Ev › Işık ve cam › Fransız Rönesans Sanat Tarihi. Fransız Rönesansı

Fransız Rönesans Sanat Tarihi. Fransız Rönesansı

Fransız Rönesansının başlangıcı, 15. yüzyılın ortalarına kadar uzanır. Öncesinde Fransız ulusunun oluşum süreci ve eğitim süreci vardı. ulus devlet. Kraliyet tahtında, yeni hanedanın temsilcisi Valois. Louis XI altında, ülkenin siyasi birleşmesi tamamlandı. Fransız krallarının İtalya'daki seferleri, sanatçıları İtalyan sanatının başarılarıyla tanıştırdı. Sanatta Gotik gelenekler ve Hollanda eğilimleri yerini alıyor İtalyan Rönesansı. Fransız Rönesansı, temelleri V. Charles'tan başlayarak krallar-patronlar tarafından atılan bir saray kültürü karakterine sahipti.

Fransa'da, her şeyden önce gerçek Zh dünyasının açık, rasyonel bir vizyonunu ve iç yasalarının bilgisi aracılığıyla şeylerin doğasının kavranmasını öngören İtalyan Quattrocento'nun estetik ilkelerini tutarlı bir şekilde somutlaştıran ilk kişiydi. 1475 yılında olur

"Kralın ressamı". Bu sıfatla, Charles VII de dahil olmak üzere birçok tören portreleri yaratır. En yaratıcı miras Fouquet, performansında bazen atölyesinin de yer aldığı saat kitaplarından minyatürler derliyor. Fouquet, tarihi konularda manzaralar, portreler, resimler yaptı. Fouquet, zamanının destansı bir tarih vizyonuna sahip, büyüklüğü İncil ve antik çağla orantılı olan tek sanatçısıydı. Minyatürleri ve kitap çizimleri, özellikle G. Boccaccio'nun Decameron baskısı için gerçekçi bir şekilde yapılmıştır.

16. yüzyılın başında, Fransa en büyük mutlakiyetçi devlete dönüşür. Batı Avrupa. Kraliyet sarayı, kültürel yaşamın merkezi haline gelir ve güzelliğin ilk uzmanları ve uzmanları, saray mensupları ve kraliyet maiyetidir. Büyük Leonardo da Vinci'nin hayranı olan Francis I yönetiminde, İtalyan sanatı resmi moda haline geldi. Francis I'in kız kardeşi Navarre'li Margherita tarafından davet edilen İtalyan tavırcılar Rosso ve Primaticcio, 1530'da Fontainebleau okulunu kurdu. Bu terim yönü ifade etmek için kullanılır. fransız resmi 16. yüzyılda Fontainebleau kalesinde ortaya çıkan. Ayrıca, bazen şehvetli olan mitolojik konulardaki eserler ve bilinmeyen sanatçılar tarafından yaratılan ve ayrıca üslupçuluğa kadar uzanan karmaşık alegorilerle ilgili olarak kullanılır. Fontainebleau okulu, kale topluluklarının görkemli dekoratif resimlerini yaratmasıyla ünlendi. Fontainebleau okulunun sanatı, 17. yüzyılın başlarındaki Paris sanatıyla birlikte, Fransız resim tarihinde bir geçiş rolü oynadı: hem klasisizm hem de barok sanatın ilk belirtileri onda bulunabilir.

16. yüzyılda Fransız edebi dilinin ve yüksek üslubunun temelleri atılmıştır. Fransız şair Joashen du Bellay (c. 1522-1560) 1549'da "Fransız dilinin korunması ve yüceltilmesi" adlı bir program manifestosu yayınladı. O ve şair Pierre de Ronsard (1524-1585), Rönesans'ın Fransız şiir okulunun en önde gelen temsilcileriydi - yetiştirme amacını gören Ülker Fransızca klasik dillerle aynı seviyede - Yunanca ve Latince. Pleiades şairleri üzerinde duruldu antik edebiyat. onlar

Ortaçağ edebiyatının geleneklerinden geliyor gibiydi ve Fransız dilini zenginleştirmeye çalışıyordu. Fransız edebi dilinin oluşumu, ülkenin merkezileşmesi ve bunun için tek bir ulusal dil kullanma isteği ile yakından bağlantılıydı.

Ulusal dillerin ve edebiyatların gelişimindeki benzer eğilimler diğer Avrupa ülkelerinde de kendini gösterdi.

Fransız Rönesansının önde gelen temsilcileri arasında Fransız hümanist yazar François Rabelais (1494-1553) de vardı. Hiciv romanı "Gargantua ve Pantagruel", Fransız Rönesans kültürünün ansiklopedik bir anıtıdır. Çalışma, 16. yüzyılda yaygın olan devler (devler Gargantua, Pantagruel, gerçeği arayan Panurge) hakkındaki halk kitaplarına dayanıyordu. Ortaçağ çileciliğini, manevi özgürlüğün kısıtlanmasını, ikiyüzlülüğü ve önyargıyı reddeden Rabelais, kahramanlarının grotesk imgelerinde zamanının hümanist ideallerini ortaya koyuyor.

işaret etmek kültürel gelişme 16. yüzyılın Fransa'sı, büyük hümanist filozof Michel de Montaigne (1533-1592) tarafından kuruldu. Zengin bir tüccar aileden gelen Montaigne, mükemmel bir hümanist eğitim aldı ve babasının ısrarı üzerine hukuk aldı. Montaigne'nin şöhreti, Bordeaux yakınlarındaki Montaigne aile kalesinin ıssızlığında yazılan ve Avrupa edebiyatının bütün bir akımına - denemelere (Fransızca essai - deneyim) adını veren "Deneyler" (1580-1588) tarafından getirildi. Özgür düşünce ve bir tür şüpheci hümanizmle damgasını vuran denemeler kitabı, çeşitli durumlarda insan davranışının günlük adetleri ve ilkeleri hakkında bir dizi yargıyı temsil ediyor. Zevk fikrini insan varlığının amacı olarak paylaşan Montaigne, bunu Epicurean ruhuyla yorumlar - doğa tarafından insana bırakılan her şeyi kabul eder.

