Henry Matisse. Henri matisse resimleri

Matisse, birçok resim, grafik eser yarattığı uzun bir yaşam sürdü. heykel kompozisyonları dekupaj tekniği de dahil olmak üzere seramik ve panellerden. Çalışmaları tüm dünyadaki çağdaşları tarafından gerektiği gibi takdir edildi, ancak yenilikçi yöntemleri çoğu zaman şiddetli tartışmalara neden oldu.

Gençlik

Henri Matisse, 1869'da kuzey Fransa'da varlıklı bir tahıl tüccarının çocuğu olarak dünyaya geldi. Sanata olan sevgisini, seramik sanatına meraklı olan annesinden miras almıştır. Her ne kadar geleneğe göre aile işinin başına Henri (en büyük oğul olarak) geçse de, Saint-Quentin'deki Henri Martin Lisesi'nden mezun olduktan sonra ünlü Okulda hukuk okumak için başkente gitti. Hukuk Bilimleri. 1888'de Matisse hukuk diploması aldı ve memleket, yerel bir avukatın yanında katip olarak çalışmaya başladı.

Sanatta ilk adımlar

Bu durum olmasaydı muhtemelen Matisse hukuk alanında iyi bir kariyere sahip olurdu. Gerçek şu ki, 1889'da genç adam akut bir apandisit krizi geçirerek hastaneye kaldırıldı ve orada iki uzun ay geçirmek zorunda kaldı.Madam Matisse, oğlunu eğlendirmek için ona hediye verdi. sulu boya boyaları ve renkli kartpostalları kopyalayarak vakit geçirmeye başladı. Bu iş çok eğlenceli genç adam Hastaneden taburcu olduktan sonra ailesine sanatçı olma konusundaki kararlı niyetini anlattığını söyledi. Babasının direnişine rağmen Henri, Tours şehrinde teknik ressamların tekstil endüstrisinde çalışmak üzere eğitildiği bir resim okuluna kaydoldu. Ancak avukatlık yapmaya devam etti.

Paris'te okumak

1892'de Matisse kendini resme adamaya karar verir. Bu amaçla tekrar Paris'e gider ve önce A. Bouguereau ile, ardından Okulda çalıştığı Julian Akademisi'ne girer. güzel Sanatlarİkincisi, onun için parlak bir gelecek öngörüyor ve genç sanatçının farklı renklerin cesur kombinasyonlarıyla ifade edilen yeniliğini ilk fark edenlerden biri. Bu dönemde sanatçı Matisse, günlerini sık sık Louvre'da geçirerek, eski ustaların ve 19. yüzyılın ünlü sanatçılarının başyapıtlarını kopyalayarak geçirir; bu, yaşlılıkta yaptığı itirafa göre, ustanın gelecekteki çalışmalarında büyük ölçüde yardımcı olmuştur.

Empresyonist dönem

1896'dan itibaren Matisse'in resimleri Paris'in ünlü salonlarında sergilenmeye başlandı ve Parisli sanatseverler arasında bir miktar ün kazandı. Bu dönemde sanatçı Empresyonistlerden ve onların takipçilerinden yoğun bir şekilde etkilenmiştir. Üstelik uzmanlar, post-empresyonistlerin yaratımlarından bahsederken sıklıkla Matisse'in yarattığı bazı eserleri örnek olarak veriyor: natürmortlar “Schiedam Şişesi”, “Meyve ve Cezve”, “Tatlı”, “Yemekler ve Meyveler”.

Önümüzdeki birkaç yıl içinde sanatçı, ayrı noktalı vuruşların kullanılmasını içeren bölme tekniğiyle heykel yapmaya ve çalışmaya da başlıyor. 1905 yılında Matisse'in Art Nouveau dekorativizmini noktacılıkla birleştirdiği “Lüks, Huzur ve Şehvet” adlı tablosunun resim tarzı büyük tartışmalara neden olur.

