Vershinin üç kız kardeş. Çehov'un dramasındaki aktörlerin listesi ve karakter sistemi

Kompozisyon

TUZENBACH - merkezi karakter A.P.'nin draması Chekhov "Üç Kızkardeş" (1900). Petersburg doğumlu, "soğuk ve aylak" Ruslaşmış bir Alman olan Baron T., oyundaki en mutlu kişidir. Şimdiki zamanın "dönüm noktasını", "dönüm noktasını" şiddetle hissediyor ve tüm varlığıyla "tembelliği, kayıtsızlığı, önyargıyı ortadan kaldıracak" yaklaşan "dev", "sağlıklı, güçlü fırtınaya" yöneliyor. çalışmak, toplumumuzdan kötü bir can sıkıntısı”. T.'nin çalışma ihtiyacına olan ateşli inancında, her kişi için tutarlı, zorunlu çalışma (“Yirmi beş ila otuz yıl içinde herkes çalışacak. Herkes!”) “Almancasına” yansıdı. sağlıklı aşk"düzene", hayatın rasyonel bir düzenlemesine, toplumu ve insanı dönüştüren anlamlı, yaratıcı çalışmaya olan inancı. Burada Stolz'un (I.A. Goncharov'un Oblomov) imajına olan yakınlığı ortaya çıkıyor. T. şüphecilikten yoksundur ve hayatın mevcut durumuna umutsuz olarak bakma eğiliminde değildir. Gelecekte "hayatın aynı kalacağına, hayatın zor, sırlarla dolu ve mutlu olacağına" inanıyor. O içinde en yüksek derece"hayata girme armağanı", yaşama sevgi armağanı, Irina için karşılıksız bir duyguda bile mutlu olma armağanının doğasında var. "Çalışma özlemi" anlaşılır ve ona yakındır. Ve desteklemek için hayata olan neşeli inancıyla yorulmaz. akıl sağlığıİrina. T. sadece “yeni bir hayat” hayal etmekle kalmıyor, aynı zamanda buna hazırlanıyor: emekli oluyor, bir tuğla fabrikasında mühendis olarak iş seçiyor ve Irina ile evlenip oraya gidecek: “Yarın seni götüreceğim, biz çalışacak, zengin olacağız, hayalleriniz gerçek olacak. Mutlu olacaksın." Ancak Solyony ile saçma, sıradan, "her zaman" bir çatışma bir düelloya yol açtı. T.'nin Irina'ya vedası kesinlikle "düello öncesi ateşten" yoksundur (bkz.: Çehov'dan "Düello", Kuprin'den "Düello"). Aksine, genellikle nazik, her zaman uzlaşmacı düşünen T., cesaret ve muazzam bir "sakinlik ve acı konsantrasyonu" (P.A. Markov) ortaya koyuyor. Güzelliği ilk kez görüyormuşçasına çevreleyen doğa heyecanı hissetmek sonbahar yaprakları, T., yaşam inancının sonucu haline gelen kelimeleri telaffuz ediyor: “Ne güzel ağaçlar ve özünde, etraflarında ne kadar güzel bir yaşam olmalı! T. - V.E. Meyerhold (1901) rolünün ilk oyuncusu. Diğer sanatçılar arasında V.I.Kachalov (1901), N.P.Khmelev (1940), S.Yu.Yursky (1965) bulunmaktadır.

Bu eserle ilgili diğer yazılar

Kahramanlar - A. P. Chekhov'un ("Üç Kız Kardeş") oyunlarında "klutzes" A.P. Chekhov'un “Üç Kızkardeş” oyununun kahramanları ne için çabalıyor ve neyi hayal kırıklığına uğratıyorlar? A. P. Chekhov'un "Üç Kızkardeş" adlı oyununun ana görüntüleri A. P. Chekhov'un "Üç Kızkardeş" oyunundaki çatışmanın özellikleri Kız kardeşlerin Moskova hayalleri neden sadece rüya olarak kaldı? (A.P. Chekhov'un "Üç Kızkardeş" oyunundan uyarlanmıştır) Kız kardeşler sürekli bundan bahsetmelerine rağmen neden Moskova'ya dönemezler? Onları ne durduruyor? (A.P. Chekhov'un "Üç Kızkardeş" oyunundan uyarlanmıştır)

Karakterler

Prozorov Andrey Sergeeviç.
Natalya Ivanovna, nişanlısı, ardından karısı.
Olga
Maşa kardeşleri
İrina
Kulygin Fyodor Ilyich, spor salonu öğretmeni, Masha'nın kocası.
Vershinin Alexander Ignatievich, teğmen albay, batarya komutanı.
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, baron, teğmen.
Solyony Vasily Vasilievich, personel kaptanı.
Chebutykin Ivan Romanovich, askeri doktor.
Fedotik Alexey Petrovich, ikinci teğmen.
Rode Vladimir Karloviç, ikinci teğmen.
Ferapont, zemstvo konseyinden bekçi, yaşlı bir adam.
Anfisa, dadı, yaşlı kadın, 80 yaşında" (13, 118).

Liste Biçimlendirme Eğilimi aktörler"Martı" da ana hatları çizilen ve "Vanya Amca" da anlatılan Çehov'un bu oyununda da somutlaştırılmıştır. Listeyi açan karakterin sosyal statüsü ilk kez yazar tarafından hiç tanımlanmıyor. İçinde belirtilen askeri hiyerarşinin işaretleri, olay örgüsü eylemi sırasında aslında talep edilmiyor veya en azından oyun için kavramsal değil. Yaş belirteçleri olarak daha önemlidirler. Öyleyse, "Üç Kız Kardeş" dramasındaki karakter sistemindeki teğmenler Fedotik ve Rode, her şeyden önce, genç insanlar, hala coşkulu, hayattan büyülenmiş, anlamını ve ebedi çelişkilerini düşünmeden:
“Fedotik (dans). Yandı, yandı! Hepsi temiz!" (13, 164);
“Rode (bahçeye bakar). Güle güle ağaçlar! (Çığlıklar). Hop hop! Duraklat. Elveda yankı! (13, 173).
Ve son olarak, önceki oyunlardan farklı olarak, karakterler listesinde uygulanan sosyal maskeler, olay örgüsü sırasında edebi maskelerle değiştirilir. Bununla bakış açısı, drama "Üç Kızkardeş", belki de en edebi oyunÇehov - alıntı geçmişi çok büyük ve çeşitlidir. "Çehov'un oyunundaki hemen hemen tüm karakterler, önceden yazılmış bazı romanların ve dramaların kahramanlarıdır, genellikle aynı anda birden fazla edebi paralellikler ve hatıralar ortaya çıkar ve vurgulanır”, - I. N. Sukhikh tarafından verilen Çehov'un ilk oyunu “Babasızlık” ın bu karakterizasyonu “Üç Kızkardeş” dramasına da atfedilebilir. Kuşkusuz, Çehov'un tüm oyunlarında alıntı oyununun unsurları vardır. Bu nedenle, performansın başlamasından önce (The Seagull komedisinin ilk perdesi) Treplev ve Arkadina arasındaki söz alışverişi, eşlik eden bir açıklama ve alıntıya eşlik eden tırnak işaretleri ile işaretlenir:
Arkadina (Hamlet'ten okur). "Oğlum! Gözlerimi ruhuma çevirdin ve onu çok kanlı, çok ölümcül ülserlerde gördüm - kurtuluş yok!
Treplev ("Hamlet" ten). "Ve neden ahlaksızlığa yenik düştün, aşkı suçun uçurumunda aradın?" (13, 12)".
İÇİNDE bu durum anne ve oğul arasındaki ilişki, karakterlerin kendileri tarafından Shakespeare'in trajedisinin prizmasından değerlendirilir. İşte - bu, Arkadina için tanıdık - profesyonel - ve Treplev için ciddi bir Shakespeare oyunu. Komedinin üçüncü perdesinde durum yinelenecek ve bu sefer Treplev tarafından artık hayatına yansıtılan Hamlet'in dizelerinde değil, bu hayatın kendisinde gerçekleştirilecek.
"Vanya Amca" oyununun kahramanlarının da edebi maskeleri var. Böylece, Voinitsky aniden A.N.'nin ana karakteri gibi hissediyor. Ostrovsky'nin "Fırtınası" ve dahası, N.A.'nın yorumunun ideolojik, sosyal demokrat halesinde. Dobrolyubova: "Duygum, bir deliğe düşen güneş ışını gibi boşuna ölüyor" (13, 79), ardından Gogol'un Notları'ndan Poprishchin: "Bildirdim! Deliriyorum... Anne, çaresizim! Anne!" (13, 102). Oyunun dördüncü perdesinde Dr. Astrov'un Elena Andreevna'dan ayrıldığı sahne büyük ölçüde model üzerine kuruludur. son açıklama Onegin ile Tatyana arasında (zorunluluğun duyguya karşı nihai zaferinin aynı mantığında):
Astrov. Ve kalacaklardı! A? Yarın ormanda...
Elena Andreevna. Hayır... Çoktan karar verildi... İşte bu yüzden sana o kadar cesurca bakıyorum ki, gidişin çoktan kararlaştırıldı... Senden bir şey istiyorum: beni daha iyi düşün. Bana saygı duymanı istiyorum” (13, 110).
"Üç Kız Kardeş" oyununun alıntı arka planı sistemiktir. Griboyedov'a göre L. Tolstoy'a göre Shakespeare'e göre eşit derecede güven ve kanıtlanabilirlikle okumaya izin veriyor. Dramanın yapısı, hem mitolojik hem de eski Rus birincil kaynaklarını yeniden inşa etmeyi mümkün kılar. Ancak yorumlama açısından önemli Çehov'un dramı Kanaatimizce, alıntının en doğru kaynağının aranması, alıntının açıklanması ve açıklanması kadar değildir. sanatsal ilke(aslında sonsuz) edebi (kültürel) oyun; alıntının anlamsal işlevinin gerçekleştirilmesi.
Bunu "Üç Kızkardeş" oyununda bulunan Puşkin alt metninin materyali ve - daha spesifik olarak - anlambilimi için en önemli olan Onegin alt metni üzerinde açıklamaya çalışalım. Ne de olsa, dramanın olay örgüsü boyunca baskın olarak yavaş yavaş ortaya çıkan Onegin kodudur. Ayrıca sistemik açıdan, Çehov tiyatrosu araştırmacılarının onun hakkında henüz yazmamış olduğu görülüyor. Dramanın olay örgüsü sırasında ilk eyleminden son eylemine kadar dört kez (!) Maşa şunu tekrarlar: "Lukomorye'de yeşil bir meşe var, o meşe üzerinde altın bir zincir var" (13; 125, 137, 185). "Ruslan ve Lyudmila" şiirinin girişinden yapılan bu alıntı doğru olarak adlandırılabilir. "Kızma Aleko. Solyony iki kez (13; 150, 151) der ve okuru/izleyiciyi şaşırtır, çünkü bildiğiniz gibi Puşkin'in “Çingeneler” şiirinde böyle bir dize yoktur. Bununla birlikte, hem gerçek hem de hayali alıntılar, Puşkin'in bağlamıyla karmaşık ilişkilere girerek Çehov'un oyununun en önemli anlamsal yönlerini üreten oldukça kesin işaretlerdir.
Dolayısıyla Aleko'nun Çehov'un oyunundaki imajı şüphesiz sembolik bir imajdır. Pek çok maskeden biri haline gelir, bu durumda, Solyony'nin denediği hayal kırıklığına uğramış bir Byronic kahramanı olur: "Ama mutlu rakiplerim olmamalı ... Size tüm azizler adına yemin ederim, rakibimi öldüreceğim" (13) , 154). Bu söz, Puşkin'in karakterinin benmerkezci felsefesini kısaca ve doğru bir şekilde formüle eder:

Ben böyle değilim. Hayır, tartışmıyorum
Haklarımdan vazgeçmeyeceğim!
Ya da en azından intikamın tadını çıkar.

Hayali alıntının kendisi, şiirin Aleko ile Zemfira arasındaki diyalog tarafından tahmin edilen ve onu takip eden Yaşlı Adam'ın tesellisini sonuçlandıran ve özetleyen çok kesin bir olay örgüsüne işaret ediyor. Solyony, Puşkin'in şiirinin olay örgüsünü kendi hayatına ve ona yakın insanlar da dahil olmak üzere başkalarının hayatlarına tahmin ederek bu trajik senaryoyu ima ediyor:
"Aleko
Seni düşledim.
Aramızda gördüm ... ..
Korkunç rüyalar gördüm!
zemfira
Kötü rüyalara inanma<…>
Yaşlı adam
Genç bir bakirenin kalbine kim diyecek ki:
Bir şeyi sev, değişme? »

Böylelikle Solyony'nin alıntısı, Irina'ya olan aşkı karşılıksız kalan Tuzenbakh'a atfedilebileceği için Solyony'nin imajıyla pek bağlantılı olmayan "aşk-aldatma" güdüsünü oyuna sokar; bu arada Solyony, "Kızma Aleko..." diye hitap ettiği yer Tuzenbakh'tır. Bu motif, Tuzenbach imgesini Aleko imgesinden çok Lensky imgesine bağlar, özellikle de hem Puşkin'in romanında hem de Çehov'un oyununda motif olay örgüsünü bir düelloda ve trajik, zamansız bir ölümde bulur. hayalperest karakter. Uyumu yeniden sağlamak için kendi bakış açısından, dengeden rahatsız olana düzen getirmeye çalışırken ölüyor. Bu yüzden Lensky, "sinsi baştan çıkarıcı" Onegin, Tuzenbach'ı cezalandırmalı - Irina'yı mutlu etmeli: "Yarın seni götüreceğim, çalışacağız, zengin olacağız, hayallerim gerçek olacak." Mutlu olacaksın” (13, 180). İmgelerin "şecere" ilişkisinin dolaylı teyidi, onların Alman kökenli- Puşkin'de mecazi (“O, Almanya'dan meyve öğrenme konusunda belirsiz bir kazanç ...”) ve Çehov'da olgusal: “Üçlü bir soyadım var. Benim adım Baron Tuzenbach-Krone-Altschauer, ama ben de sizin gibi Rus, Ortodoks'um” (13, 144). Solyony'nin imajı, karakterin kendisi hakkındaki fikirleri, yüzünü düşündüğü maske ve gerçek özü arasındaki bir tutarsızlığa dayandığı için bu bağlamda komik özellikler kazanıyor ve bu, Tuzenbach'ın varsayılan değerlendirmesine ek olarak: “Sanırım utangaçtır” (13, 135), yazarın değerlendirmesinde de belirtilmiştir. Bu, kesinlikle şiirsel olmayan ve hatta kesinlikle anti-romantik bir soyadı olan bir hanehalkı seçiminde gerçekleştirilir; adın ikiye katlanmasında, orijinalliğin olmadığını gösterir ve soyadıyla birlikte kulağa bir takma ad gibi gelir. Yukarıdaki alıntıda, yazarın değerlendirmesi, karakterin konuşmasında yer alan üslup oksimoronunda da bulunabilir: "Tüm azizlere yemin ederim" - "Öldüreceğim."
Çehov'un dramasının anlamsal kavrayışı için en önemli şey, tekrar ediyorum, "Onegin'in" anlambilimidir. Gerçekleşmesi oyunda sürekli olarak gerçekleştirilir. Vershinin (13, 147), "Yine de gençliğin geçmiş olması üzücü" diyor. Chebutykin, "Evlenmek için zamanım olmadı, çünkü hayat şimşek gibi parladı," diye yankılanıyor (13, 153). Ve boşa giden gençlik motifinin bu varyasyonları kendi tarzlarında tekrarlanıyor. Puşkin'in hatları"Eugene Onegin" romanının sekizinci bölümünden, bu geleneksel zerafet motifini aforizmalı bir şekilde somutlaştırdı:

Ama bunun boşuna olduğunu düşünmek üzücü
Bize gençlik verildi
Onu her zaman aldatan şey,
Bizi aldattığını.

