ABD'de Haziran ayında Ölümün inanılmaz maceraları: iptal edilen konserler, bozulan kaderler. Haziran'da Ölüm: Mishima ve Hitler Hayranları Haziran'da öldü

Çok uzak olmayan 1956'da, Shearwater şehrinde, sisli Albion'da, neofolk türünün yaratılmasının kökeninde duran bir adam, yani Douglas Pierce (sıradan insanlarda - Douglas Pi) doğdu. Oğlan ilginç bir çocukluk geçirdi: burada hem ebeveynleri tarafından onun üzerinde gerçekleştirilen şeytan çıkarma ayini hem de ölen babasının ruhunun çağrılması. İstemeden, böyle ezoterik bir ortamda, var olan tüm ruhlarla ve diğer dünya dışı varlıklarla temas kuracaksınız.

Douglas yirmi bir yaşında başladı müzik kariyeri bu güne kadar devam ediyor. İlk başta, Troçkist bir grubun parçası olarak punk için açık bir tutkuydu. kriz. Bu takımla birlikte Pierce, dağılana kadar üç yıl oynadı.

Ancak, bitirmemeye karar verdikten sonra müzik kariyeri, müzisyenler (yani, Douglas P, Tony Wakeford ve Patrick Ligas) adlı yeni bir proje düzenliyorlar. Bununla birlikte, 1985'te Douglas, bu projenin tek daimi üyesi olmaya devam ediyor ve bazen seans müzisyenlerini bir albüm kaydetmeye davet ediyor. 1981'den (kuruluş yılı) bu yana bu grubun yalnızca tek bir türe atfedilmemesi ilginçtir. Sürekli gelişen proje, önemli değişikliklerden geçiyor: post-punk'tan neo-folk'a, endüstriyel, deneysel müziği ve onlar gibi diğerlerini "yakalama" yolu boyunca. Yalnızca sahne görüntüsü uzun süre değişmeden kaldı: askeri üniformalar ve karnaval maskeleri, bu nedenle proje genellikle Nazizm ile ilişkilendirildi. Ancak projenin kurucusu bir süre önce maskeyi reddetti.

DIJ'nin siyasi sempati sorunu oldukça karmaşık: genellikle Nazi sembollerini kullanıyorlar ve grubun adı ünlü "Uzun Bıçaklar Gecesi" - Hitler'in 30 Haziran'da Ernest Röhm liderliğindeki SA fırtına askerleri katliamından geliyor. 1934. Ayrıca grup, aşırı sağcı fikirlere ve düşünürlere sempati duyduğunu defalarca dile getirdi. Ancak öte yandan, grubun Troçkist geçmişine dikkat eden birçok taraftar, "sağcı" imajlarını şaka ve "maske" olarak görüyor. Dahası, grubun yaratıcısının ve şiirlerin çoğunun yazarının ilgi alanları son derece geniştir: burada Japon klasiği ve provokatör Yukio Mishima'nın çalışmalarının yankılarını ve Avrupa mitolojisine ve tarihine ilgi duyabilirsiniz. en popüler filozoflardan olmayan açık alıntılar. Grubun en ünlü şarkılarından birinin adı “Batı'nın Ölümü”: Oswald Spengler'in efsanevi felsefi eseri “The Decline of Europe” İngilizce konuşulan ülkelerde bu isim altında yayınlanıyor. Bu zor tabloyu tamamlamak için, Douglas Pierce'ın kendisi bir eşcinseldir ve bunu gizlemez ve bu tür eğilimler aşırı sağ arasında pek hoş karşılanmaz.

Douglas, DIJ üzerinde çalışırken David Tibet ile tanıştı ve 1987'de 1993'e kadar katıldığı kıyamet halk projesi Current 93'e katıldı.

Pierce'ın kendi buluşu Death In June'a dönelim. . Yayınlanan albümler, EP'ler, single'lar, derlemeler, kaçak şarkılar - sayısız, yaklaşık altmış. Yalnızca stüdyo albümleri - yirmi civarında. Herkesi anlatmak elbette mümkün değil.1983'te ilk albüm "The Guilty Have No Past", Joy Division'ı oldukça anımsatan, hala tanıdık post-punk türünde çıkıyor. 1984 yılında üçlünün bir parçası olarak "Burial" albümü kaydedildi ve ardından Wakeford takımdan ayrıldı. Albüm, tamamen belirtilen tarzda sürdürülen 10 parça içeriyor. Burada ve müzikte zorlama kaygısı, müstakil vokaller ve ritim bölümünün hakimiyeti. Bir trompet ve bir askeri grubun sesleri, Douglas'ın en sevdiği konulardan birini anımsatıyor - II. Dünya Savaşı ve genel olarak askeri çatışmalar. Tabii ki, burada henüz akustik gitarı duymayacağız, onsuz Death In June'u duymak zaten alışılmadık bir durum. , ancak projenin erken çalışmalarıyla tanışmak oldukça uygundur.

Ancak 1986'daki dördüncü albüm "The World That Summer"dan daha şimdiden darkwave'e geçiş oldu. Elektronik müzik, askeri davullar, Nazi mistik temaları - Death In June bunlar olmadan hayal edilemez.

Grup, gürültüyü de denemeyi başardı ve faşist, Satanist ve bu tür müziğin kurucularından biri olan Boyd Rice'ın eşliğinde, bu dönemin zirvesi efsanevi "Wall of Sacrifice" albümüne düştü. Bundan sonra, Douglas Pi'nin beyni (müzisyenin kendine böyle hitap etmeyi tercih ettiği şekliyle) halka doğru bir dönüş yaptı. Örneğin, 1992 tarihli But, What Ends When the Symbols Shatter? akustik gitar, çanlar, üfleme sesleri duyulur. Oldukça sıradışı, değil mi? Nasyonal Sosyalist temalı meditatif karanlık halk.

1998 yılındaki "Kendine İyi Bak ve Kontrol Et"ten özellikle bahsetmek isterim. On üç harika parça: atmosferik klavyeler, sentezlenmiş örnekler, arka plandaki sesler, fonograf kayıtlarının sesi - tüm bunlar alışılmadık bir karanlık ve mistik atmosfer yaratır. İlk parçadan itibaren orkestra sesini duymak inanılmazdı. Ve bu, her zamanki akustik gitar çalma yerine! İkinci parça hemen halk unsurlarıyla başlar, ancak kasvetli anlamıyla - bu yüzden karanlık halktır. Ve buna aynı orkestra sesini ve arka plandaki sesleri eklerseniz, çok etkileyici çıkıyor. Ve tüm albüm kasvetli-atmosferik tonlarda sürdürülür. Tabii ki, Albin Julius (Ay, bulutun altında saklıydı ve Der Blutharsch'ın üyesi) bu sese katkıda bulundu ve aslında "Take Care and Control" kaydedildi. Çok güçlü ve kaliteli albüm!

2000 yılında "Sinek Kuşu Operasyonu", Albin Julius ile yapılan bir başka çalışmadır. Müzikte kıyamet, başka türlü değil! Darkwave ve folk'un çok başarılı bir kombinasyonu.

Yakında ölmesi gereken domuzlarla ilgili 2001 albümü: "All Pigs Must Die". Adeta iki bölümden oluşuyor: Birincisi akordeon ve akustik gitar sesiyle halk müziğine daha yakın, ikincisi endüstriyel.

Ancak 2010'dan beri, Douglas Pi gitarını "değiştirerek" piyanoya geçiyor. Tabii ki, karanlık halk savunucusu bu enstrümanı kendisi çalmadı, ancak Slovakya'dan bir maestroyu bu davaya çekti. Böylece "Peaceful Snow" albümü çıktı. Prensip olarak piyano altında icra edilen basit şarkılar ortaya çıktı. Burada sanayi veya halk yok ve kokmuyor. Bir tür akustik minimalizm. İnanılmaz derecede çok sayıda parça - 30 parça! Belirli bir gerginlik olmadan dinlemek kolaydır. Bu sakin müziğin altında bir asi ve apokaliptik rock taraftarının saklandığını bile düşünmeyeceksiniz. Bazen bazı elektronik efektler vokal ve piyanoya katılır, ancak hepsi birlikte kulağa oldukça uyumlu gelir. Tüm albümü dinledikten sonra bir şarkıyı ayırmak zor - müzik geliyor tek olarak ortak akış müzikal hikaye(Pierce'ın ölçülü ve sessiz vokalleri düşünüldüğünde). Söylenecek başka ne var? Pekala, sadece harika bir performans için piyaniste teşekkür etmek için.

2011'de, Death In June'un otuzuncu yıldönümünde, Pierce iki CD'lik stüdyo albümü Nada Plus'ı çıkardı. Aslında bu, çoğu kişiye göre bu projenin en iyi albümü olan 1985 albümünün yeniden basımı.

2013 - ve yeni albüm "The Snow Bunker Tapes". Burada Douglas yine en sevdiği gitara geri dönüyor. En iyi albümünden çok uzak. Prensip olarak, bu hala aynı "Huzurlu Kar" dır, ancak piyanonun yerini bir gitar almıştır. Ve daha fazlası değil.

Umarım sonraki albümler hayal kırıklığına uğratmaz. Sonuçta, Haziranda Ölüm projesi, kıyamet temasına rağmen ortadan kaybolmayacak ve proje değişikliğini izlerken, kıyamet halkının kurucularından birinden yeni ve alışılmadık bir şeyler duymak oldukça mümkün.

Ve en önemlisi, eserlerini dinlemeye çalışmak, burada pek çok şeyin ilk bakışta göründüğü kadar basit olmadığını unutmayın. Şarkılarının sözleri hüzünlü, kafa karıştırıcı ve yorumlanması o kadar kolay değil: “Son filmi yaptılar ve ona en iyisi dediler. Çekimine hepimiz yardım ettik - adı The Death of the West. Zaferin çocukları burada olacak - size bedava kola. Ve hayvanat bahçesindeki maymunlar - onlar da burada olacak mı?

Death In June'dan Douglas Pierce'ın başı belada. Eylül ayındaki ABD turundaki birkaç tarih, anti-faşistler tarafından kesintiye uğratıldı. Dougie'nin Amerika'daki kişiliğini çevreleyen histeri her geçen gün büyüyor.

Metin: Sadwave Dünün Haber Servisi

Biz burada ellerimizi kavuşturmuş otururken, San Francisco'nun anti-faşist LGBT cephesinden arkadaşlarımız meşgul. Geçen hafta, İngiliz dark folk ikilisi Death In June'un şehirlerindeki konserini bozmayı başardılar. Evet, evet, eşcinsellerin mümkün olan her yerde komik kasklara ve totecomf'lara katıldığı.

“Düz iseniz, lütfen protestoya liderlik etmeyin. Bildiğiniz gibi, Douglas Pierce eşcinsel bir faşist, bu nedenle eşcinsellerin ön sırada durması daha iyi olur ”diyor yerel aktivist blog Who Makes The Nazis'te yayınlanan gökkuşağı antifa cephesinin çekiciliği. Aşağıda, tebliğin yazarları, destekçilerini Dougie'nin miğferiyle ulaştığı tüm şehirlerde Death In June performanslarına karşı şiddet içermeyen protestolar düzenlemeye çağırıyor.

Vay. Birkaç yıl önce düzinelerce punk ve hardcore grubun üyelerinin birdenbire Death In June T-shirt'lerinde performans göstermeye başladıklarını ve yenilikçi şirket Mishka'nın - bir düşünün - kışkırtıcı logolu bezelye paltolarını, bu skandalı piyasaya sürdüğünü safça düşündük. gamalı haçlı bir Sid Vicious tişörtündeki kusmuk gibi çürümüş, sonunda tarihin çöplüğündeki onurlu yerini aldı. Ama hayır, dedikleri gibi, hiçbir şey unutulmaz. Görünüşe göre bu hikaye, "Tom ve Jerry" gibi aptal bir saçmalık şeklinde defalarca tekrarlanmaya mahkum.

Kulübe yaklaşan 20 barışçıl aktivistten oluşan bir kalabalık, Nazi üniformalı birkaç kişinin girmek için sırada beklediğini gördü ve bu kişiler, rakiplerini fark ederek onlara incir, sahte ve Nazi dövmelerini göstermeye başladı. Görünüşe göre daha dürüst bir şey bulunamadı. Aniden, kulübün güvenliğinin tamamen siyah adamlardan biraz daha fazlası olduğu ortaya çıktı - ve işte burada, bu garip an! Protestocuları dinledikten sonra, sadece 10 faşistin (barışçıl) dövülmesine değil, aynı zamanda - dikkat - kulübün yok edilmesine de müdahale etmeye karar verdiler. Sonuç olarak, anti-faşistler, kurumların muhtemelen gösterişli iç mekanlarını iyice suistimal ettikten sonra, polis gelmeden başarılı bir şekilde ortadan kayboldu.

