Dünyanın en iyi bas gitarı. En İyi Bas

Web sitemizde kısa bir süre önce bir makale yayınlandı " Tüm Zamanların En İyi 100 Gitaristi". Aynı zamanda rock müziğin başarısına katkıları pek de abartılamayacak olan basçılar haksız yere ilgiden mahrum bırakıldı. Görünüşe göre dergi de bunlarla aynı fikirde. Yuvarlanan kaya 2011 yılında tüm zamanların en iyi basçılarını belirlemek için okuyucuları arasında bir anket düzenleyen . Doğru, gitaristlerin aksine, sadece ilk 10'a yetecek kadar "barutu" vardı. Anket sonuçlarına göre, en iyiler arasında aşağıdaki ilk on sırayı aldılar:

1. Hak ettiği şekilde birincilik (John Entwistle)- efsanenin bas gitaristi İngiliz rock grubu DSÖ. John Entwistle, The Who'nun bir üyesi olmasının yanı sıra " takma adıyla da bilinir. Ah"(boğa), ayrıca birkaç solo albüm çıkardı. Bunlardan biri" Benim neslim"rock tarihinin muhtemelen en ünlü bas solosunun bir örneği.

2. İkinci sırada (Pire) itibaren Kırmızı Acı Biber. Flea, alışılmadık bas çalma stili - hızlı, agresif ve aynı zamanda oldukça melodik - nedeniyle müzisyenler ve halk arasında geniş çapta tanındı. Ayrıca tanınmış bir usta olarak kabul edilir. tokat(oyun sırasında "tokat" kullanımı). İngiliz kanalı tarafından yapılan benzer bir ankette BBC 2010 yılında Flea birinci oldu.

3. Onursal üçüncülük, inanılmaz sayıda ödülün ve başarının sahibi olan kıdemli ve yaşayan bir efsaneye verilir. Sör Paul McCartney Ve (Paul McCartney). Efsanevi Liverpool Four'un üyelerinden biri hakkında konuşmak anlamsız. Dedikleri gibi, yorum yok.

4 "Tahta" madalyası alındı Geddy Lee Kanadalı rock grubu Rush'tan. Teknik ve ustaca çalışı, kendine has bas gitar çalma tarzı sayesinde rock müzik üzerinde önemli bir etkisi oldu. Ayrıca Geddy Lee, eşsiz tenor sesiyle tanınır. Genel olarak çok sıra dışı ve çok yönlü bir müzisyen. Video

5. İlk beş kapanış Les Claypool- bas gitarist, baş vokalist, en iyi alternatif rock grubuna katılımıyla tanınır primus. Ünlü özel stil ağır unsurlar dahil olmak üzere bas çalma korkak. Les, dünyanın en iyi tokat basçılarından biridir.

amerikalı bas gitarist. Zamanının efsanesi. Kendi bas gitar çalma tarzının mucidi. Kendine saygısı olan herhangi bir basçı, Wooten'ı filme alır veya en azından ustalık derslerini ve derslerini izler. Hiçbir şey saklamıyor, iyi huylu bir şekilde oyun tekniği hakkında konuşuyor ve hala kimse onu geçemedi. 2011 yılında dergi Yuvarlanan kaya bir ankette Wooten'i tüm zamanların en iyi basçılarından biri olarak kabul etti.

Victor Wooten kayıtları solo albümler gibi dünyaca ünlü gruplara da katılıyor. Bela Fleck ve Flecktones ve bas grubu küçük resim. Bu grupları dinlemediyseniz mutlaka dinleyin. Harika müziğe ek olarak, onlar hakkında dikkat çekici olan şu: Victor Wooten, grupta inanılmaz bir solist olmasına rağmen bela fleck grubun kurucusunun solistine karışmadan eşlik çalıyor. Çarpıcı bir örnek ince bir tat alma duyusuna sahip bilinçli bir müzisyen.

Pire, müzisyenin takma adıdır (pire). Flea, muhtemelen dünyanın en ünlü basçısıdır. Dünyanın dört bir yanındaki tüm basçılar, Flea'ya, daha doğrusu onun benzersiz çalma tekniğine deli oluyor. Hızlı çalıyor ama aynı zamanda son derece melodik. Flea ayrıca Körler bölümünde bir virtüözdür. Ana faaliyet alanı Red Hot Chili Peppers'ın ayrılmaz bir parçası olmaktır. Geri kalan zamanlarda şu tür ekiplerde çalışmayı başarır: Jane'in Bağımlılığı, Alanis Morissette, Adalet Ekseni, Mars Volta, Barış İçin Atomlar.

Bu arada, Flea'nın inanılmaz bir yeteneği var. komik video bası nasıl çaldığından bahsettiği ustalık sınıfı. Kontrol ettiğinizden emin olun.

Marcus Miller

Caz basçısı. Eric Clapton, Miles Davis, David Sanborn ve Luther Vandross gibi neredeyse tüm büyük müzisyenlerle çalıştı.

Besteci, Miles Davis için ünlü "tutu" yu nasıl yazdı? Bu arada, Davis'in sonraki kaderini belirleyen bu kompozisyondu.

Ritim ve blues efsanesi Luther Vandross, Marcus'la uzun yıllar işbirliği yaptı. Bu süre zarfında, Miller tarafından yazılan birçok hit birikti. Bebeğim Eve Gelene Kadar, Artık Bitti, Her Aşk, Ben Sadece İnsanım vesaire.

Marcus Miller'ın herhangi bir canlı performansını izleyin, sizi kayıtsız bırakmayacak.

Jaco Pastorius)

Tüm zamanların en büyük basçısı. Deneyci. Deneyleriyle bas gitarın olanaklarını inanılmaz derecede genişletti. Sadece melodileri değil, aralıkları ve akorları da yüksek perdelerde çalan ilk kişi oydu. O zamanın bir atılımıydı. Ayrıca Pastorius, ses çalarken vuruşlara ve elinin nerede olduğuna çok dikkat etti. Sağ elimi farklı durumlarda farklı seslere karıştırdım.

Gerçek bir yıldız trajik bir şekilde nasıl öldü?

Eşsiz, içsel bir ritim duygusu vardı.

onun anısına Markül Miller Ve Miles Davis bir kompozisyon yazdı "Bay. papaz."

John Patitucci)

İtalyan asıllı Amerikalı caz basçısı ve kontrbasçı. Kalkanında 12 albüm var. En çok çalıştı ünlü müzisyenler Roger Waters, BB King, Bonnie Wright, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Sting ve Carly Simone gibi.

Ödüllü Grammy.

Büyük teknik müzisyen. Patitucci'nin mükemmel ustalık sınıfları var. Baktığınızdan emin olun.

Yeni isimler:

Esperanza Spalding)

Caz şarkıcısı, kontrbasçı, basçı, multi-enstrümantalist ve tam bir güzellik!

Sahnede ne yapıyor?

Grammy ödüllü 2011.

Polyrhythm onun gücüdür. Zanaatkarlıkta yeni bir kelime.

t64D4_DyWZk

Avishai Cohen)

İsrailli caz kontrbasçısı, basçı, aranjör ve şarkıcı.

Kariyerini, genç Cohen'in yeteneğini fark eden ve onu ekibine alan ünlü piyanist Chick Corea'ya borçludur. Yaklaşık 10 yıllık başarılı çalışmanın ardından Cohen, Chick Corea'dan ayrıldı ve işe başladı. Solo kariyer.

Enerjik yakışıklı milyonların kalbini kazandı. Nazik ve dokunaklı şarkılar uzun süre hafızanıza kazınacak ve kalbinize dokunacak.