Dolaylı (işaretlenmemiş) kopyalar-karakterlerin alıntıları, yukarıda verilen kopyalara benzer şekilde, orijinal kaynağı açıklayan doğrudan ifadeleriyle birlikte, örneğin Verkhinsky ile: "Tüm yaşlar aşka itaatkardır, dürtüleri faydalıdır" (13) , 163), Çehov'un karakterlerinin doğasını anlamak için "Onegin" anahtarını ayarlayın. Öyleyse, hayal kırıklığına uğramış ("hayattan bıkmış") Vershinin, kendisine tanıdık gelen ancak Moskova'daki eski hayatında kendisi tarafından tanınmayan Masha'ya aniden aşık olur:
"Verşinin. (Masha'ya) Yüzünü biraz hatırlıyorum sanırım.
Maşa. Ama sende yok” (13, 126).
Oyunun bu durumunda olay örgüsü modeli tahmin edilir (ve aynı anda tahmin edilir). Puşkin'in romanı: romanın başında Onegin ve Tatyana'nın neredeyse resmi tanışması - sonunda tanıma ve gerçek bir buluşma / ayrılma. Buna karşılık, Chebutykin, oyunun tüm olay örgüsü boyunca, "evli" üç kız kardeşin annesine olan "çılgın" aşkından bahsediyor ve böylece Vershinin tarafından belirlenen "Onegin temasını" değiştiriyor. Lensky'nin imajı da oyunda "ikili" bir devam alıyor. Tuzenbach'ın yanı sıra oyunun ilk perdesinde büyük umut vaat eden Andrei Prozorov'un imajının da onunla yakından bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor:
"İrina. O bizim bilim adamımız. Profesör olmalı" (13, 129).
Bununla birlikte, bu umutlar gerçekleşmeye mahkum değildir: Puşkin tarafından kısaca özetlenen (ve bu arada, onun tarafından diğer tüm "taslak" senaryolara tercih edilen) romantik Lensky'nin hayatının yavan finali, Çehov'un karakterinin kaderi:
O çok değişecekti.
İlham perilerinden ayrılır, evlenirdim,
Köyde mutlu ve boynuzlu
Kapitone bir bornoz giyecekti<…>
İçtim, yedim, sıkıldım, şişmanladım, hastalandım...

Natasha'nın Protopopov'la “romantizmi”, karakterin neredeyse unuttuğu Moskova hayalleri ve keman çalması, “sıkıcı”, monoton bir şekilde sakin aile hayatı: “Andrei. Evlenmene gerek yok. Gerek yok çünkü sıkıcı” (13, 153) ve hatta karakterin ısrarla vurgulanan dolgunluğu: “Natasha. Akşam yemeği için kesilmiş süt sipariş ettim. Doktor, sadece kesilmiş süt yemen gerektiğini söylüyor, aksi takdirde kilo veremezsin” (13, 140) - tüm bunlar, Çehov tarafından tutarlı bir şekilde uygulanan kilometre taşları ve bir zamanlar romantik eğilimli kahramanın, Puşkin'in lirikinde özetlenen, kademeli olarak bayağılaşmasının işaretleridir. ara söz.
Dramadaki karakter sisteminin en önemli muhalefeti üç kız kardeş - Natasha'dır. Zaten oyunun ilk perdesinde, örneğin aşağıda ayrı satırlarda ve diyaloglarda açıklanmaktadır:
Olga. (Alçak sesle, korkmuş) Yeşil kuşağınız var! Tatlım, bu iyi değil!
Natasha. Bir kehanet var mı?
Olga. Hayır, sadece çalışmıyor… ve bir şekilde garip…” (13, 136).
Bu diyalog, Puşkin'in muhalefetini yeniden üretiyor kadın görselleri, romanın sekizinci bölümünde adı geçen: du come il faut - kaba ve yazar tarafından daha önce Tatyana - Olga çiftinde açıklanmıştır. Onegin'in Lensky ile bir diyalogda, Olga'nın kendi bakış açısından manevi doyumdan, yani yaşamdan yoksun dış özelliklerine dikkat çekmesi dikkat çekicidir:

Yuvarlak, kırmızı yüzlü,
O aptal ay gibi
Bu aptal gökyüzünde.

Natalya Ivanovna'nın onun yerine geçmesiyle ilgili. iç dünya ya da daha doğrusu yokluğunu işaret ederek, oyunda Çehov ve Masha şöyle diyor: “Bir tür kaba saçaklı ve kırmızı bir bluzlu bir tür garip, parlak, sarımsı etek. Ve yanaklar çok yıkandı, yıkandı! (13, 129). Üç kız kardeş ve Tatyana Larina'nın görüntüleri arasındaki genetik bağlantı, oyunun yüce kadın kahramanları ile sıradan, gündelik dünya arasındaki trajik yüzleşmede oldukça kolay bir şekilde izlenebilir (yazar tarafından dramanın ilk perdesinde açıklanır). :
"İrina. Biz üç kız kardeşle hayat henüz güzel değildi, bizi yabani otlar gibi boğdu” (13, 135).
Başka - güzel - bir hayata özlem duymak, sevgili Puşkin (ve Çehov) kahramanının ince ruhunun Buyanovlar ve Petushkovlar dünyasına feci tutarsızlığı, Tatyana'nın Onegin'e yazdığı mektubu açıklıyor:
Burada yalnız olduğumu hayal et
Kimse beni anlamıyor,
Aklım başarısız oluyor
Ve sessizce ölmeliyim.

Romanın ilk bölümlerinden Tatiana'ya en yakın oyun Masha'dır. Aynı zamanda, elbette, onun dış özelliklerinden, tarzından veya davranış tarzından değil (burada benzerlerinden çok daha farklı olacak), derin bir iç benzerlikten - bir "başlangıç ​​​​noktası" hakkında konuşuyoruz. kahramanın dünyayla ilişkisinde, içinde öz farkındalık . Puşkin'in romanının ilk bölümlerinde Tatyana'nınki gibi Masha'nın hayatının tek amacı ve anlamı aşktır. Görünüşe göre Puşkin kahramanının bu özelliğine ilk kez V.G. Belinsky. Aşk varsa ikisi de mutlu, aşk yoksa mutsuzsa hayat anlamını yitiriyor. Maşa'nın siyah elbisesi bir yıl önce ölen babası için değil, onun için yas tutuyor. Kendi hayatı, içinde aşk yoktur, ancak iyi, zeki ama sevilmeyen biriyle yasal bir bağlantı vardır:
Maşa. On sekiz yaşımdayken evlendirildim ve kocamdan korkuyordum çünkü o bir öğretmendi ve sonra kursu zar zor bitirmiştim. O zamanlar bana çok bilgili, zeki ve önemli göründü. Ve şimdi maalesef aynı değil” (13, 142).
Aynı zamanda, üç kız kardeşten bir mutluluk hali yaşaması için verilen tek kişi Masha'dır. Bu bakımdan dikkat çekici olan, ikinci perdeden iki kez tekrarlanan sözdür: "Maşa hafifçe güler" (13, 146). Tuzenbakh ve Vershinin'in mutluluğu hakkındaki anlaşmazlığı iki kez yarıda keserek, Masha'dan bu yana tutarlı bir şekilde mantıklı ama spekülatif yapıları hakkında şüphe uyandırıyor. şu an(şu anda) gerçekten mutlu; sevdiği ve sevildiği için sevilen birinin varlığından mutlu:
Vershinin (düşünme).<…>İki yüz üç yüz sonra, nihayet bin yıl - bu an meselesi değil - yenisi gelecek, mutlu hayat. Elbette bu hayata katılmayacağız, ama şimdi onun için yaşıyoruz, çalışıyoruz, iyi, acı çekiyoruz, onu yaratıyoruz - ve bu tek başına varlığımızın ve dilerseniz mutluluğumuzun amacı.
Masha hafifçe güler.
Tuzenbach. Sen ne?
Maşa. bilmiyorum Bugün sabahtan beri bütün gün gülüyorum” (13, 146).
Vershinin'in şehirden ayrılması, tam bir yıkım, kahramanın hayatının sonu anlamına gelir; Çehov'un oyunun kaba taslaklarında bir intihar girişimi durumunu ve hatta Masha'nın intiharını sunmaya çalışması tesadüf değil.
Tatyana'nın dünya görüşünün içsel gelişimi, ana aşamaları, mutluluk arzusundan barışa giden yol, oyunun olay örgüsünü belirleyen üç kız kardeşin ruhani arayışına yansıtılabilir. Bu yolda ilerlerken Olga, Masha ve Irina ayrılmaz bir bütün, tek bir imajdır. I. Annensky, Düşünceler Kitabında bu konuda "Üç kız kardeş birbirine o kadar benziyor ki tek bir ruh gibi görünüyorlar, yalnızca üç biçim alıyorlar" diye yazmıştı. Oyunun başlangıcındaki öznel-istemli yapı özelliği: “Moskova'ya! Moskova'ya!”, Karakterlerin bu konudaki fikirlerine göre hayatlarını ne pahasına olursa olsun değiştirme arzusunu somutlaştırır. Oyunun sonunda kişisel olmayan bir “zorunluluk” (“Yaşamalıyız.<…>Çalışmak zorundayız”), insan iradesine bağlı olmayan şeylerin gidişatını kabul etmeye. Aynı mantık, Tatyana Onegin'in cevabında da belirlenir: "Seni seviyorum (neden gizleyeyim?)" - eski mutluluk arzusu burada açıkça ifade ediliyor - egonun eski zaferi - "ama ben bir başkasına verildim (kişisel olmayan bir yükümlülük) , Ona bir asır sadık kalacağım” (“pasif” yaşam deneyiminin sonucu olarak kaderin kabulü).
tekrarlanabilirlik edebi görüntüler onları edebi-mitolojik yapar. Ve bu açıdan "Eugene Onegin" sadece bir ansiklopedi değil, aynı zamanda Rus edebiyatının karakterolojisini büyük ölçüde önceden belirleyen Rus yaşamının mitolojisidir; tekrar edenleri kişileştirilmiş alıntılara dönüştürür - dünya kültürü metninde uzun süredir sabitlenmiş rolleri oynayan aktörlerin maskeleri.
Bu maskeler sonsuza kadar değişebilir ve birbirinin yerini alabilir. Böylece Solyony, Chatsky'nin, ardından Aleko'nun ve ardından Lermontov'un imajında ​​\u200b\u200bizleyicilerin önünde belirir. Maskeler garip şekillerde birleştirilebilir. Natasha, Natasha Rostova ve Olga Larina ve annesi ve elinde bir mumla Lady Macbeth. Aynı maske farklı karakterler tarafından takılabilir ve onlar tarafından farklı - ve hatta zıt - rollerde oynanabilir (Oyundaki Onegin rolünün ya "ciddi" Vershinin ya da "komik" Chebutykin tarafından oynandığını hatırlatırım) . Böylece Çehov'un oyunundaki insan hayatı, edebi (daha geniş anlamda kültürel) maskelerden oluşan bir karnavala dönüşüyor ve bu karnavalın mantığında, tüm karakterleri yeniden açıkça işaretlenmiş gruplar halinde birleşiyor. İlki, yaşam sahnesinde kendi rollerini belirlemeden oynayan aktörler tarafından temsil edilir (sözde kaba veya basitçe hayatlarının anlamı hakkında düşünmeyenler): Natasha, Fedotik, Rode, Ferapont.
İkinci grup, hayatlarının bir performans olduğunu unutan ya da bilmeden rollerini ciddiye alan karakterlerden oluşuyor (karakterler acı çekiyor): Andrey, Prozorov kardeşler, Chebutykin ve kısmen Vershinin ve Tuzenbakh. Dahası, Andrei ve kız kardeşleri gerçekten sürekli olarak bir sonraki rüyalarının ve hayatlarının uyumsuzluğundan muzdaripse, Tuzenbakh bu anlaşmazlığı sakince ifade ederse, nedenini anlar ve üstesinden gelmeye çalışırsa, o zaman Chebutykin kasıtlı ve meydan okurcasına kendini hayattan ıstırap çekmekten uzaklaştırır. başka bir maske - kendine acı çekmemek için alaycı ve hatta belki de varoluşsal kayıtsızlık: “Baron iyi adam, ama bir baron fazla, bir eksik - hepsi aynı mı? (13, 178).
Bu karakter sisteminde özel bir yer Solyony ve Kulygin tarafından işgal edilmiştir. Resmi olarak Kulygin, yaşam ve davranış modelinde bir Romalı imajını geliştirir. Konuşmasının yazar tarafından kaynağı iyi bilinen Latince özdeyişler olan sürekli bir alıntı olarak inşa edilmesi tesadüf değildir. Bununla birlikte, bu klasik alıntılara, karakterin konuşmasında neredeyse her zaman başka bir düzeyde alıntı eşlik eder, bu da en yakın amiri olan spor salonunun yöneticisinin sözüne atıfta bulunur: "Romalılar sağlıklıydı, çünkü nasıl çalışacaklarını biliyorlardı. nasıl rahatlayacaklarını biliyorlardı, corpore sano'da mens sana'ları vardı. Yaşamları belirli biçimlere göre akıyordu. Yönetmenimiz diyor ki: Herhangi bir yaşamdaki asıl şey onun biçimidir” (13, 133). Açıktır ki, kültürel maske yalnızca karakterin başkasının görüşüne olan bağımlılığını, bir kişi olarak bağımsızlık eksikliğini (başarısızlığını) gizler. Öte yandan Solyony, bilinçli olarak seçilmiş bir kültürel maskeler sistemi olarak insan kavramının kişileştirilmesi haline gelir ve bir kez çıkarıldığında aniden kendini ifşa etmeyebilir. Bu bağlamda, Çehov'un yaratılan, hayatta gerçekleştirilen tip ile bir kişinin özü arasındaki farkı incelikli ve doğru bir şekilde özetleyen ifadesi dikkat çekicidir: “Gerçekten de Solyony, Lermontov'a benzediğini düşünüyor; ama tabii ki birbirine benzemiyor - bunu düşünmek bile saçma. Lermontov olmalı. Lermontov'a benzerlik muazzam, ancak yalnızca Solyony'nin görüşüne göre” (s 9, 181). Böylece Lermontov, burada maskelerden birine, karakter tarafından geliştirilen ve onun gerçek "Ben" ine hiç uymayan bir davranış/görünüm modeline dönüşür.
Amaçlanan insan kavramını, kendisiyle ilgili kendi fikirlerinin - maskelerinin - gerçekleştirilmesi olarak onaylar ve Chebutykin'in "felsefi" sözlerinden biri: "Görünüşe göre ... Dünyada hiçbir şey yok, biz yokuz, varız" yok, ama sadece varmışız gibi görünüyor ... Ve bunun önemi var mı! (13, 178).
Dolayısıyla, insan yaşamı gösterisinin anlamı, oyunda yakalanan tek olası "mantığı", anlamın yokluğu veya drama formülünü kullanırsak "renix" tir. L.L., "Alt metinlerin dramasına giriş" diyor. Görelik, - sadece belirsiz yaşam değerlendirmeleri olasılığını, çok sayıda bakış açısını göstermekle kalmaz, aynı zamanda insanların karşılıklı yanlış anlaşılması ve ayrılığı temasını, saçmalık temasını veya her halükarda hayatın trajik karmaşıklığını ortaya koyar, izleyiciyi bir şekilde oyunu yönlendiren çatışmanın suç ortağı yapmak ".
Aynı zamanda, kişinin kendisinin bu gerçekle nasıl bir ilişki kurduğunun kesinlikle önemsiz olduğu ortaya çıkıyor. Yokluğundan muzdarip olabilir görünür anlam Kendi hayatı:
Maşa. Bana öyle geliyor ki, bir insan mümin olmalı veya inancı aramalı, aksi takdirde hayatı boş, boş.<…>Yaşamak ve turnaların neden uçtuğunu, çocukların neden doğacaklarını, neden gökyüzündeki yıldızları bilmemek ... Ya da neden yaşadığını bilmek ya da hepsi önemsiz, ot denemek ”(13, 147).
Bu yokluğu değişmez bir verili olarak kabul edebilir:
"Tüzenbach. Sadece iki yüz üç yüz değil, bir milyon yıl sonra bile hayat eskisi gibi kalacak; değişmez, sabit kalır, senin umursamadığın ya da en azından hiçbir zaman bilemeyeceğin kendi yasalarına göre hareket eder” (13, 147). Oyunda ayarlanan durum değişmeden kalır.
İnsanlar arasındaki ilişkilerin bir ilkesi olarak alojizm, insan yaşamının düzenliliğini birbirleri için yaratılan başarısız mutluluğun hüzünlü öyküsünde dile getiren Puşkin'in romanında belki de ilk kez hafif bir ironi ile özdeşleştirilen şeydi. sevgi dolu arkadaş Onegin ve Tatyana'nın arkadaşı. Çehov, alojizmi, özellikle ilk bölümde gösterildiği gibi, doğanın ebedi sükunetinin zemininde gösterildiği gibi, insan varoluşunun baskın ilkesine dönüştürür.

