Ritim duygusu, müzik yeteneği. Ritim Egzersizleri

Merhaba, sitemizin sevgili ziyaretçileri! Katılıyorum, çoğu, ritmi hissetmenin ve yeniden üretmenin müzisyenlerin ve dansçıların çoğu olduğunu düşünmeye alışkın. Ama hayır! Bu kaliteyle neredeyse her gün karşılaşıyoruz ve neyse ki geliştirilebilir. Makalemizde - bir çocukta ritim duygusu geliştirmek için tasarlanmış egzersizler farklı yaş ve bunun her insan için önemli olmasının 5 iyi nedeni.

Ritim duygusunu nasıl anlarız?

Ritim duygusu birçok doğal sürecin temelini oluşturur. Bebek daha anne karnında iken annesinin kalp atışlarını duyar ve anne onu kucağına alıp göğsüne bastırınca sakinleşir. Bu ilk karşılaşmalardan biri. küçük adam ritim duygusu ile.

Diğer insan faaliyeti sistemleri de ritmik olarak çalışır:

• Nefes.
• Uyanıklık ve uyku.
• Gastrointestinal sistem.

Ritimler tüm doğaya nüfuz eder. Onlar sayesinde var:

• Mevsim değişikliği.
• Günün saatinin değiştirilmesi.
• gelgitler.

İnsan doğanın bir parçasıdır, bu nedenle ritim duygusundan tamamen yoksun hiçbir insan yoktur. Az gelişmiş olabilir, ancak oldukça düzeltilebilir.

İnsanın ritim duygusu nedir?

• Hareket koordinasyonu. Yürürken, dönerken, dans ederken, tekrarlayan hareketlerde, oyunlarda gereklidir. Ritim duygusu gelişmiş bir çocuk enerjisinden daha az harcar, bu da onun daha az yorulması, engellere daha hızlı tepki vermesi ve daha az yaralanması anlamına gelir.
• Konuşma. Daha anlamlı, yönetilebilir hale gelir, çocuk aksanları doğru yerlere nasıl koyacağını bilir. Dinlemek ve anlamak kolaylaşır. Çocuk bilgiyi daha hızlı öğrenir, bu da derslerinde daha başarılı olduğu anlamına gelir. Şiirleri anlamlı bir şekilde anlatır ve duraklamalarla noktalama işaretlerini vurgulayarak okur.
• Duyguları dengelemek. Ritim duygusu sayesinde, hareketler ve iletişim sırasında doğru gerginlik ve gevşeme değişimi gerçekleşir. Bu da bebeğin rahatsız edici etkenlerle karşılaştıktan sonra daha hızlı sakinleşmesini sağlar.
• Zaman aralıklarına karşı yeterli tutum. Acele ve telaşın yerini düşünceli eylemler ve mantık alır. Örneğin trafik ışığının yeşil ışığını bekleyen çocuk sakin davranacaktır.
• Çocuğun analitik becerilerini geliştirmek. Hareket hızını, mesafeyi, derinliği ve yüksekliği daha doğru bir şekilde değerlendirebilir ve bu nedenle eylemlerini ve kuvvetlerini doğru bir şekilde hesaplayabilir.

Öyleyse, konumuzun pratik kısmına geçelim.

Bir çocukta ritim duygusu nasıl geliştirilir?

Her zaman olduğu gibi, rahat, kolay, oyun şeklinde!

0 ila 6 ay

Böyle bir kırıntı bile ritmik aktiviteye alışabilir!

Bir tekerleme ile şarj etme veya masaj yapma

Bebeğinizle düzenli olarak egzersiz yapın veya masaj yapın, komik bir tekerleme söyleyin ve ritme göre hareketler yapın. Örneğin, uyandıktan sonra ona şu basit kelimeleri söyleyin:

• "Uyandık, uyandık!" (“biz” kelimesinde çocuğun kollarını yanlara doğru açarız ve “uyandı” kelimesinde göğsünde çaprazlarız)
• "Tatlı, tatlı gergin!" ("tatlı, tatlı" kelimelerinde de ellerimizi açıp çaprazlıyoruz ve "gerilmiş" kelimesinde onları kaldırıyoruz)
• "Annem ve babam gülümsedi!" (Gülümse bebeğim)

Annemle veya babamla dans etmek

Çocuklar, anne veya babanın onun kollarında vals yapmasına bayılır. Uygun müzikle sorunsuz ve ritmik olarak yapın. Bebek bir pozitif deniz alacak ve aynı zamanda danstaki hareketlerinizin hızını hissedecek.

6 ila 12 ay

Bu yaştaki bir çocuk zaten ritmi kendisi belirlemeye heveslidir. Engelleme. Tencere ve kapakları, çıngırakları veya çekiçleri çıngırdatmasına izin verin. Çocuğunuza ellerin ve ayakların da ritmik olarak ses çıkarabileceğini gösterin.

Kafiye "Ladushki"

Tatlım, tatlım! (bebeğin parmaklarını avucumuzda düzeltiyoruz)
Neredeydin? Büyükanne tarafından! (ellerini avuç içlerine bağlarız)
Ne yediler? yulaf lapası! (ellerini çırptı)
Ne içtiler? Brazhka! (Tekrar)
Şşş, uçtular, başlarının üstüne oturdular! (bebeğin eline kafasına dokunun)

Oyun "Rode pan"

Bebeği size bakacak şekilde dizlerinizin üzerine oturtun ve ileri geri sallayarak şunları söyleyin:

Pan sürdü, pan sürdü,
Adım adım, adım adım
Pan sürdü, pan sürdü,
tırıs tırıs, tırıs tırıs,
Pan'a bindim, pan'a bindim, Salıncak-salıncak, salıncak-salıncak.
Her ifadeden sonra, "Pan sürdü", kırıntıların sallanmasını hızlandırın.

1 ila 2 yıl

Bebek kıpır kıpır ritim duygusuyla nasıl arkadaş olunur? Müzik, tekerlemeler, şarkılar ve hareketler yardımıyla.

Müzik

Bebeğe doğanın sesleriyle daha fazla klasik ve beste koyun. Örneğin, P. Tchaikovsky'nin eserleri:

• "Fındıkkıran".
• "Uyuyan güzel".
• "Kuğu Gölü".

