Ev › Şasi › Bir manastırda nişan. Dünyanın en ünlü operaları: Manastırda Nişan (Dueña), C

Bir manastırda nişan. Dünyanın en ünlü operaları: Manastırda Nişan (Dueña), C

İçinde bulduğumuz hikayeler ne olursa olsun opera yaratıcılığı! Kasvetli Orta Çağ ve solmayan modernlik edebiyat klasikleri- ve az bilinen bir çağdaş yazar, bir peri masalı - ve gerçeklik, dramatik - ve komedi... Çizgi roman unsuru yalnızca grotesk peri masalında değil "", aynı zamanda lirik türünde de somutlaştı. komik opera.

Böyle bir çalışmanın edebi temeli R.B. Sheridan'ın çalışmasıydı. Bu İngiliz oyun yazarı"İngiliz Beaumarchais" olarak anılan, 18. ve 19. yüzyılların başında yaşamış ve "eğlendirmek ve eğitmek" için tasarlanmış ("duygusal" komedinin aksine) "neşeli komedi" türünde çalışmıştır. 1775 yılında T. Linley'in çizgi roman operası "The Duenna", R.B. Sheridan'ın librettosu üzerine yaratıldı - bu çalışma ele alındı. Başlangıçta gelecekteki operaya “Mendoza” adını vermeyi düşündü, ancak daha sonra ona farklı bir isim verdi: “Manastırda Nişan”.

Operanın librettosunu kendisi yarattı ve aynı zamanda çevirmen olarak da görev yaptı. İngilizce. Şiirsel parçalar (keşiş ve düennas şarkıları hariç) bestecinin eşi M. Mendelssohn-Prokofieva tarafından yazılmıştır. Besteci metin üzerinde çalışmayı çok ciddiye aldı - el yazmasındaki notlara bakılırsa geliştirmeye devam etti edebi metin zaten müzik üzerinde çalışma sürecinde. Anılarına göre, eserin lirik başlangıcını mı yoksa komedi başlangıcını mı vurgulayacağı konusunda bir seçim yapmakla karşı karşıya kaldı. Ancak sonuç, her iki prensibi de organik olarak birleştiren bir operadır - komik tarafı abartılı olmasa da, tuhaflık ve karikatür noktasına kadar keskinleşmez, nazik mizah ve iyi huylu bir sırıtış sınırları içinde kalır.

"Manastırda Nişan" konusu R.B. Sheridan döneminin tipik bir örneğidir: İspanyol asilzade Don Jerome, kızı Louise'i zengin ama yaşlı tüccar Mendoza ile karlı bir şekilde evlendirmeyi planlıyor, kız fakir ama genç Antonio ile mutluluk hayal ediyor, ve Duenna, sevilmeyen damattan ve katı bir babadan kaçmasına yardım eder. Aynı zamanda, Louise'in kardeşi Ferdinand ile inatçı Clara arasında başka bir aşk hikayesi yaşanıyor. Duena'nın kurnazlığı sayesinde aşıklar, babalarının onayına rağmen bir manastırda evlenmeyi başarır. Sürekli sarhoş keşişlerin yaşadığı bu "kutsal yerde" iki değil üç çift mutlu bir şekilde birleşir: Yaşlı Mendoza da kendisine bir düenna şahsında bir gelin bulur. Don Jerome olanlardan pek pişman değil: oğlunun seçtiği kişinin Sevilla'nın en zengin gelinlerinden biri olduğu ortaya çıkıyor.

"Manastırda Nişan" en neşeli yaratımlardan biridir. Orkestralı giriş, ışıltılı eğlence atmosferini tanıtıyor.

Operadaki komedi unsuru çok sayıda esprili buluntuda somutlaşıyor. Örneğin ilk resimde Don Jerome ve Mendoza'nın balıklarla ilgili söylediği şımarık şarkının eşliği, suyun sıçramasını tasvir ediyor. Balıkçı Mendoza'nın balığını öven ariozosu ile Louise'in erdemlerini anlatan Don Jerome'un arioso'su aynı müzik malzemesine dayanmaktadır. Ancak Don Jerome, tiksinti ve nefretten başka hiçbir şey uyandıramayan o "aile tiranı" değildir - bu karakter, besteci tarafından diğerleriyle aynı sempatiyle tasvir edilmiştir. karakterler. Sanat aşkına yabancı bile değil; altıncı sahnede abartılı terbiyesi ve nezaketiyle komik bir menüet çalmaya o kadar kapılmış ki, kızının evlenmesine rıza göstermeyi pek düşünmüyor. Bu sahneye bir başka komedi dokunuşu da menüetin "sanatçı kadrosu"dur: Don Jerome'un kendisi klarnet çalıyor, arkadaşı kornet-piston çalıyor ve hizmetçi de klarnet çalıyor. büyük davul. Finalde çocuklarının her şeyini affeden ailenin babası, kristal bardaklarda kendi kendine çalarak neşeli bir şarkı söylüyor.

Operadaki lirik başlangıç, aşık iki çiftle ilişkilendirilir. Onları karakterize etmek müzik malzemesi- bazen şiirsel ve parlak, bazen acıklı - kendi içinde çeşitli tür temeli: Antonio'nun serenatı, Carlos'un madrigal ruhundaki romantizmi "Daha büyük bir mutluluk yok", Clara'nın yavaş bir vals ritmindeki arietta'sı...

“Manastırda Nişan” operasında da İspanyol tadı var (sonuçta eylemi Sevilla'da geçiyor) - Duenna'nın “Yeşil kızın etrafındayken…” şarkısı da böyle. Aksiyon için renkli bir arka plan da yaratılıyor. bolero, oryantal, paspier gibi dansların hızla birbirinin yerini aldığı karnaval sahnesinde sahne arkasında çalan üç çellist sokak müzisyenlerini temsil ediyor.

1940 yılı sonlarında Manastırda Nişan operasını tamamladı. Prömiyerin gelecek yıl Tiyatro'da yapılacağı varsayıldı. K.S. Stanislavsky - savaş başlamasaydı belki de bu olurdu... Eserin galası zaferden sonra - 1946'da Leningrad'da Tiyatro'da gerçekleşti. S. Kirov.

Müzikal Mevsimler

En çok ünlü operalar barış. orjinal isim, yazar ve kısa açıklama.

Manastırda Nişan (Duena), S. S. Prokofiev

Dört perdelik lirik-komik opera (dokuz sahne); Libretto R. Sheridan'dan sonra besteci tarafından, M. Mendelssohn-Prokofieva'nın şiirleri.
İlk yapım: Leningrad, Adını taşıyan Tiyatro. Kirov, 3 Kasım 1949, B. Khaikin başkanlığında.

Karakterler:
Don Jerome, Sevilla asilzadesi (tenor), Ferdinand ve Luisa, çocukları (bariton ve soprano), Luisa'nın düennası (kontralto), Antonio (tenor), Luisa'nın arkadaşı Clara (mezzo-soprano), zengin bir balıkçı olan Mendoza (bas) , Don Carlos, yoksul asilzade, Mendoza'nın arkadaşı (bariton), Peder Augustine, manastırın başrahibi (bariton); Rahipler: Peder Elustaf (tenor), Peder Chartreuse (bariton), Peder Benedictine (bas); 1. acemi (tenor), 2. acemi (tenor), Lauretta, Louise'in hizmetçisi (soprano), Rosina, Clara'nın hizmetçisi (kontralto veya mezzo-soprano), Lopez, Ferdinand'ın hizmetkarı (tenor), Don Jerome'un arkadaşı (kelime yok, kornet çalıyor) -a-piston), Samo, Don Jerome'un hizmetkarı (hiçbir söz söylemeden büyük davul çalıyor).
Hizmetçiler, hizmetçiler, keşişler, rahibeler, misafirler, maskeler, tüccarlar.

