimi olmasına rağmen.

- Peki mesleğe giden yol neydi?

50 numaralı sıradan müzik okulunda piyano okudum, ardından bir yarışma aracılığıyla (çok ciddi bir yarışma vardı - birkaç tur) Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosuna girdim. Sonra daha ciddi çalışmaya başladı, önce bir müzik okuluna, ardından Moskova Konservatuarı'na koro şefi olarak girdi. Profesör Boris İvanoviç'in sınıfıKulikova, - yakl. yazar).

Çocuklar farklı günlerde her zaman meşgul farklı gruplar, Bireysel toplulukları prova için çağırıyor musunuz Kişisel olarak sabit izin günleriniz var mı?

Evet. Pazartesi tüm tiyatroda olduğu gibi bir gün iznim var.

Radyo "Orpheus" Ekaterina Andreas'ın özel muhabiri ile röportaj

Julia Molçanova ( Bolşoy Tiyatrosu'nda çocuk korosu müdürü.)
: "Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosunun birçok sanatçısı, kaderlerini müzikle ilişkilendirmeye çalışıyor"

Bolşoy Tiyatrosu'ndaki tek bir büyük ölçekli opera prodüksiyonu çocuk korosu olmadan yapamaz. Radio Orpheus muhabiri Ekaterina Andreas, Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosu başkanı Yulia Molchanova ile bir araya geldi.

- Yulia Igorevna, lütfen bize Bolşoy Tiyatrosu'ndaki çocuk korosunun ortaya çıkışının tarihini anlatın.

- Çocuk Korosu, Bolşoy Tiyatrosu'nun en eski gruplarından biridir, şimdiden neredeyse 90 yaşındadır. Çocuk korosunun görünümü 1925-1930 yıllarına denk geliyor. Başlangıçta, opera performanslarına katılan bir grup tiyatro sanatçısı çocuğuydu, çünkü hemen hemen her opera performansında çocuk korosu için bir rol var. Daha sonra Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında tiyatro boşaltıldığında, Bolşoy Tiyatrosu Çocuk Korosu'nun profesyonel bir yaratıcı ekibi oluşturuldu ve gruplara katı seçimler yapılmaya başlandı. Bundan sonra koro güçlü bir yaratıcı gelişme aldı ve bugün tiyatro gösterilerine katılmanın yanı sıra artık sadece Bolşoy Tiyatro Orkestrası ile değil, aynı zamanda diğer ünlü orkestralarla da konser salonlarında performans sergileyen parlak, güçlü bir ekip. ve iletkenler.

- Yani çocuk korosu sadece tiyatro gösterilerine bağlı değil mi?

- Elbette koro tiyatro ile yakından bağlantılıdır ancak tiyatronun yanı sıra aktif bir bağımsız konser etkinliği de yürütür. Büyük Moskova orkestralarıyla çalıyoruz, hem Rusya'da hem de yurtdışında önemli konserlere davet ediliyoruz. Koronun, defalarca yurt dışına seyahat ettiğimiz kendi solo programı var: Almanya, İtalya, Litvanya, Japonya ....

- Koro tiyatroyla turneye çıkar mı?

- Hayır, her zaman değil. Bir çocuk grubunu tiyatro turnesine çıkarmak oldukça zor olduğu için. Turda, tiyatro genellikle yerel bir çocuk grubuyla birlikte sahne alır. Bunu yapmak için önceden geliyorum ve yaklaşık bir buçuk hafta yerel çocuk korosuyla çalışıyorum, onlarla bölümleri öğreniyorum, onları performansla tanıştırıyorum. Ve tiyatro grubumuz geldiğinde, yerel çocuklar zaten repertuar konusunda bilgili. Bu aynı zamanda bir koro şefi olarak işimin bir parçası.

- Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosunda bugün kaç kişi çalışıyor?

- Bugün koroda yaklaşık 60 kişi var. Adamların hep birlikte nadiren performanslara gittikleri açıktır - sonuçta, farklı performanslar tamamen farklı sayıda koro üyesi gerektirir.

- Ve ekip genellikle hangi kompozisyonda turneye çıkar?

- Optimal sayı 40-45 kişidir. Daha küçük bir kadro almak mantıklı değil (çünkü birinin hastalanabileceğini, birinin herhangi bir nedenle aniden performans gösteremeyeceğini anlamanız gerekiyor) ve 45'ten fazla kişiyi almak da iyi değil - bu zaten tıkanıklık

- 18 yaş altı çocuklar için ebeveyn izni sorununu nasıl çözüyorsunuz?

- Burada elbette uzun zamandır bizim için her şey yoluna girdi. Altı yaşından itibaren çocukları yurt dışına götürüyoruz. Gruba şefin yanı sıra bir doktor, bir müfettiş ve bir yönetici eşlik etmelidir. Tabii ki, turne gerçekten ekibi birleştiriyor. Tur ve turun kendisi için hazırlık yapıldığında, çocuklar daha arkadaş canlısı, daha bağımsız hale gelirler. Tabii ki, genel olarak çok arkadaş canlısı bir ekibimiz olmasına rağmen - çocukların çok dokundukları ve dikkatli oldukları ortak bir amacı ve fikri var.

- Ve çocuklar sesini kestiğinde şarkı söylemeye devam mı ediyorlar yoksa yaratıcı bir ara mı veriyorlar?

- Bildiğiniz gibi “ses kırma” süreci herkes için farklıdır. Tiyatroda çok iyi ses sanatçılarımız var ve çocuklar onları ziyaret etme fırsatı buluyor. Ayrıca ben de bu anı çok dikkatli izliyorum ve eğer arıza oldukça ciddiyse ve zorsa o zaman tabii ki bir süre sessiz kalmanız gerekiyor ... .. Bu durumda çocuklar gerçekten devam ediyor kısa bir akademik izin. Kırılma sorunsuz gerçekleşirse, çocuğu yavaş yavaş daha düşük seslere aktarırız. Örneğin, bir erkek çocuk bir soprano söyler ve tiz ses çıkarırsa ve sonra ses yavaş yavaş düşerse, o zaman çocuk altoya geçer. Genellikle bu süreç oldukça sorunsuz gider. Kızlarda doğru ses çıkarımı ile şarkı söylerlerse ve doğru nefes alırlarsa kural olarak “ses kırılması” sorunu olmaz.

Temelde klasik repertuarı hedefleyen grubunuzun çocuklarının bir anda pop vokal stüdyolarına da yöneldiği oldu mu? Yoksa bu temelde imkansız mı?