Mart ve tekerlemeler

Çocuğunuza şiirler okurken, yüzünüz ona dönük ve el ele tutuşarak yürüyün. Örneğin, işte burada:
Leylek, uzun bacaklı leylek,
Bana evin yolunu göster!
Sağ ayağınızla yere vurun
Sol ayağınızla yere vurun
Yine sağ ayakla
Yine sol ayakla
Sonra - sağ ayakla,
Sonra - sol ayak.
İşte o zaman eve gelirsin!

2 ila 3 yıl

Bu yaşta, çocuk zaten sizi ve diğer insanları taklit etmeye çalışır. Sonra ona nasıl ritmik davranacağına dair bir örnek gösterin.

Benden sonra tekrar et

Ritmi bir şekilde ayarlarsınız ve çocuk sizden sonra başka bir şekilde tekrar eder. Örneğin, ellerinizi çırpıyorsunuz ve bebek ayağını yere vuruyor, davula vuruyorsunuz ve bebek - tef üzerine:

Siz: Alkış-alkış-alkış-alkış, alkış-alkış-alkış.

Çocuk: Tepeden tırnağa, tepeden tırnağa.

Ritim duygusunu geliştirmeye yönelik bu tür etkinlikler bebeğin müzikte başarılı olma şansını artırır.

yaramaz keçi

Bir veya birkaç çocuk tarafından oynanabilir. Yetişkin, herhangi bir heceyi telaffuz ederek ve bazılarını sesin gücüyle vurgulayarak hızı belirler. Önemli olan, ritmik, yani belirli bir sırayla ses çıkarması gerektiğidir. Zayıf hecelerde, bebek tekme atan bir keçiyi taklit eder (bacağını geri sallar) ve güçlü hecelerde popo atar, kendini yapar işaret parmakları boynuzlar

Örneğin:

ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...

TA-ta-ta-ta, TA-ta-ta, ta-ta-ta-ta, TA-ta-ta...

3 ila 5 yıl

Şiirler, şarkılar ve hareketlere dayalı alıştırmaları karmaşıklaştırıyoruz.

Daha aktif yürüyoruz

Bebeğin görevi, ona soracağınız ritme göre yürümektir. Aynı zamanda, çocuğun daha fazla tepinmesi gerektiğini işiterek, sesinizle belirli kelimeleri vurgulayın. Yavaşça başlayın, hızı kademeli olarak artırın. Örneğin:

Bir iki üç dört…

Bir iki üç dört…

Bir iki üç dört…

Bebek görevle kolayca başa çıkmaya başladıktan sonra, onu ritmik müziğe yürüyüşe davet edin. Günde 3-4 dakika yeterlidir.

Ritmik seslerin eşlik ettiği bir mısra veya şarkı

Bebeğin ezbere bildiği bir şiiri ya da şarkıyı hatırlıyoruz. Ritme uygun sesler çıkarırken söylemesine veya söylemesine izin verin. Örneğin, ellerini çırpmak veya davula vurmak. Tef veya ksilofon kullanabilirsiniz. Ayrıca performansına uyum sağlayabilir ve farklı bir hızda daha zayıf el çırpmalar yapabilirsiniz. Bir mini orkestra edinin.

Örneğin, bir çocuk şu hecelerde davul çalıyor:

Orman bir Noel Ağacı Yetiştirdi,

le-SU'da o-NA büyüdü-LA ...

Ve her hece için ellerini çırpıyorsun:

ORMAN BİR NOEL AĞACI YÜKSELTTİ,

LE-SU O-NA ROS-LA'DA.

İyi koordine edilmiş bir performans hemen ortaya çıkmayabilir, ancak çocuk kesinlikle böyle bir aktiviteden hoşlanacaktır.

Şiirler ve davul

Çocuğunuza kirpi hakkında bir şiir okuyun ve ondan davula vurmasını veya her hece “bom” için ellerini çırpmasını isteyin. Peki, kim müzik aletleri çalarak bir ritim duygusu geliştirmeyi reddeder ki? Kulağa şöyle gelecek:

Bir kirpi davulla yürür.
Boom Boom Boom! (belki bum-bom-bom-bum-bom-bom)
Kirpi bütün gün oynar:
Boom Boom Boom!
Omuzlarının arkasında bir davulla -
Boom Boom Boom! -
Kirpi tesadüfen bahçeye girdi.
Boom Boom Boom!
Elmaya çok düşkündü.
Boom Boom Boom!
Davulu bahçede unutmuş.
Boom Boom Boom!
Geceleri elmalar toplandı:
Boom Boom Boom!
Ve darbeler duyuldu:
Boom Boom Boom!

Hayatın ritmi ile

Belki gelişmiş bir ritim duygusu çocuğunuz için hobilerinde faydalı olacaktır? Ve olmasa bile, onu kesinlikle daha hünerli, toplanmış ve akıllı yapacaktır. Öyleyse, ritim duygusu geliştiren ana yardımcılarınızı özetleyelim ve adlandıralım:

• Şiirler ve şarkılar.
• Dans.
• Müzik, müzik aletleri ve gürültü yapan nesneler.
• El çırpma ve ayak basma egzersizleri.
• yürüyen

Pekala, sizin ve çocuğunuzun yeni olan her şeyi zevkle öğrenmesini ve kendi bireysel ritminde gelişmesini diliyoruz. Yakında görüşürüz!

Ritim duygusu sadece dansçılar ve müzisyenler için gerekli değildir. Herkes tarafından geliştirilmelidir. Sonuçta, hareketlerin koordinasyonu ile vücudunuzu kontrol etme yeteneği ile doğrudan ilgilidir. Çocuklukta bu, her şeyden önce zihinsel kişiyi ve genel olarak kişisel gelişimi etkiler. Daha önce, bir ritim duygusunu ne kadar geliştirmek isteseniz de geliştirmenin imkansız olduğuna inanılıyordu, ancak şimdi bunun uygulanmasının oldukça mümkün olduğu kanıtlandı.

Ritim duygusu geliştirmek mümkün mü?

Geliştirilebileceği ve geliştirilmesi gerektiği daha önce belirtilmişti. Görünüşe göre ritim duygusu, gibi müzikal kulak, - doğuştan gelen yetenekler başlığından bir şey, o zaman bilim, özel olanların yardımıyla tüm bunların kolayca geliştirilebileceğini kanıtladı.