XVI-XVII yüzyılların Fransız sanatı. Fransız ve İtalyan Rönesans geleneklerine dayanmaktadır. Fouquet'nin resimleri ve çizimleri, Goujon'un heykelleri, Francis I zamanından kalma şatolar, Fontainebleau Sarayı ve Louvre, Ronsard'ın şiiri ve Rabelais'in düzyazısı, Montaigne'in felsefi deneyleri - her şey klasik bir biçim anlayışının, katı mantığın, rasyonalizmin, merhamet duygusu gelişmiştir.

Rönesans (Rönesans). İtalya. XV-XVI yüzyıllar. erken kapitalizm Ülke zengin bankacılar tarafından yönetiliyor. Sanata ve bilime ilgi duyarlar.

Zenginler ve güçlüler, yetenekli ve bilgeleri çevrelerine toplarlar. Şairler, filozoflar, ressamlar ve heykeltıraşlar patronlarıyla günlük sohbetler yaparlar. Bir noktada, Platon'un istediği gibi, insanlar bilgeler tarafından yönetiliyor gibiydi.

Eski Romalıları ve Yunanlıları hatırlayın. Ayrıca, asıl değerin bir insan olduğu (tabii ki köleleri saymıyoruz) özgür vatandaşlardan oluşan bir toplum inşa ettiler.

Rönesans sadece eski uygarlıkların sanatını kopyalamak değildir. Bu bir karışım. Mitoloji ve Hristiyanlık. Doğanın gerçekçiliği ve görüntülerin samimiyeti. Güzellik fiziksel ve ruhsal.

Sadece bir flaştı. Yüksek Rönesans dönemi yaklaşık 30 yıldır! 1490'lardan 1527'ye Leonardo'nun yaratıcılığının çiçek açmasının başlangıcından itibaren. Roma'nın yağmalanmasından önce.

serap ideal dünyaçabuk soldu. İtalya çok kırılgandı. Kısa süre sonra başka bir diktatörün kölesi oldu.

Ancak bu 30 yıl, önümüzdeki 500 yıl için Avrupa resminin temel özelliklerini belirledi! kadar.

Görüntü gerçekçiliği. İnsanmerkezcilik (dünyanın merkezi İnsan olduğunda). Doğrusal perspektif. Yağlı boyalar. Vesika. Manzara…

İnanılmaz bir şekilde, bu 30 yılda birkaç parlak usta aynı anda çalıştı. Diğer zamanlarda 1000 yılda bir doğarlar.

Leonardo, Michelangelo, Raphael ve Titian, Rönesans'ın titanlarıdır. Ancak iki öncülünden bahsetmemek mümkün değil: Giotto ve Masaccio. Bu olmadan Rönesans olmazdı.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. “Floransa Rönesansının Beş Ustası” tablosundan bir parça. 16. yüzyılın başı. .

XIV yüzyıl. Proto-Rönesans. Ana karakteri Giotto'dur. Bu, sanatta tek başına devrim yaratan bir usta. Yüksek Rönesans'tan 200 yıl önce. O olmasaydı, insanlığın bu kadar gurur duyduğu dönem pek gelmezdi.

Giotto'dan önce ikonalar ve freskler vardı. Bizans kanonlarına göre yaratıldılar. Yüzler yerine yüzler. düz rakamlar. Orantılı uyumsuzluk Bir manzara yerine - altın bir arka plan. Örneğin, bu simgede olduğu gibi.

Guido da Siena. Magi'nin hayranlığı. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Müzesi, Almanya.

Ve aniden Giotto'nun freskleri belirir. Onlar üzerinde üç boyutlu figürler. yüzler asil insanlar. Yaşlı ve genç. Üzgün. Kederli. Şaşırmış. Farklı.

Padua'daki Scrovegni Kilisesi'ndeki Giotto'nun freskleri (1302-1305). Solda: İsa'nın Ağıtı. Ortada: Yahuda Öpücüğü (detay). Sağda: Aziz Anne'nin Müjdesi (Meryem'in annesi), parça.

Giotto'nun ana yaratımı, Padua'daki Scrovegni Şapeli'ndeki fresklerinin bir döngüsüdür. Bu kilise cemaatçilere açıldığında, insan kalabalığı içine akın etti. Bunu hiç görmediler.

Ne de olsa Giotto benzeri görülmemiş bir şey yaptı. İncil'deki hikayeleri basit, anlaşılır bir dile çevirdi. Ve çok daha erişilebilir hale geldiler. sıradan insanlar.

Giotto. Magi'nin hayranlığı. 1303-1305 Padua, İtalya'daki Scrovegni Şapeli'ndeki fresk.

Rönesans'ın birçok ustasının özelliği olacak olan şey budur. İmgelerin özlülüğü. Karakterlerin canlı duyguları. gerçekçilik

Makalede ustanın freskleri hakkında daha fazla bilgi edinin.

Giotto'ya hayran kaldı. Ancak yeniliği daha fazla geliştirilmedi. Uluslararası gotik modası İtalya'ya geldi.

Ancak 100 yıl sonra Giotto'ya layık bir halef ortaya çıkacaktır.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Otoportre ("Kürsüdeki Aziz Petrus" freskinin bir parçası). 1425-1427 Brancacci Şapeli, Santa Maria del Carmine, Floransa, İtalya.

15. yüzyılın başı. Sözde Erken Rönesans. Sahneye başka bir yenilikçi girer.

Masaccio, kullanan ilk sanatçıydı. doğrusal perspektif. Arkadaşı mimar Brunelleschi tarafından tasarlandı. Artık tasvir edilen dünya gerçeğe benzer hale geldi. Oyuncak mimarisi geçmişte kaldı.

Masaccio. Aziz Petrus gölgesiyle iyileşir. 1425-1427 Brancacci Şapeli, Santa Maria del Carmine, Floransa, İtalya.

Giotto'nun gerçekçiliğini benimsedi. Ancak selefinin aksine anatomiyi zaten iyi biliyordu.

Blok karakterler yerine, Giotto güzelce inşa edilmiş insanlar. Tıpkı eski Yunanlılar gibi.

Masaccio. Neofitlerin vaftizi. 1426-1427 Brancacci Şapeli, Floransa, İtalya'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi.

Masaccio. Cennetten Sürgün. 1426-1427 Brancacci Şapeli'ndeki fresk, Santa Maria del Carmine, Floransa, İtalya.

Masaccio yaşadı Olumsuz uzun yaşam. O da babası gibi beklenmedik bir şekilde öldü. 27 yaşında.

Ancak çok sayıda takipçisi vardı. Ustalar sonraki nesiller fresklerinden ders almak için Brancacci Şapeli'ne gitti.

Böylece Masaccio'nun yeniliği, Yüksek Rönesans'ın tüm büyük sanatçıları tarafından benimsendi.

3.Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Otoportre. 1512 Torino, İtalya'daki Kraliyet Kütüphanesi.

Leonardo da Vinci, Rönesans'ın devlerinden biridir. Resmin gelişimini büyük ölçüde etkiledi.

Sanatçının statüsünü yükselten da Vinci'ydi. Onun sayesinde bu mesleğin temsilcileri artık sadece zanaatkâr değiller. Bunlar ruhun yaratıcıları ve aristokratlarıdır.

Leonardo ilk etapta bir atılım yaptı Portre resim.

Hiçbir şeyin ana görüntüden uzaklaşmaması gerektiğine inanıyordu. Göz bir detaydan diğerine gitmemelidir. Böylece ortaya çıktı ünlü portreler. Özlü. Uyumlu.

Leonardo da Vinci. Kakımlı bayan. 1489-1490 Chertoryski Müzesi, Krakov.

Leonardo'nun ana yeniliği, görüntüleri ... canlı hale getirmenin bir yolunu bulmasıydı.

Ondan önce portrelerdeki karakterler mankenlere benziyordu. Çizgiler açıktı. Tüm detaylar özenle çizilmiştir. Boyalı bir çizim canlı olamaz.

Leonardo sfumato yöntemini icat etti. Çizgileri bulanıklaştırdı. Işıktan gölgeye geçişi çok yumuşak yaptı. Karakterleri zar zor algılanabilir bir pusla kaplı görünüyor. Karakterler canlandı.

. 1503-1519 Louvre, Paris.

Sfumato, geleceğin tüm büyük sanatçılarının aktif sözlüğüne girecek.

Çoğu zaman, Leonardo'nun elbette bir dahi olduğu, ancak hiçbir şeyi nasıl sona erdireceğini bilmediği yönünde bir görüş vardır. Ve genellikle resim yapmayı bitirmezdi. Ve projelerinin çoğu kağıt üzerinde kaldı (bu arada, 24 ciltte). Genelde tıbba, ardından müziğe atıldı. Hatta bir ara hizmet etme sanatına düşkündü.

Ancak, kendiniz için düşünün. 19 resim - ve o - en büyük sanatçı tüm zamanlar ve insanlar. Ve biri ömür boyu 6.000 tuval yazarken mükemmelliğe yakın bile değil. Açıkçası, kim daha yüksek bir verimliliğe sahip.

Makalede ustanın en ünlü tablosu hakkında bilgi edinin.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detay). 1544 Metropolitan Sanat Müzesi, New York.

Michelangelo kendisini bir heykeltıraş olarak görüyordu. Ama oldu evrensel usta. Diğer Rönesans meslektaşları gibi. Bu nedenle, resimsel mirası daha az görkemli değil.

Öncelikle fiziksel olarak gelişmiş karakterler tarafından tanınabilir. Fiziksel güzelliğin manevi güzellik anlamına geldiği mükemmel bir insanı tasvir etti.

Bu nedenle, tüm karakterleri çok kaslı ve dayanıklıdır. Kadınlar ve yaşlılar bile.

Michelangelo. Vatikan'daki Sistine Şapeli'ndeki Son Yargı freskinin parçaları.

Çoğu zaman Michelangelo, karakteri çıplak olarak resmetmiştir. Sonra üstüne kıyafet ekledim. Vücudu mümkün olduğunca kabartmalı yapmak.

Sistine Şapeli'nin tavanını tek başına boyadı. Bu birkaç yüz rakam olmasına rağmen! Kimsenin boyayı ovmasına bile izin vermedi. Evet, asosyaldi. Sert ve kavgacı bir kişiliğe sahipti. Ama en önemlisi, kendisinden memnun değildi.

Michelangelo. "Adem'in Yaratılışı" freskinden bir parça. 1511 Sistine Şapeli, Vatikan.

Michelangelo uzun bir hayat yaşadı. Rönesans'ın düşüşünden sağ kurtuldu. Onun için kişisel bir trajediydi. Daha sonraki çalışmaları üzüntü ve kederle doludur.

Sadece yap yaratıcı yol Michelangelo eşsizdir. İlk çalışmaları, insan kahramanın övgüsüdür. Özgür ve cesur. Antik Yunanistan'ın en iyi geleneklerinde. David'i gibi.

İÇİNDE son yıllar hayat trajik görüntüler. Kasıtlı olarak kaba yontulmuş bir taş. Sanki önümüzde 20. yüzyıl faşizminin kurbanlarının anıtları var. "Pieta"sına bakın.

Akademide Michelangelo'nun Heykelleri güzel Sanatlar Floransa'da. Sol: David. 1504 Sağda: Palestrinalı Pieta. 1555

Bu nasıl mümkün olabilir? Bir sanatçı, Rönesans'tan 20. yüzyıla kadar sanatın tüm aşamalarını bir yaşamda yaşadı. Gelecek nesiller ne yapacak? Kendi yoluna git. Çıtanın çok yükseğe ayarlandığını bilmek.

5. Raphael (1483-1520)

. 1506 Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya.

Raphael asla unutulmadı. Dehası her zaman tanındı: hem yaşam sırasında hem de ölümden sonra.

Karakterlerine şehvetli, lirik bir güzellik bahşedilmiştir. Haklı olarak en güzel olarak kabul edilen odur. kadın görsellerişimdiye kadar yaratılmış Dış güzellik kadın kahramanların manevi güzelliğini yansıtır. Onların uysallığı. Onların fedakarlığı.

Raphael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Almanya.

Fyodor Dostoyevski'nin tam da bu konuda söylediği ünlü "Dünyayı güzellik kurtaracak" sözü. En sevdiği resimdi.

Ancak, duyusal görüntüler tek değildir. kuvvet Raphael. Resimlerinin kompozisyonu hakkında çok dikkatli düşündü. Resimde eşsiz bir mimardı. Üstelik her zaman en basit ve en uyumlu çözümü mekanın organizasyonunda bulmuştur. Aksi olamaz gibi görünüyor.

Raphael. Atina okulu. 1509-1511 Vatikan Apostolik Sarayı'nın odalarındaki fresk.

Rafael sadece 37 yıl yaşadı. Aniden öldü. Soğuk algınlığından ve tıbbi hata. Ancak mirası fazla tahmin edilemez. Birçok sanatçı bu ustayı putlaştırdı. Ve şehvetli görüntülerini binlerce tuvallerinde çoğalttılar..

Titian eşsiz bir renk uzmanıydı. Ayrıca kompozisyonla ilgili çok şey denedi. Genel olarak, cüretkar bir yenilikçiydi.

Böylesine parlak bir yetenek için herkes onu severdi. "Ressamların kralı ve kralların ressamı" olarak anılır.

Titian'dan bahsetmişken, her cümleden sonra şunu eklemek istiyorum Ünlem işareti. Ne de olsa resme dinamizm getiren oydu. Acıklı. Heves. Parlak renk. Renklerin parlaklığı.

Titian. Meryem'in Yükselişi. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari Kilisesi, Venedik.

Ömrünün sonlarına doğru alışılmadık bir yazı tekniği geliştirdi. Vuruşlar hızlı ve kalın. Boya, bir fırça veya parmakla uygulandı. Bundan - görüntüler daha da canlı, nefes alıyor. Ve olaylar daha da dinamik ve dramatik.

Titian. Tarquinius ve Lucretia. 1571 Fitzwilliam Müzesi, Cambridge, İngiltere.

Bu sana bir şey hatırlatmıyor mu? Elbette bu bir tekniktir. Ve teknik 19. yüzyılın sanatçıları yüzyıl: Barbizon ve. Titian, tıpkı Michelangelo gibi, tek bir ömürde 500 yıllık tablodan geçecek. Bu yüzden o bir dahi.

Makalede ustanın ünlü şaheseri hakkında bilgi edinin.

Rönesans sanatçıları büyük bilginin sahipleridir. Böyle bir miras bırakmak için çok çalışmak gerekiyordu. Tarih alanında astroloji, fizik vb.

Bu nedenle, görüntülerinin her biri bizi düşündürüyor. Neden gösteriliyor? Buradaki şifreli mesaj nedir?

Neredeyse hiç yanılmazlar. Çünkü gelecekteki çalışmalarını iyice düşündüler. Bilgilerinin tüm bagajını kullandılar.

Sanatçıdan daha fazlasıydılar. Onlar filozoflardı. Dünyayı bize resim yoluyla anlattılar.

Bu yüzden bizim için her zaman son derece ilginç olacaklar.

Fransız Rönesansının başlangıcı, 15. yüzyılın ortalarına kadar uzanır. Öncesinde Fransız ulusunun oluşum süreci ve ulusal bir devletin oluşumu vardı. Kraliyet tahtında, yeni hanedanın temsilcisi Valois. Fransız krallarının İtalya'daki seferleri, sanatçıları İtalyan sanatının başarılarıyla tanıştırdı. Gotik gelenekler ve Hollanda sanat eğilimleri, İtalyan Rönesansı tarafından desteklenmektedir. Fransız Rönesansı V. Charles'tan başlayarak temelleri kral-patronlar tarafından atılan bir saray kültürü karakterine sahipti.

Charles VII ve Louis XI'in saray ressamı Jean Fouquet (1420-1481), Erken Rönesans'ın en büyük yaratıcısı olarak kabul edilir. Aynı zamanda Fransız Rönesansının büyük ustası olarak da anılır. Her şeyden önce açık, rasyonel bir vizyonu varsayan İtalyan Quattrocento'nun estetik ilkelerini tutarlı bir şekilde somutlaştıran Fransa'daki ilk kişiydi. gerçek dünya ve iç yasalarının bilgisi aracılığıyla şeylerin doğasının kavranması. Fouquet'nin yaratıcı mirasının çoğu, saat kitaplarından minyatürlerden oluşuyor. Ayrıca tarihi konularda manzara, portre, resim yaptı. Fouquet, zamanının destansı bir tarih vizyonuna sahip, büyüklüğü İncil ve antik çağla orantılı olan tek sanatçısıydı.

16. yüzyılın başında Fransa, Batı Avrupa'nın en büyük mutlakiyetçi devletine dönüştü. merkez Kültürel hayat kraliyet mahkemesi olur ve güzelliğin ilk bilenleri ve bilenleri yakınlar ve kraliyet maiyetidir. Büyük Leonardo da Vinci'nin hayranı olan Francis I yönetiminde, İtalyan sanatı resmi moda haline geldi. Francis I'in kız kardeşi Navarre'li Margherita tarafından davet edilen İtalyan tavırcılar Rosso ve Primaticcio, 1530'da Fontainebleau okulunu kurdu. Bu terim genellikle 16. yüzyılda Fontainebleau kalesinde ortaya çıkan Fransız resminde yön olarak adlandırılır. Ayrıca, bazen şehvetli olan mitolojik konulardaki eserler ve bilinmeyen sanatçılar tarafından yaratılan ve ayrıca üslupçuluğa kadar uzanan karmaşık alegorilerle ilgili olarak kullanılır. Fontainebleau okulu, kale topluluklarının görkemli dekoratif resimlerini yaratmasıyla ünlendi.

16. yüzyılda Fransız edebi dilinin ve yüksek üslubunun temelleri atılmıştır. Fransız şair Joashen du Bellay (c. 1522-1560) 1549'da "Fransız dilinin korunması ve yüceltilmesi" adlı bir program manifestosu yayınladı. O ve şair Pierre de Ronsard (1524-1585) en çok önde gelen temsilciler Rönesans'ın Fransız şiir okulu - amacını Fransız dilini klasik diller - Yunanca ve Latince ile aynı seviyeye yükseltmeyi gören "Pleiades". Pleiades'in şairleri eski edebiyata odaklandı.

Fransız Rönesansının önde gelen temsilcileri arasında Fransız hümanist yazar François Rabelais (1494-1553) de vardı. Hiciv romanı "Gargantua ve Pantagruel", Fransız Rönesans kültürünün ansiklopedik bir anıtıdır. Çalışma, 16. yüzyılda yaygın olana dayanıyordu. halk kitapları devler hakkında (devler Gargantua, Pantagruel, gerçeği arayan Panurge). Ortaçağ çileciliğini, manevi özgürlüğün kısıtlanmasını, ikiyüzlülüğü ve önyargıyı reddeden Rabelais, kahramanlarının grotesk imgelerinde zamanının hümanist ideallerini ortaya koyuyor.

Büyük hümanist filozof Michel de Montaigne (1533-1592), 16. yüzyılda Fransa'nın kültürel gelişimine son verdi. Özgür düşünce ve bir tür şüpheci hümanizmle damgasını vuran denemeler kitabı, çeşitli durumlarda insan davranışının günlük adetleri ve ilkeleri hakkında bir dizi yargıyı temsil ediyor. Zevk fikrini insan varlığının amacı olarak paylaşan Montaigne, bunu Epicurean ruhuyla yorumlar - doğa tarafından insana bırakılan her şeyi kabul eder.

Bölüm "Fransa Sanatı". Genel sanat tarihi. Cilt III. Rönesans sanatı. Yazarlar: Venediktov (mimari), M.T. Kuzmina (güzel sanatlar); Yu.D.'nin genel editörlüğü altında. Kolpinsky ve E.I. Rotenberg (Moskova, Art State Yayınevi, 1962)

Rönesans, Fransız kültür ve sanatının gelişiminde parlak bir aşamadır. Fransa'da burjuva ilişkilerinin oluşumu, mutlakıyetçi devletin oluşumu ve güçlenmesinin tarihsel dönemine tekabül eder. Şu anda, ortaçağ dini ideolojisine karşı zafer kazanan yeni, hümanist bir dünya görüşü, kökleri derinlerde olan seküler kültür ve sanat geniş çapta yayıldı. Halk sanatı. Bilimle iletişim, eski imgelere hitap, gerçekçilik ve yaşamı onaylayan acılar onu İtalyan Rönesans sanatına yaklaştırıyor. Aynı zamanda, Fransa'daki Rönesans sanatı son derece tuhaftı. Yaşamı onaylayan hümanizm, içinde, Fransa'ya özgü yeni bir tarihsel aşamanın ortaya çıkmasının çelişkili karmaşıklığından kaynaklanan trajedinin özellikleriyle birleştirilir.

İtalyan Rönesansı ile karşılaştırıldığında, Fransız Rönesansı neredeyse bir buçuk yüzyıl geç kalmıştır (Fransız Rönesansının başlangıcı 15. yüzyılın ortalarına denk gelmektedir). Daha da önemlisi, İtalya'da Gotik ve geleneklerinin Rönesans sanatının ortaya çıkmasında belirleyici bir rol oynamaması, aksine, Fransa'daki erken Rönesans büyük ölçüde gerçekçi eğilimleri yeniden düşünme ve mistik olanı kararlı bir şekilde aşma sürecinde şekillendi. Gotik sanatın temeli.

Aynı zamanda, Gotik mirasın gerçekçi unsurlarının zamanın yeni sosyal ve estetik gereksinimlerine göre işlenmesi ve geliştirilmesinin yanı sıra, zaten yüksek bir olgunluğa ulaşmış olan İtalyan sanatının deneyimine bir çağrı. , 15. yüzyılın sonlarından itibaren Fransa'da da önemli bir rol oynadı.

Doğal olarak, sanatsal açıdan mükemmel ve Avrupa çapında olağanüstü bir prestije sahip olan İtalyan sanatının varlığı, 16. yüzyılın ilk yarısı boyunca önceden belirlendi. Rönesans Fransa kültürünün geniş çekiciliği, deneyim ve başarılarına. Bununla birlikte, Fransa'nın genç, canlı kültürü başarıları yeniden düşündü. İtalyan kültürü ulusal Fransız monarşisinin kültür ve sanatının karşılaştığı ulusal görevlere uygun olarak.

İtalyan deneyimine yönelik bu geniş çağrıya, Yüksek ve Büyük Üstatların bir dizi büyük ustasının Fransa'ya davetini de içeren bir dış itici güç. geç Rönesans, İtalya'da 1494'te başlayan askeri seferler olarak görev yaptı. Gerçek nedenler çok daha derinlerde yatıyor. Fransa kralları Charles VIII ve daha sonra I. Francis tarafından İtalya'daki kampanyalar, ülkenin ekonomik ve politik gücünün büyümesi, merkezi bir monarşi yaratma yolunda elde edilen başarılar nedeniyle mümkün oldu.

Erkenden geçiş Yüksek Rönesans 16. yüzyılın ilk üçte birinde gerçekleşen büyük bir merkezi soylu monarşi kültürünün yaratılması, tek bir ulusal devletin yaratılması ile ilişkilendirildi.

Doğal olarak, bu koşullar altında, ülkenin tek tek bölgelerinin gelenekleriyle yakından bağlantılı olan sanat, yerini yalnızca tamamen laik değil, aynı zamanda nispeten etkiden bağımsız sanata bırakmak zorunda kaldı. yerel gelenekler. Prensip olarak ulusal bir karaktere sahip olan ve aynı zamanda saray kültürünün izlerini taşıyan bu tür sanatlar bu yıllarda yaratılmıştır. Bu kibar çağrışım, hükümdarın gücünün ülkenin ulusal birliğinin sembolü haline gelme eğiliminde olduğu bir zamanda kaçınılmazdı.

Fransız toplumunun ve kültürünün gelişmesinde yeni bir tarihsel aşamanın kurulması, gergin ve amansız bir mücadele içinde ilerledi. Kraliyet gücü ve onun arkasındaki soylular tarafından kullanılan ve sonra bastırılan kitlelerin anti-feodal ve anti-Katolik eylemleri, dolaylı yansımalarını Fransız hümanizminin en ilerici ve demokratik akımlarında aldı.

Güçlü insanların nefesi, tükenmez Galya yaşam sevinci, insana ve onun yeteneklerine olan inanç, ortaçağ skolastisizminin tüm tezahürlerine karşı acımasız nefret, geç Rönesans gerçekçiliğinin en büyük ustalarından biri olan François Rabelais'in çalışmalarına nüfuz eder.

16. yüzyılın ortalarında. Ulusal şiirin gelişmesinde büyük rol oynayan Ronsard başkanlığındaki Pleiades şairlerinin faaliyeti gözler önüne serilir. Dönemin ileri toplumsal düşüncesinin en çarpıcı anıtı, Batı Avrupa kültürünün rasyonalist ve din karşıtı geleneğinin kurucularından biri olan Montaigne'in "Deneyleri" idi.

İÇİNDE güzel Sanatlar ve mimarlık, dönemin ilerici içeriği, esas olarak yeni monarşinin soylu ve soylu-burjuva kültürü çerçevesinde onaylandı. Yine de, Loire kale mimarisi, olağanüstü ressamlar Jean Fouquet'nin faaliyetleri, Clouet ailesi, heykeltıraşlar Jean Goujon, Germain Pilon, mimarlık mimarları ve teorisyenleri Pierre Lescaut ve Philibert gibi başarıların tarihsel ve sanatsal önemi. Delorme, temel oluşturan bu çerçeveyi önemli ölçüde aşar Daha fazla gelişme Fransız sanatında ilerici eğilimler.

Rönesans, insanlık tarihinde olağanüstü bir olgudur. Sanat alanında bir daha hiç bu kadar parlak bir parıltı olmamıştı. İsimleri herkes tarafından bilinen Rönesans'ın heykeltıraşları, mimarları ve sanatçıları (liste uzun, ancak en ünlüsüne değineceğiz), dünyaya paha biçilmez bir değer kattı Eşsiz ve istisnai insanlar kendilerini bir alanda değil, birkaç alanda gösterdiler. bir kerede.

Erken Rönesans tablosu

Rönesans'ın göreceli bir zaman çerçevesi vardır. İlk olarak İtalya'da başladı - 1420-1500. Şu anda resim ve genel olarak tüm sanat yakın geçmişten pek farklı değil. Bununla birlikte, klasik antik çağlardan ödünç alınan unsurlar ilk kez ortaya çıkmaya başlar. Ve sadece sonraki yıllarda, Rönesans'ın (listesi çok uzun olan) heykeltıraşları, mimarları ve sanatçıları etkilendi. modern koşullar yaşam ve ilerici eğilimler nihayet terk ediyor ortaçağ temelleri. En iyi örnekleri cesurca benimserler. tarihi Sanatçalışmaları için hem genel hem de bireysel detaylarda. İsimleri birçok kişi tarafından biliniyor, en parlak kişiliklere odaklanalım.

Masaccio - Avrupa resminin dehası

Resmin gelişimine büyük katkı sağlayan, büyük bir reformcu olan oydu. Floransalı usta, 1401'de zanaatkârlardan oluşan bir ailede doğdu, bu nedenle tat alma duygusu ve yaratma arzusu kanındaydı. 16-17 yaşlarında atölyelerde çalıştığı Floransa'ya taşındı. Büyük heykeltıraşlar ve mimarlar Donatello ve Brunelleschi onun öğretmenleri olarak kabul edilir. Onlarla iletişim ve edinilen beceriler etkileyemezdi ama etkileyemezdi genç ressam. Masaccio daha en başından yeni bir anlayış ödünç aldı. insan kişiliği heykelin özelliği. İkinci ustada - temel Araştırmacılar, Masaccio'nun doğduğu kasaba yakınlarındaki küçük bir kilisede keşfedilen San Giovenale Triptych'i (ilk fotoğrafta) ilk güvenilir eser olarak görüyorlar. Ana eser, Aziz Petrus'un yaşam tarihine adanmış fresklerdir. Sanatçı, "Stater Mucizesi", "Cennetten Kovulma", "Neofitlerin Vaftizi", "Malın Dağıtılması ve Ananias'ın Ölümü", "Diriliş" olmak üzere altı tanesinin yaratılmasına katıldı. Theophilus'un Oğlu", "Aziz Petrus Hastaları Gölgesiyle İyileştiriyor" ve "Kürsüdeki Aziz Petrus".