- Burada tam tersi oluyor. Çeşitli çocuk pop gruplarından insanların seçmeler için bize geldiği zamanlar oldu ... ve hatta bazı çocukları ekibimize aldık. Pop ve klasik vokallerin hala farklı yönler olduğu açıktır, bu yüzden onları birleştirmek imkansızdır. Bu, şarkı söyleme şeklindeki farklılık nedeniyle bir çocuk için de zordur. Şu anda hangi şarkı söyleme tarzının daha iyi veya daha kötü olduğundan bahsetmediğimizi not ediyorum. Sadece yönlerin farklı olduğu gerçeğinden bahsediyoruz, bu yüzden onları birleştirmek neredeyse imkansız ve bence gerekli değil.

- Yulia Igorevna, lütfen bize provaların programından bahseder misiniz?

- Tabii ki tek bir programa bağlı kalmaya çalışıyoruz, temelde provalarımız akşam vakti. Ancak durumlar farklıdır. Elbette tiyatro programına çok bağlıyız, bu nedenle provalar orkestral ise (örneğin sabahları), o zaman çocukların onlara çağrılması oldukça anlaşılır. Veya çocuklar prodüksiyonla meşgulse - onlar da gösteriye çağrılır - posterde olduğu programda. Örnek: "Turandot" operası açıkken (orada bazı çocuklar şarkı söyler ve bazı çocuklar sahnede dans eder), çocuklar gün aşırı meşguldü. Ve bu konuda yapabileceğin hiçbir şey yok. Ama üretim bittiğinde tabii ki çocukları birkaç gün dinlendiriyoruz.

- Koro ekibinin çocuklar için olduğu açıktır. Belki bazı organizasyonel zorluklar bununla bağlantılıdır?

- Elbette organizasyonda belirli zorluklar var ama şunu vurgulamak isterim ki ekip çocuklar için olmasına rağmen onları zaten yetişkin oldukları gerçeğine hemen alıştırmaya çalışıyorum. Tiyatroya geldikleri için zaten sanatçı, yani zaten belli bir sorumluluk payına sahipler. Onları öyle bir şekilde eğitmeye çalışıyorum ki burada yetişkin sanatçılar gibi davransınlar. Birincisi sahneye çıkmakla, manzarayla, disiplinle bağlantılı. Yani, büyük bir sorumlulukla. Çünkü bir anaokulunda veya okulda bir yere şiir okumaya gittiğinizde - bu bir şeydir ve Bolşoy Tiyatrosu sahnesine çıktığınızda tamamen başka bir şeydir. Her durumda, çok bağlayıcıdır. Bu yüzden yetişkin sanatçılar gibi hissetmeli, yapılan her hareket ve söylenen söz için sorumluluk hissetmeliler ... ve bana öyle geliyor ki 6-7 yaşındaki küçük çocuklar bile çok hızlı bir şekilde yetişkin oluyorlar ve genel olarak onlar sorumluluklarını hissederler.

- Prova, performans öncesi yemek kısıtlaması var mı? Hepsi yiyebilir mi?

- Elbette sıradan hayatta sıradan çocuklar gibi her şeyi yerler. Gösteriler sırasında tiyatro onları beslediğinde (çocuklara yiyeceklerden belirli bir miktar bir şeyler alabilecekleri özel kuponlar verilir). Bu günlerde özellikle büfeye gidip çocukların bugün performansları olduğu konusunda uyarıyorum, bu nedenle çocuklara gazoz ve cips satışını kategorik olarak yasaklıyorum. Bildiğiniz gibi, çocuklar örneğin tam bir yemek yerine genellikle büfeden satın aldıkları şey budur.

- Bağlar için kötü ... cipsler boğaz ağrısına, ses kısıklığına neden olur ve karbonatlı tatlı su çok "sesi diker" ... ses kısılır.

- Ciddi günlük yaşama ek olarak, muhtemelen bazı komik durumlar da var mı?

Evet, elbette, bu tür birçok durum var. Örneğin, "Boris Godunov" operası sırasında çocuklar Aziz Basil Katedrali'ndeki (kutsal aptalla şarkı söyledikleri) sahnede yer alırlar. Bu sahnede çocuklar dilenci, paçavra oynarlar ve uygun şekilde uydurulurlar - onlara özel paçavralar giydirirler, onlar için morluklar, sıyrıklar, karakteristik solgunluk çizerler ... Ve bu çıkıştan önce tamamen bir sahne var. farklı doğa - Marina Mnishek'te bir balo, çeşmenin yanında bir sahne - en zengin seyirciyi tasvir eden çok muhteşem ciddi elbiselerle ve sahnenin ortasında güzel bir çeşme var. Bu resmin başlangıcından önce, perde elbette kapalı ... ve bu nedenle, bir sonraki çıkışları için zaten paçavralar giymiş olan çocuklar sahne arkasına gittiler - sonuçta görmekle ilgileniyorlar - burada gerçek bir çeşme var ! Ve böylece aç kostümleriyle çeşmeye koştular ve oradan bir şey yakalamak için suya sıçramaya başladılar ... ve sahnede çocukları görmeyen sahne yönetmeni perdeyi kaldırma emrini verdi. ... Ve hayal edin - perde açılıyor - laik bir seyirci, pahalı bir saray dekorasyonu, her şey pırıl pırıl… ve bu çeşmede yıkanıp su sıçratan yaklaşık on aç adam… .. çok komikti…

- Acaba çocuklara da makyöz ayrılmış mı?

- Mutlaka - ve makyözler ve şifonyerler. Her şey yetişkinler gibidir. Özel bir şekilde makyaj yaparlar, giyinmelerine, kostümü bulmalarına yardımcı olurlar. Şifonyerler elbette tüm çocukların doğru sahneye gitmeye hazır olmasını sağlar. Dahası! çıktığında yeni üretim, her biri kendi takım elbisesini dikiyor, çocuklar denemeye gidiyor, bu onlar için de her zaman çok ilginç.

- Solistlerin çocuk korosundan büyüdüğü durumlar oldu mu?

- Kesinlikle! Burada çalışmaya başlayan çocukların tiyatroya çok bağlı olması çok doğal. Ne de olsa tiyatro çok çekici. Ve kural olarak, buraya gelen birçok çocuk gelecekte kaderlerini müzikle ilişkilendirmeye çalışıyor. Bu nedenle birçoğu müzik okullarına, konservatuara, enstitüye giriyor ... Buradaki çocuklar çok iyi şarkı söylüyor, önde gelen opera yıldızlarını dinleme, onlarla aynı performansta şarkı söyleme, sahnede onlardan öğrenme fırsatı buluyor. Çocuk korosundan biri daha sonra yetişkin korosuna gider, biri solist olur, biri orkestra sanatçısı olur ... Genelde çoğu öyle ya da böyle tiyatroya döner ya da hayatlarını müzikle ilişkilendirir.

-Genç bir sanatçı kaç yaşına kadar çocuk korosunda şarkı söyleyebilir?