Müzik ve dansta ritim duygusu nasıl geliştirilir?

1. Metronom. Onunla zaman zaman derslerin ritim duygusunu geliştirmeye yardımcı olduğunu herkes duydu. Daima yavaş bir hızda başlayın ve her seferinde 5 vuruş ekleyin.
2. Kayıt. Tüm derslerinizi bir ses kayıt cihazına, video kameraya kaydedin. Beğenin ya da beğenmeyin, ancak yandan kendi hatalarınızı görmek daha kolaydır.
3. nesnel görüş. Eğer Konuşuyoruz müzikte ritim duygusu geliştirmekle ilgiliyse, çalarken kendinizi dışarıdan dinlemek önemlidir. Böylece hatalar daha iyi duyulur ve görünür hale gelir.
4. dikkatle dinliyoruz. Dansçılara, müzikal kompozisyonu zihinsel olarak parçalara ayırarak dikkatlice dinlemeleri tavsiye edilir: ritim, vokaller ve melodinin kendisi. Her sesin bir arka planı vardır. Dinlemen gereken şey bu. İlk başta kolay değil ama zamanla bu alıştırma sayesinde herhangi bir kompozisyon tamamen yeni bir şekilde algılanacak. Ayrıca masadaki ritme hafifçe vurmanızda fayda var.
5. alkış. Birçok öğretmen, hem çocuklara hem de yetişkinlere alkışlarla güçlü ve zayıf alanları vurgulayarak müzik alkışlamalarını tavsiye eder.
6. Daha fazla müzik. Çeşitli türlerdeki kompozisyonları analiz edin. İlk başta bunlar, yapımında çeşitli müzik aletlerinin kullanıldığı melodiler olmalıdır. Örneğin Latin Amerika müziği olabilir.

Ritmin sadece müzik ve dans dünyasından bir şey olmadığını hiç düşündünüz mü? Ritim bizim hayatımızdır. Uyur ve uyanırız, uyur ve tekrar uyanırız. Normal bir kalp atış hızı ve ritmik nefes alma (uzun süre tutmaya çalışın) bize bu hayattan ve etrafımızda olanlardan zevk alma fırsatı verir. Ama bizi çevreleyen şey de ritmiktir. Sabah, öğleden sonra, akşam ve gece, mevsimlerin değişmesi, gelgitler - bu, üzerinde yaşadığımız gezegenin ritmidir. Bebeğin ritim duygusunu geliştirmek, ona bu dünyada daha uyumlu hissetme fırsatı veriyoruz.

Neden “ritim duygusu” diyoruz ve nasıl geliştirilir?

Nasıl Genel kavram, ritim, herhangi bir öğenin tek tip bir değişimidir. Müzikal ritim - farklı sürelerdeki seslerin bir kombinasyonu kesin emir. A dans ritmi seslerin değişimine hareket katar. Muhtemelen bu tür ifadeleri birden fazla duymuşsunuzdur: "valsin ritminde", "marşın ritminde", "tango".

Şarkıları ve ilahileri çalabilir, aynı ritmi çalabilirsiniz. farklı enstrümanlar, müzik aletleri çalarak şiir okumasına eşlik edin:

tef ile
Hepimiz teflerle oturuyoruz (Tefe sağ avucumuzla vuruyoruz.)
Ve bir avuç içi ile vuruyoruz
El yorulmaya başladı
Kolu değiştirmem gerekiyor.

Hepimiz teflerle oturuyoruz (Sol avucumuzla tefe hafifçe vuruyoruz.)
Ve avucumuzla hafifçe vuruyoruz.
El yorulmaya başladı
Parmaklarınıza dokunmalısınız.

Hepimiz teflerle oturuyoruz, (Sağ elimizin parmaklarıyla tefe vuruyoruz.)
Parmaklarımızla dokunuyoruz.
Parmaklar yorulmaya başladı
Kolu değiştirmeniz gerekiyor.

Hepimiz teflerle oturuyoruz, (Sol elimizin parmaklarıyla tefe vuruyoruz.)
Parmaklarımızla dokunuyoruz.
Parmaklar yorulmaya başladı
Yumruğunla vurman gerekiyor.

Hepimiz teflerle oturuyoruz, (Tefe sağ yumruğumuzla vuruyoruz.)
Yumruklarımızla vuruyoruz.
El yorulmaya başladı
Kolu değiştirmeniz gerekiyor.

Hepimiz teflerle oturuyoruz, (Sol yumruğumuzla tefe vuruyoruz.)
Yumruklarımızla vuruyoruz.
El yorulmaya başladı
Tefi temizlemeniz gerekiyor.
(E. Zheleznova)

Kirpi ve Davul
Bir kirpi davulla yürür.
Boom Boom Boom!
Kirpi bütün gün oynar:
Boom Boom Boom!
Arkasında bir davul...
Boom Boom Boom!
Kirpi tesadüfen bahçeye girdi.
Boom Boom Boom!
Elmaya çok düşkündü.
Boom Boom Boom!
Davulu bahçede unutmuş.
Boom Boom Boom!
Geceleri elmalar toplandı:
Boom Boom Boom!
Ve darbeler duyuldu:
Boom Boom Boom!
Oh, tavşanlar nasıl korktu!
Boom Boom Boom!
Sabaha kadar gözlerini kapatmadılar!
Boom Boom Boom!
(G.Vieru)

"Mutlak Kulak" döngüsünden Zheleznovs'un şarkıları, metalofon çalmak için mükemmeldir. Örneğin, "Two Cats" şarkısı.

Güçlü ritmi dinlemek(4 yaşından itibaren)

Bebeğe bir marakas, davul veya başka bir ses ve vurmalı çalgı verin. Güçlü bir vuruşta nasıl ses çıkarılacağını gösterin. Bebek rahatladığında, onu birlikte oynamaya davet edin: o davulda güçlü vuruşları çalar ve siz de çıngırakta zayıf vuruşları çalarsınız. Bunda ustalaştığınızda bebeğe iki çıngırak verin: biri sesli, diğeri sağır. Bebeğin güçlü bir vuruş için çıngırakla, zayıf bir vuruş için sağırla oynamasına izin verin.

eğer aniden müzik Enstrümanları elinizin altında değildi, güçlü bir vuruş için ellerinizi çırpabilir ve zayıf bir vuruş için ayaklarınızı hafifçe yere vurabilirsiniz.

