Organ (müzik aleti). Ne tür müzik aletleri var? Neden bazı müzik aletlerine üflemeli çalgılar, bazılarına ise vurmalı çalgılar denir? Müzik aleti türleri

Müzik Enstrümanları

bir kişinin yardımıyla, ritmik olarak düzenlenmiş ve perde seslerinde veya açıkça düzenlenmiş bir ritimde sabitlenmiş olarak yeniden üretme yeteneğine sahip enstrümanlar. Her M. ve. özel bir ses tınısına (rengi) ve ayrıca kendi müzikal ve ifade dinamik yeteneklerine, belirli bir ses aralığına sahiptir. Ses kalitesi M. ve. enstrümanın imalatında kullanılan malzemelerin ilişkisine ve bunlara verilen şekle bağlıdır ve ek cihazlar (örneğin, mute (Bkz. Mute)), çeşitli ses çıkarma teknikleri (örneğin, Pizzicato) yardımıyla değiştirilebilir. , Flagiolet).

ben Halk ve profesyonel olarak bölmek gelenekseldir. Halk M. ve. orijinal olabilir, yalnızca bir kişiye ait olabilir ve farklı halklar arasında yaygın olan, bir etnik topluluk veya uzun vadeli tarihi ve kültürel temaslarla birbirine bağlı "etnikler arası" olabilir. Yani, örneğin, bandura yalnızca Ukrayna'da, panduri ve chonguri yalnızca Gürcistan'da var ve psaltery, sümük, acıma, gayda aynı anda Ruslar, Ukraynalılar, Belaruslular arasında; Azerbaycan ve Ermenistan'da saz, tar, kemençe, duduk, zurna; Özbekistan ve Tacikistan'da neredeyse tüm enstrümanlar aynıdır.

Rusya'da uzun zamandır halk müziği ve müzik toplulukları var. (gusliarlar, gudoshnikovlar, otoriterler); 18. yüzyılın 2. yarısında. av borusu temelinde korna orkestraları yaratıldı; 70'lerde. boynuzlu çoban koroları büyük ün kazandı; N. V. Kondratiev'in düzenlediği koro özellikle ünlüydü. 19. yüzyılın sonunda V. V. Andreev ve en yakın yardımcıları S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, bazı Rus M. ve. (balalayka, arp vb.) iyileştirildi veya yeniden inşa edildi (domra) ve bunlara dayalı olarak halk çalgılarından oluşan orkestralar yaratıldı. SSCB cumhuriyetleri, ulusal formlarında asırlık ve çeşitli bir halk enstrümantal kültürüne sahiptir. Orkestralar ve halk çalgı toplulukları burada Sovyet döneminde yaratıldı ve halk çalgılarını geliştirmek için birçok çalışma yapılıyor.

Profesyonel M. ve. senfoniyi oluşturan çalgılar (opera), nefesli çalgılar ve pop orkestraları ele alınır. Hemen hemen tüm profesyonel M. ve. kökenleri halk prototiplerine gider. Narodny M. ve. uzak geçmişte en basitinden bir keman vardı halk flüt ilkel bir şaldan - obua vb. modern bir şal yaratıldı.

M.'nin gelişimi ve. gelişimi ile doğrudan ilgili insan toplumu kültürü, müziği, sahne sanatları ve üretim teknikleri. Aynı zamanda, tasarımlarının özellikleri nedeniyle bazı müzik aletleri yüzyıllar boyunca korunmuş ve orijinal halleriyle günümüze kadar gelmiştir (örneğin, Özbek taş kastanyetleri - kayrak), diğerleri geliştirilmiştir. ve yine de artan müzikal ve performans gereksinimlerini karşılayamadığı ortaya çıkan diğerleri öldü ve yerlerine yenileri geldi.

En belirgin şekilde M.'nin bağlantısı ve. yaratıcılık ve performansla, bunların seçimi ve gelişimi, halk müziğinden ziyade (bu süreçlerin çok daha yavaş ilerlediği ve müzik aletlerinin yüzyıllar boyunca değişmeden veya çok az değiştirilmiş bir biçimde korunduğu) profesyonel müzik alanında izlenebilir. Yani, 15-16 yüzyıllarda. kaba ve etkin olmayan fidellerin (viels) yerini yumuşak, mat tınılı "aristokrat" viyolalar aldı. 17-18 yüzyıllarda. Homofonik-harmoniklerin polifonik tarzının yerini alması ve dinamik performans gerektiren müziğin ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak, sessiz sesi ve akor çalma tekniği ile viyoller, parlak, anlamlı bir sese sahip olan keman ve ailesinin yerini yavaş yavaş aldı. zengin vuruş tekniği ve virtüöz çalma için fırsatlar. Viyollerle eş zamanlı olarak, aynı yumuşak sesli, ancak "cansız" uzunlamasına oluk kullanım dışı kaldı ve yerini daha sesli ve teknik olarak hareketli bir enine oluğa bıraktı. Aynı zamanda, topluluk ve orkestra pratiğinde, Avrupa lavtası ve çeşitleri, theorbo ve kitarron (arch-ud) artık kullanılmadı; evde ev müziği yapımında, lavta yerini vihuela aldı ve sonra gitarla. 18. yüzyılın sonunda klavsen ve oda klavikordunun yerini yeni bir klavye enstrümanı olan pianoforte aldı.

Tasarımlarının karmaşıklığı göz önüne alındığında, profesyonel M. ve., halktan daha çok, gelişimlerinde kesin bilimlerin ve üretim teknolojisinin durumuna - varlığına da bağlıdır. müzik fabrikaları ve deney laboratuvarları, tasarım büroları ve kalifiye alet üreticileri ile fabrikalar. İstisna, tamamen bireysel üretim gerektiren keman ailesinin enstrümanlarıdır. 16-18. yüzyılların ünlü Breschan ve Cremonese ustaları tarafından halk örnekleri temelinde geliştirildi. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu ve diğerleri - erdemlerinde emsalsiz kalırlar. Profesyonel M. ve'nin en yoğun gelişimi. 18. ve 19. yüzyıllarda gerçekleşti. T. Böhm tarafından rasyonel bir valf sisteminin oluşturulması (ilk modeli 1832'de ortaya çıktı), önce yivde, sonra da farklı seçenekler, klarnet, obua ve fagot üzerine, icra olanaklarını önemli ölçüde genişletti ve nefesli çalgıların yapısının tonlama saflığını ve kararlılığını artırdı, bestecilerin eserlerinde bunları daha yaygın ve daha çeşitli bir şekilde kullanmalarına izin verdi ve gelişimine katkıda bulundu. konser performans sanatı kümesi. 19. yüzyılın başında ortaya çıkmasıyla gerçek bir devrim yapıldı. pirinç üflemeli çalgılar için valf mekaniği (bakınız Valf), onları sözdeden çevirdi. Sınırlı sayıda sese ve dolayısıyla sınırlı performans kapasitesine sahip doğal müzik aletleri, nefesli çalgılar gibi herhangi bir müziği yeniden üretebilen kromatik hale gelir. Çekiç hareketli piyanonun ortaya çıkışıyla, telli klavyeli enstrümanlar için tüm türlerin müziğinde radikal bir stil değişikliği meydana geldi. Radyonun icadı ile elektrofonik M. ve tasarlamak mümkün hale geldi.

