Çevrimiçi fotoğraflardan sanat yapın. Pop art çevrimiçi editörleri Güzel sanatlar nasıl yapılır

Tür: İllüstrasyonlar

Bu derste, yeni başlayanlara (veya diğer programlardan "gelenlere") çalışma ilkelerini açıklamak istiyorum. Adobe programı Sıradan bir portre oluşturma örneğinde Photoshop (NIC°) Uzun bir ders.

1. Başlarken

Bu yüzden. Burada Photoshop penceremiz var. Bunu ilk kez gören bir kişi, çoğu zaman nereden başlayacağını bilemez. Bu programda çalışılacak ana araçları vurguladım. 1. Bu programı kullanmaya yeni başlayanların çoğu için sorunlara neden olan nedir? Bir kişi, fırça tek bir kalın renkte gittiğinde renkleri nasıl karıştıracağını bilmiyor. Bu konuda güçlük çekmemek için, vurgulanan düğmelere dokunuyoruz. Rengin baskısından ve yoğunluğundan sorumludurlar. Çizim kolaylığı için opaklıkla da oynayabilirsiniz. (Windows yalnızca "Fırça" aracı etkinse görünür) 3. Fırça aracı. 4. Silgi. 6. Üç numaralı noktaya referans. Oka tıkladığınızda açılan pencerede fırçanın boyutunu ve fırçanın kendisini değiştirebilirsiniz. Bitişikteki sağ pencerede fırça ayarlarını değiştirebilirsiniz. (Windows yalnızca "Fırça" aracı etkinse görünür) 2. Burada her şey basit ve net. Katmanlar oldukları gibi. Katman oluşturun ve katmanı silin. Hemen söylemeliyim ki, arka plana çizerseniz, SAI'deki prensipte şeffaf olan ilk arka planın aksine, arka plan varsayılan olarak beyazla doldurulduğundan, artık altına hiçbir şey çizemezsiniz. 5. Sayfa döndürme, büyüteç ve palet. 7. Pipetleyin. Düşünmeyin, fotoğraflardan renk çalmak değil. Sol alt tuşu ile çağrılır ve bu sayede tabanın üzerine renk katmanları uygulayarak renkleri karıştırabilirsiniz. Um. Totoloji elde edilir.

2. Basınç ve renk yoğunluğu

İlk paragrafta 1 rakamının altındaki butonların nasıl çalıştığına bir örnek.

3. Eskiz

Çizime başlamak için yeni bir katman oluşturduğunuzdan emin olun. Size uygun bir fırça seçin. Gösteri için basit bir eskiz portre çizdim.

4. Temel

İlkinin altında ikinci bir katman oluşturalım. Üzerine ana renkleri koyuyoruz.

5. Gölgeler

Resmin daha hacimli ve ilginç görünmesini sağlamak için üstteki aynı katmanda vurgular, gölgeler çizin, farklı renkler ekleyin.

6. Renk karıştırma

Burada pipet ve fırça kullanımına dönüyoruz. Prensip basit: alt tuşuna basın ve lekeleyin. Basıyoruz ve bulaştırıyoruz. Birçoğu size hiçbir şeyin fırçaya bağlı olmadığını söyleyecektir. Yani, gerçekte, durum hiç de böyle değil. Fırça seçimine bağlı olarak, konunuz çeşitli şekiller ve pürüzsüzlük.

7. Şekillendirme

Birbirine benzeyen resimler arasında gezinmekten sıkılmadıysanız devam ediyoruz. Çizimin üzerinde yeni bir katman oluşturun. Hoş bir sonuç elde edene kadar yukarıdan renkle lekelemeye başlıyoruz. Gelişim derecesi tembelliğinize ve zamanınıza bağlıdır `v`

8. Karıştırma modları ve kırpma maskesi hakkında

Çalışmamızı düzenlemek istediğimiz aşamaya geldik. Ama nasıl? Hadi çözelim. Photoshop'ta karışım modları diye bir şey vardır. Karışım modu düğmesi, katmanların hemen üzerindedir ve varsayılan olarak "Normal"dir. Bir pencere açmak için, farenin sol tuşu ile üzerine tıklamanız ve aynı LMB tıklaması ile herhangi bir modu seçmeniz gerekir. Ayrıca Photoshop'ta kırpma maskesi diye bir şey var. Katmana sağ tıklayarak çağrılır (Resmin bir bölümünü yanlışlıkla kırpma maskesine dönüştürmemek için yeni bir katman oluşturun ve üzerine sağ tıklayın). Kırpma maskesi bize ne verir? Aslında bu, SAI kullanıcılarının muhtemelen aşina olduğu "Bağlantı katmanı"nın bir benzeridir. Kırpma maskesi, tüm sayfadaki çizim alanını önceki katmanda çizilenle sınırlar. Başka bir kırpma maskesinin üzerinde bir kırpma maskesi oluşturursanız, bunlar ilk maskenin iliştirildiği katmanı etkiler. Yani, portremizin bir örneğiyle çizersek, maske yalnızca çizimi sonlandırdığımız son katmanı etkiler. İşler yolunda gitmiyor. Ancak maske kullanmadan aşağıdaki tüm katmanların üzerini boyayacağız. Ah! Arka planı kapattık!