Olay 18. yüzyılda Sevilla'da geçiyor.

Don Jerome'un evinin önündeki meydan. Zeki balık tüccarı Mendoza, saygın asilzadeye ortak ticarette büyük kârlar vaat ediyor. Anlaşma, Mendoza'nın karısı olacak Jerome'un kızı Louise'in eliyle imzalanacak.Jerome, kızının güzelliğini coşkuyla anlatıyor. Ancak Mendoza, hizmetkarlarının gösterdiği çeşitli balıkların erdemleri hakkında daha az etkili bir şekilde konuşmuyor. Yaşlıların yerini gençler alıyor. Jerome'un oğlu ateşli Ferdinand, güzel ve asi Clara d'Almanza'nın hayalini kuruyor. Alacakaranlık, Antonio'yu sevgili Louise'in penceresinin altına getirdi. Aşıkların buluşması kızgın Jerome'un sesiyle kesintiye uğrar. Endişeli Jerome'a göre vesayetten daha kötü bir talihsizlik yok yetişkin kızı. Louise'i hemen Mendoza ile evlendirmeye karar verir. Sokaklarda ışıklar sönüyor. Sevilla uykuya dalar.

Luisa, Antonio'yla mutluluk hayalleri kurar. Babasının seçtiği damat onda tiksinti uyandırır. Ancak inatçı yaşlı adam, kızının vasiyetini yerine getirene kadar evden çıkmasına izin vermeyeceğine yemin etti. Ferdinand kız kardeşini korumak için boşuna uğraşır, Jerome'u ikna etmek zordur. Duena kurtarmaya gelir. Öğrenciyle anlaştıktan sonra Antonio'dan gelen bir aşk mesajını gizlice iletmeyi oynar. Jerome mektubu yakalar ve öfkeli bir şekilde dadıya evi terk etmesini emreder. Kadınların planı şuna dayanıyordu: Louise, Duenna'nın elbisesiyle babasından kurtulur.

Sevilla sahilinde canlı bir balık ticareti var. Mendoza mutlu; işler harika gidiyor. Carlos arkadaşının coşkusunu paylaşmıyor. Bir şövalyeye layık nesnelerin hayalini kuruyor: değerli taşlar, silahlar, altın.

Büyüleyici kaçaklar Louise ve Clara d'Almanza da ayrıldı yerli ev ama kötü üvey anneden daha ileri eylem için bir plan geliştiriyorlar. Clara, Ferdinand'a kızgındır ve St. Catherine manastırına sığınmayı beklemektedir. Ve kendisini arkadaşının adıyla tanıtan Luisa, yaklaşan Mendoza'dan Antonio'yu bulmasını ister. Mendoza güzel bir kızın isteğinden hoşlanıyor: Bunun dikkati başka yöne çekebileceğine inanıyor genç adam Don Jerome'un kızından.

Mendoza geliniyle buluşmasını endişeyle beklemektedir. Jerome'un kızının güzelliğini anlatması balıkçının sabırsızlığını artırır. Ancak Louise bir nedenden dolayı kaprislidir ve babasının huzurunda damatla tanışmak istemez, Jerome ayrılmak zorunda kalır. Duenna, Louise kılığına girerek içeri girer. Heyecandan kekeleyen Mendoza, güzelden duvağı geri atmasını ister ve... suskun kalır: gelin çok korkutucu ve yaşlı! Zeki Duena hemen saldırıya geçer: Mendoza'nın sakalına, cesur bakış. Dalkavukluk damadı büyülüyor, Jerome'un onayını istemeye hazır. Ancak Duena kurnaz entrikalarını daha da ileri götürür: Mendoza onu ondan çalmak zorundadır. ebeveynlerin evi. Her şeyi kabul ediyor. Romantik rüyalara dalarak Jerome'un dönüşünü bile fark etmez ve onu zaferinden dolayı tebrik eder.

Antonio'yu bekleyen Luisa için saatler yavaş geçmektedir. Ama sonra Mendoza sevgilisini tanıştırır. Gençlerin neşesi sınırsızdır. Aldatılan Mendoza da rakibinden kurtulduğunu düşünerek sevinir. Yeni arkadaşlarına nişanlısını ve yaklaşmakta olan kaçırılma olayını heyecanla anlatır. Luisa ve Antonio kurnazca onunla aynı fikirdedir. Kalpleri sevgi dolu, birbirlerini buldukları için mutlular.

Don Jerome coşkuyla müzik çalıyor, arkadaşlarıyla aşk menüsü çalıyor. Ancak oyun pek iyi gitmiyor. Jerome, kızının kocası olacak adamla neden gizlice kaçtığını anlayamıyor. Carlos, Mendoza'dan kendisini affetmesini ve kutsamasını isteyen bir mektup getirir. Kirli bir çocuk, Louise'den benzer bir istek içeren bir mesaj getirir. Jerome, kızının tuhaflığına şaşırıyor; neden onlara birlikte yazmıyorsunuz? - ve yeni evlilerin onuruna bir gala yemeği sipariş ederek ikisini de kutsar.

Terk edilmiş eski bir bahçede manastır Clara tek başına dolaşıyor: Gerçekten sonsuza kadar rahibeler arasında mı kalacak? Ferdinand kılıcını çekerek içeri girer. Mendoza ona sevgilisinin ihanetini anlattı ve Antonio'dan intikam almaya karar verdi. Kıskançlıktan gözleri kör olan Ferdinand, karşısına manastır kıyafetiyle çıkan Clara'yı tanımaz. Ve Clara sonunda Ferdinand'ın duygularının samimiyetine inandı ve onun peşinden giderek kaderini sevgilisiyle birleştirmek isteyerek mütevazı manastırı terk etti.

Bir manastırda hayat sarhoş bir şenlik içinde geçer. Müşterilerin aniden ortaya çıkışı, keşişleri dindar ilahiler söylemeye zorlar: Onları sevdikleriyle evlendirme talebiyle gelenler Antonio ve Mendoza'dır. Dilekçe sahiplerinin düşürdüğü paraların çınlaması sihirli bir etki yarattı: Başrahip düğün törenini gerçekleştirmeyi kabul etti.

Konuklar Jerome'un şenlikli bir şekilde aydınlatılan evine varırlar. Ancak sahibinin onlara ayıracak vakti yok: Hala genç yok ve Ferdinand bir yerlerde ortadan kayboldu. Ama sonra mutlu bir Mendoza belirir. Karısı coşkuyla kendini "babasının" boynuna atar ve Jerome onun Duenna olduğunu görünce dehşete düşer. Luisa ve Antonio, babalarının evliliği kabul eden mektubunu açıklamak yerine, ortaya çıkmaktan çekinmediler. Jerome şaşkınlıktan kurtulmaya vakit bulamadan, Ferdinand ve rahibe onun önünde diz çöktüler. Babanın kafası tamamen karışmıştı ama aniden oğlunun arkadaşında Sevilla'nın en zengin kızlarından biri olan Clara d'Almanza'yı tanıdı. Kızının evliliğinden dolayı zarar gören adam, bunu oğlunun evliliğiyle telafi eder. Ve aptal Mendoza'nın dadıdan kurtulmasına izin ver. Neşeli ev sahibi, hafif bir yürekle düğün şölenini açar.

YARATILIŞ TARİHİ.