- 17-18 yaşına kadar. Zaten bir yetişkin korosunda daha fazla şarkı söyleme arzusu varsa, o zaman bu durumda, elbette, herkes gibi, bir yetişkin için eleme yarışmasını geçmeleri gerekir. koro. Bir yetişkin korosuna kaydolmak için zaten sahip olmanız gerekir. müzik eğitimi. En azından bir müzik okulu. Ve 20 yaşından itibaren bir yetişkin korosuna girebilirsiniz.

- Muhtemelen, çocuk korosunun tüm üyeleri müzik okullarında müzik eğitimi alıyor mu?

- Elbette, kesinlikle. Neredeyse tüm çocuklar müzik okullarına gidiyor. Ne de olsa burası bir tiyatro, müzik okulu değil. Koro tam anlamıyla bir konser grubu ve tabii ki programımızda solfej, ritim, armoni gibi konular yok... Doğal olarak çocuklar bir müzik okulunda okumalı ve orada okudukları zaman çok iyi oluyor.

- Bildiğim kadarıyla siz de çocukken Bolşoy Tiyatrosu korosunda şarkı söylediniz mi?

- Evet, uzun süre Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosunda şarkı söyledim. Ayrıca yetişkin korosunun yönetmeni Elena Uzkaya da çocukken Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosunda sanatçıydı. Şahsen benim için, bir çocuk korosunda şarkı söylemek, gelecekteki kaderimi büyük ölçüde önceden belirledi.

- Yulia Igorevna, ailen müzisyen mi?

- HAYIR. Babam çok yetenekli bir insan olmasına rağmen. Çok iyi piyano çalar ve doğaçlama yapar. O çok müzikal. Kesinlikle teknik bir eğitimi olmasına rağmen.

- Peki mesleğe giden yol neydi?

- 50 numaralı sıradan müzik okulunda piyano okudum, ardından bir yarışma aracılığıyla (çok ciddi bir yarışma vardı - birkaç tur) Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosuna girdim. Sonra daha ciddi çalışmaya başladı, önce bir müzik okuluna, ardından Moskova Konservatuarı'na koro şefi olarak girdi. Profesör Boris İvanoviç'in sınıfıKulikova, - yakl. yazar).

Çocuklar her zaman farklı günlerde meşguller - farklı gruplar, prova için bireysel toplulukları çağırırsınız ... Kişisel olarak sabit izin günleriniz var mı?

-Evet. Bir gün iznim var - tüm tiyatroda olduğu gibi - Pazartesi.

Radyo "Orpheus" Ekaterina Andreas'ın özel muhabiri ile röportaj

polka tavla

Krallığınızda... (Castalsky - İlahi Ayin'den)

Kerubik (Kastalya - İlahi Ayin'den)

Kutsal Tanrı (Kastalsky - İlahi Ayin'den)

Birçoğu zaten en prestijli organizasyonlarda çalışan tamamen farklı öğrenciler HSE'de eğitim görmektedir. Biri bankada çalışıyor, biri davaları çözüyor, biri çağrı merkezi çalışanı pozisyonundan başlıyor. HSE'de Bolşoy Tiyatrosu'nda performans sergilemekle övünebilecek çok adam var mı? İşletme ve Yönetim Fakültesi'nde "Yönetim" bölümünde Bolşoy Tiyatrosu sanatçısı Nelli Mardoyan birinci (!) yılında okuyor. Editörlerimiz dayanamadı ve Mardo ile bir fincan kahve eşliğinde konuştuk.

Hey Nelly! Kulağa harika geliyor: Ekonomi Yüksek Okulu öğrencisi, Bolşoy Tiyatrosu'nun bir sanatçısıdır. Bize anlatın, Bolşoy Tiyatrosu'na nasıl geldiniz, her şey nasıl başladı?

Her şey ben yaklaşık 6,5 yaşındayken ailemin Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosu için bir set olduğunu duymasıyla başladı. Şu anki koro şefim Molchanova Yulia Igorevna - zanaatının ustası ve harika bir insan tarafından karşılandığımız seçmelere geldik! Küçük bir kız olarak beni kabul etti, verilere sahip olduğumu söyledi ve bir müzik okuluna göndermemi tavsiye etti, çünkü onsuz tiyatroda şarkı söyleyemem. Henüz altı yaşındaydım, müzikle hiçbir ilgim olmadan önce resim yapıyordum. "Gelecek mümkün, çocuğu getir" dedi, prova için gün belirledi.

Seçim zor muydu?

Görünüşe göre seçmeleri geçtim, birkaç şarkı söyledim ve piyanoda benim için çaldığı notaları seslendirdim. Bu, hiç duyup duymadığınızı, akıllı olup olmadığınızı kontrol etmek için yaygın olarak kullanılan bir testtir - bu da önemlidir. Hepsi bu: Hemen provaya çağrıldım, bir müzik okuluna gönderildim. Bu nedenle, zaten piyanoda kırmızı bir diplomam var. müzik Okulu ve ilginçti ama çok uzundu. Tiyatroda bu olmadan mümkün değil, çünkü notaları okuyabilmeniz gerekiyor. Metni melodiyle aynı anda bağlamak tam bir bilimdir.

İlk sahneye çıkışınız ne zamandı?

İlk çıkışım 8,5 yaşındaydı. Giacomo Puccini'nin "Turandot" operasıydı. Bu güne kadar en sevdiğim opera. Bayıldım, melodiyi uzaktan tanıyorum. İlk kez şarkı söylemedim, sadece sahneye çıktım çünkü küçük çocuklara ihtiyacım vardı. İşte çok ilginç bir sistem - yaşlılar sahne arkasında durup şarkı söylüyor ve gençler sahnede duruyor, ama benim için şarkı söylemekten bile daha ilginçti! Verilere sahip olmama rağmen, solistlerle sahneye çıkmak kuliste durmaktan çok daha havalı gibi geliyor bana. En azından o zamanlar benim için durum böyleydi. Tabii ki, ailem benimle çok gurur duyuyordu. O zaman, kendi içimdeki en önemli kişi bendim diyebilir. Sekiz yıllık liderliğim altında (gülüyor), herkes sahneye çıktı, sıraya girdi. Oldu gerçek deneyim, çok havalı.

Büyükler grubuna ne zaman girdin?

10 yaşına geldiğimde akıl hocam Elena Lvovna şöyle dedi: “Nellie, artık buraya ait değilsin. Kırılmaya eğilimli sesiniz gelişiyor, yaşlı adamlara geçme zamanı ”ve beni tiyatroya götüren Yulia Igorevna'yı aradı ve ona şöyle dedi: “Bak çocuk büyüyor, ses gelişiyor diğerlerinden daha hızlı, anladın mı? » Ve Yulia Igorevna beni aldı. Sonra her şey başladı.

Bolşoy Tiyatrosu Çocuk Korosu'nun sanatçısısınız. Bolşoy'da çocuk korosu nedir?