YlZvFLZXeJU

Temas halinde

Her basçı (ya da ortak basçı) hangi enstrümanın daha iyi olduğunu bir kereden fazla düşünmüştür, örn. Hangi en iyi bas gitar artık müzik piyasasında var. Ne kadar uğraşırsanız uğraşın, bu soruyu net bir şekilde cevaplamak imkansızdır. Bu, her durumda bir sugobolitny meselesi olduğundan. Uzun yıllardır müzik piyasasında kendini kanıtlamış çok az firma var.
Ve böylece sırayla.

klasik en iyi bas gitarlar amerikan şirketi sayılır Çamurluk. Çok uzun bir süredir varlığını sürdürüyor ve bu süre boyunca tüm dünyaya araçlarını başarıyla tedarik ediyor. 90'lardan önce yapılan bas gitarlara özellikle değer verilir, çünkü müzik aletlerinin montaj yöntemi bugünün montajından farklıydı. Temel fark sestedir. Çoğu durumda benzersiz ve markalı olan iyi bir ses, şirketi tercih eden birçok profesyonel müzisyen tarafından takdir edilmektedir. Çamurluk. Başlayarak bir bas gitar alabilirsin 30.000-40.000 ruble. Bu enstrümanın ses rezervi uzun yıllar dayanacaktır.

Markanın toplu dağıtımına ve tanıtımına rağmen, şirketin bas gitarlarının %60'ından fazlası İbanez arzulanacak çok şey bırakır. Tüm müzisyenler, Ibanez ve diğer üreticiler arasındaki özel fark olan tescilli çınlamayı (güçlendirilmiş yüksek frekanslar) takdir etmez.
Yaygınlaşan en başarılı modellerden biri seçilebilir SR500 Ve SR505(beş telli versiyonu). Gerisi verdikleri paraya değmez. Ses, kural olarak, özel bir çeşitlilikte farklılık göstermez, ancak bu "eksikliğin" aksine, büyük bir artı getirilebilir. İbanezçok rahat gitarlar yapıyorlar ve bazı durumlarda konfor sıkı bir sesten daha önemli ama yine her şey bireysel.

müzik adamı

Japon Müzik Adamı bas gitarları tüm dünyada değer görmektedir. Fiyatları nedeniyle hiçbir şekilde bütçe olarak adlandırılamazlar - yeni model yaklaşık değer 100.000 ruble ve elden başlayarak 30.000-40.000 ruble, ama paraya değer, buna hiç şüphe yok. Bas gitarlar beğenildi müzik adamı 90'lardan önce yapılmış. Bu modeller çok daha pahalıdır ancak ses kalitesi söz konusu olduğunda fiyatını tamamen haklı çıkarır. Birçoğu, bu şirket tarafından yapılan araçların en iyisi olduğunu düşünüyor, ancak herkesin kendi hesabına kişisel bir görüşü var.

Bu şirketin bas gitarları nispeten yakın zamanda tanınmaya başladı. Bu, insanların satın alınan İbanlılardan kurtulmaya ve yeni bir dalganın rotasını kazanmaya başladığı anlamına gelir - Warwick.
Warwicks çok alışılmadık bir şekille ayırt edilir (benim için bu bir tür şeytani kürek), ancak oldukça iyi modeller titriyor ve sese gelince, tek kelimeyle muhteşem. Doğru ellerle, üzerinde her şey çalınabilir. Bir bütçe modeli satın alabilirsiniz (ses kalitesi açısından bu fiyat kategorisindeki gitarların yarısından fazlasını yapacak), 25.000-30.000 ruble.

Japon firması ESP'nin hiçbir zaman özel bir dağıtımı olmadı, tanınmasını dar müzik çevrelerinde aldı. Her şeyden önce, onların yüzünden sıradışı şekiller ve yumuşak ses. Bunlar profesyonel gitarlardır, ancak bir amatör için yapılmıştır. Fiyatları 55.000'den başladığı için bu modellere bütçe denemez ve bu miktar için aynı seviyedeki diğer araçları satın alabilirsiniz.

Sonuç olarak başka bir firmayı düşünebilirsiniz.

bas gitar müzik aleti tüm caz kültürünün özel bir unsuru olan . Her bestenin ritmik dokusunun temeli olan yüksek kaliteli ritim bölümleri oluşturmak için kullanılan banjo'nun yerini ilk kez bas gitar aldı. Zamanla bas gitarlar caz müziği ile daha fazla kaynaşmaya başladı ve kısa bir süre sonra bu enstrüman müzisyenler tarafından çeşitli akor parmakları oluşturmak için kullanılmaya başlandı.

Cazda klasik ritimlerden farklı olarak özel bir surround ses elde ettiler. 1930'larda gitaristler, caz müziğinde baskın hale gelen farklı bir toplama stili yarattılar. 1931'de elektro gitarın ortaya çıkmasıyla birlikte, bu müzikal yönde mutlak bir efsane haline gelen "swing" adlı yeni bir caz tarzı ortaya çıktı.

Bununla birlikte, enstrümanlarının yardımıyla bize çok sayıda benzersiz parça verebilen yetenekli müzisyenler olmadan bas gitar kullanarak cazın gelişimi imkansızdır. Tüm bu insanlar tarihe en iyi caz basçıları olarak geçti ve ben de tüm modern ve klasik caz hayranlarının bilmesi gereken ünlü basçıların özel bir derecelendirmesini derlemeye karar verdim.

Victor Wooten (Victor Wooten)

Popülarite - milyon | 09/11/1964 doğumlu | ABD, Idaho

Victor Wooten, dünyanın en ünlü caz basçılarından biridir. müzik endüstrisi. Eşsiz bas çalma tekniği sayesinde, Yılın Basçısı heykelciğinin üç kez kazanan tek sahibi oldu. Ayrıca müzisyen, caz kültürünün en yetenekli baasçılarından biri olarak becerisini ve statüsünü doğrulayan Grammy Ödülü'nü iki kez kazandı.

Victor Wooten, basın gerçek ustası olarak adlandırılır, çünkü bu eşsiz müzisyen bas gitar çalmanın tüm tekniklerinde kesinlikle ustalaştı ve bunları çalışmalarında başarıyla somutlaştırdı. Wooten'in sırrı, sağ elinin başparmağıyla bir kazma gibi - yukarıdan aşağıya doğru oynamasıdır, bu da ona solo bas gitar parçaları oluşturmasına olanak tanır. Hızlı, esnek ve sıcaktırlar. Sadece yetenekli bir basçı değil, aynı zamanda bir yapımcı, vokalist ve aranjör oldu ve bu harika kişinin birçokları için benzersiz aranjmanlar yaratmasına izin verdi. ünlü besteler. Büyüleyici vuruşlar ve çılgın tokatlar, Victor Wooten'ı müzik alanında popüler yaptı. Ayrıca rock fusion ve country bluegrass gibi diğer birçok müzik türünü de denedi.

Victor Wooten ilk olarak ortaya çıktı. büyük sahne 5(!) yaşında bir bas gitarla! The Wooten Brothers Band ile çaldı. Bundan sonra, Wooten'in kendisine gerçek başarı getiren birçok projesi oldu. Bunlar arasında Grammy heykelciği aldığı ve üç kez Yılın Basçısı ödülünü kazandığı Bela Fleck ve Flecktone grubu yer alıyor. Efsanevi basçı Steve Bailey ile birlikte, zaten ünlü olan Steve, efsanevi albümleri "Just Add Water" ("Just Add Water") bas gitaristler tarafından yaratılan gerçek bir müzik cevheri haline gelen "Bass Extremes" i yarattı.

Marcus Miller (Marcus Miller)

Popülarite - milyon | 06/14/1959 doğumlu | ABD, New York

Öncelikle Eric Clapton, Miles Davis, Luther Vandross ve David Sanborn ile çalışmış yetenekli bir basçı ve müzisyen olarak bilinir. 2001 yılında "M²" albümü adıyla piyasaya sürülen En İyi Çağdaş Caz Albümü Grammy Ödülü'nü ve ayrıca 1991'de en iyi ritim ve blues bestesi ödülünü ("Power Of Love / Love Power" adıyla) kazandı. ") .