Prokofiev'in operası R. B. Sheridan'ın "Duenna" oyununa dayanıyor(1751-1816), Esprili komedi skeçlerinin doğruluğunun yanı sıra, genç aşıkların parlak duygularının onaylanmasıyla da büyük bir yer kaplıyor.

Besteci, oyunun lirik içeriğini önemli ölçüde geliştirdi. Bestecinin hayal gücü, aşk ilişkisinin gelişiminin şiirsel arka planını tamamladı: bir gece karnavalı, Sevilla'nın kıyısı, terk edilmiş bir manastır.

Bu, komedinin ifade olanaklarını genişletti ve ona yaşam doluluğu kazandırdı.

Prokofiev, İngilizce orijinaline dayanan bir libretto yarattı ve aynı zamanda çevirmen rolünü üstlendi; şiirsel metinler M. Mendelssohn tarafından yazılmıştır. Aralık 1940'ta opera tamamlandı. baharda gelecek yıl Adını taşıyan tiyatro Moskova'daki K. S. Stanislavsky bunu sahnelemeyi amaçlıyordu. Büyüklerin korkunç olayları Vatanseverlik Savaşı bunu engelledi. Başka temalar, heyecan verici başka görseller Sovyet halkı ve Prokofiev'in kendisi de kahramanca-vatansever opera "Savaş ve Barış"ı yaratmaya geçti. Sadece 3 Kasım 1946'da Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde "Duena" sahnelendi. S. M. Kirov.

MÜZİK.

"Duena"da komik ve lirik ilkeler eşit şartlarda bir arada var olur. Operanın müziği mizahla parlıyor ve melodik güzelliğiyle büyülüyor. Besteci, tükenmez hayal gücüyle, eğlenceli sürprizlerle dolu, samimi bir sempatiyle özetleyen entrikanın canlı gelişimini kolayca ve doğal bir şekilde takip ediyor. lirik kahramanlar.

Orkestra tanıtımı neşeli eğlenceyle büyülüyor.

Jerome'un girişine canlı müzik eşlik ediyor. Mendoza planlarını hızla ona açıklar. Daha sonra su sıçraması sesi eşliğinde balıklarla ilgili eğlenceli bir şarkı söylerler. Arioso'da "Ah, nasıl görünüyorsun" Jerome kızının güzelliğini anlatıyor; Mendoza'nın arioso'sunda da aynı müzik duyuluyor ve ürününü övüyor. Ferdinand'ın "Ah, Clara, sevgili Clara" itirafı acıklı duygularla doludur; Antonio'nun gitar eşliğinde yaptığı serenat parlak ve şiirseldir. Jerome'un "Kızın Varsa" aryası, yaşlı adamın sıkıntılı hayatıyla ilgili şikayetlerinin komik bir taklidini yapıyor. Maskelerin dansları çeşitlidir: Oryantal tutkulu mutlulukla dolu, hafif, hareketli bir pasif ( Doğu Dansı), muhteşem bir bolero. Karnaval katılımcılarının giderek azalan gruplarına eşlik eden tema tuhaf ve değişkendir. Sahne arkasındaki üç çello, gezici müzisyenlerden oluşan bir topluluğun çalmasını taklit ediyor; balıklarla ilgili bir şarkının neşeli ve neşeli nakaratını tekrarlayan kemanlar onlara cevap veriyor. Müzik yavaş yavaş kayboluyor ve son sesler gecenin büyülü sessizliğinde yavaş yavaş kayboluyor.

Flütün zarif ve tuhaf melodisi Louise'in neşeli maskaralıklarına eşlik ediyor ikinci sahnenin başında (ikinci perde). "Elbette, elbette, Antonio Kroisos değil" diyalog düet sahnesi, Louise'in ilham veren hayalleri ile Duenna'nın hesaplı niyetleri arasındaki karşıtlığa dayanıyor. Jerome'un çocuklarla çekiştiği ve Duenna ile kavga ettiği bölümler komedi dolu.

Üçüncü sahne, balıkçıların uyumsuz korosuyla açılıyor. Louise ve Clara'nın kafa karışıklığı ve kafa karışıklığı, "You Ran" adlı kısa düette aktarılıyor. Yavaş bir vals ritmindeki şiirsel bir arietta, Clara'nın Ferdinand'a olan duygularını ortaya koyuyor. Kızların diyalogu "Keşke bilseydim" kendiliğindenliğe neşeli bir haylazlık dokunuşu veriyor. Balıkçının övünen kendinden hoşnutluğu, "Mendoza kurnaz bir çocuktur" sloganında canlı bir şekilde yansıtılmaktadır. Carlos'un şövalye ruhu, eski bir madrigalin ruhuyla "Daha Büyük Mutluluk Yok" romantizminde aktarılıyor.

Dördüncüde Jerome'un kızının zevklerini anlatan bir arioso tablosunun önünde Mendoza ile Duenna'nın buluşma sahnesi yer alıyor. Hayali Louise'in konuşmasındaki gurur verici imalar onun arioso'sunda kutsal bir şekilde yer alıyor: "Efendim, ne sürpriz." “Etrafta yeşil bir kız varken” şarkısı şehvetli bir İspanyol-çingene tadı taşıyor. “Tonight” düeti hızlı bir şekilde büyülüyor.

Beşinci sahnenin girişinin şiirsel müziği (üçüncü perde) sakin bir akşam çiziyor. Düşünceleri Antonio'ya dönen Louise'in düşünceli ve şefkatli bir arioso'su. Merkezi bölüm, buluşma sahnesinden oluşuyor: Antonio'nun serenatının (ilk perdeden itibaren) ilham verici teması orkestrada duyuluyor. "How Light Is in the Soul" dörtlüsü (Mendoza ve Carlos aşıklara katılır) Prokofiev'in lirik topluluğunun mükemmel bir örneğidir.

Jerome'un evinde müzik çalındığı sahne eşsiz bir mizah anlayışıyla tasvir ediliyor altıncı sahnede.

Yedinci sahnede büyüleyici bir serenatın (Louise ve Antonio arasındaki düet) yerini Clara'nın rüyalarının samimi bir sahnesi alır.

Sekizinci sahne (dördüncü perde) keşişlerin kutsal ikiyüzlülüğünü açığa vuran iğneleyici bir hiciv içerir. İçki koro şarkısı "Şişe Hayatımızın Güneşidir", manastırın sarhoş hizmetkarlarını ve onların boş zamanlarını canlı bir şekilde tasvir ediyor; Özellikle etkileyici olan meydan okurcasına cüretkar koro: "Dünyanın neşeli bir yer olduğuna inanıyorum!"

Dokuzuncu sahnenin girişinde Jerome'un "Kızın varsa" aryasının teması orkestrada kafa karışıklığı ve kafa karışıklığı içinde işliyor. Dış görünüş mutlu çiftler Yeni evlilere önceki gösterilerden ödünç alınan müzik eşlik ediyor. Konukların davetkar korosu kulağa neşeli ve neşeli geliyor. Sonunda Eğlenen Jerome, kristal çanlara benzeyen çınlayan gözlüklerle kendisine eşlik ederek "Gençleri anlıyorum" dizelerini söylüyor.