Bir çocuğun müzikte güçlü vuruşları duyması zorsa, kelimelerle oynamayı deneyin: vurgulu bir hece güçlü bir vuruştur, vurgusuz heceler zayıf vuruşlardır.

her şey basit

Muhtemelen bir bebekle ritim duygusu geliştirmek için oynamanın sizden özel bir şey gerektirmeyeceğini zaten fark etmişsinizdir - değil müzik eğitimi ne de mutlak adım. Sadece biraz zamana ve arzuya ihtiyacınız var ve bazen müzik aletleri ve müzik eşliğinde yapamazsınız. Ve oyunları unutmamak için gelişim Bebek ritim duygusu, telefonunuza gerekli şarkıları ve ilahileri yazın ve oyunları rejim anına “ekleyin” - yürür temiz hava. Bu arada asansörde inip çıkarken bile oynamaya vaktiniz olabiliyor. Ve eğer seyirci sizi rahatsız etmiyorsa, ritim duygusu geliştiren oyunlar sıra beklemenizi aydınlatacaktır (sadece şiirleri önceden öğrenmeniz veya yanınızda bir telefon bulundurmanız yeterlidir). müzik eşliğinde).

Ritim ve sağlık: beklenmedik bir artı

Ritim duygusu geliştirmekçocuğu sadece müzik algısına hazırlamakla kalmaz, aynı zamanda iyileşmesine de katkıda bulunur. Daireler içinde odanın içinde dolaşırken metni ezberlemeye çalışın ve bebeğinizle birlikte bir tepeden aşağı inerken veya salıncakta şiiri öğrenin. Büyük olasılıkla daha hızlı ve daha kolay yapacaksınız. Muhtemelen kendinizi sevdiğiniz müziği dinlerken, küçüklerinizle veya ayağınızla ritme vururken veya müziğin ritmine göre sallanırken yakalamışsınızdır. Aslında, ritmi yalnızca kaba motor becerilerle algılamayız: dil ve baş, ayak parmakları ve eller de neredeyse fark edilmeden hareket eder, gırtlak ve göğüs kasları kasılır.

Ustalaşmak isteyen her insan bir ritim duygusuna sahip olmalıdır.
Ritimler, insan yaşamının ve doğal olayların temelini oluşturur. Ritim, herhangi bir müzikal veya şiirsel çalışma. Ritim duygusunun gelişimi, müzisyenler, dansçılar ve oyuncular için zorunlu eğitim programına dahil edilmiştir.
Biraz teori: "ritim" ve "ölçü" kavramları.
Müzikal ritim, farklı sürelerdeki (tam nota, yarım nota, çeyrek nota, sekizinci nota) seslerin sıralı bir dizisi olarak anlaşılmaktadır.
Ritim, güçlü ve zayıf olan eşit vuruşlardan oluşan bir dizi olan ölçü ile karıştırılmamalıdır.

Bir yetişkinde ve bir çocukta ritim duygusu nasıl geliştirilir?

Ritim duygusunun doğuştan gelen bir yetenek olduğu ve gelişmeye tabi olmadığı yönünde bir görüş vardır. Bununla birlikte, uygulama böyle bir görüşün yanlışlığını kanıtlıyor: düzenli performans göstererek bir ritim duygusu eğitmek ve eğitmek mümkündür.
Unutulmamalıdır ki en etkili egzersizler 5 yaş altı çocuklar içindir. Ancak yetişkinler performanslarını önemli ölçüde artırabilir.
Bu yüzden.

1. Ayaklarımızla saat tutuyoruz: 1 - 4 pahasına yürüyoruz. Birinci ve üçüncü vuruşlar güçlü. Onları daha güçlü bir tekme ile vurgularız. Güçlü vuruşları ikinci ve dördüncü olarak değiştiriyoruz. Tek bir güçlü pay bırakıyoruz, tek kelimeyle ritmik düzeni değiştiriyoruz.
2. Farklı müziklere yürümek: Aynı şekilde güçlü vuruşları vurgularız.
3. Ellerimizle saymak için saat tutuyoruz. Güçlü paylaşımları daha aktif ve güçlü bir alkışla öne çıkarıyoruz, zayıf paylaşımlarda avuç içleri zar zor birbirine değiyor.
4. Ellerimizle (alkış) müziğe saat tutuyoruz.
5. Slam veya stomp tekerleme, örneğin, "Kedinin Evi".
6. "Adım-adım-adım-adım" diyerek mahalleleri "yürürüz", ardından sekizde bir çalışırız: "be-gom-be-gom" kelimeleriyle parmak uçlarında koşmak. Ders grup ise, her boyutu çalıştıktan sonra grubu 2 parçaya ayırabilirsiniz, bunlardan biri çeyreklik, diğeri sekizde birlik koşudur.
7. Bir şiiri durdurun (çeyrek - yürüyoruz, sekizde bir - koşuyoruz).
8. Ölçü ve ritim arasında ayrım yapmayı öğreniyoruz: grubun yarısı, bir ayetin okunması altında, ölçüyü (güçlü ve zayıf kısımlarını) "geri adım atıyor", ikinci yarısı - ritim (zor). Tokatlanabilir, bir sandalyenin oturağına veya davula vurulabilir.

Yeni başlayan müzisyenler için ritim duygusu nasıl geliştirilir?

1. Bir metronomla oynamak bir alışkanlık haline gelmeli. İlk başta, metronom dikkati melodinin ritmik düzeninden uzaklaştıracak, ancak zamanla böyle bir oyunla ritim gözle görülür şekilde iyileşecektir. Farklı tempoları deneyerek ayarları zaman içinde değiştirebilirsiniz.
2. Antrenmana yavaş ritimlerle başlamak, hızı kademeli olarak artırmak daha iyidir.
3. Tek bir ritim üzerinde değil, farklı ritmik kalıplar üzerinde çalışmanız gerekir.
4. Karmaşık ritimlerle müzik dinleyin.
5. Bir şey oynarken oyununuzu kaydedin ve dinleyin, hataları not edin.