Ancak, bazılarının daha akıllı olduğu ortaya çıktı ve "kalıp içeri girmeye" karar verdi. Adamlara saygı duyuyoruz, onların yerinde olsak aynısını yapardık. Konserin sonuçlanıp gerçekleşmediği bildirilmez, ancak katliamın bazı görgü tanıkları, kan ve meme açgözlü VICE dergisi temsilcilerinin kavgayı haber yapmak için geldiğini fark etti. Ancak bu dava hakkında yazmadılar ama başka bir şey hakkında yazdılar.

İptal edilen San Francisco gösterisinden birkaç gün sonra, Death In June Brooklyn'de oynadı. VICE temsilcileri kayıpsız içeri girdiler ve izleyicilere idollerin böylesine tartışmalı bir itibarı hakkında ne düşündüklerini sordular. Çalışmanın sonucu kısaca formüle edilebilir: kimsenin umurunda değil. Özellikle de Kentucky'li adam. Ama hikaye burada bitmiyor.

Amerikalı anti-faşistler, iptal edilen Death In June turunu kaydetmeye karar verdiler. San Francisco'daki konserden bir gün önce, Pierce'ın Los Angeles'taki performansının güçleriyle uçtuğu ve ardından Massachusetts, Salem'deki Death In June gösterisinin organizatörlerinin pogromları beklememeye karar verdikleri ve dükkanı kendileri çevirdikleri ortaya çıktı. . Doğru, polis onlarla önceden karşılaştı; genel olarak, Death In June'un sonbahar turu birçok kişi tarafından uzun süre hatırlanacak.

Ve böylece, en önemli şeye geliyoruz. Hayır, anti-faşistlerin Haziran'da Ölüm'e duydukları nefretin haklı olup olmadığına değil, Tanrı korusun. Yine de ... görevimizin zamanınızı kurtarmak olduğunu anlıyoruz (elbette bolca vaktimiz var), bu yüzden ders çalışmak bizim için zor olmadı Tüm San Francisco savaşçılarının görüşüne göre suçlayıcı, Pierce'ın Who Makes The Nazis bloglarında yayınladıkları röportajından alıntılar. Evet, gereksiz ihtiyaç duymadan yapmamaya çalıştığımız kafayı çevirdik, takdir edin.

Ne olmuş? Dougie'nin anlaşılır bir şekilde söylediği tek şey, İngiltere'de yaşayan, "yiyen, üreyen ve başka hiçbir şey yapmayan" Müslümanlardan hoşlanmadığını kabul etmesiydi. Geri kalanı için, ayak izlerini takip ediyor, afedersiniz Boris Grebenshchikov, ya boyut olarak ya da sanatsal ifade biçiminde (burada burada gitarlar) ya da saz çite gölge düşürme yeteneği açısından klasiğe ayak uyduruyor bir röportajda ya da Britanya'da dedikleri gibi, Big Ben'in üzerine sis esiyor. Bununla birlikte, Pierce gerçekten bir Nazi ise, o zaman sık sık İsrail'de konuşarak, en azından bugünlerde çok değerli olan bir mizah anlayışına sahip olduğunu gösteriyor. Gerisi için, McKay'i bu konudaki bakış açımızı ifade etmekten kurtarın. Bizde hiç olmadı ve olmayacak. Nihayet formaliteleri bitirdikten sonra bir öze geçiyoruz.

Sadece hiç kimseye: yakında Ölüm Haziran'da Moskova'da sahne alacak. Nerede? Ne zaman? Biz de sana söyledik. Birincisi, zaten konsere dahil olmayacağız ve ikincisi, ülkemizde barışçıl eylemlerin nasıl yapıldığını biliyoruz - hukukla ilgili birçok sorunumuz vardı ama henüz bizi şiddet çağrılarına kapatmaya çalışmadılar.

Not: Who Makes The Nazis blogunda, Death In June'dan nefret etme nedenlerine ek olarak, Douglas Pierce'ın eski Crisis punk grubu arkadaşı ve uzun süredir solcu bir dark folk grubu olan Sol Invictus olan Tony Wayford'un neden kötü olduğunu açıklayan bir makalenin bağlantısı var. on aslında gizli bir Nazi. Özellikle Tony, şişman ve yorgun olduğu için suçlanır. Peki bundan sonra faşist kimdir?

P.P.S. Yıpranmış askeri pantolonlu yaşlı bir İngiliz size hala yeterli bir nefret nesnesi gibi görünüyorsa, Kuzey Dakota, Leith'ten Hintli büyükannelerin hikayesini okuyun. 24 (yirmi dört) kişinin yaşadığı şehirlerini ele geçirmeye karar veren beyaz-güçlü cahillere sert bir karşılık verdiler. Bunlardan 23 büyükanne ve bir zenci. Güreş derken bunu kastediyoruz. Bir de Haziranda Ölüm diyorsun.

Grubun adı, Hitler'in 30 Haziran 1934'te Ernst Röhm'ün fırtına askerlerini vurduğu tarihe bir göndermedir. Kısa bir süre sonra, 1983'te, ilk albümü The Guilty Have No Pride'ın piyasaya sürülmesinden sonra, Wakeford kısa süre sonra Sol Invictus'u bulmak için gruptan ayrıldı. Aralık 1984'te kısa süre sonra gruptan ayrılan Richard Butler ile değiştirilir. Mayıs 1985'te, Nada! albümünün yayınlanmasından hemen sonra, Sixth Comm'u kuran Patrick Ligas da ayrıldı. Böylece, Douglas Pierce esasen Death In June'un tek üyesi olur ve bu projeyi kendi düşünce ve vizyonlarının bir yansıması haline getirir.

Death In June'un ilk çalışmaları, müzisyenlerin geçmişine bir selam niteliğindeydi, daha sert ve daha sinirliydi ve Joy Division'ın açık bir etkisi vardı. O zamanlar müzisyenler, müziğin melodisini ve ruh halini pek umursamadan fikirlerini dinleyiciye aktarmaya çalıştılar. Ancak, zamanla Nada! Grubun müziği ezici bir çoğunlukla bugün olduğu gibi oldu - akustik gitarda çalınan, synth'ler, kemanlar ve diğer birçok enstrümanla karıştırılan karanlık, ritmik şarkılar.

Pierce'ın çalışması, bir akustik gitarı, kapsamlı bir perküsyon bölümünü, elektronik örnekleri, Pierce'a uzun yıllardır ilham veren 20. yüzyıl klasikleri Yukio Mishima ve Jean Janet'in görüntülerini, okült ve ezoterizm ve sembolizm referanslarını tuhaf bir şekilde karıştırıyor. Bütün bunlar gerçek bir üzüntü, güzellik ve umutsuzluk şiirselliği duygusu yaratır. Ve Douglas Pierce'ın bireyselliği ve İkinci Dünya Savaşı gibi trajik tarih dönemlerine olan ilgisiyle ilişkili yüksek düzeyde sürekli bir trajedi ve ebedi keder duygusu. Modern sanatta fenomenin kurucularından biridir. müzik kültürü, "kıyamet halkı" olarak adlandırılan ve bugün Avrupa'daki en entelektüel ve etkili yayıncılık projelerinden birinin - müzisyenleri ortak bir yaratıcı ideolojide birleştiren World Serpent Distribution'ın kurucuları. Tüm insanlık tarihinin "Aydınlık ve Karanlığın güçleri arasındaki değil, Özgürlük ve Boşluk güçleri arasındaki son Savaşa hazırlık tarihi" olarak algılandığı, yaklaşan Son'un genel duygusuna dayanmaktadır.

Bugün, Douglas Pierce, Yeni Avrupa Kayıtları (NER) şirketi aracılığıyla dünyayla monologunu sürdürdüğü Avustralya'da yaşıyor ve çalışıyor. 1995 yılının sonunda, Zagreb'de NER'nin Doğu Avrupa şubesini - Alacakaranlık Komutanlığı - açtı.

"Sanatın tüm türleri arasında, duygularımı en güçlü şekilde müzik uyandırır. Tanıdık şarkılar veya bazı akılda kalan melodiler duyduğumda, tüm kokular, tatlar, duygular yeniden hücum edebilir. Onda eşsiz bir hüzün var ve ben onu en çok bu yüzden seviyorum." —Douglas Pierce.

Kurt grisi Adonis

Acımasız bir hayat doğuyor

Takıntılılığınla beni lanetle

Yaramazlık ve küçümseme

"İsa'dan Önce Gel ve Aşkı Öldür"

Belki de Current 93, Coil and Blood Axis dışında hiçbir neo-folk grubu Death in June (DIJ) hakkında bu kadar çok şey yazmamış, söylememiş ve kurgulamamıştır. Başlangıcından bu yana, grup kendisini bir gizem ve uzaklık havasıyla çevreledi; Çeşitli söylentilerin nedeni, orijinal kadronun üyelerinin bile biraz çelişkili konuştuğu grubun adının seçimiydi:

"Modern tarihi okuyan herkes grubumuzun adının anlamını anlayacaktır" (Tony Wakeford)

"Ad, bizim için özel bir anlam ve ilgiye sahip olan 20. yüzyıl tarihindeki çok önemli bir tarihten esinlenmiştir." (Patrick Leagas)

“Haziran'da Ölüm adı tamamen tesadüfen ortaya çıktı ve o zaman onun “anlamı” hakkında düşünmeye başladık. Bireyler olarak ve bir bütün olarak tüm insanlık olarak ait olduğumuz farklı insanların farklı eylemlerini gizler. İnsanların tarihi değiştirmeye karar verdiği belirli bir olayı ifade eder” (Douglas Pearce).

İsmin tesadüfen ortaya çıkması, Pierce ve Ligas arasındaki basit bir yanlış anlaşılmadan kaynaklanıyordu. Alıntıda bahsedilen olay büyük olasılıkla Haziran 1934'te meydana gelen “uzun bıçakların gecesi” ile ilgilidir (buna daha sonra değineceğiz). Douglas Pierce daha sonra grubun adına yapılan ek yorumların büyük ölçüde müzisyenlerin çabalarından kaynaklandığını açıkladı. Grubun adı, Yukio Mishima'nın "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954) adlı kısa öyküsünün İngilizce adıyla ve Thomas Mann'ın ünlü kısa öyküsünün adıyla ilişkilidir. "Tod in Venedig" ("Death in Venedik" , Death in Venice, 1913), bu çalışmaların DiJ'in sanatsal boyutuna - eşcinsellik, düşüş ve ölüm - yakınlığı nedeniyle de önemli bir rol oynayabilir, ancak belgesel kanıt yoktur. bunun için. Kenaz runesinin sayısal değeri olarak genellikle "DI6" grup adının kısa girişinde bulunan 6 sayısının büyülü çağrışımını da dikkate almaya değer (bkz. Altıncı Haber).

Death In June, 1980'de Tony Wakeford ile müzik projesini kuran Douglas Pierce'ın ilgi ve düşüncelerini ifade etmek için bir araçtır. Her ikisi de İngiliz punk sahnesi Crisis'in sol kanat grubunda çalıyorlardı (Criz'in diğer üyeleri - Luke Rendall ve Lester Jones - daha sonra post-punk grupları Theatre Of Hate ve Carcrash International'a katıldılar). Kriz, müzikal olarak Sex Pistols'tan çok The Buzzcocks'a yönelmesine ve sosyalist-Troçkist propaganda ve ırkçılık karşıtlığının sözcüsü olarak kullanılmasına rağmen, "No Town Hall" ve "White Youth" ("We are black and we are beyaz / Birlikte dinamitiz"), Pierce ve Wakeford yeni DIJ projelerinde kendilerini herhangi bir siyasi aktivist hareketten ayırmak istediler:

"Kriz aşırı sol siyaseti desteklediği için, Tony ve ben Haziran'da Ölüm'ün mevcut siyasi arenadan ayrı duracağına karar verdik. Kitlelerin önyargıları bizde hoş olmayan bir tat bıraktı. Haziran'da Kriz ve Ölüm arasında hiçbir zaman ortak bir şey olmadı." Ancak 1997'de World Serpent etiketiyle, daha önce yalnızca vinil single veya EP olarak yayınlanan Crisis parçalarından oluşan bir derleme yayınlandı. Çift CD, "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Hepimiz Alman Yahudileriyiz") sloganına atıfta bulunan "Hepimiz Yahudiler ve Almanlar (Nous Sommes Tous les Juifs Et Les Allemands)" adını taşıyor. Mayıs 1968'de Fransız öğrenciler tarafından Daniel Cohn-Bendit'in giriş yasağına tepki olarak ilahiler söylendi. "Hepimiz Yahudi ve Alman'ız" (her birimiz potansiyel birer kurban ve katiliz) sözünün arkasındaki fikir, DIJ'nin "C'est un Rêve" (1984) şarkısına yansımıştır.