Don Jerome, Sevilla asilzadesi (tenor)
Ferdinand ve Louise, çocukları (bariton ve soprano)
Louise için Duenna (kontralto)
Antonio (tenor)
Clara, Louise'in arkadaşı (mezzo-soprano),
Mendoza, zengin balıkçı (levrek),
Don Carlos, yoksul asilzade, Mendoza'nın arkadaşı (bariton),
Manastırın başrahibi Peder Augustine (bariton);
Rahipler: Peder Elustaf (tenor), Peder Chartreuse (bariton), Peder Benedictine (bas); 1. acemi (tenor), 2. acemi (tenor),
Lauretta, Louise'in hizmetçisi (soprano)
Rosina, Clara'nın hizmetçisi (kontralto veya mezzo-soprano),
Lopez, Ferdinand'ın hizmetkarı (tenor),
Arkadaş Don Jerome (hiçbir şey söylemeden, kornet-piston çalarak),
Samo, Don Jerome'un hizmetkarı (söz etmeden büyük davul çalıyor).

Hizmetçiler, hizmetçiler, keşişler, rahibeler, misafirler, maskeler, tüccarlar.

Olay 18. yüzyılda Sevilla'da geçiyor.

Don Jerome'un evinin önündeki meydan. Zeki balık tüccarı Mendoza, saygıdeğer asilzade Jerome'a ortak ticarette büyük kâr vaat ediyor. Anlaşma, Mendoza'nın karısı olacak Jerome'un kızı Louise'in eliyle imzalanacak.Jerome, kızının güzelliğini coşkuyla anlatıyor. Ancak Mendoza, hizmetkarlarının gösterdiği çeşitli balıkların erdemleri hakkında daha az etkili bir şekilde konuşmuyor. Yaşlıların yerini gençler alıyor. Jerome'un oğlu ateşli Ferdinand, güzel ve asi Clara d'Almanza'nın hayalini kuruyor. Alacakaranlık, Antonio'yu sevgili Louise'in penceresinin altına getirdi. Aşıkların buluşması kızgın Jerome'un sesiyle kesintiye uğrar. Endişeli Jerome'a göre yetişkin bir kızın vesayetinden daha kötü bir talihsizlik yoktur. Louise'i hemen Mendoza ile evlendirmeye karar verir. Sokaklarda ışıklar sönüyor. Sevilla uykuya dalar.

Luisa, Antonio'yla mutluluk hayalleri kurar. Babasının seçtiği damat onda tiksinti uyandırır. Ancak inatçı yaşlı adam, kızının vasiyetini yerine getirene kadar evden çıkmasına izin vermeyeceğine yemin etti. Ferdinand kız kardeşini korumak için boşuna uğraşır, Jerome'u ikna etmek zordur. Bir Duenna kurtarmaya gelir. Öğrenciyle anlaştıktan sonra Antonio'dan gelen bir aşk mesajını gizlice iletmeyi oynar. Jerome mektubu yakalar ve öfkeli bir şekilde dadıya evi terk etmesini emreder. Kadınların planı şuna dayanıyordu: Louise babasından bir düenna elbisesiyle kurtuldu.

Kendisi gibi kötü üvey annesinden evini terk eden büyüleyici kaçaklar Louise ve Clara d'Almanza, daha fazla eylem için bir plan geliştiriyorlar. Clara, Ferdinand'a kızgındır ve St. Catherine manastırına sığınmayı beklemektedir. Ve kendisini arkadaşının adıyla tanıtan Luisa, yaklaşan Mendoza'dan Antonio'yu bulmasını ister. Mendoza güzel kızın isteğinden hoşlanır: Bu şekilde genç adamın dikkatini Don Jerome'un kızından uzaklaştırabileceğine inanır.

Mendoza geliniyle buluşmasını endişeyle beklemektedir. Jerome'un kızının güzelliğini anlatması balıkçının sabırsızlığını artırır. Ancak Louise bir nedenden dolayı kaprislidir ve babasının huzurunda damatla tanışmak istemez, Jerome ayrılmak zorunda kalır. Louise kılığına girmiş bir Duenna içeri girer. Heyecandan kekeleyen Mendoza, güzelden duvağı geri atmasını ister ve... suskun kalır: gelin çok korkutucu ve yaşlı! Zeki Duena hemen saldırıya geçer: Mendoza'nın sakalına ve cesur görünümüne hayrandır. Dalkavukluk damadı büyülüyor, Jerome'un onayını istemeye hazır. Ancak Duena onun kurnaz entrikalarını daha da derinleştirir: Mendoza onu ailesinin evinden çalmak zorundadır. Her şeyi kabul ediyor. Romantik rüyalara dalarak Jerome'un dönüşünü bile fark etmez ve onu zaferinden dolayı tebrik eder.

Antonio'yu bekleyen Luisa için saatler yavaş geçmektedir. Ama sonra Mendoza sevgilisini tanıştırır. Gençlerin neşesi sınırsızdır. Aldatılan Mendoza da rakibinden kurtulduğunu düşünerek sevinir. Yeni arkadaşlarına gelinini ve yaklaşmakta olan kaçırılma olayını coşkuyla anlatır. Luisa ve Antonio kurnazca onunla aynı fikirdedir. Kalpleri sevgi dolu, birbirlerini buldukları için mutlular.

Clara manastırın terk edilmiş eski bahçesinde tek başına dolaşıyor: Gerçekten sonsuza kadar rahibelerin arasında mı kalacak? Ferdinand kılıcını çekerek içeri girer. Mendoza ona sevgilisinin ihanetini anlattı ve Antonio'dan intikam almaya karar verdi. Kıskançlıktan gözleri kör olan Ferdinand, karşısına manastır kıyafetiyle çıkan Clara'yı tanımaz. Ve Clara sonunda Ferdinand'ın duygularının samimiyetine inandı ve onun peşinden giderek kaderini sevgilisiyle birleştirmek isteyerek mütevazı manastırı terk etti.

Konuklar Jerome'un şenlikli bir şekilde aydınlatılan evine varırlar. Ancak sahibinin onlara ayıracak vakti yok: Hala genç yok ve Ferdinand bir yerlerde ortadan kayboldu. Ama sonra mutlu bir Mendoza belirir. Karısı coşkuyla kendini "babasının" boynuna atıyor ve Jerome onu bir düenna olarak tanıyınca dehşete düşüyor. Luisa ve Antonio, babalarının evliliği kabul eden mektubunu açıklamak yerine, ortaya çıkmaktan çekinmediler. Jerome şaşkınlıktan kurtulmaya vakit bulamadan, Ferdinand ve rahibe onun önünde diz çöktüler. Babanın kafası tamamen karışmıştı ama aniden oğlunun arkadaşında Sevilla'nın en zengin kızlarından biri olan Clara d'Almanza'yı tanıdı. Kızının evliliğinden dolayı zarar gören adam, bunu oğlunun evliliğiyle telafi eder. Ve aptal Mendoza'nın dadıdan kurtulmasına izin ver. Neşeli ev sahibi, hafif bir yürekle düğün şölenini açar.