Fovizm

Matisse'in çalışmaları göz önüne alındığında, kurucusunun bu sanatçı olduğu yeni resim yönünden bahsetmeden geçmek mümkün değildir. Hakkında fovizm hakkında. Onun hakkında son derece ilginç olay 1905 sonbahar salonundan sonra konuşmaya başladı. Bu sergi için Matisse, ünlü "Yeşil Şapkalı Kadın" tablosu da dahil olmak üzere birçok eser çizdi. Ayrıca 20. yüzyılın ilk on yılında sanatçı sanatla aktif olarak ilgilenmeye başladı. Afrika heykeli, Arap dekoratif sanatı ve Japon gravürleri ve çok geçmeden etnik motifler resmine nüfuz etmeye başlar. Ancak bu durum, uzmanların bu dönemin eserlerini Fovizm'in ayrılmaz bir parçası olarak görmelerine engel olmadı.

"Matisse Akademisi"

Sanatçı 1908'de Paris'te resim yapmayı kurdu. Adı Matisse Akademisi'ydi ve orada ders verdiği süre boyunca Fransa'dan ve diğer Avrupa ülkelerinden 100 öğrenci mezun olmayı başardı. Sanatçı ticari amaçlar gütmediği ve yalnızca sanat vizyonunu genç nesle aktarmayı amaçladığı için okulda eğitim ücretsizdi.

Matisse, öğretmenlik faaliyetlerine paralel olarak resimler de yaptı. Böylece ünlü Rus koleksiyoncu S. I. Shchukin'in Moskova'daki evi için üç tane yarattı. Özellikle bugün Hermitage'de görülebilen "Dans" adlı eseri, en önemli eserlerden biri olarak kabul ediliyor. ünlü eserler ressam.

İki dünya savaşı arasındaki yaratıcılık

Sanatçı, 1920'de I. Stravinsky'nin Bülbül balesi için kostüm ve manzara eskizleri oluşturur ve Renoir'ı taklit ederek Odalıklar döngüsünü yazar. Matisse'in bu döneme ait resimleri, özellikle Komposto ve Çiçekler, ona Amerikalı sanatseverler arasında ün kazandırıyor. On yıl sonra sanatçı Tahiti'ye gider ve ardından Philadelphia'daki Barnes Vakfı için sekiz dans figürünü tasvir eden bir panel oluşturur. Bu anıtsal eserin eskizleri üzerinde çalışırken sıklıkla dekupaj tekniğini kullanıyor. Daha sonra ana ilham perisi Lydia Delectorskaya ile tanışır ve ilişkileri Madame Matisse'den boşanmanın nedeni haline gelir. Sanatçının geç tutkusunun tüm coşkusunu ifade ettiği genç bir Rus göçmenin portreleri bugün süslüyor en iyi müzeler dünyada Rusya'da görülebilirler.

İşgal sırasında yaşam

Saniye Dünya Savaşı Matisse için bir çile haline geldi. Kaderin iradesiyle Nice'te çocuklardan uzakta tek başına kalır ve tek tesellisi Lydia Delectorskaya'dır. Neyse ki Fransa'nın Müttefikler tarafından kurtarılması, anti-faşist faaliyetler nedeniyle Gestapo tarafından gözaltına alınan sanatçının kızını ve eski karısını ölümden kurtardı.

"Tespih Şapeli"

1948-1953'te. sanatçı Vence'deki Roser şapelinin iç tasarımı üzerinde çalışıyor. Bugün Tesbih Şapeli olarak biliniyor. Bu son çalışmada usta, geçmiş yıllardaki çalışmalarında var olan en iyi şeyleri sentezledi.

Şapelin duvarları, Aziz Dominik'i 4,5 m yüksekliğinde yüzü olmayan bir figür olarak ve Meryem Ana ile bebek İsa'yı tasvir eden beyaz camlı levhalarla kaplıdır. Ayrıca, yalnızca siyah boyayla yapılmış Son Yargı sahnelerini ve üzerinde açık bir haçın asılı olduğu şapeli taçlandıran gökyüzünün görüntüsünü de görebilirsiniz.