Marcus Miller öncelikle iyi bir besteci Miles Davis, David Sanborn ve blues efsaneleri Luther Vandross gibi yıldızlar için altın hitler yaratan. 1993 yılına kadar müzisyen, birçok caz yıldızıyla yapımcı olarak işbirliği yaptı, ancak 90'ların başında kendi solo kariyerine başlamaya karar verdi ve bu, yetenekli besteleri, karizması ve eşsiz müzik sunumu sayesinde onu kısa sürede gerçek bir caz yıldızı yaptı. bas gitar.

En popüler albümleri The Sun Don't Lie (1993), Tales (1995) ve tabii ki yılın ve kariyerinin en iyi albümlerinden biri haline gelen M2 (2001)'dir. Şu anda, Miller genellikle filmler için müzik yazıyor.

John Patitucci (John Patitucci)

Popülarite - milyon | 22.12.1959 doğumlu | ABD, New York

Modern caz müziğinin en çok aranan müzisyenlerinden biri. John Patitucci sadece olağanüstü bir basçı değil, aynı zamanda çok yetenekli bir kontrbasçıdır. Bir caz bestecisi olarak birçok esere sahip olması onu modern müziğin en önemli cazcılarından biri yapmıştır.

Genç John, müzik kariyerine henüz 10 yaşında gitar çalarak başladı ve bu onu 12 yaşında büyük sahneye taşıdı. 15 yaşından itibaren genç müzisyen, birçok gitar çalma tekniğinde ustalaşmasını sağlayan basla ilgilenmeye başladı. Her şey John'un üniversiteden mezun olduktan sonra bir kayıt stüdyosunda stüdyo müzisyeni olarak çalışması ve B.B. King, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker gibi dünya caz yıldızlarıyla çeşitli besteler kaydetmesiyle başladı. 1980'lerde Electric Band ve Acoustic Band'e katılımı sırasında yetenekli bir basçı olarak konuşuldu. Ancak 1988 yılında solo albümünün yayınlanmasının ardından birçok ödül kazandı ve birkaç kez yılın en iyi caz müzisyeni oldu.

En sevilenlerinden biri de 1988'de çıkardığı ilk solo albümü "John Patitucci" oldu ancak müzisyenin kendi etiketiyle çıkardığı diğer albümleri de caz müzikseverler tarafından büyük beğeni topladı. John Patitucci'nin vokalist Luciana Souza, kilise şarkıcısı John Thomas, Venezuelalı piyanist Edward Simon (Edward Simon) ve davulcu Brian Blade ile birlikte kaydettiği son albümü "Songs, Stories & Spirituals"a (2003) özellikle dikkat edilmelidir. . Bu disk bir Grammy Ödülü kazandı.

Jaco Pastorius (Jaco Postorius)

Popülarite - milyon | 12/01/1951 doğumlu | ABD, Pensilvanya

Jaco Postorius, en popüler Amerikan caz basçılarından ve bestecilerinden biridir. Enstrüman çalmak için özgün ve benzersiz bir stil ve teknik geliştirdikten sonra, 20. yüzyılın ikinci yarısında en ünlü, aranan ve saygı duyulan basçılardan biri oldu. Pastorius, 1976'dan 1981'e kadar Weather Report ile yaptığı çalışmalarla halk tarafından tanındı. Ayrıca yazarının solo müzik projeleriyle de ünlendi.

Jaco Pastorius, Latin Amerika motiflerini ritim ve blues ile birleştiren özel bas dizileriyle çok popüler oldu. Eşsiz korkak bas dizilerinde genellikle "ölü notalar" bulunur (teller klavyeye bastırılmadan çalınır). "Hadi gel" ve "Tavuk" müzik bestelerinde bas kısımlarında bu teknoloji kullanılmıştır. Pastorius, özellikle üst sicilde çalındığında pirinç benzeri bir ton elde ettiği perdesiz elektrik basını popülerleştirmesiyle de biliniyordu.

Pek çok caz hayranı, Pastorius'u gelmiş geçmiş en büyük bas gitaristlerden biri olarak görüyor. 2011 yılında Jaco Pastorius, Rolling Stone dergisi tarafından yapılan bir ankette tüm zamanların en iyi caz basçılarından biri seçildi.

Stanley Clarke (Stanley Clarke)

Popülarite - milyon | 30.06.1951 doğumlu | ABD, Philadelphia

Çoğu dünya müzik derecelendirmesine göre, Stanley Clark, zamanımızın en eşsiz ve ilginç bestecilerinden ve müzisyenlerinden biridir. Müzik yeteneği, kusursuz teknikliği ve gerçek bir caz ustasının mükemmelliği ile büyülüyor ve hayrete düşürüyor. Stanley Clark, dünyanın her yerinden pek çok dinleyiciyi memnun edemeyen ancak memnun edemeyecek çok sayıda enstrümanı ustaca çalıyor. Müziği alışılmadık ses ve özel heyecanla dolu. Füzyon rock ve caz, ünlü müzisyenin büyük başarı elde ettiği iki müzikal yöndür.

Okulu bırakıp New York'a taşındıktan sonra, Stanley hızla en çok ilgiyi çekmeye başladı. seçkin müzisyenler bu da hayranları arasında büyük bir popülerlik kazanmasına izin verdi caz müzik. Stanley Clarke, başarılı bir müzikal ikili oluşturdukları Stan Getz, Jill Evans, Art Blakey ve Chick Corea gibi müzisyenlerle çalıştı.

en çok en iyi işler Clark, "The Bass-ic Collection", "Filmlerde", "The Rite of Strings", "East River Drive", "Live 1976-1977", "If This Bass Could", "Project", " Zaman Maruziyeti". 2007'de piyasaya sürülen en son disk "The Toys of Men" gibi.

Larry Graham (Larry Graham)

Popülarite - milyon | 08/14/1946 doğumlu | ABD, Teksas

Seçkin Larry Graham'ın adı bugün birkaç nesil gitarist arasında popüler. Bu sanatçı harika bir ritim ve müzikalite duygusu ile donatılmış. Pek çok siyah caz sanatçısının doğasında bulunan bu niteliklerdir. Mükemmel bir müzik yeteneğine sahip olan caz bas gitaristi Graham, dünya caz ve rock müziğinin gerçek efsanelerinin şanlı listesine adını yazdırdı.

Altmışlarda ABD'de hakim olan siyahlara karşı değişen tavırlar sayesinde Graham'ın müziği oldukça popüler oldu. Ne de olsa, Larry Graham'a yüksek kaliteli caz müziği yaratmak için gerçek bir yaratıcı ilham veren eşitlik coşkusuydu. Asıl şöhret, caz basçısının ondan fazla başarılı albüm çıkardığı Larry Graham Central Station grubundaki müzisyene geldi.

Graham'ın çalışmaları iki bölüme ayrılabilir - performans sergilediği grupların bir parçası olarak yarattığı müziği ve elbette özel dikkat gösterilmesi gereken solo albümleri: "One in a Million You" (1980) ), "Sadece Leydim Olun" (1981), "Er ya da Sonra" (1982), "Zafer" (1983), "Ateşlendi" (1985).

Anthony Jackson (Anthony Jackson)

Popülarite - milyon | 23.06.1952 doğumlu | ABD, New York

En çok, onu diğer tüm caz müzisyenleri arasında gerçekten popüler yapan altı telli bas gitarı icat etmesiyle tanınır. Ayrıca, çalışmaları için Grammy Ödülü almış yetenekli bir caz basçısıdır.

