Sanatçı Makovsky'nin isimleriyle tüm resimler. Makovsky'nin resimleri: açıklama, fotoğraf
Usta 1839'da bir ailede doğdu. Yetenekli kişi ve iyi bir sanatçı Yegor İvanoviç Makovski. Konstantin'in büyüdüğü sanatsal ortam, bu ailenin tüm çocuklarına damgasını vurdu. Oğlanlar oldu ünlü sanatçılar ve kız kardeşleri Maria bir aktris.
Konstantin, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda kolayca ve başarılı bir şekilde okudu. Ebeveynlerinin arkadaşları ünlü sanatçılardı - V. Tropinin ve bu şüphesiz ustanın çalışmalarını etkiledi.
Konstantin, İmparatorluk Sanat Akademisi'ne başarılı bir şekilde girdi, iyi çalıştı ve hala öğrenciyken sergilere katılmaya başladı. Ancak akademik bir diploma alamadı çünkü diğer bazı öğrencilerle birlikte İskandinav ülkelerinin mitolojisi üzerine tuvaller üzerinde çalışmaya başlamadı.
Makovsky, gerçekliğin gerçekçi bir tasviriyle karakterize edildi, ancak yabancı değildi. romantik yön ve oldukça gösterişli dekoratif detaylar ve öğeler kullanma eğilimi. Bununla birlikte, tuvalleri çok organik ve sağlam görünüyor, sağlam bir akademik geçmişe ve bir ressam ve ressam olarak şüphesiz bir yeteneğe sahipler.
Mantıksal imge ile tanışma ve ortak çalışma, diğer bazı ünlü sanatçılarla Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin kurulmasına yol açtı. Bu sanatçılar hızla Wanderers olarak tanındı. Makovsky, tasvir ettiği çalışma serisine devam etti. sıradan insanlar günlük rutinleriyle meşguller.
İş konusunda ve özellikle sanatsal araçlar Planın uygulanmasında, Konstantin'in resimlerinin renk şeması, Sırbistan'a ve Sırbistan'a yaptığı seyahatlerden büyük ölçüde etkilendi. Resimler çok renkli, zengin bir renk kazanıyor ve genellikle karmaşık, çok figürlü bir kompozisyonla ayırt ediliyor. Usta kendini kaptırıyor tarihi olaylar, bu da daha fazla resimsel çekicilik uğruna idealize olur.
Ayrıca bu dönemde Makovsky çok sayıda portreyi başarıyla çizdi. Bunların arasında Maria Volkonskaya ve Çar'ın karısının alışılmadık derecede güzel görüntüleri var. İskender III Maria Feodorovna gençliğinde. son Fotoğraf- aristokrasinin sözde Rus motiflerine olan kitlesel tutkusunu tam olarak yansıtan bir tören görüntüsü. Bir kokoshnik'i güçlü bir şekilde anımsatan kraliçenin ve tacının zengin mücevherleri açıkça gösteriyor en yüksek işçilik sanatçı.
Aynı özellikler, ustanın geçmiş dönemlerin Rus halkını tasvir eden diğer eserleri için tipiktir. Son derece idealize edilmişler, ancak çok güzel ve çekici, ustaca uygulanmışlar.
Hayat yetenekli sanatçı aniden kesildi. 76 yaşındaki usta, faytonunun çarpması sonucu hayatını kaybetti. Ondan sonra onu gösteren çok güzel tablolar var. yüksek seviye bir sanatçı olarak. Resimlerinde fırtınalı ve enerjik koca bir dönem kaldı, yeni bir zamanın olduğu zaman Rus sanatı ve unutulmaz, çığır açan tuvaller yaratıldı.
“Rus'ta popüler olan sanatçılardan biri varsa, o da oydu. Belki onun için dua etmediler, ona tanrı demediler ama herkes onu sevdi ve eksikliklerini sevdi - sanatçıyı zamanına yaklaştıran şey buydu. Alexander Benois
Dünyaca ünlü şair, bir kişinin yeteneğini yansıtan "Dağıstan'ım" adlı kitabında dile getirdi. ilginç düşünce: “Yetenek kalıtsal değildir, yoksa sanatta hanedanlar hüküm sürerdi…”. Belki de bu, büyük Avar'ın katılmayabileceğiniz veya tartışabileceğiniz tek düşüncesidir.
Rasul Gamzatov'un aksine, akla daha az ilginç bir bilgelik gelmiyor: "Dalların güzelliği köklere bağlıdır". İronik bir şekilde, bu fikir Dağıstan halkının şairi olan Sovyet Avar şairi Faz Gamzatovna Aliyeva'ya ait.
Sanatta gerçekten çok az hüküm süren hanedan var, ancak bunlardan biri ve Rus sanatında çok yetenekliydi. Öyle ki herkes - hem baba hem de çocuklar - hepsi oldu ünlü sanatçılar. Tabii ki bu Makovsky hanedanı. Ressam hanedanının atası Yegor İvanoviç Makovski idi. Ardılları çocuklarıydı - Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovich, Nikolai Egorovich ve torunları.
Hepsi sanat çevrelerinde çok ünlüydü ama dünyaca ünlü ve en sevgili sanatçı hanedandan oğulların en büyüğü oldu - Konstantin.