1900'de sahnelenip ilk kez yayınlandıktan hemen sonra yazılan "Üç Kız Kardeş" oyunu, birçok çelişkili tepki ve değerlendirmeye neden oldu. Belki de bu kadar çok yoruma, bugüne kadar bitmeyen tartışmalara yol açan tek oyun budur.

"Üç Kızkardeş", ulaşılamaz, uzaktaki mutluluğu, karakterlerin yaşadığı mutluluk beklentisini konu alan bir oyundur. Sonuçsuz rüyalar, tüm hayatın içinde geçtiği illüzyonlar, asla gelmeyen bir gelecek hakkında, bunun yerine kasvetli ve umutsuz bir şekilde devam eden şimdiki zaman hakkında.

Ve bu nedenle, analiz edilmesi zor olan tek oyun budur, çünkü analiz nesnelliği, araştırmacı ile araştırma nesnesi arasında belirli bir mesafeyi ima eder. Ve Üç Kızkardeş söz konusu olduğunda, bir mesafe oluşturmak oldukça zordur. Oyun heyecanlandırır, insanın en derin düşüncelerine geri döner, olup bitene ortak olmasını sağlar, çalışmayı sübjektif tonlarda renklendirir.

Oyunun izleyicisi, Prozorov'un üç kız kardeşine odaklanıyor: Olga, Masha ve Irina. Farklı karakterlere, alışkanlıklara sahip üç kadın kahraman, ancak hepsi eşit şekilde yetiştirilmiş, eğitilmiş. Hayatları bir değişim beklentisi, tek bir rüya: “Moskova'ya!” Ama hiçbir şey değişmez. kız kardeşler kalıyor taşra şehri. Bir rüyanın yerini kayıp gençliğe dair pişmanlık, hayal kurma ve umut etme yeteneği ve hiçbir şeyin değişmeyeceğinin farkına varma gelir. Bazı eleştirmenler, oyunu Çehov'un karamsarlığının doruk noktası olan "Üç Kızkardeş" olarak adlandırdı. “Vanya Amca'da hala insan varoluşunun mutluluğun mümkün olduğu böyle bir köşesi olduğu, mutluluğun işte bulunabileceği hissediliyorsa, “Üç Kız Kardeş” bizi bu son illüzyondan mahrum eder” . Ancak oyunun sorunları mutlulukla ilgili tek bir soruyla sınırlı değil. Yüzeysel bir ideolojik düzeydedir. Oyunun fikri kıyaslanamayacak kadar daha önemli ve daha derindir ve görüntü sistemi, oyunun yapısındaki ana karşıtlıklar, konuşma karakterlerini analiz ederek ortaya çıkarılabilir.

Başlığa ve olay örgüsüne göre ana karakterler kız kardeşlerdir. Afişte vurgu Andrei Sergeevich Prozorov'da. Adı karakter listesinde ilk sırada yer alıyor ve kadın karakterlerin tüm özellikleri onunla bağlantılı olarak veriliyor: Natalya Ivanovna onun gelini, ardından eşi Olga, Maria ve Irina kız kardeşleri. Afiş metnin güçlü bir konumu olduğu için, Prozorov'un oyunun ana karakteri olan anlamsal vurgunun taşıyıcısı olduğu sonucuna varabiliriz. Prozorov ile kız kardeşleri arasındaki karakter listesinde Natalya Ivanovna'nın adının yer alması da önemlidir. Görüntü sistemini analiz ederken ve oyunun yapısındaki ana anlamsal karşıtlıkları belirlerken bu dikkate alınmalıdır.

Andrei Sergeevich, "burada, yani bir taşra şehrinde yaşamayacak", "profesör olacak", büyük umutlar bağlanan zeki, eğitimli bir kişidir (13, 120). Ama hiçbir şey yapmaz, aylaklık içinde yaşar, zamanla ilk açıklamalarının aksine zemstvo konseyinin bir üyesi olur. Gelecek solup gidiyor. Geçmiş, genç ve umut dolu olduğu zamanın hatırası olarak kalır. Kız kardeşlerden ilk yabancılaşma evlilikten sonra gerçekleşti, sonuncusu - çok sayıda borçtan, kart kayıplarından, karısının sevgilisi Protopopov'un gözetiminde bir pozisyonu kabul ettikten sonra. Bu nedenle, aktörler listesinde Andrei ve kız kardeşler, Natalya Ivanovna'nın adını paylaşıyor. Andrei'ye sadece kişisel kaderi değil, aynı zamanda geleceklerini onun başarısına bağlayan kız kardeşlerin kaderi de bağlıydı. Kültürel düzeyi yüksek, ancak zayıf ve iradeli eğitimli, zeki bir adam ve onun düşüşü, ahlaki ıstırap, kırılma temaları Çehov'un çalışmalarında yaygındır. Ivanov'u ("Ivanov"), Voinitsky'yi ("Vanya Amca") hatırlayalım. Harekete geçememek bu kahramanların ayırt edici özelliğidir ve Andrey Prozorov bu seriye devam ediyor.

Oyunda yaşlı adamlar da yer alıyor: seksen yaşında yaşlı bir kadın olan dadı Anfisa (Vanya Amca'daki dadı Marina'ya biraz benzeyen bir görüntü) ve bekçi Ferapont (oyundan Firs'ın selefi " Kiraz Bahçesi»).

Yüzeysel, ideolojik düzeydeki ana muhalefet, Moskova - iller(Çehov'un yaratıcılığı için uçtan uca olan il ve merkezin karşıtlığı), bir yandan merkezin bir kültür, eğitim kaynağı olarak algılandığı ("Üç Kız Kardeş", "Martı" ) ve diğer yandan aylaklık, tembellik, aylaklık, çalışmaya alışkınlık , hareket edememe ("Vanya Amca", "Kiraz Bahçesi") kaynağı olarak. Oyunun sonunda mutluluğa ulaşma olasılığından bahseden Vershinin, "Biliyorsunuz, çalışkanlığa eğitim, eğitime çalışkanlık eklenirse ..." (13, 184) diyor.

çıkış yolu bu tek yol Vershinin'in not ettiği geleceğe. Belki de bu, bir dereceye kadar Çehov'un soruna bakış açısıdır.

Bu yolu gören ve değişim ihtiyacını anlayan Vershinin'in kendisi, en azından kendi başına, ayrı olarak ele alındığında, geliştirmek için herhangi bir çaba sarf etmez. mahremiyet. Oyunun sonunda ayrılır ama yazar, bu kahramanın hayatında en azından bir şeylerin değişeceğine dair en ufak bir ipucu bile vermez.

Afişte bir başka muhalefet de belirtiliyor: askeri - sivil. Memurlar eğitimli, ilginç, nezih insanlar olarak algılanıyor, onlarsız şehirdeki hayat gri ve uyuşuk hale gelecek. Askeri rahibeler bunu böyle algılıyor. Kendilerinin de General Prozorov'un o zamanın en iyi geleneklerinde yetişmiş kızları olmaları da önemlidir. Şehirde yaşayan memurların evlerinde toplanmasına şaşmamalı.

Oyunun sonunda muhalefet ortadan kalkar. Moskova bir illüzyona, bir efsaneye dönüşür, memurlar ayrılır. Andrei, Kulygin ve Protopopov'un yanındaki yerini alıyor, kız kardeşler şehirde kalıyor ve asla Moskova'da olmayacaklarını çoktan anlıyorlar.

Prozorov kardeşlerin karakterleri, karakter sisteminde aynı yeri işgal ettikleri ve diğer karakterlere eşit derecede zıt oldukları için tek bir görüntü olarak düşünülebilir. Masha ve Olga'nın spor salonuna ve Kulygin'e karşı farklı tutumlarını gözden kaçırmak imkansızdır - spor salonunun ataletiyle, bayağılığıyla canlı bir kişileştirmesi. Ancak kız kardeşlerin farklılaştığı özellikler, aynı görüntünün farklı tezahürleri olarak algılanabilir.

Oyun, kız kardeşlerin en büyüğü Olga'nın babasının ölümünü, Moskova'dan ayrılışını hatırladığı bir monologla başlar. Kız kardeşlerin rüyası "Moskova'ya!" ilk kez Olga'nın dudaklarından geliyor. Böylece, ilk perdenin ilk perdesinde, Prozorov ailesinin hayatındaki şimdiki zamanını etkileyen önemli olaylar (ayrılış, babasının kaybı) ortaya çıkıyor. İlk perdeden, annelerinin onlar daha çocukken öldüğünü ve yüzünü bile belli belirsiz hatırladıklarını öğreniyoruz. Sadece Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'na gömüldüğünü hatırlıyorlar. Sadece Olga'nın babasının ölümü hakkında konuşması ve üç kız kardeşin de annelerinin ölümünü hatırlaması da ilginçtir, ancak Moskova'ya gelir gelmez sadece Vershinin ile yaptığı bir sohbette. Üstelik ölümün kendisine değil, annenin Moskova'da gömülü olduğu gerçeğine vurgu yapılıyor:

“İrina. Annem Moskova'ya gömüldü.

Olga. Novo-Devichy'de ...

Maşa. Düşünsene, yüzünü unutmaya başladım bile…” (13, 128).

Yetimlik temasının, ebeveynlerin kaybının Çehov'un çalışmalarında kesiştiği ve Çehov'un dramatik karakterlerinin analizi için oldukça önemli olduğu söylenmelidir. Annesi olmayan "Vanya Amca" dan Sonya'yı hatırlayalım ve dadı Marina ve Vanya Amca babaları Serebryakov'dan daha yakın ve sevgili. Martı'dan Nina babasını kaybetmemiş olsa da ondan ayrılarak aile bağlarını koparmış ve eve dönüşün imkansızlığı, evden soyutlanma ve yalnızlık ile karşı karşıya kalmıştır. Annesi tarafından ihanete uğrayan Treplev, aynı derecede derin bir yalnızlık duygusu yaşar. Bu “manevi” yetimliktir. Kiraz Bahçesi'ndeki Varya, üvey annesi Ranevskaya tarafından büyütüldü. Tüm bu karakterler, oyunların ana karakterleri, kilit figürleri, yazarın ideolojik ve estetik deneyiminin taşıyıcılarıydı. Yetimlik teması, yalnızlık, burukluk, burukluk temalarıyla yakından ilişkilidir. zor kader, erken büyüme, kişinin kendisinin ve başkalarının yaşamları için sorumluluk, bağımsızlık, manevi dayanıklılık. Belki de öksüzlüklerinden dolayı, bu kadın kahramanlar aile bağlarının, birliğin, ailenin ve düzenin gerekliliğini ve önemini özellikle şiddetli bir şekilde hissediyorlar. Chebutykin'in kız kardeşlere, Çehov'un eserlerinin sanatsal sisteminde önemli bir imge olan - evin, düzenin, birliğin sembolü olan bir semaver vermesi tesadüf değil.

Olga'nın sözlerinden, yalnızca önemli olaylar değil, aynı zamanda karakterini ortaya çıkarmak için önemli olan görüntüler ve motifler de ortaya çıkıyor: zamanın görüntüsü ve onunla ilişkili değişikliklerin nedeni, ayrılma nedeni, şimdiki zamanın görüntüleri ve rüyalar. Önemli bir muhalefet ortaya çıkıyor: rüyalar(gelecek), hafıza(geçmiş), gerçeklik(şimdi). Tüm bu anahtar imgeler ve motifler, üç kadın kahramanın da karakterlerinde kendini gösterir.

İlk perdede, Çehov'un eserlerinde de kesişen bir tema olan emek teması, bir zorunluluk olarak çalışmak, mutluluğa ulaşmanın bir koşulu olarak ortaya çıkıyor. Kız kardeşlerden sadece Olga ve Irina bu konuyla bağlantılı. Masha'nın konuşmasında "emek" konusu yok ama yokluğu bile önemli.