Ritim duygusu, herhangi bir müzisyen, dansçı, sanatçı için gerekli olan bir şeydir. Çoğu zaman, eğitimciler ve mükemmel olan herkes, bu duygunun ya "verildiğine" ya da "verilmediğine" inanır. Bazen bu beceri, üniversiteden ve hatta bir konservatuardan mezun olmuş başarılı müzisyenler arasında bile yeterince gelişmemiştir. Dansçıların dörtte birinden fazlasının (elbette amatörlerden bahsediyoruz) müziğin ritmini duymadığına ve dolayısıyla ritmine göre dans edemediğine inanılıyor. Soruyorsunuz: bu nasıl mümkün olabilir? Cevap vereceğim - uygulama tekniğimi geliştirerek.

Peki ritim nedir ve bu duygu geliştirilebilir mi? Onu hissetmek, deyim yerindeyse “ellerinizle dokunmak”, daha doğrusu tüm vücudunuzla hissetmek için önce müzik ritminden ne kastedildiğini anlamanız gerekir. Aslında bir müzisyen veya dansçı ne hissetmeli?

Ansiklopediler ritmi, seslerin sürelerinin ve sıralarının belirli bir oranı olarak tanımlar. Müzik teorisinden uzak biri için böyle bir açıklama neredeyse hiçbir şey anlatmayacaktır. Bu, basit ve erişilebilir bir karşılaştırma gerektirir. Ve belki de ritmi insan nabzıyla karşılaştırmanın en kolay yolu.

Kendinizi dinlemek, kalp atışlarını duymak veya hissetmek zor değildir. Darbe, eşit derecede yüksek notaların (darbeler) ve aralarındaki eşit aralıkların en basit ritmik şeklidir. Bu eşit nabız sağlıklı kişi. İç ritmimiz kalbimizi atıyor diyebiliriz. Müzikte ise bu rol vurmalı çalgılar ve bas gitar tarafından oynanır. temeli oluştururlar müzikal kompozisyon ritmik düzeni, vuruşları belirli bir sırayla farklı zaman aralıklarıyla yeniden üretmesi ve farklı vurgular yapması. Ayırt etmeyi ve yeniden üretmeyi öğrenmemiz gereken işte bu ritmik kalıptır.

Yeni başlayan müzisyenlerin ana hatası, tam da hareket tekniğini geliştirmeye konsantre olmaya çalışmaları ve mümkün olduğunca onlara hakim olmaya çalışmalarıdır. Zor bir pasajı öğrenmek, yeni başlayanlar için bile gerçektir, ancak onu belirli bir şekilde gerçekleştirmek doğrudur. müzikten bir parça Herkes ilk seferinde başarılı olamaz. Benzer sorunlar vokalistler için de geçerlidir. Dışarıdan, bu açıkça görülebilir ve kural olarak, özellikle çiftler halinde çalıyor veya şarkı söylüyorsa, müzisyenin kendisi için böyle bir "özledim" çok geçmeden aşikar hale gelir. Bu, ritim duygusunun olmadığını gösterir. Ancak bu, sınıfa bir son verilmesi gerektiği anlamına mı geliyor? Hiç de bile. Herkes müzik duymayı öğrenebilir ve bir ritim duygusu geliştirebilir.

Ritim duygusu nedir? Tanımlamak kolay değil! Biraz sonra bunu yapmaya çalışacağım, ama önce biraz teori. (Tempo, ölçü, zaman işareti, vuruş gibi temel terimlerin okuyucuya genel anlamda aşina).

Ve böylece, birçok benzer durumda olduğu gibi burada da iki süreç işliyor:

• analiz - duyun ve "deşifre edin"
• sentez - oyna, çoğalt

Bir süreç becerisi olmadan diğeri pek bir anlam ifade etmez. Bakın, bir kişi yalnızca bir ses akışını algılayabiliyorsa ve ritmik bir yapıyı (analiz) ayırt edebiliyorsa, ancak ritmik olarak çalamıyorsa (sentez) veya tersine, ritmik figürleri mükemmel bir şekilde yeniden üretiyorsa ve hızı koruyorsa, ancak değilse işitsel analiz yeteneğine sahipse, o zaman iyi bir müzisyen değildir. . Bir toplulukta, aynı anda her iki beceriye de ihtiyaç vardır! Ve büyük olasılıkla, bir kişide bu iki beceri paralel olarak gelişir.

Ölçü birimi ve standart

Örneğin inşaatta bir nesnenin boyutlarını ölçmemiz gerektiğinde (analiz), bir şerit metre alırız. Normal bir şerit metrede minimum birim / standart 1 mm'dir. Mümkün olan maksimum ölçüm doğruluğunu belirler. Belirli bir uzunlukta bir nesne (sentez) oluşturmamız gerekirse, örneğin bir tahtayı kesersek, o zaman aynı şerit ölçüsünü alırız ... ve yine elde edilebilir doğruluk 1 mm'dir.

Onlar. referans her zaman ölçüm için kullanılır! Bir olgunun veya zaman sürecinin yapısını anlamamız, "kaldırmamız" gerekirse, minimum ölçü birimine karşılık gelen bir adımla GRID'i kullanırız. Yani, örneğin, bir odanın kat planını almak için, 1 cm'lik artışlarla ızgaralı bir zemin çizebilir ve bir saat içindeki olayları kaydetmek için, doğrudan mekanik bir saatin kadranına işaretler koyabilirsiniz ... Siz daha fazla doğruluğa ihtiyacınız var - ızgarayı küçültün!

Ritmik olayları analiz etmek ve oluşturmak için, bir kişinin ayrıca küçük ve aynı zaman aralıklarından oluşan bir GRID'ye ihtiyacı vardır (yani, "dahili saat" - nabız). Ve bir kişi için zaman standardı nedir? Kalp atışları, nefes alma hızı... ? Bunlar kaba ölçü birimleridir ve sabit değildir, ancak korkutucu değildir - bir çıkış yolu vardır!

Doğuştan ritim duygusu olmayan hiç kimse yoktur. Bazılarının sahip olup bazılarının olmamasının nedeni, bazılarının genç yaşlardan itibaren geliştirmesi ve bazılarının geliştirmemesidir. Bu kadar. Bazı çocuklar futbol oynarken, bazıları ebeveynlerinin müzik koleksiyonunu inceler, enstrümanları, vokalleri ve çeşitli ritimleri dikkatle dinler ve bu sayede müzik algısı açısından futbolculara göre yadsınamaz bir avantaj yaratır.

Ritim probleminiz varsa şunları yapabilirsiniz:

1. Daha fazla müzik dinleyin!

Çoğu zaman, dans partilerine katılan insanlar bunu rahatlamak için yaparlar. Haftada bir dansa gelip arabada en fazla yirmi kırk dakika daha müzik dinleyebilirler. Tüm. Bu yeterli değil! Sürekli müzik dinleyin. Evde ve arabada. İşte. Sürekli müzik dinleyin ve ritim duygunuz gelişmeye başlayacaktır.

2. Müziğin ritim bölümünü dinleyin

Muhtemelen, çoğu insanın müzik dinlerken tek bir şeyi dinlediğini kabul edeceksiniz - şarkı söyleyen kişiyi. Bana inanmıyorsanız, birkaç ünlü basçı ve davulcunun adını vermeyi deneyin. Bu çalışmıyor? Odak noktası vokaldir çünkü vokaller insan kulağı tarafından bas veya davuldan daha iyi algılanır. İnsanlar genellikle şarkının ne hakkında olduğunu anlamak isterler ve bu dikkat çeker. Gerçekten bir ritim duygusu geliştirmek istiyorsanız, ritim bölümüne odaklanmaya çalışın: bas gitar, davul vb. vurmalı çalgılar. Ritim bölümüne dikkat etmeniz hemen ritim duygusunu etkileyecek ve çok geçmeden bas ve davulda duyduklarınızı otomatik olarak algılamaya ve hareketlerinizde eşleştirmeye başlayacaksınız.

3. Alkışlayın, masaya vurun ve müziğin ritmine göre diz çökün

Aptalca mı geliyor? Vuruştaki hareketlerle desteklenen ritmik bir modelin içsel algısının, kendinizi mümkün olan en iyi şekilde kontrol etmenize izin vermesi mümkündür, ancak çok önemlidir. Bir ölçü duygusu (eşit vuruş) geliştirmek için herhangi bir tek biçimli hareketi kullanabilirsiniz: bir şarkıya doğru yürümek, enstrümantal müzik, sizin veya çocuğunuzun oynarken yaptığı taklit hareketler. Tersine, sadece soyut açıklamalarla ritmik değerlerin öğretilmesi zararlıdır. müzikal gelişimçocuklar. En önemli görevlerden biri müzik eğitimiçocuklarda içsel işitmenin gelişmesidir. Bu çalışma sadece öğrenciler ritmik değerleri, isimlerini, müzikal işaretleri zaten bildiklerinde değil, çok daha erken başlar.

Öğretmen hareketin başlangıcını gösterir ve doğru adımı sürdürmeye yardımcı olur, yani. hatta ritim. Enstrümantal eserler icra etme sürecinde öğretmen, çocukları tempoyu anlamaya, stresleri hissetmeye yönlendirir. Öğrenciler genellikle aksanları iyi hissederler ve daha güçlü bir hareketle işaretlerler. Çocuklar, basit hareketlerle ilişkili ritmik görevleri büyük bir keyifle yerine getirirler. enstrümantal eserler. Örneğin, bir grup üst, diğeri - alt ritmik kalıbı gerçekleştirir. Gibi müzikal repertuar birçok çocuk şarkısı kullanılabilir.

Doğal olarak, ritmik bir oyun 5 - 10 dakikadan fazla sürmez, ancak sonraki dersler ritim görevleriyle ilgili şarkılar ve parçalar tekrarlanır. Bu kadar basit çalma tekniklerinin yardımıyla, çocukları yavaş yavaş daha karmaşık ritim fenomenlerine getiriyoruz.

Kulüpte iyi bir ritim duygusu olan insanlar bulmak istiyorsan, bunu yapmak çok kolay. Müzik çalarken genellikle hareketsiz oturamazlar. Ayaklarını yere vururlar, parmaklarını şaklatırlar ve masanın kenarına davul çalarlar. Böyle insanları bulamazsanız, bu onların içinde olduğu anlamına gelir. şu an seksi bir erkekle ya da büyüleyici bir hatunla dans pistinde sallanın!

Ritim Bileşenleri

Analiz-algılamada:

• tempoyu ve değişikliklerini algılamak
• boyutu tanımak
• 1. vuruşu (vuruşları) ayırt edin
• 2. ve diğer kısımlar (vuruşlar) arasında ayrım yapın
• küçük atımlar arasında ayrım yapın (yani ana atımlardan 2,3,4,6 daha sık)

Aslında, TÜM BUNLAR, algılanan sesli müzik akışına büyük ve küçük vuruşlardan oluşan bir ölçü GRID'i "atma" becerisiyle, ilk vuruşun olduğu "işaretlerle" BAĞLANTILIDIR, yani. ritmin başlangıcı.

Sentez yürütmede şöyledir:

• tempoyu koruyabilme, müzikal ifade gereksinimlerine göre performansı hızlandırabilme ve yavaşlatabilme
• zihinsel olarak hayal edin, kendinize büyük ve küçük parçalardan oluşan bir GRID “üretin”
• GRID'i gerçek müzik dokusuyla doldurun - örn. “koy”, (icra) nota sesleri tam olarak doğru yere

Ve burada, gördüğünüz gibi, ızgara olmadan yapmak İMKANSIZ!

Mutlak ve bağıl zaman aralıkları.

Örnek

Dans çevrelerinde, genellikle hareketleri öğrendikten sonra bir durum ortaya çıkar. yavaş yürüyüş, öğrenci ORANLI OLARAK performansı hızlandıramaz (tempoyu yükseltemez) ve bunun tersi, hızlı performans göstererek yavaş tekrar edemez.

Koreografik çevrelerde başka bir sorun daha vardır: öğretmen genellikle puanı (1,2,3,4 ...) müzisyenlerin yaptığı gibi çubuğun eşit kısımlarında değil, -1.2 hareket sayısında verir, sonra a gözle görülür bir duraklama, ardından 3.4 vb. Üniforma sayımının kesintiye uğradığı ve öğretmenin kendisinin, üzerinde hareketlerin "gerildiği" zihinsel bir üniforma GRID'sinin, titreşimlerin net oluşumunu engellediği ortaya çıktı.

Her iki örnekte de öğrenci olaylar arasındaki zaman aralıklarının MUTLAK DEĞERLERİNİ "kaldırdı, kopyaladı". Ve tıpkı bir öğretmen gibi onları yeniden üretebilir. Onlar. hareketleri dahili bir "nabız, metronom" (NET!) olmadan, ancak kas ve işitsel hafıza üzerinde gerçekleştirir. Ancak ızgara olmadan tempoyu keyfi olarak değiştiremez!

Diyelim ki 1 metre uzunluğunda oldukça gerilebilir bir lastik şerit hayal edin. 1,5 metreye kadar uzatalım, düzeltelim, sonra 16. nota boyunca 4/4'lük bir zaman işareti için sıralayalım. Toplamda 16 zaman dilimi olacak. Şimdi "bu ölçüyü" ritmik bir kalıpla dolduralım. Burada ve şimdi

• a) şeridi serbest bırakarak orijinal uzunluğu olan 1 metreye dönmesine izin vererek, TÜM aralıkların orantılı olarak nasıl küçüldüğünü göreceğiz. Ancak müzikal "anlam" değişmedi - bu AYNI çizim, sadece tempo daha hızlı!
• b) aksine şeridi daha da gererek kalıbı da bozmayacağız, sadece hızı yavaşlatacağız.

Ve bunu yapmamızı sağlayan nedir?- "Notaların (müzik olaylarının) ızgaraya sıkı şekilde bağlanması." Evet müzikte İLİŞKİLER, ORANLAR mutlak değerlerden çok daha önemlidir. Müzisyenin 10, 20 veya 50 ms'lik aralığı doğru bir şekilde yeniden üretmesi gerekli değildir, ancak oranları doğru bir şekilde korumak kesinlikle GEREKLİDİR.

Ve daha önce verilen her iki örnekte de öğrenciler zaman aralıklarının mutlak değerlerini oldukça iyi ezberlediler ve yeniden ürettiler. Ancak, dinlerken ve icra ederken iç nabzı - NET'i temsil etme becerisine sahip olmadıkları için tempoyu değiştiremezlerdi. Gelişmiş bir ritim duygusu olmayanlara güvenli bir şekilde atfedilebilirler. Evet ve toplulukta sürekli yanılıyorlar

Çevreleyen gerçekliğin prototiplerine dayanan müzikal konuşmanın unsurlarıyla tanışma, iyi bilinen bir tekniktir ve metodolojide giderek yaygınlaşmaktadır. Özellikle ana ritmik gruplar (çeyrekler ve sekizliler) çocuklar tarafından büyük ve küçük resimlerin karşılaştırılmasıyla incelenir. Bu bir çocuk için doğaldır, çünkü belli bir yaşa kadar iyi-kötü, acı-tatlı, neşeli-üzgün, büyük-küçük gibi kavramları aynı anda karşılaştırmalı olarak gerçekleştirmektedir. Daha sonra, deneyimle çocuklar "iyi" ile "kötü", "eğlenceli" ve "üzücü" vb. arasındaki farkı anlarlar.

Uzunluk kategorisi ve ayrıca sürenin bölünmesi çocuk için koşullu kavramlardır, daha sonraki bir aşamada oluşturulurlar. Ritmik grubun "imajı" hem anlaşılır hem de çok değişkenlidir, bu nedenle hayvan anneler ve babalar, onların çocukları kılığında çeyrekleri ve sekizleri "giydiriyoruz". Öğeler ayrıca "büyük ve küçük" olabilir. Çok değerli ve "canlıdır" metodik malzeme, hangi kaldırır İlk aşama sakinliklerde kaydedilen sürelerin tarafsızlığı olan bir ritim duygusunun geliştirilmesi üzerinde çalışın. Ayrıca resimlerde ritim üzerinde çalışırken, sadece ritmik heceleri değil, onomatopoeik heceleri de kullanabilirsiniz. Onomatopoeia ile çizimdeki karakterler ruh halleri ile mutlaka hayat bulacaktır. Böyle bir performans, tonlamanın duygusallığının gelişmesine ve "notalara eklenmiş dizelerin" bile "belagat" olabileceği anlayışına katkıda bulunacaktır.

Ana sürelere ilişkin bir duygu geliştirme çalışması, sözcüklerin okunması da dahil olmak üzere çeşitli biçimler içerir. Bir not edilmelidir önemli nokta: çocuklar, kelimenin ritmini hecelerin özel olarak uzatılmasından değil, doğal telaffuzdan algılamalıdır. Çoğu zaman, çeyreklerin ve sekizincilerin gelişimiyle uğraşan öğretmenler, kelimeleri ölçülü ve hecelerle telaffuz ederek - de-re-vo, te-le-background - ritmi düzleştirerek bu sürelerde ustalaşırlar. Bu, bir ritim duygusunun geliştirilmesindeki en önemli şeyle çelişir - bir kelimedeki vurguyu duyma becerisini aşılamak, bu heceyi daha uzun olarak ayırmak (DE-re-vo, te-le-FON). Kuşkusuz, yalnızca ilkinde aksanı olan iki heceli kelimeler çeyrekler (kosh-ka, tavşan vb.) Üzerinde çalışmak için uygundur, çünkü iki çeyrek boyutu işteki ana boyut olacaktır. Sekizde bir üzerinde çalışmak için, üçüncü heceye (maymun, çıngırak) vurgu yapan dört heceli kelimeler uygundur.

Birinci (BA-boch-ka, DE-voch-ka) ve üçüncü (cro-ko-DIL, o-gu-REC) üzerinde vurgulanan üç heceli sözcükler, dörtlü ve sekizlilerin basit kombinasyonlarıdır.
Bu aşamada eserde vuruşlu kelimeler yer almaz (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik vb.)
İncelenen belirli bir grup için resim (kelime) koleksiyonları yapmak çok yararlıdır. Ve başlangıçta çocuklar en çok alacaksa çeşitli resimler, ardından daha sonra resimlerin belirli görevlere göre seçileceği ve düzenleneceği bir oyun sunabilirsiniz.
Örneğin, çocuklar sadece iki çeyrek ritminde hayvanlarla resimleri ve çeyrek ve sekizde iki ritminde bitkilerle resimleri seçmeye ve adlandırmaya davet edilir. Bu form çok büyüleyici ve onu bu deftere dahil ettik.