Çocuk korosu birçok yapımda yer alır - olay örgüsünün çocuklarla ilgili olması gerekli değildir. Ve bu bir koro olmasına rağmen, bazılarının kendi solo bölümleri var. Artık kıdemli ve genç gruplara ayrılmıyor - hepimiz birlikteyiz. Çoğunlukla 6-7 yaş arası çok küçük çocuklar arka plan için geliyor çünkü bu bir çocuk korosu. Prodüksiyonlara katılmazlar, çoğunlukla ders çalışırlar. Ve devlette olanlar şarkı söylüyor, bu yaklaşık yarısı. 10 yaşındaki bir çocuk da olabilir, 19 yaşındakiler de var, hepsi potansiyeline bağlı. Hatta koromuzda 24 yaşında biri var. Görünüşe göre resmen bir "çocuk korosuyuz".

Neden "yetişkin" korosuna katılmadın?

Sonuç olarak, yetişkin bir gruba transfer edilmek çok tehlikelidir. Bu, tiyatrodaki tüm boş zamanınızın kesinlikle boşa harcanmasıdır. Solistler - biri 30, biri 25 - gelip sabahtan akşama kadar tiyatroda kalıyorlar. Canımı sıkıyor çünkü henüz hayatımı tiyatroya bağlamayı düşünmüyorum. Bu nedenle 11. sınıfta bir yetişkin grubuna geçmem teklif edildiğinde reddettim. İsteseydim üniversite yerine bir müzik okuluna girer ve devam ederdim çünkü bir yetişkin korosunda daha yüksek bir müzik eğitimi gereklidir. Bütün zamanımı verirdim. Ama bu benim seçimim değil. Tabii ki, zengin bir kocam varsa, o zaman tiyatroya gideceğim ama refah istiyorsanız, o zaman tiyatro ancak diyelim ki konuk solist iseniz uygundur. (gülüyor)

Bu arada, üniversite hakkında. Neden yönetim, neden SEÇ?

İşte böyleydi. Genel olarak çok yaratıcı bir insanım. Dans dışında her şeyi yapabilirim. Dans etmek bana göre değil. Ama çocukken kendi giyim mağazamı açmayı hayal ederdim ve her zaman bir yerlerde moda tasarımına kaydolmak isterdim. Bir keresinde ailem ve ben San Francisco'da bir üniversite bile seçtik. Ama sonra annem dedi ki: “Sen çok küçüksün, hiçbir yere gitmeyeceksin. Maliyetler karşılanacak olsa da, tasarımcı bir meslek değildir. O zamanlar bana inanmadılar ama şimdi anlıyorum ve ailemin bana öyle söylediği için minnettarım. Böylece kendimi gerçekleştirmeme yardımcı olacak bir meslek bulma fikri doğdu. yaratıcı kişilik hangi alan olursa olsun. Mesela şimdi sipariş üzerine kek yapıyorum. Beklenmedik, değil mi? Şarkı söylüyorum, çiziyorum, pasta yapıyorum ve bir giyim mağazası açmayı hayal ediyorum. Biraz garip (gülüyor). Bu nedenle, bir ekonomistin en iyi seçenek olduğunu düşündüm. Ama sonra bunun benim işim olmadığını fark ettim ve arada bir şey seçtim (bir zamanlar psikolog olmayı bile düşündüm). Yönetimden çok memnunum.

Ve yine de, hala tiyatrodasın. Çalışmalarınızı ve böyle sıra dışı bir işi birleştirmeyi nasıl başarıyorsunuz? Provalar ve performanslar için ne kadar zaman harcıyorsunuz?

Provalar, icradan bağımsız olarak, koro şefinin görevlendirmesiyle yapılır. Sahibiz genel sistem yönetim ve sanatçılar. Yönetim birkaç kişidir. Tarih ve saat veriyorlar. Temelde maalesef (belki neyse ki) bunlar akşam provaları. İki ila beş saat arasında sürerler. Bu vücut için büyük bir yüktür. Bazıları bunu bilmiyor ama gerçekten doğru şarkı söyleyen şarkıcıların çoğu kaslarıyla şarkı söylüyor. Bu nedenle provalar ve performanslardan sonra karın kaslarım ve boğazım delice ağrıyor. Bu tam bir fiziksel egzersizdir. Uzun bir provadan sonra hiçbir şey yapamazsınız - asıl mesele eve gitmek. Peki ya zaman? Pekala, bu hafta dört kez tiyatrodaydım (röportaj Pazar günü gerçekleşti - yazarın notu) - bir prova, üç performans. Tam zamanlı bir çalışan olmama rağmen her provaya gitmem. Sadece yapabilirim, çünkü her şeyi ezbere biliyorum, teorik olarak her şey benim ve diğer eşit derecede deneyimli adamların üzerine inşa edildi.

Hangi performanslarla meşgulsünüz, nerede duyulabilirsiniz?

Annem on üç diyor ama saymadım. Beni programda yazdıkları roller bile var! (gülüyor) Baleye de katılıyorum ama bu sahne arkasında şarkı söylüyor. Beni balelerde duyabilirsiniz: Fındıkkıran ve Korkunç İvan, operalarda: Turandot (sahne arkası da var), Bohemya, Süvari Gül, Çocuk ve Sihir, Carmen, Tosca, Boris Godunov, maça Kızı.

Kesinlikle Carmen ve Bohemya. Boris Godunov şık bir yapım. Ve Yılbaşı gecesi, Fındıkkıran sabah ve akşam olmak üzere günde 2 kez çok sık gider. 31 Aralık'ta bile bir akşam performansı var. Ondan sonra, bu arada, geleneksel olarak Yeni Yılı bir topluluk olarak kutluyoruz - ve bu çok havalı. Gerçekten 31 Aralık akşamı saat onda eve geliyorum ama iş iş! (gülüyor)

Genç şarkıcılar tiyatroda nasıl çalışabilir? Diplomalı genç bir sanatçı Bolşoy'a gelebilir mi, yoksa pratikte beşikten büyümeniz mi gerekiyor?

Dürüst olmak gerekirse, özellikle koromuzda yaşlılar maalesef "kök salmıyorlar." Çoğu zaman, şu anda üniversitelerde okuyan ve bunu Bolşoy'daki işle birleştirmeye çalışan adamlar, tiyatro çok fazla zaman aldığı için zamanla ayrılırlar. Hayatı gerçekten tiyatroya bağlamayı planlayanlar ve hatta bir diploma sahibi olanlar için sözde "Gençlik" var. opera programı".

Ve son olarak, bana biraz söyle ilginç hikaye tiyatro ile ilişkilidir. Örneğin, perde arkası entrikalar ve şiddetli rekabet hakkındaki söylentiler - bu doğru mu?

Ah evet! Bir kez 2 bileti "yumrukladım" tarihi sahne Maça Kızı'nın galası için. Bu yaklaşık altı ay önceydi. Bomba bir olaydı! Bu 2 bileti aileme gösteri yapacağımı umarak verdim. Keşke oynamasaydım, çünkü imzalı takım elbisem vardı, her şey yolundaydı. Planladığım saate 5 dakika geç kaldım. Ve çıkış için hazırlanmak uzun değil: saçını yapıyorsun, makyaj sanatçısına gidiyorsun ve hepsi bu, bir ilahi için. Ama gelip takım elbisemin gitmiş olduğunu görüyorum. Kostümümle bir sanatçı geliyor. Yanına gittim ve beni görmeye geldiklerini söyledim, sahneye çıkmam benim için çok önemli - son derece kibar olmaya çalıştım! Arkamı dönüp gidebilirdim ama akrabalarım ve arkadaşlarım bana bakmaya geldi. önemli insanlar. Neredeyse hiçbir şey söylemedi, arkadaşı geldi ve onu yanına aldı. Böyle bir küstahlık karşısında tamamen şaşırdım. Bana asla takım elbisemi vermediler, bedenime olmayan bir tane daha almak zorunda kaldım. Ve neredeyse gözyaşları içinde sahneye çıkıyordum. Bu kadar!

Bu durumda, bu tür hikayelerin daha az olmasını ve tiyatronun sadece bir zevk olmasını dilemek kalır! iyi şanslar yaratıcı yol. Röportaj için teşekkürler.