19. yüzyılın ikinci yarısında Konstantin Makovski Rusya'daki en moda ve pahalı portre ressamlarından biriydi. Çağdaşlar ona "parlak Kostya" ve İmparator II. Alexander - "ressamım" adını verdiler. Alexander II'nin Wanderers sergisini ilk ziyaret etmesinin K. Makovsky'nin "çıplak Deniz Kızları" yüzünden olduğunu söylüyorlar.
Satış açısından Konstantin Yegorovich Makovsky'nin eserleri, yalnızca en üretken Rus ustalardan birinin tuvalleriyle karşılaştırılabilir.
Makovsky'nin dünya çapındaki şöhreti o kadar büyüktü ki, onu Theodore Roosevelt'in ilk başkanlık portresini yapmaya davet edenler Amerikalılarıydı.
Rusya'da kıskanç insanlar ona "derinlere inmek" istemeyen yüzeysel bir sanatçı dediler, ancak dehayı inkar edemediler. hafif el yarışmacı. Eserlerinde aslan payı özel koleksiyonlarda sona erdi...
deniz kızları 1879, 1879 VII Gezici Sergisinde Gösterilen Yerel müzelerde neden Makovsky'nin neredeyse hiç eseri olmadığını biliyor musunuz? Çünkü Rus koleksiyonerler onları karşılayamıyordu.
Makovsky, Tretyakov'dan "17. yüzyıldaki Boyar düğün ziyafeti" için en az 20.000 istedi ve bu, işi için normal bir fiyattı. Tretyakov bu fiyatları karşılayamadı ve "Pir" Amerikalı kuyumcu Schuman'a 60.000'e gitti Aynı zamanda kuyumcu çok mutluydu, başka bir tuval sipariş etti ve ABD'de Makovsky'nin tablolarıyla kartpostallar üretmeye başladı.
17. yüzyılda Boyar düğün ziyafeti. 1883, Hillwood Müzesi, Washington, ABD "17. yüzyılda Boyar Düğün Ziyafeti" tablosu, en iyi şaheserler Makovsky, 1883'te Anvers'teki Dünya Sergisinde baş döndürücü bir başarı elde etti ve en çok ödül aldı. yüksek ödül- Büyük altın madalya. Sanatçının kendisine de Kral Leopold Nişanı verildi.
Bu resim üzerinde çalışırken sanatçının karısı Yulia Pavlovna (gelinin yüzündeydi), kız kardeşi Ekaterina ve en büyük oğlu Sergei sanatçıya poz verdi.
İÇİNDE Sovyet zamanı Makovsky "zararlı" bir sanatçı ilan edildi ve unutuldu, eserleri depolara dolduruldu ve ardından dost canlısı yabancı liderlere verildi. Endonezya Devlet Başkanı Sukarno bile cömertlikten birkaç resim aldı, bugün bunlar yerel devletin gururu. Sanat Galerisi.
Doğulu kadın (Çingene). 1878 
Türbanlı Arap. 1882 “Birbiriyle yarışan en güzel güzeller bana poz verdi. Muazzam para kazandım ve muhteşem bir lüks içinde yaşadım. Sayısız resim yapmayı başardı, - Makovsky'nin kendisi yazdı. — Tanrımı gömmedim bu yetenek yere, ancak elinden geldiğince kullanmadı. Hayatı çok seviyordum ve bu beni tamamen sanata teslim etmekten alıkoydu.
Kadınları da severdi. Konstantin Yegorovich çok sevgi dolu bir adamdı. İlk karısıyla tanıştığında zaten gayri meşru kızı Natalya, öğrenci tutkusunun meyvesi olan Makovskaya soyadını ancak 1877'de alan Natalya Lebedeva.
1867'de gelecek vaat eden genç bir aktrisle evlendi. İskenderiye Tiyatrosu- İsviçre'de eğitim görmüş Elena Timofeevna Burkova. Lenochka, dağınık "bohem" hayatına çok fazla sevgi ve hassas sosyallik getirdi. Kırılgandı, hastaydı ve güzel sayılamazdı, ama görünüşünden ve tüm "var olma tarzından" açıklanamaz bir çekicilik yayılıyordu.
Oldu mutlu evlilik ortak çıkarları ve manevi ihtiyaçları olan insanlar, ancak mutluluk uzun sürmedi. İlk olarak, 1871'deki doğumundan hemen sonra oğlu Vladimir öldü. Aynı yıl Elena'ya tüberküloz teşhisi kondu. Doktorlar onu sıcak ve kuru bir iklimin kurtarabileceğini söylediler ve Makovsky karısını Mısır'a götürdü. Ancak hiçbir şey yardımcı olmadı ve Mart 1873'te sanatçı dul kaldı. Sanatçının karısının neye benzediği hala bilinmiyor. Belki de aşağıdaki portrelerden birindedir?
kadın portre. 1878 
kadın portre 1880'lerin başı, Uzak Doğu Sanat müzesi, Habarovsk 
kadın portre 1880'ler, Belarus Cumhuriyeti Ulusal Sanat Müzesi, Minsk Konstantin Yegorovich gençliğinde büyüleyici bir görünüme, kaygısız şenlikli bir neşeye, hızlı karar verme alışkanlığına, sıkı çalışmaya ve hayatın zevkleri için açgözlülüğe sahipti. Her zaman neşeli, cana yakın, akıllı, bakımlı, kolonya ve kaliteli tütün kokan, kaygısız, çekici, hünerli ve alışılmadık derecede sağlıklıydı.