Yaratıcılığın özellikleri

Mükemmellik için çabalayan sanatçı aynı eserin birkaç versiyonunu aynı anda yarattığından, Matisse'in resimleri genellikle seri halinde boyanıyordu. Eserlerin ana temaları danslar, pastoraller, müzik aletleri, sulu meyvelerle dolu güzel vazolar, egzotik kaplar, halılar ve rengarenk kumaşların yanı sıra pencereden manzaralardır.

Rengin ve güzelliğin hazzını aktarmak için dış formlar- Matisse'in izlediği ana hedef budur. Adlarını zaten bildiğiniz tablolar, bugün dünya çapında özel koleksiyonların ve müzelerin süsü oluyor ve aynı zamanda müzayedelerde fiyat rekorları kırıyor.

Ülkemiz müzelerinde sergilenen eserler

Matisse'in yazdığı teknikle ilgileniyor musunuz? Rusya'da resimler (tabii ki isimleriyle) görülebilir. Özellikle bu sanatçının Mavi Çömlek ve Limon, Masadaki Yemekler, Collioure Görünümü vb. gibi çeşitli tabloları Hermitage'da sergileniyor. Ayrıca Müze Puşkin'in "Kırmızı Balık" ve "Mavi Sürahi" gibi eserleri saklanıyor.

Fauvist hareketin lideri, olağanüstü bir Fransız sanatçı olan Henri Matisse, enfes duygu ve hislerin rengini ustaca aktarmasıyla tanınır. Matisse dünyası, danslar ve pastoraller, güzel vazolar, sulu meyveler, sera bitkileri, halılar ve rengarenk kumaşlar, bronz heykelcikler ve sonsuz manzaraların dünyasıdır. Stili, çeşitli silüetler ve şekiller, ruh halleri ve motifler taşıyan, bazen aralıklı, bazen yuvarlak çizgilerin esnekliğiyle öne çıkıyor. rafine sanatsal araçlar, renksel armoniler, parlak zıt armonileri birleştiriyor, sanki bu eserlerin düşünürünü dünyanın şehvetli güzelliğinin tadını çıkarmaya çağırıyor.

Matisse'in tablosunun müzikal olduğu söyleniyor. Resimlerinin şenlik ve zarafetinde zengin patronların zevklerinin doğrudan etkisini gören sanatçının sanatına sıklıkla "seküler" ve "salon" tanımları verildi. Gerçeklikten soyutlanma, çöküş, yanlış anlaşılma nedeniyle suçlandı çağdaş sorunlar. Aslında, nadir istisnalar dışında, onun resimlerinde sıradan gündelik motifleri göremezsiniz. Henri tamamen farklı bir şeyi yakalamaya çalıştı: güzel ve zarif bir ortamda iyi giyimli kadınlar, yemyeşil çiçek buketleri, parlak halılar.

Henri Matisse'in Dansı

Geleceğin sanatçısı, daha sonra fırça ve boyaların yardımıyla büyük bir sevgiyle şarkı söyleyeceği dünyaya, Yeni Yıl'ın başlangıcından hemen önce - 31 Aralık 1869, Kuzey Fransa'daki Cato-Cambresy'de geldi. Baba, oğlunun bir an önce ayağa kalkmasını istiyordu, onu bir avukat, zengin bir insan olarak görüyordu ama arzuları bir hayal olarak kaldı. Doğru, Saint-Quentin Lisesi'nden mezun olduktan sonra Matisse hala Paris'te hukuk okumak zorundaydı. İlk kez hastanedeyken resim yapmayı denedi ve sonunda apandisit oldu. Çok fazla boş zamanı vardı, Henri bir çizim yaptı, bir tane daha ve ... iş onu büyüledi. 20 yaşında okumaya başladı Sanat Okulu Ventine de la Tour, 1891'de Paris'e gitti ve burada Güzel Sanatlar Okulu'na girdi. Aynı zamanda Matisse, babasının isteği dışında hukuktan ayrılarak tamamen Paris'e yerleşerek Julian Akademisi'ne kaydoldu ve ustadan ders aldı. fransız boyama Gustave Moreau.