Defterdeki kelimelerin öğrenilmesi ve sürelerinin sabitlenmesi için ek olarak, ilginç şiirsel metinler sunulur, harflerin boyutuna odaklanılarak okunması gerekir - büyük harflerle yazılan heceler çeyrek sürelerle, heceler küçük harflerle yazılır. sekizlilerin ritmindeki harfler. Şiirsel metinler üzerinde çalışmak için önerilen teknik, hece hece büyük ve küçük harflerle (veya düz ve vurgulanmış (kalın) yazı tipinde) yazıldığında, dünya uygulamasında uzun zamandır bilinmektedir. Bu, çocukların sadece okumasına değil, şiiri kulaktan ezberlemesine, ritmik yapısında gezinmesine yardımcı olur. Metinlerin ritmik formüllere göre görsel dağılımı ile yürütülmesi, resimlerdeki ritmin “büyük ve küçük” görüntüleri ile metodik olarak birleştirilir.

Metin, öğretmenin performansından öğrenilir, okumaya genellikle ritmik alkışlar veya sesli hareketlerin kombinasyonları (alkışlar, tokatlar, tepinmeler) eşlik eder. Öğrendikten sonra, çocukların dikkatini metni farklı boyutlarda harflerle yazmaya çekmeniz tavsiye edilir, böylece kendilerini yönlendirebilirler. ritmik yapı modeller.

Önemli (yaklaşık iki yüzyıl!) yaşına rağmen ritmik hecelere yönelik tutum hala yeterince anlaşılamamıştır.

« Aimé Pari- ünlü Fransız müzik ve şarkı öğretmeni ondokuzuncu orta yüzyılda, göreceli kulak eğitimi sisteminin teorisyeni - ritmik heceleri müzik öğretme sistemine sokarak bir "süre dili" yarattı.

Genellikle ritmik hecelerin yerini bir nota alır - "bir-iki-ve", bu hiçbir şekilde ne müzikal ritmin duygusal kriterini ne de ritmik kalıbı, örneğin, puanın çocuklar için anlaşılmaz olması gibi basit bir nedenden dolayı yansıtmaz ( “sürelerdeki zaman farkı görünmez”)), hecelerde okurken ritim “görünür” hale gelir. Karşılaştırın - “bir-iki-ve, bir-iki-ve” ve “ti-ti-TA, TA-TA”. Fark bariz!

“Annem, çocukluğundan dolayı piyano başındaki Asya'nın dayanılmaz bir şekilde sıkıldığını ve yalnızca kendi uykuya dalmasından sonra geçmiş (notalar!), Kör bir köpek yavrusu gibi - bir dairenin yanından geçtiğini anlamadı. Ya da belki daha erken alacağını düşünerek aynı anda iki not aldı - tüm reçete edilenler? .. Her neyse, oyun sadece içler acısı değil, aynı zamanda küçük kirli gözyaşları ve sıkıcı sivrisineklerle de ağlıyordu: -ve ve-ve, evdeki herkesin, hademe bile, umutsuz bir ünlemle başlarını kavradığı: "Pekala, başladı!".

“Öğrenci sayar: “bir-iki-üç-bir-ve” vb. kendi kendine ortaya çıkacak, sesler bu sayılan modele doğru bir şekilde uyuyorsa kendi kendine "eklenecektir". Böyle bir hesaba aritmetik hesap denilebilir. Kesinlikle zararlıdır, çünkü öğrenciye müzikal hareketi bir ritim duygusu temelinde değil, aritmetik hesaplama temelinde oluşturmayı öğretir. Ritim duygusu zayıf olan öğrenciler için bu tekniğin kullanılması (özellikle ilk dönemde) müzik eğitimi) tüm diğer ritmik gelişim için feci sonuçlara sahip olabilir.

Ritmik heceler zamanın testini geçmiştir ve "ta" ve "ti-ti" ana hecelerinin seçenekleri vardır - "don-di-li", "so-ti-ki", "step-run-gat". Bununla birlikte, belirli heceleri çeyreklere ve sekizincilere atamanın değişkenliğine rağmen, tartışılmaz bir ortak noktaları vardır - bunlar, anlambilimlerinde büyük, neşeli olarak tanımlanan "a" veya "o" ünlüleridir. , e” anlamlarında küçüğü, küçüğü taşırlar. Kendi "a" ve "ve" telaffuzunuzdan basit bir örnek bile bu farkı size kanıtlayacaktır.

“Neden tek tek sesleri bir şekilde değerlendirmeye çalışmıyorsunuz? Biz denedik. Küçük çocuklara iki matryoshka bebek gösteriliyor - her şeyde aynı, sadece biri çok küçük, diğeri büyük. “İşte iki kız kardeş. Birinin adı A, diğerinin adı I. Hangisinin ben olduğunu tahmin edebilir misiniz? Ve hayal edin - çoğu çocuk küçük bir matryoshka'yı işaret eder.
Bir kıza soruldu:
- Peki bu yuva yapan bebeğe neden "ben" dendiğini düşünüyorsunuz?
O cevaplar:
- Çünkü o küçük.

Sesinin belirli bir temsille bu kadar güçlü bir şekilde bağlantılı olması budur.
Ana heceleri (ta, ti-ti) kullanıyoruz, ancak geri kalan her şey mecazi resimlerde veriliyor. Burada seçim öğretmene ve onun tercihine kalmıştır.
Ritmik hecelerin değeri şudur:

• ritmik dizilerden herhangi biri yeterince hızlı öğrenilir;
• ritmik süreler ve gruplar daha başarılı ve daha doğal bir şekilde özümsenir;
• ritmik hecelerin yardımıyla kelimelerin ritme çevrilmesi daha hızlı ve daha kolaydır;
• ritmik hecelerle doğaçlama yapmak ve beste yapmak daha kolay ve daha özgür;
• ritim hareketi ima eder ve motor tepkilere neden olur - çocuklar için her zaman bir neşe ve zevktir.