Popüler blues besteleri. En ünlü blues sanatçıları
Lance, kendi gitarını kurmakla övünebilen birkaç gitaristten biridir. profesyonel kariyer 13 yaşında (18 yaşında zaten sahneyi Johnny Taylor, Lucky Peterson ve Buddy Miles ile paylaşıyordu). Ayrıca erken çocukluk Lance gitarlara aşık oldu: Ne zaman bir plak dükkanının önünden geçse, kalbi atıyordu. Lance Amca'nın bütün bir evi gitarlarla doluydu ve yanına geldiğinde kendini bu enstrümandan ayıramadı. Ana etkileri her zaman Stevie Ray Vaughn ve Elvis Presley olmuştur (bu arada, Lance'in babası orduda onunla birlikte hizmet etti ve kralın ölümüne kadar yakın arkadaş kaldılar). Şimdi müziği blues-rock Stevie Ray Vaughn, psychedelic Jimi Hendrix ve melodik Carlos Santana'nın yanıcı bir karışımı.
Tüm gerçek bluescular gibi, özel hayatı da uyuşturucu sorunları bir yana, kara, umutsuz bir delik. Ancak, bu sadece onun yaratıcılığını teşvik ediyor: uzun çılgınlıklar arasında, en sürükleyici olduğunu iddia eden benzeri görülmemiş albümler kaydediyor. Lance, şarkılarının çoğunu yolda yazdı. uzun zamandırünlü bluescuların gruplarında çaldı. Onun müzik eğitimi benzersiz sesini kaybetmeden bir türden diğerine akmasına izin verir. İlk albümü Wall of Soul blues-rock iken, 2011 albümü Salvation From Sundown ağırlıklı olarak geleneksel blues ve R&B'ye eğiliyor.
Gerçek blues'un ancak yazarının sürekli talihsizlik tarafından takip edilmesi durumunda yazılabileceğini düşünüyorsanız, o zaman size tam tersini kanıtlayacağız. Böylece 2015 yılında Lance uyuşturucu ve alkol bağımlılığından kurtuldu, ardından evlendi ve en havalı süper gruplardan birini kurdu. Son on yıl– Süpersonik Mavi Makine. Albümde seans davulcuları Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales ve Chris Duarte yer alıyor. Pek çok tuhaf müzisyen burada bir araya geldi, ancak felsefeleri basit: bir makine gibi bir grup birçok parçadan oluşur ve itici güç onlar için hepsi blues.
Robin Trower
Fotoğraf - timesfreepress.com →
Robin, 70'lerde İngiliz blues vizyonunu şekillendiren kilit müzisyenlerden biri olarak kabul edilir. Profesyonel kariyerine 17 yaşında en sevdiği grubu kurduğunda başladı. Yuvarlanma O zamanın Taşları Paramounts'du. Ancak asıl başarısı 1966'da Procol Harum'a katıldığında geldi. Grup, çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi ve onu doğru yola yönlendirdi.
Ama o oynadı klasik rock, bu yüzden Robin'in solo bir kariyere başlama kararı verdiği 1973'e hızlı ileri saracağız. Bu zamana kadar çok şey yazdı. gitar müziği, bu yüzden gruptan ayrılmak zorunda kaldı. Twice'ın ilk albümü Removed From Yesterday listelerde zorlukla yer aldı, ancak buna rağmen bir sonraki albümü Bridge Of Sights hemen zirveye yükseldi ve bugüne kadar dünya çapında yılda 15.000 kopya sattı.
Güç üçlüsünün ilk üç albümü, Hendrix sesiyle ünlüdür. Aynı nedenle - blues ve psychedelia'nın ustaca birleşimi nedeniyle - Robin'e "beyaz" Hendrix denir. Grubun birbirini mükemmel şekilde tamamlayan iki güçlü üyesi Robin Trower ve basçı James Dewar vardı. Yaratıcılıklarının zirvesi 1976-1978'de Long Misty Days ve In City Dreams albümlerinde geldi. Zaten 4. albümde Robin, blues sesini arka plana iterek kendini hard rock ve klasik rock'a yönlendirmeye başladı. Ancak, ondan tamamen kurtulmadı.
Robin, Cream basçısı Jack Bruce ile yaptığı projeyle de ünlüydü. İki albüm çıkardılar ama oradaki tüm şarkılar aynı Trower tarafından yazıldı. Albümler hem Robin'in vızıldayan gitarını hem de Jack'in keskin, korkak bas sesini içeriyor, ancak müzisyenler bu işbirliğinden hoşlanmadı ve projeleri kısa sürede sona erdi.
JJ Cale
John, kelimenin tam anlamıyla dünyadaki en mütevazi ve örnek müzisyendir. O, kırsal bir ruha sahip basit bir adam ve şarkıları, sakin ve samimi, sürekli endişelerin ortasında ruha bir merhem gibi düşüyor. Rock ikonları ona tapıyordu - Eric Clapton, Mark Knopfler ve Neil Young ve ilki dünya çapında çalışmalarını yüceltti (Cocaine ve After Midnight şarkıları Clapton tarafından değil Cale tarafından yazılmıştır). Sakin ve ölçülü bir hayat sürdü, hiçbir rock yıldızının hayatı gibi kabul edilmedi.
Cale, kariyerine 50'li yıllarda arkadaşı Leon Russell ile aynı sahneyi paylaştığı Tulsa'da başladı. İlk on yıl güney sahilinden batıya taşındı ve 1966'da Love, The Doors ve Tim Buckley için açılış perdesi olarak oynadığı Whiskey A Go Go kulübüne yerleşti. Onu Velvet Underground üyesi John Cale'den ayırmak için JJ adını verenin efsanevi kulübün sahibi Elmer Valentine olduğu söylendi. Ancak, Kadife Yeraltı Batı Yakası'nda çok az tanındığı için Cale'in kendisi buna ördek adını verdi. 1967'de John, Leathercoated Minds ile A Trip Down the Sunset Strip albümünü kaydetti. Cale plaktan nefret etmesine ve "Tüm bu kayıtları yok edebilseydim yapardım" olmasına rağmen, albüm bir saykodelik klasik haline geldi.
Kariyeri düşmeye başladığında John, Tulsa'ya geri döndü, ancak kaderin dediği gibi, 1968'de Los Angeles'a döndü ve kendisine ve köpeklerine bırakıldığı Leon Russell'ın evindeki garaja taşındı. Cale her zaman hayvanların arkadaşlığını insanlara tercih etmiştir ve felsefesi basitti: "kuşlar ve ağaçlar arasında hayat."
Yavaş yavaş çözülen bir kariyere rağmen, John ilk solo albümü Naturally'yi Leon Russell'ın Shelter etiketiyle çıkardı. Albümün kaydı Cale'in mizacı kadar kolaydı - iki hafta içinde hazırdı. Neredeyse tüm albümleri bu hızda kaydedildi ve en çok bazıları ünlü şarkılar- ve genel olarak demolar (örneğin, Lynyrd Skynyrd'ın daha sonra ünlü kapaklarını kaydettiği Crazy Mama ve Call Me the Breeze). Gerçekten, Oakie ve Troubadour albümleri takip etti ve Eric Clapton ve Carl Radl'ı kokainlerine kaptırdı.
Sonrasında ünlü konser 1994 yılında Hammersmith Odeon'da Eric ile birlikte oldular. iyi arkadaşlar(Eric, kariyerinin başlarında alçakgönüllülüğüyle de biliniyordu) ve sürekli iletişim halindeydi. Dostluklarının meyvesi, 2006 tarihli Road to Escondido albümüydü. Bu Grammy ödüllü albüm, blues'un idealist bir temsilidir. İki gitarist birbirini o kadar dengeliyor ki tam bir huzur duygusu oluşuyor.
JJ Cale 2013 yılında öldü ve bugüne kadar müzisyenlere ilham veren çalışmalarını dünyaya bıraktı. Eric Clapton, John'a hayranlarını davet ettiği bir haraç albümü yayınladı - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson ve Tom Petty.
Gary Clark Jr.
Fotoğraf - Roger Kisby →
Barack Obama'nın favori müzisyeni Gary, son on yılın en yenilikçi sanatçısı. ABD'deki tüm kızlar onun için deli olurken (ve John Mayer, onsuz olmaz), Gary tüyleriyle müziği blues, ruh ve hip-hop'un saykodelik bir karışımına dönüştürüyor. Müzisyen, Stevie Ray'in kardeşi Jimmy Vaughn'un katı rehberliği altında büyüdü ve ülkeden blues'a kadar eline geçen her şeyi dinledi. Tüm bunlar, klasik blues, ruh ve country duyabileceğiniz ve albümün tarzından hiçbir şeyin öne çıkmadığı 2004 110'daki ilk albümünde duyulabilir, siyah Halk Müziği Mississippi 50'ler.
Albümün yayınlanmasından sonra Gary yeraltına indi ve çok sayıda müzisyenle çaldı. 2012'de Kirk Hammett ve Dave Grohl'dan Eric Clapton'a herkesi büyüleyen melodik ve elektrikli bir albümle geri döndü. İkincisi ona bir teşekkür mektubu yazdı ve konserinden sonra gitarı tekrar almak istediğini söyledi.
O zamandan beri bir blues hissi, "seçilmiş kişi" ve "blues gitarın geleceği" haline geldi, Eric Clapton Crossroads yardım konserine katıldı ve Please Come Home şarkısı için Grammy aldı. Böyle bir çıkıştan sonra çıtayı yüksek tutmak zor ama Gary başkalarının fikirlerini hiç umursamadı. Bir sonraki albümünü "müziğin kendisi için" çıkardı ve onun durumunda bu felsefe işe yaradı. Albüm Sonny Boy Slim'in hikayesi daha az ağır çıktı, ancak elektrikli ruh blues'u tüm albümün tarzına mükemmel bir şekilde uyuyor. Bazı şarkıları kulağa pop gibi gelse de çok eksik olan bir şeyleri var. çağdaş müzik- bireysellik.
Bu albüm kulağa daha yumuşak gelebilir, çünkü çok kişiseldir (kaydedildiği sırada karısı Gary ilk çocuklarını doğurdu, bu onun hayatını yeniden düşünmesine neden oldu), ama aynı derecede blues ve melodik olduğu ortaya çıktı, onun işini alıyor. tamamen yeni bir seviyeye.
Joe Bonamassa
Fotoğraf - Theo Wargo →
İnsanlar arasında Joe'nun dünyadaki en sıkıcı gitarist olduğu (ve nedense kimse Gary Moore'a sıkıcı demediği) kanısı var, ancak her yıl daha popüler hale geliyor, Albert Hall'daki şovlarını satıyor ve tüm arabalara biniyor. konserlerle dünya çapında. Genel olarak, ne derse desin Joe, kariyerinin başından bu yana işinde büyük ilerleme kat etmiş, yetenekli ve melodik bir gitaristtir.
Elinde bir gitarla doğduğu söylenebilir: 8 yaşında BB King için şovlar açtı ve 12 yaşında New York'ta kulüplerde tam zamanlı çaldı. İlk albümünü oldukça geç çıkardı - 22 yaşında (bundan önce Miles Davis'in oğullarıyla birlikte Bloodline grubunda çaldı). A New Day Yesterday 2000 yılında piyasaya sürüldü, ancak listelere ancak 2002'de ulaştı (blues albümleri arasında 9. sırada), bu şaşırtıcı değil: esas olarak cover'lardan oluşuyordu. Ancak iki yıl sonra, Joe en ikonik albümü So, It's Like That'i çıkardı ve bu albüm yapabilen herkes tarafından seçildi.
O zamandan beri, Joe standart olarak her yıl ağır bir şekilde eleştirilen ancak en azından ilk 5'e giren iki albüm çıkardı. Reklam panosu sürümleri. Albümleri (özellikle Blues Deluxe, Sloe Gin ve Dust Bowl) viskoz, ağır ve blues gibi geliyor, dinleyiciyi sonuna kadar bırakmıyor. Aslında Joe, dünya görüşü albümden albüme değişen birkaç müzisyenden biridir. Şarkıları kısalır ve canlanır, albümleri kavramsallaşır. En son sürümü, ilk denemede tam anlamıyla kaydedildi. Joe'ya göre bugünün blues'u çok kaygan, müzisyenler fazla zorlanmıyor çünkü her şey formatlanabilir veya yeniden çalınabilir, tüm enerjilerini ve dürtülerini kaybettiler. Yani bu albüm beş günlük bir sıkışıklığın ardından kaydedildi ve orada olan her şeyi duyuyorsunuz (atmosferi korumak için ikinci çekim yok ve minimum post prodüksiyon).
Bu nedenle, çalışmalarının anahtarı, albümlerdeki şarkıları (özellikle erken iş: beyniniz sonsuz sololar ve ancak albümün sonlarına doğru yoğunlaşan gerilim tarafından tecavüze uğrayacak). Teknik müziğin ve çarpık soloların hayranıysanız, Joe kesinlikle size hitap edecek.
Philip Diyor
Fotoğraf - themusicexpress.ca →
Philip Says, icrası o kadar etkileyici ki Eric Clapton'ın Crossroads Gitar Festivali'ne katılmaya davet edilen Toronto'lu bir gitarist. Ry Cooder ve Mark Knopfler'ın müziğiyle büyüdü ve ailesinin, çalışmalarını etkileyemeyen ama etkileyemeyen büyük bir blues albümleri koleksiyonu vardı. Ancak Philip, profesyonel sahnedeki atılımını, onu kanatları altına alan ve ona mükemmel bir müzik eğitimi veren efsanevi gitarist Jeff Healy'ye borçludur.
Jeff bir şekilde Philip'in Toronto'daki konserine gitti ve çalmasını o kadar çok sevdi ki bir dahaki sefere tanıştıklarında onu sahneye jam yapmaya davet etti. Philip menajeri ile kulüpteydi ve oturur oturmaz Jeff onlara yaklaştı ve Philip'i grubuna katılmaya davet ederek onu ayağa kaldıracağına ve ona büyük salonlarda nasıl oynanacağını öğreteceğine söz verdi.
Philip sonraki üç buçuk yılını Jeff Healy ile gezerek geçirdi. Ünlüde sahne aldı caz festivali Montrö'de BB King, Robert Cray ve Ronnie Earl gibi blues devleriyle aynı sahneyi paylaştı. Jeff ona en iyilerden öğrenmesi, en iyilerle oynaması ve kendini geliştirmesi için büyük bir fırsat verdi. ZZ Top için açıldı ve koyu mor ve müziği sonsuz bir yolculuktur.
Philip ilk solo albümü Peace Machine'i 2005'te çıkardı ve bu onun en iyi yaratıcılık bu güne. Blues-rock gitar ve ruhun ham enerjisini birleştirir. Sonraki albümleri (Inner Revolution ve Steamroller vurgulanmalıdır) ağırlaşıyor, ancak yine de stilinin bir parçası olan Stevie Ray Vaughn tarzı blues sürüşüne sahip - canlı çalarken kullandığı çılgın vibratolarından yalnızca birinden anlayabilirsiniz.
Birçoğu Philip Says ve Stevie Ray arasında bir benzerlik bulacaktır - aynı püskü stratocaster, shuffle ve çılgın şovlar ve bazıları onun ona çok benzediğine inanıyor. Ancak, Philip'in sesi beyninden farklıdır: kulağa daha modern ve ağır gelir.
Susan Tedeschi ve Derek Kamyonları
Fotoğraf - post-gazette.com →
Louisiana slayt gitar ikonu Sonny Landreth'in dediği gibi, beş saniye içinde Derek Trucks'ın beyaz blues reçel sahnesinde en umut verici gitarist olacağını biliyordu. Yeğen Davulcu Allman Brothers Butch Trucks'tan 9 yaşında beş dolara bir akustik gitar aldı ve slide gitar çalmayı öğrenmeye başladı. Kiminle oynarsa oynasın, oyun tekniğiyle herkesi şok etti. 90'ların sonunda solo projesi sayesinde Grammy ödüllü oldu, The Allman Brothers Band ile çalmayı başardı ve Eric Clapton ile turneye çıktı.
Susan ise sadece usta gitar çalmasıyla değil, dinleyicileri ilk andan itibaren büyüleyen büyülü sesiyle de ünlendi. Susan ilk albümü Just Won't Burn'u yayınladığından beri yorulmadan turneye çıkıyor, Double Trouble ile kayıt yapıyor, Grammy Ödülleri'nde Britney Spears ile sahneyi paylaşıyor, Buddy Guy ve BB King ile performans sergiliyor ve hatta Bob Dylan ile yan yana şarkı söylüyor. .
Susan ve Derek, kariyerlerine başladıktan onlarca yıl sonra sadece evlenmekle kalmadılar, aynı zamanda Tedeschi Trucks Band adlı kendi ekiplerini kurdular. Ne kadar iyi olduklarını gösterecek kelimeleri bulmak gerçekten çok zor: Derek ve Susan günümüzün Delaney ve Bonnie'si gibiler. Blues hayranları, iki blues efsanesinin kendi gruplarını oluşturduklarına hâlâ inanamıyorlar, üstelik sıra dışı bir grup: Tedeschi Trucks Band, modern blues ve soul sahnesinin en iyi 11 müzisyeninden oluşuyor. Beş kişilik bir grup olarak başladılar ve yavaş yavaş daha fazla müzisyen eklediler. En son albümlerinde iki davulcu ve tam bir korna bölümü var.
ABD'deki konserler için tüm biletleri anında satıyorlar ve herkes gösterilerinden çok memnun. Grupları, Amerikan blues ve ruhunun tüm geleneklerini koruyor. Slayt gitar, Tedeschi'nin kadifemsi sesini mükemmel bir şekilde tamamlıyor ve teknik olarak Derek, gitarist karısından bir şekilde daha iyiyse, o zaman onu hiç gölgede bırakmıyor. Müzikleri blues, funk, soul ve country'nin mükemmel bir karışımı.
john mayer
Fotoğraf - →
Bu ismi ilk kez duysanız bile inanın John Mayer çok ünlü. O kadar ünlü ki, Twitter'daki takipçi sayısı açısından 7. sırada ve Amerika'daki basın, Rusya'daki sarı basının Alla Pugacheva'yı tartıştığı gibi, onun kişisel hayatını tartışıyor. O kadar ünlü ki, tüm Amerikalı kızlar, kadınlar ve büyükanneler sadece onun kim olduğunu bilmekle kalmıyor, aynı zamanda dünyadaki tüm gitaristlerin Jeff Hanneman'a değil, ona hayranlık duyduğunu hayal ediyor.
Aynı zamanda günümüzün pop idolleriyle aynı seviyede olan tek enstrümancıdır. Kendisinin bir keresinde bir İngiliz dergisine söylediği gibi: “Müzik yapıp da popüler olamazsınız. Ünlüler gerçekten çok kötü müzik yapıyor, bu yüzden benimkini bir müzisyen gibi yazıyorum.”
John, Texas bluesman Stevie Ray Vaughn'dan ilham alarak ilk kez 13 yaşında gitar aldı. Yerel barlarında çaldı memleket Bridgeport, liseden mezun olana ve Berklee College of Music'te okumaya gidene kadar. Cebinde 1.000 dolarla Atlanta'ya gidene kadar orada iki sömestr okudu. Barlarda çaldı ve multi-platine giden 2001 tarihli ilk albümü Room For Squares için sessizce şarkılar yazdı.
John'un birkaç Grammy ödülü var ve kusursuz melodiler, kaliteli şarkı sözleri ve iyi düşünülmüş düzenlemeleri bir araya getirmesi onu pop müziği sanata dönüştüren müzisyenler Stevie Wonder, Sting ve Paul Simon kadar büyük yaptı.
Ancak 2005 yılında bir pop sanatçısının izini kapattı, dinleyicilerini kaybetmekten korkmadı, akustik Martin'ini Fender Stratocaster olarak değiştirdi ve blues efsaneleri saflarına katıldı. Buddy Guy ve BB King ile çaldı, hatta Eric Clapton tarafından Crossroads Gitar Festivali'ne davet edildi. Eleştirmenler bu ortam değişikliğine şüpheyle yaklaştılar, ancak John herkesi şaşırttı: elektrik üçlüsü (Pino Palladin ve Steve Jordan ile birlikte), öldürücü bir ritmi olan benzeri görülmemiş bir blues-rock üretti. 2005 albümünde Deneyin! John, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn ve B.B. King'in icrasının daha yumuşak tarafına odaklandı ve melodik sololarıyla tüm blues klişelerini zekice yendi.
John her zaman melodik olmuştur, 2017'deki son albümü bile şaşırtıcı derecede yumuşak çıktı: burada ruh ve hatta ülke duyabilirsiniz. John, şarkılarıyla yalnızca ABD'de 16 yaşındaki kızları çıldırtmakla kalmıyor, aynı zamanda gerçek bir profesyonel müzisyen olmaya devam ediyor, sürekli gelişiyor ve müziğine her seferinde yeni bir şeyler katıyor. Bir pop sanatçısı olarak ününü ve bir müzisyen olarak gelişimini mükemmel bir şekilde dengeliyor. En popüler şarkılarını bile alıp parçalara ayırırsanız, orada ne kadar çok şey olduğuna şaşıracaksınız.
Şarkıları her şey hakkında - aşk, yaşam, kişisel ilişkiler. Başka biri tarafından çalınsalardı, büyük olasılıkla sıradan halk şarkıları haline gelirlerdi, ancak John'un yumuşak sesi blues, ruh ve diğer türlerle birleştiğinde, oldukları gibi oluyorlar. Ve kesinlikle kapatılmak istemiyorlar.
Şimdi dünyanın dört bir yanından en iyi blues rock gruplarına bir göz atalım. Ek olarak, size iyi albümlerin bir listesini vereceğim ve Rus grupları bu tür için.
En iyi blues rock grupları
Blues rock türünü geliştirmek için blues ve erken dönem rock'ın birleşimi bir boşlukta gerçekleşmedi. Birçok yönden bu, beyaz İngiliz çocukların bir icadıdır. Muddy Waters, Howlin' Wolf ve İngiltere'ye ithal edilen diğer sanatçıların blues kayıtlarına aşıktılar.
Blues vaftiz babaları Alexis Korner ve John Mayall bu türü yarattı. Bugün hala birçok dinleyicinin kalbinde bir karşılık buluyor. İşte en eski ve en iyi blues rock sanatçıları.
Alexis Korner (Alexis Korner)
" olarak bilinir İngiliz blues'un babası". Bir müzisyen ve gruplarının lideri olan Alexis Korner, İngiltere'deki 1960'ların blues sahnesinin ayrılmaz bir parçasıydı.
Kendi Müzik grupları blues'un popülerleşmesine katkıda bulundu. Ve bu on yılın başında Korner, uzun bir İngiliz kraliyet müziği listesiyle performans sergiliyordu.
Tüm çalışmalarında, asla büyük bir keyif almadı. ticari başarı. Bu nedenle, blues rock'ın gelişimi üzerindeki etkisi şüphesizdir. Akranları ve genç asistanları hakkında söylenemez.
John Mayall (John Mayall)
İngiliz müzisyen John Mayall, elli yıllık kariyeri boyunca caz, blues ve blues rock gibi türlerin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.
Eric Clapton, Peter Green ve Mike Taylor'ın enstrümantal yeteneklerini keşfetti ve geliştirdi.
Mayall'ın bavulunda bir sürü albüm var. Blues, blues rock, caz ve Afrika müzik tarzlarını gösterirler.
Peter Green (Peter Green) ve Fleetwood Mac grubu
Fleetwood Mac, öncelikle dünya çapında devrim niteliğindeki liste başı pop rock gösterisiyle tanınır. Gitarist Peter Green liderliğindeki grup, psychedelic blues olarak kendilerine bir isim yaptı.
Grup 1967'de kuruldu. İlkini 1968'de çıkardı. Orijinal besteler ve blues kapak resminin bir kombinasyonu olan albüm, listelerde bir yıl geçirerek Birleşik Krallık'ta ticari bir başarıya dönüştü.
1970 yılında Peter Green hastalığı nedeniyle gruptan ayrıldı. Ancak ayrıldıktan sonra bile Fleetwood Mac, yeni besteler üzerinde performans göstermeye ve çalışmaya devam etti.
Rory Gallagher (Rory Gallagher) ve Taste grubu
1960'ların ikinci yarısında, İngiliz blues rock modasının zirvesinde, Rory Gallagher grubu Taste'in performanslarını sergiledi.
Grup, dinamik şovmenlikleri nedeniyle süper yıldızlar Yes ve Blind Faith ile turneye çıktı. Hatta 1970 yılında Wight Adası'nda sahne aldı.
Grup 1966 yılında Rory Gallakher, basçı Eric Ketherin ve davulcu Norman Damery tarafından kuruldu.
İngiltere'deki bir konserden sonra Rory Galakher'ın grubu dağıldı.
20 yaşındaki gitarist, Londra'ya taşındıktan sonra basçı Richard McCracken ve davulcu John Wilson ile Taste ekibinin yeni bir versiyonunu bir araya getirdi. Polydor ile sözleşme imzaladıktan sonra ABD ve Kanada'da kayıt ve turnelere başladı.
Onlarca yıldır, Yuvarlanan taşlar gezegendeki en havalı rock grubuydu. En çok satan albümleri vardı. Özellikle ABD'de. Bu nedenle müzisyenler çok başarılı. Rock müziğin gelişimine katkıları çok büyük.
The Yardbirds ve British blues rock
Yardbirds, 1960'ların başındaki en etkili ve yenilikçi İngiliz blues rock gruplarından biriydi. Etkileri, gelip geçici ticari başarılarının çok ötesinde hissediliyor.
1960'ların başında Blues Metropolis dörtlüsü olarak kurulan grup, 1963'te Yardbirds olarak biliniyordu.
Vokalist Keith Ralph, gitarist Chris Drah ve Andrew Topham, basçı Paul Samwell-Smith ve davulcu Jimi McCarthy'den oluşan grup, klasik Blues ve R&B'nin heyecan verici bir füzyonu ile kısa sürede kendilerine bir isim yaptı.
İlk Yardbirds albümünün adı "Five Live Yardbirds" idi. 1964'te Marquee Club'da kaydedildi. Sanatçılar pop, rock ve caz unsurları eklemeye başladı.
Eric Clapton, Bluesbreakers John Mayall ile saf blues çalmak için 1965'te gruptan ayrıldı. yeni gitarist Jeff Beck, grubun sound'una yeni bir boyut getirdi. 1968'de takım dağıldı.
En İyi Blues Rock Albümleri
Aşağıda en iyi blues rock albümlerini sunmak istiyorum. Boş zamanlarınızda dinlemenizi tavsiye ederim. İşte liste:
nerede oynadın: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
türler: klasik rock, blues rock
Harika olan ne? Grace Slick, efsanevi psikedelik grup Jefferson Airplane'in vokalistidir. Sadece büyüleyici bir sese değil, aynı zamanda çekici bir görünüme (bir göz bir şeye değer!) Sahip olarak, 1960'ların gerçek bir seks sembolü haline geldi ve bestelediği White Rabbit ve Somebody to Love şarkıları rock klasikleri oldu. Grace Slick'in güçlü sesi kadın rock'ta bir çığır açtı ve onu "Rock and Roll'un En Büyük 100 Kadını" listesinde 20. sıraya getirdi. Ne yazık ki, aşırıya kaçma eğilimi ve alkol ve uyuşturucu bağımlılığı kariyerini oldukça bulanıklaştırdı. Ancak 1990 yılında müzik dünyasından ayrıldıktan sonra Grace kendini içinde buldu. güzel Sanatlar. Bunun önemli bir kısmı artistik yaratıcılık rock sahnesindeki meslektaşlarının portrelerini hazırla.
Alıntı: O zamanlar o zamanın kadınlarının göstermeye korktuğu kadar güçlü ve öfkeyle şarkı söyledim. Bir kadının klişeleri görmezden gelip istediğini yapabileceğini kendim anladım.
Mariska Veres
Fotoğraf - Ricky Noot →
nerede oynadın:: şok mavisi, Solo kariyer
türler: ritim ve blues, klasik rock
havalı olan nedir: Mariska Veresh, rock müziğin en güçlü ve güzel seslerinden birinin sahibi, baş döndürücü bir güzellik ve ... delicesine utangaç ve savunmasız bir kız. 60'ların sonundaki - 70'lerin başındaki adetler göz önüne alındığında, bunun onun için ne kadar zor olduğunu tahmin edebilirsiniz. Ancak, ne olursa olsun, Shocking Blue müzikal şöhretin zirvesine ulaştı ve büyük ölçüde Mariska sayesinde hem kendilerini hem de çalışmalarını ölümsüzleştirdi. Ve her evdeki evcil hayvanlar bile her yerde bulunan Venüs'lerini neredeyse ezbere biliyorlar.
Alıntı: Eskiden sadece boyalı bir oyuncak bebektim, kimse bana yaklaşamazdı. Artık insanlara daha açığım.
Janis Joplin
Fotoğraf - David Gahr →
nerede oynadın: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
türler: blues rock
Harika olan ne? Kötü şöhretli 27 Kulübünün üyelerinden biri olan Janis Joplin, kısa hayatında biri ölümünden sonra çıkan sadece dört albüm çıkarmayı başardı, ancak bu, dünyanın dört bir yanındaki eleştirmenlerin onu en iyi beyaz blues sanatçısı olarak görmesini engellemiyor. ve rock tarihinin en büyük vokalistlerinden biri. -müzik. Joplin birkaç büyük ödül aldı, ancak yine ölümünden sonra - 1995'te Rock and Roll Hall of Fame'e alındı, 2005'te mükemmellik için Grammy "aldı" ve 2013'te Walk'ta onuruna bir yıldız açıldı. Hollywood'da Şöhret. Yaratıcı faaliyeti, büyük ölçüde genç kızın 1960 yazını şirketinde geçirdiği o zamanlar popüler olan beatniklerin etkisi altında 1961'de başladı. Joplin, garip dememek için olağandışı kabul edildi - üniversitedeki derslere Levi's kot pantolonuyla geldi, çıplak ayakla yürüdü ve şarkı söylemek istemesi durumunda yanında her yere kanun taşıdı. Joplin'in kariyerindeki dönüm noktası, Montreuil Festivali'nde Big Brother & The Holding Company ile bir performanstı. Daha sonra grup iki kez performans sergiledi çünkü yönetmen Pennebaker onları kasete kaydetmek istedi. Janice'in başarıları hakkında çok konuşabilirsiniz: Kısa yaşamına rağmen çok şey başardı. Bir katılımın maliyeti nedir? kült festivali Woodstock ile 1969'da sahnede DSÖ ve Hendrix. Şimdiye kadar, şarkıcının ölüm nedeni hakkındaki tartışmalar azalmadı. Birisi her şeyin bununla ilgili olduğunu söylüyor uyuşturucu bağımlılığı, birisi bunun intihar olduğu konusunda ısrar ediyor. Öyle ya da böyle, birçok kişi kendiliğinden ve erken ölümün çok fazla olduğu konusunda hemfikir. eşek Şakası kader, çünkü o anda Joplin'in hayatı düzelmeye başladı - evlenecekti, uzun süredir eroin kullanmamıştı. Ama yine de mutlu değildi.
Alıntı: Stadyumda yirmi beş bin kişiyle sevişir, sonra eve yalnız dönerim.
Annie Haslam
Fotoğraf - R.G. Daniel →
nerede oynadın: Rönesans, yalnız kariyer
türler: progresif rock, klasik rock
Harika olan ne? Annie listedeyse, "En İyi Prog Vokalist" gibi tüm anketler ilgi çekiciliğini hızla kaybeder. Ve ona söylenen en az bir şarkı duymuş olmanız sizin için hiç de şaşırtıcı değil. Saf, bazı aşkın yüksekliklere taşınmış, görünüşte kırılgan, ama aynı zamanda Haslam'ın oldukça güçlü beş oktavlık vokalleri onu ve 70'lerde Rönesans hayran kitlesini getirdi. Sonraki - başarılı Solo kariyerşarkıcı ve sanatçı, kanserle neyse ki muzaffer bir savaş ve ara sıra canlı grup toplantıları.
Alıntı: Her zaman merak etmişimdir: Biz çok eşsizdik ve hala öyleyiz, öyleyse yaptığımızdan daha fazlasını yapmamalı mıydık? En azından tüm gösterilerimizi videoya kaydetmeliydik. Mümkün olduğu kadar çok kayıt yapmak zorundaydık. Neredeyse hiçbir şey yapmadık.
Blues icracıları özgürlük şarkıcıları olarak adlandırılabilir. Şarkılarında ve müziklerinde, süslemeden, ama aynı zamanda daha parlak zamanlar için umutla hayatın kendisi hakkında şarkı söylüyorlar. İşte JazzPeople portalına göre tüm zamanların en iyi blues sanatçıları.
En İyi Blues Sanatçıları
Blues'un ne zaman olduğunu söylüyorlar iyi adam Kötü. Çalışmaları bu zor dünyanın yapısını yansıtan en ünlü blues şarkıcılarını bir araya getirdik.
BB Kralı
King, tüm gitarlarına "Lucille" adını verdi. Konser etkinliğinden bir hikaye bu adla bağlantılıdır. Bir keresinde bir gösteri sırasında iki adam kavga etmeye başladı ve bir gaz sobasını devirdi. Bu bir yangına neden oldu, tüm müzisyenler aceleyle kurumdan ayrıldı ama BB King kendini riske atarak gitar için geri döndü.
Montrö, İsviçre'deki BB King Anıtı Daha sonra kavgaya Lucille isimli bir kadının sebep olduğunu öğrenince hiçbir kadının böyle saçmalıklara değmediğinin bir işareti olarak gitarına bu ismi verdi.
King, 20 yılı aşkın bir süredir, 14 Mayıs 2015'te 89 yaşında ölümüne neden olan diyabetle mücadele etti.
Robert Leroy Johnson
- blues müzik dünyasında parlak ama hızla uçan bir yıldız - 8 Mayıs 1911'de doğdu. İÇİNDE gençlikünlü blues müzisyenleri Sun House ve Willie Brown ile tanıştı ve profesyonel olarak blues çalmaya karar verdi.
Robert Leroy Johnson Takımda birkaç aylık eğitim, yalnızca adamın iyi bir amatör olarak kalmasına yol açtı. Sonra Robert harika oynayacağına yemin etti ve birkaç ay ortadan kayboldu. Yeniden ortaya çıktığında oyununun seviyesi önemli ölçüde yükseldi. Johnson, şeytanla temasa geçtiğini kendisi söyledi. Blues çalabilmek için ruhunu satan müzisyenin efsanesi tüm dünyaya yayıldı.
Robert Leroy Johnson, 16 Ağustos 1938'de 28 yaşında öldü. İddiaya göre metresinin kocası tarafından zehirlendi. Ailesinin parası olmadığı için belediye mezarlığına defnedildi. Johnson'ın mirasını saymak zor - kendisi çok az kayıt yapmasına rağmen, şarkıları genellikle birçok dünya yıldızı tarafından seslendirildi (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).
Çamurlu Sular
- Chicago okulunun kurucusu - 4 Nisan 1913'te küçük Rolling Fork kasabasında doğdu. Çocukken mızıka çalmayı öğrendi ve gençken gitarda ustalaştı.
Çamurlu Sular Basit akustik gitar Muddy'ye pek uymuyordu. Gerçekten ancak elektro gitara geçtiği anda çalmaya başladı. Güçlü kükreme ve sarsıntılı ses, acemi şarkıcıyı ve icracıyı yüceltti. Aslında, Muddy Waters'ın işi blues ve rock and roll arasındaki sınırda. Müzisyen 30 Nisan 1983'te öldü.
Gary Moore
- ünlü bir İrlandalı gitarist, şarkıcı ve söz yazarı - 4 Nisan 1952'de doğdu. Kariyerinde, müziğin farklı alanlarıyla pek çok deney yaptı, ancak yine de blues'u tercih etti.
Gary Moore Moore, bir röportajında blues'da vokal ve gitar arasında oluşan diyaloğu beğendiğini itiraf etti. Bu, deney için geniş bir alan açar.
İlginç bir şekilde, Gary Moore solak olmasına rağmen, çocukluğundan itibaren sağ elini kullanarak gitar çalmayı öğrendi ve 6 Şubat 2011'deki ölümüne kadar tüm hayatı boyunca böyle çaldı.
Eric Clapton
en etkili isimlerden biri İngiliz rock- 30 Mart 1945'te doğdu. Rock and Roll Hall of Fame'e üç kez, iki kez bir grupla ve bir kez de solo sanatçı olarak giren tek müzisyendir. Clapton çeşitli türlerde çaldı, ancak her zaman çalımını tanınır ve ayırt edici kılan blues'a yöneldi.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I & II
Sonny Boy Williamson, 5 Aralık 1912 doğumlu Amerikalı blues armonika sanatçısı ve şarkıcısı.
Dünyada iki ünlü Sonny Boy Williamson var. Gerçek şu ki, Sonny Boy Williamson II, idolü Sonny Boy Williamson I'in onuruna aynı adı taşıyan takma adı aldı. İkinci Sony'nin ünü, bir yenilikçi olmasına rağmen, birincisinin mirasını büyük ölçüde gölgeledi. onun alanı.
Sonny Boy Williamson ben Sonny Boy, en ünlü ve orijinal armonikacılardan biriydi. Özel bir performans tarzı ile ayırt edilir: basit, melodik, pürüzsüz. Şarkılarının sözleri: ince, lirik.
Sonny Boy Williamson II Williamson II en çok şöhrete değil, kişisel rahatlığa değer veriyordu, bu yüzden bazen dinlenmek için birkaç aylığına ortadan kaybolmasına ve ardından sahnede yeniden ortaya çıkmasına izin verdi. Sonny Boy Williamson II, 25 Mayıs 1965'te vefat etti.