Rönesans'ın İtalyan sanatçıları, kendilerini tamamen sanata adayan, sıradan günlük sorunlara aldırış etmeyen ve bazen onları fakir bir varoluşa götüren insanlardır. Masaccio bir istisna değildir: parlak usta, 27-28 yaşlarında çok erken öldü ve arkasında büyük işler ve çok sayıda borç bıraktı.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Bu, Padua ressamlar okulunun bir temsilcisi. Becerinin temellerini üvey babasından aldı. Tarz, Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello ve eserlerinin etkisi altında oluşturuldu. Venedik resmi. Bu, Andrea Mantegna'nın Floransalılara kıyasla biraz sert ve sert tavrını belirledi. Antik dönemin kültürel eserlerinin koleksiyoncusu ve uzmanıydı. Tarzı sayesinde diğerlerinden farklı olarak bir yenilikçi olarak ünlendi. En ünlü eserleri: "Ölü Mesih", "Sezar'ın Zaferi", "Judith", "Deniz Tanrılarının Savaşı", "Parnassus" (resimde), vb. 1460'tan ölümüne kadar Gonzaga Dükleri'nin ailesinde saray ressamı olarak çalıştı.

Sandro Botticelli(1445-1510)

Botticelli bir takma addır, gerçek adı Filipepi'dir. Hemen bir sanatçının yolunu seçmedi, ancak başlangıçta kuyumculuk eğitimi aldı. Birinci bağımsız iş(birkaç "Madonna") Masaccio ve Lippi'nin etkisi hissedilir. Gelecekte portre ressamı olarak da yüceltildi, siparişlerin büyük kısmı Floransa'dan geldi. Çalışmalarının stilizasyon unsurlarıyla (geleneksel teknikler kullanılarak görüntülerin genelleştirilmesi - biçim, renk, hacim basitliği) rafine ve rafine doğası, onu o zamanın diğer ustalarından ayırır. Leonardo da Vinci'nin çağdaşı ve genç Michelangelo, dünya sanatında parlak bir iz bıraktı (“Venüs'ün Doğuşu” (fotoğraf), “Bahar”, “Magi'nin Hayranlığı”, “Venüs ve Mars”, “Noel” vb. .). Resmi samimi ve duyarlıdır ve hayat yolu karmaşık ve trajik. Genç yaşta romantik dünya algısı, olgunlukta yerini tasavvufa ve dini yüceltmeye bıraktı. Sandro Botticelli, hayatının son yıllarını yoksulluk ve unutulma içinde yaşadı.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Aslen Toskana'dan bir İtalyan ressam ve erken Rönesans'ın bir başka temsilcisi. Yazarın üslubu, Floransa resim okulunun etkisi altında oluşmuştur. Sanatçının yeteneğine ek olarak, Piero della Francesca matematik alanında olağanüstü yeteneklere sahipti ve hayatının son yıllarını onunla bağlantı kurmaya çalışarak ona adadı. yüksek sanat. Sonuç iki bilimsel tezdi: "Resimde Perspektif Üzerine" ve "Beş Doğru Katı Maddenin Kitabı". Tarzı, görüntülerin ciddiyeti, uyumu ve asaleti, kompozisyon dengesi, kesin çizgiler ve yapı, yumuşak renk yelpazesi ile ayırt edilir. Piero della Francesca, o zamanlar için inanılmaz bir bilgiye sahipti. teknik tarafÇağdaşları arasında ona yüksek prestij kazandıran resim ve perspektif özellikleri. En ünlü eserler: "Saba Kraliçesinin Tarihi", "Mesih'in Kırbaçlanması" (resimde), "Montefeltro Sunağı", vb.

Yüksek Rönesans tablosu

Proto-Rönesans ve erken dönem sırasıyla yaklaşık bir buçuk yüzyıl ve bir buçuk yüzyıl sürdü, daha sonra bu süre yalnızca birkaç on yılı kapsıyor (İtalya'da 1500'den 1527'ye kadar). Dünyaya harika, çok yönlü ve parlak insanlardan oluşan koca bir galaksi veren parlak, göz kamaştırıcı bir parıltıydı. Tüm sanat dalları el ele gitti, pek çok usta aynı zamanda bilim adamı, heykeltıraş, mucit ve sadece Rönesans sanatçıları değil. Liste uzun, ancak L. da Vinci, M. Buanarotti ve R. Santi'nin çalışmaları Rönesans'ın zirvesine damgasını vurdu.

Da Vinci'nin Olağanüstü Dehası

Belki de bu en olağanüstü ve olağanüstü kişilik dünya tarihinde sanatsal kültür. O, kelimenin tam anlamıyla evrensel bir insandı ve çok yönlü bilgi ve yeteneklere sahipti. Sanatçı, heykeltıraş, sanat teorisyeni, matematikçi, mimar, anatomist, astronom, fizikçi ve mühendis - tüm bunlar onunla ilgili. Üstelik Leonardo da Vinci (1452-1519) her alanda kendini bir yenilikçi olarak gösterdi. Şimdiye kadar sadece 15 resmi ve birçok eskiz günümüze ulaşmıştır. inanılmaz ile hayat enerjisi ve bilgiye susamış, sabırsızdı, bilgi sürecinin kendisinden büyülenmişti. Çok genç yaşta (20 yaşında) St. Luke Loncası'nın ustası olmaya hak kazandı. En önemli eserleri freskti " Son Akşam Yemeği”, “Mona Lisa”, “Madonna Benois” (yukarıdaki resimde), “Kakımlı Bayan” vb.