Tiplerin tanımı için M. ve. Çeşitli sınıflandırma sistemleri vardır. 3 gruplu sistem, M. ve M.'ye göre iyi bilinmektedir. üflemeli, yaylı ve vurmalı olarak ayrılır; üflemeli çalgılar ise sırasıyla tahta (flüt, obua, klarnet, saksafon, saryusofon, fagot ve çeşitleri) ve bakır (trompet, kornet, korno, trombon, tuba, çalgılar) olmak üzere ikiye ayrılır. bando) ve teller - koparılmış (arp, lavta, gitar) ve eğilmiş (keman ve viyol aileleri). M.'yi şok etmek ve. timpani, davul, ksilofon, celesta, gong, ziller vb. bulunmaktadır. Bilimsel çalışmalarda özellikle çeşitli halk müziği çalgılarının daha eksiksiz ve doğru sınıflandırma sistemleri kullanılmaktadır. Bunlar arasında 20. yüzyılın başında geliştirilen sistem tanınmaktadır. Avusturyalı müzikolog E. Hornbostel ve Alman müzikolog K. Sachs (19. yüzyılın ikinci yarısında Belçikalı müzikologlar Fr. Gevaart ve W. S. Mayyon tarafından kurulmuştur). Hornbostel-Sachs sistemi iki özellik üzerine kuruludur: enstrümanın sesinin kaynağı ve çıkarılma şekli. M.'nin ilk işaretinde ve. kendi kendine sesli (idyofonlar veya otofonlar), membran (membranofonlar), telli (kordofonlar) ve rüzgar (aerofonlar) olarak ayrılır. İlkinin ses kaynağı, enstrümanın veya sondaj kısmının yapıldığı malzemenin kendisidir; ikincisi - gerilmiş elastik bir zar; üçüncü - gerilmiş bir ip; dördüncü - deliğin (tüp) içine alınmış bir hava sütunu. Ses çıkarma yöntemine göre, kendi kendine tınlayanlar, koparılmış (vargan), sürtünmeli (kraatspeel, çivi ve cam armonika), vurmalı (ksilofon, ziller, kastanyetler) olarak ayrılır; zar - sürtünme (toplu), vurmalı (davul, timpani) için; teller - koparılmış (balalayka, arp, gitar), yaylı (kemençe, keman), vurmalı (ziller); rüzgar - flüt (her türlü flüt), kamış (zurna, obua, klarnet, fagot), ağızlık (boru ve borular). Aletin tasarım özelliklerine göre daha fazla bölünme yapılır. Örneğin, oluklar uzunlamasına (açık ve ıslık), enine ve çok namlulu olarak ayrılır; klavyeli (spinet, klavsen) ve klavyeli vurmalı (piyano, klavikord) vb.

Modern M. ve arasında. özel bir grup, ses kaynağı ses frekansı salınımlarının jeneratörleri olan elektrikli olanlardan oluşur. Bu enstrümanlar temel olarak iki alt gruba ayrılır: elektronik (aslında elektrikli enstrümanlar) ve uyarlanmış, yani ses yükselticilerle donatılmış olağan tipteki enstrümanlar (elektro gitar, elektrikli balalayka, Türkmen elektrikli dutar).

Aydınlatılmış.: Zaks K., Modern orkestra müzik aletleri, çev. Almanca'dan., M., 1932; Belyaev V. M., Özbekistan Müzik Aletleri, M., 1933; kendine ait, Azerbaycan halk müzik aletleri, koleksiyonda: Azerbaycan halkının sanatı, M. - L., 1938; Agazhanov A., Rus halk müziği aletleri, M. - L., 1949; Yampolsky I. M., Rus keman sanatı. Denemeler ve materyaller, [böl. 1], M.-L., 1951; V. S. Vinogradov, Kırgız halk müziği, Frunze, 1958; Zhinovich I. I., Belarus Devlet Halk Orkestrası, Minsk, 1958; Struve B.A., Keman ve kemanın oluşum süreci, M., 1959; Chulaki M., Enstrümanlar Senfoni Orkestrası, 2. baskı, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., SSCB Halklarının Müzik Aletleri Atlası, L., 1964 (lit.); Berov L. S., Moldavya halk müziği enstrümanları, Kish., 1964; Gumenyuk A. I., Ukrayna halk müziği enstrümanları, Kiev, 1967 (lit.).

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin.

Büyük sovyet ansiklopedisi. - M.: Sovyet Ansiklopedisi. 1969-1978 .

Diğer sözlüklerde "Müzik Aletleri" nin ne olduğuna bakın:

Araçlar - Akademisyen'den geçerli bir promosyon kodu MIF yayınevi edinin veya karlı araçları MIF yayınevinde indirimli olarak satın alın

Teller Koparılmış Eğik Rüzgar Ahşap Pirinç Kamış ... Wikipedia

Gürültünün yanı sıra ritmik olarak düzenlenmiş ve sabit perdeli sesleri veya açıkça düzenlenmiş ritmi çıkarmak için tasarlanmış enstrümanlar. Düzensiz sesler ve gürültüler yayan nesneler (gece bekçilerinin tokmağı, çıngırak ... ... Müzik Ansiklopedisi

Çıkarma Araçları müzikal sesler(bkz. Müzikal ses). Müzik aletlerinin en eski işlevleri büyü, sinyal verme vb. Modern müzik pratiğinde ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Müzik Enstrümanları- Müzik Enstrümanları. MÜZİK ALETLERİ, Paleolitik ve Neolitik çağlarda zaten vardı. Müzik aletlerinin en eski işlevleri sihir, işaret vb.dir. Modern müzik pratiğinde müzik aletleri ikiye ayrılır ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Müzik inanılmaz bir şey. Sesleri, insan doğasının en derin köşelerine ve yarıklarına dokunabilir. Neşeli bir melodi, karmaşık kalıplarının karşı konulamaz etkisine uysal bir şekilde itaat ederek insanları dans ettirir. Bazı müzikler ise tam tersine hüznü ve hüznü hissettirir, yazar tarafından eserin her notasına özenle işlenmiştir. Güzel şarkı müzisyene, bir rehber gibi dinleyiciyi ruhunun güzel ya da ürkütücü derinliklerine götüreceği bir yolculuktur. Müziğin sesi, kelimelerle ifade edilemeyenleri ortaya çıkarır.

Antik çağda müzik

İnsanoğlu müzik sanatına çok eskiden beri aşinadır. Arkeologlar, atalarımızın yaşadığı yerlerde sürekli olarak farklı türde müzik aletleri buluyorlar. İlk enstrümanların vurmalı çalgılar olduğu varsayılmaktadır. Aynı tür iş veya başarı için gerekli olan ritmi ayarlamanıza izin verdiler. üflemeli çalgılar kökleri de eski çağlara kadar uzanmaktadır.

Medeniyetin gelişmesiyle birlikte insanların tercihleri ​​de değişti. Müzik aletleri sürekli ilerledi, daha karmaşık ve sofistike hale geldiler, insanın kültürel yaşamına çeşitlilik ve yenilik getirdiler. Büyük müzisyenlere saygı duyuldu ve toplumdaki yüksek statülerini gösteren cömert hediyeler verildi.

Modern dünyada müziğin yeri

Zamanla müzik, sadece aylak soyluların değil, aynı zamanda sıradan insanlar zor kaderleri hakkında şarkılar besteleyen. Müzik sanatının çok eski zamanlardan beri insanlığa eşlik ettiği ve türümüzün son temsilcisi bu fani dünyadan ayrılana kadar ona eşlik edeceği varsayılabilir.

Günümüzde yüzlerce farklı müzik aleti müzisyenlerin hizmetine sunulmaktadır. Müzikle ilgilenmeye karar veren herkes, beğenisine göre bir enstrüman seçebilecek. Bununla birlikte, müzik oluşturmak için modern cihazların biçimleri ne kadar tuhaf olursa olsun, çoğu perküsyon, yaylılar veya pirinçle ilişkilendirilebilir. Ana müzik aleti türlerine daha yakından bakalım.

Rüzgar müzik aletleri

Nefesli çalgılar, müzikseverlerin gönlünde sağlam bir şekilde yerini almıştır. Hem klasik eserlerde hem de modern eserlerde müzik besteleri, büyüleyici sesleri dinleyicileri memnun etmeye devam ediyor. Var olmak farklı şekiller rüzgar müzik aletleri. Temel olarak ahşap ve bakır olarak ayrılırlar.

Ahşap enstrümanlar, enstrümanın içinden geçen hava akışını kısaltarak farklı sesler üretir. Böyle bir enstrümanın harika bir örneği flüttür. İçinde gövde üzerindeki delikleri açıp kapatarak sesi daha yüksek veya daha alçak hale getirebilirsiniz. Bu tür aletler oldukça uzun zaman önce ortaya çıktı ve orijinal olarak ahşaptan yapıldı, bu da adlarının sebebiydi. Bunlar obua, klarnet ve saksafon içerir.