Crisis “Holocaust Hymns” albüm kapağı

Grubun kuruluşundan kısa bir süre sonra davulcu Patrick "O'Kill" Ligas gruba katıldı. DIJ'ye giriş, Richard Butler ve Patrick Ligas ile deneysel punk projesi Runners From 84'e (Orwell'in 1984'üne bir gönderme) kısa bir süre katılan Wakeford sayesinde oldu. The Runners, Crisis gibi, 1979/80'de "apartheid ve faşizme karşı şarkılarla, bu konuda şarkı söylemek moda olmadan çok önce" punk kalplerini kazandı. 1978'de "Back Of Our Mind" adlı 4 parçalık bir EP yayınlandı. Death In June adlı ilk kayıtlar 1981-83'te yayınlandı - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water" ve ilk mini albümü "The Guilty Have No Pride". Bu albümlerdeki müzik post-punk ve New Wave'e yöneliyor; güçlü bir Joy Division etkisine sahiptir. Wakeford'un bas gitarı, kırık gitar rifflerine hakimdir; Ligas'ın davul çalması askeri ritimlere yöneliyor (Patrick'in askeri organize bir keşif ekibinde davulcuyken öğrendiği bir beceri). Runners From 84 grubunun görsel etkisi DIJ içinde de sürdürülüyor: kamuflaj kıyafetleri ve siyah özgürlük savaşçıları kıyafetleri giyiyor. Grubun performansları (SS'den ilham alan üniformalar, siyah kravatlı beyaz gömlekler ve runik amblemlerle birlikte), müzisyenlerin ilk parçalarda ele aldığı temalarla birlikte, İngiliz müzik sahnesinde şaşkınlığa ve yanlış anlaşılmalara neden oldu. Birkaç yıl önce sahne estetiği ile aynıydı. bantlar Joy“Tamamen haksız yere Nazi olarak algılanan bölünme. Bu yanılgılar, öncelikle 40'ların tarzını açıkça kopyalayan seçilen giysiler tarafından körüklendi. Grup, neredeyse her yerde onu kıran aptalca bir önyargıyla karşı karşıya kaldı. Benzer suçlamalar, sonraki yıllarda Death In June ve diğer neo-folk gruplarının başına bela oldu.

Kriz günlerinde yazılan "Heaven Street" parçası, kaba bir New Wave sesiyle aktarılan oldukça hassas bir konuya adanmıştır:

Heaven Street'te yürüyüşe çıkın

toprak yumuşak ve hava tatlı kokuyor

Paul orada bekliyor

Şimdi sadece anılar demiryolu raylarında çalışıyor […]

Yere donmuş bekleyen ayaklar

Dünya cisimlerin gazıyla patlıyor

Sizi ezmek için tüfek dipçikleri […]

Bu yol Cennete götürür.

Bu metin, örneğin Claude Lanzmann'ın Holokost'a adanmış Shoah (1985) belgeselini izlemediğiniz sürece anlaşılmaz görünüyor. "Himmelstraße" ("Cennete Giden Yol" - mahkumların gaz odalarına götürüldüğü Sobibor toplama kampının yolu) kavramını açıklıyor ve eski SS adamı "dünya kadavra gazlarından şişti" diyor. gömülü olanlardan." Pierce, toplama kampı mahkumlarının çektiği acıları da anlatan Crisis şarkısı "Kanada Kommando" nun daha anlayışlı ve başarılı bir devamı olan "Heaven Street" adını verdi. Bu yıllar boyunca DIJ, geçmişteki apolitik fikirlerinin reddi gibi görünen Kriz anti-faşist çizgisini sürdürerek çeşitli anti-faşist konserlerde sahne aldı.

80'lerin başında, Pierce ve Wakeford şarkılarında aktif olarak SA fırtına birliklerinin tarihine ve Üçüncü Reich'ın yükselişine değiniyor. Bu, en çok Ernst Röhm'ün ve SA'nın tüm liderliğinin tasfiyesini anlatan "Yaşayan Et Yakılana Kadar" adlı parçada belirgindir:

Yeni geçmişe inananlar

Gerçek yüzü gösterildi

Bir zamanların gururlu kahverengi gömleği şimdi lekeli

Kan, İnanç ve Irk Mühendisleri.

Şarkının adı, görünüşe göre Hitler'in SA'yı ortadan kaldırma ihtiyacını açıkladığı konuşmalarından birine atıfta bulunuyor: "Toplumumuzun tüm ülserleri - tüm "kuyu zehirleyicileri" - kızgın bir demirle yakılmalıdır [ ...] çiğ ete kadar." Parça ayrıca 1987'de Oh How We Laughed adlı canlı albümde "Knives" olarak yer aldı. Stauffenberg davasından (Hitler'e suikast girişimi) bir alıntı olan Roland Freisler'in gök gürültülü bir konuşmasıyla açılıyor. Stuart Home'un yazdığı Defiant Pose'un (1991) 11. bölümünde "Oh How We Laughed" hakkında ilginç bir inceleme ve Crisis'in DIJ'ye geçişi üzerine okumaya değer bir makale bulunabilir.

Söylemeye gerek yok, şu soru ortaya çıktı: Haziran'daki erken Ölüm neden bu tarihsel olaylara atıfta bulundu ve bunun Nazizm zamanını ve Ryom'un kişiliğini yüceltmek veya tersine küçültmek için siyasi bir tersine çevirme olup olmadığı. Örneğin, o zamanki müzik gazetecilerinden bazıları, Haziranda Ölüm adının, Hitler'in tek ciddi rakibini ortadan kaldırmanın sevincini ve memnuniyetini içerdiğine inanıyordu, ancak Douglas bunu şiddetle reddetti. 30 Haziran'da meydana gelen olayların önemi hakkında bizzat kendisi şunları söyledi: “Tahmin ettiğim gibi, bambaşka bir dünyada yaşıyor olurduk [...] İlginçtir ki, bu kadar kısa sürede sadece birkaç kişi zaman dünyanın ve insanlığın kaderini ellerinde tuttu ama başarısız oldular; başarılı olsalardı, işler tamamen farklı gidebilirdi.” Pierce'ın sözlerinden, Röhm'ün darbeyi önceden planladığı düşünülebilir - ancak bu, SA'yı tasfiye etmek için bahane olarak kullanılan bir söylentiydi. Ayrıca SA'nın acımasızlığı göz önüne alındığında, Röhm'ün Hitler'den "daha iyi bir seçim" olacağını söylemek çok şüpheli görünüyor. Bu sözlerle Pierce, Uzun Bıçaklar Gecesi'nin tarihsel önemini abartıyor. Bununla birlikte, 30 Haziran 1934, suikast artık alenen siyasi bir araç olarak "meşrulaştırıldığı" için, "30 Ocak 1933'ten sonra Nasyonal Sosyalistlerin iktidarı ele geçirmesinin son tarihi" olarak kabul ediliyor. Roehm davası, Pearce'ın da ilgisini çekebilir çünkü Rohm'un kendisi bir eşcinseldi: Eşcinsellik ile Nasyonal Sosyalizm arasındaki çatışma, Death in June çalışmasında önemli bir rol oynayan bir temadır. Ve sadece burada da değil: örneğin eşcinsel yönetmen Luchino Visconti, "SA'nın devrimci potansiyelinden" yola çıktı ve aile destanı Die Verdammten'de (La caduta degli dei, 1969) Bad Wiesse'deki SA liderliğinin katliamını sahneledi. (ile hafif bir tutarsızlık gerçek olaylar- aslında katliam olmadı, fırtına askerleri basitçe tutuklandı ve daha sonra idam edildikleri hapishaneye gönderildiler), bu, Wagner'in homo-erotik sahneye sahip müziğine acı veren bir ölüm balesi.

80'lerin sonundan itibaren, grubun çalışmalarında fırtına askerlerine ve Ulusal Bolşevizme yapılan atıflar sona eriyor. Bütün bunlar "Haziran'daki Ölümün geçmiş bir parçası" haline geldi. Bununla birlikte, Haziran'ın ilk yaratıcı ilgi alanlarındaki Ölümün tamamı yalnızca bu temalara indirgenemez; İşte Patrick Ligas'ın söyledikleri erken periyot"Death in June'un 1980-1985 tarihli sözlerinin içeriğine bakarsanız, savaş karşıtı ve Hıristiyanlık karşıtı temalar, aşk şarkıları ve umutsuzluk şarkıları, okült ve mistik "She Said Destroy" ve "Calling" ( ikisi de LP Nada ile!) Çok çeşitli erken dönem DIJ temaları, post-punk çağın tipik özelliğidir: meçhul şehirlerde yalnız kalma korkusu, paranoya, seri katiller, şiddet ve pornografi - bu yönler öncelikle Tony Wakeford tarafından yazılan şarkı sözlerinde yansıtılır: "In The Nighttime" ve "All Alone in Her Nirvana" (Krizden bir miras):

O çok korkmuş

Eğer çıldırırdı

Işıklar söndü

bu adam var

Kim takılıyor

keşke yapmasalar

Akılları dışarı atın.

Nirvana'sında yapayalnız […]

İkinci albüm Burial'dan (1984) başlayarak, grubun çalışması, sonraki neredeyse tüm neo-folk gruplarının karakteristik özelliği olan kavramsal ve metinsel referanslar içeriyor: bu arada, İngiliz punk ve dalgası için yeni bir şey olmayan bir Avrupa fikri. sahne. . Stranglers'ın (ilk DIJ'lerde olduğu gibi şarkıları Mishima'dan etkilenen) basçısı ve icracısı Jean-Jacques Burnel, daha 1978'de solo albümü "Euroman Cometh" ile daha formüle edilmiş bir Avrupa merkezli manifesto tanımladı. DIJ'nin "Sons Of Europe" şarkısındakinden daha açık ve net bir şekilde. Burial albümünde, bu fikirler ABD kültür ve sermaye emperyalizminin reddiyle de karıştırılıyor: eserinin adının yanlış yorumlanması, Batı dünyasının Çöküşü için üzülmedi. Wakeford tarafından "Fields" için yazılan sözler, 2. Dünya Savaşı'ndaki bombalamaları anlatıyor ("Dresden gece yanıyor / Coventry hala yanıyor"); şarkı, Tony'nin Avrupa'daki bir asker mezarlığını ziyaretinden sonra ortaya çıktı ve burada "tüm bu haçlar […] bana akrabalarımdan birinin serbest bırakıldığı için minnettarlıkla bir toplama kampı mahkumundan hediye olarak aldığı oymalı bir bastonu hatırlattı." Daha sonra, bu savaş karşıtı şarkı Sol Invictus albümlerinde birden fazla kez yeniden yayınlanacak.

Yukarıda listelenen temalarla eşzamanlı olarak, DIJ'nin müziğine ilk, hala yetersiz folklor unsurları gelir. Akustik gitarlar, trompetler, çanlar ve çeşitli perküsyonlar eski sesi vurgular ve tamamlar. 1985'in başlarında "Nada!" diski çıktı. Üzerinde, halk tanımına tam olarak uyan birkaç şarkıyı zaten vurgulayabilirsiniz. Albümün başlığı bağlamında ilginç olan, Marguerite Hussenard'ın tetralojideki karakterlerin yaşam yollarını anlattığı "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima veya the Gate to the Void") adlı makalesinden bir alıntıdır. "Bolluk Denizi" (1968-70): "Belki de İspanyol mistiklerinin nadası olarak hareket eden bu Hiçliğin, Fransız rien dediğimiz şeyle tamamen örtüşüp örtüşmediğini ancak tahmin edebiliriz." Ve bu nedenle, DIJ şarkılarının ezoterik ve çok kişisel sözlerinde, örneğin "Crush My Soul" da bu mistik Boşluktan bahsedilip bahsedilmediği sorusu yanıtsız kalmaktadır:

Boş kabuklar gibi

Sadece boş […]

"Nada!" Haziran ayındaki ölüm ilk değişiklikleri gördü - Tony Wakeford, Avrupa turu sırasında meydana gelen gruptan ayrıldı. Böyle bir eylemin kesin nedenleri hala sadece söylentilerdir; Bunun, Pierce'ın son derece olumsuz olduğu Wakeford'un aşırı sağcı görüşlerinden (ve faaliyetlerinden mi?) kaynaklandığına dair spekülasyonlar var. Wakeford'un kendisi de yorum yapmıyor bu soru, veya belirsiz açıklamalarla sınırlıdır: “Bazı söylentiler basitçe havadan çıktı, diğerleri adil olmak için makul bir tahıl taşıyordu. Bazılarının yaydığı söylentilere inanılacaksa, o zaman "Yavruları yok etmek için Aryan saldırı grubunun" lideriydim. Aslında, okültle - özellikle runelerle - ilgileniyordum ve itiraf etmeliyim ki, az çok kabul edilebilir ve anlamlı başka şeyler için can atıyordum. Bu tür şeyler için "itme" altında gerçekten gizli olan şey, yalnızca spekülasyon yapılabilir. Belki bir tür siyasi çıkardı ya da belki Wakeford bu sözlerle 80'lerin ortalarında uyuşturucu satıcısı olarak geçici bir işi kastediyordu. Sonraki çalışması Haziran'da Ölüm ve Wakeford'un yeni projesi Sol Invictus için, Wakeford'un bugün şiddetle uzaklaştığı bu geçmişin hiçbir anlamı yoktu.