Alexandra Khosey ile röportaj

Son okuyucu Artem Simakin

BÜYÜK TİYATRO

Almanya'dan döndükten sonra Rita kendini işsiz ve geçimsiz buldu. Şarkıcı geldiğinde, ülkedeki başka bir parasal reform, ruble cinsinden olan tüm birikimlerini amortismana tabi tuttu. Konservatuardaki arkadaşları, seçmelere doğrudan Bolşoy Tiyatrosu'na gitmesini önerdi. Kabul etmezlerse başkasına gidersiniz.
"Rit, kendini hafife alıyorsun," dediler ona. - Böyle bir sesle La Scala ve Covent Garden sahnelerinde parlayacaksın.
Ancak Rita kendisi hakkında çok eleştireldi: "Hayır, hayır," diye düşündü, "Bolşoy'da yalnızca Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko gibi çok yetenekli şarkıcılar şarkı söylüyor ve ben kimim? Hayır, bu söz konusu bile olamaz." Bu bulutlu günlerden birinde, Rita konservatuardaki sınıf arkadaşı Elena Bryleva'dan bir telefon aldı. Daha sonra Bolşoy Tiyatrosu'nda şarkı söyledi ve şöyle diyor:
- Rita, yakında Almanya turnesine başlayacağız. Bizimle gelmek ister misin? "Bolşoy Tiyatrosu'nun solistleri mevcut!" başlığının altına biniyoruz.
Rita ilk başta reddetmeye başladı:
- Lena, Bolşoy solisti olmadığım için gidemeyeceğim. İnsanlar nasıl aldatılır?
- Hadi, mütevazi ol! Orada en iyi şarkıyı söyleyeceksin. Kimse fark etmeyecek. Görüyorsunuz, acilen değiştirilmesi gereken bir şarkıcımız var!
Ve Bryleva, impresario'nun konservatuar kayıtlarını gösterdi, Rita onaylandı konser programı. Almanya'da operalardan bireysel aryalar seslendirdi, aşklar tiyatro solistlerinden daha kötü değil. Bu nedenle, tur sırasında gruptaki adamlar onu o kadar çok sevdiler ki, eve döndüklerinde onu kanatları altına aldılar ve seçmeler için tiyatroya getirdiler. Yılın ortasındaydı. Tüm yarışmalar çoktan geçti. Ancak seçkin solistler, özellikle Vladimir Bogachev, opera grubunun liderleri K. I. Baskov ve E. T. Raikov'un önünde Rita ile görüşmeleri konusunda ısrar ettiler. Ve başarılı bir seçmenin ardından Bolşoy Tiyatrosu'na stajyer olarak ancak maaş almadan kabul edildi.
- Şimdilik bir stajyer olarak şarkı söylüyorsunuz ve ilkbaharda yarışmayı diğer herkesle eşit bir şekilde geçeceksiniz.
Ruhunda neşe sınır tanımıyordu. Bir duygu ve duygu dalgası sıçradı. Yolda alması gereken çok büyük bir kilometre taşıydı. Solo kariyer. Evde eşikten bağırdı:
- Anne, Bolşoy Tiyatrosu'na stajyer olarak kabul edildim !!!
"Olamaz," dedi anne ve bir sandalyeye oturdu.
...büyük tiyatro! Demek sen busun, ön sütun dizisi ve alınlığında bir quadriga olan, Apollon tarafından kontrol edilen bir devsin. Dünyanın en iyi tiyatrolarından biri, bir hazine müzik sanatı.
"Olmak Opera şarkıcısı bugün yeniden yaratabilmektir sahne görüntüsü operanın yazıldığı döneme ait, izleyiciye müzik ve dramın sentezinin vücut bulmuş halini aktarmak. diye düşündü. - Tek ses yetmez, gerçek bir sanatçı olmanız gerekir. Çok sayıda katlı yaldızlı bir salondan iki binden fazla insanın size baktığını hayal etmek yeterlidir, o kadar nefes kesicidir. Kendimi sahnede yeterince gösterebilecek miyim? Ve Rita, tüm entrikaları, alt akımları ve hayatta kalma mücadelesiyle tiyatronun zorlu yaşamına baştan aşağı daldı.
Bolşoy Tiyatrosu her zaman devletin himayesi altında olmuştur. İmparatorluk ve şimdi Akademik, Devlet olarak adlandırılmasına şaşmamalı. Bir zamanlar Stalin, tıpkı Çar-babanın serf sanatçılarına yaptığı gibi tiyatroya patronluk taslamayı severdi. Sonra Kral öldü. Yaşasın yeni Kral! Ancak tiyatro grubunun solistleriyle serf ilişkileri devam etti.
Sonraki yıllarda Bolşoy'a karşı tutum daha da kötüye gitti: yüksek bahis ilk solistler için pansiyonun büyüklüğü önemli ölçüde düştü. Aynı paraya daha az sahneye çıkmak mümkündü ve önde gelen sanatçılar tiyatrodaki polikliniğe başvurdu. hastalık izni. Sonra aynı "söve" en iyi sesler Rusya, sanatçının maddi koşullarının çok daha yüksek olduğu batıya - daha "sıcak topraklara" uçmaya başladı. Ülkede insan faktörünün beyinlerinde, seslerinde ve diğer önemli organlarında bir "akıntı" vardı. Ne kalacak? Ama geriye kalan, onunla yaşayacağız! Ve o zamandan beri, Bolşoy Tiyatrosu yavaş yavaş yokuş aşağı gidiyor: yanlış tasarlanmış bir repertuar politikası operanın liderleri, vokalistlerin seviyesi düşük. Yenisinin dediği gibi Sanat Yönetmeni Ve baş şef tiyatro Gennady Rozhdestvensky, seyirci tiyatroya esas olarak bir performans izlemek için değil, salonun yaldızlı duvarlarına hayran olmak için geliyor, ancak devasa Kristal avize»...
...Ama Rita burada çalışmaya başlayalı altı ay oldu. Bu süre zarfında operalarda sahnede çeşitli küçük roller oynadı. Ancak haftada iki veya üç kez yayınlanan "Iolanthe" de Laura rolünü söylemeyi başardı. Orkestra şefleri onun ses yeteneklerini zaten biliyorlardı ve 1993 baharındaki yarışmaya geldiğinde, önceki iki eleme turunu atlayarak doğrudan üçüncü tura çıkmasına izin verildi. Yarışmadan bir gün önce apartmanda zil çaldı. Rita telefonu aldı, tiyatro solistlerinin bir arkadaşı aradı. Kötü hizmetler var ve bu bir tür timsah tavsiyesi:
- İhtiyacı olan birine “pati için” para vermezseniz, bilin ki o sizi kabul etmeyecektir!
- Bende yok! Rita alçak sesle cevap verdi.
Evet ve tiyatrodaki stajyer stajyer hiç maaş almadan çalışıyorsa nerede olmalılar? Ebeveynlerin hiçbir zaman fazladan parası olmadı. Belki arkadaşlarından ödünç alabilirsin? Hayır, yapmayacağım! Ne olursa olsun gel! Ve hüsrana uğramış duygular içinde yarışmaya gittim.
Üçüncü tur, tiyatronun ana sahnesinde gerçekleşti. Orkestra ile prova yapmadan şarkı söylemelisiniz, sadece tüm tanıtımları gösterecek ve tempoyu belirleyecek olan şefe bakın. Bu yarışma ülke genelinde düzenlenmektedir. Yüzlerce vokalist yer alır ama salonda oturup kaderini endişeyle bekleyen birkaç kişi üçüncü tura ulaşır. Rita, Rosina'nın Seville Berberi operasındaki aryasını söylemeye karar verdi. Heyecan geçmedi, sahne girişinin yaklaşmasıyla daha da arttı. Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti olmak şaka mı? Sadece Aria'ya odaklanmaya çalıştı ama yine de kafasına her türlü rahatsız edici düşünce girdi. Bu paranın canı cehenneme! İleri ve başınız dik! Ve Rita, öğretmeni Nina Lvovna'nın ona öğrettiği gibi yaptı: erken kalktı (zaten uyuyamadı), iki saat önce tiyatroya geldi ve yaklaşık bir saat şarkı söyledi. Sahneye girmeden önce ses zaten harika geliyordu ama çıkışı anons edildiğinde heyecan yeniden ele geçirildi. Bacakları büküldü, iç gerilimi arttı ve kendi kendine şöyle düşündü: "Tanrım, keşke kelimeleri unutmasaydı!" Arya, yarışmadan üç gün önce öğrenildi. Ancak Çocuk Korosunda ve Bolşoy Tiyatrosu sahnesinden stajyer olarak performans sergileme deneyimi bedelini ödedi. Rita kendini topladı, sakinleşti ve aryaya o kadar çok duygu ve ilham kattı ki sesi güzel ve parlak geliyordu. Her kelimeyi belirgin bir şekilde telaffuz etti ve kalbine bir ses gönderdi. uzak nokta salon.
"Gece yarısı sessizliğinde sesin bana tatlı bir şekilde şarkı söyledi, Kalbimde birçok yeni uyuyan gücü uyandırdı ..." Rita, Rosina'nın Cavatina'sını seslendirdi. İtalyan sakin bir "Moderato" hızında ve salonun nasıl donduğunu, jüri üyelerinin ne kadar dikkatle dinlediğini hissetti. Ses binlerce küçük uyumsuzluğa bölündü. Majör minöre döndü, ardından hüzünlü adagio geldi. Ve gecenin sessiz sesleri uçtuktan sonra yeni dalga sesler güneşli gün. “Engeller umurumda değil, kendiminkini koyarım! Vasi ile ben ilgilenirim, o benim kölem olur! Ah, Lindor, nazik dostum, senden ayrılmayacağım! Son notayı söylemeyi bitirdiğinde, salonda kelimenin tam anlamıyla bir saniyelik ölü bir duraklama oldu, bu Rita'ya sonsuzluk gibi geldi ve bir sonraki anda sanki bir alkış koptu. Çığlık at. Orkestra onu ayakta alkışladı: "Bravo, Maruna!". Ve Rita anladı - bu bir zafer! Şans bu sefer de onu değiştirmedi: çeşitli "iyi dilekçilerin" tüm tahminlerinin aksine, servet ondan yanaydı. Rüya gibi sahneden ayrıldı. Ona bir şey sordular, tebrik ettiler ama hiçbir şey hatırlamadı. Jüri, mezzosoprano Margarita Maruna'nın stajı atlayarak tiyatronun opera grubuna hemen solist olarak kabul edildiğini açıkladığında, Rita şok oldu. Sanki onun başına gelmemiş gibi. Başarısında olanlara inanamadı.
- Dilediğim mucize gerçekleşti mi? Yılbaşı?!
Kabul sırasında, Rita zaten yirmi sekiz yaşındaydı. Önünde büyük fırsatlar yatıyor. Hangi yolu seçecek? Gelecekte kader onun için ne kadar elverişli olacak? Bu ve diğer sorular kafasının içinde dönüp duruyordu. Rita ile birlikte Olga Kurzhumova (soprano) tiyatro yarışmasına katıldı. Arkadaş olacaklar. Rita onu tiyatrodan harika bir genç müzisyen olan Stas Katenin ile tanıştıracak ve küçük Klim'lerinin vaftiz annesi olacak ...
Rita, bir sonraki göç dalgası sona erdiğinde tiyatroya geldi. en iyi şarkıcılar yurt dışı. Vatanseverler, her türlü zorluğa rağmen Rus okulunun geleneklerini sürdürerek Bolşoy'da kaldılar.
Tiyatroda solist olarak çalışmaya başladığı ilk günlerden itibaren Rita, günlük provalarda yoğun bir şekilde yeni bölümler üzerinde çalıştı. Sırasında gelecek yıl Bolşoy Tiyatrosu'nda P. Tchaikovsky'nin Iolanthe'deki Laura, G. Verdi'nin La Traviata'daki Flora, W. A. ​​​​Mozart'ın Le nozze di Figaro'daki Cherubino, A. Dargomyzhsky'nin The Stone Guest'teki Laura gibi rolleri oynadı ve seslendirdi. P. Tchaikovsky'nin "Eugene Onegin" inde, Smeraldina-Arapka'nın "Üç Portakal İçin Aşk" ta S. Prokofiev'in. Operadan Lyubasha'nın bölümlerini dinledikten sonra " kraliyet gelini"ve Maça Kızı'ndan Polina, tiyatro şefi Andrei Nikolayevich Chistyakov, Rita'yı şefin odasına gitmeye davet etti. Kendisini, nerede okuduğunu, öğretmeninin kim olduğunu anlatmasını istedi. Ve sonra dedi ki:
- Rita, harika şarkı söylüyorsun. Şu anda seni tüm performanslarıma götürürdüm ama yapamam: beni öylece yutarlar. Lütfen birkaç yıl bekleyin. Zamanın gelecek ve kesinlikle seninle tekrar çalışacağız.
Rita tiyatroya kabul edildiğinde CEO Kokonin V. M. idi ve Lazarev A. N. baş şefti, sonra Vasiliev V. V. onun yerini aldı ve 2000 yılında Rozhdestvensky G. N. geldi, Iksanov G. A. Genel Müdür oldu ve tiyatronun baş şefi - Ermler M.F.
Bolşoy Tiyatrosu, tek bir yaratıcı ekipte birleşmiş devasa bir altın arı kovanı gibidir. Burada herkes kendi alanında profesyoneldir. İki yüzyıldan fazla bir süredir tiyatro kendi muhafazakar yasalarını, yerleşik katı kurallarını geliştirdi. Meşe kapıların ardında dinamikleri, koşuşturması ve güç değişimiyle öne çıkan bambaşka bir hayat sürüyor gibiydi. Sadece devlet içinde devlet.
Opera ve balenin baş şefi ve yönetmenleri, astlarıyla ilgili olarak pek çok şeyi karşılayabilen sanatçılar üzerinde sınırsız güce sahiptir: sözleşmeye rağmen erken işten çıkarma ve yaşı, deneyimi ve becerisi ne olursa olsun kabalık. solist. Sanatçılar - "ince tenli" çıplak sinirleri olan insanlar. Herhangi bir tezahüre karşı çok hassastırlar: adreslerinde hem iyi hem de kötü. Ve bu nedenle, kendisine karşı küçük, olumlu bir tavır için sanatçı, rol üzerinde çalışarak tersyüz etmeye hazırdır. Ve tersine, kendisine karşı her haksız tavırla, bozulma veya genel olarak şarkıcılarda ses kaybına veya bağların kapanmamasına veya diğer rahatsızlıklara yol açan kalp krizi meslek hastalıkları ve balede - sırtta, kollarda ve bacaklarda ağrı. Liderliğin adil de olsa kaba ilişkileri nedeniyle solistlerin performanstan sonra kaç kez öfke nöbetleri oldu? Bunu kimse bilmiyor ve asla bilemeyecek ama neredeyse herkesin başına geliyor. Herhangi bir sanatçının önce övülmesi, övülmesi ve övülmesi gerektiğini söylemelerine şaşmamalı ve ancak o zaman, çalışmalarındaki hatalarını çok nazikçe işaret etmelidir.
Bir süredir olağanüstü ve zor bir durum. Bu neden Bolşoy'da oldu? Belki birinin işine yarar!?! Muhafazakar hükümet biçimleri ve çok yetenekli bir liderin - yeni Diaghilev'in yokluğu, bir zamanlar ülkedeki en iyi tiyatronun düşüşe geçmesine neden oldu.
Rita, sanatçıları ve çalışanları inceledi ve tanıdı. Bazılarını sevdi, bazılarını beğenmedi ama herkesle eşit kalmaya çalıştı, onlardan olumlu ve değerli olan her şeyi benimsedi. Böyle performanslarda performans sergilemek zorunda kaldı. ünlü solistler M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (bas), Y. Mazurok (bariton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) ve diğer mükemmel vokalistler gibi. Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov ve daha pek çok önemli müzisyen gibi şeflerle çalışmak zorunda kaldım.
Bir süredir Bolşoy Tiyatrosu tanıttı sözleşme sistemi Batı ilkesine göre, ancak biçimsel bir karakter taşıyor. Sözleşme sezonluk, yani on aylık. Solist, günün herhangi bir saatinde bir provaya çağrılacağı veya bir performansta hasta bir sanatçının yerini alacağı gerçeğine sürekli hazır olmalıdır, bu nedenle herkes tiyatro ofisi ile telefon ve mobil iletişim içinde olmalıdır.
Oyuna katılmak için sanatçının yarışmada bir seçmeden geçmesi ve adaylığınızın tiyatro yönetmeni veya şefi tarafından onaylanmasından sonra bir sözleşme imzalaması gerekir. Tiyatroda eşlikçilerle prova veya ders kısıtlaması yoktur, ihtiyacınız kadar çalışın. Rita esas olarak mükemmel müzisyenler olan piyanistler Valery Gerasimov, Alla Osipenko ve Marina Agafonnikova ile çalıştı. Birkaç yıl sonra, sesi için yazılan bölümlerin neredeyse tamamını biliyordu. Solistlerin var kötü işaret, eğer operada bir nota rastladıysanız, o zaman neredeyse her zaman solist bu yerde bir tuhaflık yaşar ve bu dönüm noktasını büyük bir güçlükle aşar. Tiyatrodaki çalışanlardan biri Rita'ya sorduğunda:
İlginç soyadın ne? Ma-ru-na!? Bir ihtimal Moldovalı mısın?
- Neredeyse evet! Çingene kanı içimde kaynıyor! Makyajsız şarkı söyleyip Carmen oynuyorum!
"Carmen", Rita'nın en sevdiği partidir ve içindeki inci "Habanera"dır. Carmen'in ruhundaki her kadın. Ancak Wise'da Carmen, Jose'yi son nefesine kadar sevmez. Carmen gibi bir kadın bir erkeği uzun süre sevemez. O bir çingene ve özgürlüğü José'den daha çok seviyor.
yeni rol Rita bunu yeni bir hayatın başka bir teklifi olarak algıladı. Onunla hayatını deneyimleyen kahramanının duygularını, duygularını yeniden üretti. Stanislavsky'nin sistemi bir "deneyimleme" sistemidir, konservatuarda onlara böyle öğretildi ve deneyim performanstan performansa geldi.
Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde veya konserlerde performans sergileyen Rita, performansıyla her zaman izleyicilerine klasik müzik sevgisi aşılamaya çalıştı. Salonu büyüleyerek ruhuyla şarkı söyledi. Tabii ki, operanın esas olarak zenginlerin ve aydınların çoğu olduğunu anladı, opera seyircisi her zaman küçüktü: herkes klasik vokalleri anlamıyor. Komünist dönemin ağır bir mirası da var. klasik müzik esas olarak SBKP liderlerinden biri öldüğünde dahil edildi. Ve bugün, klasiklerin bazen bir cenaze yürüyüşüyle ​​ilişkilendirildiği bir Rus insanının bilinçaltını yeniden inşa etmek zordur. Ancak yine de seyirci opera sanatçıları Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov'u dinlemek için konserlere gitmekten mutlu. Opera çok pahalı bir zevk ve masraflıdır. Kapalı gişe performanslar bile işe yaramıyor, bu yüzden bir şekilde ayakta kalabilmeleri için sübvanse edilmeleri gerekiyor.
Bir sanatçının mutlaka kendi tiyatrosu olması gerekmez. Sözleşme kapsamında farklı ekiplerle çalışabilirsiniz. Ancak bir sanatçının kendisine tapan ve onsuz sanatçının bir sanatçı olmadığı kendi izleyicisine sahip olması gerekir.
İÇİNDE Son zamanlarda Rita giderek artan bir şekilde modern iyi şarkıcı farklı şekillerde çalışabilir ve çalışmalıdır müzik türleri: klasik, romantik, halk şarkıları, oda korosu ile, lirik pop müzik. Bolşoy Operası'nda repertuar kısıtlı, genç solistlerin istediği çağdaş müzik.
Performansından sonra her seferinde bir lider şarkıcıya "Bugün her zamanki gibi harika şarkı söyledin!" Bununla birlikte, profesyoneller, özellikle kadınlar için pek çok nedenden dolayı hiçbir şarkıcının her zaman harika şarkı söylemediğini bilir.
Opera solisti Sergei Gaidei (tenor), bir performansta güzel bir soprano'nun bir aşk sahnesinde seyirciye soğuk bir bakışla sevgilisinden uzaklaşarak özenle şarkı söylediğini hatırladı. Onu sevdiğine kim inanacak?
Yıldız sadece sahneden parlamakla kalmamalı, aynı zamanda şarkı söyleyerek izleyicinin ruhunu da ısıtmalıdır.
Yine de Bolşoy'un hayranları ve solistleri, birlikte revizyon tiyatronun sadece temeli ve duvarları değil, aynı zamanda en iyi tiyatro doğru yüksekliğe getirin.