Bir mistik ve sembolist olan Moreau, özellikle beklenmedik renk kombinasyonlarındaki yenilikçi tekniklerini takdir ederek acemi sanatçı için harika bir gelecek öngördü. Resim yapmak zaman ve para gerektirir. Aile büyüyor: İki yüzyılın başında sanatçının oğulları doğar - Jean ve Pierre. Çağdaşların anılarına göre Matisse'in evliliği son derece mutluydu: Kendini sanatçıya adamış Amelie Matisse, kocasının yalnızca yaratıcılıkla meşgul olabilmesi için çok çalıştı. Bu güzel kadın ustanın birçok tuvalinde tasvir edilmiştir; en ünlü eserleri “Şapkalı Kadın” ve “Bir Karının Portresi”dir. Amelie, Henri'nin daha çok seyahat etmesi, dünyayı görmesi, renklerini özümsemesi için mümkün olan her şeyi yaptı. Çift birlikte, Matisse'in kendisi üzerinde büyük etkisi olan Doğu sanatıyla tanıştığı Cezayir'e gider. Bu nedenle, çalışmalarında - nesnelerin geliştirilmesinde rengin biçime üstünlüğü, çeşitlilik ve desenlendirme, stilizasyon.

Yoğun renk, basitleştirilmiş çizim ve düzlemsel görüntü yardımıyla duyuların doğrudan aktarımı arayışı, 1905 Paris Sonbahar Salonu'ndaki Fauvist sergisinde sunulan çalışmalara yansıdı. Şu anda Matisse, Afrika halklarının heykellerini keşfediyor, klasik Japon gravürleri ve dekoratif Arap sanatıyla ilgileniyor.

1908'de Rus koleksiyoncu Sergei Shchukin, sanatçıya Moskova'daki kendi evi için üç dekoratif panel sipariş etti. "Dans" (1910) adlı eser, Sergei Diaghilev'in Rus mevsimlerinin izlenimlerinden, Isadora Aunkan'ın performanslarından ve Yunan vazo resminden esinlenerek coşkulu bir dans sunuyor. "Müzik"te, çalan sanatçıların figürleri vardır. çeşitli araçlar. Üçüncü panel - "Banyo Yapmak veya Meditasyon" - yalnızca taslak halinde kaldı. Savaş nedeniyle dünyanın geri kalanından “kesilen” Shchukin koleksiyonundaki resimler, devrimden sonra devlet tarafından el konuldu, 20. yüzyılın ortaları boyunca Sovyet mahzenlerinde kilitlendi ve ancak 20. yüzyılın sonlarında gün ışığına çıktı. Stalin'in (ve Matisse'in kendisinin) ölümü.

Sanatsal güzelliğin Matisse'in çalışmalarını açıkça olumlu bir şekilde kabul ettiği söylenemez. Mesela Pablo Picasso, Fransız ressamı hiç algılamadı ve onu rakibi olarak gördü. Igor Stravinsky şöyle hatırlıyor: “Matisse nedir? Pablo tekrarlamayı severdi. “Üzerinde parlak bir saksı bulunan bir balkon.”

Matisse, Picasso'nun aksine, oğlunun sanatçı olmaya karar vermesinden hayatı boyunca utanan babasının muhalefetiyle yüzleşmek zorunda kaldı. Matisse uzun yıllar yoksulluk içinde yaşadı. Sonunda ailesinin geçimini tek başına sağlayabildiğinde kırk yaşlarındaydı. Henri, sanatta hayatın ona veremeyeceği sakinlik ve istikrarın peşindeydi; Pablo ise tam tersine dünyanın temellerini sarstı.

1906'da tanıştıklarında Picasso 25 yaşındaydı, İspanya'dan yeni gelmişti, çok az Fransızca konuşuyordu ve Paris'te neredeyse hiç kimse onu tanımıyordu. 3b yaşındaki Matisse, o zamanlar zaten birinci sınıf bir sanatçı olarak tanınıyordu. Matisse'in 1907'de Picasso'ya sunduğu ilk resim Henri'nin kızı Marguerite'nin portresiydi. Picasso eseri stüdyosuna astı ve arkadaşlarını onu "dart" oynamak için hedef olarak kullanmaya davet etti.

Matisse, 1911'de Münih'teki bir sergide sunulan İslam sanatından güçlü bir şekilde etkilendi. Sanatçının Fas'ta geçirdiği iki kış (1912 ve 1913), onu doğu motifleri konusundaki bilgisiyle daha da zenginleştirdi ve uzun yaşam Riviera'da canlı bir paletin geliştirilmesine katkıda bulundu. Kübizm ustalarının aksine Matisse'in çalışmaları spekülatif değildi; doğa ve resim yasalarının titiz bir incelemesine dayanıyordu. Kadın figürlerini, natürmortları ve manzaraları tasvir eden tüm bu tuvaller, doğal formların uzun bir çalışmasının sonucudur. Matisse'in gerçekliğin dolaysız duygusal duygusunu en katı ifadelerle uyumlu bir şekilde ifade etmeyi başardığı söylenebilir. Sanat formu. Mükemmel bir ressamdı ve mükemmel bir renk uzmanıydı; birçok yoğun rengin sesini koordine etme efektini başarıyordu. Örneğin “Lüks, Huzur ve Şehvet” tablosunda Art Nouveau tarzı noktalı, tipik noktacı bir yazı stiliyle birleştirilmiştir. İlerleyen zamanlarda renk enerjisi artar, anlatıma ilgi artar ( favori kelime Matisse), renkli haleler, resimsel kompozisyon içerisinde renksel detaylandırma.

Matisse'in resimlerinin izleyici üzerindeki renk etkisi inanılmazdır; renkler yüksek sesle tantana gibi sesleniyor ve çığlık atıyor. Renk kontrastları keskin bir şekilde vurgulanır ve vurgulanır. Sanatçının kendisi şöyle diyor: “Müzik” resmimde gökyüzü güzel bir maviyle, mavilerin en mavisiyle yazılmış, düzlem o kadar doygun bir renkle boyanmış ki mavi tamamen tezahür ediyor, \ tamamen mavi; ağaçlar yerine saf yeşillik, insan bedenleri için ise parlak vermilyon kullanıldı. Çünkü ifade, izleyicinin bir bütün olarak kapladığı renk yüzeyine bağlıdır.

Matisse'in eserlerinde renk çizime o kadar hakimdir ki şunu söyleyebiliriz: Resimlerin içeriğinin gerçek kahramanı odur, renktir. Beğenmek yaratıcı yöntem sadece Matisse'in değil, genel olarak Fovizm'in de karakteristik özelliğiydi. Bir eleştirmen Fauvistler hakkında şunları yazdı: "Halkın yüzüne bir kutu boya attılar." Matisse, bir makalesinde şöyle karşılık veriyor: "Eleştirmenler ne derse desin, resimdeki renkler duyuları en derinlerine kadar heyecanlandırmalı." Guillaume Apollinaire'in şöyle haykırmasına şaşmamalı: “Matisse'in çalışmalarının karşılaştırmaya ihtiyacı varsa, portakal alınmalı. Matisse göz kamaştırıcı renkte bir meyvedir.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Tuval üzerine bir kompozisyon oluşturmadaki doğruluğu dikkat çekicidir. Matisse hareketin tam eksenini yakalayarak çizime bütünlük ve düzenlilik kazandırır. Eskizleri o kadar keskin, dinamik, özlü ve aynı zamanda plastik ki, diğer ressamların çalışmalarıyla karıştırılamazlar - hemen tanınabilirler!

Fransız Art Nouveau sanatçıları dansa kayıtsız kalmadı. Zarif balerinler Degas, kabare prima Toulouse-Lautrec - moda haline gelen dans temasının farklı hipostazları. Henri Matisse bir istisna değildi. Her ne kadar gerçekçilik Matisse'in görüntülerine yabancı olsa da ve dekoratif tuvallerinin pointe ayakkabılı balerinlerin güvenilir görüntüsüyle pek az ortak yanı olsa da, dans teması her zaman dönüş noktası yaratıcı yol.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, Cazdan

Henri Matisse: Matisse Müziği, 1910, tuval üzerine yağlıboya, St. Evcil Hayvan

"Paris dansı" paneli Matisse tarafından gerileme yıllarında tasarlandı. Bununla birlikte, çalışma en cesur ve yenilikçi çalışmalardan biri olarak kabul ediliyor. Yazar, özellikle bu sipariş için orijinal bir teknik icat etti ve geliştirdi - dekupaj (Fransızcadan çevrilmiştir - "kesme"). Resim dev bir yapboz gibi ayrı parçalardan bir araya getirilmişti. Maestro, daha önce guajla boyanmış çarşaflardan figürleri ve arka planın parçalarını kendi elleriyle makasla kesti, ardından kömürle işaretlenmiş çizime göre bunları pimlerle tabana tutturdu ... "Parisli" dans" üç versiyonda bilinmektedir. En eski, tamamlanmamış versiyon aslında bir hazırlık çalışmasıdır. Neredeyse tamamlanan ikinci çalışmayla birlikte talihsiz bir hikaye ortaya çıktı: Matisse odanın boyutunda bir hata yaptı ve tüm tuvalin yeniden yazılması gerekti. Son versiyon müşteri tarafından onaylandı ve yurt dışına başarıyla gönderildi. Ve bir önceki "kusurlu" sanatçı bitirmeyi başardı, 1936'da eserini mütevazı bir ücret karşılığında Paris'teki Modern Sanat Müzesi'ne bıraktı. Bugün, "Paris Dansı" haklı olarak bu müze koleksiyonunun incisi olarak kabul ediliyor - dev tuvalin sergilenmesi için özel bir salonun inşa edilmesi tesadüf değil. Bir başka ilginç detay: Paris Dansı üzerinde çalışma sürecinde Henri Matisse, şair Valery Bryusov ve Matisse'e Rus ikonlarının güzelliğini keşfeden sanatçı Valentin Serov ile birlikte Moskova'yı ziyaret etmek zorunda kaldı. Fransız ressamçok sevindi, Lydia Aelektorskaya ile tanıştı. Bu basit Rus kızının kaderinde tarihe geçmek vardı - sekreter oldu, sonra vazgeçilmez bir asistan oldu ve sonra sanatçının en yakın arkadaşı ve son ilham perisi oldu. Ekim 1933'te Lydia Lelectorskaya, Matisse'in evine taşındı ve neredeyse 22 yıl orada kaldı.

Matisse, Rusya hakkındaki izlenimleri hakkında şunları yazdı: “Dün eski ikonlardan oluşan bir koleksiyon gördüm. İşte gerçek harika sanat. Bana daha yakın olan dokunaklı sadeliğine aşığım ve resimlerden daha pahalı Fra Angelico. Bu ikonlarda mistik bir çiçek gibi sanatçıların ruhu ortaya çıkıyor. Sanat anlayışını da onlardan öğrenmemiz lazım.”

Matisse'in ruhunda derin izler bırakan Birinci Dünya Savaşı, onun sanatsal tarzını değiştirdi. Resimlerin renklendirmesi kasvetli hale gelir ve çizim neredeyse şematik hale gelir. Sanatçı, 1918'den beri neredeyse hiç ara vermeden Nice'te yaşıyor ve ara sıra Paris'i ziyaret ediyor. Neşeli, parlak renkler yakın zamanda resmine dönmeyecek... En ünlüleri "Pers Elbisesi", "Müzik" (1939), "Romen Bluzu" (1940) olmak üzere bu döneme ait çok sayıda kompozisyonda sanatçı yine "saf resim" ilkelerini doğruluyor. Dikkatsiz vuruşlarla yazılan bu resimler, neşeli ama aldatıcı bir izlenim yarattı; sanki mutlu ve dikkatsiz bir ilhamın sonucu olarak, ilk kez kolayca boyanmış gibi. Ama aslında ustanın yaratımlarının her biri, özenli araştırmaların, sıkı çalışmanın ve muazzam ahlaki ve fiziksel stresin sonucudur. Sağlık durumu iyi olmayan, uykusuzluk çeken Matisse, çalışma yeteneğini sürdürmek için kendisini birçok zevkten mahrum etti. Bir resim yaratırken dünyadaki her şeyi unuttu.

Henri Matisse: Matisse Jazz - Toboggan, 1943, kağıt kesikler

Sanatçı kendisi için en zor zamanlarda bile yaratmaya devam ediyor. 1941'den beri ağır hasta, karısı ve kızı Direniş hareketine katıldıkları için Gestapo tarafından tutuklandı, Matisse uzun süredir onların kaderi hakkında hiçbir şey bilmiyor. İÇİNDE son yıllar Henri daha çok illüstratör olarak çalışıyor ve kolajlardan hoşlanıyor. Şark halılarının desenlerini ne büyük bir zevkle yazıyor, ne kadar dikkatli, tam uyumlu renk oranlarını yakalıyordu! Muhteşem, gizem dolu iç ışık ve natürmortları, daha sonraki döneme ait portreler. Bu artık samimi bir tablo değil, kozmik bir ses kazanıyor. Yağlıboya çalışmalarından vazgeçmek zorunda kalan, elinde fırça ve palet tutamayan sanatçı, renkli kağıt parçalarından görüntü oluşturma tekniği geliştirdi. 1948-53'te Dominik Tarikatı tarafından görevlendirilen Matisse, Vence'deki Tesbih Şapeli'nin inşaatı ve dekorasyonu üzerinde çalıştı. Gökyüzünü bulutlarla tasvir eden seramik çatının üzerinde delikli bir haç asılı duruyor; Şapelin girişinin üstünde Aziz Petrus'u tasvir eden seramik bir panel bulunmaktadır. Dominic ve Meryem Ana. Ustanın eskizlerine göre yapılan diğer paneller iç mekana yerleştirilmiş; sanatçı ayrıntılar konusunda son derece cimri, huzursuz siyah çizgiler dramatik bir şekilde Son Yargı'yı (şapelin batı duvarı) anlatıyor; sunağın yanında Dominic'in kendisinin bir görüntüsü var. Matisse'in verdiği bu son eseri büyük önem, - önceki birçok arayışın bir sentezi - sanatsal yolunu yeterince tamamladı. Ancak Matisse, gece bile, kalp krizinden sonra bile sonuncusuna kadar resim yaptı, ölümünden bir gün önce, yani 3 Kasım 1954'te, bir kalem istedi ve üç portre çizimi yaptı.

Neyse ki sanatçının uzun ve yoğun bir deneyimi vardı. yaratıcı yaşam- felaketlerle, teknik, bilimsel ve sosyal devrimlerle dolu bir dünyada. Bu dünya sağır ediciydi, gerçekten patlayıcı bir hızla değişti ve Matisse tüm alışılagelmiş fikirleri altüst etti, harabeleri üst üste koydu, keşifleri çoğalttı, sanatta yeni varoluş biçimleri aradı. Aradım ve buldum!

Henri Matisse: Kırmızı çiçekli Odalık)