Halk notalarıyla birlikte "Nada!" tamamen yeni başka müzik öğeleri de bulabilirsiniz - elektronik ritimler, sentezleme ekleri ve efektler. "Rain Of Despair" (geçmiş konserlerde "Christine The Lizard" olarak adlandırılır) veya "Foretold" gibi parçalar, Cold Wave olarak tanımlanabilecek alışılmadık derecede soğuk ve ölü bir atmosferle doludur. Aksine, "C'est un Reve" parçası güvenli bir şekilde modern endüstriye atfedilebilir - bu şarkıda, hipnotize edici döngülü örnekler karmaşık bir ritim üzerine bindirilir ve bir savaş suçlusu olan SS askeri Klaus hakkında tartışmalı görünen bir metinle tamamlanır. Barbie:

Sen Klaus Barbie misin?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

Geçmişe bakıldığında, Patrick Ligas şunları kaydetti: "Doug, bu adamın eylemlerine övgü dolu bir kaside söylemedi, şarkı sadece, hepimiz olmasa da çoğumuzun belirli koşullar altında şiddete hazır olduğunu veya en azından şiddete hazır olduğunu gösteriyor. şiddetli fanteziler; Bu, bir insanı mutlaka bir canavar yapmaz, oysa Barbie bariz bir şekilde öyleydi." Ligas'ın Haziran'da Death ile geçirdiği süre de sona eriyordu ve 1985'in başlarında "yalnızca birkaç yıl boyunca yükselmeye devam eden bir uçurumun kenarındayken" gruptan ayrıldı. Tahmin edebileceğiniz gibi bu gidişle ilgili çeşitli çelişkili açıklamalar ve söylentiler de yayıldı. Daha sonraki bir röportajda Ligas, gruptan ayrılmasının ana nedeni olarak Nada! annem senden nefret ediyor! » Aşırı sağcı teröristlerin masum insanları katlettiği bir şehirde SS üniforması giydik. Kendimden utandım, bu yüzden turdan hemen sonra Haziran'da Death'ten ayrıldım." Bu ayrılış dostça bir anlayış ortamında gerçekleşti; Pearce daha sonra kendisinin Bologna'daki olay hakkında hiçbir şey bilmediğini, çünkü Ligas'ın ayrılmasından rahatsız olduğunu söyledi ve bunu Patrick'in Douglas'ın isteği üzerine ayrılmış gibi tasvir etti: "Görüşlerimizin farklı olduğunu hissettim ve onu istedim. gruptan çıkmak için." 1985'te Ligas, bir sonraki bölümde inceleyeceğimiz kendi projesi Sixth Comm'u kurdu. DIJ arşiv materyalinin Patrick Eyas'ın etiketinde izinsiz yayınlanması ( Oh How We Laughed gibi ) konusunda Pierce ile kendisi arasındaki olası anlaşmazlıklar hızla ortadan kalktı; 1998'de, Londra'daki bir konser vesilesiyle, orijinal DIJ Pierce / Wakeford / Leagues'in kısa bir yeniden buluşması bile oldu; Nisan 2005'te Douglas ve Patrick, Nada'nın 20. yıl dönümü münasebetiyle Londra'da birlikte performans sergiledi!

Bundan sonra, DIJ'deki diğer müzisyenler, ne kadar iş yaparlarsa yapsınlar, yalnızca konuk rolüne sahip olacaklar. Pierce için aralarında ilk sırada, hiç şüphesiz, 1983'ten 90'ların başına kadar Douglas Pierce'ın en yakın arkadaş çevresine ait olan David Tibet vardı. David ve Pierce'ın hayranı olduğu Psychic TV grubunun diğer üyeleri Londra'daki ilk DJ konserlerinden birine katıldıklarında tanıştılar. Tibet, "Nada!" ve Pearce'ın "From Torture To Conscience" derlemesine (kapakta Dachau Holocaust anıtının yer aldığı) katkıda bulunur, öncelikle "Behind The Rose", "She Said Destroy" ve "The Torture Garden" şarkılarının söz yazarlığını yapar. onun tarafından yazılmış. Son parçanın adı, Fransız yozlaşmış Octave Mirbeau'nun "Le Jardin des Supplices" (1899) adlı romanına atıfta bulunuyor. Bu romanda, kahraman, geleneksel Çin işkence ve ölüm cezası yöntemlerine cinsel olarak ilgi duymaya başlar. Öte yandan Tibet'in sözleri, Nietzsche'nin "Güç İradesi" özdeyişinin daha çok apokaliptik bir yorumudur.

Tibet'e ek olarak, bir sonraki büyük yayında - 2-LP "The World That Summer" (1986) - Pierce'a yalnızca İngiliz avantgarde-ambiyans grubu Somewhere in Europe'dan Andrea James yardım ediyor (Pearce, CD'lerinden birkaçını kendisinde yayınladı. 90'ların başında NER etiketi).X). Albümün adı, Robert Müller'in aynı adlı otobiyografik romanından (1960) uyarlanan Alman televizyon filmi “Die Welt in jenem Sommer”den (1979, yönetmen Ilse Hofmann) esinlenmiştir: “Film 1936'da Nazi Almanyası'nda, Hamburg'da geçiyor bana öyle geliyor. O yıllarda yaşayan bir çocuğu anlatıyor. O dönemde yapılan olimpiyat oyunlarına hayrandır. Hitler Gençliğine katılma zamanı. Ancak kendisi için neyin daha değerli olduğunu anlamadan Yahudi büyükannesi ile "Aryan" ailesi arasında tereddüt eder. Sonunda, bu çatışma onun için dayanılmaz hale gelir ve tamamen kayıtsız hale gelene kadar herkesten ve her şeyden vazgeçmesine neden olur. Film, belirsiz ve kafa karıştırıcı olduğu için ilgimi çekti, ayrıca hikayenin bu bölümü hakkında tutkuluyum. Daha önce başıma gelen birkaç çatışma sunuldu.

Ancak, "The World That Summer" (veya "The Wörld Thät Sümmer") bir konsept albüm değildir. gerçekten bu kelime, üzerindeki tüm parçaların ortak bir tema ile birbirine bağlı olduğu gerçeğini hesaba katarsak bile. Müzikal olarak albüm, "Torture By Roses" gibi hem basit, melodik hem de neredeyse pop halk şarkılarını içeriyor (şarkının adı, 1963'te yayınlanan ve Eikon Hosoe tarafından Mishima'nın fotoğraflarının yer aldığı bir kitap olan Barakei'nin İngilizce baskısına atıfta bulunuyor. Japon fotoğrafçı kendini çeşitli pozlarda sundu: militandan erotizme), "İsa'dan Önce Gel ve Aşk Cinayeti" ve "Kırma" Siyah Buz” (algı kolaylığı derin bir melankoli ve çaresizlik aurasına bitişik olan) ve bazen elektronik sesle seyreltilmiş agresif parçalar (“Yine Kural”, “Kan Zaferi”, “Yaprakların Arasında Gizli”). Son olarak bahsedilen parça başlığı, Tsunetomo Yamamoto'nun samurayın etik değerlerini ve normlarını özetleyen ve Yukio Mishima için özel bir değeri olan, 18. yüzyılın başlarındaki bir makalenin başlığı olan Japonca Hagakure kelimesinin bir çevirisidir.

Peirce'in en sevdiği yazar ve Batı'nın en ünlü Japon yazarı Mishima'nın (1925-1970) (eşcinsel yazar Jacques Genet'nin aşağıda tartışılacak olan çalışmalarıyla birlikte) hacimli çalışması, her şeyden önce, “hakkında güzelliğin düşüşü, eserlerinde zevkten ayrılamaz olan ölümün yıkıcılığı hakkında. Aşk ve ölümün, kalem ve kılıcın birliği, tüm Batı Japonya'dan nefret eden bir yazar içindi (ancak, Batı kültürüne karşı hiçbir şeyi yoktu!), Romanlar ve fotoğraflar için sanatsal bir imajdan daha fazlasıydı: özel bir ordu kurdu. Beklenen başarısızlığından sonra, arkadaşı seppuku ile birlikte intihar ritüeli gerçekleştirdi. Tibet ve Pierce tarafından yazılan "The World That Summer" albümünün sözleri (Tibet, bu albüme Crowley-Kabalistik takma adı Christ 777 altında katılıyor), açık bir şekilde büyülü ve mitolojik fikirler ve göndermeler içeriyor. Anlaşılmaz görüntüler kişisel deneyimleri ("Sallanan At Gecesi", "Kara Buzları Kırın") ve DIJ konseptine özgü temaları gizler: kayıp, savaş, aşk, inanç. Ritüel davul ritmi altında gerçekleşen on beş dakikalık ses kolajı "Death Of a Man" ayrı duruyor; parça çeşitli efektler ve örneklerle doludur. Örneğin, Mishima'nın özel askeri örgütü Shield Society'nin marşını, Fransız filmlerinden diyalog parçalarını, Hans Albers ve Heinz Rühmann'ın UFA filmi "Der Mann"dan "Jawoll, meine Herr'n" şarkısını duyabilirsiniz. der Sherlock Holmes savaşı " (1937), aynı zamanda "Die Welt in jenem Sommer" filminin en başında geliyor. Pierce'ın idealizmi kaybetme konusundaki baskıcı mırıltıları, bu dönemde ortaya çıkan çok sayıda kişisel sorundan kaynaklanıyordu (uzun süreli bir ilişkinin sona ermesi buna bir örnektir):

Pişmanlık Örtümüzde

Nerede İdealizm Savaşları

Dövüşülüyor - Ve Kaybediliyor!

Doğamızın Acı Meleklerine.

Parçanın adı yine Mishima'nın fotoğraf albümüne (Otoko No Shi by Kishiro Shinoyama, 1970) ve Douglas'ın parçanın kaydı sırasında öğrendiği Fransız yazar Jacques Genet'nin (1910-1986) ölümüne atıfta bulunuyor. . Mishima gibi, Genet de Pierce üzerinde önemli bir etkiye sahipti - oyunlar ve denemelerin yanı sıra, çoğu hapishanedeyken yazılmış, eşcinsellik, suç ve ihanet temalarını işleyen ve açık (cinsel) gerçekçilik ile açık (cinsel) gerçekçilik arasında bir yere düşen beş roman yazdı. şiirsel idealleştirme.

1987'deki "Brown Book" albümü müzikal olarak öncekinden daha sağlamdı. Elektronik-deneysel yönü burada sadece birkaç parça ile sınırlıdır ("Coil'den John Balance tarafından icra edilen We Are The Lust" ve David Tibet tarafından icra edilen "Punishment Initiation"). Albüme, Pierce'ın imalı şarkılarının ara sıra Rose McDowell'in hafif sesiyle seyreltildiği melodik, basit folk-pop şarkıları hakimdir. Sözler hala Genet'ye ("To Drown a Rose" ve "The Fog Of The World", Pompes Funebres, 1947) ve Mishima'ya ("Burn Again"; minimalist gitar tuvali, Ennio tarafından yaratılan film müziğini anımsatıyor) göndermeler içeriyor. Douglas'ın çok takdir ettiği Morricone). Buna ek olarak, Pierce'ın büyülü ilkelere ve İskandinav mitolojisine olan hayranlığı giderek daha net hale geliyor - "Runes And Men" hakkında şarkı söylüyor ve "Hail! Beyaz Tahıl”, bir Anglo-Sakson rune şiirinden (11. yüzyıl dolaylarında) Hagal runesi ile ilgili bir parçanın başka bir ifadesidir. Pierce'ın albümün adı ve runik öğretilere karşı tutumu hakkında kendisinin söylediği şey: “Rünlerin üzerimde çok güçlü bir etkisi oldu. Dışarıda açığa çıkabilecek belirli bir gücü kendi içlerinde saklarlar. Gerçekten işe yarıyorlar ki bundan hiç şüphem yok. [...] Brown Book albümü fikri, kaydının sonlarına doğru aklıma geldi. Ona belirsiz bir isim vermek istedim ve bu en güvenli hareket olurdu. Steve Stapleton yanımıza geldiğinde Tibet'le buradan [Londra] çok da uzak olmayan bir kafede oturuyorduk. Çantasından bize göstermek istediği kitabı çıkardı, bir çöp tenekesinde bulunan bir Braunbuch baskısı. Garip olan şu ki, o zaman yeni albümüme (Brown Book) ne ad verileceğini bilmiyordu! Harika bir vaka! Bu kitap bugüne kadar evdeki rafımda duruyor. Bana verdi, böylece kendim için doğru yolu seçtiğimi ve büyülü güçlerin bana yardım ettiğini bir kez daha teyit etti. Braunbuch (“Kahverengi Kitap”) - FRG'de hala yüksek bir konuma sahip olan, GDR günlerinde yayınlanan Nazi savaş suçlularının bir kaydı (kitap, örneğin, “Gestapo, Devlette ve Ekonomide SS ve SD”, “Hitler'in Bonn'daki Beşinci Kolu” ve “Soykırımın Manevi Babaları Halkı Yeniden Zehirliyor”); ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan önce bile Komiteler tarafından basılan ve Nazi Almanya'sındaki durumu anlatan çeşitli "kahverengi kitaplar" zaten vardı. Albümün efsanevi başlık parçası "Brown Book"un arkasında, Ian Reed tarafından seslendirilen SA marşı olan Horst Wessel şarkısı yatıyor (aşağıya bakın). Sol Invictus ve Fire+Ice) Almanca a capella. Şarkının başında, adı geçen Yahudi büyükannenin o günlerde hüküm süren baskıcı durumu alegorik olarak anlattığı "Die Welt in jenem Sommer" filminden bir alıntı var:

“Burada bir nehir vardı ve kız yüzen buz kütlelerinin üzerinden atlayarak kurtuldu. Bununla birlikte, buz kütleleri yavaş yavaş küçüldü ve yavaş yavaş eridi. Ve sonra çalkantılı bir akıntıyla birlikte aşağı akıntıya kapıldı. Şimdi de aynı şey oluyor. Buz kütlelerinin üzerinden geçerken sonunda boğuluyoruz.

Pistin ortasına doğru, bir SA subayının alaycı sesi duyulabilir (ayrıca filmden bir klip) tüm SS üyelerine "queer" diyor; Peirce, bu ifadenin bariz ironisini vurgulamak istedi. Sunulan tüm çelişkilere ve bağlantılara rağmen, Horst Wessel'in şarkısının performansı genellikle grup üyelerinin sağcı radikalizminin kanıtı olarak alınır. Ancak, aynı şarkıyı (ve Nasyonal Sosyalist dönemden gerçek bir kaydı) aynı zamanlarda piyasaya sürdükleri Imperium albümlerinde kullanan Current 93'e de benzer bir suçlama yapılmalıydı. Pearce'in kendisi bu parçayı yorumlayıcı bir tuzak olarak adlandırdı: "İnsanların bu tuzağa düştüğü gerçeğini seviyorum. Hepsi bir film gibi görünüyor. Ve bu tek durum kasıtlı olarak bir provokasyon yaratmak istediğimde." Bu kışkırtıcı niyetler, '91 derlemesi "Cathedral Of Tears"taki parçanın remiksinde yeniden ortaya çıkacak (bunlardan birinde, çünkü birkaç baskı var): Horst Wessel şarkısı artık yok; merkezi konum, Pierce'a göre "yaşamla ilgili ortak görüşlerden" birini yansıtan Yahudi bir büyükanne imajıyla dolu (Bir yan not olarak, başka bir etkili Amerikalı blues müzisyeni John Fahey'in izinde olduğunu belirtmekte fayda var. DIJ ve C93'ten (bu grupların ortaya çıkmasından 20 yıl önce) çok önce, 1968 tarihli "Requia" albümünden "Requiem For Molly", melankolik bir gitar sesini Horst Wessel şarkısının pasajlarıyla karıştırdı; Yves Montand ve Milva da bunu kullandı. şarkı - önce Direniş hareketinin bir şarkısına kontrpuan olarak, sonra Bertolt Brecht'in parodisi olarak).

"Runes And Men", Death In June'un en dikkate değer ve tartışmalı şarkılarından biridir. Tartışmalı, çünkü Pierce burada "Alman şarabı" içerken anlaşılmaz "daha büyük zamanların" hayalini kuruyor, arka planda Rose McDowall'ın neşeli melodisiyle birlikte bir konuşma duyuluyor, ancak Hitler değil - çoğu zaman yanlışlıkla inanıldığı gibi - seslerin güçlü benzerliği için - ve Adolf Wagner, Münih Gauleiter (Leni Riefenstahl'ın "Triumph des Willens" filminden örnek). Wagner konuşmasında, devrimin "tam monarşiye" yol açamayacağını alegorik bir şekilde söyleyerek fırtına askerlerinin katledilmesini haklı çıkarıyor.

Pierce için sonraki yıllar, ciddi kişisel sorunların gölgesinde kaldı: “Tamamen kaybolmuştum. [...] [Avustralya'dan İngiltere'ye] döndüğümde ölmüştüm, ruhen harap olmuştum. Ekim 1989'da neredeyse tamamen yokluğuma ulaştım. Ancak 1989'da sınırlı sayıda üretilen "The Wall Of Sacrifice" albümü yayınlandı. Albümün adı, aynı adlı bir gürültü kolajı (Trash-Goth grubu Radio Werewolf'tan Nikolas Schreck, yapımına yardım etti), Pierce'ın kehanet rüyasına atıfta bulunuyor. On dakikalık başlık şarkısı, tartışmalı DIJ konseptine karşılık gelen çok sayıda örnek içeriyor: "Heil dir, mein Brandenburger Land" gibi şarkıların orijinal kayıtlarının yanı sıra, "Die Welt in jenem Sommer" ("Freut euch des Lebens") alıntıları. ) ve daha önce bahsedilen belgesel “Shoah”. "Giddy Giddy Carousel" parçası, en azından müzikal olarak, ilk şarkıyla belirgin bir tezat oluşturuyor: akustik gitarlar, davullar, Rose McDowall'ın hoş, naif şarkıları, ağırlıklı olarak Mishima'dan etkilenen sözler, hepsi hafif bir halk şarkısında bir araya geliyor. Ardından, haklı olarak en ünlü DIJ parçalarına ait olan melankolik balad "Fall Apart" geliyor: Basit ama etkili bir gitar akoru, Pierce'ın gür sesine tek eşlik ediyor. "Fall Apart"ın sözleri aşkın sonunu anlatıyor:

Ve düşlerden düşersem

Tüm Dualarım Susturuldu

sevmek kaybetmektir

Ve kaybetmek ölmektir...

Ve neden dedin

Bu şeyler düşecek

Ve düş ve düş ve düş

"In Sacrilege" (Tibet burada vokal yapıyor) ve "Hullo Angel" gibi şarkılar da müzikal olarak benzer şekilde yapılandırılmıştır; ikincisi, biraz değiştirilmiş bir biçimde Current93'ün Swastikas For Noddy'sinde görünür. Buna karşılık, "Bring In The Night" militanca tehditkar davul vuruşlarını geri bildirimle birleştirir; bu eşlikte Boyd Rice, "yaşamın gücünün doğasında var olan her şeyi kapsayan yıkım gücü" hakkındaki monologunu sunar. Albüm, gürültülü, numunelerle dolu bir "Death Is A Drummer" alemiyle kapanıyor.

80'lerin sonunda / 90'ların başında Douglas, daha sonra göç ettiği ABD ve Avustralya'yı ziyaret etti; bu dönemde Boyd Rice ("Music, Martinis & Misanthropy" albümü) ve Current 93 ("birkaç albüm üzerinde çalışmaya katılıyor") ile işbirliği yapıyor. Ayrıca, 1992'de Pierce, Fransız grup "Les Joyaux De La Princesse" ile birlikte yarattığı "Ostenbraun" albümünü çıkardı. Pearce, aynı yıl içinde bazı yaratıcı tıkanıklıkların üstesinden geldikten sonra, neofolk'ta müzikal bir dönüm noktası olan dönüm noktası niteliğinde bir albüm çıkardı: "But, What Ends When The Symbols Shatter?" Pierce'ın kendisine göre, DIJ'nin çalışmalarındaki post-endüstriyel unsurlar artık geçerliliğini yitirdi, bu yüzden saf, atmosferik folk'a yönelmeye karar verdi. Hâlâ hüküm süren melankoliye ve üzüntüye rağmen, bazı melodiler albümün genel tuvalinden çıkarıldı, eskisinden daha iyimser ve erişilebilir bir biçimde ortaya çıktı - burada güzellik şimdiye kadar bilinmeyen bir ölçekte hüküm sürüyor. Her parçaya hakim olan gitarlar, havadar klavye geçişleri ve abartısız perküsyonla tamamlanıyor. Ayrıca albümde David Tibet yeniden ortaya çıkıyor ve "Daedalus Rising" ve "This Is Not Paradise" adlı iki şarkının sözlerini yazıyor, ikincisi hem İngilizce hem de Fransızca olarak söyleniyor (kitapçıkta sözler İngilizce, Fransızca, İtalyanca ve Almanca olarak verilmektedir. Pierce tarafından bir Avrupa hareketi olarak anlaşılan). Albüm, Tibet'in yanı sıra James Mannox (Current 93, Sol invictus) ve Michael Cashmore (Nature and Organization) tarafından oluşturuldu; ikincisi "Giddy Edge Of Light" şarkısının müzik ve klavyelerinden sorumluydu - Pierce onunla Current 93 albümlerinde birlikte çalışırken tanıştı Simon Norris bu albümde ve sonraki yayınlarda özel bir rol oynadı. 80'lerin sonlarında Norris, Psişik TV grubu ve onunla ilişkili büyülü organizasyon "Temple Of Thee Psychic Youth" maiyetine aitti; "Thunder Perfect Mind" (Current 93) albümünün kaydı sırasında Pierce ile tanışır. Daha sonra Simon, Pierce'ın melodi, vibrafon ve klavye çalarak bazı parçaları kaydetmesine yardımcı olur. Norris daha sonra Fire + Ice ile kısa bir süre işbirliği yaptı ve ardından Coil ve Cyclobe gruplarına katıldı.

“But, What Ends…” albümünün merak edilen yanı, “He's Disabled”, “Because Of Him” ve “Little Black Angel” parçalarının, müzikal ve lirik olarak albümün seçilen konseptinden ayrılmaz olmasına rağmen, Jim Jones'un dini hizmetleri için lider Guyanese mezhebinin yazdığı şarkılar. Bu tarikat, Jones'un talimatıyla 1978'de toplu intihar eden üyelerinden 913'üne kadar 70'lerde aktifti. Pierce, albümün sözlerinde bazı düzeltmeler yaparak, Hıristiyan ilahilerini, kara mizahın iyi bir kısmı ile tatlandırılmış, dini fanatizm eleştirisi olarak algılanması gereken tipik DIJ parçalarına dönüştürdü. Benzer bir durum, Pierce'ın Charles Manson'ın bir televizyon programında görünmesine tanık olduğu rüyasına dayanan "Ku Ku Ku" parçası için de geçerli... bunun üstesinden gelme umuduyla ilgili; parçanın kendisi hafif bir folk-pop şarkısı görünümündedir:

Hayat sadece hayal kırıklığı olduğunda

Ve "hiçbir şey" eğlenceli değil

Tek vahşi av

Tanrısız bir hayat mı

Aşksız bir son mu

Ve ruhsuz yarın […]

Oh, Joy için mücadele ediyoruz

Bu hayat tarafından musallat […]

Ancak semboller paramparça olunca ne biter?

Ve kalplere ne olduğunu kim bilebilir?

Ekim 1992: Haziran'da Ölüm (Pierce/Norris ile) - 1. İngiliz grubu Balkan ihtilafından sonra Hırvatistan'da sahne alan. Bu gezinin sonucu, Zagreb'deki bir akustik konserin kaydını ve yerel bir radyo istasyonu için küçük bir performansı içeren çift albüm "Something Is Coming" oldu. Kârın önemli bir kısmı doğrudan yaralı sivillere ve askerlere (Sırbistan'dan gelenler dahil) bakım sağlayan Zagreb hastanesi “Klinički Bolnički Centar”a gidiyor: “kolsuz ve bacaksız erkeklerin, kadınların ve çocukların kasvetli bakışları silinmez bir izlenim bıraktı. üzerimde. Bir şeyler yapmam gerektiğini anladım. Hırvatistan'da kaydedilen "Something Is Coming" çift LP/CD'sinden elde edilen gelir, hastane için çeşitli ekipman satın almak için kullanıldı. Bu eylem "savaş çığırtkanlarına" destek, konserin kendisi de faşist bir "ölüm aldatmacası" olarak yorumlandı. Pierce'ın HOS askeri örgütünün Hırvat karargahını ziyareti hakkında, eski bir gey kulübünün binasında olması ve bunların tam olarak düşmanlık durumunda bir zamanlar bulunduğu cephede yeterli koruma sağlayabiliyordu. Faşist Ustasa hareketinin geleneklerine dayanan HOS (Hrvatske Obrambene Snage) örgütü, o zamanlar aralarında çok sayıda yabancı paralı asker ve aşırı sağın da bulunduğu Hırvatistan'ın gönüllü savunucularının bir "salata sosu" idi. Peirce'in kendisi bu tarihsel bağlantılar hakkında hiçbir şey söylemedi; kendisi, "gerçeküstü zarafetleriyle büyüleyici" insanlardan oluşan, o zamanki karargahın "aşırı disiplin atmosferine" işaret etti. "Hırvat Ordusu dışında, savaş suçlarıyla itham edilen Hırvatların hiçbiri mevcut Hırvat paramiliter kuvvetlerinin üyesi değildi - HOS'tan 'Naziler' tarafından çok sayıda çocuk ve sivil katledildi." Hırvatistan'ı ziyaret etmek ve Zagreb'deki bir konser hakkında (özellikle muhtemelen faşist, ölümü yücelten karakteri hakkında) hala birçok efsane ve spekülasyon olduğundan, gruplardan birinin vokalisti Tomi Edvard Sega'ya birkaç soru sormaya karar verdik. En ünlü Hırvat Gotik grup Phantasmagoria, DIJ'nin uzun yıllardır sahne aldığı Zagreb'deki tüm kulüplerde DJ'lik yapıyor. Someting Is Coming konserinde de yer aldı.

TomiEdwardSega

1992'de Zagreb'deki konserde ne tür seyirciler vardı - askerler, "tipik" neo-folk hayranları, gotikler, serseriler, sıradan insanlar?

Zagreb'deki Jabuka kulübünde, 1992'de Death In June, çoğunlukla alternatif bir izleyici kitlesine (belki aralarında birkaç asker vardı, ama üniformalı değildi), gotikler veya kara dalgacılar olarak etiketlenebilecek insanlara oynadı. Konser biletleri tamamen tükendi, halk arasında Nazileri görmedim. Hırvat Naziler DIJ'yi dinlemediler, o zamanlar böyle bir grubun varlığından haberleri bile yoktu. Bu konserden sonra DIJ, Zagreb'deki diğer kulüplerde sahne aldı: iki kez Gjuro II'de (çeşitli konserlere sahip sıradan bir kulüp) ve iki kez popüler (anti-faşist) alternatif kulüp Mochvara'da. Zagreb'deki DIJ konserinde aşırılık yoktu ve hiç kimse bu konserleri herhangi bir "Nazi ritüeli" ile ilişkilendirmedi. İnsanlar onları bir Nazi grubu olarak görmedi, bu yüzden Hırvatistan'da oynamakta sorun yaşamadılar. Belki de insanların küçük bir kısmı farklı düşündü, ama önemli değil.

Jabuka kulübünü nasıl tarif edersiniz, orada ne gibi etkinlikler oluyor?

Jabuka burada çok ünlü, Zagreb'in en eski alternatif kulüplerinden biri. 60'ların sonlarından beri var ama onun için en önemli zaman, Dark-Wave ve Alternative türlerindeki ilk etkinliklerin burada düzenlendiği 80'lerin başıydı; Zagreb'de "karanlık sahne"yi yaygınlaştırdıkları söylenebilir. White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators gibi rock, punk, Metal veya Gotik gibi çeşitli gruplar Jabuka'da performans sergiledi... Genel olarak Hırvatistan, Sırbistan'dan çeşitli gruplar , Slovenya ve Makedonya, farklı müzik tarzlarını ve yönlerini temsil ediyor.

1995'in başlarında, DIJ'nin müzikal açıdan en olgun eseri Rose Clouds Of Holocaust piyasaya çıktı. Bazı eleştirmenler bunu Scott Walker'ın Tilt'iyle karşılaştırdı; Leonard Cohen'in çalışmalarıyla da paralellikler kuruldu. Vibrafon, melodi ve trompet gibi enstrümanların yardımıyla, kapalı, hermetik bir karaktere sahip, kırılgan ve samimi bir müzik yaratılır. “But, What Ends…” albümünde olduğu gibi burada da halk müziğinin modaya uygun tüm görüşleri geride bırakan ve mevcut herhangi bir müzik yönü bağlamında neredeyse yorumlanamayan mistik imajı ortaya çıkıyor. Örneğin, '13 Years Of Carrion'da Campbell Finley'in trompeti ve Norris'in vibrafonu yumuşak müziğe cazibeli bir dokunuş katıyor. Albümdeki baskın tema aşk gibi görünse de sözler, "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" ve "Symbols Of The Sun" şarkı adlarından da görülebileceği gibi, oldukça şifreli ve mecazi. "Luther's Army" gibi parçalar, müziği dinleyiciler için o kadar kolay ve erişilebilir hale getirdi ki, bazı eleştirmenler, Pierce'ın mükemmel pop şarkısının peşinde olduğunu bile öne sürdüler. Tibet, albümde bir kez daha not edildi - bu sefer, İncil'deki kara Kudüs ve altın Babil imalarıyla Pierce'ın kendi sözlerinden daha az şifreli görünmeyen "Jerusalem The Black" şarkısını yazdı ve seslendirdi. Parça, İtalyan uzun metrajlı filmi Il Portiere di Notte'nin (The Night Porter, 1973) müziklerinden bir alıntıyla sona eriyor. Fellini'nin öğrencisi Liliana Cavani'nin yönettiği bu tartışmalı film, eski bir toplama kampı müdürü (Dirk Bogarde) ile (Yahudi?) bir sosyalistin (Charlotte Rampling) kızı arasındaki sınırsız, her şeyi tüketen aşk hakkındadır; toplama kampında, 1957'de Viyana'da tesadüfi bir toplantı sırasında tekrar tekrar ortaya çıkan ve ölümcül sonuçları olan sadomazoşist bir ilişki yaşadılar.

Başlık parçası "Rose Clouds Of Holocaust" oldukça tartışmalı; Örneğin Pierce, Üçüncü Reich sırasında eşcinsellerin yakılmasını yücelttiği veya Holokost revizyonizminin özellikle alaycı bir versiyonunu kullandığı için (toplama kampı bacalarından çıkan pembe bulutlar mı?) Eleştirildi. nedenler: dahil olan müzisyenler (adın lafzına sahip olan Norris, McDowall, Tibet) kesinlikle bu yorumlara katılmazlar; İngilizce'den Holokost terimi, her şeyden önce kitlesel imha anlamına gelir ve eskimiş bir anlamda "törensel kurban" olarak da kullanılabilir - şarkı İzlanda gündönümünden esinlenmiştir; son olarak, metnin kendisinin - daha önceki "Cennet Sokağı"nın aksine - Holokost'a doğrudan bir göndermesi yoktur:

Holokost gül bulutları

Gül sinek bulutları

Acıların gül bulutları

Acı, acı yalanlar

Ve ne zaman cehalet melekleri

gözlerinden düşmek

Holokost gül bulutları

Yalanların gül bulutları…

Gerçeğin gül bulutları

gecenin gül bulutları

Hasat gül bulutları

Aşk, tüm ışık

Ve ne zaman hayatın külleri

gökten düşmek

Holokost gül bulutları

Yalanların gül bulutları…

Ve bayramlar biter

Festivallerin olması gerektiği gibi

Roma'nın kukuletalı kargalarından

Zagreb'in şahinlerine

Ey İsa'nın anne kurbanı

Sidney'in tozuna uzan

Festivallerin bitmesi için

Festivallerin olması gerektiği gibi

Peirce tarihsel revizyonizm hakkında şöyle düşünüyor: “Benim herhangi bir revizyonist eğilimim yok. Bence revizyonizm zaman kaybıdır. Gerçekler gerçeklerdir. Gerçek, gerçektir." Bundan önce yayınlanan tek "Güneş Köpekleri" daha az eleştirilen bir şey değil - kapağında köpek kafalarından oluşan ve ortasında bir gülle tamamlanan solak bir gamalı haç var. Bu şüpheli, muğlak bir şekilde yorumlanmış grafikte, Peirce'in sözde ideolojisinin açık bir işareti bulunabilir; o halde Peirce'in siyasi mesajını neden bu kadar gerçeküstü bir şekilde süslemesi ve saklaması gerektiği, bırakın onu bu biçimde kimin ciddiye alacağını, açık bir soru olarak kalır.

1994'te Pierce, Michael Cashmore'un ilk albümü Nature And Organization için "My Black Diary" şarkısını kaydetti; daha sonra bu şarkı değiştirilmiş bir biçimde (aslında, bu iki versiyonun tek ortak noktası metindir) "Im Blutfeuer" derlemesinde görünür. 1995 yılında, Douglas'ın Avustralyalı aktör Max Wearing ile işbirliği yaptığı EP "Death in June, Occidental Martyr'ı sunar" yayınlandı (Mel Gibson ile birlikte savaş karşıtı film Gelibolu'da (1981) görülebilir). Wearing, The World That Summer, Brown Book ve Rose Clouds of Holocaust'tan sözler okurken, Douglas org uğultularından sirenlere ve Beach Boys örneklerine kadar uzanan kakofonik bir fon ekliyor. Aynı yıl, Pearce ve Wearing, Hırvat tekno-rave projesi Future Shock 2001 ile işbirliği yaptı (sesleri bazı parçalarda duyulabilir) - belki de bu parçalar fethedildiği için Douglas'ın şimdiye kadar duyulabileceği en ticari proje. en azından Hırvat listeleri… Max Wearing, namı diğer Occidental Martyr, 2001'de De Valsigin adıyla Avustralya müziği ve Esperanto sözleriyle "Herooj Kaj Martiroj" CD'sinde yayınlandı; Douglas Pierce ayrıca albümde küçük bir konuk olarak yer aldı. 1996'da Douglas, Hırvat olaylarını yansıtan "Death in June, Kapo'yu sunar!" Sözler, bu temayı Avrupa düşüncesinin iyi bilinen kavramlarına ("Yalnızca Avrupa Bilir") ve Kara Güneş'e ("Gettoya Ninni") mistik göndermelere ve eski Yugoslavya'daki vahşetlerin kısa ve öz bir şekilde kınanmasına bağlar:

Yani, bu senin hayatın

bu senin dünyan

Bir Gettoya Bir Ninnide

Neredesin Murder Boys and Girls.

Kara Güneş'in sembolü, çeşitli şekillerde ortaya çıkarak binlerce yıldır insanlığa eşlik etti. Nerval ve Mandelstam'ın şiirlerinde yalnızca bir tezat olarak görünmüyor; Örneğin Kadmon (Allerseelen), onu Mısır ve Aztek kozmolojisinde, John'un vahiylerinde, gnosis ve simyada, Lautréamont ve Artaud'nun eserlerinde, Crowley'in yazılarında, Coil track'lerde ve kaos büyüsünde buldu. Himmler'in SS için Kutsal Kâse kalesi yapmak istediği Paderborn'dan çok uzak olmayan Wewelsburg Kalesi'nin süslemesinde olduğu gibi. Genel olarak, neo-folk grupları ve aşırı sağ derneklerin tek bir ortak yığına düşmemesi için dikkatli bir ayrım yapılmalıdır, çünkü ikincisi (yalnızca yukarıdaki noktaya dayanarak) Kara Güneş'i genel tarihsel ve okült bağlamından çıkarır. , onu siyasi bir kimlik işareti olarak kullanıyor.

İngilizce ve Almanca olarak seslendirilen deneysel parça "Headhunter", Genet'nin Pompes Funebres'inden ilham almış gibi görünüyor. Müzikal olarak, "Kapo!" önceki iki DIJ albümüyle bağlantılı; yeni enstrümanlar - kemanlar ve çellolar - sesi kusursuz bir şekilde tamamlarken, "A Sad Place To Make A Shadow" ve "Wolf Wind - Reprise" gibi enstrümantal parçalar sinematik-müzikal bir atmosfer yaratılmasına yardımcı oluyor. Leviathan'ın "sözlü sözler" şarkısı "The Rat And The Eucharist", kısmen Ernst Jünger'in NS egemenliğinin dehşetini mesel biçiminde eleştiren ve II. , dalgaların üstünde / Tarihin yükselen cehenneminin altında". Kapo! - bu, kamp liderliği ile diğer mahkumlar arasındaki bağlantı olan (genellikle baskı altına giren) toplama kampı mahkumlarının İtalyanca adıdır. Richard Leviathan bu konuda: "Ortak çalışmanın teması, Avrupa felaketinin yönlerini yansıtıyor: albüm, empatiyi, savaşın farkındalığını, kökenlerinin Avrupa bağlamında anlaşılmasını temsil ediyor." Douglas bundan daha alegorik bir şekilde bahsediyor: “Benim için Kapo terimi, mahkumları koruyan mahkumları ifade ediyor. Hepimiz kendimizin koruyucusuyuz. Hepimiz çevremizde kendi küçük odalarımızı inşa ederiz.” Oldukça iç karartıcı müzik ve şarkı sözlerinin CD çizimleriyle ortak yaşamı - Hıristiyan ve Müslüman şehit askerlerin ölüm ilanları dahil - gün ışığına çıktı ve DIJ'nin "tartışmalı çok yönlülüğünün" altını çizerek "Balkan savaşı üzerine en derin ve iğrenç sanat eskizlerinden biri" gördü. .

Ayrıca 1996'da, Music, Martinis & Misanthropy'nin bir tür devamı olan Scorpion Wind projesi tarafından gönderilen çift LP Heaven Sent yayınlandı (bkz. Boyd Rice/NON); üzerinde Pierce ve Rice, gürültülü perküsyoncu John Murphy ile işbirliği yapıyor (yeni milenyumda, ikincisi DIJ canlı performanslarında davulcu olarak görev yapıyor). Bunu, Kuzey Amerika, Avrupa ve Avustralya'da NON ve Strеngth Through Joy ile büyük bir DIJ turu takip ediyor. 1996'da Münih'teki bir konserde, Douglas, Avusturyalı müzisyen ve carouser Albin Julius'la (Bir Bulutun Altında Gizli Ay, der Blutharsch) tanışır ve alkollü içeceklere olan ortak bağımlılığın yanı sıra, ortak müzikal işbirliği arzusunu keşfederler. Bu simbiyozun sonucu olarak 1998 yılında DIJ'in 90'lı yıllarda aldığı çizgiden biraz farklı olan “Take Care & Control” albümü yayınlandı. Büyülü bir şekilde hermetik atmosfer, (kendi kendine) ironik bir ruh haliyle seyreltilir ve militan ritimler ve sentetik enstrümantasyon, “But, What Ends” ve “Rose Clouds of Holocaust” albümlerinde (sadece parçada) duyulabilen mistik halkın yerini alır. “Kameradschaft” arka planda bir akustik gitarın sesini duyabilir). Bazı eleştirmenler bu albüm hakkında DIJ çalışmalarından çok Albin Julius Der Blutharsch projesinin kreasyonlarına ait olduğunu yazdı, ancak Douglas'ın kendisi bu konuda farklı bir görüşe sahipti: "'Kapo!' ancak DIJ'in doğasında var olan duygusal, tonal ve zihinsel kaliteye sahip değildi. 'Take Care And Control' tüm bu koşulları ele aldı, bu yüzden onu yeni DIJ albümüne atfetmekten başka seçeneğim yoktu."

Yeni şarkılar hâlâ çeşitli kaynaklardan yoğun bir şekilde örnekleniyor: “Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)”, Rainer Fassbinder'in Genet'nin Querelle de Brest'inden film uyarlamasından klipler içeriyor; Fransız aktris Jeanne Moreau chanson oynuyor ve metin Oscar Wilde'ın "The Ballad of Reading Prison" - "Her insan sevdiği şeyi öldürür" adlı eserinden alınmıştır. Yürüyüş şarkısı "Power Has A Fragnance", Bogarde'nin filmlerinden örneklerle serpiştirilmiş Fassbinder'in "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997) filminden örnekler içeriyor. Kitapçık, Fassbinder ve Bogarde'ye yapılan göndermelerin yanı sıra dinleyicileri bu ölü homo ikonlarını unutmamaya da teşvik ediyor. Almanca konuşma örnekleri ("Gegen dich" - "Sana karşı", "Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck" - "her zulüm, suç, her cinayet bir hedeftir"), Wagner'in cenaze yürüyüşünün parçaları " Tanrıların Ölümü” ve böyle bir yığın halinde kendinden biraz alıntı yapılması ancak bir ironi ifadesi olarak anlaşılabilir - bazı yerlerde “Kendine Dikkat Et ve Kontrol Et” in kasıtlı olduğu izleniminden kurtulmak imkansızdır. "A Slaughter Of Roses" , "The Odin Hour" ve "Wolfangel" başlıklarının eski sanatsal imaja uyduğu düşünüldüğünde bile DIJ estetik konseptinin parodisi.

Bu, daha da büyük ölçüde, 1999'da yayınlanan ve selefinin çizgisini sürdüren "Operation Hummingbird" albümü için geçerlidir; onun parçaları "Take Care & Control" ile yaklaşık aynı zamanlarda kaydedildi. Parçaların bazıları lirik ve atmosferik olarak eski kayıtlarla ilgili, ancak bu albüm aynı zamanda önceki estetik gerekliliklerin reddi gibi görünen tamamen farklı materyaller içeriyor. Aynısı, notlardaki grup fotoğrafları (ve aynı yılki Live-CD "Heilige!") Kapak resmi için de geçerlidir. Pierce'ın vokalleri arka planda kayboldu, gitarlar kayboldu. Müzik eleştirmenleri, DIJ grubunun diğer yöne gittiği sonucuna vardı: "Her gün şampanya içip sıcak güneşte (veya solaryumda) güneşlenenler bu albümü daha çok sevecekler." Kendi kendine ironi burada kısmen, DIJ'nin yaratıcılık kisvesi altında aşırı sağcı düşünceler yaydığına dair sürekli suçlamalara bir tepki olarak görünüyor; grubun Lozan'da performans sergilemesi yasaklandıktan sonra DIJ, "Gorilla Tactics" şarkısını kaydetti (Der Blutharsch, Fire+Ice ve NON, 19/11/1998'de Lozan'da hala icra ediliyor. Bu dava, DIJ ve birçok grup çevresinde heyecan uyandırdı. bireyler ve gazeteciler Pierce ile dayanışmalarını ifade ettiler).

2001'de The Only Good Neighbor (The Pact… Flying In The Face, 1995 derlemesinden) ve Unconditional Armistice (Der Tod Im Juni derlemesinden) parçalarının oluşturduğu çizgiyi sürdüren All Pigs Must Die albümü yayınlandı. 1999): nefret dolu, alaycı sözlerle, neredeyse 60'ların pop şarkılarını anımsatan kısa, melodik türküler. Pierce'ın kızgınlığı, telif hakları, albüm hakları vb. İle ilgili uzun bir hukuk savaşında olduğu ve sonuçta kendi lehine sonuçlanan ("We Said Destroy" veya kısaca WSD) World-Serpent plak şirketinin sahiplerine yöneliktir. - World Serpent Distribution'ın kısaltması - bir yıl önce Fire + Ice ile aynı adlı Split-single'da yayınlanan ve görünüşe göre bu durumu gösteren bir gürültü parçası). Lanet albümü, Pierce'ın birikmiş hayal kırıklığı için bir çıkış noktası görevi gördü - başka hiçbir albümün sözlerinde bu kadar çok kötülük yoktu: World Serpent'in sahipleri burada "üç küçük domuzcuk"tan (üç küçük domuzcuk) başka bir şey olarak anılmıyor. öldürülmeli Bununla birlikte, WSD'den Alan Trench, mevcut tartışmalara rağmen, bu kara mizahı tekrarlayarak, albümdeki lanetin hedefi vurmadığını ve 2001'de İngiltere'de şap hastalığının kasıp kavurmasına neden olduğunu belirtti (ancak üç yıl sonra, WSD iflas başvurusunda bulundu)… 'All Pigs Must Die'ın World Serpent'i değil, 'Yids'i' hedefleyen bir 'anti-Semitik aldatmaca' olduğu yönündeki söylentilere göre: C93 postasında yayınlanan kötü niyetli şakadan çıkarılan yanlış sonuç liste görünüşe göre Dünya Yılanı ortamının yardımı olmadan değil.

Parçaların alaycı isimleri aynı anda içeriklerini söz bakımından da ortaya koyuyor: "All Pigs Must Die", "Disappear In Every Way" ve "Lords Of The Sties". Douglas, Charles Manson'a atıfta bulunur ("Bir Gece 1969'daki Gibi Partiye Gidiyoruz" - Tate-LaBianca'nın öldürülmesine ve Prince'in ünlü hiti "1999"a bir gönderme); Albümün adı, George Harrison'ın "All Things Must Pass" adlı şarkısına benziyor. Müzikal olarak, ilk altı şarkı - Alman Forseti grubundan Andreas Ritter tarafından yönetilen - akordeon ve Campbell Finley trompeti; ayrıca Boyd Rice, "The Wall Of Sacrifice"tan bu yana ilk kez DIJ albümünde vokalde yer alıyor. Albümün geri kalanı, Alman kökenli Avustralyalıların ulusal bayramlarından örnekler gibi tehditkar gürültülü kolajlar ve oldukça tuhaf anlardan ve Pearce'ın albümün "mesajını" Almanca olarak iletmek için yaptığı saçma girişimlerden oluşuyor. Diskin folklora kısmi dönüşü, az ya da çok komik tasarımı ve içeriği dikkate alındığında bile, bir şey netleşiyor - "But, What Ends ..." veya "Rose Clouds ..." daki eski seviye ve önceki atmosfer, burada değil. Pierce ve Boyd Rice'ın Wolf Pact ve Alarm Agents işbirliklerinde de benzer bir durum var. Bulması zor eski şarkılardan ve yeni DIJ kayıtlarından oluşan bir koleksiyon The Abandon Tracks (2005) derlemesinde mevcuttur.

Genel olarak, tarihe geri dönün. Kendin Yap'ı anlamak için dış tasarımı ve tekrarlayan metafor kullanımını dikkate almak gerekir. Yayınların görünümü içerikle el ele gider - güller, rünler ve erkeksi güzellik, tüm DIY estetiğinin temel taşı olarak anlaşılmalıdır. Rünleri zaten ele aldık - onlara III. Bölümde daha ayrıntılı olarak döneceğiz. Güller, çeşitli efsanevi ve mistik çağrışımlara sahip çiçeklerdir; ritüel anlamda yeniden doğuş için kullanılırlar ve hem ortaçağ hem de Arap-Fars şiirinde sembolik olarak görünürler. DIJ bağlamında, güller hem şarkı sözlerinde (“Gülün Arkasında”, “Güllerin İşkencesi”, “To Drown A Rose”, “A Slaughter Of Roses”) hem de grup fotoğraflarında ve albüm kapaklarında (aralarında koleksiyonerler, güvenlik kolunda lüks bir kabartma baskıda bir gül bulunan The World That Summer LP'nin ilk baskılarından ikisi talep görüyor). DIY için her şeyden önce Jean Genet'nin eserlerinde güle yüklenen anlam önemlidir. Örneğin Genet, "Miracle de la Rose" da (1946), gülün "aşkı, dostluğu, ölümü ve sessizliği" simgelediğini yazar - tüm bu görüntüler Pierce'ın sözlerinde bulunur ve önemli bir rol oynar. Ayrıca Rose Clouds Of Holocaust kapağının fallik ve anal planı dikkatli gözlemcinin gözünden kaçmayacaktır.

Pierce'ın eşcinselliğinden daha önce bahsetmiştik ve bu durum önemlidir çünkü DIJ'nin çalışmasının birçok yönü (meta-)erotik öneme sahiptir. Bununla ilgili olarak, Douglas'ın oynamayı sevdiği kamuflaj üniformalarına olan bağımlılık ve örneğin, ilk olarak 80'lerin ortalarında ortaya çıkan ve kırbaçlı deri bir eldiven olan logo gibi hafif sadomazoşist semboller vardır. ve hatta örneğin "Death is The Martyr Of Beauty" ("But, What Ends..." albümünden):

Boyun eğmenin nektarı ile sarhoş

O varoluştan başka bir şey hissetmiyorum.

Çıkmayacak bir yalnızlık

Limanın narsisizminde .[…]

Bu metinde Jean Genet'ye doğrudan göndermeler vardır: "liman narsisizmi" ifadesi doğrudan, cinayet ve aşağılama yoluyla tanrıya ulaşan büyüleyici denizci Carel'in hagiografisi olan "Querelle de Brest" kitabından alınmıştır. Pierce'ın ana akıl hocaları Genet ve Mishima'nın (ve eşcinsel altkültürün bazı alanlarında) yazılarına yansıyan dövüşçü, erkeksi güzelliğin fetişleştirilmesi, albümdeki militan görünümlü - ama genellikle çift cinsiyetli - heykellerin fotoğraflarıyla aktarılıyor. "The Cathedral of Tears", "But, What Ends..." ve "Rose Clouds of Holocaust" gibi kahramanlıkları parçaların homoerotik sözleriyle yakından ilişkili olan kapaklar: "The Fog Of The World", "Runes And Erkekler” ve “Sessizliğin Onuru”. Zaman zaman, DIJ (der Blutharsch, NON ve Blood Axis'in yanı sıra) - herhangi bir özel sebep olmaksızın ve tüm bu projelerde kadınların da önemli bir rol oynamasına rağmen - "kadınlığın bir "olarak algılandığı" erkek sendikalarına yakınlığını gösterir. tehlike ve bir kadınla olan bağlantılar pislik olarak görülüyordu - aşağılık, içgüdüsel bir şeye düşmek. Bu anlam, Pierce'ın eşcinselliğini açıkça kabul etmesiyle ilişkilidir.

DIJ konsepti için özellikle önemli olan cinsellik, yalnızlık ve hüzün arasındaki bağlantı “The Honor Of Silence” adlı parçada gösteriliyor:

İsa gibi durdu

Cennet gibi kokuyordu

Gözleri Kış'tı.