Olga için iş günlük hayat, zor bir hediye: “Çünkü her gün spor salonuna gidiyorum ve ardından akşama kadar ders veriyorum, başım sürekli ağrıyor ve sanki çoktan yaşlanmışım gibi düşüncelerim var. Ve aslında, bu dört yıl boyunca spor salonunda görev yaparken, gücüm ve gençliğimin her gün damla damla benden nasıl fışkırdığını hissediyorum. Ve sadece bir hayal büyür ve güçlenir...” (13, 120). Konuşmasındaki emeğin nedeni, esas olarak olumsuz bir çağrışımla sunuluyor.

Irina için başlangıçta, ilk perdede çalışmak harika bir gelecek, yaşamanın tek yolu, mutluluğa giden yol:

“İnsan kim olursa olsun çalışmalı, çok çalışmalı ve hayatının anlamı ve amacı, mutluluğu, zevkleri yalnızca bunda yatmaktadır. Şafakta kalkıp sokakta taş kıran işçi olmak, çoban olmak, çocuklara ders veren öğretmen, tren makinist olmak ne güzel... Allahım adam gibi değil, daha iyi... bir öküz, öğleden sonra saat on ikide kalkıp yatakta kahve içen, sonra iki saat giyinen genç bir kadındansa, sadece çalışmak için basit bir at olmak daha iyidir ... ”(13, 123) ).

Üçüncü perdede her şey değişir: " (Geri çekilmek.) Ah, mutsuzum... Çalışamam, çalışmayacağım. Cici cici! Eskiden telgraf operatörüydüm, şimdi şehir yönetiminde görev yapıyorum ve bana sadece yapmam için verilen her şeyden nefret ediyorum, küçümsüyorum ... Zaten yirmi dört yaşındayım, uzun süredir çalışıyorum , ve beynim kurudu, kilo verdim, çirkinleştim, yaşlandım ve hiçbir şey, hiçbir şey, hiçbir tatmin yok ve zaman geçiyor ve her şey gerçekten uzaklaşıyor gibi görünüyor Muhteşem hayat, daha da ileriye, bir tür uçuruma gidersiniz. Çaresizim, çaresizim! Ve nasıl yaşıyorum, şimdiye kadar nasıl kendimi öldürmedim, anlamıyorum..." (13, 166).

Irina çalışmak istedi, bir iş hayal etti ama gerçek hayatta küçük bir işi yapamadı, vazgeçti, reddetti. Olga, evliliğin çıkış yolu olduğuna inanıyor: "... Evlenip bütün gün evde kalsaydım daha iyi olurdu" (13, 122). Ama çalışmaya devam ediyor, spor salonunun başı oluyor. Irina da pes etmiyor, Tuzenbakh'ın ölümü yeni bir yere taşınma ve orada okulda çalışmaya başlama planlarını mahvetti ve kız kardeşlerden hiçbirinde gerçek bir değişiklik yok, bu nedenle Irina'nın telgrafta çalışmaya devam edeceği varsayılabilir. .

Üç kız kardeşten Masha bu konuya yabancı. Kulygin ile evli ve "bütün gün evde oturuyor" ama bu onun hayatını daha mutlu ve tatmin edici yapmıyor.

Aşk, evlilik ve aile temaları da kız kardeşlerin karakterlerini ortaya çıkarmak için önemlidir. Farklı görünürler. Olga için evlilik ve ailenin aşkla değil görevle bağlantılı olma olasılığı daha yüksektir: “Sonuçta insanlar aşktan değil, yalnızca görevlerini yerine getirmek için evlenirler. En azından ben öyle düşünüyorum ve aşksız dışarı çıkarım. Kim teklif ettiyse, sadece düzgün bir insan olsa yine de giderdi. Yaşlı bir adama bile giderdim ... ”Irina için aşk ve evlilik, rüyalar aleminden, gelecekten kavramlardır. Şu anda Irina'nın aşkı yok: “Beklemeye devam ettim, Moskova'ya taşınacağız, orada gerçek olanla tanışacağım, onu hayal ettim, sevdim ... Ama ortaya çıktı, her şey saçmalık, her şey saçmalık ...” Sadece Masha'nın konuşmasında aşk teması kendini olumlu yönden ortaya koyuyor: “Seviyorum - öyleyse bu benim kaderim. Yani, benim payım bu kadar... Bir de beni seviyor... Hepsi ürkütücü. Evet? iyi değil mi (Irina'yı elinden çeker, kendine çeker.) Aman canım... Bir şekilde hayatımızı yaşayacağız, bize ne olacak... Bir tür roman okuduğunuzda sanki her şey eskimiş, her şey çok net ama aşık olunca... kimsenin bir şey bilmediğini ve herkesin kendi karar vermesi gerektiğini görebilirsiniz. Kız kardeşlerden biri olan Maşa, inançtan bahsediyor: "... Kişi mümin olmalı veya inanç aramalıdır, aksi takdirde hayatı boş, boştur ..." (13, 147). İnanç teması, "Vanya Amca" oyunundaki Sonya, "Kiraz Bahçesi" oyunundaki Varya karakterinde kilit bir temaydı. İnançlı yaşam, kişinin dünyadaki yerini anladığı, anlamı olan bir yaşamdır. Olga ve Irina, hayata dini bir bakış açısına yabancı değiller, ancak onlar için daha çok olanlara boyun eğmek:

“İrina. Her şey Allah'ın takdirindedir, doğrudur” (13, 176).

“Olga. Her şey iyidir, her şey Allah'tandır” (13, 121).

Oyunda, Çehov'un dramaturjisinin anahtarı ve içinden geçen zaman imgesi/motifi ve onunla ilişkili değişimler önemlidir. Hafıza ve unutma güdüsü, zaman imgesiyle yakından bağlantılıdır. Birçok araştırmacı, zaman algısının özgüllüğüne dikkat çekmiştir. Çehov'un kahramanları. "Zamanla ilgili doğrudan yargıları her zaman olumsuzdur. Yaşam değişiklikleri kayıplara, yaşlanmaya indirgenir<...>onlara "trenin arkası" varmış, "geçilmiş", zamanı kaçırmış gibi geliyor. Kadın kahramanların konuşmasındaki "zamanda değişiklik" saikiyle ilişkilendirilen tüm sözler, kendi hayatlarının değerlendirmeleri, umutların çöküşü, yanılsamalarla ilgilidir ve olumsuz bir çağrışım taşır: yaşlanmak, güç ve gençlik dışarı çıkmak, şişmanlamak, yaşlanmak, kilo vermek, çirkinleşmek, geçmek Ve bircok digerleri.

Unutulma ve hafıza sorunu, tüm değişikliklerin yaşlanma ve yorgunluk olduğu Vanya Amca oyunundan Astrov'u endişelendirdi. Ona göre hayatın anlamı sorunu, unutulma sorunuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Ve dadı ona cevap verdiği gibi: "İnsanlar hatırlamayacak ama Tanrı hatırlayacak" (13, 64), - kahramanı geleceğe göndermek; tıpkı son monologda Sonya'nın elmaslarla kaplı, uzak ve güzel gökyüzünden, herkesin dinlendiği zaman hayattan bahsetmesi gibi, ama şimdilik çalışmalısın, çok çalışmalısın, yaşamalısın, bu yüzden finaldeki kız kardeşler oyun şu sonuca varır:

“Maşa.... Yaşamalı ... Yaşamalı ...

İrina.... Şimdi sonbahar geldi, birazdan kış gelecek, karlar kaplayacak ve ben çalışacağım, çalışacağım...

Olga.... Zaman geçecek ve biz sonsuza dek gideceğiz, bizi unutacaklar, yüzlerimizi, seslerimizi ve kaç kişi olduğumuzu unutacaklar ama bizden sonra yaşayacaklar için acılarımız sevince dönüşecek, mutluluk ve huzur gelecek. yeryüzüne gel ve şimdi yaşayanları güzel bir sözle hatırlasınlar ve kutsasınlar” (13, 187-188).

Hayatın anlamının yorumlanmasında, bu kahramanlar "Vanya Amca" oyunundaki Astrov, dadı ve Sonya'ya yakındır, daha sonra sorunun böyle bir vizyonu, Varya'nın "Kiraz Bahçesi" oyunundaki karakterinin alamet-i farikası olacaktır. , ancak daha örtülü, gizli bir biçimde, çoğunlukla alt metin düzeyinde görünecektir.

Kadın kahramanların konuşmasında, Çehov'un çalışması aracılığıyla sözde anahtar kelimeler, kelime sembolleri de var: çay, votka (şarap), içki (içki), kuş, bahçe, ağaç.

anahtar kelime kuş oyunda yalnızca üç konuşma durumunda görünür. Irina'nın Chebutykin ile diyaloğundaki ilk perdede:

“İrina. Söyle bana bugün neden bu kadar mutluyum? Sanki yelkendeyim, üzerimde uçsuz bucaksız mavi bir gökyüzü ve büyük beyaz kuşlar uçuyor. Bu neden? Neyden?

Chebutykin. Kuşum beyaz..." (13, 122–123).

Bu içerikte kuş umutla, saflıkla, ileriye doğru çabalamakla ilişkilendirilir.

Tuzenbach ve Masha'nın hayatının anlamı hakkında bir diyalogda ikinci perdede kuşların görüntüsü ikinci kez ortaya çıkıyor:

“Tuzenbach.... Göçmen kuşlar, turnalar, örneğin, uçar ve uçarlar ve kafalarında büyük veya küçük hangi düşünceler dolaşırsa dolaşsın, yine de uçacaklar ve nedenini ve nerede olduğunu bilmeyecekler. Uçarlar ve uçacaklar, aralarına hangi filozoflar girerse girsin; ve bırakın istedikleri gibi felsefe yapsınlar yeter ki uçabilsinler...<…>

Maşa. Turnaların neden uçtuğunu, çocukların neden doğduğunu, yıldızların neden gökte olduğunu bilmeden yaşamak...” (13, 147).

Burada zaten ek anlamsal nüanslar ortaya çıkıyor, kuşun görüntüsü giderek daha karmaşık hale geliyor. Bu bağlamda kuşların uçuşu, hiçbir değişikliğe, insan müdahalesine tabi olmayan hayatın akışıyla, durdurulamayan, değiştirilemeyen, anlaşılamayan zamanın amansız akışıyla ilişkilendirilir.

Masha'nın monologunun dördüncü perdesinde bu görüntünün aynı yorumu gözlemleniyor: “... Ve göçmen kuşlar çoktan uçuyor ... (Yukarı bakar.) Kuğular, kazlar... Canım, ne mutlu...” (13, 178).

Burada göçmen kuşlar hala ayrılan memurlarla, sönmüş umutlarla, bir rüyanın gerçekleşmemesinin gerçekleşmesiyle ilişkilendirilir. Ve kız kardeşlerin en küçüğü Irina, ilk perdede umut dolu, hayata açık ve neşeli bir bakış açısıyla, Chebutykin'in dediği gibi "beyaz bir kuş", dördüncü perdeden çoktan yorulmuş, hayalini kaybetmiş, istifa etti kendini günümüze. Ancak bu, hayatının trajik bir sonu değil. "Martı" Nina Zarechnaya'da olduğu gibi, denemelerden, zorluklardan, sevdiklerini, sevdiklerini, başarısızlıklarını kaybetmiş, hayatın iş, sıkı çalışma, kendinden vazgeçme, sürekli özveri ve hizmet, fedakarlık olduğunu fark etme, sonunda oyun bir martı ile ilişkilendirilir, boy kazanır, pes etmez, güçlü ve gururlu bir kuştur, bu nedenle Irina "Üç Kızkardeş" oyununda illüzyonlardan, temelsiz rüyalardan sert gerçekliğe, çalışmaya, fedakarlığa uzun bir ruhsal yolculuk yapar ve olur. uçmaya hazır bir "beyaz kuş" ve yeni bir ciddi yaşam: “... Ve birden ruhumda kanatlar büyümüş gibi neşelendim, benim için kolaylaştı ve yine çalışmak, çalışmak istedim ... ” (13, 176).

Çehov'un çalışmalarındaki aynı önemli imgeler-semboller, bahçe, ağaçlar, sokakların görüntüleridir.

Oyun bağlamında ağaçlar sembolik bir anlam kazanır. Kalıcı bir şeydir, geçmişle şimdi, şimdiyle gelecek arasında bir bağlantıdır. Olga'nın ilk perdedeki sözleri: “Bugün hava sıcak<...>ve huş ağaçları henüz çiçek açmamış…” (13, 119) mutlu ve parlak bir geçmiş olan Moskova'nın hatıralarıyla ilişkilendirilir. Ağaçlar bize zamanlar ve nesiller arasındaki ayrılmaz bağı hatırlatır.

Ağaçların görüntüsü, Tuzenbach'ın Irina ile yaptığı konuşmada da karşımıza çıkıyor: “Hayatımda ilk kez bu köknarları, akçaağaçları, huşları görüyorum ve her şey bana merakla bakıyor ve bekliyor. Ne güzel ağaçlar ve aslında etraflarında ne güzel bir yaşam olmalı!” (13, 181).

Burada, ağaçların görüntüsü, daha önce belirtilen anlamlara ek olarak, bir anlamsal gölge ile daha görünür. Ağaçlar bir insandan bir şey "bekler", kaderini hatırlatır, size hayatı ve içindeki yerinizi düşündürür.

Ve Masha'nın Puşkin'in aynı cümlesini hatırlaması tesadüf değil. Geçmişten hiçbir şey hatırlayamıyor, bağların koptuğunu, geçmişin unutulmasının başladığını, şimdinin anlamsızlığının ortaya çıktığını, geleceğin görünmediğini hissediyor ... Ve Natasha, Andrei'nin olması tesadüf değil. Prozorov'un karısı, bir ladin sokağı, bir akçaağaç kesmek ve her yere çiçek dikmek istiyor. Farklı bir yetiştirme, eğitim düzeyine sahip biri olan o, kız kardeşlerin neye değer verdiğini anlamıyor. Onun için geçmişle bugün arasında hiçbir bağlantı yok, daha doğrusu bunlar ona yabancı, onu korkutuyor. Ve geçmişin harabelerinde, kopuk bağların yerinde, eğitimli yetenekli bir ailenin kayıp kökleri, bayağılık ve cahillik gelişecek.

Kız kardeşlerin konuşmasında da anahtar kelimelerle ilişkilendirilen bir motif vardır. çay, votka (şarap).

“Maşa(Kesinlikle Chebutykin'e). Sadece izleyin: bugün hiçbir şey içmeyin. Duyuyor musun? İçmek size zararlıdır” (13, 134).

“Maşa. Bir kadeh şarap içeceğim!" (13, 136).

“Maşa. Baron sarhoş, baron sarhoş, baron sarhoş” (13, 152).

“Olga. Doktor sanki kasıtlı olarak sarhoş, çok sarhoş ve kimsenin onu görmesine izin verilmiyor” (13, 158).

“Olga.İki yıl içmedim, sonra birden içip sarhoş oldum..." (13, 160).

Kelime çay Masha'nın sözlerinde yalnızca bir kez geçiyor: “Burada kartlarla oturun. Çay iç” (13, 149).

Kelime çay, kelimelerle etimolojik olarak ilgili umut, umut, sadece Masha'nın konuşmasında görünmesi tesadüf değil. Bu kahramanda bir rüyanın gerçekleşmesi için değişiklik umudu zayıftır, bu nedenle onun için anahtar kelimeye zıt olan kelimeler daha önemlidir. çay - şarap, içki, - umut eksikliği, gerçekliğe boyun eğme, harekete geçmeyi reddetme ile ilişkili. Bu işlevsel alan yalnızca Irina'nın konuşmasında yoktur. Kız kardeşlerin sıkıştırılmış bir biçimdeki son diyaloğu, oyunun en önemli tüm temalarını ve motiflerini içerir: "zamandaki değişiklikler", "hafıza", "gelecek" özel motifleri şeklinde kendini gösteren zaman motifi, iş temaları, hayatın anlamı, mutluluk:

“İrina. Zaman gelecek, herkes tüm bunların neden olduğunu, tüm bu acıların ne için olduğunu bilecek, sır olmayacak ama şimdilik yaşamalısın ... çalışmalısın, sadece çalış!<...>

Olga. Aman Tanrım! Zaman geçecek ve biz sonsuza dek gideceğiz, bizi unutacaklar, yüzlerimizi, seslerimizi ve kaç kişi olduğumuzu unutacaklar ama bizden sonra yaşayacaklar için acılarımız sevince dönüşecek, yeryüzüne mutluluk ve barış gelecek. , ve nazik bir sözle hatırlayacaklar ve şimdi yaşayanları kutsayacaklar. Ah sevgili kardeşlerim, hayatımız henüz bitmedi. Yaşayacak!<...>biraz daha fazla gibi ve neden yaşadığımızı, neden acı çektiğimizi öğreneceğiz ... Keşke bilseydik, keşke bilseydik! (13, 187-188).

Aynı temalar ve motifler, Sonya'nın Vanya Amca oyunundaki son monologunun ayrılmaz bir parçasıydı.

"Yaşamak gerek!" - hem "Üç Kız Kardeş" in kahramanlarının hem de "Vanya Amca" kahramanlarının vardığı sonuç. Ancak Sonya'nın monologunda, bir gün her şeyin değişeceği ve dinleneceğimiz fikrinin yalnızca bir onayı varsa, ancak şimdilik - hizmet, ıstırap, o zaman kız kardeşlerin diyaloğunda bu ıstıraplara neden ihtiyaç duyulduğunun bir nedeni vardır. bir hayata ihtiyaç vardır: "Keşke bilseydin" (C, 13, 188) - Olga'nın bu ifadesi, sonuçlarında bir belirsizlik unsuru, şüpheler ortaya koyuyor. "Vanya Amca" oyununda mutluluğun geleceğine dair bir ifade varsa, o zaman "Üç Kızkardeş" oyununda bu sonuç çok kararsız, yanıltıcıdır ve Olga'nın "Keşke bilseydin" son sözü bu resmi tamamlar.

Daha önce de belirtildiği gibi, "Üç Kız Kardeş" oyununun ana karakteri, ana anlam yükünü taşıyan bir karakter olan Andrei Prozorov'dur. Bu, eğitimli, zeki, eğitimli, iyi tat ve bir kişinin yüksek estetik duygusu. Çehov, imajında ​​​​Voinitsky ("Vanya Amca"), Gaev ("Kiraz Bahçesi"), Ivanov ("Ivanov") - boşa harcanan yaşam, gerçekleşmemiş güçler, kaçırılan fırsatlar sorunu gibi aynı sorunu çözüyor.

İlk perdeden “ağabey muhtemelen profesör olacak, zaten burada yaşamayacak” (13, 120) öğreniyoruz. “O bizim bilim adamımız. Profesör olmalı” (13, 129), “... bir zevki var” (13, 129). Seyirci sahneye girmeden önce çalan bir keman sesi duyar. Kız kardeşlerden biri (13, 130), "Bizimle bir bilim adamı ve keman çalıyor" diyor. Andrey ilk perdede iki kez görünür ve Kısa bir zaman. İlk kez - Vershinin ile tanışma sahnesinde ve birkaç özlü ifadeden sonra sessizce ayrılıyor. Kız kardeşler bile “Onun her zaman bir çıkış yolu vardır” derler (13, 130).

Sözlerinden İngilizceden çeviri yaptığını, çok okuduğunu, düşündüğünü, iki dil bildiğini öğreniyoruz. Suskunluk onun ayırt edici özelliğidir. (Çehov'un suskunluğu bir yetiştirme işareti olarak gördüğünü hatırlayın.) Andrei ikinci kez şenlik masasında ve ondan sonra - Natalya ile aşk ilanı sahnesinde belirir.

İkinci perdede Andrei Prozorov'un diğer özellikleri ortaya çıkıyor: kararsızlık, karısına bağımlılık, karar verememe. Misafirler ve kız kardeşler için önemli bir olay olmasına rağmen karısını reddedemez ve mumyaları kabul edemez. Karısıyla konuşkan değil. Ve yaşlı Ferapont konseyden göründüğünde, hayatın onu aldattığını, umutlarının gelmediğini kabul ettiği bir monolog söyler (buna diyalog demek zordur, çünkü Ferapont sağırdır ve iletişim yoktur). doğru: “Tanrım, ben Zemstvo konseyinin sekreteriyim, Protopopov'un başkanlık ettiği o konseyin sekreteriyim ve en çok umut edebileceğim şey zemstvo konseyinin bir üyesi olmak! Her gece rüyasında Moskova Üniversitesi'nde profesör olduğumu, Rus topraklarıyla gurur duyan ünlü bir bilim adamı olduğumu gören bana göre yerel zemstvo konseyinin bir üyesi olacağım!” (13, 141).

Andrei, yalnız olduğunu (belki de kız kardeşlerinden uzaklaştığını ve onu anlamayı bıraktıklarını) herkese yabancı olduğunu kabul ediyor. Kararsızlığı ve zayıflığı mantıksal olarak kendisinin ve kız kardeşlerinin şehirde kalmasına, hayatlarının yerleşik ve değişmez bir rotaya girmesine, karısının evi kendi eline almasına ve kız kardeşlerin onu birer birer terk etmesine yol açar: Maşa evli, Olga devlete ait bir apartman dairesinde yaşıyor, Irina da ayrılmaya hazır.

Andrei'nin Bobik ile bebek arabasını kullandığı ve şehirden ayrılan subayların solan müziğinin yer aldığı oyunun finali, hareketsizliğin, düşünce ataletinin, pasifliğin, tembelliğin ve zihinsel uyuşukluğun özüdür. Ancak bu, oyunun kahramanıdır ve kahraman dramatiktir. Trajik bir kahraman olarak adlandırılamaz, çünkü trajik yasalarına göre gerekli tek bir unsur vardır: manevi ölüm olsa bile kahramanın ölümü, ancak ikinci unsur - mevcut olanı değiştirmeyi, iyileştirmeyi amaçlayan mücadele sipariş - oyunda değil.

Andrey'nin ayırt edici bir özelliği özlülüktür. Nadiren sahneye çıkar ve kısa cümleler kurar. Ferapont ile diyalogda (aslında bir monolog olan), ilk perdede Vershinin ile diyalogda, Natalya ile aşk ilanı sahnesinde (karısıyla gösterdiği tek konuşma) daha tam olarak ortaya çıkıyor. kişiliği), üçüncü perdede kız kardeşlerle konuşma , sonunda yenilgisini itiraf ettiği yer ve dördüncü perdede Andrei başarısız bir hayattan şikayet edip tavsiye istediğinde ve aldığında Chebutykin ile bir diyalog: “Biliyorsun, şapkanı tak, bir sopa al ve uzaklaş ... uzaklaş ve git, dikkatsizce git. Ve ne kadar uzağa gidersen o kadar iyi” (13, 179).

Oyunun sonunda öfke ve kızgınlık belirir: "Beni sıktın" (13, 182); "Beni yalnız bırakın! Beni yalnız bırakın! Sana yalvarıyorum!" (13, 179).

Andrei karakterinde de kız kardeşlerinin karakterlerinde olduğu gibi muhalefet önemlidir. gerçeklik(şimdi) - rüyalar, illüzyonlar(gelecek). Gerçek, şimdiki alemden sağlık, zemstvo konseyinde çalışma, karısıyla ilişkiler ve yalnızlık konuları ayırt edilebilir.

Sağlık teması, baba söz konusu olduğunda zaten ilk perdede ortaya çıkıyor: "Onun ölümünden sonra kilo almaya başladım ve şimdi bir yıl içinde sanki bedenim baskıdan kurtulmuş gibi şişmanladım" (13, 13, 13). 131).

Ve daha sonra Andrei şöyle diyor: "O iyi değil ... Nefes darlığından ne yapmalıyım Ivan Romanych?" (13, 131).

Chebutykin'in cevabı ilginç: “Ne sorulmalı? Hatırlamıyorum tatlım. bilmiyorum" (13, 153).

Bir yandan Chebutykin, bir doktor olarak gerçekten yardımcı olamıyor çünkü hem bir profesyonel hem de bir kişi olarak yavaş yavaş aşağılanıyor, ancak sorunun fiziksel durumunda değil, zihinsel durumunda olduğunu hissediyor. Hangisi çok daha ciddi. Ve sonra vereceği tek yol, böyle bir hayattan bir an önce uzaklaşmak.

Andrei Prozorov karakterindeki çalışma teması iki şekilde ortaya çıkıyor: “Yerel zemstvo konseyinin bir üyesi olmalıyım, her gece Moskova Üniversitesi'nde profesör olduğumu, gurur duyan ünlü bir bilim adamı olduğumu hayal eden ben. Rus toprağı!” (13, 141).

mantıksal vurgu bana göre Andrei'nin bakış açısından yetenekleri, gücü ve mevcut konumu arasındaki tutarsızlığı gösterir. Vurgu kelime üzerindedir yerel, muhalefeti gösterir Moskova - iller. Kız kardeşlerle yaptığı bir sohbette, bu konunun duygusal rengini kasıtlı olarak değiştirir ve her şeyi daha cesaret verici bir şekilde gösterir, ancak "inanma" sözüyle orijinal donuk arka plana geri döner.

İkinci plan daha çok hüsnükuruntu arzusuyla bağlantılı: “... Zemstvoda hizmet ediyorum, zemstvo konseyinin bir üyesiyim ve bu hizmeti bilime hizmet kadar kutsal ve yüce buluyorum. . Zemstvo konseyinin bir üyesiyim ve bununla gurur duyuyorum, eğer bilmek istersen...” (13, 179).

Andrei için, can sıkıntısı saikiyle yakından ilgili olan yalnızlık ve yanlış anlama teması da anahtardır: “Karım beni anlamıyor, nedense kız kardeşlerimden korkuyorum, benimle dalga geçeceklerinden korkuyorum. , utandır beni…” (13, 141); “...ve burada herkesi tanıyorsun ve herkes seni tanıyor ama bir yabancı, bir yabancı... Bir yabancı ve yalnız” (13, 141).

Kelimeler yabancı Ve yalnız bu karakterin anahtarıdır.

Dördüncü perdedeki monolog (yine sağır Ferapont'un huzurunda) şu anın sorununu canlı bir şekilde ortaya koyuyor: can sıkıntısı, aylaklığın bir sonucu olarak monotonluk, tembellikten kurtulma eksikliği, bayağılık ve bir kişinin yok olması, ruhsal yaşlılık ve pasiflik, insanların monotonluğu ve birbirine benzerliği sonucu güçlü duygulara sahip olamama , gerçek eylemlerde bulunamama, bir kişinin zamanında ölmesi:

“Neden zar zor yaşamaya başladık, sıkıcı, gri, ilgisiz, tembel, kayıtsız, işe yaramaz, mutsuz oluyoruz ... Şehrimiz iki yüz yıldır var, yüz bin nüfusu var ve olmayacak kimse yok diğerleri gibi ol, ne geçmişte ne de şimdi tek bir münzevi, tek bir bilim adamı, tek bir sanatçı, hatta kıskançlık veya onu taklit etme tutkusu uyandıracak en ufak bir göze çarpan kişi bile olmasın. Sadece ye, iç, uyu<…>ve can sıkıntısından körelmemek için pis dedikodularla, votkayla, kartlarla, davalarla hayatlarını çeşitlendiriyorlar ve eşler kocalarını aldatıyor, kocalar yalan söylüyor, hiçbir şey görmemiş, hiçbir şey duymamış gibi yapıyor ve karşı konulamaz derecede bayağı bir etki baskı yapıyor. içlerinde Allah'ın mesajı bir kıvılcım söner ve onlar da tıpkı anneleri ve babaları gibi acınası birer ölü haline gelirler..." (13, 181–182).

Bütün bunlara illüzyonlar, umutlar, rüyalar dünyası karşı çıkıyor. Bu hem Moskova hem de bir bilim adamının kariyeri. Moskova hem yalnızlığa hem de aylaklığa, atalete bir alternatiftir. Ancak Moskova sadece bir yanılsama, bir rüya.

Gelecek sadece umutlarda ve hayallerde kalır. Şimdiki durum değişmez.

Önemli bir anlam yükü taşıyan bir başka karakter de doktor olan Chebutykin'dir. Bir doktorun imajı, yazarın düşüncesinin, yazarın dünya görüşünün taşıyıcıları oldukları "Martı" da "Lesh", "Vanya Amca" da zaten bulunuyor. Chebutykin, önceki kahramanlara kıyasla bazı yeni özellikler sunarak bu seriye devam ediyor.

Chebutykin yürürken bir gazete okuyarak sahneye çıkar. İlk bakışta olağanüstü bir kahraman, karakter sistemindeki yeri belirsizdir ve yalnızca daha ayrıntılı bir analiz, oyundaki rolünü ve anlamsal yükünü ortaya çıkarır.

Bu, Prozorov ailesine yakın bir kahraman. Bu, Irina'nın şu sözleriyle kanıtlanmaktadır: "Ivan Romanych, sevgili Ivan Romanych!" (13, 122) - ve cevabı: “Ne, kızım, sevincim mi?<...>Beyaz kuşum..." (13, 122).

Kısmen babacan olan kız kardeşlere karşı şefkatli bir tavır, yalnızca şefkatli itirazlarda ve sözlerde değil, aynı zamanda Irina'ya bir semaver (önemli bir semaver) vermesiyle de kendini gösterir. anahtar görüntüÇehov'un çalışmasında - evin, ailenin, iletişimin, karşılıklı anlayışın sembolü).

Hediyeye ablaların tepkisi ilginç:

“- Semaver! Bu korkunç!

Ivan Romanych, sende hiç utanma yok!" (13, 125).

Chebutykin'in Prozorov ailesine olan yakınlığı ve şefkatli duyguları hakkında kendisi şöyle diyor: “Canım, iyilerim, benim için bir tek sizsiniz, benim için dünyadaki en değerli şeysiniz. Yakında altmış yaşındayım, yaşlı bir adamım, yalnız, önemsiz bir yaşlı adamım ... İçimde sana olan bu aşk dışında iyi bir şey yok ve sen olmasaydın, o zaman dünyada yaşamazdım. uzun zaman<...>Ölen annemi sevdim..." (13, 125–126).

Ölen ebeveynleri tanıyan, çocuklarına karşı babalık duyguları besleyen aileye yakın bir doktor imajı, Çehov'un dramaturjisinde dolambaçlı bir imajdır.

İlk perdenin başında iş ve eğitim söz konusu olduğunda Chebutykin, üniversiteden sonra gazeteler dışında hiçbir şey yapmadığını ve hiçbir şey okumadığını söylüyor. Aynı muhalefet ortaya çıkıyor iş - tembellik, ancak Chebutykin'e aylak denemez.

Chebutykin'in konuşmasında dokunaklılık yok. Uzun felsefi tartışmalardan hoşlanmaz, aksine onları indirgemeye, gülünç duruma getirmeye çalışır: “Az önce dedin baron, hayatımız yüksek denecek; ama insanlar hala küçük... (Yükselir.) Bak ne kadar kısayım. Hayatımın yüce, anlaşılır bir şey olduğunu söylemek zorunda olmam beni teselli ediyor” (13, 129).

Anlam oyunu, iddialı düzeyden komik düzeye bu aktarımı gerçekleştirmeye yardımcı olur.

İlk perdeden itibaren okuyucu, Chebutykin'in içmeyi sevdiğini öğrenir. Bu görüntü ile oyuna sarhoşluğun önemli bir anahtar motifi dahil edilir. En başında hemşireye "Ben her gün votka içmem" (12, 63) diyen Dr. Astrov'u "Vanya Amca" dan hatırlayalım. Diyalogları da önemli:

"O zamandan beri çok mu değiştim?

Kesinlikle. O zamanlar gençtiniz, güzeldiniz ve şimdi yaşlısınız. Ve güzellik aynı değil. Aynısını söylemek - ve votka içersin ”(12, 63).

Dadı sözlerinden, Astrov'un geri sayımın başladığı, ardından değiştiği, yaşlandığı bir olaydan sonra içmeye başladığını anlıyoruz. Yaşlanma, Çehov'un kahramanlarının sürekli olarak fark ettiği tek değişikliktir. Ve daha kötüsü ve yaşlanma için yapılan değişiklikler, bir yanılsama içinde bırakarak, zehirlenme nedeni ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Astrov gibi, Chebutykin de içer. Çok çalıştığını, yorulduğunu, yaşlandığını, aptallaştığını söylemese de, "yalnız, önemsiz bir yaşlı adam" olduğu ve alemlerden bahsettiği tek cümle (" Eva benim için çoktan bitmişti. (Sabırsızca.) Hey anne, hepsi aynı mı?” (13, 134)). Bu motif, Chebutykin'de yorgunluk, yaşlanma ve hayatın anlamsızlığı hakkında gizli düşünceleri akla getiriyor. Yine de Chebutykin oyun boyunca sık sık güler ve etrafındakilerin kahkahalarına neden olur. Sık sık tekrarladığı şu söze, "Doğa bizi dünyaya yalnız aşk için getirdi" (13, 131, 136) kahkahalar eşlik ediyor. Tamamen soyut konularda açıklamalar yaparak, hayatın anlamı hakkındaki diyalogların acımasızlığını azaltır:

“Maşa. Hala mantıklı mı?

Tuzenbach. Anlamı... Kar yağıyor. Amaç ne?

Verşinin. Yine de, gençliğin geçmesi üzücü ...

Maşa. Gogol diyor ki: Bu dünyada yaşamak sıkıcı beyler!

Chebutykin (gazete okumak). Balzac, Berdiçev'de evlendi” (13, 147).

Zekice felsefi sohbetlerini dinliyor gibi görünmüyor, buna katılmak şöyle dursun. Diyalog dokusuna dokunmuş gazete makalelerinden yaptığı alıntılar, Çehov'un en sevdiği araç olan kopuk iletişim veya sağırların konuşması ilkesini saçmalığa getiriyor. Karakterler birbirini duymaz ve okuyucunun önünde aslında her biri kendi konusuyla ilgili monologlar kesintiye uğrar:

“Maşa. Evet. Kıştan bıktık...

İrina. Solitaire çıkacak, görüyorum.

Chebutykin (Gazete okumak). Qiqihar. Çiçek hastalığı burada çok yaygın.

Anfisa. Maşa, çay iç anne” (13, 148).

Chebutykin tamamen gazete makalesine dalmış durumda ve sohbete katılmaya çalışmıyor, ancak sözleri karakterlerin geri kalanı arasındaki iletişim eksikliğini görmeye yardımcı oluyor.

Yanlış anlaşılmanın zirvesi - Solyony ve Chebutykin arasındaki diyalog - chekhartma ve yabani sarımsak hakkındaki anlaşmazlık:

“Tuzlu. Ramson hiç et değil, bizim soğanımız gibi bir bitki.

Chebutykin. Hayır, meleğim. Chekhartma bir soğan değil, bir kuzu kızartmasıdır.

Tuzlu. Ve sana söylüyorum, yabani sarımsak bir soğandır.

Chebutykin. Ve size söylüyorum, chekhartma kuzudur” (13, 151).

Bir karakteri karakterize etmenin bir yolu olarak palyaçoluk olan Balaganizm, ilk olarak Çehov'un bu oyununda karşımıza çıkıyor. Daha sonra The Cherry Orchard'da, Çehov'a göre başardığı tek karakter olan Charlotte imajında ​​\u200b\u200ben hacimli bir şekilde somutlaştırılacaklar.

Hayattan gizli memnuniyetsizlik, zamanın boşuna uçtuğu, gücünü boşuna harcadığı düşünceleri sadece alt metinde okunur. Yüzeysel düzeyde, algıyı bu karakterin derinliklerine yönlendiren yalnızca ipuçları, anahtar sözcükler, güdüler vardır.

Andrey Chebutykin, başarısız hayatı hakkında doğrudan konuşuyor:

"Ben evlenmedim...

İşte böyle, evet yalnızlık” (13, 153).

Yalnızlığın nedeni, Chebutykin'in konuşmasında iki kez ortaya çıkıyor: kız kardeşlerle bir sohbette ve Andrei ile bir diyalogda. Ve Andrei'ye buradan gitme tavsiyesi bile kendi trajedisine dair derin bir anlayışın yansımasıdır.

Ancak Chebutykin'in ayırt edici özelliği, bu trajik motifin bile basit ve sıradan bir dilsel forma bürünmüş olmasıdır. Basit konuşma dili yapıları, kesintiye uğrayan cümleler ve son söz - "hepsi aynı!" (13, 153) - Chebutykin'in yalnızlık hakkındaki argümanlarını trajedi düzeyine yükseltmeyin, dokunaklı bir dokunuş vermeyin. Gerçekten ciddi, hassas bir nokta hakkında benzer bir duygusal muhakeme eksikliği, "Vanya Amca" oyunundan Dr. Astrov'da da gözlemleniyor. Muayenehanesinden trajik bir vakadan bahsediyor: "Geçen Çarşamba Zasyp'ta bir kadını tedavi ettim - öldü ve ölmesi benim hatam" (13, 160).

"Vanya Amca" dan Astrov da hastanın ölümünden bahsediyor. Hastanın bir doktorun elinde ölmesi gerçeği, Çehov için açıkça önemliydi. Hipokrat yemini etmiş bir profesyonel olan bir doktorun bir kişinin hayatını kurtaramaması (tıbbın gücünün ötesinde olsa bile) Çehov'un kahramanları için başarısızlık anlamına gelir. Ancak Astrov, bir doktor olarak kendisinin hiçbir şey yapamayacağına inanmıyor. İÇİNDE " Üç KızkardeşÇehov bu tipi derinleştiriyor ve Chebutykin şimdiden her şeyi unuttuğunu söylüyor: “Benim doktor olduğumu düşünüyorlar, her türlü hastalığı tedavi edebilirim ama kesinlikle hiçbir şey bilmiyorum, bildiğim her şeyi unuttum, bilmiyorum. Hiçbir şey hatırlamıyorum, kesinlikle hiçbir şey” (13, 160).

Chebutykin, Astrov gibi, kız kardeşler gibi, olanların büyük bir yanılsama, bir hata olduğunu, her şeyin farklı olması gerektiğini düşünüyor. Bu varoluş, insanın kendisi için yarattığı illüzyonlar, mitler arasında geçtiği için trajiktir. Bu kısmen, kız kardeşlerin neden hiç ayrılamadığı sorusunun cevabıdır. Hayali engeller, gerçeklikle yanıltıcı bağlantılar, gerçeği görememe ve kabul edememe, gerçek - Andrei'nin hayatını değiştirememesinin ve kız kardeşlerin bir taşra kasabasında kalmasının nedeni. Her şey değişmeden dönüyor ve dönüyor. "Kimsenin bir şey bilmediğini" (13, 162) söyleyen Chebutykin, Çehov'a yakın bir fikir ifade ediyor. Ama bunu sarhoş bir halde söylüyor ve kimse onu dinlemiyor. Ve "Üç Kız Kardeş" oyunu bu nedenle felsefi bir oyun, bir trajedi değil, alt başlıkta belirtildiği gibi sadece "dört perdelik bir drama" olarak ortaya çıkıyor.

Chebutykin karakterinde, diğer karakterlerin karakterlerinde olduğu gibi, muhalefet açıkça temsil edilmektedir. gerçeklik(şimdi) - rüyalar(gelecek). Gerçek sıkıcı ve kasvetli ama aynı zamanda geleceğin de bugünden pek farklı olmadığını hayal ediyor: “Bir yıl içinde bana istifa verecekler, buraya tekrar geleceğim ve hayatımı senin yanında yaşayacağım. Emekliliğime sadece bir yıl kaldı... Buraya sana geleceğim ve hayatımı kökten değiştireceğim. Çok sessiz, yardımsever ... hoş, terbiyeli olacağım ... ”(13, 173). Chebutykin bu geleceğin gelip gelmeyeceğinden şüphe duysa da: “Bilmiyorum. Belki bir yıl sonra dönerim. Şeytan bilse de... farketmez..." (13, 177).

Chebutykin'in imajında ​​\u200b\u200bAndrei Prozorov'un özelliği olan pasiflik ve uyuşukluk da gözleniyor. Sürekli "önemli değil" ifadesi ve "Tarara bumbia ..." ifadesi, Chebutykin'in hayatını değiştirmek ve geleceği etkilemek için hiçbir şey yapmayacağını gösteriyor.

Atalet ve ilgisizlik - ayırt edici özellikleri oyundaki tüm karakterler. İşte bu nedenle "Üç Kız Kardeş" oyunu, değişim için son umut ortadan kalktığında Çehov'un en umutsuz oyunu olarak anılır.

Chebutykin'in imajı, oyun fikrini anlamak için önemli olan zamanı unutma nedeni ile de ilişkilidir. Chebutykin sadece uygulamayı, tıbbi uygulamayı değil, aynı zamanda daha önemli şeyleri de unutur. Masha, annesinin Chebutykin'i sevip sevmediğini sorduğunda, "Bunu artık hatırlamıyorum" diye yanıtlıyor. "Unutmak" ve "hatırlamamak" kelimeleri genellikle Chebutykin tarafından telaffuz edilir ve bu zaman imgesinin temel güdüsünü oluşturanlar onlardır.

Bozuk bir saatin görüntü sembolünün de onunla ilişkilendirilmesi tesadüf değildir.

Oyunun sonlarına doğru sıklaşan “önemli değil” ifadesi, kahramanın kayıtsızlığa ve yabancılaşmaya yol açan zihinsel yorgunluğuna şimdiden açıkça tanıklık ediyor. Düello ve baronun olası ölümü hakkında sakin konuşma (“... Bir baron daha, bir daha az - önemli değil mi? Bırakın! Önemli değil!” - 13, 178), ile sakin bir toplantı düello haberi ve Tuzenbakh'ın öldürülmesi (“Evet .. böyle bir hikaye… Yoruldum, yıprandım, artık konuşmak istemiyorum… Ancak önemli değil!” - 13, 187) ve kız kardeşlerin gözyaşlarına uzaktan bir bakış ("Bırak<...>Hepsi aynı değil mi!").

dualite konuşma karakteri, hayat ve komedi üzerine ciddi görüşlerin bir kombinasyonu, eğlenceli bir başlangıç, soytarılık, başka birini anlama, birine içtenlikle bağlanma ve vurgulanan kayıtsızlık, ayrılma - ilk kez Çehov tarafından Üç Kızkardeş'te kullanılan bir teknik, daha sonra "Kiraz Bahçesi" görüntüleri oluşturulurken canlı bir şekilde somutlaştırıldı.

Karakter sistemindeki Vershinin, muhalefetin bir üyesidir. Moskova - iller Moskova'yı temsil ediyor. Kendisini ilçe kasabasının sakinleri olan karakterlere karşı bulur.

Vershinin'in Prozorov ailesiyle yapacak çok şeyi var. Hem annesini hem de Vershinin'in batarya komutanı olan babasını iyi tanıyordu. Prozorov kardeşlerin Moskova'da yaşadıklarını çocukken hatırlıyor: “Hatırlıyorum - üç kız<...>Rahmetli babanız orada batarya komutanıydı, ben de aynı tugayda subaydım” (13, 126); “Anneni tanıyordum” (13, 128).

Bu nedenle, karakter sistemindeki Vershinin ve Prozorovlar, Moskova ile ilişkileri temelinde birleşiyorlar, karşı çıkmıyorlar. Oyunun sonunda Moskova'nın ulaşılmaz bir hayal, hayali bir gelecek olduğu ortaya çıkınca muhalefet ortadan kalkar. Ayrıca Vershinin, onun için kız kardeşlerle aynı geçmiş haline gelen Moskova'ya değil başka bir şehre gidiyor.

Prozorov kardeşler için Moskova bir rüya, mutluluk ve harika bir gelecek. Onunla bağlantılı her şeyi putlaştırıyorlar, Moskova sokaklarının isimlerini zevkle hatırlıyorlar: “Bizim memleket, orada doğduk... Staraya Basmannaya Caddesi'nde...” (13, 127).

Vershinin için Moskova özel bir şey değil, ona diğer şehirlere davrandığı gibi davranıyor ve taşraya, sakin ilçe yaşamına olan sevgisinden defalarca bahsediyor. Moskova'ya karşı tavrını ifade ederek, kız kardeşlerin aksine, küçük bir kasabanın huzurunu, hareketli faaliyetlerle değil, başkentin koşuşturmasıyla karşılaştırıyor:

“...Nemetskaya Caddesi'nden Kızıl Kışla'ya gittim. Yol boyunca kasvetli bir köprü var, köprünün altında su gürültülü. Yalnızlık kalpte hüzünlenir. (Duraklat.) Ve burada ne geniş, ne zengin bir nehir! Harika nehir!” (13, 128).

“...İşte çok sağlıklı, güzel bir Slav iklimi. Orman, nehir... ve huş ağaçları da burada. Sevgili mütevazı huşlar, onları tüm ağaçlardan daha çok seviyorum. Burada yaşamak güzel” (13, 128).

Böylece karakterlerin merkeze ve taşraya karşı çelişkili bir tavrı ortaya çıkar ve yazarın bu sorunla ilgili görüşlerinin de izi sürülür. Merkez, başkent manevidir, Kültür Merkezi. Bu, aktivite için bir fırsat, kişinin yaratıcı potansiyelini gerçekleştirmesidir. Ve bu merkez anlayışına, taşra hayatının can sıkıntısı, rutinliği, donukluğu karşı çıkıyor. Kız kardeşler için Moskova, açık bir şekilde, tam da böyle bir muhalefetin bakış açısından görülüyor.

Bu tür bir muhalefet, sadece oyunlarda değil, Çehov'un birçok eserinde bulunabilir. Kahramanlar hayatın can sıkıntısından ve monotonluğundan sıyrılır ve büyük şehirler, merkeze, başkente. Vershinin için Moskova kibirdir, problemlerdir. Moskova'dan manevi, kültürel bir merkez olarak bahsetmiyor. İlin ruhuna, barışa, dengeye, sessizliğe, huşlara, doğaya daha yakındır.

Böyle bir görüş, "başkenti" kişileştiren Serebryakov ailesinin yanlarında aylaklık, aylaklık, tembellik ruhunu köye getirdiği "Vanya Amca" oyununda zaten karşılanmıştı. Sonya, Astrov, Voynitsky tarafından temsil edilen "Vanya Amca" daki il, iş, sürekli kendini inkar, fedakarlık, yorgunluk, sorumluluktur. Taşra ve merkeze ilişkin benzer bir ikili görüş, yazarın karakteristiğiydi. Şehri sevmedi ve onun için çabaladı, Taganrog eyaleti hakkında olumsuz konuştu - ama Melehovo için çabaladı.

Vershinin, gelecek, çalışma ihtiyacı ve mutluluğa nasıl ulaşılacağı hakkında abartılı monologlar söyler. Bu monologların acımasızlığı, oyunda kahramanların son sözleriyle ortadan kaldırılsa da, bu kahramanın bir akıl yürütücüye, yazarın fikirlerinin bir şefine ve oyunun didaktik bir dramaya dönüşmesine izin vermiyor. Vershinin'in açıklamaları muhalefeti ortaya koyuyor gerçeklik - gelecek, hayal.

“Verşinin.... İki yüz, üç yüz yıl sonra, dünyadaki yaşam hayal edilemeyecek kadar güzel, harika olacak. İnsanın böyle bir hayata ihtiyacı var ve eğer henüz yoksa, o zaman onu tahmin etmeli, beklemeli, hayal etmeli, ona hazırlanmalı, bunun için dedesinin ve babasının görüp bildiğinden daha fazlasını görmeli ve bilmeli ...

İrina. Aslında bütün bunların yazılması gerekirdi...” (13, 131–132).

“Verşinin.... Mutluluğumuz yok ve yok, sadece onu diliyoruz.

Tuzenbach. tatlılar nerede (13, 149).

Bu özellikler daha sonra Petya Trofimov'un ("Kiraz Bahçesi") karakterinin bir parçası olacaktı, ebedi bir öğrenci, hayatını gelecek hakkında konuşarak geçiren ama onu elde etmek için hiçbir şey yapmayan, küçümseyici davranılabilecek komik bir figür. , ironik bir şekilde, ama hiçbir şekilde ciddi değil. Vershinin daha trajik bir karakter çünkü acıma ve hayallere ek olarak başka özellikleri de var: aileye, Masha'ya karşı sorumluluk, kendi eksikliklerinin farkındalığı, gerçeklikten memnuniyetsizlik.

Ancak Vershinin'e de ana karakter denemez. Bu, bazı ana temaların ve motiflerin özünü ortaya çıkarmaya hizmet eden yardımcı bir karakterdir.

Oyunda epizodik olmasına rağmen önemli bir karakter dadı Anfis'tir. Bu görüntünün ipleri, "Vanya Amca" oyunundaki dadı Marina'dan uzanıyor. Nezaket, merhamet, uysallık, anlama, dinleme, başkalarını önemseme, gelenekleri destekleme gibi özelliklerle ilişkilidir. Dadı, evin, ailenin koruyucusu olarak hareket eder. Prozorov ailesinde dadı, Vanya Amca'dakiyle aynı evin bekçisidir. Birden fazla nesil Prozorov yetiştirdi, kız kardeşlerini kendi çocukları gibi büyüttü. Onlar onun tek ailesi. Ancak aile, Natasha'nın evde göründüğü ve dadıya bir hizmetçi gibi davrandığı anda dağılırken, kız kardeşler için o ailenin tam bir üyesidir. Kız kardeşlerin evde haklarını savunamamaları, dadıların evi terk etmesi ve kız kardeşlerin hiçbir şeyi değiştirememesi, ailenin çöküşünün kaçınılmazlığından ve karakterlerin olayların gidişatını etkileyememesinden bahsediyor.

Dadı Anfisa'nın imajı, büyük ölçüde Marina karakteriyle ("Vanya Amca") kesişiyor. Ancak bu karakter "Üç Kızkardeş" te yeni bir şekilde aydınlatılıyor. Anfisa'nın konuşmasında şu itirazları görüyoruz: babam, baba Ferapont Spiridonich, canım bebeğim, Arinushka, anne, Olushka. Anfisa nadiren sahnede görünür, özlülük onun ayırt edici özelliğidir. Konuşmasında Çehov'un çalışmaları için anahtar kelimeler de var - semboller çay, kek: “İşte babam<...>Zemstvo konseyinden, Protopopov'dan, Mihail İvanoviç ... Turta” (13, 129); "Maşa, çay iç anne" (13, 148).

Muhalefet geçmiş - gelecek Anfisa karakterinde var. Ama herkes için şimdiki zaman geçmişten daha kötüyse ve gelecek hayallerse, en iyisini, değişen gerçekliği umut ediyorsa, o zaman Anfisa şimdiki zamandan memnun ve gelecek korkutucu. Değişime ihtiyaç duymayan tek karakter o. Ve hayatında meydana gelen değişikliklerden memnun olan tek kişi o: “Ve-ve bebeğim, burada yaşıyorum! İşte yaşıyorum! Devlete ait bir apartman dairesinde spor salonunda, altın, Olushka ile birlikte - yaşlılıkta belirlenen Rab. Doğduğumda, bir günahkar, böyle yaşamadım<...>Geceleri uyanıyorum ve - aman Tanrım, Tanrı'nın Annesi, benden daha mutlu kimse yok! (13, 183).

Konuşmasında ilk kez muhalefet beliriyor. çalış çalış - emeğin ödülü olarak barış. "Vanya Amca" da bu muhalefet vardı, ancak Sonya'nın karakterinde ("dinleneceğiz" konulu son monolog). Anfisa'nın "Üç Kız Kardeş" adlı oyununda "elmaslardaki gökyüzü" gerçek oldu.

Vanya Amca'da Sonya barış hayalleri kuruyor. Üç Kız Kardeş'te Çehov, hayatı boyunca çalışan, kendisi için yaşamayan, birden fazla nesil yetiştiren ve onun mutluluğunu, yani barışını bekleyen seksen iki yaşındaki yaşlı bir kadın şeklinde bu hayali gerçekleştirdi.

Belki de bu kadın kahraman, bir dereceye kadar oyunda sorulan tüm soruların cevabıdır.

Hayat, günlük çalışma, kendinden vazgeçme, sürekli fedakarlık, yorgunluğun üstesinden gelme, küçük eylemlerle yaklaşan ama uzak torunlarının göreceği gelecek için çalışma yoluyla barışa doğru bir harekettir. Acı çekmenin tek ödülü sadece barış olabilir.

Değerlendirmelerin ikiliği ve tutarsızlığı, birçok karşıtlık, karakterlerin açıklanması önemli konular, resimler ve motifler - bunlar, oyun yazarı Çehov'un yalnızca "Vanya Amca" da ana hatları çizilen sanatsal yönteminin ana özellikleridir, özellikle "Üç Kız Kardeş" te ve "Kiraz Bahçesi" - Çehov'un zirve oyunu - son oluşumuna ulaşacaklar.

notlar

Çehov A.P. Komple Eserler ve Mektuplar: 30 ciltte Eserler // Notlar. T. 13. S. 443. (Bundan sonra alıntı yapılırken cilt ve sayfa numarası belirtilecektir.)

Mireille Boris.Çehov ve 1880'lerin Kuşağı. Cit. kitaba göre: Edebi miras // Çehov ve Dünya Edebiyatı. T. 100. Bölüm 1. S. 58.

Vershinin Alexander Ignatievich "Üç Kızkardeş" oyununda - teğmen albay, batarya komutanı. Moskova'da okudu ve orada hizmetine başladı, Prozorov kardeşlerin babasıyla aynı tugayda subay olarak görev yaptı. O sırada Prozorov'ları ziyaret etti ve "büyük aşık" olarak alay edildi. Tekrar ortaya çıkan Vershinin, çoğundan daha parlak bir geleceğin güdüsünün geçtiği yüce acıklı monologlar söyleyerek hemen herkesin dikkatini çeker. Buna "felsefe yapmak" diyor. Gerçek hayatından memnun olmadığını dile getiren kahraman, yeniden başlayabilseydi farklı yaşayacağını söyler. Ana temalarından biri de zaman zaman intihar etmeye kalkışan karısı ve ona emanet etmekten korktuğu iki kızıdır. İkinci perdede duygularına karşılık veren Masha Prozorova'ya aşıktır. "Üç Kız Kardeş" oyununun sonunda kahraman alayla birlikte ayrılır.

Irina (Prozorova Irina Sergeevna) Andrey Prozorov'un kız kardeşi. İlk perdede isim günü kutlanır: yirmi yaşındadır, mutludur, umut ve coşku doludur. Nasıl yaşayacağını bildiğini sanıyor. Çalışma ihtiyacı hakkında ateşli, ilham verici bir monolog sunuyor. İş özlemiyle eziyet çekiyor.

İkinci perdede, zaten bir telgraf operatörü olarak hizmet ediyor, eve yorgun ve tatminsiz dönüyor. Sonra Irina şehir yönetiminde görev yapıyor ve ona göre, yapmasına izin verdikleri her şeyden nefret ediyor, küçümsüyor. İlk perdedeki isim gününden bu yana dört yıl geçti, hayat ona tatmin getirmiyor, yaşlandığından ve "gerçek harika hayattan" gittikçe uzaklaştığından endişe ediyor ve Moskova rüyası gelmiyor doğru. Irina Sergeevna, Tuzenbakh'ı sevmemesine rağmen onunla evlenmeyi kabul eder, düğünden sonra hemen onunla iş bulduğu ve öğretmenlik sınavını geçerek gideceği tuğla fabrikasına gitmeleri gerekir. okulda çalışmak için Düğün arifesinde Tuzenbakh, Irina'ya aşık olan Solyony ile bir düelloda öldüğü için bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildir.

Kulygin Fedor Ilyich - Spor salonu öğretmeni, çok sevdiği Masha Prozorova'nın kocası. Elli yıllık yerel spor salonunun tarihini anlattığı bir kitabın yazarıdır. Kulygin, bunu zaten bir kez yaptığını unutarak, isim günü için Irina Prozorova'ya verir. Irina ve Tuzenbakh sürekli çalışmayı hayal ediyorsa, o zaman Çehov'un Üç Kızkardeş oyununun bu kahramanı, olduğu gibi, bu sosyal açıdan yararlı emek fikrini kişileştiriyor ("Dün sabahtan akşam saat on bire kadar çalıştım, ben yorgun ve bugün kendimi mutlu hissediyorum"). Ancak aynı zamanda halinden memnun, dar görüşlü ve ilgisiz bir insan izlenimi veriyor.

Maşa (Prozorova) - Prozorov'un kız kardeşi, Fyodor Ilyich Kulygin'in karısı. On sekiz yaşındayken evlendi, sonra kocasından korkuyordu çünkü o bir öğretmendi ve ona "çok bilgili, zeki ve önemli" görünüyordu, ama şimdi onun için hayal kırıklığına uğradı, şirket tarafından ezildi. ona kaba ve ilgisiz görünen öğretmenler, kocasının yoldaşları. Çehov için önemli olan "kişi mümin olmalı veya inanç aramalı, aksi takdirde hayatı boş, boştur ..." sözlerini söylüyor. Masha, Vershinin'e aşık olur.

"Üç Kızkardeş" oyununun tamamını Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" şiirinden dizelerle anlatıyor: "Lukomorye'de yeşil bir meşe var; o meşe üzerinde altın bir zincir .. O meşe üzerinde altın bir zincir .. "- imajının ana motifi haline gelen. Bu alıntı, kadın kahramanın içsel konsantrasyonundan, sürekli kendini anlama, nasıl yaşanacağını anlama, günlük hayatın üzerine çıkma arzusundan bahsediyor. Aynı zamanda, alıntının yapıldığı ders kitabı makalesi, tam olarak kocasının döndüğü ve Masha Prozorova'nın en yakın olmaya zorlandığı spor salonu ortamına hitap ediyor.

Natalya İvanovna - Andrei Prozorov'un gelini, ardından karısı. Tatsız, kaba ve bencil bir hanımefendi, çocuklarına odaklanan konuşmalarda, hizmetkarlara karşı sert ve kaba (Prozorov'larla otuz yıldır yaşayan dadı Anfisa, artık yapamadığı için köye gönderilmek istiyor. iş). Zemstvo konseyinin başkanı Protopopov ile ilişkisi var. Masha Prozorova ona "cahil" diyor. Yırtıcı türü Natalya Ivanovna, kocasını tamamen boyun eğdirmekle kalmıyor, onu onun itaatkar bir uygulayıcısı yapıyor. boyun eğmez irade, ancak aynı zamanda ailesinin işgal ettiği alanı metodik olarak genişletir - önce ilk çocuğunu dediği Bobik için ve ardından ikinci çocuğu Sofochka için (muhtemelen Protopopov'dan), evin diğer sakinlerini yerinden ederek - önce odalar, sonra yerden. Sonunda, kartlarla yapılan büyük borçlar nedeniyle Andrei, sadece kendisine değil kız kardeşlerine de ait olmasına rağmen evi ipotek eder ve parayı Natalya Ivanovna alır.

Olga (Prozorova Olga Sergeevna) - Rahibe Prozorov, bir generalin kızı, öğretmen. 28 yaşında. Oyunun başında, ailesinin on bir yıl önce ayrıldığı Moskova'yı hatırlıyor. Kadın kahraman kendini yorgun hissediyor, ona göre spor salonu ve akşamları dersler gücünü ve gençliğini elinden alıyor ve onu yalnızca bir rüya ısıtıyor - "Moskova yerine." İkinci ve üçüncü perdelerde spor salonunun başkanı olarak hareket eder, sürekli yorgunluktan şikayet eder ve farklı bir hayatın hayalini kurar. Son perdede Olga spor salonunun başıdır.

Prozorov Andrey Sergeeviç - bir generalin oğlu, zemstvo konseyi sekreteri. Kız kardeşlerin onun hakkında söylediği gibi, "hem bir bilim adamı hem de keman çalıyor ve çeşitli şeyleri kesiyor, tek kelimeyle, tüm esnaflardan biri." İlk perdede yerel bir genç bayan Natalya Ivanovna'ya aşık, ikinci perdede ise kocası. Prozorov hizmetinden memnun değil, ona göre "Moskova Üniversitesi'nde profesör, Rus topraklarıyla gurur duyan ünlü bir bilim adamı" olduğunu hayal ediyor! Kahraman, karısının onu anlamadığını itiraf ediyor ve kız kardeşlerinden korkuyor, ona güleceklerinden, onu utandıracaklarından korkuyor. Kendini evinde yabancı ve yalnız hissediyor.

İÇİNDE aile hayatıÇehov'un "Üç Kızkardeş" oyununun bu kahramanı hayal kırıklığına uğrar, kart oynar ve oldukça büyük meblağlar kaybeder. Sonra sadece kendisine değil ablalarına da ait olan evi ipotek ettirdiği ve parayı karısının aldığı öğrenilir. Sonunda, artık bir üniversite hayal etmiyor, ancak başkanı Protopopov'un karısının sevgilisi olduğu, tüm şehrin bildiği ve tek başına görmek istemediği zemstvo konseyinin bir üyesi olduğu için gurur duyuyor. (ya da öyleymiş gibi yapar). Kahramanın kendisi değersizliğini hisseder ve kendisini Çehov'un karakteristiği olan bir yola sokar. sanatsal dünya"Neden yaşamaya zar zor başladık, sıkıcı, gri, ilgisiz, tembel, kayıtsız, yararsız, mutsuz oluyoruz? .." Yine özgürlüğü gördüğü bir geleceğin hayalini kuruyor - "aylaklıktan, lahanalı kaz, öğle yemeğinden sonra uykudan, aşağılık asalaklıktan ... ". Ancak, omurgasızlığı göz önüne alındığında hayallerin hayal olarak kalacağı açıktır. Son perdede şişmanlayan kızı Sofochka ile birlikte bir araba taşır.

Solyony Vasily Vasilievich - personel kaptanı. Sık sık cebinden bir şişe parfüm çıkarır ve göğsüne, ellerine püskürtür - bu, ellerinin kana bulandığını göstermek istediği en karakteristik hareketidir ("Bana ceset gibi kokuyorlar," Solyony diyor). Utangaç ama romantik, şeytani bir figür olarak görünmek istiyor, oysa aslında kaba teatralliğiyle gülünç. Kendisi hakkında Lermontov karakterine sahip olduğunu, onun gibi olmak istediğini söylüyor. İnce bir sesle "civciv, piliç, piliç ..." diyerek sürekli Tuzenbach ile dalga geçiyor. Tuzenbach onu çağırıyor garip bir insan: Solyony onunla yalnız kaldığında zeki ve şefkatlidir, ancak sosyetede kabadır ve kendi kendine bir saçmalık kurar. Solyony, Irina Prozorova'ya aşıktır ve ikinci perdede ona olan aşkını ilan eder. Soğukluğuna bir tehditle yanıt verir: Mutlu rakipleri olmamalı. Irina'nın Tuzenbakh ile düğününün arifesinde kahraman, baronda kusur bulur ve onu bir düelloya davet ederek onu öldürür.

Tuzenbakh Nikolay Lvovich - Baron, teğmen. "Üç Kız Kardeş" oyununun ilk perdesinde otuz yaşın altındadır. Irina Prozorova'ya tutkuyla bağlı ve onun "çalışma" özlemini paylaşıyor. Petersburg'un hiçbir endişe duymadığı ve çizmelerini bir uşak tarafından çıkarıldığı zamanki çocukluğunu ve gençliğini hatırlayan Tuzenbach, aylaklığı kınıyor. Kendini haklı çıkarır gibi sürekli olarak Rus ve Ortodoks olduğunu ve içinde çok az Alman kaldığını açıklıyor. Tuzenbach yaprakları askeri servisçalışmak. Olga Prozorova, onlara ceketle ilk geldiğinde o kadar çirkin göründüğünü, hatta ağladığını söylüyor. Kahraman, Irina ile evlenerek gitmeyi planladığı bir tuğla fabrikasında iş bulur, ancak Solyony ile bir düelloda ölür.

Chebutykin İvan Romanoviç - askeri doktor. 60 yaşında. Kendisi hakkında üniversiteden sonra hiçbir şey yapmadığını, tek bir kitap bile okumadığını, sadece gazete okuduğunu söylüyor. Gazetelerden çeşitli faydalı bilgiler yazıyor. Ona göre Prozorov kardeşler onun için dünyadaki en değerli şey. Zaten evli olan annelerine aşıktı ve bu nedenle kendisiyle evlenmedi. Üçüncü perdede kendinden ve genel olarak hayattan memnun olmadığı için çok içmeye başlar, bunun nedenlerinden biri de hastasının ölümünden kendini sorumlu tutmasıdır. Oyundan “Ta-ra-ra-bumbia ... Kaide üzerinde oturuyorum” atasözü ile geçer ve ruhunun zayıfladığı yaşam sıkıntısını ifade eder.

Eylem, bir taşra kasabasında, Prozorovların evinde gerçekleşir.

Üç Prozorov kız kardeşin en küçüğü olan Irina yirmi yaşında. "Dışarısı güneşli ve neşeli" ve salonda bir masa kuruluyor, misafirler bekliyor - şehirde konuşlanmış topçu bataryasının memurları ve yeni komutanı Yarbay Vershinin. Herkes neşeli beklentiler ve umutlarla doludur. Irina: "Ruhumun neden bu kadar hafif olduğunu bilmiyorum ... Sanki yelkendeyim, üzerimde geniş mavi bir gökyüzü var ve etrafta büyük beyaz kuşlar uçuyor." Prozorov'ların sonbaharda Moskova'ya taşınması planlanıyor. Kız kardeşlerin, erkek kardeşleri Andrei'nin üniversiteye gideceğinden ve sonunda profesör olacağından hiç şüpheleri yok. Kız kardeşlerden biri olan Masha'nın kocası spor salonunun öğretmeni Kulygin iyilikseverdir. Bir zamanlar Prozorov'ların merhum annesini delicesine seven bir askeri doktor olan Chebutykin, kendisini genel neşeli ruh haline ödünç veriyor. "Kuşum beyaz," diye öper Irina dokundu. Teğmen Baron Tuzenbach coşkuyla gelecek hakkında konuşuyor: "Zaman geldi […] sağlıklı, güçlü bir fırtına hazırlanıyor, bu [...] toplumumuzdan tembelliği, kayıtsızlığı, çalışmaya karşı önyargıyı, çürümüş can sıkıntısını alıp götürecek." Vershinin de bir o kadar iyimser. Görünüşüyle ​​Masha, "merehlyundia" sını geçer. Sınırsız neşe atmosferi, kendisi büyük bir toplumdan çok utanmasına rağmen, Natasha'nın ortaya çıkmasıyla rahatsız edilmiyor. Andrei ona şunu teklif ediyor: “Ah gençlik, harika, güzel gençlik! […] Kendimi çok iyi hissediyorum, ruhum aşkla, zevkle dolu… Canım, iyi, saf, karım ol!”

Ancak ikinci perdede, büyük notaların yerini küçük notlar alır. Andrey can sıkıntısından kendine yer bulamaz. Moskova'da profesörlük hayali kuran, zemstvo konseyi sekreterliği pozisyonundan hiç etkilenmiyor ve şehirde kendini "yabancı ve yalnız" hissediyor. Masha, bir zamanlar ona "çok bilgili, zeki ve önemli" görünen kocasında nihayet hayal kırıklığına uğradı ve öğretmen arkadaşları arasında acı çekiyor. Irina, telgraftaki çalışmasından memnun değil: “Çok istediğim, hayalini kurduğum şey, onda olan bu değil. Şiirsiz, düşüncesiz çalışın…” Olga spor salonundan yorgun ve baş ağrısıyla döner. Vershinin'in ruhuna uygun değil. Hala "yeryüzünde her şeyin yavaş yavaş değişmesi gerektiğini" garanti etmeye devam ediyor, ama sonra ekliyor: "Ve bizim için mutluluğun olmadığını, olmaması gerektiğini ve olmayacağını size nasıl kanıtlamak isterim ... Sadece çalışmalı ve çalışmalıyız ... "Chebutykin'in etrafındakileri eğlendirdiği kelime oyunlarında gizli acı ortaya çıkıyor:" Ne kadar felsefe yaparsan yap, yalnızlık korkunç bir şey ... "

Yavaş yavaş tüm evi ele geçiren Natasha, mumyacıları bekleyen konuklara eşlik eder. "Filistin!" - Masha, kalbinde Irina'ya diyor.

Üç yıl geçti. İlk perde öğlen oynandıysa ve bahçede "güneşli, neşeli" idiyse, üçüncü perdenin sahne yönergeleri tamamen farklı - kasvetli, üzücü - olaylar hakkında "uyarır": "Kamera arkasında ses çıkarırlar." uzun zaman önce başlayan bir yangın vesilesiyle alarm. İÇİNDE açık kapı Parıltıdan kırmızı olan pencereyi görebilirsiniz. Prozorovların evi yangından kaçan insanlarla dolu.

Irina ağlıyor: “Nereye? Tamamı nereye gitti? […] ve hayat gidiyor ve asla geri dönmeyecek, asla, asla Moskova'ya gitmeyeceğiz… Çaresizlik içindeyim, ümitsizlik içindeyim!” Masha endişe içinde düşünüyor: "Bir şekilde hayatımızı yaşayacağız, bize ne olacak?" Andrey ağlıyor: "Evlendiğimde mutlu olacağımızı düşünmüştüm ... herkes mutlu ... Ama aman Tanrım ..." Tuzenbakh, belki daha da hayal kırıklığına uğradı: "O zaman ne mutlu (üç yıl önce. - V. B.) hayat! O nerede?" Bir içki nöbetinde Chebutykin: “Kafa boş, ruh soğuk. Belki bir insan değilim, ama sadece kollarım ve bacaklarım varmış gibi davran... ve bir kafam; belki hiç yokum ama bana öyle geliyor ki yürüyorum, yemek yiyorum, uyuyorum. (Ağlayarak.)". Ve Kulygin ne kadar ısrarla tekrar ederse: "Memnun oldum, memnunum, memnunum", herkesin kırıldığı, mutsuz olduğu o kadar açık hale geliyor.

Ve son olarak, son eylem. Sonbahar geliyor. Sokakta yürüyen Masha yukarı bakıyor: "Ve zaten uçuyorlar. göçmen kuşlar... "Topçu tugayı şehri terk ediyor: başka bir yere, Polonya'ya veya Çita'ya naklediliyor. Memurlar, Prozorov'lara veda etmeye gelir. Hafıza için fotoğraf çeken Fedotik, "... şehre sessizlik ve sükunet gelecek." Tuzenbach ekliyor: "Ve korkunç bir can sıkıntısı." Andrei daha da kategorik konuşuyor: “Şehir boşalacak. Sanki onu bir şapka ile kapatacaklar.

Masha, tutkuyla aşık olduğu Vershinin'den ayrılır: "Başarısız hayat ... Artık hiçbir şeye ihtiyacım yok ..." Spor salonunun başkanı olan Olga, anlıyor: "Olmamak demektir. Moskova'da." Irina - "Moskova'da olmaya mahkum değilsem, öyle olsun" - emekli olan Tuzenbach'ın teklifini kabul etmeye karar verdi: "Baron ve ben yarın evleniyoruz, yarın bir tuğla için ayrılıyoruz ve yarından sonraki gün zaten okuldayım, başlıyor yeni hayat. […] Ve birdenbire, sanki ruhumda kanatlar büyümüş gibiydi, neşelendim, çok daha kolaylaştı ve yine çalışmak, çalışmak istedim ... "Chebutykin şefkatle:" Uçun canlarım, uçun Tanrı!

Ayrıca Andrey'i "uçuş" için kendi yöntemiyle kutsuyor: "Biliyorsun, bir şapka tak, bir sopa al ve git ... uzaklaş ve git, arkasına bakmadan git. Ve ne kadar ileri gidersen o kadar iyi."

Ancak oyunun kahramanlarının en mütevazı umutları bile gerçekleşmeye mahkum değil. Irina'ya aşık olan Solyony, baronla bir tartışmaya neden olur ve onu bir düelloda öldürür. Kırık Andrei, Chebutykin'in tavsiyesine uyacak ve "asayı" alacak güce sahip değil: "Neden zar zor yaşamaya başladık, sıkıcı, gri, ilgisiz, tembel, kayıtsız, işe yaramaz, mutsuz oluyoruz ..."

Akü şehri terk eder. Askeri bir yürüyüş gibi geliyor. Olga: “Müzik çok neşeyle, neşeyle çalıyor ve ben yaşamak istiyorum! [...] ve öyle görünüyor ki, biraz daha ve neden yaşadığımızı, neden acı çektiğimizi öğreneceğiz ... Keşke bilseydik! (Müzik gittikçe daha sessiz çalıyor.) Keşke bilseydim, keşke bilseydim! (Perde.)

Oyunun kahramanları özgür göçmen kuşlar değiller, güçlü bir sosyal "kafese" hapsedilmişler ve içine düşen herkesin kişisel kaderi, genel bir sıkıntı yaşayan tüm ülkenin yaşadığı yasalara tabidir. . "kim" değil, "ne?" adama hakimdir. Oyundaki talihsizliklerin ve başarısızlıkların bu ana suçlusunun birkaç adı var - "kabalık", "alçaklık", "günahkar yaşam" ... Bu "kabalığın" yüzü, Andrey'nin düşüncelerinde özellikle görünür ve çirkin görünüyor: "Şehrimiz var oldu iki yüz yıldır yüz bin nüfusu var ve diğerleri gibi olmayacak tek bir kişi bile yok ... [...] Sadece yerler, içerler, uyurlar ve sonra ölürler ... diğerleri doğacak ve onlar ayrıca yiyin, için, uyuyun ve can sıkıntısından sersemlememek için pis dedikodu, votka, kartlar, davalar ile hayatlarını çeşitlendirin…”

yeniden anlatıldı