Pirinç enstrümanların sesi, hava akışının gücünden ve müzisyenin dudaklarının konumundan etkilenir. Bu aletlerin yapıldığı ana malzeme metaldir. Pirinç enstrümanların çoğu pirinç veya bakırdan yapılır, ancak egzotik gümüş seçenekleri de vardır. Başlangıçta, bu tür enstrümanlar yalnızca ses üretebiliyordu, ancak zamanla kromatik tonları çıkarmalarına izin veren mekanizmalar kazandılar. En ünlü temsilciler pirinç enstrümanlar tuba, trombon, korna olarak adlandırılabilir ve bu türün çeşitli türleri, parlak ve zengin sesiyle herhangi bir besteyi çeşitlendirebilir.

Yaylı müzik aletleri modern toplumda çok popülerdir. Bunlarda ses, telin titreşimi nedeniyle çıkarılır ve vücut tarafından yükseltilir. Ses oluşturmak için telleri kullanan çeşitli müzik enstrümanları vardır, ancak hepsi telli, eğimli veya vurmalı olarak sınıflandırılabilir.

Müzik oluşturmak için bir ip koparma kullanılır. Seçkin temsilciler koparılmış böyle popüler enstrümanlar gitar, kontrbas, banjo, arp gibi. Yaylı enstrümanlar, notaları vurmak için bir yay kullanmaları bakımından koparılmış muadillerinden farklıdır. Tellerin üzerinde kayar ve titreşmelerini sağlar. Keman, viyola, çello - en ünlüsü yaylı aletler. En popüler vurmalı yaylı çalgı piyanodur. İçinde, küçük bir tahta tokmakla gerilmiş bir ipe vurularak notalar çıkarılır. Çalma kolaylığı için müzisyenlere, her tuşun kendi notasına karşılık geldiği bir klavye arayüzü sağlanır.

müzik Enstrümanları

Modern hayal etmek zor müzik topluluğu perküsyon olmadan. Tüm bestenin ritmini belirlerler, şarkının nabzını oluştururlar. Gruptaki diğer müzisyenler davulcunun belirlediği ritmi takip eder. Bu nedenle vurmalı çalgı türleri, müzik yaratmanın en eski ve en önemli araçlarından biri olarak kabul edilir.

Vurmalı çalgılar membranofonlar ve idiofonlar olarak ikiye ayrılır. Membranofonlarda ses, enstrümanın gövdesi üzerine gerilmiş bir zardan çıkarılır. Bunlar arasında tef, davul, timpani, bongo, djembe ve diğer sayısız enstrüman gibi müzik dünyasının popüler temsilcileri yer alır. İdiofonlarda ses tüm çalgı tarafından üretilir veya çalgı farklı yüksekliklerde birçok seslendirme elemanından oluşur. Örneğin ksilofon, vibrafon, zil, gong, üçgen idiyofonlardan sadece birkaçıdır.

Nihayet

Hangi müzik aletini seçerseniz seçin, unutulmaması gereken en önemli şey müziğin enstrüman tarafından değil, müzisyen tarafından yaratıldığıdır. İyi bir müzisyen, boş teneke kutulardan güzel bir melodi çıkarır, ancak en pahalı enstrüman bile, müziğin sesini sevmeyen birine yardımcı olmaz.

müzik aleti . Büyük konser organları, diğer tüm müzik aletlerinden daha büyüktür.

terminoloji

Gerçekten de cansız nesnelerde bile bu tür bir yetenek vardır (δύναμις), örneğin [müzik] enstrümanlarda (ἐν τοῖς ὀργάνοις); bir lir hakkında [ses çıkarabildiğini] ve diğeri hakkında - eğer ahenksizse olmadığını söylüyorlar (μὴ εὔφωνος).

Enstrüman ticareti yapan bu tür insanlar, örneğin bir kifared veya org ve diğer müzik enstrümanları (organo ceterisque musicae instrumentis) üzerinde hünerini sergileyen biri gibi tüm emeğini buna harcar.

Müziğin Temelleri, I.34

Rusça'da "organ" kelimesi varsayılan olarak şu anlama gelir: rüzgar organı, ancak elektronik (analog ve dijital) dahil olmak üzere bir organın sesini taklit eden diğer türlerle ilgili olarak da kullanılır. Organlar:

"Organ" kelimesi genellikle organ üreticisine (örneğin "Cavayé-Cohl Organ") veya ticari markaya ("Hammond Organ") atıfta bulunularak da nitelendirilir. Organın bazı çeşitlerinin bağımsız terimleri vardır: antik hidrolik, taşınabilir, pozitif, muhteşem, harmonium, hurdy-gurdy, vb.

Hikaye

Organ, en eski müzik aletlerinden biridir. Tarihi birkaç bin yıl öncesine dayanmaktadır. Hugo Riemann, eski Babil gaydasının (MÖ 19. yüzyıl) organın atası olduğuna inanıyordu: “Kürk bir borudan şişirildi ve karşı ucunda, şüphesiz dilleri ve birkaç tane olan boruları olan bir vücut vardı. delikler”. Organın özü Pan flüt, Çin şeng ve diğer benzer enstrümanlarda da görülebilir. Organın (su organı, hidrolik) 285-222'de Mısır İskenderiye'de yaşayan Yunan Ctesibius tarafından icat edildiğine inanılıyor. M.Ö e. resim benzer enstrüman Nero zamanından kalma bir jeton veya jeton üzerinde mevcuttur [ ] . Büyük organlar 4. yüzyılda ortaya çıktı, az çok gelişmiş organlar 7. ve 8. yüzyıllarda ortaya çıktı. Papa Vitalian, geleneksel olarak organı Katolik ibadetine sokmakla tanınır. 8. yüzyılda Bizans organlarıyla ünlüydü. Bizans imparatoru V. Konstantin Copronymus organı 757'de Frenk kralı Kısa Pepin'e bağışladı. Daha sonra Bizans İmparatoriçesi Irina, oğlu Charlemagne'ye Charles'ın taç giyme töreninde çalan bir org hediye etti. Organ, o zamanlar Bizans'ın ve ardından Batı Avrupa emperyal gücünün törensel bir niteliği olarak görülüyordu.

Organ inşa etme sanatı, 9. yüzyılda Fransa'ya gönderildikleri İtalya'da da gelişti. Bu sanat daha sonra Almanya'da gelişti. her yerde dağıtım Batı Avrupa XIV yüzyıldan beri alınan organ. Ortaçağ organları, daha sonraki organlara kıyasla, kaba işçilikle yapılmıştı; örneğin manuel bir klavye 5 ila 7 cm genişliğinde tuşlardan oluşuyordu, tuşlar arasındaki mesafe bir buçuk cm'ye ulaştı Tuşlara şimdi olduğu gibi parmakla değil yumrukla vuruyorlar. 15. yüzyılda anahtarlar azalmış ve boru sayısı artmıştır.

Nispeten eksiksiz mekaniği olan (borular korunmamış) bir ortaçağ orgunun en eski örneği, Norrlanda'dan (İsveç'teki Gotland adasındaki bir kilise cemaati) bir org olarak kabul edilir. Bu araç genellikle 1370-1400'e tarihlenir, ancak bazı araştırmacılar bu kadar erken bir tarihlemeden şüphe duymaktadır. Norrland organı şu anda Ulusal'da tutulmaktadır. tarihi müze Stockholm'de.

Sırasında geç Rönesans ve Barok çağda, Batı Avrupa'da organ yapımı benzeri görülmemiş bir kapsam kazandı. 16-17. Yüzyılların İtalya'sında, en ünlüsü organ yapıcıların hanedanıydı. antegnati. 17. yüzyılın son çeyreği ve 18. yüzyılın başlarında, esas olarak kuzey Almanya ve Hollanda'da çalışan efsanevi org yapımcısı Arp Schnitger (1648-1719) tarafından yaklaşık 150 organ inşa edildi veya yeniden inşa edildi. Silbermann hanedanı, Alman org yapımına olağanüstü bir katkı yaptı, ana atölyeleri Saksonya ve Alsace'deydi. Zilberman'lar 18. yüzyılda gelişti.

Org için başarılı bir şekilde yazan aynı dönemin bestecileri, genellikle enstrümanın akort edilmesinde danışman olarak hareket ettiler (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). Aynı işlev müzik teorisyenleri (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt) tarafından yerine getirildi ve hatta bazıları (A. Werkmeister gibi) yeni veya restore edilmiş bir enstrümanın "kabulünde" resmi uzmanlar olarak hareket ettiler.

19. yüzyılda, güçlü ve zengin sesleri, enstrümanları ile tüm bir senfoni orkestrasının sesiyle rekabet edebilecek şekilde organlar tasarlamaya başlayan Fransız org ustası Aristide Cavaillé-Coll'un çalışmaları sayesinde. Bazen senfonik organlar olarak adlandırılan, daha önce görülmemiş bir ölçek ve ses gücü ortaya çıkmaya başladı.

Kıta Avrupası'ndaki birçok tarihi organ, İkinci Dünya Savaşı sırasında - özellikle Almanya'da, "müttefikler" tarafından tapınakların bombalanması sonucu yok edildi. Hayatta kalan en eski Alman organları kiliselerdedir. Lübeck'teki St. James(15. yüzyılın 2. yarısı), Altenbruch'taki St. Nicholas, Kiedrich'te Sevgililer Günü(her ikisi de - XV-XVI yüzyılların dönüşü).

Cihaz

Uzaktan kumanda

Uzak organ (Alman Spieltisch'ten "dökülen") veya organ bölümü) - bir orgcu için gerekli tüm araçları içeren, seti her organda ayrı olan, ancak çoğunun ortak araçları olan bir uzaktan kumanda: oyun - kılavuzlar Ve pedallı klavye(ya da sadece "pedal") ve tını - anahtarlar kayıtlar. dinamik de olabilir kanallar, açmak için çeşitli ayak kolları veya düğmeler kopula ve anahtarlama kombinasyonları Kombinasyon bellek bankasını kaydet ve organı açmak için bir cihaz. Konsolda, bir bankta orgcu performans sırasında oturuyor.

• Copula - bir kılavuzun dahil edilen kayıtlarının başka bir kılavuzda veya pedalda çalındığında ses çıkarabileceği bir mekanizma. Organlarda her zaman pedal için kılavuzların ve ana kılavuz için kopulalar vardır ve daha güçlü olanlar için neredeyse her zaman daha zayıf sesli kılavuzların kopulaları vardır. Kapula, mandallı veya düğmeli özel bir ayak şalteri ile açılıp kapatılır.
• Kanal - bu kılavuzun ses seviyesini, bu kılavuzun borularının bulunduğu kutudaki panjurları açarak veya kapatarak ayarlayabileceğiniz bir cihaz.
• Kayıt kombinasyonu bellek bankası, yalnızca elektrik kayıt sistemine sahip organlarda bulunan, kayıt kombinasyonlarını ezberlemenize izin veren ve böylece performans sırasında kayıt değiştirmeyi (genel tınıyı değiştirme) basitleştiren düğmeler biçiminde bir cihazdır.
• Hazır kayıt kombinasyonları - organlarda, hazır bir kayıt setini açmanıza izin veren pnömatik bir kayıt sistemine sahip bir cihaz (genellikle p, mp, mf, f)
• (İtalyan Tutti'den - tümü) - organın tüm kayıtlarını ve kopulalarını açma düğmesi.

Kılavuzlar

Org kılavuzları - ellerle çalmak için klavyeler

Org pedallı ilk müzik aletlerinin tarihi 15. yüzyılın ortalarına kadar uzanmaktadır. :59-61, bir Alman müzisyenin tablosudur. Ileborg'lu Adama(Adam Ileborgh, c. 1448) ve Buxheim Organ Kitabı (c. 1470). Arnolt Schlick, Spiegel der Orgelmacher'de (1511), pedal hakkında zaten ayrıntılı olarak yazıyor ve büyük bir virtüözlükle kullanıldığı parçalarını ekliyor. Bunlar arasında, antifonun benzersiz işlemesi öne çıkıyor. Meum'a tırmanın 4'ü pedallara emanet olmak üzere 10 ses için. Bu parçanın icrası muhtemelen bir ayağın aynı anda iki tuşa üçte bir oranında basmasına izin veren bir tür özel ayakkabı gerektiriyordu: 223. İtalya'da, org pedalını kullanan notalar çok daha sonra ortaya çıkıyor - Annibale Padovano'nun (1604): 90-91 tokkatalarında.

kayıtlar

Aynı tınıya sahip bir üflemeli orgdaki her bir boru sırası, adeta ayrı bir çalgı oluşturur ve buna denir. kayıt olmak. Org konsolunda klavyelerin üzerinde veya nota standının yanlarında bulunan uzatılabilir veya geri çekilebilir çeki demiri topuzlarının (veya elektronik anahtarların) her biri, karşılık gelen org boruları sırasını açar veya kapatır. Çeki çubukları kapalıysa, bir tuşa basıldığında org ses çıkarmaz.

Her düğme sicile karşılık gelir ve bu sicilin en büyük borusunun perdesini gösteren kendi adına sahiptir - ayak, geleneksel olarak Principal'da fit olarak gösterilir. Örneğin, Gedackt kaydının boruları kapalıdır ve bir oktav daha düşük ses çıkarır, bu nedenle "to" alt sözleşmeye böyle bir ton borusu, gerçek uzunluğu 16" olan 32" olarak belirlenir. Perdesi, zilin yüksekliğinden çok kamışın kütlesine bağlı olan kamış kayıtları da, perdedeki Ana kayıt borusuna benzer uzunlukta fit cinsinden belirtilir.

Kayıtlar, bir dizi birleştirici özelliğe göre aileler halinde gruplandırılmıştır - prensipler, flütler, gambalar, alikotlar, iksirler, vb. , yardımcı (veya üst ton ) - alikotlar ve iksirler. Ana kaydın her borusu, aynı perde, güç ve tınıdan yalnızca bir ses üretir. Parçalar, ana sese sıralı bir ton verir, karışımlar, belirli bir sese birkaç (genellikle 2 ila bir düzine, bazen elliye kadar) armoniden oluşan bir akor verir.

Boru cihazı için tüm kayıtlar iki gruba ayrılır:

• dudak- kamışsız açık veya kapalı borulu kayıtlar. Bu grup şunları içerir: flütler (geniş ölçekli kayıtlar), prensipler ve dar ölçekli olanlar (Alman Streicher - “streichers” veya teller) ve ayrıca aşırı ton kayıtları - her notanın bir veya daha fazla (zayıf) olduğu alikotlar ve iksirler aşırı tonlamalar.
• kamış- borularında bir dil bulunan kayıtlar, tedarik edilen havaya maruz kaldığında, bazı üflemeli orkestra müzik aletleri ile kaydın adına ve tasarım özelliklerine bağlı olarak tınıya benzer karakteristik bir ses üretir: obua, klarnet , fagot, trompet, trombon vb. Kamış kayıtları yalnızca dikey olarak değil, aynı zamanda yatay olarak da yerleştirilebilir - bu tür kayıtlar fr'den bir grup oluşturur. chamade "shamad" olarak adlandırılır.

Birleştirmek Çeşitli türler kayıtlar:

• ital. Organo pleno - iksirle birlikte dudak ve kamış kayıtları;
• fr. Grand jeu - iksirsiz labial ve kamış;
• fr. Plein jeu - iksirli labial.

Besteci, bu kaydın uygulanması gereken yerin üstündeki notlarda kaydın adını ve boruların boyutunu belirtebilir. Bir müzik parçasının icrası için kayıt seçimine denir. kayıt ve dahil edilen kayıtlar - kayıt kombinasyonu.

Farklı ülke ve dönemlerin farklı organlarındaki kayıtlar aynı olmadığı için genellikle org kısmında ayrıntılı olarak belirtilmez: sadece el kitabı, kamışlı veya kamışsız boruların isimleri ve boruların boyutları bir tanesinin üzerine yazılır. veya org kısmında başka bir yer, gerisi icracının takdirine bırakılmıştır. Çoğu müzik org repertuarında eserin tescili ile ilgili herhangi bir yazar tanımlaması bulunmadığından önceki dönemlerin bestecileri ve orgcularının kendi gelenekleri bulunmakta ve farklı org tınılarını birleştirme sanatı sözlü olarak nesilden nesile aktarılmaktadır.

Borular

Kayıt boruları farklı geliyor:

• 8 fitlik borular müzik notasına göre ses çıkarır;
• 4- ve 2-foot, sırasıyla bir ve iki oktav daha yüksek sesler;
• 16- ve 32-footer sırasıyla bir ve iki oktav daha düşük ses verir;
• Dünyanın en büyük organlarında bulunan 64 fitlik dudak boruları, kaydın üç oktav altında ses verir, bu nedenle, pedalın tuşlarıyla çalıştırılanlar ve karşı oktavın altındaki manueller zaten infrasound yayarlar;
• üstte kapalı olan dudak tüpleri, açık olanlardan bir oktav daha düşük ses çıkarır.

Organın küçük açık labiyal metal borularını ayarlamak için bir uyarıcı kullanılır. Çekiç şeklindeki bu aletle borunun açık ucu yuvarlanır veya genişletilir. Daha büyük açık borular, bir açıda veya başka bir açıda bükülen borunun açık ucunun yakınında veya doğrudan dikey bir metal parçası kesilerek ayarlanır. Açık ahşap borular genellikle, borunun ayarlanmasına izin verecek şekilde ayarlanabilen bir ahşap veya metal ayarlayıcıya sahiptir. Kapalı ahşap veya metal borular, borunun üst ucundaki tapa veya kapak ayarlanarak ayarlanır.

Organın cephe boruları da dekoratif bir rol oynayabilir. Borular ses çıkarmazsa, bunlara "dekoratif" veya "kör" (eng. Sahte borular) denir.

Traktura

Bir organ traktürü, organın konsolundaki kontrolleri organın hava kilitleme aygıtlarıyla işlevsel olarak birbirine bağlayan bir aktarım aygıtları sistemidir. Oyun traktörü, manuel tuşların ve pedalın hareketini bir iksirdeki belirli bir borunun veya boru grubunun valflerine iletir. Kayıt defteri, geçiş anahtarına basmaya veya kayıt tutamacını hareket ettirmeye yanıt olarak tüm kaydın veya bir kayıt grubunun açılmasını veya kapatılmasını sağlar.

Kayıt yolu aracılığıyla, organın hafızası da - önceden yapılandırılmış ve organ cihazına gömülü kayıt kombinasyonları - hazır, sabit kombinasyonlar - hareket eder. Hem kayıtların kombinasyonu - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti hem de sesin gücü - Piyano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte olarak adlandırılabilirler. Hazır kombinasyonlara ek olarak, orgcunun org hafızasındaki bir dizi kaydı kendi takdirine göre seçmesine, ezberlemesine ve değiştirmesine izin veren ücretsiz kombinasyonlar vardır. Hafızanın işlevi her organda yoktur. Mekanik kayıt yolu olan organlarda yoktur.

Mekanik

Mekanik traktura bir referanstır, otantiktir ve şu anda en yaygın olanıdır ve tüm dönemlerin en geniş eser yelpazesini gerçekleştirmenize olanak tanır; mekanik sistem, sesin "gecikmesi" olgusunu vermez ve hava valfinin konumunu ve davranışını iyice hissetmenizi sağlar, bu da orgcunun enstrümanı en iyi şekilde kontrol etmesini ve başarmasını mümkün kılar. yüksek teknoloji verim. Manuel veya pedal anahtarı, mekanik bir çekiş kullanırken, hafif ahşap veya polimer çubuklar (soyutlar), silindirler ve kaldıraçlardan oluşan bir sistemle hava valfine bağlanır; ara sıra, büyük eski organlarda kablo bloğu iletimi kullanılıyordu. Tüm bu unsurların hareketi sadece orgcunun çabasıyla gerçekleştirildiğinden, orgdaki seslendirme elemanlarının dizilişinde boyut ve mahiyette kısıtlamalar vardır. Dev organlarda (100'den fazla kayıt), mekanik çekiş ya kullanılmaz ya da bir Barker makinesi (tuşlara basmaya yardımcı olan pnömatik amplifikatör; 20. yüzyılın başlarındaki Fransız organları, örneğin Büyük Salon) tarafından desteklenir. Moskova Konservatuarı ve Paris'teki Saint-Sulpice Kilisesi). Mekanik oyun, genellikle shleyflade sisteminin mekanik kayıt sistemi ve ırgatı ile birleştirilir.

Pnömatik

Pnömatik trakt - romantik organlarda en yaygın olanı - ile geç XIX yüzyıldan XX yüzyılın 20'li yıllarına; tuşa basmak, kontrol hava kanalındaki bir valfi açar, hava beslemesi belirli bir borunun pnömatik valfini açar (rüzgar bıçağı shleyflade kullanırken, bu son derece nadirdir) veya aynı tonda bir dizi boru (rüzgar bıçağı kegellade, pnömatik çekişin karakteristiği). Mekanik yapının herhangi bir güç sınırlaması olmadığı için kayıt seti açısından devasa enstrümanlar oluşturmaya izin verir, ancak ses "gecikmesi" olgusuna sahiptir. Bu, özellikle "ıslak" kilise akustiğinde, teknik olarak karmaşık işleri gerçekleştirmeyi genellikle imkansız kılar, çünkü kayıt sesinin gecikme süresi yalnızca organ konsoluna olan mesafeye değil, aynı zamanda boru boyutuna, varlığına da bağlıdır. impulsun yenilenmesi, borunun tasarım özellikleri ve kullanılan ırgat tipi nedeniyle mekaniğin çalışmasını hızlandıran kanaldaki rölelerin sayısı (neredeyse her zaman bir kegellad, bazen bir membrannlad'dır: çalışır havayı boşaltmak için, son derece hızlı yanıt). Ek olarak, pnömatik sistem, klavyeyi hava valflerinden ayırarak orgcuyu " geri bildirim” ve alet üzerindeki kontrolü zayıflatıyor. Orgun pnömatik traktürü, Romantik dönemin solo eserlerini icra etmek için iyidir, bir toplulukta çalmak zordur ve barok ve çağdaş müzik için her zaman uygun değildir. Pnömatik çekişli tarihi bir enstrümanın en ünlü örneği Domskoy organıdır. katedral Riga'da.

Elektriksel

Elektrikli traktör, bir elektrik devresinde bir doğru akım darbesi vasıtasıyla bir anahtardan elektromekanik bir valf açma-kapama rölesine doğrudan sinyal ileten, 20. yüzyılda yaygın olarak kullanılan bir traktördür. Şu anda, giderek daha sık mekanik ile değiştirilmektedir. Bu, kayıtların sayısı ve yeri ile organ konsolunun salondaki sahneye yerleştirilmesi konusunda herhangi bir kısıtlama getirmeyen tek trakturadır. Kayıt gruplarını salonun farklı uçlarına yerleştirmenize (örneğin, Garden Grove, California, ABD'deki Crystal Cathedral'deki Rufatti kardeşler şirketinin devasa bir organı), organı sınırsız sayıda ek konsoldan kontrol etmenize ( Atlantic City'deki Broadwalk Konser Salonu'nun dünyanın en büyük orgu, yedi el kitabı ve beşli bir mobil ile rekor kıran bir sabit pintish'e sahip), bir org üzerinde iki ve üç org için müzik çalıyor ve ayrıca konsolu uygun bir yere koyuyor. orkestra şefinin açıkça görülebileceği orkestra (örneğin, Moskova'daki P. I. Çaykovski Konser Salonu'ndaki Rieger-Kloss organı gibi). Birkaç organı ortak bir sisteme bağlamanıza izin verir ve aynı zamanda bir orgcunun katılımı olmadan müteakip oynatma ile bir performansı kaydetmek için benzersiz bir fırsat sağlar (böyle bir fırsatı ilk alanlardan biri Katedral'in organıydı. Paris'in Notre Dame'ı 1959'un yeniden inşası sırasında). Pnömatik olanın yanı sıra elektrikli sistemin dezavantajı, orgcunun parmaklarının ve hava valflerinin "geri bildirimindeki" kırılmadır. Ek olarak, bir elektrikli traktör, elektrik valf rölelerinin yanı sıra dağıtım anahtarının tepki süresi nedeniyle sesi geciktirebilir (modern organlarda, bu cihaz elektroniktir ve güvenilir fiber optik kablolarla birlikte gecikmez; 20. yüzyılın ilk yarısı ve ortalarındaki enstrümanlarda genellikle elektromekanikti). 20. yüzyılın elektrikli traktörü güvenilir değil [ ] ve cihazın karmaşıklığı ve onarımı, ağırlığı ve maliyeti açısından genellikle mekanik ve hatta pnömatik olanları aşar. Çalıştırıldığında, elektromekanik röleler genellikle ek "metalik" sesler verir - mekanik yapının benzer "ahşap" tonlarından farklı olarak, işin sesini hiç süslemeyen tıklamalar ve vuruşlar. Bazı durumlarda, tamamen mekanik organın geri kalanındaki en büyük borular (örneğin, Belgorod'daki Hermann Eule şirketinin yeni enstrümanında), ihtiyaçtan kaynaklanan elektrik valfini alır. büyük masraf mekanik valf alanını ve sonuç olarak bastaki çalma çabasını kabul edilebilir bir aralıkta tutmak için hava borusu. Kayıt kombinasyonları değiştirilirken, bir kayıtlı elektrikli traktör tarafından da gürültü yayılabilir. Mekanik bir çalma yolu ve aynı zamanda oldukça gürültülü bir kayıt yolu ile akustik olarak mükemmel bir org örneği, Moskova'daki Katolik Katedrali'ndeki İsviçre Kuhn organıdır.

Diğer

Dünyanın en büyük organları

Münih'teki Meryem Ana Kilisesi'ndeki org

Avrupa'nın en büyük organı, Alman şirketi Stenmayer & Co (1993) tarafından inşa edilen Passau'daki Aziz Stephen Katedrali'nin Büyük Orgu'dur. 5 kılavuz, 229 kayıt, 17.774 kanala sahiptir. Dünyanın dördüncü en büyük işletme kuruluşu olarak kabul edilir.

Yakın zamana kadar, tamamen mekanik bir çalma yoluna (elektronik ve pnömatik kontrol kullanılmadan) sahip dünyanın en büyük orgu, St. Trinity in Liepaja (4 kılavuz, 131 kayıt, 7 binden fazla boru), ancak 1979'da Sidney Opera Binası performans sanatları merkezinin büyük konser salonuna 5 kılavuz, 125 kayıt ve yaklaşık 10 bin borudan oluşan bir organ yerleştirildi. . Şimdi en büyüğü olarak kabul ediliyor (mekanik çekiş ile).

20. yüzyılda Hollandalı fizikçi A. Fokker, birkaç klavyeye ve alışılmadık bir ortama sahip bir enstrüman geliştirdi.

Müzik hayatımıza giriyor Erken yaş. Neredeyse herkes vardı müzikal oyuncaklar, metalofon veya tahta boru. Ne de olsa, temel besteleri üzerlerinde çalmak mümkün.

Ve gerçekten gerçek müziğe doğru ilk adımlarımızı çocukluktan itibaren atıyoruz. Şu anda, çocuklar için bu tür "çocuk" araçlarının sağlandığı ve hayal güçlerini serbest bırakan birçok özel yer var. Çok müzik dersleriçocuklar, kulağa ne kadar tuhaf gelse de kendi senfoni orkestralarını bile yaratabilirler. Bu, tüm fantastik müzik dünyasını açan ilk aşamadır.

MusicMarket.by çevrimiçi mağazasından enstrümanları resmi web sitesi https://musicmarket.by/ üzerinden almak ve satın almak mümkündür. Çeşitli enstrüman türleri satışta: vurmalı, üflemeli, halk, stüdyo ve ses ekipmanı, yaylı, klavyeli enstrümanlar ve diğerleri.

üflemeli çalgılar

Çalışmalarının prensibi, havanın tüpün içinde salınması ve ardından bir ses çıkmasıdır.

Ayrıca üflemeli çalgıların iki alt grubu vardır: ahşap çalgılar ve pirinç çalgılar. Birincisi atfedilebilir. obua, flüt ve klarnet gibi. Bir tarafında delikler bulunan bir tüptür. Müzisyen, deliklerin yardımıyla sesin değişmesi nedeniyle içerideki havanın hacmini düzenler.

Pirinç enstrümanlar arasında trompet, trombon ve saksafon bulunur. Bu üflemeli çalgılar orkestralarda çalarken kullanılır. Çıkardıkları ses öncelikle üflenen havanın gücüne ve müzisyenin dudaklarına bağlıdır. Daha fazla ton elde etmek için, çalışma prensibi nefesli çalgılara benzeyen özel valf valfleri sağlanmıştır.

Telli çalgılar

Telli çalgıların sesi, prototipi gerilmiş yay teli olan tellerin titreşimine bağlıdır. Çalma şekline bağlı olarak enstrüman grubu yaylı (keman, çello, viyola) ve mızraplı (gitar, lavta, balalayka) olarak ikiye ayrılır.

Klavye enstrümanları

Klavikordlar ve harpsikordlar ilk klavyeli çalgılar arasındadır. Ancak piyano yalnızca XVIII.Yüzyılda yaratıldı. Adı kelimenin tam anlamıyla "yüksek sesle sessiz" anlamına gelir.

Bu grup, klavyeli ve üflemeli çalgıların ayrı bir alt grubu olarak seçilen bir org içerir. İçindeki hava akışı bir üfleyici tarafından oluşturulur ve kontrol, özel bir kontrol paneli kullanılarak gerçekleştirilir.

Vurmalı çalgılar

Bu grubun sesi, enstrümanın gerilmiş zarına veya enstrümanın gövdesine vurularak oluşturulur. Timpani, zil ve ksilofon gibi belirli bir perdede ses üreten vurmalı çalgıların özel bir alt grubu da vardır.

kamış aletleri

Bu gruptaki aletler bir tarafı masif malzemeden diğer tarafı serbest vibrasyonda olacak şekilde yapılmaktadır. Bu enstrümanlar arasında yahudi arpları ve akordeonları bulunur.

Birçok müzik aleti, düğme akordeon, klarnet gibi birkaç gruba ait olabilir.

Elektronik aletler

Bu tür enstrümanlardaki müzik, özel programların oluşturulduğu elektronik sistemler kullanılarak oluşturulur.

Müzik aletlerinin bu gruplara ayrılması oldukça şartlıdır. Onları görünüşte ayırt etmek daha önemlidir.

Ne tür müzik aletleri var? Neden bazı müzik aletlerine üflemeli çalgılar, bazılarına ise vurmalı çalgılar denir?

Müzikal sesler çok çeşitli nesnelerden çıkarılabilir. Bununla birlikte, en iyi müzik enstrümanları, istenen aralıkta net bir ses üretmek için en uygun olan, özenle seçilmiş malzemelerden yapılır.

https://pandia.ru/text/78/218/images/image002_58.gif" alt="İmza:" align="left hspace=12 alt="genişlik="174" height="162">!} Müzik aletlerinin modern sınıflandırması, ses üretimi malzemesine ve yöntemine göre ayrıldıkları Hornbostel ve Sachs'a aittir. Tam sınıflandırma 300'den fazla kategori içerir.

En eski müzik aletleri Paleolitik ve Neolitik çağlarda ortaya çıktı. İlk işlevleri sihir, sinyal ve diğerleridir. Modern müzik aletleri ikiye ayrılır. çeşitli sınıflar ve üretim yöntemine, ses çıkışına, üretim malzemesine ve diğer özelliklere göre aileler. Üflemeli, klavyeli, telli, vurmalı, elektrikli müzik aletleri vardır. Ayrıca enstrümanlar kendi kendine ses veren, membran teller ve üflemeli çalgılar ile mızraplı, sürtünmeli, vurmalı vb.

Üflemeli müzik aletleri (aerofonlar), ses kaynağı namlu (tüp) içindeki hava titreşimleri olan bir müzik aleti grubudur. Birçok kritere göre, malzemesine göre, tasarımına göre, ses çıkarma yöntemlerine göre sınıflandırılırlar. Bir senfoni orkestrasında, bir grup üflemeli müzik aleti, üretim malzemesine göre obua, klarnet olarak tahtaya ayrılır: flüt, fagot ve bakır: trompet, klarnet, tuba.

Nefesli çalgılar arasında flüt, klarnet, obua, fagot, kurai ve bunlara katılan saksafon (metal olmasına rağmen içindeki sazlar tahtadır) bulunur. Pirinç enstrümanlar arasında trompet, trombon, korno, tuba bulunur.

Kamış üflemeli çalgılar şunları içerir: mızıka, akordeon, akordeon, akordeon

Flüt (Almanca Flote'den) nefesli bir müzik aletidir. En basit ıslıklardan başlayarak çok sayıda flüt çeşidi antik çağlardan beri bilinmektedir. 17. yüzyılda Avrupa'da yayılan uzunlamasına flüt (blok flüt, ardından fleksiyon) yerini 18. yüzyıldan itibaren solo, topluluk ve orkestra enstrümanı haline gelen enine flüt aldı. modern tip enine flüt(valfli) 1832'de Alman usta T. Bem tarafından icat edildi ve çeşitleri var: küçük (veya pikolo flüt), alto ve bas flüt. Diğer üflemeli çalgılardan farklı olarak ney yerine hava akımının kenara doğru kesilmesi sonucu flüt sesleri oluşur. Flüt çalan müzisyene genellikle flütçü denir.

Büyük flüt (Flauto - İtalyanca, Flote - Almanca, Flüt - Fransızca) - üflemeli çalgı, tahta veya metal, daha az sıklıkla kemik; alt kısmı açık ve üst uç kısmında küçük bir yan deliği olan silindirik bir borudan oluşur. Bu yan deliğe hava üflenir. Oyuncu flütü yatay olarak tutar, bu nedenle oyun sırasında klarnet gibi tutulan flüt a bec'in aksine buna enine veya flüt traversi (Flute traversiere) denir; bu ikincisi kullanım dışı kaldı. Yukarıdaki iki deliğe ek olarak, yivin 6'sı parmakla kapatılan ve 5'i valfli olmak üzere 11 deliği vardır. Parmakları deliklere ve valflere koymaya parmaklama denir. Tüm delikler kapalıyken flüt en düşük sesi verir. İlk oktavdaki notalardan dudakların kenetlenmesi (havanın geçmesi) nedeniyle çıkarılan doğal ölçekli seslerin yardımıyla daha yüksek notalar elde edilir. Flütün alçak sesi zayıftır, ancak yumuşak, kadifemsi bir sesi vardır; orta ve özellikle üst kayıtlar daha güçlüdür. Flütün ses karakteri melodik, şiirsel ama sıcaklıktan yoksun. flüt bunlardan biridir antik aletler, sürekli geliştirildi. Flüt, 19. yüzyılda Boehm'in çalışmaları sayesinde özel bir gelişime ulaştı. Üflemeli çalgılar grubu içinde flüt en hareketli virtüöz çalgıdır. Orkestra flütün esas olarak iki bölümünü yazar. Orkestrada monotonluktan kaçınmak için sürekli flüt kullanılmamalıdır. Büyük flüte ek olarak, başka flütler de vardır, örneğin, normalden küçük bir üçte bir daha yüksek ses çıkaran tertz flütü. Quart flüt - bir litre daha yüksek, bir oktav flüt veya küçük bir flüt (piccolo) - bir oktav daha yüksek, Es-flüt - küçük bir ondalık daha yüksek, flüt d "amour - büyük bir flütten küçük üçte biri daha düşük. Tüm bunlardan flüt türleri, büyük olanlar dışında, pratikte küçük oktav flütler kullanılır.

Fagot (İtalyan ibnesi, kelimenin tam anlamıyla - düğüm, demet) - nefesli bir müzik aleti (esas olarak orkestra). 16. yüzyılın 1. yarısında ortaya çıktı. Bas çeşidi kontrfagottur.

Fagot (Fagotto veya Bassone - İtalyanca, Basson - Fransızca, Fagott - Almanca) nefesli bir çalgıdır. Bas obua, ikiye bükülmüş ve bağlanmış uzun bir tüpe sahiptir, bu da bu enstrümana fagot (Fransızca ibne - demet, demet) adını vermiştir. Aletin üst kısmından S harfi şeklinde ince bir metal boru vardır ve bunun ucuna obua gibi birbirine yakın katlanmış iki plakadan oluşan çift ağızlık takılıdır. Fagot, 1539'da Canon Afranio tarafından Ferrara'da icat edildi. 16. yüzyılın ortalarında Nürnberg'deki saz ustası Sigmund Scheitzer tarafından önemli ölçüde geliştirilen fagot, Almanya, Fransa ve İtalya'da yaygınlaştı. Daha sonra Almenreder, valfler ve delikler sistemini geliştirdi ve bu enstrüman tarafından yayınlanan kromatik skalanın her notasının sesini düzenledi. O sahip büyük önem nefesli çalgılar arasında bas ses. Senfoni orkestrasının en kullanışlı enstrümanlarından biridir. En iyi kayıtlar düşük ve orta; ilk oktavdaki yüksek kayıt sıkıştırılmış bir sese sahiptir. Az sayıda diyez veya bemol ile dizilişlerde oynamak daha kolaydır. Fagot tekniği obua tekniğine benzer. diyezli veya bemollü iki notadan oluşan triller zordur. Fagot, düşük akortlu telli çalgıları desteklemek için oldukça kullanışlıdır. Küçük bir solo için kullanmak son derece nadirdir. Dördüncü fagot - büyütülmüş - aynı hacme sahiptir, ancak her nota yazılı notanın altında mükemmel bir dördüncü ses çıkarır. Her notanın yazılandan bir oktav daha düşük ses çıkardığı kontrfagonun piyasaya sürülmesiyle, dördüncü fagot kullanımdan kalktı.

Trompet (İtalyanca: tromba), eski zamanlardan beri bilinen, nefesli pirinç ağızlıklı bir müzik aletidir. Modern tip vana borusu ortalara doğru gelişmiştir. 19. yüzyıl.

Trompet (tromba, clarino, çoğul clarini - İtalyanca, Trompete - Almanca, trompet - Fransızca.) - borusu sekiz fit uzunluğunda, sonunda bir zil bulunan pirinç bir alet. Borunun üst kısmına, çalıcının alete hava üflediği yarım küre şeklinde bir ağızlık yerleştirilmiştir. Böyle bir ağızlığın şekli, huni şeklinde bir ağızlığı olan korna dışında tüm pirinç aletlerde kullanılır. Ağızlık cihazı ahşap aletler kesinlikle. Boru tüpü, ortasına kronların yerleştirildiği bir oval şeklinde bükülür. Mevcut boru tipi, Louis XI altında kurulan boruya oldukça benzer. Boru askeri bir alettir. Operada trompet ilk kez 17. yüzyılın başında Monteverdi'nin Orfeo'sunda kullanıldı. Borular doğaldır, yalnızca doğal ölçekteki sesleri yayar ve valfli kromatiktir. Doğal borular farklı boyutlarda ve dolayısıyla farklı sistemlerde gelir. Bazı borularda, akortlar makineler veya taçlar yardımıyla değiştirilir. Trompet, ağırlıklı olarak transpoze bir enstrümandır. Borunun genel karakteri enerjik, savaşçı, hafiftir. Zile bir amortisör (bir tür mantar) yerleştirmekten ses önemli ölçüde zayıflar. Trompetin alt sesleri sağır, orta sesleri piyanodan fortissimo'ya kadar tüm nüanslara uygundur, üst sesleri ağırlıklı olarak forte eğilimlidir. Uzatılmış ama çok uzun olmayan notalar, melodiler ve pasajlar. Borunun doğasında ağırlıklı olarak harmonik (kırık akor - tantana), ilgisiz notalar çalıyor. Dilin çift veya üçlü darbesi (Schmetterton) yardımıyla aynı notanın hızlı tekrarı trompet için oldukça erişilebilirdir. Orkestra ağırlıklı olarak iki boru kullanır. Trompet için ise parçanın gerektirdiği bu akorttaki doğal sesleri verebilecek akort seçilir. 30 yıldır, doğal trompetin yerini valfli trompet veya pistonlu kromatik Trompette Ventiltrompete almıştır. Valflerden, boru kromatik bir ölçek aldı, ancak gümüşi sonoritesini ve kısmen savaşçılığını kaybetti.

Trombon (İtalyanca trombon, trombadan büyütme - boru), perdenin özel bir cihaz - bir sahne arkası (kayan trombon veya tren trombonu) tarafından düzenlendiği bir rüzgar pirinç müzik aletidir (esas olarak orkestra). Valf trombonları da vardır. Trombon (trombon, trombadan büyütme - boru; Posaune - Almanca.) - büyük, oval şekilli bir metal boruya benzeyen metal bir alet. Üst kısmına, icracının içinden hava üflediği, yarım küre şeklindeki bir bardağa benzer bir ağızlık yerleştirilmiştir. Alt kat kesilir ve ana boruda serbestçe yukarı ve aşağı hareket edebilir. Trombonun hareketli kısmına kulis denir. Kanatların uzamasından ses azalır ve vardiyadan - artar. trombonlar farklı boyutlarda ve dolayısıyla farklı ses seviyelerinde gelir: alto, tenor, bas. Trombon için yazılmıştır. parçalar yazıldığı gibi ses çıkarır. Trombon daha yetenekli hızlı uygulama. Tenor trombon, hem yankılanan hem de güçlü olan üçü arasında en yaygın olanıdır. Hacmi nedeniyle, bir orkestrada genellikle bas veya alto'nun yerini alır. Enstrümanın genelinde tını iyidir, forte ses parlaktır, piyanoda asildir. Bu trombonun bulunduğu kısma fazla hareketlilik verilmemelidir. Bas trombon, sesi güçlü olmasına rağmen ağır (büyük boyutundan dolayı) küçük, hareketli bir enstrümandır, ancak orkestrada genellikle bas trombonunun yerini bir tenor alır. Alto trombonun kısmı alto anahtarında ve kemanda yüksek notalar, tenorda tenor, basta bas ile yazılmıştır. Bununla birlikte, üç trombonun tüm bölümlerinin aynı nota sistemi üzerine yazılması alışılmadık bir durum değildir. Üç trombonu bir arada kullanırken, aynı anda hareket ettirilmeli ve harmonik, ünsüz kombinasyonlar oluşturulmalıdır. Sıkıştırılmış bir düzenlemede trombonlar güçlü bir ses verir, geniş bir düzenlemede daha yumuşak ses çıkarırlar. Trombon solosu orkestrada nadiren kullanılır. Tenor bu amaca daha uygun..gif" alt="İmza: Obua" align="left" width="114" height="30 src=">название по первой низкой ноте его натуральной гаммы, но в выше приведенных объемах тромбона эти ноты не упомянуты, как очень трудные для исполнения. Эти низкие ноты называются педалевыми звуками; каждый из них, вследствие !} kanatları dışarı çekmek, aşağıda üç kromatik pedal sesi daha verir.

Obua (Fransız hautboy'dan, yüksek ağaç) nefesli kamış müzik aleti. 17. yüzyıldan beri bilinmektedir. Çeşitler: küçük obua, obua d'amore, cor anglais, heckelphone.

Obua'nın karakteristik bir özelliği, onu tek kamışlı klarnetten ayıran çift kamış (kamış) olmasıdır. Modern orkestranın enstrümanlarından obua, obua d "amour, İngiliz kornası, fagot ve kontrfagot çift kamışla donatılmıştır. İngiliz kornası fa düzeninde büyütülmüş bir alto obuadır.

Klarnet (Fransız klarnet, Latin clarus'tan - net (ses)) nefesli kamış müzik aleti. Başlangıçta tasarlandı. 18. yüzyıl. Modern uygulamada soprano klarnetler, pikolo klarnet (İtalyan pikolo), alto (beşik kornası), bas klarnet yaygın olarak kullanılmaktadır. Alt açıklığı küçük bir çanla biten silindirik bir tüp şeklindedir. Üst delik ağızlıktan üflenir, 102" height="39" bgcolor="white" style="border:.75pt katı siyah; dikey hizalama: üst; arka plan: beyaz">

Fransız kornosu (Almanca Waldhorn'dan, yanıyor - orman kornası, İtalyanca. corno) üflemeli bir müzik aletidir. 17.yy sonlarında av boynuzunun gelişmesi sonucu ortaya çıkmıştır. Valfli modern korna tipi, 19. yüzyılın ilk çeyreğinde yaratıldı.

Modern dış görünüş boynuz, 1815'te uzun bir boru birkaç dönüşe büküldüğünde elde edildi; aynı zamanda, aletin üç valfi vardı. Bu valfler ile korna çalan kişi, ikinci oktavda kontra H'den F'ye kadar olan aralıktaki herhangi bir notayı çalabilir.

Tuba (Latince tuba - boru) en düşük sesli üflemeli pirinç müzik aletidir. Tuba, 1835'te Almanya'da tasarlandı.

https://pandia.ru/text/78/218/images/image020_30.gif" alt="İmza:" align="left" width="138 height=40" height="40">Саксофон изобретён Адольфом Саксом в Бельгии. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. Корпус саксофона изготовляется из меди. Подушечки на клапанах делаются из кожи. Представляет собой параболическую трубку с клювообразным мундштуком и одинарной тростью. Духовой музыкальный инструмент. Используется преимущественно как эстрадный инструмент.!}

https://pandia.ru/text/78/218/images/image022_4.jpg" alt="b_302i" align="left" width="218" height="162 src=">Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг, там-там), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)!}

Malzemeye göre idiyofonlar ayrıca ikiye ayrılır:

https://pandia.ru/text/78/218/images/image024_3.jpg" alt="k_281i" align="left" width="217" height="162 src=">Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, темпле-блоки, ксилофон.!}

126" height="54" bgcolor="beyaz" style="kenarlık:.75pt düz siyah; dikey hizalama: üst; arka plan: beyaz"> Vurmalı çalgılar belirsiz bir perde ile mevcuttur, bunların arasında: Zarlı çalgılar: davullar, tefler, vb. Kendi kendine ses veren gövdeli çalgılar: üçgenler, ziller ve gonglar, kastanyetler, çeşitli ziller, çalkalayıcılar ve marakaslar, tahta kutular,

fleksaton vb. Belirli bir yükseklik ileses, yani notalara ayarlanmış. Çan, timpani, bazı çıngırak çeşitleri, tahta bloklar, gonglar vb. Klavye davulları: ksilofon, vibrafon, marimba, çanlar ve bireysel notaları ve çeşitli melodileri çalmak için tasarlanmış diğer benzer enstrümanlar

kastanyetler

Timpani (timpani) (Yunanca polytaurea'dan; İtalyanca. pl. timpani, Almanca. Pauken), zarlı kazan şeklinde vurmalı müzik aleti,

genellikle eşlenir (nagara, vb.). Antik çağlardan beri yaygın.

17. yüzyıldan beri senfoni orkestrasının bir parçası olmuştur, genellikle 2 veya daha fazla timpani kullanılmaktadır.

Çanlar, orkestral perküsyon, kendi kendine ses çıkaran bir müzik aleti: bir dizi metal plak.

https://pandia.ru/text/78/218/images/image028_26.gif" alt="İmza:" align="left" width="162 height=78" height="78">Ксилофон (от ксило... и греческого phone - звук, голос), ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины. Распространен у многих народов, главным образом в Африке, !} Güneydoğu Asya, Latin Amerika. 19. yüzyılın başlarından beri profesyonel Avrupa müziğinde; modern çeşitler - marimba, tubaphone.

Davul, perküsyon zarı müzik aleti. Çeşitler birçok insanda bulunur.

Bazen metal pandantifli tef vurmalı membran müzik aleti. Birçok halk arasında yaygın: Özbek doira; Ermeni, Azerice, Tacikçe def; Sibirya ve Uzak Doğu halkları arasında şaman tefleri.

Bir vurmalı çalgı olan kastanyetler (İspanyolca castanetas); parmaklara sabitlenmiş kabuk şeklinde ahşap (veya plastik) plakalar. İspanya, İtalya ve ülkelerde dağıtıldı Latin Amerika. Halk ve orkestra kastanyetleri vardır.

Müzik aletleri sesin oluşum şekline göre vurmalı ve üflemeli çalgılar olarak ikiye ayrılır. Bazıları ses üretmek için metal veya ahşap nesneler birbirine çarptığında ortaya çıkan titreşimleri kullanır, diğerleri ise bir müzik aletinin içinden geçerken bir kişinin ciğerlerinden çıkan hava dalgalarının titreşimlerini kullanır. Bu nedenle isimleri Perküsyon, vurmak kelimesinden ve üflemeli çalgılar - nefes almak kelimesinden geldi. Cihazları üflemeli çalgılardan çok daha basit olduğu için vurmalı çalgılar daha eski kabul edilir.