Geriye atılmış gür kıvırcık kafa, şakaklara sıkıştırılmış alnı, erken kel, koyu sarı sakallı saf Rus yüzüne açık ve bağımsız bir görünüm verdi. Ünlü, şımarık sanatçıya olan ilgi, her zaman coşkulu bir tapınma gölgesi kazanmıştır. Toplumda her zaman hoş ve konuşkandı, Konstantin Yegorovich odaya girdiğinde yüzlerinde bir gülümseme belirdi.
Konstantin Makovsky uzun süre teselli edilemez bir dul kalmadı. 1874'te Deniz Kuvvetleri'nde bir baloda tanıştı. Yuliya Pavlovna Letkova Konservatuara girmeye gelen (güzel bir sesi vardı, lirik bir sopranosu vardı), kısa süre sonra karısı oldu.
Henüz on altı yaşındaydı ama kendini toplum içinde tutma yeteneği ve zihinsel olgunluğuyla daha yaşlı görünüyordu. O zamanki kötü fotoğraflara bakılırsa çok güzeldi. Konstantin Yegorovich ilk görüşte aşık oldu ve bütün akşam ondan ayrılmadı. Ertesi gün, aşık olan "resim profesörü" herkesi evine - "müzik yapmaya" davet etmek için acele etti. Akşam yemeğine doğru Konstantin Yegorovich, genç Letkova'yı kolundan tuttu ve onu yanındaki masaya oturtarak yüksek sesle - herkesin duyabileceği şekilde dedi: "Bu harika ... Hanımım ol!" . Ve böylece nişanları başladı...
Gagarinskaya Setindeki akşamdan iki hafta sonra, gelin on altı yaşına girer girmez evlenmeye karar verildi. 22 Ocak 1875'te düğün Postane Kilisesi'nde gerçekleşti. Gelin 16, damat 36 yaşındaydı.
Sanatçının karısı Yulia Pavlovna Makovskaya, on buçuk yıl boyunca onun ilham perisi, portreler için bir modeldi. tarihi resimler ve mitolojik kompozisyonlar.
Aile efsanesine göre, görünüş ünlü portre sanatçının karısı tesadüfi oldu. Yulia Pavlovna, koyu kırmızı kadife bir başlık ve mavi bir kurdele ile kocasının atölyesine gitti. Bir tür tuval üzerinde coşkuyla çalışan Konstantin Yegorovich, ilk başta ona aldırış etmedi ve somurtarak bir koltuğa oturdu ve dalgın bir şekilde fildişi bir bıçakla kitabın sayfalarını kesmeye başladı.
Sanatçı arkasını döndü, eline gelen ilk dar tuvali hemen şövale üzerine koydu ve elinde bir kitapla karısının siluetini çizdi. Üç seansta portre tamamlandı ve tüm şehir onun hakkında konuşmaya başladı.
“Bu ahududu rengi elbise sadece çalıyor - keskin yüksek not günlük gri hayatımızın donuk tonları arasında," diye yazmıştı çağdaşlarından biri.
1875 baharında çift Paris'e gitti. Konstantin, ünlü Boulevard Clichy'de bir stüdyo ve Viardots'tan dolaylı olarak Brüksel Caddesi'nde bir daire kiraladı. Makovsky'nin daha önce portresini çizdiği Turgenev, sık sık konuklarıydı. Viardot'un evinde toplanan sanatçılar - Ruslar ve Parisliler, sanatçıları sık sık ziyaret etti.
Makovsky'ler bir yıl sonra yeni doğan kızlarıyla birlikte Paris'ten döndüler ve yazın sonunda yas oldu - kız kızıldan öldü. On yedi yaşındaki anne, ilk oğlunun ölümüne çok acı çekti, ancak gençliği bedelini ödedi ve kısa süre sonra yeniden bir ailenin eklenmesini beklemeye başladı ve iyileşmek için Nice'e gitti.
15 Ağustos 1877, yakınlardaki setin üzerindeki Pereyaslavtsev'in evinde Nikolaev köprüsü, Seryozha'nın oğlu doğdu - gelecek Sanat eleştirisi, denemeci, şair, editör ve harika bir Rus dergisi almanak olan Apollo'nun yayıncısı.
Seryozha (Denizci kıyafeti giymiş bir oğul portresi). 1887 Sergei'nin kelimenin tam anlamıyla beşikten babasının resimlerine model olduğunu söyleyebiliriz. Daha sonra, çok uzun bir süre o yılların çocuk modasına göre giyindiğini ve Konstantin Makovsky'nin çok sevdiği bukleler uzadığını hatırladı. "Sanatçının Atölyesinde" (Konstantin Makovsky'nin kendisinin "Küçük Hırsız" dediği), "Küçük Antikacı", "Serezha" resimlerini hatırlayabilirsiniz.
1879'da Elena, 1883'te vaftiz ettiği Vladimir'in oğlu Makovskys'de doğdu. Büyük Dük Alexey Alexandrovich, III.Alexander'ın kardeşi. Ayrıca Konstantin Yegorovich için model olmaya mahkumlardı.
Çocukların babaları için poz verdiği atölye kendi içinde güçlü bir izlenim kaynağıydı: İran halıları, Afrika ritüel maskeleri, eski silahlar, ötücü kuşların olduğu kafesler asılmıştı. Çin vazolarında püsküller, devekuşu ve tavus kuşu tüyleri, kanepelerde çok sayıda brokar minder ve masalarda fildişi kutular vardı. Doğal olarak çocuklar babalarının ofisine çekildi ve poz vermek onlara yük olmadı.
1889'da Konstantin Makovsky, Paris'teki Dünya Sergisine gitti ve burada birkaç resmini sergiledi. Orada 20 yaşındaki Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919) ile tanıştı ve onunla ilgilenmeye başladı. Bu tutkunun meyvesi 1891 yılında doğdu. Gayrimeşru oğlu Konstantin. Sanatçı, karısına her şeyi itiraf etmek zorunda kaldı. Ve ihaneti affetmedi.
18 Kasım 1892'de Yulia Pavlovna, "kocasından ayrı bir pasaportla üç çocuğuyla birlikte yaşama hakkını vermek ve ikincisini çocukların yetiştirilmesine ve eğitimine herhangi bir müdahaleden uzaklaştırmak" için bir dilekçe verdi. 26 Mayıs 1898'de resmi bir boşanma kararı verildi. Yulia Pavlovna sadece 39 yaşındaydı! Konstantin Egorovich 59 yaşında.
Aile portresi. 1882, Yu.P. Makovskaya tarafından çocuklar Sergei ve Elena ile tasvir edilmiştir. Hayatının geri kalan 56 yılı Yulia Pavlovna, oğlu Sergei'nin ailesinde yaşadı. Fransa'da sürgündeyken, oğlunun babası hakkında yazması özellikle zor olan bir makale yazmasına yardım etti; onu asla affedemezdi.
Ve Konstantin Makovsky, 6 Haziran 1898'de Maria Matavtina ile evlendi ve mahkeme çocuklarını yasallaştırdı. O zamana kadar kızları Olga ve Marina da doğdu. Bundan sonra oğlu Nikolai doğdu. Sanatçı, üçüncü evliliğinden ve yeni eşinden çocuklarını model olarak kullanmaya devam etti.
Konstantin Yegorovich Makovsky, 17 Eylül 1915'te bir kaza sonucu öldü. Bir taksiyle Vasiliyeostrovskaya'daki atölyesine dönüyordu. Atlar, yeni bir ulaşım şekli olan tramvaydan ürktüler ve koşarak arabayı devirdiler. Konstantin Yegorovich bu tekerlekli sandalyeden düşerek kafasını kaldırıma çarptı ve bu da ameliyat gerektiren çok ciddi bir yaralanmaya neden oldu. Ameliyattan sonra aklı başına geldi, ancak kalbi çok güçlü bir kloroform dozuna dayanamadı. 74 yıllık çalışma, neşe ve başarı dolu parlak bir hayat böylece sona erdi.
K. Makovsky'nin hayatından gerçekler
K. Makovsky gerileme yıllarında "Benden çıkanlar için kendimi akademiye, profesörlere değil, yalnızca babama borçlu görüyorum" diye yazmıştı.
Çocuklukta her şey ilginçtir. Uyuz bir karga su birikintisinden komik bir şekilde içti. Lenivka'da temiz bir köylü, lezzetli ahududu kvası satıyordu. İtalyan Giuseppe Artari, Tverskaya'daki mağazada yurt dışından sipariş edilen baskıları yerleştirdi.
"Sev ve hatırla!" baba oğluna ilham verdi ve Kostya'dan bir cep albümüne sokak sahneleri çizmesini, yoldan geçenlerin portrelerini çizmesini istedi ve evde çocuğa “Sana kvas ısmarladığı köylüyü unuttun mu? Evet ve o karga olağanüstüydü. Hadi, onları bana çek ... Sanat bir dindir, sanat bunun içindir, insanları asaletlemek, onları daha nazik ve daha iyi kılmak içindir "
Kostya Makovsky, dört yaşından itibaren gözüne çarpan her şeyi resmetti ve hemen "doğayı kolayca kavrama" yeteneğini gösterdi. On iki yaşında, ilk akıl hocalarının Scotty, Zaryanko, Tropinin olduğu Resim ve Heykel Okulu'na girdi. İkincisinin resimsel tarzında mükemmel bir şekilde ustalaştı - Makovsky'nin Tropinin'in portresinden bir kopyası, orijinalinden ayırt edilemedi. Henüz okuldayken, Akademi'den karakalem eskiz için küçük bir gümüş madalya aldı (1857).
Sanatçının çalışmalarında özellikle ünlü olan resimdi. "Fırtınadan kaçan çocuklar" , kırsal yaşamdan basit ama dramatik bir olay örgüsünü tasvir ediyor.
Fırtınadan kaçan çocuklar. 1872, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova Buradaki çocuklar hatırlatıyor masal kahramanları- kız kardeş Alyonushka ve erkek kardeş Ivanushka. Sanatçı, doğayı ve çocukları birleştiren bir fırtına öncesi kaygı duygusundan etkilendi. Rüzgarın delip geçtiği manzara, doğanın değişen durumunu yakalar: ışık ve gölgenin değişimi, gökyüzünün çeşitli tonları - koyu mordan altın sarısına. Bitkilerin sallanan tepeleri, akan bulutlar, rüzgarın yönlendirdiği çocukların hareketlerini vurguluyor. Sallanan köprü, kızın aceleci adımlarının altında sarkıyor - çok yakında bir fırtına çıkacak. Ve aşağıda, bataklık otlarının ve çiçeklerin iç içe geçtiği yerde - huzur ve sessizlik.
Ondörtlerin İsyanı - 9 Kasım (21), 1863'te, I. N. Kramskoy başkanlığındaki İmparatorluk Sanat Akademisi'nin en iyi on dört mezununun büyük bir yarışmaya katılmasını skandal bir şekilde reddetmesi altın madalya Sanat Akademisi'nin 100. yılı nedeniyle düzenlenen
Moskova Resim Okulu'nda okurken Konstantin Makovsky, mevcut tüm ödülleri alan ilk öğrenciydi. Ancak daha sonra, Akademi'de okurken, diğer öğrencilerle birlikte "İskandinav mitolojisi" konulu rekabetçi bir resim yazmayı reddetti - sözde yer aldı. "On Dört İsyanı" ve mezun olamamakla sonuçlandı. Yine de, birkaç yıl sonra, sanatçıya Akademisyen, profesör ve Sanat Akademisi'nin tam üyesi unvanı verildi.
Makovsky'nin fırçası, Rusya'daki en büyük şövale resmine - altı yıl boyunca yaptığı "Minin'nin Nijniy Novgorod'a Çağrısı" tablosuna aittir.
Meydandaki Minin Nijniy Novgorod insanları bağış yapmaya davet ediyor. 1890'lar Rus Devlet Müzesi, St.Petersburg Özellikle ilginç yön sanatçının çalışmasında "Boyaryshen" ve Rus güzelliklerinin bir görüntüsü vardı. ulusal kostümler- 60'tan fazla tuval ve hepsi parlak, zengin ve benzersiz. En ünlülerinden bazıları:
Boyar pencerede. 1885 
Koridorun aşağısında. 1884 
Boyarishnya, 1901 tarihli "Şerbetçiotu Serpilmiş" tablosu için çalışma 
Alıç. 1880'ler 
"Kehanet" (1915) 1880'ler, Makovsky'yi portrelerin yazarı ve tarihi tuvallerin yaratıcısı olarak ortaya çıkardı. Sanatçı, 1889 Paris Dünya Sergisinde "Korkunç İvan'ın Ölümü" (1888), "Paris'in Yargısı" ve "Şeytan ve Tamara" (1889) tablolarıyla Büyük Altın Madalya aldı.
Mikhail Vrubel'in tuhaflıkları
Bir hata mı buldunuz? Seçin ve sol tıklayın Ctrl+Enter.
Sanatçı Makovsky Konstantin'in biyografisi bugün önde gelen kardeşi Vladimir tarafından gizleniyor - ünlü temsilci gezginler Ancak Konstantin, ciddi, bağımsız bir ressam olarak sanatta gözle görülür bir iz bıraktı.
Makovsky ailesi
Makovsky soyadı, Rus sanatında iyi bilinir. Ailenin babası Yegor İvanoviç Makovski idi. ünlü figür Ressamlar için sonradan "Doğal Okul" olarak anılacak olan "Doğal Okul"u düzenledi. Moskova Okulu resim, heykel ve mimarlık.
Ailede her zaman yaratıcı bir ruh hüküm sürdü ve Yegor İvanoviç'in üç çocuğunun da sanatçı olması şaşırtıcı değil. Ev sık sık babanın arkadaşları tarafından ziyaret edildi - sanatçılar Karl Bryullov ve Vasily Tropinin, burada yazar Gogol, aktör Shchepkin ile tanışmak mümkün oldu. müzikal akşamlar sanatla ilgili anlaşmazlıklar vardı. Bütün bunlar çocukların oluşumunu etkiledi. Yetişkin Konstantin Makovsky, resimdeki başarısını yalnızca ona yıkılmaz bir sanat sevgisi aşılayabilen babasına borçlu olduğunu söyledi.
Ailenin üç çocuğu vardı: en büyük oğlu Konstantin, İskender'in kızı ve en küçüğü Vladimir. Ailedeki zenginlik mütevazıydı, ancak hüküm süren sanat ruhu, tüm ev içi rahatsızlıkları tamamen telafi etti.
Konstantin'in Çocukluğu
Konstantin Makovsky, çocukluğundan beri sanata dalmıştı, aslında başka bir hayat bilmiyordu ve kaderinde bir ressamın yolunu seçmek vardı. Ailedeki tüm çocuklar çok erken resim yapmaya başladı.
Kostya, ailenin ilk çocuğu olarak, resim ve fikirlerini tartıştıkları, eskiz ve resim gösterdikleri zaman, babası ve arkadaşlarının yanında olmaya başladı. Tüm bu oluşan estetik görüşler ve çocuğun ilgi alanları.
zanaat bulmak
1851'de Konstantin Makovsky, babasının resim, heykel ve mimarlık okuluna girdi. Akıl hocaları oradaydı - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Burada, yedi yıl boyunca, bir çocuktan kendi özgün dünya görüşüne sahip bir sanatçı oluştu ve ona resim sanatının temellerini öğretti.
Okulda olası tüm ödülleri alan ilk öğrenciydi. 1858'de Konstantin, St. Petersburg'daki Sanat Akademisine girdi - en iyisi Eğitim kurumu sanat alanında Rus imparatorluğu. Çalışmaları sırasında çalışmalarını Akademi'nin yıllık sergilerinde düzenli olarak sergiledi ve hatta "Dmitry the Pretender'ın ajanları Boris Godunov'un oğlunu öldürdü" adlı çalışmasıyla Büyük Altın Madalya aldı.
1862'de Makovsky, akademizm ona sıkıcı ve modası geçmiş göründüğü için sanatta kendi yolunu aramaya başladı.
Sanatta yol
Konstantin biyografisi makalemizde sunulmuştur) kendi tarzını arıyor, ifade etmek istiyor iç dünya. 1863'te, Sanat Akademisi'nin Büyük Altın Madalyası yarışmasına katılmak üzere seçilen on üç sanatçıyla birlikte, akademisyenlerin onayladığı bir konuda resim yapmayı reddeder.
Eğitim kurumundan ayrılmak zorunda kaldı ve Makovsky asla bir eğitim diploması alamadı. Bu olay "On Dörtlü İsyanı" olarak bilinmeye başlandı. Protesto, sanatçıların özgürlüğe kavuşmak ve özgür bir tema üzerine eser yazmak istemeleri, ancak Akademi'nin onlarla yarı yolda buluşmak istememesiydi. Aslında bu, akademizmin prangalarına karşı bir başkaldırıydı ve yükselen yeniliğin bir işaretiydi. yeni okul Konstantin Makovsky'nin önemli bir rol oynayacağı gerçekçilik.
1863'te sanatçı, I. Kramskoy'un grubuna katıldı ve ortaya çıkan türde çalıştı. ev boyama. 1870'de Makovsky, Gezici Sanatçılar Derneği'nin kurulmasının başlatıcılarından ve ideolojik ilham verenlerinden biri oldu ve sahneleri tasvir etmek için çok çalıştı. Gündelik Yaşam.
olarak çalışmalarını sergiledi. akademik sergiler ve Wanderers ile şirkette. 80'lerde Makovsky, tarihi konularda salon portreleri ve resimlerin çok popüler bir yazarı oldu. Ve 1889'da Paris'teki bir sanat sergisinde bir dizi çalışmasıyla Büyük Altın Madalya aldı.
Makovsky'nin fırçasının nesneleri şunlardı: tarihi sahneler, insanların hayatı, hayat. Karakterlerin kostümlerini ve dekorlarını sevgi ve etnografik doğrulukla boyar. 80'lerin sonunda, sanatçı giderek tarihsel konulara yöneliyor, büyük yazıyor detaylı resimler, örneğin halk ve eleştirmenler arasında çok popüler olan "17. yüzyılda Boyar Düğün Ziyafeti". Ayrıca çeşitli insanların birçok portresini yaptı.
Konstantin Makovsky'nin yaratıcı mirası, aralarında pek çok büyük, destansı tuval bulunan yaklaşık yüz tabloya sahiptir (bugün özel olarak dağılmışlardır ve müze koleksiyonları bütün dünyada). Ayrıca Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin tasarımına katıldı.
Kolektör
Resimleri artık koleksiyonerlerin ilgisini çeken Konstantin Makovsky'nin kendisi de büyük bir koleksiyonerdi. Bu tutkusu, çok çeşitli sanat eserlerini ve antikaları seven babasından miras kaldı.
Koleksiyon fikri, sanatçı tarafından "güzel antik çağ" sözleriyle formüle edildi. Tarihsel konulardan büyülenmiş, toplamıştır. çesitli malzemeler mutfak eşyaları ve mobilyalar, kostümler ve sanatçının rafine zevkini çeken her şey.
hobi döneminde köylü teması, Makovsky, ev eşyaları ve giysiler satın alarak Rus hinterlandında çok seyahat eder. Doğu'ya seyahat etmek, koleksiyona çok sayıda oryantal yaşam, halı, mücevher ve kostüm ekledi. Sonuç olarak, 80'lerde sanatçının dairesi bir kişinin evinden çok bir müzeye benziyordu.
Koleksiyon öğeleri genellikle resimlerin oluşturulması için temel oluşturdu. Nitekim "17. Yüzyılda Boyar Düğün Ziyafeti" adlı eserde eleştirmenler, tarihi kostüm ve o dönemin durumu ile en küçük detayların örtüşmesine dikkat çekiyor. XX yüzyılın başında. Makovsky bunlardan biriydi büyük koleksiyonerler Rusya ve faaliyetleri bir modaya yol açtı. çılgınlık bohem ve burjuva arasında toplanıyor.
Konstantin Yegorovich koleksiyonuyla çok gurur duyuyordu, zevkle gösterdi ve çeşitli sergiler için bir şeyler verdi. Sanatçının ölümünden sonra 1.100 parçalık bir müzayede düzenlendi, bunun sonucunda dul kadın yarım milyondan fazla ruble kazandı ve eşyalar özel şahısların ve müzelerin koleksiyonlarına gitti. Ancak maalesef koleksiyonun bütünlüğü ihlal edildi ve Makovsky'nin uzun yıllar süren çalışması boşa gitti.
En iyi işler
Konstantin Makovski, en iyi resimler, hala sanat tarihçilerinin inceleme konusu haline gelen bir biyografi, büyük bir miras bıraktı. En ünlü eserleri arasında "Korkunç İvan'ın Ölümü", "Boyar Morozov'da Bir Ziyafet", "Bulgar Şehitleri", "Nijniy Novgorod Fuarında Minin", "Çar Alexei Mihayloviç'in Gelin Seçimi" sayılabilir. .
Sanatçının özel hayatı
Konstantin Makovsky çok seyahat etti, bir süre Paris'te yaşadı, Afrika'yı üç kez ziyaret etti ve tüm bunlar, ortaya çıkan modernizmin özelliklerinin tespit edilebildiği çalışmalarını zenginleştirdi. Sanatsal değerlerinden dolayı Makovsky, Legion of Honor ve St. Anne Nişanı ile ödüllendirildi.
Sanatçı üç kez evlendi. İlk karısı tüberkülozdan öldü ve ikincisinden boşandı. Toplamda aralarında sanatçı ve kültürel figürlerin de bulunduğu dokuz çocuğu oldu.
30 Eylül'de, 1915'in yeni stiline göre, bir adama bir tramvay çarptı - Konstantin Makovsky yolculuğunu böyle bitirdi. Sanatçının hayatı ve eseri, gerçekçiliğin oluşumunda önemli bir sayfa olarak Rus resim tarihinde kaldı.
Konstantin Egorovich Makovsky (20 Haziran (2 Temmuz), 1839 - 17 Eylül (30), 1915) - Wanderers Derneği'nin ilk üyelerinden biri olan Rus ressam.
Moskova'da doğdu. Daha sonra Resim ve Heykel Okulu ve 1865'ten sonra Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu olan Bolshaya Nikitskaya'daki "doğal sınıf" ın kurucularından biri olan sanatçı ve amatör sanatçı Yegor İvanoviç Makovski'nin oğlu. Ressam Alexandra, Nikolai ve Vladimir Makovsky'nin kardeşi. Küçük kız kardeş sanatçı, Maria Egorovna Makovskaya bir aktrisdi. Aile dostları arasında Karl Bryullov ve Vasily Tropinin vardı. Daha sonra Konstantin Makovsky şöyle yazdı: "Benden çıkanlar için kendimi akademiye, profesörlere değil, yalnızca babama borçlu görüyorum."
1851'de Moskova Resim ve Heykel Okulu'na girdi ve burada ilk öğrenci olarak mevcut tüm ödülleri kolayca aldı. Öğretmenleri M. I. Scotti, A. N. Mokritsky, S. K. Zaryanko idi, hepsi Karl Bryullov'un öğrencileriydi. Makovsky'nin romantizm ve dekoratif efektlere olan tutkusu, Bryullov'un etkisiyle açıklanabilir.
1858'de Makovsky, St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisine girdi. 1860'tan itibaren Akademi sergilerine "Körlerin İyileştirilmesi" (1860) ve "Talep Eden Demetrius'un Ajanları Boris Godunov'un oğlunu öldürüyor" (1862) gibi resimlerle katıldı. 1863'te Makovsky, Akademi'nin Büyük Altın Madalyası için yarışmak üzere seçilen diğer 13 öğrenciyle birlikte İskandinav mitolojisi konulu bir resim yapmayı reddetti ve akademiden diploma almadan ayrıldı.
Kısa bir süre sonra, Ivan Kramskoy başkanlığındaki sanatçı arteline katıldı ve günlük hayattan resimler yaptı (Dul (1865), Ringa Satıcısı (1867), vb.) Ve 1870'de Gezici Sanat Sergileri Derneği. Konstantin Makovsky, çalışmalarını hem Akademi sergilerinde hem de gezici sanat sergilerinde sergiliyor.
Tarzındaki önemli değişiklikler, 1870'lerin ortalarında Mısır ve Sırbistan'a yaptığı bir geziden sonra geldi. İlgi alanları sosyal ve psikolojik sorunlardan sanatsal problemler renkler ve şekiller.
1880'lerde Konstantin Makovsky, modaya uygun portre ve tarihi tablo ressamı olarak öne çıktı ve en yüksek maaş alan ressamlardan biri oldu. Rus sanatçılar o zaman. Paris'teki 1889 Dünya Sergisinde, "Korkunç İvan'ın Ölümü", "Paris'in Yargısı" ve "Şeytan ve Tamara" tabloları için Büyük Altın Madalya aldı. Bazı demokratik eleştirmenler onu, Henryk Semiradsky gibi görünüşte çarpıcı ama anlam olarak yüzeysel eserler yaratan Wanderers'ın ideallerine hain olarak gördüler.