Rönesans sanatçılarının portreleri nadirdir. Birçok yüzün olduğu resimlerde görüntülerini bırakmayı tercih ettiler. Yani, da Vinci'nin otoportresi (resimde) etrafındaki tartışmalar bu güne kadar azalmadı. 60 yaşında yaptığına dair versiyonlar ileri sürülüyor. Biyografi yazarı, sanatçı ve yazar Vasari'ye göre büyük usta, babasının kollarında ölüyordu. yakın arkadaş Kral I. Francis, Clos Luce kalesinde.

Raphael Santi (1483-1520)

Aslen Urbino'lu sanatçı ve mimar. Sanattaki adı her zaman yüce güzellik ve doğal uyum fikriyle ilişkilendirilir. Yeterince kısa hayat(37 yaşında) dünyaca ünlü birçok resim, fresk ve portre yarattı. Tasvir ettiği olaylar çok çeşitlidir, ancak her zaman Tanrı'nın Annesinin imajından etkilenmiştir. Kesinlikle haklı olarak Raphael'e "Madonnas'ın efendisi" denir, Roma'da yaptıkları özellikle ünlüdür. Vatikan'da 1508'den hayatının sonuna kadar papalık sarayında resmi sanatçı olarak çalıştı.

Rönesans'ın diğer birçok büyük sanatçısı gibi kapsamlı bir şekilde yetenekli olan Raphael, aynı zamanda bir mimardı ve aynı zamanda arkeolojik kazılarla da uğraşıyordu. Bir versiyona göre, son hobi, erken ölümle doğrudan ilişkilidir. Muhtemelen kazılar sırasında Roma hummasına yakalandı. Büyük usta Pantheon'a gömüldü. Fotoğraf kendi portresine ait.

Michelangelo Buoanaroti (1475-1564)

Bu adamın 70 yaşındaki uzun çocuğu parlaktı, torunlarına sadece resim değil, aynı zamanda heykel için de bozulmaz kreasyonlar bıraktı. Diğer büyük Rönesans sanatçıları gibi Michelangelo da olaylarla dolu bir dönemde yaşadı. tarihi olaylar ve şoklar. Sanatı, tüm Rönesans'ın güzel bir son notu.

Usta, heykeli diğer tüm sanatların üzerine koydu, ancak kaderin iradesiyle olağanüstü bir ressam ve mimar oldu. En iddialı ve sıra dışı eseri, Vatikan'daki saraydaki (resimde görülen) tablodur. Fresk alanı 600 metrekareyi aşıyor ve 300 insan figürü içeriyor. En etkileyici ve tanıdık olanı, Kıyamet Günü sahnesidir.

İtalyan Rönesans sanatçıları çok yönlü yeteneklerdi. Yani çok az insan Michelangelo'nun aynı zamanda büyük bir şair olduğunu bilir. Dehasının bu yönü, hayatının sonunda tam olarak tezahür etti. Bugüne kadar yaklaşık 300 şiir hayatta kaldı.

Geç Rönesans tablosu

Son dönem 1530'dan 1590-1620'ye kadar olan zaman dilimini kapsar. Encyclopædia Britannica'ya göre, tarihsel bir dönem olarak Rönesans, 1527'de Roma'nın düşüşüyle sona erdi. Güney Avrupa Karşı Reform kazandı. Katolik hareketi, güzelliğin yüceltilmesi de dahil olmak üzere herhangi bir özgür düşünceye endişeyle baktı. insan vücudu ve antik dönem sanatının dirilişi - yani Rönesans'ın temel direkleri olan her şey. Bu, ruhsal ve fiziksel, insan ve doğa arasındaki uyumun kaybıyla karakterize edilen özel bir eğilim - tavırcılıkla sonuçlandı. Ancak bu zor dönemde bile bazıları ünlü sanatçılar Rönesans şaheserlerini yarattı. Bunların arasında Antonio da Correggio (klasisizm ve Palladianism'in kurucusu olarak kabul edilir) ve Titian vardır.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Haklı olarak Michelangelo, Raphael ve da Vinci ile birlikte Rönesans'ın titanı olarak kabul edilir. Titian daha 30 yaşına gelmeden "ressamların kralı ve kralların ressamı" olarak biliniyordu. Temelde sanatçı mitolojik ve İncil temaları, ayrıca muhteşem bir portre ressamı olarak ünlendi. Çağdaşlar, büyük bir ustanın fırçasıyla damgalanmanın ölümsüzlük kazanmak anlamına geldiğine inanıyorlardı. Ve gerçekten de öyle. Titian'a verilen emirler en saygıdeğer ve asil kişilerden geldi: papalar, krallar, kardinaller ve dükler. İşte eserlerinden en ünlülerinden sadece birkaçı: "Urbino Venüsü", "Avrupa'nın Kaçırılması" (resimde), "Haç Taşımak", "Dikenli Taç Giyme", "Pesaro Madonna", "Kadın bir Ayna" vb.

Hiçbir şey iki kez tekrarlanmaz. Rönesans dönemi insanlığa parlak, olağanüstü kişilikler kazandırdı. İsimleri yazılıdır Dünya Tarihi sanat altın harfler. Rönesans'ın mimarları ve heykeltraşları, yazarları ve sanatçıları - listeleri çok uzun. Sadece tarih yazan, aydınlanma ve hümanizm fikirlerini dünyaya getiren titanlara değindik.

Kategoride popüler: