Hafızanın değişmezliği resmin anlamıdır. Salvador Dali: isimleri ve açıklamaları olan resimler

Resim, görünmeyeni görünen aracılığıyla ifade etme sanatıdır.

Eugene Fromentin.

Resim ve özellikle onun "podcast" sürrealizmi, herkes tarafından anlaşılan bir tür değildir. Anlamayanlar yüksek sesle eleştirir ve anlayanlar bu tür resimler için milyonlar vermeye hazırdır. İşte resim, gerçeküstücülerin ilki ve en ünlüsü olan “Akan Zaman”ın “iki kampı” vardır. Bazıları resmin sahip olduğu tüm ihtişama layık olmadığını haykırırken, diğerleri resme saatlerce bakıp estetik zevk almaya hazır ...

Sürrealistin resmi çok derin anlam. Ve bu anlam bir soruna dönüşür - amaçsızca akan zaman.

Dali'nin yaşadığı 20. yüzyılda bu sorun zaten vardı, insanları çoktan yedi. Birçoğu, kendileri ve toplum için kesinlikle yararlı hiçbir şey yapmadı. Canlarını yaktılar. Ve 21. yüzyılda daha da büyük bir güç ve trajedi kazanıyor. Gençler okumazlar, bilgisayarların ve çeşitli cihazların başına amaçsızca ve kendilerine fayda sağlamadan oturmazlar. Aksine: kendi zararına. Ve Dali 21. yüzyılda resminin önemini üstlenmese bile bir sıçrama yaptı ve bu bir gerçek.

Artık "sızan zaman", tartışmaların ve çatışmaların nesnesi haline geldi. Birçoğu tüm önemi reddediyor, anlamı inkar ediyor ve sanatın kendisi olarak gerçeküstücülüğü reddediyor. Dali'nin 20. yüzyılda bir resim yaptığında 21. yüzyılın sorunları hakkında bir fikri olup olmadığını tartışıyorlar.

Ancak yine de "akan zaman", sanatçı Salvador Dali'nin en pahalı ve ünlü tablolarından biri olarak kabul ediliyor.

Bana öyle geliyor ki 20. yüzyılda ressamın omuzlarına ağır bir yük binen sorunlar vardı. Ve açılış yeni tür resim, tuval üzerine sergilenen bir haykırışla insanlara şunu iletmeye çalıştı: "Değerli zamanınızı boşa harcamayın!". Ve çağrısı öğretici bir "öykü" olarak değil, gerçeküstücülük türünün bir başyapıtı olarak kabul edildi. Akıp giden zamanın etrafında dönen paranın içinde anlam kayboluyor. Ve bu daire kapandı. Yazarın varsayımına göre insanlara zaman kaybetmemeyi öğretmesi gereken resim bir paradoks haline geldi: kendisi de insanların zamanını ve parasını boşa harcamaya başladı. Bir insan neden evinde amaçsızca asılı bir resme ihtiyaç duyar? Neden ona çok para harcıyorsun? Salvador'un para için bir başyapıt çizdiğini düşünmüyorum çünkü amaç para olunca hiçbir şey olmuyor.

"Sızan Zaman" birkaç nesildir kaçırmamayı, hayatın değerli saniyelerini bu şekilde boşa harcamamayı öğretiyor. Birçoğu tabloyu, yani prestiji takdir ediyor: Salvador'a gerçeküstücülüğe ilgi verdiler, ancak tuvalde gömülü olan çığlığı ve anlamı fark etmiyorlar.

Ve şimdi, insanlara zamanın elmaslardan daha değerli olduğunu göstermenin bu kadar önemli olduğu bir zamanda, resim her zamankinden daha alakalı ve öğretici. Ama onun etrafında sadece para dönüyor. Talihsiz.

Bence okullarda resim dersi olmalı. Sadece çizim değil, resim ve resmin anlamı. çocuklara göster ünlü tablolar ünlü sanatçılar ve yarattıklarının anlamını onlara açıkla. Şair ve yazarların eserlerini yazdığı gibi resim yapan sanatçıların eserleri prestij ve para hedefi haline gelmemelidir. BÖYLE resimlerin bunun için çizildiğini düşünmüyorum. Minimalizm - evet, karşılığında büyük para ödenen aptallık. Ve bazı sergilerde sürrealizm. Ancak "akan zaman", "Malevich'in meydanı" ve diğerleri gibi resimler birinin duvarlarında toz toplamamalı, müzelerde herkesin dikkatinin ve yansımasının merkezi olmalıdır. Burada Kazimir Malevich'in Kara Meydanı hakkında günlerce tartışabilirsiniz, ne demek istedi ve Salvador Dali'nin tablosunda yıldan yıla daha fazla yeni yorum buluyor. Genel olarak resim ve sanat bunun içindir. IMHO, Japonların dediği gibi.

Einstein'ın görelilik kuramından esinlenen Salvador Dali, dünyaca ünlü bu erime saatini resmetmiştir. Bize varoluşumuzun faniliğini hatırlatır ve bazen derin düşüncelere yol açar. "Hafızanın Azmi" tablosunun bugüne kadar yaratıcı çevrelerde aktif olarak tartışılmasına şaşmamalı.

Modern tasarımcılar bu fikri hayata geçirdiler ve size iç mekan için orijinal bir unsur olan Salvador Dali'yi eritmekten mutluluk duyuyoruz. Bu fikre dayanarak saat şeklinde bir eritme şişesi de yaratıldı. Burada istediğiniz modeli seçebilirsiniz (fiyatın üstündeki alanda seçim seçeneği mevcuttur).

Salvador Dali'nin saati yapılmıştır. sıradışı şekil. Görünüşe göre yüzeye yayılmışlar. Ek olarak, saatin şekli, onu en beklenmedik yere, yüzeyin kenarına yerleştirmenize olanak tanır. Bu onları daha da gerçekçi kılıyor.

Dekor için böyle bir çözüm, Dali'nin eserlerinin tüm sanatseverleri ve uzmanları için bir zorunluluktur. Ayrıca, eriyen saat, bir doğum günü veya başka bir unutulmaz etkinlik için harika bir hediye olacaktır.

Orijinal tasarım ile iyi gider modern teknolojiler. Saatlerin kuvars hareketi, uzun ömürlerinin anahtarıdır. Bu saat ile önemli bir toplantıya asla geç kalmayacaksınız.

Eriyen bir saat, yatak odanıza ek olabilir veya onur yeri ofiste. Onları nereye yerleştirirseniz yerleştirin, kesinlikle dikkat çekecek ve başkalarını memnun edeceklerdir.

özellikler

• Herhangi bir mobilya parçasının köşesinde mükemmel bir şekilde dengelenmiş ve tutulmuştur;
• Kuvars hareketi;
• Salvador Dali'nin çalışmasına dayanılarak oluşturuldu.

Özellikler

• Güç kaynağı: 1 AAA pil (dahil değildir);
• Saat boyutları: 18 x 13 cm;
• Malzeme: PVC.

"Hafızanın Azmi" tablosu, 1931.

Salvador Dali'nin sanatçılar arasında en ünlü ve en çok tartışılan tablosu Müze'de çağdaş sanat V New York 1934'ten beri.

Bu resim, insanın zaman deneyiminin, hafızanın bir sembolü olarak bir saati tasvir ediyor.Burada bunlar, bazen hatıralarımızın olduğu büyük bozulmalarla gösteriliyor. Dali kendini unutmamış, diğer resimlerinde de karşımıza çıkan uyuyan kafa şeklinde karşımıza çıkıyor. Bu dönemde Dali, kendi içindeki boşluğu ifade ettiği ıssız bir sahil görüntüsünü sürekli sergiledi.

Bu boşluk, bir parça Kemember peyniri görünce dolmuştur. "... Bir saat yazmaya karar verdim, onları yumuşak yazdım.

Bir akşamdı, yorgundum, migrenim vardı - benim için son derece nadir bir hastalık. Arkadaşlarla sinemaya gidecektik ama son anda evde kalmaya karar verdim.

Gala onlarla gidecek ve ben erken yatacağım. Çok lezzetli peynir yedik, sonra yalnız kaldım, oturdum, masaya yaslandım ve erimiş peynirin ne kadar "süper yumuşak" olduğunu düşündüm.

Kalktım ve her zamanki gibi işime bir göz atmak için stüdyoya gittim. Çizeceğim resim, sanki loş bir akşam ışığıyla aydınlatılmış gibi, Port Lligat'ın varoşlarının, kayaların bir manzarasıydı.

Ön planda yapraksız bir zeytin ağacının doğranmış gövdesini çizdim. Bu manzara, biraz fikir içeren bir tuvalin temelidir, ama ne? Harika bir görüntüye ihtiyacım vardı ama bulamadım.

Işığı söndürmeye gittim ve dışarı çıktığımda çözümü tam anlamıyla "gördüm": biri zeytin dalından kederli bir şekilde sarkan iki çift yumuşak saat. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum.

İki saat sonra Gala sinemadan döndüğünde en ünlülerinden biri olacak resim tamamlandı.

Resim, modern zamanın göreliliği kavramının bir sembolü haline geldi. Pierre Colet'in Paris galerisindeki sergisinden bir yıl sonra tablo New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.

Resimde sanatçı, zamanın göreliliğini dile getirdi ve insan hafızasının, uzun zaman önce geride kalan o günlere yeniden taşınmamızı sağlayan şaşırtıcı özelliğini vurguladı.

GİZLİ SEMBOLLER

Masanın üzerinde yumuşak saat

Doğrusal olmayan, öznel zamanın, keyfi bir şekilde akan ve eşit olmayan bir şekilde dolduran bir uzay sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecek.

Kirpikli bulanık nesne.

Bu, uyuyan bir Dali'nin otoportresidir. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki apaçık ortada" diye yazmıştı. "Uyku ölümdür ya da en azından gerçeklikten bir dışlanmadır ya da daha iyisi, aynı şekilde aşk eylemi sırasında ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır.

Kadranın sol tarafında yatan sağlam saat. Nesnel zamanın sembolü.

Karıncalar çürümenin ve çürümenin sembolüdür. Profesör Nina Getashvili'ye göre Rus Akademisi resim, heykel ve mimarlık, bebek izlenimi itibaren yarasa karıncalar tarafından istila edilmiş yaralı hayvan.
Uçmak. Nina Getashvili'ye göre, “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri dedi. Dali, The Diary of a Genius'ta şunları yazdı: "Hayatlarını sineklerle kaplı olarak güneş altında geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

Zeytin.
Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş eski bilgeliğin bir sembolüdür (bu nedenle ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir).

Creus Burnu.
Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres kenti yakınlarındaki bu burun. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazdı, "benim paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir kuruntulu görüntünün diğerine akışı. - Yaklaşık. ed.) kaya granitte vücut buluyor... yeni - sadece biraz değiştirmeniz gerekiyor görüş açısı.

Dali için deniz, ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine göre aktığı, seyahat için ideal bir alan olduğunu düşündü.

Yumurta.
Nina Getashvili'ye göre Dali'nin çalışmasındaki Dünya Yumurtası hayatı simgeliyor. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orphic mitolojisine göre ilk androjen tanrı Phanes, insanları yaratan Dünya Yumurtasından doğmuş ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yer oluşmuştur.

Solda yatay olarak uzanan ayna. Hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan değişkenlik ve tutarsızlığın bir sembolüdür.

Salvador Dali, eşsiz gerçeküstü resim stili sayesinde tüm dünyada ün kazandı. en fazla ünlü eserler Yazar, kendisini Raphael'in fırçası, "Taşlardaki Et", "Aydınlanmış Zevkler", "Görünmez Adam" tarzında bir boyunla tasvir ettiği kişisel otoportresini içeriyor. Ancak Salvador Dali, Belleğin Azmi'ni yazdı ve bu çalışmayı en derin teorilerinden birine ekledi. Bu, sanatçı gerçeküstücülük akımına katıldığında, stilistik yeniden düşünmesinin kavşağında oldu.

"Bellek Kalıcılığı". Salvador Dali ve Freudcu teorisi

Ünlü tuval, 1931'de, sanatçı idolü Avusturyalı psikanalist Sigmund Freud'un teorilerinden artan bir heyecan içindeyken yaratıldı. İÇİNDE genel anlamda resmin fikri, sanatçının yumuşaklık ve sertliğe karşı tutumunu aktarmaktı.

Çok benmerkezci bir kişi olan, kontrolsüz ilham patlamalarına eğilimli ve aynı zamanda bunu psikanaliz açısından dikkatlice kavrayan Salvador Dali, herkes gibi yaratıcı kişilikler, başyapıtını sıcak etkisi altında yarattı yaz günü. Sanatçının kendisinin de hatırladığı gibi, sıcaklığın onu nasıl erittiğini düşünmek onu şaşırttı ve tuval üzerinde aktarmaya çalıştığı nesneleri farklı durumlara dönüştürme temasından etkilendi. Salvador Dali'nin "Hafızanın Azmi" tablosu, dağların zemininde tek başına duran bir zeytin ağacı ile erimiş peynirin simbiyozudur. Bu arada, yumuşak saatlerin prototipi haline gelen bu görüntüydü.

resmin açıklaması

O dönemin hemen hemen bütün eserleri soyut imgelerle doludur. insan yüzleri yabancı nesnelerin biçimlerinin arkasına gizlenmiştir. Görünüşten gizlenmiş gibi görünüyorlar, ancak aynı zamanda ana oyunculuk karakterleri. Bu yüzden sürrealist, eserlerinde bilinçaltını tasvir etmeye çalıştı. "Hafızanın Azmi" tablosunun ana figürü Salvador Dali, otoportresine benzer bir yüz yaptı.

Resim, sanatçının hayatındaki tüm önemli aşamaları özümsemiş ve aynı zamanda kaçınılmaz geleceği de gösteriyor gibi görünüyor. Tuvalin sol alt köşesinde, tamamen karıncalarla dolu kapalı bir saat gördüğünüzü görebilirsiniz. Dali, kendisi için ölümle ilişkilendirilen bu böceklerin imajına sık sık başvurdu. Saatin şekli ve rengi, sanatçının çocukluk evinde yıkılan bir kişinin anılarına dayanıyordu. Bu arada, görülebilen dağlar, İspanyol'un anavatanının manzarasından bir parçadan başka bir şey değil.

"Hafızanın Azmi" Salvador Dali biraz perişan halde resmedildi. Tüm nesnelerin bir çölle ayrıldığı ve kendi kendine yeterli olmadığı açıkça görülmektedir. Sanat eleştirmenleri, yazarın bunu yaparak o sırada ona yük olan manevi boşluğunu aktarmaya çalıştığına inanıyor. Aslında fikir, zamanın geçişi ve hafızadaki değişikliklerle ilgili insan ıstırabını aktarmaktı. Dali'ye göre zaman sonsuzdur, görecelidir ve sürekli hareket halindedir. Bellek ise kısa ömürlüdür, ancak kararlılığı hafife alınmamalıdır.

Resimdeki gizli görüntüler

“Hafızanın Azmi” Salvador Dali birkaç saat içinde yazdı ve bu tuval ile söylemek istediği şeyi kimseye açıklama zahmetine girmedi. Pek çok sanat tarihçisi, sanatçının hayatı boyunca başvurduğu yalnızca bireysel sembolleri fark ederek, ustanın bu ikonik eseri etrafında hala hipotezler inşa ediyor.

Yakından bakıldığında soldaki daldan sarkan saatin dil şeklinde olduğunu görebilirsiniz. Tuvaldeki ağaç, zamanın yıkıcı yönünü gösterecek şekilde solmuş olarak tasvir edilmiştir. Bu çalışmanın boyutu küçüktür, ancak Salvador Dali'nin yazdığı her şeyin en güçlüsü olarak kabul edilir. "Hafızanın Kalıcılığı", maksimumu ortaya koyan psikolojik olarak açık ara en derin tablodur. iç dünya yazar. Belki de bu yüzden yorum yapmak istemedi ve tahminleri hayranlarına bıraktı.

Dali paranoyadan muzdaripti ama onsuz Dali bir sanatçı olarak var olamazdı. Dali, tuvale aktarabileceği hafif hezeyan nöbetleri geçirdi. Resimlerin yaratılması sırasında Dali'yi ziyaret eden düşünceler her zaman tuhaf olmuştur. En ünlü eserlerinden biri olan The Persistence of Memory'nin ortaya çıkış tarihi bunun canlı bir örneğidir.

(1) Yumuşak saat- doğrusal olmayan, öznel zamanın, keyfi olarak akan ve eşit olmayan bir şekilde dolduran alanın bir sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecek. Dali, fizikçi Ilya Prigogine'e şöyle yazmıştı: "Bana, çizdiğimde Einstein'ı düşünüp düşünmediğimi sordun." yumuşak izle(görelilik teorisi anlamında). Size olumsuz cevap veriyorum, gerçek şu ki, uzay ve zaman arasındaki bağlantı benim için uzun süredir kesinlikle açıktı, bu yüzden bu resimde benim için özel bir şey yoktu, diğerleriyle aynıydı ... Buna Heraclitus'u düşündüğümü de ekleyebilirim (zamanın düşünce akışıyla ölçüldüğüne inanan eski bir Yunan filozofu). Bu yüzden resmimin adı Hafızanın Azmi. Uzay ve zaman ilişkisinin hafızası.

(2) Kirpikli bulanık nesne. Bu, uyuyan bir Dali'nin otoportresidir. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki apaçık ortada" diye yazmıştı. "Uyku ölümdür ya da en azından gerçeklikten bir dışlanmadır ya da daha iyisi, aynı şekilde aşk eylemi sırasında ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır. Karısının ölümünden sonra sadece Gala, "savunmasızlığımı bildiği için münzevi istiridye posamı bir kale kabuğuna sakladı ve böylece kurtardı" diyecek.

(3) Sağlam izlekadran aşağıdayken solda yatın - bu, nesnel zamanın bir sembolüdür.

(4) Karıncalar- çürüme ve çürümenin sembolü. Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nde profesör olan Nina Getashvili'ye göre, “karıncalar tarafından istila edilmiş yaralı bir yarasanın çocukluk izlenimi ve sanatçının anüsünde karıncalar olan banyo yapan bir bebeği hatırlaması, sanatçıya bahşedildi. ömür boyu resimlerinde bu böceğin takıntılı varlığı ile.

Soldaki sertliğini koruyan tek saatte karıncalar da kronometrenin bölümlerine uyan net bir döngüsel yapı oluşturuyor. Ancak bu, karıncaların varlığının hala bir çürüme belirtisi olduğu anlamına gelmez.” Dali'ye göre çizgisel zaman kendi kendini yutar.

(5) Uçun.Nina Getashvili'ye göre, “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri dedi. Dali, The Diary of a Genius'ta şunları yazdı: "Hayatlarını sineklerle kaplı olarak güneş altında geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

(6) Zeytin.Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutan ve bu nedenle ağaç kuru olarak tasvir edilen eski bilgeliğin bir sembolüdür.

(7) Creus Burnu.Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres kenti yakınlarındaki bu burun. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazmıştı, "benim paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir kuruntulu görüntünün diğerine akışı) kaya granitte somutlaşmıştır. Bunlar, sayısız enkarnasyonlarında bir patlamayla yükselen donmuş bulutlar, hepsi yeni ve yeni - sadece görüş açısını biraz değiştirmeniz gerekiyor.

(8) DenizDali için ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine göre aktığı, seyahat için ideal bir alan olduğunu düşündü.

(9) Yumurta.Nina Getashvili'ye göre Dali'nin çalışmasındaki Dünya Yumurtası hayatı simgeliyor. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orphic mitolojisine göre ilk androjen tanrı Phanes, insanları yaratan Dünya Yumurtasından doğmuş ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yer oluşmuştur.

(10) Aynasola yatay olarak uzanıyor. Hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan değişkenlik ve tutarsızlığın bir sembolüdür.