9. Karışım modlarıyla renkli vurgular

Resimdeki özel yerleri vurgulamak, ışığı göstermek veya sadece "güzel" için üstüne bir degrade bindirmek için aynı karıştırma modlarını kullanabiliriz. Resimde ışığın düşebileceği yerleri işaretledim. "Yumuşak ışık" değeriyle yeni bir katman oluşturun. Fırça aracını kullanarak seçilen yerlere beyaz rengi uygulayın. Örneğin, beş dakikalık bir eskiz kullandım, ancak ondan bile belli bir hacim ve atmosfer hissi olduğunu görebilirsiniz.

10. Degrade ve Karıştırma Modları

"Yumuşak ışık" değeriyle yeni bir katman oluşturun. Degradeyi kullanmak için "Silgi" altındaki düğmeyi seçmeli ve resim üzerinde düz bir çizgi çizmelisiniz. Yemek yemek Farklı türde ancak şimdilik yalnızca varsayılan görünüme bakacağız. İkinci üst panelde otomatik olarak beliren ve oka tıklayarak açılan menüden bir degrade seçmediyseniz, o zaman degrade paletinizin renklerine karşılık gelir. İlk renginiz pembe, diğeri mavi ise, gradyanınız pembe-mavi olacaktır. Degrade, yavaş yavaş çözülen yalnızca bir renk olabilir. Degradenin yapısını ve rengini değiştirmek için (örneğin, menüden hala bir renk örneği seçtiyseniz), aynı degrade renk örnekleri menüsünü açın. İlk iki degrade, paletinizdeki renklere karşılık gelir. Birincisi iki renkli, ikincisi yarı saydamdır. Katmanda "yumuşak ışık" değerine sahip bir degrade çizgi çizin. Çizimimiz biraz daha ısınmış gibi görünüyor =)

11. Eğriler hakkında biraz

Hm. Bir tavşan çizelim. Bir noktada, çok solgun olduğuna karar verdin. Endişelenme, düzeltilebilir. Benim durumumda, "Düzeltme" penceresi "Katmanlar" penceresinin üzerinde bulunur. Bu pencereye sahip değilseniz, en üst paneldeki "Pencere" öğesine sol tıklayın ve "Düzeltme" öğesini seçin. Paneldeki herhangi bir simgeyi seçip deney yapabilirsiniz. Örneğin, "Eğrileri" alacağım. İki noktamıza rastgele bir değer koyalım ve tavşanımız çok daha parlak hale gelsin! Eğri üzerinde ikiden fazla nokta alabilirsiniz, ancak genellikle yalnızca bu ikisine ihtiyacınız vardır.

12. Son adımlar

Ve şimdi, görüntümüz neredeyse hazır olduğunda, resme atmosfer, hafiflik vb. vermek için rengi düzenleyebiliriz. ve benzeri. Parlaklık ve kontrastla oynamak. "Yumuşak ışık" değerinde yeni bir katman oluşturun ve `v` ihtiyacınız olan yerleri renklendirin İşte bu kadar! Portremiz hazır. Not: Düzeltmeler, ipuçları ve yazım hatalarını gösterdiği için Vornava'ya çok teşekkürler =)

Modern dünya her şeyi değiştiriyor ve herkes, hatta bir sanatçı bile olabilir. Çizim yapmak için özel bir yerde çalışmak gerekli değildir, bilgisayarınızda resim çizmek için programların olması yeterlidir. Bu makale, bu programların en ünlülerini göstermektedir.

Herhangi grafik editörüçizim sanatı için bir program olarak adlandırılabilir, ancak bu tür her editör arzularınızı tatmin edemez. Bu nedenle, bu listede farklı işlevlere sahip çeşitli programlar yer alacaktır. En önemlisi, programların her biri hem elinizde ayrı bir araç haline gelebilir hem de farklı şekillerde kullanabileceğiniz setinize girebilir.

Bu grafik düzenleyici sanat çizmek için tasarlanmamıştır. Daha doğrusu bunun için tasarlanmamıştı. Oluşturulduğunda, programcılar çocuklardan ve şimdi olduğumuz kişi olmamızın çocuklukta olduğu gerçeğinden ilham aldı. Bu çocuk programı müzik eşliğinde, birçok araç içerir, ancak kaliteli sanat çizmek için pek uygun değildir.

artweaver

Bu sanat programı Adobe Photoshop'a çok benzer. Photoshop'un sahip olduğu her şeye sahiptir - katmanlar, düzeltmeler, aynı araçlar. Ancak ücretsiz sürümde tüm araçlar mevcut değildir ve bu önemli bir dezavantajdır.

ArtRage

ArtRage, bu koleksiyondaki en eşsiz programdır. Gerçek şu ki, programın yalnızca kurşun kalemle değil, aynı zamanda hem yağlı hem de suluboya boyalarla çizim yapmak için harika bir araç seti var. Üstelik bu araçlarla çizilen görüntü gerçeğine çok benziyor. Ayrıca programda katmanlar, çıkartmalar, şablonlar ve hatta aydınger kağıdı var. Ana avantaj, her aracın özelleştirilebilir ve ayrı bir şablon olarak kaydedilebilmesi ve böylece programın yeteneklerinin genişletilebilmesidir.

Paint.NET

Artweaver Photoshop gibiyse, bu program daha çok standart Paint with Photoshop yetenekleri gibidir. Paint, katmanlar, düzeltme, efektler ve hatta bir kameradan veya tarayıcıdan görüntü alma araçlarına sahiptir. Üstelik tamamen ücretsiz. Tek olumsuz yanı, bazen 3D görüntülerde çok daha yavaş çalışmasıdır.

mürekkep manzarası

Bu sanat çizim programı, deneyimli bir kullanıcının elinde oldukça güçlü bir araçtır. Çok geniş bir işlevselliğe ve birçok olasılığa sahiptir. Olasılıklar arasında en öne çıkanı, bir raster görüntünün bir vektöre dönüştürülmesidir. Katmanlar, metin ve yollarla çalışmak için araçlar da vardır.