Ses kayıtları

Adını taşıyan müzikal tiyatronun solistleri, korosu ve orkestrası. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko / Kemal Abdullaev (1963)
Solistler, koro ve orkestra Bolşoy Tiyatrosu/ Alexander Lazarev (1990)
Solistler, koro ve orkestra Mariinsky Tiyatrosu/ Valery Gergiev (1998)



Konserler

Senfoniler

Operalar

Bale

Filmler için müzik

piyano için

Kantatlar

"Manastırda nişan" makalesi hakkında yorum yazın

Bir manastırdaki Betrothal'ı karakterize eden alıntı

- Peki neden yasakladı?
Timokhin, böyle bir soruya nasıl ve ne cevap vereceğini anlamadan şaşkınlıkla etrafına baktı. Pierre aynı soruyla Prens Andrei'ye döndü.
Prens Andrey kötü niyetli bir alaycılıkla, "Ve düşmana bıraktığımız bölgeyi mahvetmemek için" dedi. – Bu çok ayrıntılı; Bölgenin yağmalanmasına izin verilmemeli, askerler yağmacılığa alışmamalı. Smolensk'te Fransızların etrafımızı sarabileceğine ve daha fazla güce sahip olduklarına da doğru bir şekilde karar verdi. Ama anlayamadı,” diye aniden ince bir sesle, sanki kaçıyormuş gibi bağırdı Prens Andrey, “ama orada Rus toprakları için ilk kez savaştığımızı, benim sahip olduğum birliklerde öyle bir ruh olduğunu anlayamadı. Fransızlara karşı iki gün üst üste savaştığımızı ve bu başarının gücümüzü on kat arttırdığını hiç görmemiştim. Geri çekilme emrini verdi ve tüm çabalar ve kayıplar boşunaydı. İhaneti düşünmedi, her şeyi mümkün olan en iyi şekilde yapmaya çalıştı, düşündü; ama bu yüzden iyi değil. Şu anda pek iyi durumda değil çünkü her Alman'ın yapması gerektiği gibi her şeyi enine boyuna ve dikkatle düşünüyor. Nasıl söyleyeyim... Peki, babanın bir Alman uşak var, kendisi de mükemmel bir uşaktır ve onun tüm ihtiyaçlarını senden daha iyi karşılar, bırakın o hizmet etsin; ama babanız ölmek üzereyken hastalanırsa, uşağı uzaklaştıracaksınız ve alışılmadık, beceriksiz ellerinizle babanızı takip etmeye başlayacak ve onu yetenekli ama yabancı birinden daha iyi sakinleştireceksiniz. Barclay'e de aynısını yaptılar. Rusya sağlıklıyken, bir yabancı ona hizmet edebilirdi ve mükemmel bir bakanı vardı, ancak tehlikede olduğu anda; kendime ihtiyacım var sevgili insan. Ve kulübünüzde onun bir hain olduğu fikrini uydurdular! Hain iftirasında bulunarak yapacakları tek şey, daha sonra bu asılsız suçlamalardan utanarak, hainleri bir anda kahraman veya dahi haline getireceklerdir ki bu daha da haksızlık olacaktır. O, dürüst ve çok temiz bir Alman...
Pierre, "Ancak onun yetenekli bir komutan olduğunu söylüyorlar" dedi.
Prens Andrey alaycı bir tavırla, "Yetenekli bir komutanın ne anlama geldiğini anlamıyorum" dedi.
"Becerikli bir komutan," dedi Pierre, "tüm olasılıkları öngören... yani düşmanın düşüncelerini tahmin eden."
Prens Andrey, sanki uzun süredir kararlaştırılmış bir meseleymiş gibi, "Evet, bu imkansız," dedi.
Pierre ona şaşkınlıkla baktı.
"Ancak" dedi, "savaşın satranç oyununa benzediğini söylüyorlar."
"Evet" dedi Prens Andrey, "sadece şu küçük farkla, satrançta her adımı istediğiniz kadar düşünebilirsiniz, zaman koşullarının dışında oradasınızdır ve şu farkla ki bir at her zaman ondan daha güçlüdür." bir piyon ve iki piyon her zaman daha güçlüdür." bir ve savaşta bir tabur bazen bir tümenden daha güçlü, bazen de bir bölükten daha zayıftır. Birliklerin göreceli gücü kimse tarafından bilinemez. İnanın bana," dedi, "eğer karargâhın emirlerine bağlı olsaydı, orada olurdum ve emirleri verirdim, ama onun yerine burada, bu beylerle birlikte alayda hizmet etme şerefine sahibim ve sanırım biz aslında yarın onlara bağlı değil, onlara bağlı olacak... Başarı hiçbir zaman pozisyona, silahlara ve hatta sayılara bağlı olmadı ve bağlı olmayacak; ve en azından pozisyondan.
- Peki neyden?
"İçimdeki, ondaki duygudan" Timokhin'i işaret etti, "her askerde."
Prens Andrei, komutanına korku ve şaşkınlıkla bakan Timokhin'e baktı. Daha önceki ölçülü sessizliğinin aksine, Prens Andrey artık tedirgin görünüyordu. Görünüşe göre beklenmedik bir şekilde aklına gelen bu düşünceleri ifade etmekten kendini alamamıştı.
– Savaş, onu kazanmaya kararlı olan tarafından kazanılacaktır. Austerlitz'deki savaşı neden kaybettik? Kaybımız neredeyse Fransızlarınkine eşitti, ancak çok erken kendimize savaşı kaybettiğimizi söyledik ve kaybettik. Ve bunu söyledik çünkü orada savaşmaya ihtiyacımız yoktu; savaş alanını olabildiğince çabuk terk etmek istiyorduk. "Kaybedersen kaç!" - koştuk. Eğer akşama kadar bunu söylemeseydik, Allah bilir ne olurdu. Ve yarın bunu söylemeyeceğiz. Diyorsunuz ki, bizim pozisyonumuz sol kanat zayıf, sağ kanat gergin” diye devam etti, “bunların hepsi saçmalık, bunların hiçbiri yok.” Yarın için elimizde ne var? Onların ya da bizimkilerin kaçması ya da kaçması gerçeğiyle anında karara bağlanacak çok çeşitli olasılıkların yüz milyonu, birini öldürecekler, diğerini öldürecekler; ve şu anda yapılanların hepsi eğlenceli. Gerçek şu ki, pozisyonda birlikte seyahat ettiğiniz kişiler genel işlerin gidişatına katkıda bulunmakla kalmıyor, aynı zamanda ona müdahale ediyor. Sadece kendi küçük çıkarlarıyla meşguller.
- Böyle bir anda mı? - Pierre sitemle dedi.
"Böyle bir anda," diye tekrarladı Prens Andrei, "onlar için bu, yalnızca düşmanın altını kazıp fazladan bir haç veya kurdele alabilecekleri bir andır." Bana göre yarın için şu: yüz bin Rus ve yüz bin Fransız askeri savaşmak için bir araya geldi ve gerçek şu ki bu iki yüz bin savaşıyor ve kim daha öfkeli savaşırsa ve kendine daha az üzülürse kazanacaktır. Ve istersen sana şunu söyleyeyim, ne olursa olsun, orada ne olursa olsun, yarın savaşı biz kazanacağız. Yarın ne olursa olsun savaşı kazanacağız!
Timokhin, "İşte Ekselansları, gerçek, gerçek gerçek" dedi. - Neden şimdi kendine üzülüyorsun? Benim taburumdaki askerler inanır mısınız votka içmediler; öyle bir gün değil diyorlar. - Herkes sessizdi.
Memurlar ayağa kalktı. Prens Andrei onlarla birlikte ahırın dışına çıktı ve emir subayına son emirleri verdi. Memurlar ayrıldığında, Pierre Prens Andrei'ye yaklaştı ve tam konuşmaya başlamak üzereydi ki, üç atın toynakları ahırdan çok uzak olmayan yol boyunca takırdadı ve bu yöne bakan Prens Andrei, Wolzogen ve Clausewitz'in eşlik ettiğini tanıdı. Kazak. Yakınlaştılar, konuşmaya devam ettiler ve Pierre ve Andrey istemeden şu cümleleri duydular:
– Der Krieg muss im Raum verlegt werden. Der Ansicht kann ich nicht genug Preis geben, [Savaş uzaya aktarılmalıdır. Bu görüşü yeterince övemem (Almanca)] - dedi biri.
"O ja," dedi başka bir ses, "da der Zweck ist nur den Feind zu schwachen, yani kann man gewiss nicht den Verlust der Privatpersonen in Achtung nehmen." [Ah evet, amaç düşmanı zayıflatmak olduğundan özel kişilerin kayıpları hesaba katılamaz]
İlk ses, "O ja, [Ah evet (Almanca)]" diye onayladı.
Prens Andrei, onlar geçerken burnundan öfkeyle homurdanarak, "Evet, ben Raum verlegen, [uzaya transferim (Almanca)]," diye tekrarladı. – Im Raum o zaman [Uzayda (Almanca)] Kel Dağlar'da hâlâ bir babam, bir oğlum ve bir kız kardeşim var. Umrunda değil. Size şunu söylemiştim - bu Alman beyler yarın savaşı kazanamayacaklar, sadece güçlerinin ne kadar olacağını bozacaklar, çünkü Alman kafasında yalnızca zerre kadar değeri olmayan mantıklar var ve kalbinde Timokhin'de olan ve yarın için gerekli olan hiçbir şey yoktur. Bütün Avrupa'yı ona verdiler ve bize öğretmeye geldiler; şanlı öğretmenler! – sesi yine tizleşti.

13 Nisan'da Paskalya Festivali kapsamında Berlin Staatsoper'da Sergei Prokofiev'in "Manastırda Nişan" operasının galası gerçekleşti. Dmitry Çernyakov. 1940'ta yazılan ve ilk kez 1946'da Kirov Tiyatrosu'nda savaştan sonra sahnelenen film, hiçbir zaman benzer türü olan "Üç Portakal Aşkı" kadar ün ve başarı elde edemedi. İlk prodüksiyonunda opera yalnızca 12 kez sahnelendi; bu, bir repertuar tiyatrosu için son derece az bir sayıydı.

Bu eserin en ünlü sanatsal enkarnasyonları, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki V. Pazi'nin (aynı zamanda San Francisco için de sahneledi) ve MAMT için A. Titel'in eserleri olmaya devam ediyor. K.S. Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko. Rusya dışında opera, örneğin Glyndebourne festivalinde ve Valensiya'daki Palau de les Arts Reina Sofia'da sahnelendi. Almanya'nın en önemli sahnelerinden birinde yapılan bu prömiyer, Prokofiev'in opera tarihinde bir başka dönüm noktasıdır.

The Betrothal'ın konusu, R. Sheridan'ın bir librettosuna dayanıyor; o da bunu Thomas Linley Sr. ve Thomas Linley Jr.'ın The Duenna balad operası için yarattı. İlk “Duenna”nın galası 1775 yılında Covent Garden'da gerçekleşti. Hikaye dayanmaktadır gerçek olaylar Ebeveynlerinin evlilik yasağı nedeniyle Elizabeth Linley ile birlikte kaçan Sheridan'ın hayatından. Sonunda, düğünün ardından ebeveynler pes etti ve Sheridan bu durumdan yararlanmaya karar verdi ve bir opera yazdı. Kayınpederine işin konusunu anlatma zahmetine girmedi. Operaya İtalyan ve İskoç melodileri eklenerek son düzenlemesi, çok erken ölen ancak İngiliz Mozart olarak ün kazanan Linley Jr. tarafından tamamlandı. "Duenna" muazzam bir başarıydı (yalnızca ilk sezonda 75 performans!) ve 20. yüzyılda bile onu kalıcı repertuvara döndürme girişimleri oldu.

Zamanla test edilmiş bir olay örgüsüne dönen Prokofiev, librettoyu eşi Mira Mendelson-Prokofieva ile birlikte yeniden yazdı, ancak bu ortak yazarlığın "derecesi" tartışmalı.

Hikaye, birinin başka biri gibi gizlendiği ve kimsenin bir şey anlamadığı, şeref ve geleneksel "hata komedileri" hakkındaki İspanyol dramalarına dayanıyor. Ortada genç ve güzel Doña Luisa ile fakir ama asil Don Antonio ve onun arkadaşı dindar Doña Clara ile Luisa'nın şevk ve aceleciliğiyle ünlü erkek kardeşi Don Ferdinand arasındaki ilişkinin hikayesi yer alıyor. Louise ve Ferdinand'ın babası Don Jerome, balıkçı Mendoza ile pazarlık yapıyor ve işbirliklerinin garantisi olarak kızıyla partnerinin evlenmesini kabul etmeye hazır. Bu arada, Prokofiev'in librettosu ile Sheridan'ın librettosu arasındaki temel fark da burada. Sonuncu ana dezavantaj Isaac Mendoza kökenlerinde ve önemli anlarda Don Jerome onu aşağılık bir İsrailli olarak adlandırıyor ve uzlaşma sırasında "küçük Süleyman" olarak adlandırıyor.

Bir balığın ve bir kızın erdemlerini anlatan düetleri operanın en unutulmaz düetlerinden biridir. Daha sonra Louise ve Duenna'sının, Duenna kisvesi altında kızın kaçışını düzenlemek için nasıl komplo kurduğunu görüyoruz. Fernando aynı zamanda koruduğu Clara'yı da etkilemeye çalışmaktadır. kötü üvey anne ve Antonio'yu olası bir rakip olarak uzaklaştırır. Fernando, babasını Antonio'nun teklifini kabul etmeye ikna ederken Luisa ve Duena planlarını gerçekleştirir. Bunu yapmak için, şanssız babayı aldatırlar ve onu, kârsız talip Antonio'yu şımarttığı için dadıyı kovmaya zorlarlar.

Louise, Duenna'nın şalını takar ve kaçar. Artık özgürdür ve Antonio'ya nerede olduğunu bildirmeye çalışır. Bu sırada Clara üvey annesinden kaçar ve tesadüfen meydanda karşılaşırlar. Clara, gece gizlice kendisine girmeye çalıştığı için Fernando'ya gücenir ama aynı zamanda Luisa'ya saklanacağı manastırı nasıl bulacağına dair ipuçları verir. Louise, Clara gibi davranmaya karar verir ve onu daha önce hiç görmemiş olan Mendoza'dan yardım ister. Tüccar, Antonio'nun şahsındaki rakibinden kurtulmak için bunun iyi bir fırsat olduğunu düşünür ve bir buluşma ayarlamayı kabul eder. Operanın en komik sahnesi Mendoza'nın "Louise" ile tanışmak için Jerome'un evine gelişidir. Bundan önce sevgi dolu baba kızının çekiciliğini, yanağındaki gamzesini, gözlerini ve en önemlisi damadın takdir ettiği şeyi, onun bir "hile" olduğunu anlattı. Zengin bir balıkçıyı kendine eş olarak alacak olan Duena, “babasının” huzuruna çıkmayı reddeder ve ancak Mendoza ile yalnız kaldığında peçesini çıkarır. Damat dehşete düşmüş: gelin yaşlı ve çirkin. Ancak Duena'nın güzelliğini, cesaretini ve en önemlisi sakalını öven tatlı konuşmaları, Mendoza'yı evliliğin mantıklı olduğuna ikna eder. Ve işte planın son kısmı, hayali Louise, damadı sadece evlenmeyeceğine, kaçırılması gerektiğine de ikna eder, aldatılan Mendoza da bunu gönülsüzce kabul eder ve uygulamaya koyar. Yani herkes koşuyor. Şaşıran Don Jerome, Mendoza ve Louise'den iki mektup alır ve birlikte kaçtıklarına inanarak ikisinin de evlenmesini kabul eder. Antonio ve Fernando arasındaki bazı kafa karışıklığının ardından herkes, herkesi memnun edecek şekilde evlenir. Bunu yapmak için Mendoza ve Antonio manastır(hepsi daha fazla şarap almak için bir sonraki bağışları bekleyen keşişlerin içki içtiği harika sahne). Ve ancak Jerome ile ziyafete geldiğinde Mendoza, yanlış kadınla evlendiğini ve alay konusu olduğunu öğrenir ve kaçakların babası, oğlunun zengin bir gelinle evlenmesi nedeniyle istifa eder.

Bu tipik 18. yüzyıl olay örgüsü, Prokofiev'in farklı ritimler üzerine kurulu parlak müziğiyle, vurgulanan komik ve lirik (örneğin Antonio'nun serenatı) parçalarla birleştirilmiştir. En ünlülerinden biri ve skandal yönetmenler zamanımızın Dmitry Chernyakov kendisi için zaten kanıtlanmış bir plan kullanıyor. Karakterlerini bir tedavi yöntemi olarak "Öğretme"yi uygulayan aktörler (veya hastalar) haline getiriyor. Bu, örneğin, karakterlerin psikiyatrik bir sanatoryumda olduğu ve yalnızca Michaela'nın içeri girdiği Aix-en-Provence'taki "Carmen" idi. dış dünya. Berlin performansında opera tutkunları özgürlüğe giden yolları arıyor. Chernyakov çok canlı özellikler veriyor: Louise, Kaufman'a aşık ama karşılık vermedi, Duenna, sahneden ayrılamayan altmış yaşında bir prima donna, Antonio onun sinir bozucu hayranı. Oyunda başarısız bir eleştirmen var, teatral izlenimler için dünyayı dolaşan çılgın bir uzman var - tanıdık bir resim, değil mi? Şarkıcıların nefeslerini nasıl eğittiklerini ve bunun için nasıl koştuklarını görmek çok komik. Tedaviye teşvik olarak “hastalara” iyileşen ve özgürlüğe kavuşanlar gösteriliyor. Yakında kahramanlarımız Avustralya'ya seyahat edebilecek, genç kızlara bakabilecek ve yaklaşan tiyatro sezonu hakkında endişelenmeyecekler.

Tüm aksiyon, Berlin Staatsoper'daki sandalyelere benzer sıra sıra sandalyelerle dolu tek bir sandık odasında gerçekleşir ve tüm geçen karakterlerin yerini bir psikanalist moderatör alır ( Maksim Pasteur). Yavaş yavaş her şey kaosa sürüklenir ve bir manastırdaki evlilik sahnesinde moderatör bağlanır, gözleri kulaklıklarla kapatılır ve keşişler yerine herkes şarkı söyler. erkek karakterler ve Duenna. Ziyafet sahnesinin çevrildiği alternatif sonda, Don Jerome'un, Tosca kostümü içindeki Callas, Tosca kostümü içindeki Caballe gibi en ünlü opera karakterlerinin kendisine geldiği rüyaları karşımıza çıkıyor. Norma, Chaliapin - Boris Godunov ve Lohengrin, kolunun altında bir ördekle. Salon, kimin kastedildiğini tahmin ederek anında canlandı. Genel olarak komik anlar yaşandı ama operaya pek aşina olmayanlar için aksiyon anlaşılmaz kaldı. Son sahneden önce perde indiğinde seyirciler alkışlamaya başladı ve bazıları henüz sonun gelmediğinin farkına varmadan salonu terk etmeye başladı. Ama ondan önce herkes hareketsiz oturuyordu. Salon ağırlıklı olarak Rusça konuşuluyordu ve bir galaya yakışır şekilde çok iddialıydı. Ve çok zarif komşum arkadaşına "Prokofiev çok zor, her notayı düşünmen gerekiyor" dedi.

Müzikal bileşenin tartışmalı olduğu ortaya çıktı. Şarkıcıların çoğu memnundu. Pantolonunu sürekli kulaklarına kadar çeken karmaşık Ferdinand, lüks, yumuşak tonlu bir bariton tarafından çalındı. Andrey Zhilikhovsky. Anna Goryacheva Gerçekten güçlü bir mezzo olan Clara rolünde ana vurguyu değiştirdiği yerlerde romantik hikaye kendime. O çılgın çığlık Fernando ile karşılaştığımızda beni ürpertti ama herkes tarafından hatırlandı. Duenna sahneye hakim oldu ve onu yönetti - Violetta Urmana, gerçek bir şarkı söyleme ve oyunculuk ustası. Tek bir ekstra hareket bile yok, her şey görüntü için çalışıyor. Daha önce tanımadığım biri tarafından hoş bir şekilde şaşırdım Bogdan Volkov- Antonio rolüne çok uygun, duygulu bir lirik tenor. Böyle bir ses ve görünümle sadece serenat söyleyebilir, kadınları eldiven gibi değiştirebilir ve ayrıca bir prima donna'nın peşinden koşabilirsiniz.

Aida Garifullina(Louise), biraz sert başladı ama tipik bir küçük kız rolünün tüm olanaklarını gösterdi. Bu yüzden bazı insanların tiyatronun postere onun fotoğrafını koyduğundan şikayet etmesi boşuna. Sonunda, şu anki en ünlü soprano Anna Netrebko için ilk önemli rollerden biri haline gelen bu roldü. Goran Juriç Mendoza için hem vokal hem de sahne açısından biraz sıkıcı görünüyordu ve Stefan Rügamer güzel sesi ve iyi oyunculuğuyla Rus tamamen anlaşılmazdı.

Ne yazık ki orkestra şefi şarkıcıları desteklemedi. Daniel Barenboim, tüm değerlerine rağmen Prokofiev'le baş edemedi. Yaptığı en önemli şey sanatçıları boğmak değildi. Üstelik orkestra bazı yerlerde adeta eriyip gitti. Lirik ve komik ilkeler arasındaki çatışma, tüm renklilik ve karnavalesk gibi kaybolmuştu. Bu opera için orkestranın önemini, aksiyonun ritmini belirlemedeki belirleyici rolünü takdir etmek zordu. Ne yazık ki, sadece sıkıcıydı. Bu bakımdan bu müzikal yorumun, “Manastırda Nişan”ın yurt dışında kaydedilen ilk videosu olması üzücü.

Projemize yardımcı olabilirsiniz: aşağıdaki yöntemi kullanarak istediğiniz tutarı aktarın - siteyi desteklemek için ücretsiz. “Yorum” alanını doldurmak isteyen her bağışçının adı veya takma adı “Bize destek oldular” bölümünde yer alacaktır.

N. V. Ramazanova, M. G. Ivanova

“Manastırda Nişan” operasına Prokofiev'in en neşeli operalarından biri denir. Haklı olarak güneşli ve şefkatli, neşeli ve uyumlu, şenlikli ve esprili olarak adlandırılıyor. Bu özellikler operanın hem edebi içeriğiyle hem de müziğiyle ilgilidir. Libretto, İngiliz oyun yazarı Richard Brinsley Sheridan'ın (1751-1816) "The Duenna" adlı çizgi roman operasına dayanarak, Mira Mendelsohn ile birlikte Sergei Prokofiev tarafından yazılmıştır. Sergey Sergeevich tercüme etti İngilizce metinşiirler Mira tarafından bestelenmiştir. Besteci, operanın ana metnini bitirdikten sonra kayıtta opera metninin hazırlanmasındaki rolüne dikkat çekti: “ Keşişlerin ve Duenna'nın şarkıları dışında Mira Mendelssohn'un şiirsel metinleri benim tarafımdan yazılmıştır. Ortak girişim».

Prokofiev böyle bir not bırakarak, Kütüphanede bulunan opera materyallerinin de gösterdiği gibi, metin üzerindeki çalışmaya yaptığı katkıyı önemli ölçüde küçümsedi. Bu çalışmanın sonucunda libretto, orijinal kaynağın aksine daha fazla hafiflik, zarafet, keskinlik, hız ve tam bir doğaçlama duygusu kazandı. Libretto'nun başlangıçta farklı bir başlığı vardı. El Yazmaları Bölümü, bestecinin el yazısıyla yazdığı metni “Mendoza. 10 sahnelik opera." Eserin son hali “Manastırda Nişan” adıyla anılmaya başlandı ve tablo sayısı dokuza indirildi.

Müziğe gelince, Prokofiev'in kendi deyimiyle, bir seçimle karşı karşıyaydı: Ya eserin "komik yanını" vurgulamak ya da "lirizmini" vurgulamak. Sonuç olarak operada hem lirizm hem de komedi organik olarak bir arada var olur. Besteci, röportajlarında yarattığı eserin türüne ilişkin farklı tanımlar vermiştir. Operayı hem lirik hem de lirik-komik olarak adlandırdı. Üstelik Prokofiev'in fikirlerine göre çizgi romanın abartılmaması, "doldurulmaması", soytarılık noktasına getirilmemesi gerekiyordu.

“Opera müziği mizahla parlıyor ve melodik güzelliğiyle büyülüyor. Besteci, tükenmez bir hayal gücüyle, kolay ve doğal bir şekilde, eğlenceli sürprizlerle dolu, lirik karakterleri samimi bir sempatiyle tasvir eden entrikanın canlı gelişimini takip ediyor," diye yazdı M. S. Druskin "Duennier" hakkında.

Prokofiev, operanın 1. ve 2. perdelerini içeren el yazmasının ilk sayfasına 1940 tarihini koydu ve 4. perdenin bitiminden sonra şunu yazdı: "Orkestratasyon 15 Aralık 1940'ta Moskova'da tamamlandı."

Gelecek baharda Tiyatro'da. Moskova'da K. S. Stanislavsky için provalar zaten sürüyordu. Ancak Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın patlak vermesinden sonra operayı icra etmenin imkansız olduğu ortaya çıktı. 1943 yılında tekrar tiyatronun repertuar planına dahil edildi ancak prömiyeri hiçbir zaman gerçekleşmedi. "Duenna" yalnızca 3 Kasım 1946'da sahnelendi, ancak Moskova'da değil, Leningrad'da Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. S. M. Kirov. Gösteri Boris Emmanuilovich Khaikin (1904–1978) tarafından gerçekleştirildi.

Operanın Rusça olarak saklanan el yazması Ulusal Kütüphane Beşinci Senfoni gibi bir klavyedir. Mürekkeple yazılmıştı ve Prokofiev enstrümantasyona kurşun kalemle işaretler ekledi. Üstelik besteci bu çalışma sürecinde sadece icraya hangi enstrümanların katılacağını belirtmekle kalmamış, aynı zamanda daha önce yazılmış olanlara eklemeler de yapmıştır. Ayrıca Prokofiev bazı müzik yapılarını yeniden düşündü. Aynı zamanda yazılanların üzerini çizmedi, renkli kalemlerle daire içine aldı ve şu notu yazdı: "Değişiklik No...". İlgili numaralarla donatılmış "değişiklikler" içeren notalar, eklemelerden sonra yazının sonuna yerleştirildi.

Biri parlak örnekler– Operaya Giriş'in ilk dört ölçüsü.

Yazarın belirttiği "yeniden çalışma No. 10"da tonaliteyi değiştirdi (C-dur'u As-dur ile değiştirdi), dokuyu daha doygun hale getirdi ve ritmik modeli daha kesirli hale getirdi. Prokofiev tempo notasyonunda ufak bir değişiklik bile yaptı. "Moderato, ma con brio" yerine "Moderato con brio" yazdı.

Besteci, çalışma sürecinde sadece müzikali değil edebi metni de düzeltti. Böylece, Antonio'nun ilk perdedeki serenatında Prokofiev aşağıdaki metin parçasının üzerini çizdi:

"Kalplerimizi bir araya getirelim.
Buraya gel lütfen
Mutlu günler yaşıyoruz
Sonunu bilemeyeceğiz."

Üstü çizili satırların üstüne şunları yazdı:

Operanın son metninde yer alan bu versiyondu. Prokofiev'in, Mira Mendelssohn'un operası için şiirler yarattığına ilişkin yukarıdaki anlatımına dayanarak, serenatın orijinal versiyonunun yazarının kendisi olduğunu varsayabiliriz. Ancak bir röportajında bir gazetecinin Mira Mendelson'un hazırladığı metni kullanıp kullanmadığı sorusuna yanıt veren besteci şu yanıtı verdi: “Hayır, librettoyu kendim yazdım.<...>. Düzyazı şarkı söylemek için şiirden daha uygundur. Bu benim kesin inancımdır. Sadece birkaç bölümde şiir kullandım ama “boş şiir”di. Bundan, alıntılanan her iki versiyonun da bizzat Prokofiev tarafından bestelendiği, M.A. Mendelssohn'un ise görünüşe göre Antonio'nun serenatının üçüncü, daha doğrusu ilk, ön versiyonunun yazarı olduğu sonucu çıkıyor. Bu versiyon, Prokofiev tarafından derlenen şiirsel metinlerin metrik diyagramlarının toplandığı başka bir depolama biriminde bulunuyor. Antonio'nun yukarıda alıntılanan serenatından satırlar burada hiç mevcut değil. Metin iambik tetrametre alternatif tercet ve beyitle yazılmıştır. Prokofiev bunu mürekkeple yeniden yazdı ve ardından yorumlarını kurşun kalemle yazdı. İlk üç satırlık kıta şu şekilde ifade edildi:

“Ay gece turuna çıktı
Gözlerindeki uyku perdesini söküp at
Pencerede Louise'i bekliyorum."

Yanındaki Prokofiev şunu belirtti: “ Üç tane yırtık cümlenin olması iyi değil. Her üç satır için de bir taneye ihtiyacımız var" Üstelik üçüncü satırda (" Pencerede Louise'i bekliyorum") not etti: " birçok" Son versiyonda metin önemli ölçüde değişti. Iambik tetrametre yalnızca ilk satırda korunur. Geri kalanında hece sayısının farklı olduğu ortaya çıktı ve iambik ayakların yanında bir anapest belirdi. Ayrıca Prokofiev'in tüm satırları tek cümlede birleştirme ve birçok "y"den kurtulma arzusu da gerçekleşti.

“Ay pencerenden bakıyor
Ve o emrediyor
Çabuk al
Uyuyan gözlerinden
Uyku bandajı."

Antonio'nun serenatının orijinal metninde yapılan değişiklikler sayesinde elde edilen önemli ölçüde daha fazla ritmik özgürlük, Prokofiev'in özgünlük katmasına olanak tanıdı müzikal ritim ve melodik özgürlüğü bulun.

“Manastırda Nişan” operasından Antonio'nun Serenatı:

Genel olarak, yalnızca enstrümantasyon işaretli klavyeyi değil aynı zamanda taslakları, libretto metnini, müzikal eskizlerle operanın taslağını ve metrik diyagramları içeren "Manastırda Nişan" materyalleri şiirsel metinler araştırma için zengin fırsatlar sağlamak Yaratıcı süreç S. S. Prokofiev. Ve şu anda ciddi bir durum olmasına rağmen inceleme L. G. Danko, bu materyallere dayanarak arşiv belgelerinde çok daha fazlasını bulabilirsiniz. önemli ayrıntılar bestecinin eserinin özelliklerini ortaya koyuyor.

Kategoride popüler: