Ev › Şanzıman (şanzıman) › Armando's Rhumba - Civciv Corea'nın Yükselişi. Chick coria Yaratıcı düetler ve solo albümler

Armando's Rhumba - Civciv Corea'nın Yükselişi. Chick coria Yaratıcı düetler ve solo albümler

Bu müzisyen, elli yılı aşkın kariyeri boyunca defalarca tarzını değiştirerek sayısız plak yayınladı. Bireylerin yanı sıra çeşitli topluluklar ve orkestralarla sayısız projede yer aldı ve arkasında zengin bir miras bıraktı. Armando Anthony Coria, 12 Haziran 1941'de Chelsea, Massachusetts'te doğdu. Dört yaşından itibaren piyanoda ustalaşmaya başladı ve Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young gibi sanatçıları dinlemeyi tercih etti. Chick'in besteci içgüdülerini uyandıran Beethoven ve Mozart'ın eserlerinden de büyük ölçüde etkilendi. Benim yaratıcı kariyer Coria, Mongo Santamaria ve Willy Bobo ile başladı ve ardından trompetçi Blue Mitchell için çalıştı ve Herbie Mann ve Stan Getz için rekor kayıtlara yardım etti. 1966'da grup lideri olarak ilk stüdyo çıkışını yaptı, ancak yine de Corea diğer sanatçılar için çalışmaya karşı değildi.

Chick, Sarah Vaughan'a yaklaşık bir yıl eşlik etti ve ardından elektrikli piyano çaldığı Miles Davis Ensemble'a katıldı. Müzisyenin kariyerindeki bir sonraki adım, avangart doğaçlama grubu "Circle" ın yaratılmasıydı. Proje, Corea odak noktasını değiştirene kadar üç yıl sürdü. Yeni grubunun adı "Sonsuza Kadar Geri Dön" idi ve belirgin bir Latin Amerika etkisi ile daha yumuşak müzikler icra ediyordu.

Bu ruhla iki albüm yapan, Civciv Corea davulcu Lenny White ve gitarist Bill Connors'ın yardımıyla grubun sesini güçlendiren Mahavishnu Orkestrasına benzer bir elektronik füzyon aldı. Kendine özgü tarzını "Moog" sentezleyicide uygulayan Chick, "RTF" ile birlikte "Seni Daha Önce Nerede Tanıdım", "Gizem Yok" ve "Romantik Savaşçı" gibi yenilikçi albümler yayınladı. "Return To Forever"ın dağılmasının ardından Corea akustik müziğe yönelmeye başladı ve genellikle düet, trio veya dörtlülerde çalıştı ve bazen cazdan klasiğe geçti. 80'lerin ortalarında, Chick yeniden elektronik füzyona çekildi ve bunun sonucunda "The Chick Corea Elektric Band" projesi doğdu. Grup oldukça uzun bir süredir var oldu, ancak on yılın sonunda Coria dengeyi korumak için "Akoustic Band" i (esas olarak "EB" nin sadeleştirilmiş bir dizisiydi) yarattı. 1992'de Chick, kendi şirketi "Stretch Records"u kurarak ömür boyu süren hayalini gerçekleştirdi. Ancak yine de eski şirketi GRP Records'a karşı yükümlülükleri vardı ve 1996'da 1964-1996 dönemindeki kayıtlardan derlenen 5 disklik kutu seti "Music Forever & Beyond" un piyasaya sürülmesiyle bu sözleşme tamamlandı.

Corea artık kendi plak şirketinden kayıtlar çıkarabiliyordu ve "Stretch"teki ilk albümü piyanist Bud Powell'a adanmış bir albümdü. Aynı yıl Chick, Bobby McFerrin yönetimindeki St. Paul Oda Orkestrası ile kayıt yaptı. Bunu, müzisyene dokuzuncu Grammy ödülünü getiren Gary Burton (ilki 1977'de yayınlandı) ile ikinci bir düet izledi.

1997'nin sonunda Coria, akustik piyanoya geri döndüğü yeni bir ekip kurdu. Canlı çıkış albümü "Origin" o kadar başarılıydı ki, kısa süre sonra grubun Blue Note kulübündeki üç konserine dayanan altı disklik bir kutu seti "A Week At The Blue Note" çıktı. "Origin" ile yeterince doğaçlama yapan Chick in Bir kez daha klasik müziğe yöneldi. 1999'da Londra Filarmoni Orkestrası ile kayıt yaptı ve ertesi yıl biri kendi eseri, diğeri klasik standartlarda olmak üzere iki solo plak çıkardı. Zero Corea, "The Chick Corea New Trio" ("Geçmiş, Bugün ve Gelecek") projesiyle değiştirildi ve bir süre sonra "Elektrik Bandı" ("Yıldızlara") bir kez daha canlandı. 2005 yılında Chick, "Rhumba Flamenco" programında Latin müziğine övgüde bulundu ve ardından müzikal olmayan Scientology tutkusuna ("The Ultimate Adventure") müzikal bir övgüde bulundu.

2007 yılı, yayınlar için verimli oldu: Banjoist Belaya Fleck ile bir düet albümünün ardından Corea, çeşitli üçlülerin parçası olarak kaydedilmiş beş disklik bir dizi yayınladı. Ertesi yıl, Miles'ın "Bitches Brew" adlı eserinden bu yana ilk kez John McLaughlin ile takım kurdu ve tur için "Return To Forever"ın yeni bir versiyonunu bir araya getirdi. 2000'lerin geri kalanı ve 10'ların başı da esas olarak diğer müzisyenlerle yapılan işbirlikleriyle meşguldü ve 2013'te yorulmak bilmeyen Chick Corea yeni grubu "The Vigil" i halka sundu.

Son güncelleme 25.07.13

12 Haziran 75. yılını kutluyor Civciv Corea- iki düzineden fazla ödülün sahibi, dünyanın en etkili ve saygın caz müzisyenlerinden biri Grammy'ler(daha doğrusu üzerinde şu anda- 22) ve bu prestijli kayıt ödülü için 40'ın üzerinde adaylık ve diğer birçok uluslararası ödül.

2012 yılında Uluslararası Caz Gazetecileri Derneği'nin prestijli ödülü Caz Ödülü-2012 " kategorisinde en iyi fotoğraf 1998'den beri bizimle yayıncılık yapan ve düzenli olarak katkıda bulunan Rus caz fotoğrafçılığının ustası Pavel Korbut Jazz.Ru'ya verildi. Ödül, Jazz.Ru dergisi No. 2-2011'in kapağına temel teşkil eden 2011 tarihli çalışması "Piyanist Chick Corea"ya verildi.

Ödül töreni Ağustos 2012'de Moskova Caz sahnesinde Hermitage Garden festivalinde gerçekleşti.

Antonio Armando Coria(Chick - "Chick" - müzikal takma adı) 12 Haziran 1941'de Chelsea, Massachusetts'te (Boston'un bir banliyösü) doğdu. 1958 yılına kadar ailesiyle birlikte, 2001 yılında ünlü yerlisinin onuruna yeniden adlandırılan 149 Nolu Kestane Caddesi'nde yaşadı. Civciv Corea Sokağı. 1956'da Corea dokuzuncu sınıftayken sınıfının "başkanı" seçildi ve okul karnesine göre "en başarılı, işbirliğine en açık ve en müzikal" olduğunu kanıtladı. Aynı açıklamaya göre, daha sonra 15 yaşında "olmak" istedi. caz müzisyeni ve şarkılar yaz. Eski sınıf arkadaşları onun çok mütevazı olduğunu, babasının herkes için oynayan amatör bir topluluk yönettiğini hatırlıyor. okul etkinlikleri(bu yerler için alışılmadık bir durumdu - çevredeki tüm okullarda kayıtlara yeni başladılar) ve Chick okul orkestrasında trompet çaldı ve okul korosuna piyanoda eşlik etti.

Büyük caz kariyeri Chica Corea, 1960'ların ilk yarısında New York'ta başladı. liderliğindeki caz gruplarının bir parçası olarak Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann Ve Stan Getz. Ardından ilk solo kayıtları yaptı.

Müzisyenin hayatındaki en önemli aşama, büyük caz devrimcisi trompetçi topluluğuna davet edilmesiydi. Miles Davis, Miles'ın 60'ların sonundaki önemli albümlerinin kaydedildiği işbirliğiyle: " Filles de Kilimanjaro», « Sessiz Bir Şekilde», « kaltaklar demlemek».

VİDEO: 29 Ağustos 1970, Miles Davis, Isle of Wight (İngiltere) rock festivalinde 38 dakikalık bir doğaçlama çalıyor, daha sonra adı "Call It Anything".
Kadro: Chick Corea ve Keith Jarrett - klavyeler, Gary Bartz - saksafonlar, Dave Holland - bas gitar, Airto Moreira - perküsyon, Jack DeJohnette - davullar.

O zamandan beri Chick Corea, avangart akustik cazdan füzyon ve post-bop'a kadar çeşitli tarzlara defalarca yöneldi. 80'lerin sonlarında ve 90'ların sonlarında, Chick Corea büyük konser formlarıyla ilgilenmeye başladı, bir senfoni orkestrası (Londra Filarmoni Orkestrası ile kaydedilmiş) ile bir piyano konçertosu ve W. A. Mozart ve diğerlerinin konçertolarının caz versiyonlarını yarattı. büyük formlar bir şekilde karşıdan karşıya geçmek(caz ve akademik müziğin kesiştiği noktada).

İÇİNDE farklı yıllar Chick Corea çok çeşitli kendi kadrosuyla çalıştı - Daire, Sonsuza Dön, Electric Band, Yeni Üçlü ve benzeri.

VİDEO: Chick Corea, grubu Return To Forever ile birlikte, 1973

Chick Corea sayesinde - Amerika, Avrupa ve Asya'daki en büyük ve en prestijli konser sahnelerinde performanslar, en önemli festivallere katılım ve ünlü müzisyenlerle işbirliği ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck ve benzeri). Chick Corea 100'den fazla albüm çıkardı.

Bir vibrafonist ile işbirliği, Chick Corea'nın hayatında özel bir rol oynadı. Gary Burton. 1972'de az bilinen bir Avrupa etiketiyle Çağdaş Müzik için Sürümler(“Modern Müzik Yayınevi”), artık herkes tarafından sadece ECM, Chick Corea ve Gary Burton ikilisi tarafından "Crystal Silence" adlı bir albüm kaydedildi, " kristal sessizlik". Sessizlik fikri genellikle kalıcı başkanı ve yapımcıyı hemen hemen meşgul etti. ECM Manfred Aicher, plak şirketinin yaratıcı sloganının Rusçaya "Sessizlikten sonraki en güzel ses" olarak çevrilmesi boşuna değil. Chick ve Gary'nin yolları 1971'de şirketin genel merkezinin bulunduğu Münih'te tesadüfen kesişti. caz festivali ve aniden konserden sonra festivalin doğaçlama seansına sadece ikisinin geldiğini fark etti. Birlikte oynamaya çalıştılar ve - dedikleri gibi "tıklandı". Ve böylece düet başladı. İlginç bir şekilde, iki yıl önce, Chick hala Miles Davis ile çalarken ve Gary zaten kendi caz-rock dörtlüsüne sahipken, birlikte çalmaya çalıştılar, ancak bir dörtlüde ve sonra "tıklamadı": aktif ritim bölümü, birlikte çalmaları için gereksiz çıktı.

Corea, Burton ile düet yapmaya başladığında kendi füzyon projesini yaratmıştı. Sonsuza Dön 70'lerin en ünlü klasik caz-rock gruplarından biri olmaya mahkum olan. Ancak Burton ile ilk ortak albümde bedava caz yoktu (Corea'nın önceki projesinde olduğu gibi). Daire), ne de caz-rock. Her iki müzisyen de enstrümanlarını, sırasıyla piyano ve vibrafonu kullanırken, seslerinin keskin vurmalılığını ve vurmalılığını vurgularken, gerçekten kristal berraklığında, parlak ve inanılmaz derecede keskin bir ritmik yapıya sahip bir müzik vardı. Ancak tüm bunlar, şirketin ses estetiğinde her zamanki gibi ECM kulağa çok ölçülü ve romantik geliyordu.

VİDEO: Tokyo'da Chick Corea ve Gary Burton konseri, 1981

Albüm başarılı oldu ve ikili, Chick'in caz rock grubunu tatile götürdüğü neredeyse her yıl turneye çıktı. Sıcak Temmuz 1982'de Chick Corea ve Gary Burton ilk kez Moskova'ya geldiler, ancak Soğuk Savaş'ın en gergin anlarından biriydi, Sovyetler Birliği ile Amerika Birleşik Devletleri arasındaki ilişkiler her zamanki gibi düşmancaydı ve halk konseri yoktu. Bazı insanlar Amerikan büyükelçisinin ikametgahı olan Spaso House'daki özel performanslarına katılabildiler ve ertesi gün Besteciler Birliği'nin salonunda bir doğaçlama seansı vardı - çok sayıda tanığın söylediği gibi Sovyet cazcıları bir konsere gittiler. Denizaşırı "süperstarları" etkilemeye çalışırken biraz aşırıya kaçtım."

Corea ve Burton, Moskova'da reçel dinliyor, 1982 (çevredeki halk arasında - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag, vb.) Alexander Zabrin'in "Sovyet Caz" kitabından fotoğrafı, 1987

Daha sonra, hem Chick hem de Gary, her biri kendi solo projeleri ile defalarca Sovyet sonrası Rusya'ya geldi.

Yani, Chick Corea performans sergiledi Büyük Salon Moskova Konservatuarıünlü sanatçının 100. yılına ithaf edilen festival kapsamında konser alanı, Nisan 2001'de. Daha sonra birlikte geldiği topluluk - Chick Corea Yeni Üçlüsü, yani kendisi, kontrbasçı Avishai Cohenİsrail'den ve davulcu Jeff Ballard, aslında, o zamanki büyük Coria topluluğunun ritim bölümüydü, Köken. Aynı zamanda Coria'nın senfonik eseri "Konçerto No. 1", maestronun trio ve Konservatuvar Büyük Salon senfoni orkestrası (esasen öğrenci orkestrası) ile birlikte seslendirdiği "Konçerto No. 1" de BZK'da seslendirildi. Orkestra şefi Yuri Botnari tarafından yönetildi.

VİDEO: Chick Corea ve onun "Yeni Üçlüsü", NTV'de Dmitry Dibrov'un sunduğu "Antropoloji" programında yayında (2001).
Canlı stüdyoda Avishai Cohen ve Jeff Ballard ile röportaj ve üçlünün benzersiz canlı kaydı.

Burton ikilisi, ancak 2006 yılında, ilk ortak albümlerinin 35. yılını bir dünya turu ile kutladıklarında Moskova sahnesinde yeniden ortaya çıktı. İki yıl sonra ECM albümlerini yayınladılar Yeni Kristal Sessizlik”, bir kez daha Grammy Ödülü'ne layık görüldü.

Ve Nisan 2011'de, Chick Corea - Gary Burton ikilisinin yeni dünya turu sırasında, iki ünlü müzisyen Rusya'da üçüncü kez sahne aldı.

VİDEO: Chick Corea ve Gary Burton "La Fiesta"
Festivaldeki performans Jazzwoche Burghausen, 2011

Jazz.Ru, Chick Corea'nın çalışmaları ve performansları hakkında çok şey yazdı - en azından 2001'de BZK'deki konserlerle başlayıp 2012'de vokalist Bobby McFerrin ile düet performansıyla biten tüm ziyaretleri hakkında çok şey yazdı. Ancak 75. gününde doğum günü ünlü piyanist, röportajlarından ikisinin metinlerini çoğaltmaya karar verdik: ilki ondan Erivan muhabirimiz tarafından alındı. Armen Manukyan 2000 yılında Erivan Caz Festivali'nin perde arkası ve ikincisi, 2001'de Moskova'daki performanslarından önce bir müzik muhabiri tarafından telefonla çekildi. Andrey Solovyov, daha sonra - caz podcast'imiz "Buradan dinleyin"in uzun süreli yazarlarından biri.

Chick Corea: "Kaderim İnsanları Eğlendirmek" (2000)

Özel röportajın metni büyük piyanist Erivanlı gazeteci Armen Manukyan'ı Erivan Caz Festivali'nin perde arkasını verdi (2000 Haziranının başlarında Ermenistan'a yaptığı ziyaretin tamamı boyunca tek bir röportaj bile vermedi).

Şimdi birçok kişi cazın gelecekteki gelişimini tahmin etmeye çalışıyor. Bazıları onu elektronikle ittifak içinde, diğerleri - folklor veya klasiklerle ortak yaşam içinde görüyor. Senin görüşün nedir?

Bana cazın geleceği hakkında çok soru soruluyor ve bu çok iyi bir soru ve şimdi gerçekten kendimize sormamız gereken bir soru. Bu yüzden cazın senfonik müzik mi yoksa halk müziği mi gibi görüneceği veya doğaçlamaya az ya da çok dikkat edilip edilmeyeceği benim için o kadar önemli değil. Benim için en önemli şey müziğin doğduğu ve icra edildiği durumdur. Gerçek müzik ancak sakin, huzurlu bir atmosferde var olabilir. Ülkede durum gerginse, insanlar korkutulursa, o zaman müzik dahil her şeyden önce sanat zarar görür. Çünkü müzik öncelikle müzisyendir ve müzisyenler de ülkede yaşayan insanlardır. Müziğimizin gelişmesini istiyorsak, yaratmalıyız. sakin ortam, müzisyenlere yaratıcılık özgürlüğü vermek, tek kelimeyle, mutlu hayat. Bu çok zor bir görev ama bunu başarmak için elimizden gelen her şeyi yapmalıyız. Ancak müzisyenin yaratıcılığının hangi biçimde ifadesini bulacağı artık o kadar önemli değil.

Cazın son zamanlarda asıl amacını - insanları eğlendirmek ve eğlendirmek - kaybettiğine dair bir görüş var. Profesyonellerin müziği haline gelen caz, kulüp ve barlardan ayrılarak filarmoni salonlarına taşındı. Caz çok karmaşık, elitist bir sanat haline geldi.

Herhangi bir müzik çok ciddileşir, ruhunu, duygusallığını kaybeder ve sonunda dinleyicilerini kaybeder. Ve bu sadece caz değil. Bu sorun, diğer herhangi bir sanat türünün doğasında vardır. Her türün profesyonelleri ve amatörleri vardır ve bu anlamda caz da bir istisna değildir. Caz, ancak iyi kalitede olduğunda, insanlar onu anladığında, hissettiğinde, zevk aldığında gerçek caz olarak kabul edilebilir. Bugün Erivan'daki bir konserde müziğimiz o kadar basit olmasa da seyirciyi memnun edebildik. Bunun müziğin karmaşıklığı veya basitliği meselesi olduğunu düşünmüyorum. Gerçek şu ki, başarıya ulaşmak için icracı ile dinleyici arasında manevi temas kurulmalıdır. Ve bu görevi asıl yürüten seyirci değil, müzisyendir. Karşılıklı anlayış ve güven ortamı yaratması gerekir, ancak o zaman insanlar tarafından anlaşılabilir.

Çok performans sergiliyor ve kaydediyorsunuz. Hayranlarınız yakın gelecekte ne beklemeli?

Birçok farklı fikrim var. Şu anda sextet'imle bir projede yer alıyorum. Menşei- Dünyanın farklı ülkelerinde çok şey yapıyoruz. Ayrıca oldukça sık solo projeler gerçekleştiriyorum ve Japonya ve Avrupa'daki solo performanslarım sırasında kaydedilen iki albüm yayınladım. Piyano konçertolarımda Londra Filarmoni Orkestrası ile işbirliği yapıyorum. Ve tabii ki stüdyomda çok deney yapıyorum ve elektronikle çalışıyorum. Bundan değerli bir şey çıkması pek olası değildir, ancak bu tür deneyler sonucunda yeni fikirler doğabilir.

Zevklerinizi sık sık değiştirirsiniz - elektronik müzik, akustik ve klasik müzik çalarsınız. İşinizin en çok hangi dönemini seviyorsunuz?

Bu benim çaldığım müzik tarzıyla ilgili değil. Ben bir müzisyenim ve amacım insanları eğlendirmek ve doğal olarak kendimi sürekli tekrarlamak istemiyorum. Bir aktör olsaydım, her sezon rolümü değiştirirdim - trajik, komedyen. Dar bir izleyici kitlesi için avangart, genel halk için eğlenceli bir şey yapardım. Ben de bir müzisyen olarak aynı şeyi yapıyorum. İnsanlara neşe ve zevk vermek için her zaman yeni bir şeyler yaratmaya çalışırım.

Müzisyen Coria'yı çok iyi tanıyoruz ama aynı zamanda müzik dışındaki hayatı hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz.

İki çocuğum var. Artık çocuk olmamalarına rağmen. Oğlum Fabius oynuyor vurmalı çalgılar müzik yazar. Kendi grubu var ve en son Las Vegas'ta adlı bir şovda sahne aldılar. mavi erkek grubu. Tracy adında güzel bir kızla evlidir. O bir dansçı ve koreograf, genellikle Broadway müzikallerinde sahne alıyor. Mükemmel bir piyanist olan kızım Liana enstrümanını çok seviyor, sık sık arkadaşlarıyla birlikte caz çalıyor. 40'lı ve 50'li yılların eski cazını seviyor ve tercih ediyor. Babam 12 yıl önce vefat etti ve ben işimi ona adadım " Armando'nun Rhumba'sı"ve daha yakın zamanlarda -" Armando'nun Tangosu". Kendisi de müzisyendi, kendi grubu vardı, bizim evde sık sık toplanıp çalarlardı, o yüzden ben de müzikal bir ortamda büyüdüm. babam vardı büyük koleksiyon eski 78rpm kayıtları, çok dinlerdim. Cazla ilk tanışmam bu plaklar sayesinde oldu. Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell'ın müziğiydi. Müzisyenler ve etrafımı saran caz müziği ile büyüdüm.

VİDEO: Chick Corea'nın solo performansı Caz Festivali a Viyana, Fransa, 2012

Chick Corea: "Çalışmaktan utanmıyorum" (2001)

Chick Corea'nın 2001'de Rusya'ya gelişinin arifesinde, gazeteci Andrey Solovyov onunla telefonla temasa geçti ve ona birkaç soru sordu. Her şeyden önce, elbette, piyanistten Rus akademik müziğinin kalesi olan Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'ndaki performansının gerçeği hakkında yorum yapmasını istedi..
Artık cazdan çok klasik müzikle mi ilgileniyorsunuz?

Bir topluluk veya orkestra ile performans sergilerken veya kayıt yaparken, stil ve onun sınırları hakkında çok fazla düşünmemeye çalışırım. Birlikte çalıştığım müzisyenleri anlamak benim için çok daha önemli. Sonuç, oyuncular arasındaki ilişkilerin nasıl geliştiğine bağlıdır. Her şey stil veya yönle ilgili değil, belirli bir sesi nasıl bulmayı başardığınızla ilgili. En azından kategorileri düşünmüyorum - klasik müzik, caz veya başka bir şey, her şeyden önce sesten başlıyorum. Bu açıdan akademik müzik - ister oda ister senfoni orkestrası olsun - özel ses renkleri ve olanakları ile ayırt edilir. Kendime faaliyet alanı belirledim ve şunu söyleyebilirim: Son zamanlarda yaptığım her şey içsel olarak bağlantılı, tüm işlerimde çok ortak nokta var. Sadece fikirlerimi gerçekleştirmek için farklı araçlar kullanıyorum.

Son 30 yılda, cazı akademik müzikle sentezleme fikrine defalarca geri döndünüz - bu, bir tür yaşam ritmiyle, içsel bir zaman akışı duygusuyla bağlantılı mı?

düşünme Müzik hakkında düşündüğümde veya onun hakkında bir şeyler okuduğumda, zamanla, tarihin süreciyle ilişkilendirilen yapıların ve şemaların çok fazla hata olasılığı içerdiğini düşünüyorum. Bana öyle geliyor ki işler daha kolay. İlgilendiğimde ve uygun bir fırsat olduğunda klasik kadrolarla çalışıyorum.

Ünlü kayıtlarınızdan biri (" çılgın Şapkacı”), Alice Harikalar Diyarında'nın hikayesine paralel bir soniktir. var mı edebi temel diğer işlerde?

Bence " çılgın Şapkacı” kuralın bir istisnası ve ben tam anlamıyla takip etmeye çalışmadım. hikayeler Lewis Carroll'dan ödünç alınmıştır. Aynı şey albüm için de söylenebilir" İspanyol Kalbim”, genellikle şu veya bu program fikrini bulmaya çalışırlar. Burada gerçek paralellikler yok. Edebi çalışmalar, ama her zaman İspanyol kültürüyle - şiir, resim - ilgilendim ve tüm bunlar işimi etkileyebilir.

Herkes seni caz ve rock sentezinin öncülerinden biri olarak tanıyor. Bugün rock, pop ve dans müziğinde olup bitenler hakkında ne düşünüyorsunuz?

Bu alanda olup bitenleri ilgiyle takip etmeye devam ediyorum. Burada, her zaman olduğu gibi, her zaman alışılmadık bir şey icat eden birçok yaratıcı insan var. Onlardan bir şeyler öğrenmekten utanmıyorum, her zaman ne dediklerini anlamaya çalışıyorum ve bugün elektronik dans müziği kaydedenlerin taze fikirlerine minnettarım. Ne yazık ki, caz müzisyenleri genellikle kibirli davranırlar ve pop müziği ikinci sınıf sanat olarak görürler. Sadece onlara zarar verir. Fikirleri paylaşmak ve "komşuların" ne yaptığına yakından dikkat etmek müzisyenler için faydadan başka bir işe yaramaz.

80'lerin ilk yarısında, Rusya'da vibrafonist Gary Burton ile düet yaptınız. Bu gezi hangi izlenimleri bıraktı, o zaman hangi müzisyenlerimizi hatırlıyorsunuz?

Evet, tabii ki bu turları hatırlıyorum, çok farklı izlenimler vardı. Rus müzisyenler arasında özellikle o zamanlar piyanisti sevdim Nikolay Levinovski Onunla jam session oynadım ve ailesini tanıdım. Petersburg'da da tanıştım İgor Butman ve diğer birkaç mükemmel müzisyenle - ne yazık ki isimlerini hatırlayamadım. Ancak genel olarak, kalıcı olarak New York'ta yaşayan veya sık sık Amerika'ya gelen Ruslara daha aşinayım. Ve Rusya'nın kendisinde, müzisyenler beni daha çok etkiledi, ancak seyirciler, çünkü performanslarıma ilgi çok yüksekti. Bana öyle geliyordu ki Ruslar cazı çok seviyor.

Herkes seni çağdaş cazın en teknik virtüözlerinden biri olarak tanıyor. Teknik olarak daha az hazırlıklı olan ancak yine de sanatta yol açmaya çalışan müzisyenler hakkında ne düşünüyorsunuz?

Ne yazık ki ya da neyse ki bilmiyorum ama çok şeyle ilgileniyorum. Dahası, müzisyenlerin müziğin gerçekten özgür olması için gereken atılımı gerçekleştirmeyi çoğu zaman başaramadıklarını fark ettim. Ve teknolojiye veya eğitime bağlı değildir. Böyle bir olaya tanık olmak her zaman ilginç ve heyecan vericidir. Ancak ne yazık ki onları aramak için yeterli zaman yok.

Yeni proje ve fikirlerin uygulanması için zaman bulmayı başarıyor musunuz?

Ne yazık ki, bu sadece bir zaman meselesi değil. Çoğu paraya bağlıdır. Müzisyenlere ödeme yapılması gerekiyor, farklı ülkelerden sanatçıların davetiyle turlarla ilgili büyük masraflar var. Bu sorunları çözmekte özgür değilim - Filmler için müzik yazmıyorum (birçoğu bundan iyi para kazanıyor), ticari projelerin tanıtımını yapmıyorum. Bu nedenle, herhangi bir fikir, özellikle uygulanması çok sayıda insanın katılımını içeriyorsa, mali destek gerektirir ve benim de yeterli kaynağım yok. Topluluk ne kadar büyükse, onunla çalışmanın zevki o kadar pahalıdır.

Müzikte ilk etapta sizi cezbeden şey - ciddi şeyler hakkında konuşma, hayatın yüce yönlerini yansıtma veya tam tersi - espri ve ironi?

Bana öyle geliyor ki bu durumlar arasındaki seçime odaklanmaya gerek yok. ironi gibi ciddi tavır yaşam daha çok bir sonuçtur harika iş, sonuç. Herhangi bir duygusal durum (ve müzik çok çeşitli insan deneyimlerini ifade edebilir), müzisyenlerin ne kadar içtenlikle iletişim kurduklarına bağlıdır. Seyirciyle temas da çok önemli, bazen bunu kurmak çok zor. Bir konserde iletişim ruhu hüküm sürerse, müzik hem dinleyicileri hem de icracıları derinden etkileyebilir.

Ve bugün neye değer veriyorsunuz - yaratıcı özgürlük mü yoksa disiplin mi, düzen mi?

"Özgürlük" ve "düzen"in kesinlikle birer zıtlık olarak değerlendirilmesi gerektiğini düşünmüyorum. "Özgürlüğün" yokluğu daha çok "kölelik" anlamına gelir ve "düzen" de "kaos" a karşıdır. Özgürlük ve disiplin asla birbirine karışmaz. Özgür olmak, bağımsız ve sorumlu bir şekilde karar verme, seçme yeteneğine sahip olmak demektir. Bunu başarmak için genellikle kendinizi zorlamanız ve isteğinize karşı bir şeyler yapmanız gerekir.

Sentezleyicileri ve diğer elektronikleri caza sokan ilk kişilerden biriydin. Ancak son zamanlarda akustik programlarla daha sık performans sergiliyorsunuz, ancak teknik eski günlere göre çok daha mükemmel hale geldi. Sonsuza Dön. Bu, elektronik konusunda hayal kırıklığına uğradığınız ve caz müziği için uygun olmadığını düşündüğünüz anlamına mı geliyor?

Hayır, elektroniğe karşı hiçbir şeyim yok, bana öyle geliyor ki tüm bu teknoloji evde sahnede olduğundan çok daha kullanışlı. Birçok cihaz ve cihaz kullanıyorum - nota ile çalışmamı kolaylaştırıyorlar ama sahnede sadece Fender piyanosunu alıyorum. İlgilenmediğimden değil - sadece çok fazla ek teknik zorluk içeriyor, öncelikle ses ayarı ve icracıların koordinasyonu ile ilgili.

VİDEO: İsviçre Montrö Festivali'nde Sonsuza Kadar Dönüş'ün yeni kadrosuyla Chick Corea, 2008 - "Yedinci Galaksinin İlahisi"
Chick Corea - elektronik klavyeler, Al DiMeola - gitar, Stanley Clarke - bas gitar, Lenny White - davul

Civciv Corea'da yoktu müzik eğitimi Bu onun dünyaca ünlü bir caz piyanisti olmasına engel olmadı.

Bugün caz piyanistleri arasında en ikonik figürlerden biri hakkında konuşacağız. son on yıl- Armando Anthony "Civciv" Corea. Amerikalı müzisyen(piyano, klavyeler, davullar) ve besteci, müzikal deneyleri sınır tanımayan caz-rock'ın kurucusu olarak adlandırılır.

Armando Anthony "Chick" Coria, 12 Haziran 1941'de Chelsea, Massachusetts'te İtalyan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası bir caz müzisyeniydi ve oğluna dört yaşında piyano, sekiz yaşından itibaren vurmalı çalgılar çalmayı öğretti. Chick Corea özel bir müzik eğitimi almamasına rağmen müzik okumaya devam etti ve ilk çıkışını babasının grubunda yaptı, ardından Billy May ve Warren Covington orkestralarında çaldı.

1962'de, 22 yaşında, Chick Corea, başladığı New York'a taşındı. profesyonel kariyer Mongo Santamaria orkestrasında Latin Amerika tarzında müzik icra ediyor. 1960'ların ortalarında Corea, trompetçi Blue Mitchell, flütçü Herbie Mann, saksafoncu Stan Getz ile tanıştı ve 1968'e kadar onlarla işbirliği yaptı. Onlarla birlikte ilk profesyonel kayıtları yaptı. Coria'nın ilk başarısı rekordan geliyor Joan'ın Kemikleri İçin Tonlar, 1966'da "hard bop" tarzında kaydedildi. 1968'de Miroslav Vitus ve Roy Haynes ile üçlü olarak kaydedilen "Now He Sings, Now He Sobs" albümü daha da ünlüydü. Bugün müzik eleştirmenleri tarafından bir dünya caz klasiği olarak kabul ediliyor.

1968'in sonunda Corea, kayıtların birlikte kaydedildiği Miles Davis grubuna katıldı. Filles De Kilimanjaro, Sessiz Bir Şekilde, Bitches Brew, Live-Evil. Bu dönemde Corea, taze bir ses açan ve cazda yeni bir yön doğuran bir elektronik piyano kullanıyor. 1970 yılında Corea, İngiltere'de bir müzik festivalinde 600.000 seyirciye performans sergileyen bir grubun lideri oldu.

Daire

Chick Corea, yeni bir ses arayışı içinde, Dave Holland ve Barry Altschul ile ücretsiz caz üçlüsü Circle'ı kurdu.

Festivaldeki başarılı performansından kısa bir süre sonra Corea, basçı Dave Holland ile birlikte kendi avangart seslerini aramak için Davis'in grubundan ayrıldı. Davulcu Barry Altshul ile özgür bir caz üçlüsü kurdular. Daire, daha sonra saksafoncu Anthony Braxton'ın katıldığı. Yeni grup avangart akustik caz çalmaya başladı ve Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde kapsamlı bir turneye çıktı. Her ne kadar grup Daire uzun sürmedi, müzisyenler en iyileri denilen üç kayıt yayınladılar. Paris Konseri(1971). Kısa süre sonra Chick Corea, solo piyano doğaçlamalarına doğru yönünü değiştirdi ve daha Nisan 1971'de ECM etiketiyle birkaç beste kaydetti ve böylece modern piyano müziğinin popülaritesini öngördü.

Sonsuza Dön

1971'in sonunda Corea, basçı Stanley Clark, saksafoncu ve flütçü Joe Farrell, davulcu ve perküsyoncu Airto Moreira, vokalist Flora Purim'in dahil olduğu Return to Forever grubunu bir araya getirdi. Bu kadroyla, Şubat 1972'de ECM etiketi için ilk albümlerini kaydettiler. ünlü kompozisyon Coria "La Fiesta". Zaten Mart ayında, sonraki isabetler kaydedildi - "500 Mil Yüksek", "Kaptan Marvel". Grup ilhamı bırakmadı. Bu parlak ekip, Brezilya ritimleriyle klasik ve hafif caz melodileri yarattı. 1970'lerde "füzyon" tarzında en iyisi oldular.

1973'ün başlarında grup, grubun yeni bir elektronik ses bulduğu elektro gitarist Bill Connors ve davulcu Lenny White'ı içeriyordu. yenisi doğdu müzikal dalga rock ve caz doğaçlamalarının tek bir seste birleştiği zaman. Bu yıl, Corea Down Beat dergisinde "bir numaralı besteci" seçildi ve 1975'ten beri en iyi performans gösteren elektrikli piyanoda.

1974'te gitarist Connors'ın yerini 19 yaşındaki çılgın ve hızlı Al DiMeola aldı. Enerjik, kayalık ve cesur bir sesle nefes aldı. Grup, onunla birlikte yeni bir izleyici kitlesi fethetti ve rock hayranlarından oluşan kalabalıklar kazandı. Corea'nın modaya saygı gösterdiği izlenimi ediniliyor. Ancak grubu yaylılar ve üflemeli çalgılarla destekleyerek ve klasik müzik tekniklerini kullanarak daha da ileri gidiyor.

1972'den beri Corea ve Return to Forever yılda bir albüm kaydediyor - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Seni Daha Önce Nerede Tanıdım (1974), Gizem Yok (1975), Cüce Cin (1976), İspanyol Kalbim (1976), Çılgın Avcı (1977), Müzik Büyüsü (1977). 1976-1977 yılları arasında grup başarının zirvesinde ve üç ödül kazandı. Grammy'ler.

Yaratıcı düetler ve solo albümler

1978'de Chick Corea, Return to Forever (RTF) ile çalışmaya devam ederken Herbie Hancock ile yaptığı düetten ilham aldı. Chick ve Herbie yalnızca akustik piyano çalıyorlar ve birlikte harika sonuçlar ürettiler: kayıtlar 1978 Corea / Hancock, 1980'lerde Herbie Hancock ve Chick Corea ile Bir Akşam'da yapıldı.

Corea ayrıca Michael Brekker ve Keith Jarrett ile de işbirliği yapıyor. 1981 baharında Corea, Gary Burton ile Moskova ve St. Petersburg'u ziyaret etti. Bu kelimenin olağan anlamında bir tur değildi, o geldi Sovyetler Birliği, Sovyet yaşamıyla ilgili merakla hareket etti ve dar bir inisiye çemberinde birkaç konuşma yaptı.

Corea, yaratıcı ittifaklara ek olarak solo ve klasik albümler kaydetti. Böylece, 1984'te Mozart'ın İki Clavier için Konçertosu yayınlandı.

Elektrik Bandı

Yeni grupta basçı John Patituchi, gitarist Frank Gembale, saksafoncu Eric Marienthal, davulcu Dave Weakle vardı.

1985 yılında Chick Corea açıldı. yeni proje- Füzyon tarzında "Elektrik Bandı". Yeni grupta basçı John Patituchi, gitarist Frank Gembale, saksafoncu Eric Marienthal, davulcu Dave Weakle vardı. Birlikte beş albüm kaydettiler: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) ve Beneath the Mask (1991).

Birkaç yıl sonra, Wickle ve Patituchi ile "Akustik Üçlü"yü bir araya getirdi. 1993'te Corea birçok piyano caz doğaçlaması kaydetti ve sonraki yıllarda yoğun bir şekilde turneye çıktı.

Chick Corea'nın müziği virtüöz ve öngörülemez, canlı duygular ve tutku dolu. Coria, her türde üstün olan çok yönlü bir piyanisttir. Onun değeri, sadece cazda durmaması - sürekli olarak ötesine geçmesi ve yeni bir şeyler keşfetmesidir. Caz-rock yönünün kökeninde duruyor.

Coria kendini tamamen müziğe adadı, sıkı ve verimli çalışıyor, genellikle aynı anda birkaç proje yapıyor. Bugün, caz standartları bir klasik haline gelen ve tarzı her zaman tanınan bir virtüöz piyanist ve besteci olarak biliniyor.

12 Haziran 1941'de Massachusetts'te ünlü Chelsea adlı bir kasabada caz piyanisti Armando Anthony Coria, dünya çapında daha çok Chick Corea takma adıyla tanınır. Bazı kaynaklar bunu kendisine teyzesi tarafından verildiğini iddia etmektedir.

İlk yıllar

İLE erken çocukluk geleceğin piyanisti müziğe sarılmıştı: babası trompet çalıyordu ve evde genellikle büyük klasiklerin - Beethoven, Mozart - müziği çalıyordu.

Chick Corea, dört yaşında piyanoda ustalaşmaya başladı, en sevdiği sanatçılar Bud Powell'dı. Corea, kendi kendine eğitim yöntemiyle çok şey öğrendi.

Gençlik yılları

Chick, 18 yaşında New York'u fethetmek için yola çıkar. İlk başta Columbia Üniversitesi'ne başarıyla girdi, ancak bir ay sonra çalışmalarını bıraktı. Sonra Juilliard Müzik Okulu'na girme girişimi oldu ama burada bile iki aylık eğitimden sonra sıkıldı.

Zaten ünlü olan Chick Corea, müzisyenlerin resmi organizasyonların dışında özgürce iletişim kurmaları gerektiğini sık sık hatırlıyordu. Öğrendiği derslere uzun süre devam etti.

kariyer başlangıcı

Chick, yaratıcı kariyerine Mongo Santamaria ve Willy Boobo gruplarıyla başladı ve ardından trompetçi Blue Mitchell ile çaldı. Bu arada, onunla birlikte Joan's Bones için Tones grubunu kurdu.

Corea defalarca elektro-cazdan akustiğe geri döndü

Bundan sonra, yaklaşık bir yıl boyunca Sarah Vaughan'a eşlik etti, hatta birkaç rekoru lider olarak kaydetmeyi başardı. Daha sonra, halihazırda elektrikli piyano çaldığı Miles Davis grubuyla takım kurdu. Corea'yı getiren bu gerçekti. parlak kariyer, çünkü Miles, John McLaughlin, Jack DeJohnette gibi müzisyenlerle caz-rock döneminin başlangıcı oldu.

Chick Corea, Joe Zawinul ile çaldı - enstrümanlarının seslerinin birleşimi, çıkan albümlere geniş bir tanıtım sağladı. Ancak Coria bu tarzı beğenmediği için farklı bir yol seçti. Chick Corea, Chick yön değiştirene kadar üç yıl boyunca var olan avangart Circle grubunu yaratır.

Chick Corea ve Sonsuza Dön

Aynı zamanda, Chick solo faaliyetlerde bulundu. 1972'de, daha sonra grubunun adı olacak olan Return to Forever albümünü çıkardı.

Bu sırada Coria tekrar elektrikli piyanoya döndü - flamenko temposunda Latin motifleriyle müzik çaldı. Daha sonra denemeye karar verdi ve Latin seslerini kısmak için bir rock dokunuşu ekledi.

1973'ten beri Chick, kendisine büyük bir popülerlik kazandıran bir dizi disk yayınlıyor. 1975'te No mistery albümüyle ilk Grammy ödülüne layık görüldü.

Chick Corea'nın Albümü ve Sonsuza Kadar Romantik Savaşçıya Dön

Elektrojazzdan akustiğe

1970'ler Corea'nın hayatında çok şey değiştirdi - daha sonra eşi olacak olan şarkıcı Gail Moran ile tanıştı. New York'tan California'ya taşındı ve 1996'da Florida'nın Clearwater kasabasına taşındılar. Gale, kocasını her konuda destekledi.

Chick Corea'nın Karısı Gail Moran

Grubun dağılmasından sonra Coria akustik müzik çalmaya geri döndü ve 1985'te yeniden elektronik füzyon temalarına ilgi duydu. Sonuç olarak, onun yeni proje Chick Corea Elektrik Bandı. Topluluğun aynı anda iki isme sahip olması ilginçtir, başka bir şekilde Chick Corea Akoustic Band olarak adlandırıldı.

Seçimini açıklarken, 45 yaşın altındaki insanların Elvis Presley'in müziklerini dinleyerek büyüdüğünü ve The Beatles, bu nedenle elektronik müziği algılamak daha hoş ve akustik enstrümanlar eski neslin beğenisine daha çok geliyor. Böyle bir ayrımın performansın kalitesini etkilemediğini belirtmekte fayda var.

Kendi plak şirketi Stretch Records

Coria, kendi şirketi Stretch Records'taki ilk diskini piyanist Bud Powell'a adadı.

1992'de Chick, kendi şirketi Stretch Records'u yaratarak ömür boyu süren hayalini gerçekleştirdi. O zamanlar, hala GRP Records'a karşı yükümlülükleri vardı, ancak 1996'da, sözleşmenin tamamlanmasının ardından, 5 disklik bir dizi Music Forever & Beyond piyasaya sürüldü.

O andan itibaren Chick kendi plaklarını yayınlayabildi ve ilk albümü piyanist Bud Powell'a adanmış bir koleksiyon oldu. Bu yıllarda ayrıca St. Yönetmenliğini Paul Oda Orkestrası yapıyor. Dokuzuncu Grammy ödülü, 1980 yılında Gary Burton Duet ile disk tarafından kendisine getirildi.

Corea ve Gary Burton

1997'den beri müzisyen yeni Grup akustik müzik oluşturmak için. Canlı müzik albümü Origin büyük bir başarıydı. Bu tür değişikliklerden sonra Chick tekrar klasiklere geri döner - 1999'da Londra Filarmoni Orkestrası ile çalar. 2000'li yıllardan sonra Chick, Elektric grubunu yeniden canlandırır.

Olağanüstü besteci ve icracının gerçek adı Armando Anthony "Chick" Corea'dır (Armando Anthony Corea). 1941 yazında Chelsea'de (Massachusetts) o zamanlar Rusya'dan gelen göçmenlerin bitişiğinde geleneksel bir kasabada yaşayan İtalyan göçmenlerden oluşan bir ailede doğdu ve Doğu Avrupa'nın. Chika'nın babası, boş zamanlarında cazdan hoşlanan bir ayakkabıcıdır. Oğluna 4 yaşında müzik öğretmeye başlayan oydu. Bu arada, bu ailedeki 13 çocuğun hepsinin müzik kulağı vardı ve şu veya bu enstrümanı nasıl çalacaklarını biliyorlardı. Armondo Anthony piyano, davul, perküsyon ve trompet çalma sanatında ustalaştı.

Daha sağlam bir müzik deneyimi olan "Chick", Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann ve Stan Getz orkestralarında çalıyor. Kendi grubunun lideri olarak, 1966'da “Tones for Joan's Bones” albümünü kaydetti. Birkaç yıl sonra, Miroslav Vitus ve Roy ile üçlü olarak kaydedilen “Now He Sings, Now He Sobs” diski çıktı. Tavuklar.Bugün bu besteler dünya caz klasikleri arasındadır.Sarah Vaughn ile kısa süreli işbirliğinin yerini, Hancock'un yerini Corea'nın aldığı Miles Davis Orkestrası'ndaki verimli bir çalışmaya (1968-70) bırakır. önemli projeler Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew gibi.

Yetenekli müzisyen, Davis'ten ayrılmasının hemen ardından tutkularını değiştirir ve Anthony Braxton, Dave Holland ve Bury Eltluch tarafından davet edildiği Circle grubunun bir parçası olarak avangart akustik caz icra etmeye başlar. Ancak 1971'in sonunda Chick yeniden yön değiştirir: önce Stan Getz ile kısa bir işbirliği yapar ve ardından kendi grubu Return to Forever'ı yaratır. Grup, Brezilya caz geleneğinde ilk çıkışını yapan Stanley Clark, Joe Farrell ve Flora Purim'i içeriyordu. Sonraki yıl boyunca Corea ve müzisyenleri, yalnızca yüksek enerjili füzyon çalmaya çalıştı. O zamana kadar (1974) dünyada rock ve elektronik sesin hüküm sürdüğünü söylemeliyim, ancak onların altında bile caz doğaçlamaları kolayca tahmin ediliyordu.

Bunlar ve diğer yaratıcı atma, tutarsızlık için Corea tercih edilmedi müzik eleştirmenleri. Onlara göre stilleri, yönleri, enstrümanları diğerlerinden daha sık değiştirdi, uyumsuzları birleştirmeye çalıştı, bir akşam paralel programlarla konuştu. Bugüne kadar bestecinin Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck ve diğerleri gibi müzisyenlerle işbirliği içinde kaydedilmiş 70'den fazla farklı albümü var. Chick, 1992'den beri Los Angeles'ta Stretch Records ve Mad Hatter Studios'a sahiptir ve her ikisi de iyi gelir sağlamaktadır. Ancak sakin "iyi beslenmiş" bir yaşam, onu maceracılığa olan sevgisinden ve yeni bir şey yaratma susuzluğundan, dinleyicileri ve eleştirmenleri şaşırtma arzusundan mahrum etmedi. Ansiklopedik bilgiye sahiptir, birçok yeteneğini en iyi şekilde kullanmayı bilir. farklı bölgeler. Kariyeri boyunca (2015 verileri), müzisyen otuz üç kez Grammy'ye ve bu en prestijli Amerikan ödülüne 22 kez aday gösterildi ve ayrıca iki kez Latin Grammy Ödüllerini kazandı.

Koria, 80'lerde SSCB'yi ziyaret etti ve ziyaretlerini sadece konser verme arzusu değil, aynı zamanda tanıma arzusu da belirledi. gerçek hayat Sovyetler Birliği'nde. 2001 yılında, bu odanın benzersiz akustiği ile yenilenmesi için para toplamak amacıyla Konservatuarın Büyük Salonunda performans sergilemek için tekrar geri döndü. 2007'de Çaykovski Konser Salonu'nda Bella Fleco (banjo) ile birlikte verdiği konserde, dört yıl sonra Uluslararası Müzik Evi'nin Svetlanov Salonu'nda Harry Burton (vibrafon) ile "Chick" çaldı.

______________________________________________________

Piliç Kore 75 yaşında // Mikhail Alperin'den Deneme

Chick, birden fazla nesil müzisyene bu taklit dünyasında kendi seslerini bulmaları için ilham verdi. Ben onun "sesine" hemen aşık olanlardandım.

"Children Song" solo piyano albümü, hala doğaçlama müzik ve bestecinin düşüncesinin füzyonunun eşsiz bir örneği olarak görüyorum.

Hatta bir keresinde, yıllar önce, Nikolai Levinovsky'nin "Latin Amerika huş ağaçları veya Anne Civciv Kore'ye bir mektup" adlı bir parodisini yazmıştım.

Evet, o yıllarda yerli her şeyin egzotik olduğu ve Kozlov ve Levinovsky'nin sözde Amerikan cazının kot pantolon ve Coca Cola gibi bir "firma" olarak algılandığı Moskova'da kendi orijinal sesim için bir savaşçıydım.

O zamanlar benim kendi yolum daha yeni başlıyordu ama bir iç ses hayatın her alanında sahteliğe karşı çıktı, şimdi de öyle düşünüyorum.

Chick Korea, başlangıçta yeteneğiyle beni şaşırttı ve yıllar içinde bir müzisyen olarak gelişmediği için ona olan ilgimi çok çabuk kaybettim, ama tam tersi

Amerikan eğlence anlayışına yenik düştü ve daha fazlası değil.O, hepimiz için müzik piyasasının yetenekleri nasıl emdiğinin ve doların nasıl bir din haline geldiğinin bir örneği.

Çok azı toplumla aynı fikirde olmayabilir.

Ben azınlıktan biriyim.

Seyirci ve müzik tarihi her zaman müzisyenlerin başarısını değil, her sanatçının seslerle veya kelimelerle kendi tarzında iletmesi gereken mesajı hatırlar.

Müzik bir eğlence değil, kişinin ruhsal olarak yetişmesi için bir şifa aracıdır.

Bir kişinin, ince dünyalarla kalıcı bir iletişim deneyimi için şifalanmaya ve sese transmeditatif daldırmaya ihtiyacı vardır.

Büyük Chick Korea gibi bir müzisyen, "sıradan adamın" sıkı çalışmasından sonra tek rahatlama aracı olarak eğlenmeyi ve dans etmeyi amaçladığında, Chic'e sormak istiyorum, herkesin işten sonra çok yorgun olduğundan emin misin? sadece Latin-Amerikan caz müziği eşliğinde dans etmeye hazır mısınız?

Açıkçası seyirciyi de, kendini de hafife almıyorsun bence.

Chick, biz müzisyenlerin bu "ağır dünyada" bir kişiyi üzücü düşüncelerden uzaklaştırmaya çağrıldığımızdan emin.

Ustanın ne kadar ilkel düşündüğünü görüyor musunuz?

Bu, ciddi ve ciddi olmayan sanat arasındaki eski okul ayrımıdır ve yakında ortadan kalkacaktır.

Bu süreçlerin her bir kişi tarafından bireysel olarak farkında olmadan, bunu yapmak kolay olmayacaktır.

Chick Corea'nın Diskografisi (2016 için)

Lider veya yardımcı lider olarak:

Joan's Bones için Tonlar (1966)
Mutluluk! (1968), ilk olarak Türk Kadınları Banyoda (1967) adıyla Pete La Roca adıyla yayınlandı.
Şimdi Şarkı Söylüyor, Şimdi Hıçkırıyor (1968)
(1969)
Sundance (1969)
Şarkı Söylemenin Şarkısı (1970)
Sirk (1970)
A.R.C. (1971)
Paris Konseri (1971)
Piyano Doğaçlamaları Vol. 1 (1971)
Piyano Doğaçlamaları Vol. 2 (1972)
Sonsuza Dönüş (1972, ECM)
İç Uzay (1972)
Kristal Sessizlik (1973, Gary Burton ile)
Civciv Corea (1975)
Leprikon (1976)
İspanyol Kalbim (1976)
Çılgın Şapkacı (1978)
Herbie Hancock ve Chick Corea ile Bir Akşam: Konserde (1978)
Gizli Ajan (1978)
Arkadaşlar (1978)
Delphi ben (1979)
Corea Hancock (1979)
Düet (1979, Gary Burton ile)
Konserde Chick Corea ve Lionel Hampton (1980, Lionel Hampton ile)
Konserde, Zürih, 28 Ekim 1979 (1980, Gary Burton ile)
Delphi II ve III (1980)
Dokunma Adımı (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980, Richard Kapp tarafından yönetilen New York Philharmonia Virtuosi ile. Mozart'ta öne çıkan piyano solisti: "Elvira Madigan" ve Beethoven: "Für Elise")
Montrö'de Canlı (1981)
Üç Dörtlü (1981)
Üçlü Müzik (1981)
Mihenk Taşı (1982)
Altılı için Lirik Süit (1982, Gary Burton ile)
Tekrar ve Tekrar (1983)
İki Piyano Üzerine (1983, Nicolas Economou ile)
Toplantı (1983, Friedrich Gulda ile)
Çocuk Şarkıları (1984)
Friedrich Gulda ile İki Piyano için Fantezi (1984)
Yolculuk - Steve Kujala ile (1984)
Yedili (1985)
Civciv Corea Elektrik Bandı (1986)
Işık Yılları (1987, Elektrik Bandı ile)
Trio Music Live in Europe (1987)
Yaz Gecesi - canlı (1987, Akoustic Band ile)
Lionel Hampton'la birlikte Chick Corea (1988)
Seyircinin Gözü (1988, Electric Band ile)
Chick Corea Akustik Band (1989)
Mutlu Yıllar, Charlie Brown (1989)
Tersyüz (1990, Electric Band ile)
Maskenin Altında (1991, Elektrik Bandı ile)
Canlı (1991, Akustik Band ile)
Çal (1992, Bobby McFerrin ile)
Elektrik Bandı II: boyamak Dünya (1993)
Deniz Esintisi (1993)
İfadeler (1993)
Zaman Çarpması (1995)
Mozart Oturumları (1996, Bobby McFerrin ile)
Elario's (First Gig)'den Canlı (1996, Elektric Band ile)
Blue Note Tokyo'dan Canlı (1996)
Country Club'dan Canlı (1996)
Hiçbir Şeyden (1996)
Bud Powell'ı Hatırlamak (1997)
Native Sense - Yeni Düetler (1997, Gary Burton ile)
Blue Note'ta Canlı (1998, Origin ile)
Blue Note'ta Bir Hafta (1998, Origin ile)
Like Minds (1998, Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland ile)
Değişim (1999, Origin ile)
Corea Konçertosu – Altılı ve Orkestra için İspanya – Piyano Konçertosu No. 1 (1999, Origin ile)
Corea Konçertosu (1999)
Solo Piyano - Orijinaller (2000)
Solo Piyano - Standartlar (2000)
Yeni Üçlü: Geçmiş, Bugün ve Gelecek (2001)
New York'ta Buluşma (2003)
Yıldızlara (2004, Electric Band ile)
Rhumba Flamenko (2005)
Nihai Macera (2006)
Süper Üçlü (2006, Steve Gadd ve Christian McBride ile)
Büyü (2007, Bela Fleck ile)
5 üçlü - 1. Dr. Joe (2007, Antonio Sanchez, John Patitucci ile birlikte)
5 üçlü - 2. Miles'tan (2007, Eddie Gómez, Jack DeJohnette ile)
5trios - 3. Chillin", Chelan'da (2007, Christian McBride, Jeff Ballard ile)
5 trio - 4. The Boston Three Party (2007, Eddie Gomez, Airto Moreira ile birlikte)
5 trio - 5. Brooklyn , Paris'ten Clearwater'a (2007, Hadrien Feraud, Richie Barshay ile)
Yeni Kristal Sessizlik (2008, Gary Burton ile)
Five Peace Band Live (2009, John McLaughlin ile)
Düet (2009, Hiromi Uehara ile)
Orvieto (ECM, 2011), Stefano Bollani ile
Sonsuza Kadar (2011)
Eddie Gomez ve Paul Motian ile Daha Fazla Keşif (2012)
Sıcak Ev (2012) ile Gary Burton
The Vigil (2013), Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland ve Charles Altura ile
Üçleme (2013) (Evrensel, 3CD canlı)
Solo Piyano - Portreler (2014)
İki (Bela Fleck ile)(2015)

Dönen (1970)
Sirk (1970)
Circle 1: Almanya Konserinde Canlı (1970)
Paris Konseri (1971)
Çember 2: Toplama (1971)

Sonsuza Dönüş ile

Sonsuza Dönüş (1972)
Tüy Kadar Hafif (1972)
Yedinci Galaksinin İlahisi (1973)
Seni Daha Önce Nerede Tanıdım (1974)
Gizem Yok (1975)
Romantik Savaşçı (1976)
Müzik büyüsü (1977)
Canlı (1977)
Sonsuza Dön - Geri Dönüyor (2009)
Forever Returns'e Dönüş: Montrö'de Canlı (DVD) (2009)
Jean-Luc Ponty ile Ana Gemi Geri Dönüyor (2012)

Anthony Braxton ile

Eksiksiz Braxton 1971 (Özgürlük, 1977)

Marion Brown ile

Bir Georgia Faununun Öğleden Sonrası (ECM, 1970)

Donald Byrd ile

Sarmaşık (Mavi Not, 1967)

Stanley Clarke ile

Sonsuza Kadar Çocuklar (Polydor, 1973)
Aşka Yolculuk (Nemperor Records, 1975)
Kayalar, Çakıllar ve Kum (Epik, 1980)

Uzaylar (Öncü, 1970)

Miles Davis ile

Su Bebekleri (Columbia 1976, kayıt 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
Sessiz Bir Şekilde (Columbia, 1969)
Avrupa'da Canlı 1969: Kaçak Seri Cilt. 2 (Columbia Legacy 2013'te yayınlandı)
Bitches Brew (Columbia, 1970)
Jack Johnson'a Saygı (Columbia, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, 1970'te kaydedildi)
Fillmore'da Miles Davis: Fillmore East'te Canlı (Columbia, 1970)
Fillmore'da Miles - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy 2014'te yayınlandı)
Yuvarlak Daire (Columbia, 1979, 1955-70 kaydedildi)
Live-Evil (Columbia, 1971)
Köşede (Columbia, 1972)
Büyük Eğlence (Columbia, 1974)

Richard Davis ile

Manevi Felsefesi (Arnavut kaldırımı, 1971)

Joe Farrell ile

Joe Farrell Dörtlüsü (1970)
Taşra (CTI, 1971)
Kaykay Parkı Parkı (1979)

Tatlı Yağmur (Verve, 1969)
Kaptan Marvel (Verve, 1972)

Herbie Hancock ile

Gershwin'in Dünyası (Verve, 1998)

Joe Henderson ile

Camarillo'da Relaxin" (Çağdaş, 1979)
Ayna Ayna (Pausa, 1980)
büyük grup(Verve, 1996)

Elvin Jones ile

Atlıkarınca (1971)

Bir Çağın Yankıları (1982)

Duymak Görmektir! (Prestij, 1969)
bilinç! (Prestij, 1970)

Gökkuşağına Gitmek (1971)

Pete La Roca ile

Hamamda Türk Kadınları (1967), Corea adıyla Bliss (1973) adıyla yeniden yayınlandı.

Hubert Kanunları ile

Caz Kanunları (Atlantik, 1964)
Flüt Yönetmeliği (Atlantik, 1966)
Yasalar" Nedeni (Atlantik, 1968)
Yaban Çiçeği (Atlantik, 1972)

Herbie Mann ile

Herbie Mann Greasepaint'in Kükremesini Oynuyor - Kalabalığın Kokusu (Atlantik, 1965)
Köy Kapısında Pazartesi Gecesi (Atlantik 1965)
Latince Mann (Columbia, 1965)
Newport'ta Ayakta Alkışlama (Atlantik, 1965)

Mavi Mitchell ile