Müzikal tiyatro. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko yıllarca kendi çocuk korosuna sahip olmayı hayal ettiler. "Carmen", "La Boheme", "Fındıkkıran", "Çar Saltan'ın Hikayesi", "Tosca" çocukların katılımını talep etti ... Ve Şubat 2004'te iki düzine heyecanlı ebeveyn, iki düzine neşeli ve çok şey getirdi. seçmelere daha az heyecanlı çocuklar. İstenilen gerçeğe dönüştü ve yeniden yapılanma sonrasında henüz açılmayan tiyatronun dersliklerinde ve koridorlarında çocukların sesleri çınlamaya başladı. Ve yakında ilk performans gerçekleşti. 6 Mayıs 2006, Salonda. Çaykovski opera şirketi müzikal tiyatro konserinde "Carmen" operasını sundu. Fransızca ve konuşma diyalogları. Bu gün, henüz yerli sahnede olmasa da oyuna ilk katılımı olan çocuk korosunun doğum günü oldu.

Ve yeniden yapılanmadan sonra tiyatronun açıldığı 2006 sonbaharından bu yana dersler, provalar ve performanslar gerçek bir yetişkin eseri haline geldi. Artık orkestra provalarının hangi aşamada olduğunu çok iyi anladılar, en zor yönetmenlik görevlerini nasıl yerine getireceklerini öğrendiler, önceden makyaj yapmak zorunda olduklarını biliyorlardı ve ayrıca başka birçok tiyatro sırrını da öğrendiler.

Şimdi, 10 yılı aşkın bir süre sonra, çocuk koromuz gerçek, tecrübeli sanatçılar. Koro acemilerinin sırlarını adayarak tiyatro hakkında çok şey söyleyebilirler. Ve sadece tiyatro gösterilerine katılmakla kalmıyor, aynı zamanda solo performans sergiliyorlar. koro konserleri. Ayrıca yetişkin sanatçılar, yönetmenler, şefler artık tiyatronun çocuk korosu olmadan yapamayacağını kesin olarak biliyorlar. Çocuk korosu tiyatro gösterilerine katılıyor: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Çocuk korosu şefleri: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Çocuk korosuna 9 ila 14 yaş arası çocuklar katılıyor.Ders günleri: Salı ve Cumartesi.

Takvim:

Salı:
17.00 - 18.30 (koro - junior ve kıdemli grup)
18.30 - koreografi

Cumartesi:

16.00 - 17.00 (koro - genç grup)
17.00 - ortak koro

DUYURULAR VE TAKVİM:

Sevgili veliler, yeni sezonun başlangıcında herkesi tebrik ediyoruz! Size tüm yıl boyunca sağlık ve yaratıcı enerji diliyoruz!

HABER İÇİN:

Başlamadan 10-15 dakika önce çocukları sınıfa getirin. Yanınızda yedek ayakkabı ve koro klasörünün olması gerekiyor. Velilerin tiyatroya geçişleri (veli toplantıları hariç) yasaktır.

Yılın ilk yarısındaki performanslar:

29.10 (Salı) – ders yok

KASIM
1.11 (Cuma) – performans provası " sihirli Lamba Alaaddin", 11:30 - 14:30
2.11 (Cumartesi) - ders yok
9.11. (Cumartesi) – KORO DERSLERİ YOK, "Alaaddin'in Sihirli Lambası" performansı ("Tomboys" toplantısı 12:00, 16:30'a kadar kapalı, "Zümrütler" toplantısı 14:00, 16:30'a kadar kapalı)
13.11. (Çarşamba) - "Tosca" performansı

ARALIK
07.12. (Cumartesi) - "Maça Kızı" performansı
11.12. (Çarşamba) - performans "Othello"
12.12. (Perşembe) - "Fındıkkıran" performansı
13.12. (Cuma) - "Fındıkkıran" performansı
25.12. (Çarşamba) - "Aida" performansı
26.12. (Perşembe) - "Aida" performansı
27.12. (Cuma) - "La Boheme" performansı
28.12. (Cumartesi) - sabah ve akşam performansı "Fındıkkıran"
29.12. (Pazar) - sabah ve akşam performansı "Fındıkkıran"
30.12. (Pazartesi) - sabah ve akşam performansı "Fındıkkıran"
31.12. (Salı) - sabah ve akşam performansı "Fındıkkıran"

Sorularınız için lütfen koro müfettişi ile iletişime geçin.

Tüm performansların ek provaları olabilir. Ders saatleri ve günleri değişebilir!