GIMP

Bu grafik düzenleyici başka bir kopyadır adobe photoshop, ancak birkaç farkı var. Ancak bu farklılıklar oldukça yüzeyseldir. Burada da katmanlar, görüntü düzeltme ve filtrelerle çalışma var ama görüntü dönüştürme de var, üstelik buna erişim oldukça kolay.

Boya Aracı Sai

Çok sayıda farklı araç ayarı, neredeyse oluşturmanıza olanak tanır yeni araç, bu programın bir artısı. Ayrıca, araç çubuğunu doğrudan özelleştirebilirsiniz. Ancak ne yazık ki tüm bunlar yalnızca bir gün için geçerlidir ve ardından ödemeniz gerekir.

bizim Modern zaman sanat yaratmak için çizim yapabilmeniz gerekmiyor, sadece bu listedeki programlardan birine sahip olmanız yeterli. Hepsinin ortak bir amacı var, ancak neredeyse her biri bu hedefe farklı şekillerde yaklaşıyor, ancak bu programların yardımıyla gerçekten güzel ve eşsiz sanatlar yaratabilirsiniz. Hangi sanat yaratma yazılımını kullanıyorsunuz?

Designerfreelance'ten büyüleyici bir öğretici, ki bu çok basit bir şekilde sıradan bir fotoğraftan bir sanat çizimi oluşturulur. İlk olarak, dekoratif çizgilerin farklı eğimleriyle gerekli Photoshop desenlerini hazırlayacağız. Ardından Treshhold filtresini şu şekilde kullanacağız: Çeşitli seçenekler birlikte çok güzel bir etki yaratacak farklı yinelenen katmanlar için ayarlar. Ardından, Multiply ile uygulayacağımız ve ardından hafifçe işleyeceğimiz karakteristik bir baskıya sahip bir grunge dokusuna ihtiyacımız var. Sonuç olarak, çalışmayı lekeler ve metinlerle süsleyeceğiz.

Aşama 1.
Uygun bir fotoğraf kullanalım, örneğin bu.

Adım 2
Katmanı orijinalden çoğaltın ve aşağıdaki şekildeki gibi değerlerle “Filtre” (Filter)> “Blur” (Blur)> “Smart Blur” (Smart Blur) uygulayın. Kalite (Kalite) - Yüksek (Yüksek), Mod (Mod) - Yalnızca kenarlar (Yalnızca Kenar).

Aşama 3
Görüntüyü ters çevirmek için Ctrl+I tuşlarına basın. Şimdilik, şimdilik bu katmanı kapatın. Daha sonra ihtiyacımız olacak. Ve bir şey daha yapalım. Orijinal fotoğrafın üzerinde yeni bir katman oluşturun ve beyazla doldurun.

Adım 4
Yeni bir belgede yatay bir çizgi oluşturun. Shift+Ctrl+Alt tuşlarını basılı tutun ve satırı kopyalamak için sağ oka basın. Ardından tüm çizgileri birleştirip 45 derece döndürüyoruz.

Adım 5
100x100 piksellik bir kare seçin ve çizimi kırpın. Daha sonra “Düzenleme” (Düzenle) > “Define pattern” (Define pattern) yeni bir pattern tanımlıyoruz.

Adım 6
Benzer şekilde, diğer tarafa eğimli ikinci bir desen oluşturuyoruz.

Adım 7
Ana belgemize dönüyoruz. Bundan sonra, fotoğraf katmanının bir kopyasını oluşturun ve beyaz katmanın üzerine taşıyın. “Görüntü” (Görüntü)> “Düzeltme” (Ayarlar)> “Isohelium” (Eşik) ayarını aşağıdaki şekildeki gibi yapın.

Adım 8
“Pattern Overlay” katman stilini uygulayın. Karıştırma modu "Değişen ışık" (Açıklaştır). Desen olarak, oluşturduğumuz ilk şerit desenini seçin (Adım 4-5).

Adım 9

Bu sonucu aldık. Şimdi katmanı yeni bir Akıllı Nesneye dönüştürelim. Sağ fare tuşuyla katmana tıklayın ve “Yeni bir akıllı nesneye grupla” öğesini seçin (Akıllı Nesneye Dönüştür). Bundan sonra, katmanın karıştırma modunu “Çarp” (Çarp) olarak değiştirin.

Adım 10
Orijinal katmanın başka bir kopyasını oluşturun ve Adım 7'de 118 yerine 100 değerini kullanmamız ve Adım 8'de şeritlerin farklı bir eğimiyle oluşturduğumuz ikinci deseni kullanmamız farkıyla Adım 7-9'u tekrarlayın.

Adım 11
Bundan sonra, aşağıdaki sonucu almalısınız.

Adım 1/2
Aç üst katman Adım 3'te devre dışı bıraktığımız hatlardan.

Adım 13
Orijinal fotoğraftan başka bir yinelenen katman oluşturun. Buna “Görüntü” (Görüntü)> “Düzeltme” (Ayarlar)> “Isohelia” (Eşik) uygulayın. Ancak şimdi, aşağıdaki resimdeki gibi bir etki elde etmek için ayarların daha da düşük olması gerekir. Bundan sonra, katmanın karıştırma modunu “Çarp” (Çarp) olarak değiştirin.

Adım 14
Genel olarak tüm manipülasyonlardan sonra bu sonuç elde edilmelidir.

Adım 15
Uygun bir doku kullanalım, örneğin bu.

Adım 16
Dokuyu belgemize yapıştırın, karıştırma modunu “Çarp” (Çarp) olarak değiştirin.

Adım 17
Doku katmanının opaklığını %85'e düşürün. Ardından “Silgi” aracını (Silgi Aracı) seçin ve% 30 şeffaflığa sahip küçük, yumuşak bir fırça ile alın, yanaklar ve çene bölgesindeki dokuyu çizin.

Adım 18
Şimdi arka planı mevcut olanlardan bazılarıyla süsleyelim.

Adım 19
Son olarak, biraz metin yazalım.

PS. Koruma. Model Adriana Lima'nın çok olduğunu biliyor muydunuz? güzel kız reklam ve moda sektöründe yoğun talep gören ve güzelliği ile pek çok tasarımcıya ilham veren.

Bu eğitimde, bir airbrush tekniğini taklit etmek için sanatsal çizgiler, gradyanlar, gürültü efektleri kullanarak ve basit bir çizim tasarımı oluşturmak için standart araçları kullanarak bir fotoğraftan güzel bir renkli kalem çizimi oluşturmayı öğreneceksiniz. Tabletinizi çıkarın, Adobe Photoshop'u açın ve başlayalım.

sonsonuç

1. Yeni bir belge oluşturun

Aşama 1

Adobe Photoshop'ta yeni bir belge oluşturun (CC 2014 kullanıyorum), boyutları 300 ppi'de 8" x 10" gibi bir değere ayarlayın. Bu belgenin boyutları isteğe bağlıdır, bu nedenle orijinal fotoğrafınıza veya tasarımınıza uyacak çalışma belgenizin boyutlarını kullanabilirsiniz.

Orijinal görüntünüzü açın. Bu eğitimde, aşağıdaki ekran görüntüsünde gösterilen ve PhotoDune web sitesinden satın alınabilen fotoğrafı kullanıyorum. Resmin tamamını seçin (Ctrl+A), Kopyala (Ctrl+C) ve ardından kopyalanan resmi çalışma kağıdımıza Yapıştırın (Ctrl+V). Azaltmak opaklık(Opaklık) katmanı ile orijinal fotoğrafı %60'a getirin ve ardından simgesine tıklayın Her şeyi kaydeder Katmanı kilitlemek için (Tümünü Kilitle).

Adım 2

Sanatsal çizgileri oluşturmak için kullandığımız fırça modifiye edilmiş standart bir fırçadır. yer imine git fırçalar(Fırça), ayarlarda sert yuvarlak bir fırça seçin, fırçanın açısını ve şeklini ayarlayın, sivri bir elips ve 39 ° açı veya buna benzer bir şey verin. Bu fırça ile çizgilerimize parlak kaligrafik bir görünüm kazandıracağız. ayarlarda Form dinamikleri(Şekil Dinamikleri), seçin Kontrol(Kontrol): Kalem baskısı boyut dalgalanması(Boyut titremesi).

2. Yüz özelliklerini ana hatlarıyla belirtin

Adım 1

Yeni bir katman oluşturun ve az önce oluşturduğunuz fırçayı kullanarak modelin gözlerini çizmeye başlayın. Koyu bir gölge kullanın, ancak siyah kullanmayın. Koyu mor bir tonu (#362641) seçtim. Kirpiklerin dış köşelerini okşamak da dahil olmak üzere göz kapağını okşayarak başlamaya karar verdim. Çizgiyi dikkatlice izleyerek yüzün merkezine doğru incelttim.

Bir kez daha, çizilen çizgilerin üzerinden birkaç kez geçerek hizalayın, daha kalın ve daha düzgün hale getirin. Çok fazla ayrıntı için endişelenme. Yüzün özelliklerini dikkatlice özetleyeceğiz, böylece yüzün detayları çizimin tüm tasarımını aşırı yüklemeyecektir.

Adım 2

Modelin yüz hatlarını takip etmeye devam edin. Burun köprüsünü, burun deliklerini (kanatlar ve burun delikleri) ve burnun ucunu temsil eden ince bir çizgi çizin. Dudakları çerçevelemek için üst dudakta ince bir çizgi ve dudakların uçlarında ve ayrıca dudakların ortasında daha kalın bir çizgi kullandım. Bir gölgeyi simüle etmek için alt dudağın altında daha kalın bir çizgi kullanın.

aracı kullan Silgi(Eraser Tool (E) satırların net ve düzgün olması için satırları işlemek içindir. Bu nedenle 300 piksel / inç çözünürlüğe sahip bir belgeyle çalışıyorum: Yakınlaştırıp en küçük detaylar sanat çizgisinde çalışmak.

Adım 3

Kaşları çerçevelemek için fırça ayarlarında fırçanın çapını arttırdım. Başka bir dinamik(Şekil Dinamikleri) sekmesi fırçalar(Fırça) ve ayrıca yüklü Kontrol(Kontrol): Kalem baskısı(Kalem Basıncı) seçeneğinin altındaki açılır menüden boyut dalgalanması(Boyut titremesi). Fırça ile kaşları yüzün ortasından yanlara doğru iki vuruşla çizmeye başlayın. Kullandığımız aynı fırçanın çapını azaltmak için silgiyi kullanın.

Orijinal fotoğrafta kaşların nasıl göründüğünü unutmayın. Belki onları dikkatlice ana hatlarıyla çizebilirsin, ama bence kaşları bir fırçayla çizmek daha iyi, bu da çizgilerini dinamik ve ilginç kılacak.

3. Küpeleri çizin

Adım 1

Bu derste sunulan küpeler, basit şekiller kullanılarak ve eldeki küpelerin kaynak fotoğrafı olmadan çizilmiştir. Şimdi bir fırça alıp boyayalım:

1. Basit bir daire çizin. aracı da kullanabilirsiniz Elips(Elips Aracı (U) çünkü bir dairenin ne kadar kusurlu olabileceğini biliyorum.

2. Çizilen daireyi kopyalayın ve ardından yeni bir katmana yapıştırın. Ardından, yinelenen katmanı yatay olarak çevirin, hadi gidelim Düzenleme - Dönüştürme - Yatay Çevir(Düzenle > Dönüştür > Yatay Çevir). bir aletle hareketli(Taşıma Aracı (V), yinelenen daire katmanını sağa hareket ettirin. Her iki daire katmanını birleştirin (Ctrl + E). Ardından, dairelerin arasına düz bir çizgi çizin, çizginin düz olması için (Shift) tuşunu basılı tutun.

3. Dairenin her iki yanından kısa, düz çizgiler çizin ve ardından fırçayla dairenin sol yan noktasından orta çizgiye doğru bir eğri çizin.
4. Aynı eğriyi sağ tarafa çizin.

Adım 2

Çizgiler için son kontur rengi olarak #ce3681'i kullanarak kalp küpeleri çizmeye devam edin:

1. Önceki adımda çizdiğiniz şekli kopyalayın/yapıştırın, yinelenen katmanı %50 kadar küçültün. Yinelenen şekli büyük kalp şeklinin ortasına yerleştirin. Her iki katmanı birleştirin. bir aletle Tüy(Kalem Aracı), üst merkez noktasından alt merkez noktasına kadar kalbin dış hatlarını çizin.

2. Yeni bir katman oluşturun. Fırçayı seçin, bu eğitimde daha önce kurduğumuz sivri uçlu fırçayla aynı olduğundan emin olun. Fırça boyutunu 4 piksel olarak ayarlayın. Daha öte, yolu okşayarak(Yolu Konturla) fırça kontur aracı olarak seçiliyken ( Çevirmenin notu: ayrıca yazar, konturun yarısından bütün bir kalbi oluşturacaktır).

3. Kopyalayın, Yapıştırın, Kalp anahattının yinelenen yarısını Yatay olarak çevirin. Küpenin temel çizimi ile katmanın görünürlüğünü kapatın. Ardından, tüm kalbi ayrı bir katmanda elde etmek için her iki katmanı da kalp taslağının yarısıyla birleştirin. Aletle kalbin konturunu düzeltin Silgi(Silgi Aracı) veya Fırçalamak(Fırça aracı).

4. Kalbin ana hatlarını kopyalayın, yeni bir katmana yapıştırın. Kalbin iç merkezini elde etmek için kopya katmanı küçültün. Kalbin orta kısmını hizalamak için temel kalp şekli çizilen orijinal katmanı kullanın. Yeni bir katman oluşturun ve iç kalp şeklinin alt noktasından düz bir çizgi çizmek için fırçayı kullanın. Aşağıdaki ekran görüntüsünde gösterildiği gibi, ilk çizgiye dik, sağ tarafı işaret eden başka bir çizgi çizin.

5. Üçüncü çizgiyi çizerek şekli tamamlayınız.

Adım 3

Katmanlar paletinde yeni bir katman oluşturun. Ardından, aracı kullanarak Tüy(Kalem Aracı), çizin basit bir figür artı önceki adımda çizdiğiniz dikdörtgeni kullanarak işaretleyin. Küpe taslağı/temel katmanlarını silin, son küpe tasarımında ince ayar yapın. Küpenin çizilmiş parçalarıyla tüm katmanları tek bir birleştirilmiş katmanda birleştirin.

4. Modelin portresini izlemeyi bitirin

Adım 1

Modelin orijinal portresini izlemeye devam edin. Bu durumda, en başından beri, modelin orijinal fotoğrafındaki saç stilinin aynısını kullanmaya karar verdim. Eğitimin bu noktasında, nihai tasarımınızda orijinal fotoğraftaki hangi detayları kullanacağınıza karar verebilirsiniz. Modelin görüntüsünün saç, el vb. kısımlarını çizmeyi unutmayın. ayrı katmanlarda, böylece tasarımı değiştirmeye karar vermeniz durumunda bu parçalar kolayca düzenlenebilir.

Adım 2

Küpenin görüntüsünü çalışma kağıdımıza taşıyın ve küpeyi aşağıdaki ekran görüntüsünde gösterildiği gibi konumlandırın. bir aletle Elips(Elips Aracı), küpenin üzerine küçük daireler çizin. Sonra, yap Felçkontur(İnme Yolu).

Adım 3

Modelin saç şeklini orijinal görüntüden farklı olacak şekilde değiştirmeye karar verirseniz aşağıdaki adımlar işinize yarayabilir. Yeni bir katman oluşturun ve küçük çaplı bir fırçayla (önceki adımlarda kullandığımız aynı sivri uçlu fırça) saçın buklelerini boyamaya başlayın. Başın tepesinden başlayarak modelin kaşlarına kadar bukleler çizdim. Dilerseniz saç stilini çizmek için başka bir fotoğraf kullanabilirsiniz.

Adım 4

Saçı çizmenizi kolaylaştırmak için orijinal model katmanının görünürlüğünü kapatın. Ardından, yeni bir katman oluşturun ve ardından modelin yüzünün özelliklerini dikkate alarak modelin kafasının şeklini belirlemek için çizgiler çizin. Bu, tarz saç stilinin doğru açısını almamı sağladı. Sonra, kontur çizgilerinin eskizlerini içeren yardım katmanını sildim çünkü. Artık ona ihtiyacım yok.

Adım 5

Model görüntüsünü izlemeyi tamamen bitirdim. Çizgilerin görüntünün dış hatlarına nasıl daha yakın kalınlaştığına ve görüntünün ana hatları içinde çizilenlerden (özellikle saç çizgisine) göre nasıl daha gelişigüzel hale geldiğine dikkat edin. Kontur çizgilerini izlemeyi bitirdikten sonra, tüm katmanları birleştirin, anahat kontur çizgileri olan yardımcı katmanları silin ve bir sonraki adım olan airbrush efekti oluşturmak için hazırlanın.

5. Modelin portresini çizin

Adım 1

Bu tasarım için temel rengim uçuk pembe #ecd4f6. Yeni bir katman oluşturun. bir aletle Tüy(Kalem Aracı), model görüntüsünün dış hatlarını daire içine alın. Yolu kapattıktan sonra seçilen şekli belirtilen renkle doldurun.

Adım 2

Diğer tüm katmanların üzerine yeni bir katman oluşturun ve ardından Gradyan(Gradyan Aracı (G), degrade tipi Doğrusal(Doğrusal), degradeyi çapraz olarak sürükleyin. Seçtiğim degrade renkler sarı, pembe, mor.

Degrade katmanının karıştırma modunu şu şekilde değiştirin: yumuşak ışık(Yumuşak ışık). Aşağıdaki ekran görüntüsünde degrade katmanın etkisini görebilmeniz için pembe dolgu katmanının görünürlüğünü kapattım. Bu etki bir sonraki adımda daha belirgin olacaktır.

Aşama 3

Modelinizin ten rengi için seçtiğiniz temel dolgu rengini tamamlayan gradyan renkleri kullanmanızı şiddetle tavsiye ederim. Bu durumda pastel renklerden bahsediyoruz. bir aletle hareketli(Taşıma Aracı), kontur çizgisinden bir öteleme oluşturmak için pembe dolgu katmanını aşağı ve ardından hafifçe sağa hareket ettirin.

Çevirmenin notu: yön tuşlarını kullanarak renk dolgusunu hareket ettirin, örn. dolguyu oklarla hareket ettirin.

Adım 4

Renkli katmanların altında yeni bir katman oluşturun. Bir araç seçin Fırçalamak(Fırça Aracı), fırça ayarlarında standart fırçayı seçin Tebeşir(Tebeşir), ayrıca azaltmak opaklık(Opaklık) %60'a kadar fırçalayın ve ayrıca azaltın Basınç(Akış) %75'e kadar fırçalar.

Adım 5

Sarı (#fffdda) gibi daha açık bir gölge kullanarak, model görüntüsünün çevresini darbelerle boyayın. Resme doku ekleyerek taslağa yeni bir renk tonu eklemek için bu adımı kullanıyorum.

6. Yumuşak renkler ekleyin

Adım 1

Model görüntüsünün pembe dolgulu dış çizgisinin üzerinde ve kontur çizgilerinin olduğu katmanın altında yeni bir katman oluşturun. Fırçayı kullanarak tebeşir fırçasını seçin, küpelerin üzerini boyayın ve ayrıca modelin gözlerinin dış hatlarını dikkatlice boyayın. Sonra gidelim Filtre - Gürültü - Gürültü Ekle(Filtre > Gürültü > Gürültü Ekle). Bu filtrenin ayarlarını beğeninize göre uygulayın.

Filtre ayarlarında gürültü miktarını %10 olarak ayarladım, gürültü dağılımı türünü seçtim Üniforma(Üniforma) ve ayrıca kutuyu işaretledi tek renkli(Tek renkli).

Adım 2

Önceki adımda oluşturduğunuz katmanın üzerine yeni bir katman oluşturun. Bir araç seçin Gradyan(Degrade Aracı), ayarla radyal gradyan(Radyal Degrade), renkten gradyan renkler ön planön plan renginin beyaz olduğu saydamlığa.

Modelin dudaklarına hafif bir radyal gradyan ekleyin. Aynısını modelin gözleri için de yapın, gözlerdeki gölgeleri aydınlatın. Gözlerin ve dudakların arkasındaki beyaz gradyan efektini gizlemek için silgi aracını kullanın.

Adım 3

Modelin gövdesine boya püskürtmeyi simüle etmek için yumuşak gradyanlar kullanalım.

1. Başka bir yeni katman oluşturun. bir aletle Gradyan(Degrade Aracı), küçük yumuşak radyal degradeler ekleyin mor(#9e57d7) modelin omzunda ve kollarında.

2. Degrade rengini çok doygun bulursanız, aracın veya katmanın opaklığını azaltın.

3. Elin dokunduğu göğüs üzerindeki eğimi gevşetin.

4. Aracı kullanma hareketli(Taşıma Aracı), tıpkı 5. Nokta, 3. Adımda yaptığımız gibi mor gradyanı aşağı ve hafifçe sağa hareket ettirin.

Adım 4

Nasıl modelin yüzüne beyaz bir gradyan eklediyseniz, aynı efekti saça da ekleyeceğiz. Diğer degrade katmanların üzerinde yeni bir katman oluşturun. Radyal Degradeyi (beyazdan şeffafa gradyan rengi) kullanarak modelin saçına yumuşak gradyanlar çizin. Yüzün rengi olan degradelerin alanlarını gizleyin.

7. Kelebekler çizin

Adım 1

Yeni bir katman oluşturun, ardından radyal bir gradyan ile ön plan renginden saydamlığa gradyan rengi. Mor, mavi, turkuaz ve çeşitli tonlarını kullandım. Pembe renk, modelin kafasının etrafına bir sprey efekti ekleyerek.

1. Bir alet kullanmak keyfi şekil(Özel Şekil Aracı), bir kelebek çizin. Sonraki, yer imi kontür(Yollar) ve alt çubukta düğmesine tıklayın Yolu seçim olarak yükle(Yolu Seçim Olarak Yükle). Renk gradyanı ile birlikte kopyalanan kelebek şeklini kopyalayın/yapıştırın.

2. Degrade ile doldurulmuş renk katmanında olmak, daha fazla kelebek çizin. Çizilmiş kelebeklerin aktif seçimini yükleyin, yeni bir katmana kopyalayın/yapıştırın. Kelebeklerin boyutunu ve yerlerini uygun gördüğünüz şekilde değiştirin.

3. Bir araç kullanın hareketli(Taşıma Aracı) kelebekleri sahne etrafında hareket ettirmek için. Kelebekleri çevir, bunun için gidiyoruz Düzenleme - Dönüştürme - Döndürme(Düzenle > Dönüştür > Döndür). Kelebeklerin konumundan memnun kaldığınızda, tüm kelebek katmanlarını birleştirin ve ardından bir önceki adımda oluşturduğumuz renk katmanının görünürlüğünü kapatın.

8. Boya püskürtme efekti ekleyin

Adım 1

Tekrar yeni bir katman oluşturun. Modelin şeklinin çevresine renkli radyal degradeler ekleyin. Ayrıca, degradeleri dağıtmak için görüntünün ortasına beyaz bir radyal degrade ekleyin. Açık şu an, tabloya birkaç kez airbrush boyası püskürtülmüş gibi görünüyor.

Adım 2

Yeni bir sprey boya katmanına gürültü ekleyin. Gürültü miktarını %10-15 olarak ayarlayın ve ayrıca dağıtım türünü seçin Gauss'a göre(Gauss). kutucuğu işaretlemeyi unutmayın tek renkli(Tek renkli). Değişiklikleri uygulamak için Tamam düğmesine tıklayın.

Aşama 3

Bu katmanı, model görüntüsünün dış hattının pembe dolgulu olduğu katmanın altına yerleştirin. Gürültüyü ekledikten sonra, resmin, resmin yüzeyine havayla püskürtülmek yerine spreyle boyanmış gibi göründüğünü unutmayın.

9. Daha fazla desen ekleyin

Adım 1

Adım 8'de oluşturduğunuz katmanın üzerine yeni bir katman oluşturun. Aracı kullanma keyfi şekil(Özel Şekil Aracı), içinden seçilen başka bir şekil çizin. standart set rakamlar. bir figür seçtim Çiçek Deseni 2(Çiçek Süsleme 2) desenlerde.

Resminizin sağ üst köşesine, çalışma kağıdınızın kenarlarına binecek şekilde çiçek deseni çizin.

Adım 2

Aracı tekrar seçin Gradyan(Degrade Aracı), beyazdan şeffafa gradyan rengi, gradyan türü Radyal(radyal). Degradeyi tüm seçim boyunca yavaşça sürükleyin. Desen neredeyse hiç görülmüyor, yani o kadar parlak değil ve tamamen beyaz da değil.

Adım 3

Bu Öğenin 1-2 adımlarını tekrarlayın. Resminizin köşesine daha fazla çiçek deseni ekleyin. Dilerseniz resmin karşı köşesine çiçek desenleri ekleyebilirsiniz, bunun için çiçek desenlerini kopyalayın, yapıştırın, döndürün.

Tebrikler! Dersi tamamladık!

Adobe Photoshop'un fotoğraf ve görüntülerle istediğinizi oluşturmanıza izin verdiğini herkes bilir. Çoğu kullanıcı, yalnızca cildi ve yüzü rötuşlamak, düzeltmek gerektiğinde Photoshop kullanmaya başvurur. Ancak çok ilginç ve sıra dışı fotoğraf efektleri de oluşturabilirsiniz. Pek çok etkisi vardır ve her birini anlatmak imkansızdır. Bu yazıda, Photoshop'ta bir fotoğraftan nasıl sanat yapılacağını anlayacağız. Başlayalım. Gitmek!

Eylemdeki ilginç efektler

İçin bir örnek alünlü bir aktörün fotoğrafı

İlk adım, çalışacağınız bir fotoğraf seçmektir. Ardından, yinelenen bir katman oluşturun. Gerçek görüntü üzerinde değil, kopya üzerinde çalışmanın her zaman en iyisi olduğunu unutmayın. Şimdi "Filtre" (Filtre) menüsüne gidin ve beliren listede "Blur" (Blur) seçeneğine tıklayın. "Akıllı bulanıklaştırma"yı seçin. Açılan pencerede istediğiniz parametreleri ayarlamanız gerekir. "Kalite" bölümünde "Yüksek" (Yüksek) öğesini ve "Mod" bölümünde - "Yalnızca Kenar" (Yalnızca kenarlar) öğesini seçin. İstenen sonucu elde etmek için "Yarıçap" ve "Eşik" kaydırıcılarını hareket ettirin. "Yarıçap" için 8'e, "Eşik" için 48'e yakın değerler seçin.

Parametreleri örnekte gösterilene yakın olarak ayarladık

Bir sonraki adım, ortaya çıkan görüntüyü ters çevirmektir. Bunu yapmak için Ctrl+I klavye kısayolunu kullanın. Artık geçerli katmanı devre dışı bırakabilirsiniz. Katmanın üstünde orijinal fotoğraf yeni bir tane oluşturun ve beyazla doldurun.

Ardından, ayrı bir belgede yatay çizgiler oluşturun. Satırı kopyalamak için sağ oka basarak Shift+Ctrl+Alt tuş bileşimini kullanın. Onları yaklaşık 20 veya daha fazla parça kopyalayın. Tüm çizgileri birleştirin ve ardından 45 derecelik bir açıyla çevirin.

Bir sonraki adım, 100x100 piksellik bir kare seçmek ve parçayı çizgilerle kesmektir, böylece sonuç olarak tamamen çizgilerle dolu bir kare elde edersiniz.

Şimdi son iki adımı tam olarak, sadece çizgiler ters yönde eğimli olacak şekilde tekrarlamanız gerekiyor.

Ana belgeye geri dönün ve katmanın bir kopyasını oluşturun, ardından onu beyaz katmanın üzerine yerleştirin. "Görüntü" (Görüntü) menüsünü açın, açılan pencerede "Ayarlar" (Düzeltme) öğesini tıklayın. Ardından "Eşik" (Isohelion) öğesini seçin. İlgili kutuda seviye değerini ayarlayın. 118'e yakın olmalı. Prensip olarak bu adımda durabilirsiniz ama devam edelim ve çizgilerle yapılan boşlukları kullanalım.

İzohelion'da görüntü düzeltme

Katman stiline gidin ve "Pattern Overlay" (Overlap pattern) onay kutusunu işaretleyin. "Blend Mode" bölümünde, "Lightteen" olarak ayarlayın. Ardından, daha önce oluşturduğunuz çizgili deseni seçin.

Ana etki, tam olarak eğimli çizgilerin kombinasyonu ile elde edilir.

Şimdi katmanı Akıllı Nesneye dönüştürmemiz gerekiyor. Katmana sağ tıklayın ve "Akıllı Nesneye Dönüştür"ü (Yeni bir akıllı nesneye grupla) seçin. Katman karıştırma modunda "Çarpma" (Çarpma) kurun.

En üste taşıyarak orijinal katmanın yeni bir kopyasını oluşturun. Buna isohelia uygulayın, katmanı kaplayın ve önceki adımlara benzer şekilde akıllı nesneye dönüştürün, yalnızca şimdi isohelia seviye değerini 118 yerine 100 olarak ayarlayın ve katmanı kaplarken ters şerit deseni kullanın. En başta kapatılan katmanı açın. Hazır.

Bundan sonra herhangi bir doku ekleyebilirsiniz. "Çarpma" modunu seçerek, üst üste bindirerek elde edilen görüntüye uygulayın. Şeffaflık seviyesini ayarlayın ve sanatınız hazır.

Şimdi Photoshop'ta nasıl pop art yapılacağına bakalım. Bu, sosyal medya kullanıcıları tarafından sıklıkla kullanılan oldukça popüler bir efekttir.

Pop art için orijinal fotoğraf

Seçerek istenen fotoğraf, katmanı çoğaltın. "Filtre" menüsünü açın, ardından "Sanatsal" (Taklit) seçeneğine gidin ve "Kesme" (uygulama) öğesini seçin. Seçenekler penceresinde, istenen sonucu elde etmek için "Seviye Sayısı", "Edge Sadeliği", "Edge Fidelity" kaydırıcılarını hareket ettirin.

Kaydırıcıları istediğiniz gibi hareket ettirin

Sonraki adım, katmanın başka bir kopyasını, ancak filtreyi uyguladığınız katmanı oluşturmaktır. Filtre Galerisi'ne gidin, bunu "Filtre" menüsünden yapabilirsiniz. Ardından "Eskiz" bölümünü açın. Orada "Yarı Ton Deseni"ni (Yarı Ton Deseni) bulacaksınız, ihtiyacınız olan şey bu. Sağda, ayarlar bloğunda, "Desen Türü" öğesinde "Nokta"yı (Noktalar) ayarlayın ve istenen görünümü elde etmek için kaydırıcıları hareket ettirin.

Nokta boyutu ve kontrast değişebilir

Ardından, kaplama modunda "Kaplama" (Örtüşme) öğesini ayarlayın. Bu aşamada ortaya çıkan fotoğraf size uygunsa durabilirsiniz. Ayrıca, orijinal katmanı seçebilir, çoğaltabilir ve diğerlerinin üzerine koyabilir ve ardından şeffaflık değerini kendi tercihlerinize göre ayarlayabilirsiniz. Hazır.

Basit manipülasyonlar - yeni pop art hazır

Artık Photoshop'ta nasıl resim çizileceğini biliyorsunuz. Bu beceriler, fotoğraflarınızı daha orijinal ve ilginç hale getirmenize olanak tanır. Bu makalenin sizin için yararlı olup olmadığını yorumlara yazın ve sanat yaratmadaki başarınızı diğer kullanıcılarla paylaşın.