Yalnızların Yürüyüşü […]

uzun boylu yabancım

vücudundan ağla

Güç ve acımasızlık

Senin nazik doğanda.

Aramızdaki sessizliği onurlandırıyoruz.[…]

Oldukça sık kullanılan - ki bu çok riskli ve cüretkar bir eylemdi - DIJ logosu, özellikle 80'lerin sonundaki albümleri süsleyen, biraz değiştirilmiş bir Totenkopf ("Ölü Kafa") SS sembolüdür. Kafatası ölümü simgeler, amblemdeki 6 sayısı haziran ayı sayısıdır; logo, grubun adının bir tür yansımasıdır. Ek olarak, grubun adıyla birlikte bir kırbaç ve kamuflaj üniforması görüntüsü, örneğin Amerika'daki BDSM odaklı gey barlarda yapıldığı gibi, bu sembollere cinsel motivasyon katıyor (ayrıca bkz. Finlandiyalı Tom ve Attila Richard Lukas'ın dazlak resimleri). Amblemdeki altılı, Douglas'ın en sevdiği İngiliz televizyon dizisi "The Prisoner"daki "Prisoner Number 6"dan da türetilmiş olabilir (bu diziden alınan örnekler 1989 EP'si "93 Dead Sunwheels"ta kullanılmıştır); mahkum kendisi hakkında şu sonuca varıyor: "Ben sadece bir sayı değilim!" (Bu örnek aynı zamanda efsanevi İngiliz Metal grubu Iron Maiden tarafından da kullanılmıştır). "Totenkopf" sembolü, hem Pearce'ın DIJ projesine olan mutlak bağlılığını hem de aktif olarak ilan ettiği bağımsızlığını özetleyen bir şifre olarak da görülebilir (başka bir deyişle: Douglas, herhangi bir tepkiden bağımsız olarak bu sembolü kullanır). Pierce'ın ilginç bir geçmişi olan kendi plak şirketi NER'de (New European Recordings) yayınlanan çeşitli yayınların numaralandırılmasında cinsel, büyülü ve tarihsel referanslar arka plan oluşturuyor. DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy ve Occidental Martyr'e ek olarak NER, Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) ve In The Nursery'nin (Sonority-EP, 1985) ilk plaklarını yayınlamakla kalmadı, Joy Of'u da yayınladı. Life (DIJ/C93 albümlerine katkıda bulunan Gary Carey tarafından kurulan İngiliz post-punk grubu), Clair Obscur (daha sonra avangart chanson ve tiyatro müziğinde isim yapan Fransız Cold Wave öncüleri), Somewhere in Europe ( İngilizce, Dada ve Sürrealizm'den büyük ölçüde etkilenmiş, ortam ses kolajları yaratan bir ikili; Pierce bu gruba CD Gestures, 1992 ve CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom ve Splinter Test'te yardımcı oldu. Hırvat Tehom projesinin adı (CD "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - atonal ritüel müziğe atfedilebilir ve arkasında askeri bir beyin sarsıntısı sonucu ölen Siniša Ocuršcak vardı - "birincil su" veya "eski derin" anlamına gelen Sümer absu ve İskandinav ginnungagap'ın İbranice eşdeğerini ifade eder. Hatta Pierce, P-Orridge'in Splinter Test projesinin Avantgarde-Technoid albümü Sulphur'ü (1997) kaydetti ve yayınladı. 1994-2002 yılları arasında “Nada!”, “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” ve “Not Guilty And Proud” albümleri yeni baskılarıyla - Picture-LP olarak çıktı. İtalyan sanatçı Sol Invictus ve Current 93 ile de işbirliği yapan Enrico Chiarparin. 1993'te Milano'da Chiarparin'in çalışmalarının yanı sıra Pierce'ın fotoğraf çalışmalarını da gösteren "The Dusk Of Hope" adlı bir sergi düzenlendi (Chiarparin o zamandan beri birçok seçkin kişiyle çalıştı). Calvin Klein ve Donna Karan gibi moda tasarımcıları).

Tüm DIJ performanslarının değişmez bir özelliği, görünüşe göre sembolik-sihirli, şamanik bir karaktere sahip bir maskedir. Pearce'in kendi sözleriyle: "DIJ her zaman bir maske taşıdı ve taşımaya devam edecek. Bu, DJ'in tüm dünyayı hor görmesini ifade ediyor. Kitapçıktaki fotoğraf ise "Nada!" Douglas ve yoldaşları Tibet ve Andrea James sırtları kameraya dönük duruyorlar, ardından "The World That Summer" da zaten plastik maskeler takıyorlar ve trajik aktörlerin maskelerini anımsatan bu "mistik duyarsızlaşma unsuru". Antik Yunanistan bundan sonra oldukça önemli bir rol oynayacaktır. Pierce, fotoğraflarda ve konser performanslarında çeşitli kılıklarda görünür; Japon-Budist yaprak şeklindeki maskeler ve farkında olmadan Edgar Allan Poe'nun Kızıl Ölüm hikayelerini anımsatan Venedik maskelerinden domuz maskeleri ve gaz maskelerine kadar. 90'ların ortasından sonlarına kadar olan konserlerde Pierce, performansın ikinci yarısında akustik parçalar çalarken en sık meydana gelen maskesini çıkarıyor. DIJ'nin gizemli havasının bir başka özelliği: "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" albümlerinden ve "The Corn Years" CD derlemesinden yanlış eğimli parçalar: "Heilige Tod", "Heilige Leben" ve kısaca "Heilige" !” Bu parçalar, Rose McDowell tarafından çocuk şarkısı "Hänschen klein" ("Küçük Hans") melodisine ayarlanmış bir mantra olarak tekrarlanan başlıktan sözlü olarak oluşan kısa tanıtımlar veya aralardır. "Die Weiße Rose" için Les Joyaux De La Princesse kitapçığının "Heilige Liebe" kitabesini içermesi de ilginçtir. Heilige Leben. Heilige Nichts" ("Kutsal Aşk. Kutsal Yaşam. Kutsal Hiçbir Şey"). Cümlenin son kısmı, Jurcenar'ın nada hakkındaki sözlerine başka bir gönderme olabilir.

Pierce birçok yaratıcı insandan etkilenmiştir; Pierce'ın kendisinin dediği gibi, onda "Niyetin Saflığını" uyandırdılar, yani. "niyetlerin saflığı". Mishima ve Genet ile birlikte bu kategori, Pierce'ın yakın çevresinden - müzisyenler ve gruplar Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles ve Velvet Undeground'un yanı sıra sanatçılar Andy Warhol ve Gilbert ve George'dan projeleri içerir. Bu arada Pierce, müziğinin diğer müzisyenlerin çalışmalarından çok sinemadan etkilendiğini kendisi söyledi. İlham kaynakları olarak (daha önce bahsedilen Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour ve Fassbinder'in filmlerinin yanı sıra) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' gibi filmleri gösteriyor. Şimdi Bak, Roman Polanski'nin Piyanisti, Rus savaş karşıtı filmi Come and See ve The Prisoner televizyon dizisi. Douglas Pearce ilk oyunculuğunu 1997'de Boyd Rice ve Max Wearing'le birlikte Avustralya uzun metrajlı filmi Pearls Before Swine'da (Yönetmen: Richard Wolstencroft) bir porno dergisi satıcısı olarak oynayarak yaptı. 2005 yılında, hayali yaşam deneyimlerini ve psikolog ziyaretlerini anlatan Amerikan bağımsız filmi The Doctor'da (Yönetmen: Thomas Nöla) anlatıcıdır. Douglas, DIJ'yi modern veya geçmiş bir entelektüel-sanatsal hareketin parçası olarak görüp görmediği hakkında şunları söylüyor: "Her ne ise, bence kategorize etmek çok zor ve şimdiye kadar kimseden belirli bir isim almadı. Bence öncelikle 'Avrupa odaklı' olarak tanımlanabilir." 3. Bölüm'de Neo-Folk Avrupamerkezciliğine daha yakından bakacağız.

Bu kitabın kapsamı dışında olduğu için DIJ metinlerini ayrıntılı olarak yorumlamaktan kaçınmaya karar verdik; Bu konudaki literatür olarak, bizzat Peirce tarafından onaylanan Robert Forbes'in "Misery & Purity" yayınını önerebiliriz. Forbes'un kitabı tavsiye edilir çünkü yazar, bazı yorumlarda yanılabileceği konusunda hemen uyarır: DIJ projesinde çok fazla kişisel, açıklanamaz gizlidir. Peirce, belirsiz ve tartışmalı sembolizminin genellikle doğru şekilde anlaşılıp anlaşılmadığı sorulduğunda, biraz ayrıntılı yanıt verdi. Pierce, görüntüleri sınırlayıcı flaşörleri kaldırmak, bilinen önyargılardan ve önyargılardan kurtulmak için kullandığını açıkladı: Aldıklarından tamamen farklı ve bu nedenle tüm müzik onları es geçiyor. Bu davranış anlaşılabilir bir durumdur çünkü bu insanların başlangıçta bazı ön yargıları vardır. Bu, ırkçılığın, cinsiyetçiliğin veya benzer bir şeyin başka bir biçimidir - insanlar siyah ten rengine sahip birini veya eşcinsel yönelimli birini gördüklerinde bundan hoşlanmadıkları için yüz çevirirler - tüm bunlar sadece dar görüşlülük, dar görüşlülüktür. DIJ'i tanıdıklarında hemen hemen aynı şey onların başına geliyor.

Grubun adı, Hitler'in 30 Haziran 1934'te Ernst Röhm'ün fırtına askerlerini vurduğu tarihe bir göndermedir. 1983'te ilk albümü The Guilty Have No Pride'ın piyasaya sürülmesinden sonra Wakeford, kısa süre sonra Sol Invictus'u oluşturmak için gruptan ayrıldı. Aralık 1984'te kısa süre sonra gruptan ayrılan Richard Butler ile değiştirilir. Mayıs 1985'te, Nada! albümünün yayınlanmasından hemen sonra, Sixth Comm'u kuran Patrick Ligas da ayrıldı. Böylece, Douglas Pierce esasen Death In June'un tek üyesi olur ve bu projeyi kendi düşünce ve vizyonlarının bir yansıması haline getirir.

Death In June'un ilk çalışmaları, müzisyenlerin geçmişine bir selam niteliğindeydi, daha sert ve daha sinirliydi ve Joy Division'ın açık bir etkisi vardı. O zamanlar müzisyenler, müziğin melodisini ve ruh halini pek umursamadan fikirlerini dinleyiciye aktarmaya çalıştılar. Ancak, zamanla Nada! Grubun müziği ezici bir çoğunlukla bugün olduğu gibi oldu - akustik gitarda çalınan, synth'ler, kemanlar ve diğer birçok enstrümanla karıştırılan karanlık, ritmik şarkılar.

Pierce'ın çalışması, bir akustik gitarı, kapsamlı bir perküsyon bölümünü, elektronik örnekleri, Pierce'a uzun yıllardır ilham veren 20. yüzyıl klasikleri Yukio Mishima ve Jean Janet'in görüntülerini, okült ve ezoterizm ve sembolizm referanslarını tuhaf bir şekilde karıştırıyor. Bütün bunlar gerçek bir üzüntü, güzellik ve umutsuzluk şiirselliği duygusu yaratır. Ve Douglas Pierce'ın bireyselliği ve İkinci Dünya Savaşı gibi trajik tarih dönemlerine olan ilgisiyle ilişkili yüksek düzeyde sürekli bir trajedi ve ebedi keder duygusu. Modern müzik kültüründe "kıyamet halkı" olarak adlandırılan fenomenin kurucularından biridir ve bugün Avrupa'nın en entelektüel ve etkili yayıncılık projelerinden biri olan müzisyenleri ortak bir yaratıcı ideolojide birleştiren World Serpent Distribution'ın kurucularından biridir. Tüm insanlık tarihinin "Aydınlık ve Karanlığın güçleri arasındaki değil, Özgürlük ve Boşluk güçleri arasındaki son Savaşa hazırlık tarihi" olarak algılandığı, yaklaşan Son'un genel duygusuna dayanmaktadır.

Bugün, Douglas Pierce, Yeni Avrupa Kayıtları (NER) şirketi aracılığıyla dünyayla monologunu sürdürdüğü Avustralya'da yaşıyor ve çalışıyor. 1995 yılının sonunda, Zagreb'de NER'nin Doğu Avrupa şubesini - Alacakaranlık Komutanlığı - açtı.

"Sanatın tüm türleri arasında, duygularımı en güçlü şekilde müzik uyandırır. Tanıdık şarkılar veya bazı akılda kalan melodiler duyduğumda, tüm kokular, tatlar, duygular yeniden hücum edebilir. Onda eşsiz bir hüzün var ve onu en çok bu yüzden seviyorum." - Douglas Pierce.