Anthony Jackson, hayatı boyunca dünya çapında 30'dan fazla ülkede performans sergileyerek parlak bir müzik kariyeri yaptı. Toplamda, 500'den fazla farklı müzik projesinde 3.000'den fazla parça kaydetmeyi başardı. Kendi altı telli bas gitarını icat ederek gerçek bir efsane haline geldi ve bas gitarın müzikal yelpazesini derinleştirmeyi mümkün kıldı.

Birçok dünya sanatçısı en parlak hitlerini Jackson ile kaydetti. Yıldız ortakları arasında Madonna, Denis Chambers, Henk Crawford, Urby Green, John Scorfield ve diğerleri yer alıyor.

Steve Bailey (Steve Bailey)

Popülarite - milyon | 02/10/1960 doğumlu | ABD, Güney Karolina

Steve Bailey, perdesiz altı telli bas gitar ekolünün ana temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. Bu müzisyen şu anda en ünlü Amerikan basçılarından biridir. Pek çok modern müzisyen, Steve Bailey'nin deneyimlerinden ders alıyor ve onun tüm konser şovları, altı telli bas gitarın virtüöz çalmasına dayanıyor ve bu müzisyenin benzersiz becerisini canlı bir şekilde gösteriyor.

Steve Bailey'nin yaratıcılığı, aynı anda virtüöz solo parçalar çalarak kendisine eşlik etmesinde yatıyor. Her dinleyici, bütün bir orkestranın sahnede performans gösterdiğine dair benzersiz bir izlenim edinir. Bu eşsiz kalite nedeniyle, bazı hayranlar Bailey'i orkestra adamı olarak adlandırdı. Steve Bailey her yönden oynarken harika hissediyor çağdaş müzik. Konserlerinde pop-rock, caz-rock gibi çeşitli müzik tarzlarının tanınmış birçok hit parçasına ve ayrıca çeşitli klasik eserlere benzersiz doğaçlamalar yapıyor.

Bailey, Victor Wooten ile "Bass Extremes" adlı ortak bir grup kurdu. Evolution ve Dichotomy adlı iki albüm çıkardılar ve bu albüm Steve Bailey'e 1994 ve 1996'da iki kez Yılın Basçısı ödülünü kazandırdı. Çoğu dinleyici, müzisyenin eşsiz konserlerine katılarak bas gitar hakkındaki fikrini değiştirir.

Paul Chambers, Laurence Dunbar Chambers, Jr. (Paul Chambers)

Popülarite - milyon | 04/22/1935 doğumlu | ABD, Pensilvanya

Cazın en ünlü basçılarından, kontrbasçılarından biri olan Paul Chambers, her bestede ritim parçalarını kusursuz bir şekilde icra ediyor. Kontrbas sesini arka plan enstrümanı olarak değil, ön planda iletme becerisi ve yeteneği ile tanınır.

Paul Chambers, kısa yaşamı boyunca dünya caz virtüözleriyle performans sergileyerek parlak bir kariyer inşa etmeyi başardı. Müzisyen için kilit an, efsanevi saksafoncu Coltrane ile yaptığı işbirliğiydi. Chambers, Coltrane ve Wynton Kelly ile birlikte iki büyük caz konserinin kaydında yer aldı.

Davis'in "Kind of blue" ve Coltrane'in "Giant steps" adlı caz albümü, sonunda caz müziğinde bir standart haline geldi.

Louis Johnson (Louis Johnson)

Popülarite - milyon | 04/13/1955 doğumlu | ABD, Kaliforniya

Louis Johnson Amerikalı müzisyen ve ünlü caz basçısı. Grubu The Brothers Johnson'ın müziği ve müzikal yaratıcılığında alamet-i farikası haline gelen "Slap" adlı benzersiz bas gitar çalma yöntemiyle ünlendi. Bu müzisyen, 1970'lerin ve 1980'lerin en çok satan Thriller adlı albümünü çıkardı.

"Slap" denilen bas gitar çalma tekniği nedir? Bas gitar çalarken başparmak eklemi ile tellere vurularak tokatlama yapılır. Çoğu zaman, darbeler enstrümanın kalın (üçüncü veya dördüncü) tellerine uygulanır. Kalın tellerin vuruşları ile ince tellerin keskin vuruşlarının birbirini takip etmesi bu tekniğin çok önemli bir unsurudur. Karakteristik keskin tıklamaların ve metal perdelerin etkisi ortaya çıkıyor. Bu durumda, gitarda bir pena ile çalarken olduğu gibi, boyunlardaki teller diğer elle kenetlenir.

Louis Johnson çok sayıda dünya yıldızıyla işbirliği yaptı, ancak az sayıda solo single ve albüm çıkardı - Passage (1981), Kinky / She's Bad (1985), Evolution (1985), Star Licks Master Sessions" (1985).

Richard Bona (Richard Bona)

Popülarite - milyon | 28.10.1967 doğumlu | Kamerun, Minta

Yüksek puan alan bir başka yetenekli caz basçısı müzik Ödülü"Grammy". Bas gitar çalma yeteneği sayesinde caz dünyasının en yetenekli ve popüler basçıları arasında yer alıyor.

Yetenekli Richard'ın kariyeri, Düsseldorf'a ve kısa süre sonra Paris'e taşındıktan sonra hızla gelişmeye başladı ve burada müzik eğitimi aldı ve Manu Dibango, Salif Keita, Jacques Higelin ve Didier Lockwood gibi müzisyenlerle birlikte çeşitli caz kulüplerinde performans sergilemeye başladı. Kısa süre sonra New York'a taşındı ve burada daha da fazla caz virtüözüyle tanıştı ve 1998'de Harry Belafonte'nin Avrupa turnesinin direktörü oldu.

İlk solo albümü Scenes from My Life 1999'da yayınlandı. 2002'de Bona, Pat Metheny ile dünya turuna çıktı. Başarılı "Speaking of Now" albümünün bu yıl piyasaya sürülmesi, derin değişiklikler bu gruba doğru. 2005 yılında Bona, John Legend ile işbirliğini içeren dördüncü solo albümü Tiki'yi çıkardı. Albüm, "En İyi Çağdaş Dünya" dalında aday gösterildi. müzik albümü 49. Grammy Ödülleri'nde.

Avishai Kohen (Avishai Kohen)

Popülarite - milyon | 20.04.1970 doğumlu | İsrail

Ron Carter, caz müziği tarihinin en çok kaydedilen caz basçılarından ve çellistlerinden biridir. Carter'ın katılımıyla 500'den fazla albüm kaydedildi. Ayrıca verilen müzisyen en ünlü eşlikçilerden biri ve virtüöz bir icra tekniğinin sahibidir.

Ron Carter, yaratıcı müzik kariyerindeki birçok kişisel başarıya ek olarak, bas pikolo adı verilen yeni bir müzik aletinin mucidi olarak bilinir. Bu müzik aleti, boyutu ve şekli bir çelloya benzer, ancak beşte değil, dörtte akort edilir. Ekibinin bir parçası olarak bu enstrümanı ustaca çaldı (1972 - 1980). 1980-1983'te V.S.O.P.'nin güncellenmiş kompozisyonuna katıldı. (Hancock, Williams, Marsalis kardeşler).

Kariyeri boyunca çok sayıda müzisyenle müzik yapan Ron Carter, New York Jazz Sextet, New York Jazz Quartet, V.S.O.P. Tur, Milestone Jazzstars. 1972'den beri, daimi üyeleri Kenny Baron, Buster Williams olan kendi ekibini kuruyor ve yönetiyor.

Ray Brown (Ray Brown)

Popülarite - milyon | 10/13/1926 doğumlu | ABD, Indiana

Bu efsanevi Amerikalı caz müzisyeni, cazın en iyi kontrbasçılarından biridir. Ray Brown, çalışmalarını popüler bebop türünde seslendirdi. Müzik uzmanları ve hayranlar, çalmasının doğruluğu, güzelliği ve sesin tuhaflığı ile ayırt edildiğini not eder. Birçok müzik bestesinde, dinamik caz salınımının yanı sıra bas soloları da vardır.

Uzun ve renkli müzik kariyeri boyunca, Ray Brown birçok ünlü müzisyenle kayıt yaptı. 90'larda Brown dünyaca ünlü yarattı müzikal proje Eski ve yeni cazın en güzide müzisyenleriyle müzikler yaptığı “En İyi Arkadaşlarımdan Bazıları…”.

Amerikan internet yayını DDD'ye göre Ray Brown, en iyi hard bop caz müzisyenleri arasında 4. sırada ve en iyi caz basçıları arasında 7. sırada yer alıyor. Ayrıca, onun müzik besteleri birçok yetkili dünya derecelendirmesinin üst sıralarını işgal eder.

Scott LaFaro (Scott LaFaro)

Popülarite - milyon | 3/04/1936 doğumlu | ABD, New Jersey

Scott Lafaro, Bill Evans Trio ile yaptığı çalışmalarla tanınan Amerikalı bir caz basçısıdır. Kariyeri sadece 6 yıl sürdü ama caz müziğinin en parlak basçılarından biri olmayı başardı.

Müzisyenin çok kısa bir müzik kariyeri olmasına rağmen (25 yaşında ani bir ölüm nedeniyle), sonraki nesil kontrbasçılar üzerinde büyük bir etki yaratmayı başardı. Enstrümana oldukça yenilikçi bir yaklaşım gösterdi ve o zamanlar daha melodik ve saf olan benzersiz bir çalma tekniği geliştirdi. Enstrümanın sesini "gitar benzeri" ses üretim teknikleri kullanarak artırdı. Bu, genç ve yetenekli Scott LaFaro'nun kontrbası, birçok bestede olduğu gibi arka plan enstrümanı değil, grubun eşit bir üyesi yapmasına yardımcı oldu.

Ayrıca Bill Evans ile caz hitleri yaratan LaFaro, caz trio türünün oluşumunda ve gelişmesinde önemli bir etki yaptı.

Bana göre, caz kültürünün sadece gelişmesi değil, aynı zamanda tamamen yeni bir şekilde ses çıkarması için çok şey yapan bu 15 müzisyendi. Bilmeniz ve hatırlamanız gereken bu tür insanlar hakkında, çünkü onların çalışmaları dünyamızı daha parlak ve cazı daha çeşitli kılıyor.

Sizce yeni neslin genç basçılarından hangisi gerçek bir modern caz efsanesi olacak? ;)

1. James Jamerson

60'ların başında Detroit'in iki endişesinden biri olan Motown stüdyosunda ortaya çıkan bu siyah dahiyle başlamaya değer: Ford otomobiller üretti ve Motown, aynı endüstriyel ciltlerde Negro pop müziği üretti - ruh , funk ve ritim ve blues . Jamerson, kendi, kolayca tanınan çalma tarzıyla, stüdyonun imza sesini büyük ölçüde şekillendirdi: "Motown'ın sesi veya tarzı" söz konusu olduğunda, her zaman James Jamerson'dır.

Ayrıca Jamerson'ın pop müzikte eşlikçiliğin gelişmesinde büyük etkisi oldu. 70'lerin başına kadar stüdyonun "arama kartı" olan bu basçı o kadar talep görüyordu ki, stüdyoya dönmek için sık sık turu yarıda kesmek zorunda kalıyordu. Plak şirketinin neredeyse tüm sanatçıları için bas kaydetti, Stevie Wonder, Diana Ross, Marvin Gaye, Isley Brothers, Jackson 5 ve diğerleri. Zamanla, bir stüdyo müzisyeninin standart kazancından çok daha yüksek olan haftada 1.000 dolarlık bir oran bile verildi.

Jamerson kendi sesini o kadar kıskanıyordu ki, sesi kaybetmemek için Fender Precision'ın tellerini değiştirmeye bile korkuyordu. Daha sonra, bu, kariyerinde kötü bir rol oynadı: 70'lerin ortalarında ses modası değiştiğinde, Jamerson moda ile birlikte değişemedi ve büyük olasılıkla değişmek istemedi. Kayıt yapmaya giderek daha az davet edildi. Bu gibi durumlarda sıklıkla olduğu gibi, müzisyen depresyona girdi ve çok içmeye başladı. 1980'de artık ciddi bir iş bulamıyordu ve 83'te karaciğer sirozunun neden olduğu komplikasyonlardan öldü.

1989'da Allan Slutsky'nin "Standing in the Shadows of Motown" adlı kitabı yayınlandı ve 2002'de aynı adlı bir belgesel film yayınlandı. Jamerson, Rock and Roll Hall of Fame ve Fender Hall of Fame'e alınır. Sonuç olarak, aşağıda açıklanan hemen hemen tüm basçıların röportajlarında büyük ölçüde onun sayesinde müzisyen olarak şekillendiklerini kabul ettiklerini söylemeye değer - James Jamerson. Bu nedenle, James Jamerson'ın tam sağ bu listede ilk olmak, çünkü onsuz bu liste ve tüm popüler müzikler tamamen farklı görünürdü.

2. Paul McCartney (Paul McCartney, "Beatles").

Belki de bas gitarın ana destekçisi, biri olmasına rağmen, zorla söylenebilir. Başlangıçta, John Lennon'ın grubunda bir gitarist olarak (ilk adı - The Quarrymen), Paul ara sıra müzikal yeteneklerinden son derece şüpheci olduğu konserlerde basçı Stuart Sutcliffe'in yerini aldı. Kısa süre sonra Sutcliff gruptan ayrıldı ve Paul, ilk baştaki hoşnutsuzluğuna rağmen bası devralmak zorunda kaldı: "O günlerde bas gitar, sahnenin arka köşesindeki şişman, hareketsiz adamlarla ilişkilendiriliyordu" diye hatırlıyor. Daha sonra ünlü Hofner 500/1'i yalnızca dönüştürülmesi kolay olduğu için satın aldı. sol el(Paul McCartney solaktır) simetrik "keman" şekli nedeniyle. Bu "büyük keman" sayesinde, genellikle gitar ve bas arasında ayrım yapmayan seyircinin artık bu enstrümana dikkat etmesi sağlandı ve bu hiç de zor olmadı çünkü Paul, solist rolünü John Lennon ile paylaştı. hem vokalist hem de şarkı sözlerinin ortak yazarı, besteci ve hatta kısmen grubun yapımcısı.

Harika bir müzik yeteneğine sahip olan Paul, sadeliklerinde bile inanılmaz derecede güzel, melodik ve parlak bas dizeleri çaldı ve çalıyor. Onun bölümlerinin çoğu dünya çapındaki müzik ders kitaplarında yer aldı ve grubun kendisinin müzik tarihindeki önemi hiç tartışılacak bir şey değil.

The Beatles'ın dağılmasından sonra Paul McCartney, Guinness Rekorlar Kitabı'na göre dünyanın en başarılı müzisyeni olarak ün kazanarak kendi grubunun lideri ve multi-enstrümantalist olarak solo kariyerine başladı. Paul hala, bizzat Sir Paul McCartney'nin ve özellikle The Beatles'ın "arama kartı" haline gelen Hofner Violin Bass'ı (Paul Beatle Bass adı altında üretilmiştir) çalmaktadır.

3. Jaco Pastorius (gerçek adı John Francis Anthony Pastorius III).

Bu adam resmi olarak Tüm Zamanların En Büyük Basçısı olarak tanınmaktadır, ancak adı, çalışmaları ve biyografisi genel dinleyici kitlesinden çok profesyoneller tarafından bilinmektedir. Jaco Pastorius'un müzik üzerindeki etkisi o kadar büyük ki, bas gitarı "Pastorius'tan önce ve sonra" diye ikiye ayırmak adettendir. Birçok basçı gibi o da basla hiç başlamadı. Jaco, 12 yaşında babasının yardımıyla davulda ustalaştı, kolunu kırdıktan kısa bir süre sonra gitara, saksafona ve piyanoya geçti, ancak kader onun daha yüksek kaderini önceden biliyor gibiydi ve yaşında. 17, ikinci bir operasyondan sonra bas gitarı seçti. Gerçek bir dahi olan Pastorius, gelişiminde bas gitarın genel kabul görmüş anlamından çok uzaklaştı: Jaco'nun elinde, bas ilk kez ritim bölümünün bir parçası olmaktan çıktı ve solo bir enstrümana dönüştü, uçuyor ve koşuşturmak, bağırmak ve şarkı söylemek, gülmek ve ağlamak. Solonun hızı, Dizzy Gillespie ve Charlie Parker'ın yarattıklarından aşağı değildi. Pastorius, Fender Jazz Bass'ın perdelerini söküp çatlakları epoksi ile doldurdu ve ölene kadar perdesiz çalmayı tercih etti. Kendi oyun tarzını sürekli geliştiren Jaco, bilinen tüm stil sınırlarını aşar, oyunu hala herhangi bir tür tanımına uymuyor. Müziğine kendisi "punk-caz" adını verdi.

Bütün bunlar, müzisyenin ifade gücüyle bağlantılı olarak (ve Jaco hiçbir şeyde ölçüyü bilmiyordu), onu zamanının en popüler sanatçısı yaptı. Pastorius, virtüöz oyununu kesintiye uğratmadan sahnede deli gibi koştu, hoparlörlerin üzerine çıktı ve aşağı atladı, bası fırlattı ve onu bir kemerle dövdü: seyirci, sırf görmek ve duymak için her salonu tıka basa doldurdu. Öneminin farkına vararak, daha gençliğinde kendisini o dönemin süper müzisyenlerine "Dünyanın En Büyük Basçısı" olarak sundu ve şunu da eklemeyi unutmadı: "Bunu pratikte kanıtlayabilirsen övünmek olmaz." Ve bu gerçekten bir övünme değildi: 24 yaşında solo albümü "Jako Pastorius" kaydetti, bu albüm iki kez Grammy'ye aday gösterildi ve hala bas gitaristler tarafından kaydedilen en iyi albüm olarak kabul ediliyor.

Ne yazık ki, Jaco'nun Weather Report grubunda birlikte çaldığı Joe Zawinul (Josef "Joe" Zawinul), onu hayatının geri kalanında pişmanlık duyduğu alkol bağımlısı yaptı. hizmet etti Başlangıç ​​noktası harika bir müzisyenin gün batımı kariyeri. Ruhsal bozukluklarına da neden olan alkol ve uyuşturucu bağımlılığıyla baş edemeyen Pastorius, meslektaşlarının, halkın ve şov dünyasının köpekbalıklarının saygısını hızla kaybetti. Ailesi, maskaralıklarından bıkmış olarak ondan yüz çevirdi. Müzik dünyasının kralı, parklarda ve bodrumlarda yaşayan, yoldan geçenlere para dilenen, Jazz Bass'ını defalarca rehine veren ve sürekli ölüm arayan serseri bir uyuşturucu bağımlısına dönüştü. Onu, kendisinin kavgaya kışkırttığı 25 yaşındaki bir gece kulübü güvenlik görevlisinin karşısında buldu. Doktorlar geri dönüşü olmayan beyin hasarı tespit ettiler, kısa süre sonra Jaco Pastorius komadan çıkmadan öldü.

2003 yılında, Jaco'nun parçalarının dünyanın en iyi basçıları tarafından seslendirildiği "Words of Mouth Revisited" anma albümü yayınlandı.

Fender imzalı Jazz Bass modeli Jaco Pastorius'u piyasaya sürdü ve Custom Shop perdesiz versiyonu epoksi dolgulu oluklarla yapıldı. Ek olarak, ifade dehasının bu dünyadan ayrıldığı anda neden olduğu tüm yongalar, çizikler ve diğer hasarlar ayrıntılı olarak yeniden üretilir.

4. Chris Squire (Evet)

70'lerde rock müzik hızla gelişti, yeni teknikler, performans yaklaşımları ve eşlik kavramları ortaya çıktı. O on yılın en iyi rock basçılarından biri, haklı olarak kurucu ve tek rock basçısı Chris Squire olarak kabul ediliyor. daimi üye progresif rock grubu Evet. ABD'den İngiltere'ye getirilen dördüncü Rickenbacker 4001 basının sahibi, cephaneliği hem klasik hem de Yes'in müziği kadar tuhaf bas gitarlar açısından zengin olmasına rağmen, bugüne kadar sadık bir enstrüman olmaya devam ediyor. İlk rock basçılarından biri, kalıcı Rickenbacker'ının stereo kanalı sayesinde gitar efektlerini başarıyla uyguladı. Adanmışlığı, sesini agresif ve dinamik kılan seçmeye kadar uzanıyor ve sevgisi klasik müzik muhteşem melodi şeklinde iz bıraktı. Paul McCartney ve John Entwistle'dan (John Entwistle) büyük ölçüde etkilenmiş olmasına rağmen, Squire, büyük ölçüde müzikal yoğunluğu ve ayrıntılara gösterdiği fanatik dikkat nedeniyle çok geçmeden kendi çalma tarzını geliştirdi: titizliği ve doğruluğu bazen için acı vericiydi. takım içinde çatışmalara neden olan grup. Stüdyodaki en ufak yanlışlıkları yeniden yapmak için saatleri zorlayarak, onunla çalışmak zorunda olan herkesi çileden çıkardı, ancak sonuç her zaman harika oldu. Squire oyunuyla grubu kendi yörüngesine soktu. Ancak, bu dışa dönük sert Viking suratlı dev, grubun "ocak bekçisi" dir. Sadece onun sayesinde, uzun yıllar süren anlaşmazlıklar, iç çatışmalar ve hatta ayrılıklar sayesinde "Evet" in hayatta kaldığına ve "altın" kompozisyonlarında yeniden performans gösterdiğine inanılıyor.

5. John Entwistle (Kim)

1944 yılında müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen John Alec Entwistle, çocukluğundan beri piyano, trompet, korna ve trombonda ustalaşmıştır. 60'ların başında, Pete Townshend ile bir caz grubunda zaten pirinç çalıyordu, ancak kısa süre sonra pirinçleri kendi yaptığı basa çevirdi. Pete ile birlikte Detours'a taşındılar ve daha sonra adı "The Who" olarak değiştirildi. Grup, benzersiz bir enstrümantal üçlüyü bir araya getirdi: John, Pete ve Keith Moon (Keith John Moon). Grupta bir solo gitaristin olmaması, John'a onu kendi güçleriyle değiştirme fikrini verdi: bas gitarda melodik kalıplar çalmaya başladı ve bu, güçlü konuşması ve tekniğiyle birleşerek "The Who"nun benzersiz sesini oluşturdu. " ve grubun çeşitli listelerin zirvesine yükselmesine yardımcı oldu. Haklı olarak "daktilo" olarak adlandırdığı kendi çalma tekniği için "Yıldırım Parmakları" - "Gürleyen Parmaklar" lakabını aldı: Bu tekniğin özü, sağ elin tüm parmaklarının ses üretimine katılması ve her ikisine de vurmasıdır. bir seferde ve tüm teller aynı anda, bu da müzikal çözümler için en geniş kapsamı sağlar (bu tekniği tokatlama ve hafifçe vurma ile karıştırmayın). Entwistle, tüm yaratıcı inkontinansına ve gücüne rağmen, sahnede inanılmaz sakinliğiyle meslektaşlarından ayrılırken, The Who'nun geri kalanı davranışlarıyla anında gezegendeki en etkileyici gruplardan birinin unvanını kazandı: ilk başlayan onlardı gitarları kırarak büyük ilgi gördüler. Neyse ki, müzikal yetenekleri bu ilgiyi sürdürmelerini sağladı.

John Entwistle, enstrümandaki inanılmaz ustalığını geniş çapta sergilediği solo albümler kaydetmeye başlayan The Who'nun ilkiydi: rock klasikleri, bu kayıtlar ayrıca bas gitaristler için özel bir değere sahiptir, çünkü çok miktarda yüksek kaliteli "bas" malzemesi içerir.

2002'de, yeniden bir araya gelen The Who'nun Amerika turunun arifesinde, Las Vegas'taki bir otelde striptizci Alisen Rose, uykusunda aşırı dozda kokainden ölen 58 yaşındaki soğuk John Entwistle ile yatakta uyandı. .

6. Jack Bruce

Abartmadan, zamanının en "huzursuz" basçılarından ve ilk bas virtüözlerinden biri. Müzik eğitimi piyano ve çello çalmayı öğrenmekle başladı, daha sonra profesörlükle ortak bir dil bulamayınca üç ay sonra ayrıldığı Kraliyet İskoç Müzik Akademisi'ne girdi - tabii ki öğretmenler kabul etmek istemediler. 17 yaşındaki bir öğrencinin fikirleri. Bu karakter özelliği büyük ölçüde onun karakterini belirleyecektir. ileri kariyer. Jack, çok sayıda caz ve blues bestesini değiştirir, bazılarında bir aydan biraz fazla kalır, ta ki evine davet edilene kadar. yeni Grup Jack'in müzikal yeteneklerini tam olarak geliştirebildiği Eric Clapton. "Cream" zamanında Bruce, o zamanlar "genç" enstrümanın geniş olanaklarını tam olarak takdir eden ilk basçı oldu. Clapton ile kaydedilen albümler rock klasiği haline geldi ve herkes için sonraki nesiller müzisyenler - ciddi bir okul.

"Cream" in dağılmasından sonra Bruce solo çalışmaya başladı ve caz, blues ve art rock'ı birleştirmeye devam etti, ancak seçici müzisyen istikrarlı bir kadro kurmayı başaramadı.

Gelecekte, Jack Bruce çok sayıda projeye katıldı, solo kaydetti, başkalarının müziğini kaydetti ve seksenlerde müzik faaliyetini tamamen durdurdu.

90'larda, Ginger Baker ve Gary Moore ile tasarlanan "Cream" i eski haline getirme girişimi bir yıl bile sürmedi. 2003 yılında geçirdiği karaciğer nakli ameliyatının ardından klasikleşmiş eserlerinden geri kalmayan "Ay'a İp Merdiven" albümünü çıkardı. Sanatçının eksiksiz diskografisi o kadar büyük ki, onu yalnızca en meraklı uzmanlar anlayabilir.

7.Louis Johnson

Kendi kendini yetiştirmiş virtüöz, bas gitar çalmanın özel bir tekniği olan tokatın mucidi, teller klavyenin perdelerine vurarak yüksek bir ses çıkarırken, sağ elin parmaklarıyla darbeler ve yolma kombinasyonuna dayanan özel bir bas gitar çalma tekniği. zil sesi Bu teknik sayesinde, sesin keskin saldırısı ve neredeyse tüm ritmik kalıpları parlak bir şekilde vurgulama yeteneği nedeniyle bas, kısmen davulların işlevini üstlenir. Tokatın "babaları", bu tekniği birbirinden bağımsız olarak keşfeden Johnson ve Larry Graham'dır.

Fender'dan ayrılan ve kendi şirketi Music Man'in ardından açılan Leo Fender, Johnson ile birlikte, özellikle agresif tokat çalmak için tasarlanmış özel bas manyetikleri Music Man Stingray geliştirdi. Manyetiklerdeki mıknatıslar o kadar güçlüydü ki, kurulduklarında birbirlerini itiyorlardı, o kadar sessiz ve bu nedenle seri üretim için daha ucuz manyetikler geliştirildi.

Johnson en çok bir stüdyo müzisyeni olarak bilinir ve Stevie Wonder, Paul McCartney ve diğerleri tarafından kullanılmıştır. "Of The Wall", "Thriller" ve "Dangerous" albümlerinde kendileri için bas kaydettiği Michael Jackson ile yaptığı çalışma dikkat çekicidir; örneğin, "Billi Jean" şarkının tamamını taşıyan bas onun eseridir. Louis Johnson, tekniğinin sırlarını kolayca ve net bir şekilde paylaştığı ve icat sürecini ayrıntılı olarak anlattığı harika bir bas gitar çalma video okulu yayınladı. Kariyerine Motown'da başlayan Johnson, halen aktif olarak kayıt ve performans sergilemektedir.

8. Marcus Miller

Olağanüstü bir multi-enstrümantalist, besteci ve yapımcı olan Markus Miller, dünyanın en gerçek simgeözellikle bas gitaristler için. Kariyeri sadece müzikalde değil, evrensel insani anlamda da güvenle örnek alınabilse de.

Bir kilise orgcu ailesinde dünyaya gelen küçük Marcus, sürekli olarak babasının piyanosunda bir şeyler çalardı. Ebeveynler, elbette, özellikle Brooklyn'deki yaşam siyah bir çocuk için iyi bir şey hazırlamadığı için, oğullarının yeteneklerini geliştirmek için her türlü çabayı gösterdi. Sekiz yaşında, Marcus kayıt cihazı çalmayı öğrenmeye başladı ve aile daha da az müreffeh Queens'e taşındığında klarnete geçti (babası keman konusunda ısrar etti, ancak sokak kavramlarına aşina olan oğlu, sokakta bir kemanla dövüleceğini açıklayarak reddetti). Markus müzik dersleri konusunda çok çalışkandı, lisede Müzik ve Sanat Yüksek Okulu'na girdi, burada okul derslerine ek olarak okul orkestrasında çaldı ve hatta özel dersler aldı. O sıralarda bas gitara olan aşkı ona geldi. Kulaktan kulağa çalmayı öğrendi çünkü. o günlerde bas henüz öğretilmedi: enstrüman o zamanlar çok gençti ve henüz geniş çapta tanınmamıştı, çoğu basçı kendi kendini yetiştirmiş ve bilgisiyle övünüyordu. müzik notası birkaç olabilir. Müzik eğitimi Marcus'un eşliğin temellerinde hızlı bir şekilde ustalaşmasına izin verdi ve 14 yaşındayken mahalledeki çocuklarla 70'lerin popüler müziğini çalıyordu - funk, ruh, ritim ve blues ve daha sonra caz. Miller, "Okul kadar önemli olduğu ortaya çıktı," diye hatırlıyor, "ancak o zaman funk'ın, groove'un ne olduğunu ve duygularımı seslerle insanlara nasıl aktaracağımı anladım." Kısa süre sonra, seçilen enstrüman (klarnet) konusundaki belirsizlik nedeniyle Müzik Okulu'ndan ayrıldı ve Queens'teki en iyi koleje girdi. Bir yıl sonra Marcus, New York'taki en iyi stüdyo gruplarından birine davet aldı: popüler televizyon programı "Saturday Night Live" topluluğu. Televizyonda çalışmak, stüdyo çalışması ve genç müzisyenin engin deneyimi ve yeteneği işini yaptı - yıldızlar Markus'la ilgilenmeye başladı ve onu kayıt yapmaya davet etmeye başladı. 80. yılda, yazarın Miller'ın oyunlarını dinleyen David Sanborn, onu onları birlikte kaydetmeye davet etti. 20 yaşındaki Marcus, hemen Grammy alan albümün yapımcılığını üstlendi. Bir yıl sonra Miles Davis, onu Miles'ın hayatının son yıllarında verimli bir şekilde işbirliği yaptıkları, birlikte gezdikleri ekibine davet ediyor ve 86'da ortak çalışmalarının zirvesi haline gelen "Tutu" albümünü kaydettiler: Miller sadece plağı yapmakla kalmadı, aynı zamanda neredeyse tüm enstrümanların parçalarını da çaldı.