1915 yılında dönemin birçok sanatçısıyla birlikte Rönesans Cemiyeti'nin kuruluşuna katıldı. sanatsal Rus'. Bu yılın Haziran ayında, bir kazanın kurbanı olan (mürettebatına bir tramvay çarptı) Konstantin Makovsky Petrograd'da öldü. Alexander Nevsky Lavra'nın Nikolsky mezarlığına gömüldü (mezar korunmadı).
Sanatçının pitoresk tarzı, birkaç stilin özelliklerini taşır. Okulu bırakıp akademisyenliğin temsilcisi olarak, aynı zamanda Rus izlenimcilerinin çalışmalarında kendilerini en açık şekilde gösterecek bazı nitelikler sergiliyor. Ayrıca, "Rus Gelinin Kıyafeti" (1889) gibi bazı tarihi tabloları, önceki dönemlerin Rusya'sındaki yaşamın idealize edilmiş bir görünümünü gösterir.
Gayri meşru kızı - Natalya Konstantinovna Makovskaya (Lebedeva) - (1860-1939).
Karısı, 11 Kasım 1866'dan itibaren - Elena Timofeevna Burkova (sahne adı Cherkasova). sanatçı drama topluluğu St.Petersburg'daki İmparatorluk Tiyatroları, Nicholas I. Son Vladimir (1871-1871) yönetimindeki eski Mahkeme Bakanı Kont V. A. Adlerberg'in gayri meşru kızı. Mart 1873'te sanatçı dul kaldı.
22 Ocak 1875'ten Yulia Pavlovna Letkova'ya (1859 - 23.11.1954) ikinci evlilik. Kız kardeşi Letkova, Ekaterina Pavlovna'dır. Zamanlarının ünlü güzellikleri olan Letkov kardeşler, çalışmaları için defalarca Makovsky'ye model olarak hizmet ettiler.
Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Tam metin makaleler burada →
Otoportre, 1856
Konstantin Egorovich Makovsky (2 Temmuz 1839 - 30 Eylül 1915) - St. Petersburg Sanat Akademisi'nin tam üyesi olan Wanderers'a katılan Rus sanatçı.
Kostya Makovsky, dört yaşından itibaren gözüne çarpan her şeyi resmetti ve hemen "doğayı kolayca kavrama" yeteneğini gösterdi.
"Sev ve hatırla!" baba oğluna ilham verdi ve Kostya'dan bir cep albümüne sokak sahneleri çizmesini, yoldan geçenlerin portrelerini çizmesini istedi ve evde çocuğa “Sana kvas ısmarladığı köylüyü unuttun mu? Evet ve o karga olağanüstüydü. Hadi, onları bana çiz... Sanat bir dindir, sanat insanları asilleştirmek, onları daha nazik ve daha iyi kılmak için vardır. ”Daha sonra Konstantin, yeteneğini öncelikle babasına borçlu olduğunu söyledi.
Makovsky'nin boyar türleri olarak adlandırılan tarihi resmi, resmi milliyetin ruhuna ve 1880'ler ve 1890'ların sanatında yaygın olan sözde Rus tarzına karşılık geliyordu. "Boyar bir ailede düğün ziyafeti XVII yüzyıl"(1883), "Öpüşme Ayini" (1895), "Korkunç İvan'ın Ölümü" (1888) etnografik açıdan oldukça ilginç: sanatçı, karakterlerin kostümlerini, aksesuarlarını, ayrıntılarını dikkatlice yazıyor. günlük çevre.
Makovsky K.E. iki kez evlendi (bunun hakkında ayrıca konuşacağım).
Kaderini geçmişin büyük ustalarını örnek alarak düzenlemeyi hayal etmiş ve bu hayalini gerçekleştirmiştir. Ama getirisi yüksekti. Gerileme yıllarında belli bir doygunluk yaşayarak şunu itiraf etti: “Tanrı vergisi yeteneğimi toprağa gömmedim ama elimden geldiğince kullanmadım. Hayatı çok seviyordum ve bu beni tamamen sanata teslim etmekten alıkoydu.
Makovsky bir kazanın kurbanı oldu (mürettebatına bir tramvay çarptı) ve 1915'te St. Petersburg'da öldü. Bir taksiyle Vasiliyeostrovskaya'daki atölyesine dönüyordu. Atlar, yeni bir ulaşım şekli olan tramvaydan ürktüler ve koşarak arabayı devirdiler. Konstantin Yegorovich bu tekerlekli sandalyeden düşerek kafasını kaldırıma çarptı ve bu da ameliyat gerektiren çok ciddi bir yaralanmaya neden oldu. Ameliyattan sonra aklı başına geldi, ancak kalbi çok güçlü bir kloroform dozuna dayanamadı. Konstantin Yegorovich bilinci yerine gelmeden öldü. 74 yıllık çalışma, neşe ve başarı dolu parlak bir hayat böylece sona erdi.
Alexander Nevsky Lavra'nın Nikolsky mezarlığına gömüldü.
Minin'in Nizhny Novgorod meydanındaki ilanı.