Marcus Miller son derece olumlu bir karakter, kendi seviyesindeki bir yıldız için, onunla ilgili hiçbir skandal yok, alkol içmiyor ve uyuşturucu kullanmıyor: "Zirvede olan ve çok daha fazlasını yapabilenlerin çoğu basitçe öldü. bu saçmalık. Daha çok hayatım boyunca, bazıları bana hatalarını tekrarlamamamı tavsiye etti. Henüz yolculuğumun ortasındayım ve çok daha fazlasını yapmak istiyorum "diye açıklıyor Markus. Son yıllarda karısına, kızlarına ve ebeveynlerine dikkat etmeyi unutmadan Los Angeles'taki ev stüdyosunda yakından çalışıyor: Miller, kendi elleriyle yarattığı etrafındaki dünyadan ilham alıyor. Belki de bu yüzden ellili yaşlarında otuzunun biraz üzerinde görünüyor?

9. Les Claypool (Leslie "Les" Claypool, "Primus").

Abartmadan, virtüözlerin en eksantrik ve eksantriklerin en virtüözü. Bu, müziği ve sürekli değişen, ancak her zaman çılgın imajıyla açıkça kanıtlanıyor (sadece grubun kliplerine ve fotoğraf çekimlerine bakın). Aynı zamanda, dünyanın önde gelen müzisyenlerinden biri kendi kendini yetiştirmiştir: gençliğin çalmayı öğrenme arzusu, gitarı bas gitardan ayırt edememeyi bile durdurmadı, ancak: "Bası sayesinde seçtim. katil ve derin ses, sırasında basit gitar Claypool, kulağa çok ince geliyor, tahrişten başka bir şeye neden olmuyor "diyor. Aynı sıralarda, kendisine Jimi Hendrix (Jimi Hendrix) ve Led Zeppelin sevgisini aşılayan, Metallica'nın gelecekteki gitaristi Kirk Hammett ile tanıştı. Daha sonra etkilendi. Geddy Lee ve Stanley Clark tarafından, büyük ölçüde tokat için can atmasını ve kendi ses prodüksiyon tarzının gelişimini belirledi.

1980'lerin ilk yarısında bir dizi kısa ömürlü yan grup gördü: "Çoğu tamamen hurdaydı" diye hatırlıyor Les ve hatta o zamanlar merhum Cliff Burton'ın yerine geçecek birini arayan Metallica ile bir seçmeler. Claypool seçmeleri geçti ama gruba kabul edilmedi çünkü. James Hetfield tarafından açıklandığı gibi "çok iyi olduğu ortaya çıktı ve kendi işine bakmalı". Unutulmamalıdır ki o yıllarda funk'a yönelen Les, thrash metalin nasıl çalındığı hakkında neredeyse hiçbir fikre sahip değildi.

O zamana kadar, kendi materyallerinin birçoğunu zaten yazmıştı, ki hala toplum içinde icra etmekten utanıyordu ve ancak "Primus" un oluşumundan sonra Claypool şarkılarını kendi başına söylemeye (veya daha doğrusu söylemeye) cesaret etti. . 90'larda grup, hem birbirinden hem de daha önce müzikte olanlardan farklı olarak bir dizi harika albüm kaydetti: eleştirmenlerin kafası karışmıştı, müzikleri için bir tanım seçerken, müzisyenlerin kendileri sürekli eğlenirken, gibi terimler icat ettiler. "thrash funk" ve hatta "psychedelic polka". Ayrıca "Primus" grubu, Winamp oynatıcısında ID3 etiketi için özel bir türe sahip olan tek gruptur.

Müziğinde basın merkezde olduğu birçok grup varsa, o zaman "Primus" bu gruplar arasında merkezi bir yer tutar: "Eşitler arasında birinci" - böylece adlarını tercüme edebilirsiniz. Claypool'un bası, başkaları için dayanılmaz bir işlevi yerine getiriyor: şarkıdaki ana destekleyici yapı olarak, solo statüsünü kaybetmeden hem ritmik hem de armonik görevleri yerine getiriyor, besteleri süper karmaşık parçalar ve ekler ile süslüyor. Sürekli olarak ses üretimi ve ses işleme tekniklerini deneyerek, ortaya çıkardığı şeyle kelimenin tam anlamıyla şok ediyor: enstrümanı kayıp bir kedi yavrusu ve bölgesini savunan bir aslan gibi ses çıkarabiliyor. Davulcu Tim Alexander, Claypool'un sofistike ritmik tuhaflıklarını şaşırtıcı bir kolaylıkla hallediyor; ve görevi tamamen anlaşılmaz hale gelen gitarist Larry La Londe, harika çözümler buluyor, bas gitarın harika melodisini ahenksiz ve atonal sololarla gölgelendiriyor ve tamamlıyor. Bütün bunlar "Primus" u gerçekten en iyi bağımsız grup yapıyor ve Claypool'un kendisi haklı olarak 90'ların en seçkin basçısı olarak kabul ediliyor. ikonik değer müzisyenin kendisini bir düzine televizyon ve sinema filminde oynaması da bu rakamı vurgulamaktadır. Ayrıca "South Park" çizgi dizisinin tema şarkısını da yazdı ve seslendirdi: gözlüklü ve şapkalı bir adam, açılış sekansında bas gitarı hazırda Les Claypool'dan başkası değil.

10. Pire (Michael "Pire" Balzary, "Red Hot Chili Peppers").

Aksanlı ve modası geçmiş müzik zevkleri nedeniyle çocukken dışlanan Flea, 90'ların ikinci yarısından itibaren neredeyse ana rol model oldu. "Pire gibi çalmak" neredeyse tüm acemi basçıların hayalidir. Bu, yalnızca modern sahnenin en parlak karakterlerinden birinin coşkulu sanatından değil, aynı zamanda hızlı ve agresif ama aynı zamanda son derece dokulu tokatları yumuşak, sessiz ve melodik çalma ile birleştiren son derece etkileyici bir teknikten kaynaklanmaktadır. Böylece Flea, rock müzikte yeni bir çalma standardı yarattı.

Şaşırtıcı bir şekilde, müzisyen müzik notalarını hiç bilmiyor. Kulaktan kendi başına çalmayı öğrenen Flea, akademik olmayan bir müzik anlayışına geldi ve hala bağlı kalıyor: oyun sırasında kalpte ve ruhta, bilinçte tam olarak ne olduğuna büyük önem veriyor, genellikle kozmik sözlerden bahsediyor. bağlantılar. Video okulu bile tam da bu nedenle diğer pek çok okul gibi değil: ölçeklerin nasıl oynanacağını göstermiyor, teknikler ve püf noktaları hakkında konuşmuyor. Dersin çoğunu müzik yaratmanın içsel yaklaşımı, ruhun ve bilincin durumu, katı kurallar yerine kişinin kendi bireyselliğini takip etmesi gerektiği hakkındaki tartışmalara ayırıyor. Pek çok röportajda bundan bahsediyor, özellikle de "My Own Private Idaho" filminde birlikte rol aldıkları aktör River Phoenix arkadaşının ondan aldığı röportajda. Genel olarak, Flea en aktif olarak filme alınan müzisyenlerden biridir (20'den fazla film), ayrıca filmler için müzik yazar ve çizgi film seslendirir. Red Hot Chili Peppers'ın yanı sıra Flea, Alanis Morissette'den Metallica'ya kadar çok sayıda büyük isimle işbirliği yaptı ve kısa süre önce Thom Yorke'un bir solo albüm için bir araya getirdiği grubun saflarına katılarak herkesi bir kez daha şaşırttı.