21. yüzyılın en önemli oyunları nelerdir? 20. - 21. yüzyılların başında Rus dramaturjisinin gelişimindeki ana eğilimler 21. yüzyılın modern Rus oyun yazarları.

Modern drama, 20. yüzyılın sonlarında edebiyat ve tiyatrodaki en tartışmalı fenomenlerden biridir - erken XXI yüzyıl. Nispeten uzun zamandır, 1980'lerin ve 1990'ların neredeyse tamamı, birçok eleştirmen, oyuncu, yönetmen bunun var olmadığını iddia etti ve bu, ortaya çıktığı zamandı. bütün çizgi yeni oyun yazarları, laboratuvarlar ve festivaller düzenlendi. Eleştirmen M. Davydova'nın belirttiği gibi, 20. yüzyılın sonlarına ait Rus tiyatrosu şaşırtıcı bir şekilde alakasız ve modası geçmiş hale geldi, sosyal sorunlarla ilgilenmeyi bıraktı, "sanki bir kabuğun içindeymiş gibi geleneklerine kapandı"1, olmadı. hatta değişen gerçeklikte estetik olarak ustalaşmaya çalışın2. Bu durumun nedeni, tiyatronun her zaman gerçeklikle etkileşimini, "gerçek empatiyi" sağlayan çağdaş dramaturjiye karşı tiyatronun temkinli tavrıdır. Basında yer almaması da yeni oyunların olmadığı inancını uyandırdı4.

Şu anda, durum temelden değişti. Oyunlar "kalın" dergiler, kitap yayıncıları tarafından yayınlanır5. Ve birkaç yıl önce eleştirmenler oyunların olmamasından şikayet ediyorlardı, şimdi ise aşırı oyunlardan şikayet ediyorlar. Büyük sayı dramatik metinler

Eleştirmenler, sayısız dramatik fenomen arasında N. Kolyada'nın "Ural okulunu" ayırıyor (öğrencileri arasında V. Sigarev, O. Bogaev, Z. Demina, A. Arkhipov, Y. Pulinovich, P. Kazantsev ve diğerleri var) , çeşitli oyun yazarlarını içeren "Yeni Drama" hareketi, proje

1 Davydova M. Tiyatro çağının sonu. - M.: OGI, 2005. - S. 12.24, 26, 39.

2 "Ölü" sıfatı, Rus tiyatrosu, özellikle repertuar ve girişim biçimleriyle ilgili olarak sıklıkla kullanılır. M. Davydova kitabında, ayrılan yönetmen Peter Brook'a atıfta bulunuyor. dramatik sanat muhafazakar ve yenilikçi değil, yaşayanlar ve ölüler üzerine. Kararname. Co4.-C.20.

J Edebiyat Teorisi: Öğretici: 2 ciltte / Ed. II.D. Tamarchenko. -T.1: N.D. Tamprchenko, V.I. "Popa, S.N. Broitman. Sanatsal söylem teorisi. Teorik şiir. - M .: Akademi, 2004. - S. 308.

4 Ders kitabında M.I. Gromova, “Metinlere erişilebilirlik sorunu” özel bir paragrafını bile vurguladı. çağdaş oyunlar araştırmacı için - Gromova M.I. 20. yüzyılın sonları - 21. yüzyılın başlarındaki Rus dramaturjisi: Ders Kitabı. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - S.230-237.

5 Dergi: "Modern Dramaturji" (uzun süre pratikte tek yeni metin kaynağıydı), "Tiyatro", "Sinema Sanatı", "Ekim", " Yeni Dünya"ve diğerleri. Yayınevleri: EKSMO, KOROVAKNIGI, K.OLONNA Yayınları, "Üç kare", "Seans", "Amfora" vb.

Theatre.yoos, Tolyatti atölyesi vb. sitesinde kelimesi kelimesine çalışan bir grup yazarı birleştiren Belgesel Tiyatro. Aynı zamanda, bu arka plana karşı, bireysel oyun yazarlarının sesleri - Vasily Sigarev, Presnyakov kardeşler, Maxim Kurochkin, Vyacheslav Durnenkov, Ivan Vyrypaev. Evgeny Grishkovets en çok oyun yazarı ve "insan tiyatrosu" olarak popülerdi.

Şu anda kilit gibi görünen bu isim ve metinlerin tarihte “perde arkasında kalması” mümkündür. Ancak günümüzde poetikanın özelliklerini netleştirmek adına modern dramaturji gerekli olan, yayınlanan oyunların eleştirel incelemelerinden çok, bireysel eserlerin kapsamlı bir analizi olmaksızın imkansız olan, dramatik fenomenlerin teorik yansımaları ve doğrulanmış tipolojik bölümleridir.

Mevcut tür durumu, yanı sıra genel teori türler tartışmalı çalışma alanları olmaya devam etmektedir. 20. yüzyılın sonlarında - 21. yüzyılın başlarındaki dramatik eserler için en yaygın olanı kavramlardı.

7 8 oynat” ve “metin”. Yazarın "tür" tanımları da ilginçtir: "tek perdede bir paltonun mucizesi", ("Bashmachkin", O. Bogaeva), "belgesel tarzda dramatik bir şiir" ("Elmalar", E. Narsha), "inme", oyun materyalleri ”(O. Darfi'den “Sober PR-1”), “gerçek olayların tarihi” (“Pitchfork”, S. Kaluzhanov), “flash komedi (flashcom)” ( "Çocukların sürprizi. Verbatim", A. Dobrovolskaya, V. Zabalueva, A. Zenzinov), "Bir İl Doktorunun Notları", " okul denemesi iki adımda. Verbatim” (“Doc.Top” ve “Annem ve Hakkımda”, E. Isaeva). Liste sadece oyun yazarlarının yeni isimleriyle değil, oyunlarının orijinal “tür” tanımlarıyla da devam ettirilebilir.

6 Verbatim (Latince verbatim'den - "kelimenin tam anlamıyla"), kaydedilmiş konuşmayı kelimesi kelimesine düzenleyerek bir metin oluşturmaya yönelik bir tekniktir.

7 Tanım dramatik çalışma"oyun" olarak - genel olarak, 20. yüzyıl dramaturjisinin bir özelliği. Bu konuda, hakkında konuşmak Sovyet draması 1920'ler, kitapta özellikle V. Gudkov yazıyor. "Sovyet Komplolarının Doğuşu: 1920'lerde ve 1930'ların Başlarında Rus Dramasının Bir Tipolojisi". - M.: NLO, 2008.

8 Eleştirmen G. Zaslavsky, yeni oyun yazarlarının en başından beri "metinleri hedeflediklerini ve metinler yazdıklarını" belirtti. Böylece, oyun yazarı Ivan Vyrypaev, üç oyunun da dahil olduğu eserlerinden oluşan bir koleksiyona "Sonbaharda Yazılan 13 Metin" adını verdi (M.: "Vremya", 2005). Bu yazarın oyunlarından birinde ("Yaratılış No. 2") ilginçtir. ana karakter- Metin.

Bununla birlikte, bu tür bir yazarın "türün özellikleri" çoğu zaman okuyucu / izleyici ile iletişim kurmanın, algısının "çerçevesini" belirlemenin bir yolu olarak hizmet eder. Ayrıca belirtmek gerekir ki, modern tiyatro diğer türlerin türlerini aktif olarak kullanır çağdaş sanat, görsel (aksiyon, performans), televizyon (talk şovlar), psikoloji (psikodrama), sinema (<янимэ, триллер) и др.

Yeni sahne türleri ortaya çıkıyor. Verbatim oyunları, sözlü performans ve soimdrama (bundan böyle "sesli drama" olarak anılacaktır) gibi fenomenlerin ortaya çıkmasına neden oldu - performansın müzik ve gürültü içeriği, metinle birlikte her sesin veya sesin yokluğu, anlamsal bir içeriğe sahiptir9. Yeni sahne olgusuyla bir arada var olan, eleştirmenlerin çağdaş tiyatroyla bağlantılı olarak sahne türlerinden bahsetmenin mümkün olup olmadığı konusundaki kafa karışıklığıdır.

Eleştirmenlerin ve ne yazık ki bir dereceye kadar edebiyat eleştirmenlerinin bazen özgürce terminoloji kullanmaları, araştırmalarının zaman çerçevesini, dikkate aldıkları metinlerin kompozisyonunu belirtmemeleri, temel almayan sınıflandırmalar sunmaları nedeniyle durum daha da kötüleşiyor. tek bir özellik üzerinde vb. Terminolojik karışıklığa ek olarak, bu tür çalışmalar ya estetik açıdan önemsiz bir fenomen olarak ya da bir tür indirgenemez olarak yetersiz bir modern drama fikri yaratır.

9 İlkinin uygulamaları (Lifegame tekniğinin kullanımı - biyografi materyalinden etkileşimli bir performans, sanatçının "derinlemesine röportajı" vb.) - Belgesel Tiyatro projesinin bir grup oyun yazarı, yönetmeni ve oyuncusu (ödünç alma) Batılı meslektaşlarından bazı teknikler), ikincinin mucidi - bir zamanlar Pan Quartet'i yaratan aktör, yönetmen ve müzisyen Vladimir Pankov, şimdi SounDrama stüdyosunun başı. "Ses dramasının" özellikleri, yardımıyla hemen hemen her türlü modern veya klasik metni sahnelemeyi mümkün kılar, ancak bu sahne türünü kullanan ilk prodüksiyonlar, belgesel veya belgesel-kurgu eserlerine dayanarak gerçekleştirildi: "Kırmızı İplik" " (L. Zheleztsov'un oyunu, CDR , “TeaTp.doc”), “DOC.TOP” (E. Isaeva'nın oyunu, “Teatr.doc”), “Transition” (“kulak misafiri olunan monologlar”, LiveJournals'tan alıntılar, derlenmiş E. Isaeva, CDR, Stüdyo “ SoundDrama").

Modern performansın türsüzlüğü açıktır, ancak teatral bilinç tarafından anlaşılmaz. Hiç bir tür var mı? Klasik türle ilişkisinde sahne türü nedir? Klasik türler, yazarın tiyatrosu ve yaratıcının gelişmiş sanatsal bilinci ile nasıl ilişkilidir? - St.Petersburg tiyatro dergisi tarafından düzenlenen "yuvarlak masa" katılımcılarına bu ve diğer sorular soruldu. ". Ve türün hafızası hakkındaki sözlerim" (bir konuşma girişimi) / / Petersburg Theatre Journal'a bakın. - 2002. - Sayı 27. - S. 13; Eleştirmen G. Zaslavsky, "Tür, tür - türlere bir şey oluyor, saflıkları eski, unutulmuş ve gerçekleştirilemez bir şey gibi görünüyor" dedi. Grigory Zaslavsky'nin tiyatro günlüğü // Yeni Dünya. -2003. - No. 5. - S. 194. herhangi bir kritere göre, "Babil Kulesi". Bu nedenle kullandığımız terim ve kavramlar üzerinde düşünmeyi gerekli görüyoruz.

"Tür arayışı"nın tarihsel ve edebi kavramı çalışmanın 1. Bölümünde ayrıntılı olarak yansıtılacaktır. Sadece çalışma sırasında sadece kanonik olmayan tür oluşumlarıyla ilgilendiğimizi, bu nedenle klasik olmayan metinlerle çalışmamıza izin verecek metodolojiyi kullandığımızı not ediyoruz (Giriş'teki çalışmanın metodolojik temellerine bakın).

Bu eserde geçen "Rus dramaturjisi" ibaresi "Rusça dramaturji" anlamında kullanılmıştır. Çeşitli çalışmalarda “modern dramaturji” terimi de yaygın olarak kullanılmaktadır. "Modern tiyatro" nedir, kronolojik çerçevesi nelerdir arasında edebiyat eleştirisinde bir fikir birliği yoktur. M.I.'nin kronolojisine bağlıyız. 1980'lerin ortalarından günümüze kadar olan dönemi "Rus dramasının şu anki aşaması" olarak belirleyen Gromova. Hem "yeni dalga" ("post-Wampilians") oyun yazarlarının hem de onların haleflerinin (bazen "geç yeni dalga" olarak anılır) yanı sıra "Novodramistler" olarak adlandırılanların çalışmalarını dahil etmek mantıklıdır. .

Başka bir anlamda, modern tiyatroya gerçek denir ve bu da "şimdiki an için önemli, gerekli" (Ozhegov) tanımını karşılar ve çağdaş güzel sanatlarla bağlantısını ortaya koyar11.

Ayrı olarak, eleştirmenler tarafından genellikle "ifadesiyle eşanlamlı olarak kullanılan" yeni drama "teriminin ("yeni yeni drama", "yeni drama-2" adları çok daha az yaygındır) kullanımını belirtmek gerekir. modern dramaturji" veya belirli sayıda dramatik metinden oluşan bir kompleksin tanımı olarak. (seçim kriterleri belirtilmemiştir).

11 Modern dramaturji ve çağdaş sanat arasındaki bağlantı, her iki fenomene karşı olumsuz bir tavır sergileyen eleştirmenler tarafından bile vurgulanmaktadır. Örneğin Timasheva M. Nihilistler, amatörler, maestro ve burjuva / / Kültür'e bakın. - 2002-2003. - 26 Aralık-15 Ocak. Aynı zamanda, "gerçek edebiyat" kavramı, örneğin New Literary Review'in makalelerinde, modern edebiyat eleştirisinde oldukça yaygın olarak kullanılmaktadır.

Açıkçası, adın gerçekleşmesi zamanımızda sadece aynı adlı festivalin12 etkinlikleriyle bağlantılı olarak değil, aynı zamanda bilindiği gibi 19. -20. yüzyıllar. ve G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, B. Shaw, A. Chekhov'un çalışmalarına uygulanmaktadır. Bununla birlikte, şu anda, XX-XXI'in başında ortaya çıkan teatral ve dramatik hareketle ilgili olarak "yeni drama" tanımı da kullanılmaktadır.

13. yüzyıllar . Kendi içinde, bu fenomen - "Yeni Drama" hareketinin dramaturjisi - modern dramatik metinlerin tüm çeşitliliğini tüketmez, ancak onun en temsili bölümünü oluşturur.

Çalışmanın kronolojik çerçevesi. Çalışma için seçilen dönem 1998-2008'dir. - siyaset, sosyal kurumlar, kültür alanında Rusya için önemli değişikliklerle karakterize edilir. Yeni hükümet biçimleri kuruluyor, tarihsel ve kültürel durum temelden değişiyor, toplum yeniden farklılaşıyor, sosyal bilinç yeniden yapılandırılıyor, teatral ve dramatik süreçlere şu ya da bu şekilde yansıyan yeni bir etik formüle ediliyor. bu dönemin

Çalışmanın amacı, Yeni Drama hareketinin Rusça dramaturjisidir. "Yeni Drama" olgusu, bir yandan kendilerini bu hareketin katılımcısı olarak konumlandıran, diğer yandan kendilerini öyle görmeyip, üreten oyun yazarlarının 1998'den 2008'e14 kadar yazıp yayımladıkları metinleri içerir. "Yeni Drama"nın sanatsal "kanonları" ile ilişkilendirilen metinler. İncelenen malzeme 200'den fazla oyun içerir15, ancak "Yeni Drama" metinleri çok

12 Yeni Drama Festivali - newdramafest.ru

13 Burada, yalnızca yeni oyun ile Yeni Drama hareketinin oyunu arasında ayrım yapmayı öneren eleştirmen G. Zaslavsky ile aynı fikirdeyiz. Eleştiride, hareketin adı genellikle büyük harfle verilir - "yeni drama", bazen tırnak işaretleri olmadan. Hareketten bahsetmişken, 20. yüzyılın başlarındaki "yeni drama" ile karıştırılmaması için adını büyük harfle ve tırnak içinde - "Yeni Drama" olarak veriyoruz. Alıntılarda yazarın imlasını veriyoruz. Oyunlar çok daha önce, 1990'larda yazılabilirdi, ancak daha sonra yayınlandı.

En iyisi: Oynar. - M. Eksmo Yayınevi, 2005; Vyrypaev I. Sonbaharda yazılmış 13 metin. - M.: Zaman, 2005; 7 tane daha Materyal seçerken, oyunların modern insani yardım alanındaki temsiliyetine odaklandık. Sadece belirli yapımlardan (bu husus dikkate alınmış olmasına rağmen) değil, aynı zamanda incelenen metinlerin özel bilimsel konferanslarda, bilimsel koleksiyonlarda, en son Rus edebiyatı programlarında temsil edilmesinden de bahsediyoruz (en son programa bakın). RSUH DP Baka'nın Rus edebiyatı, S.P. Lavlinsky'nin beşeri bilimler dersleri programı "20. yüzyılın sonları - 21. yüzyılın başlarındaki Rus dramasının şiiri ve estetiği", Rus Devlet Üniversitesi'nin "Edebi bir metnin analizi. Drama" kursu Beşeri bilimler için seçmeli ders programları).

Metinleri seçerken, yazarlar genellikle metinlerini doğrudan sahneleme için eklediğinden veya yeniden yazdığından, metinbilimsel bir sorun birden fazla kez ortaya çıktı - ancak bu, düşündüğümüz sorun yelpazesine dahil değil. Çalışmanın 3. bölümünde, yayınlanmış metinleri, mevcut tiyatro yorumlarından bağımsız olarak, tam olarak edebi eserler olarak (her biri tam bir sanatsal bütün olarak) analiz ediyoruz.

Seçilen dramatik metinlerin tür stratejileri, tipolojik özellikleri ve belirlenen dönemin teatral sürecindeki işleyişlerinin doğası çalışmanın konusunu oluşturmaktadır.

Konunun bilimsel olarak detaylandırılması. Modern oyunların ilk analizi ve değerlendirmesi, çoğunlukla tiyatro hayatındaki olaylara doğrudan bir yanıt olan, çok daha az sıklıkla - sanatsal oyunların edebi bir incelemesi olan eleştirel makalelerde sunulur.

Vyrypaev I. Temmuz. - M.: Korovaknigi, 2007; Grishkovets E. Bir köpeği nasıl yedim ve diğer oyunlar. - M.: 2ebraE/Eksmo/Dekont+, 2003; Grishkovets E. Kış. Tüm oyunlar. - M.: Eksmo, 2004; Belgesel tiyatro. oynar. - M.: "Üç kare", 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Kültürel katman: Oynar / Derleyen K.Yu. Khalatov. - M. Eksmo Yayınevi, 2005; Tanıdık bir yer olarak Isaeva E. Asansör: Oynar / Derleyen K.Yu. Khalatov. - M.: Eksmo, 2006; Claudius 10. Mermi ve diğer çile toplayıcı. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M. Imago ve diğer oyunların yanı sıra Lunopat. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M.A. Mutfak: Parçalar/ Derleyen K.Yu. Khalatov. - M. Eksmo Yayınevi, 2005; Sıfır kilometre: Genç Ural oyun yazarlarının oyunları. - Yekaterinburg: Ural yayınevi, 2004; Privalov D. En eski mesleklerden insanlar ve diğer oyunlar. - M.: Korovaknigi, 2006; Sigarev V. Agasfer ve diğer oyunlar. - M.: Korovaknigi, 2006; Ugarov M.Yu. Bummer off: oyunlar, hikaye/komp. K. Halatova. - Moskova: Eksmo Yayınevi, 2006 ve diğerleri; Yeni drama: [oyunlar ve makaleler]. - St. Petersburg: Oturum; Amfora, 2008; İlk Ödül (2001, 2005), Premiere Yarışması (2003, 2005, 2006), Aktörler Yarışması (2003, 2004, 2005, 2006) koleksiyonları; "Modern Dramaturji", "Tiyatro" dergilerinde belirtilen sürelerde yayınlanan yayınlar; "Eurasia", "Lubimovka" drama yarışmalarının oyun finalistleri (liUp sitelerindeki yayınlar: //kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru, vb.). Yeni metinlerin özellikleri. Eleştiride, Yeni Drama hareketi tarafından temsil edilen modern dramaturji ile ilgili olarak, her ikisi de estetik açıdan önemsiz bir fenomen olarak ona yönelik bir tavırla karakterize edilen iki uç bakış açısı geliştirildi. Bunlardan ilki, "Yeni Drama"yı "postmodernist bir dönüşe", küfür ve dışlanmışlara16, ikincisi - şiddetin "polis-mafyası" ile aynı seviyede temsiline indirger.

17 dizi ve suç programı. Bununla birlikte, ne taraflardan biri ne de diğer taraf, modern dramaturjinin belirli fenomenlerini analiz ederken hangi kriterleri kullandıklarını belirtmez veya noktalı olarak belirtmez. Eleştiri bu tür pozisyonlarla sınırlı değildir, ancak bu iki aşırı sınırı belirlememiz gerekir. Ayrıca bu çalışmada eleştirel çalışmaları kullanılan birkaç başka yazarı - M. Lipovetsky, G. Zaslavsky, V. Zabaluev ve A. Zenzinov, P. Rudnev, K. Matvienko, E. Kovalskaya - seçtik.

Modern dramatik eserlerin analizi, "Rus Dram Tiyatrosu Tarihi: Kökenlerinden 20. Yüzyılın Sonuna" (2004), A.M. Smelyansky (1999), M. Davydova'nın "The End of the Theatrical Era" (2005) ve dramaturjide tür arayışlarını ve eleştirmenler tarafından kavranışını yansıtan incelemeler, röportajlar, yuvarlak masa toplantıları.

Modern dramaturjinin kendisinden önceki geleneğin varisi olduğu açıktır, bu nedenle mevcut durumunu analiz etmek için P. Pavis, A. Anikst, V.E.'nin tiyatro ve drama tarihi üzerine çalışmalarını dikkate aldık. Khalizeva ve diğerlerinin yanı sıra 20. yüzyıl Rus dramaturjisi tarihi üzerine eserler, özellikle dramatik türlerin sorunlarını ele alanlar: "Rus Sovyet dramaturjisi tarihi üzerine yazılar", kapsayan

16 Bkz. Timashepa M. Tiyatronun İhaneti// Edebiyat gazetesi. - 2008. - No.5 (6157); Malyagin V. Ayna olarak sahne? // Edebiyat gazetesi. - 2008. No.9 (6161) ve diğerleri.

17 Lipovetsky M. Şiddet performansları: "yeni drama" ve edebiyat eleştirisinin sınırları// UFO. - 2008. - Sayı 89; Gösteri Toplumunda Şiddet Tiyatrosu: Vladimir ve Oleg Presnyakov'un Felsefi Farsları// UFO. - 2005.-№73. 1917'den 1954'e kadar olan dönem, “Rus Sovyet Dramı. Gelişimin ana sorunları "Boguslavsky A.O. ve Dieva V.A., "Drama türlerinin kaderi" Frolov V.V. ve "Rus Sovyet Dramaturjisi 1969 - 1970'ler" Bugrov B.S. Bilim adamlarının malzemeye yaklaşımlarındaki tüm farklılıklara rağmen, o aşamanın dramaturjisi için baskın olarak öne çıkan bir dizi tematik strateji not edilebilir: tarihsel ve devrimci bir temanın dramaturjisi, "üretim oyunu" veya "iş dramaturjisi" insanlar”, aile-ev ya da “aslında psikolojik” drama Lev 18 Anninsky ayrıca “metafor dramasını” seçti.

Gromova M.I., Zhurcheva O.V., Goncharova-Grabovskaya S.Ya., Kanunnikova I.A., Stepanova A.A., Sverbilova T.G., Yavchunovsky Ya.I. ve diğerleri, 20. yüzyıl dramaturjisindeki tür değişiklikleri alanında birçok gözlem sağladı. M.I.'nin "XX sonu - XXI. Gromova, "20. yüzyılın sonu - 21. yüzyılın başında Rus dramasında komedi" S.Ya. Goncharova-Grabovskaya, "20. yüzyıl dramaturjisinde tür ve stil eğilimleri", "Dramada yazar: 20. yüzyıl Rus dramasında yazarın bilincinin ifade biçimleri", O.V. Zhurçeva.

Bireysel oyun yazarlarına adanmış bir çalışma grubu da var. Bunların arasında H.JL Leiderman'ın "Nikolai Kolyada'nın Dramaturjisi", I.L. Danilova "Modern - Postmodern?", E.E. Shleynikova, E.V. Starchenko, V.V. Zarzhetsky, A.A. Shcherbakova.

Konunun bilimsel gelişiminin genel durumuna dayanarak, teatral ve dramatik hareket "Yeni Drama"yı ayrı bir sosyo-kültürel fenomen olarak ve tür arayışları açısından modern Rus dramasının en temsili bölümü olarak ele alacağız. Bireysel oyunların tür özelliklerinin ve genel düzeyde - önde gelen tür stratejilerinin belirlenmesi, "Yeni Drama" hareketinin dramaturjisini belirli bir sistem olarak kavramayı mümkün kılacaktır.

Çalışmanın alaka düzeyi, öncelikle tarihsel ve edebi bir bakış açısıyla açık görünüyor. XX'nin sonu - XXI yüzyılın başı. o kadar çeşitli dramatik ve teatral fenomenlerle işaretlenir ki, genellikle "yeni drama" genel terimi ile belirtilir ki, bunların analizine, tipolojisine yönelik herhangi bir girişim basitçe gereklidir. İkinci olarak, modern Rus dramasının nesnelerinin tür tanımı sorunu, özellikle değişmez yapısının tek bir kronolojik çerçevede tanımlanması ile ilgilidir. Bu sorunun formülasyonu, çalışmaya teorik bir önem vermektedir.

Bu nedenle, tez konusunun alaka düzeyi, "yeni drama" terimi ile gösterilen XX. yüzyılın sonları - XXI. tür paradigması ve yukarıdaki olgunun sanatsal özgünlüğü, tipolojik çeşitleri üzerine çalışma eksikliği.

Tez araştırmasının amacı: 20. yüzyılın sonlarında - 21. yüzyılın başlarında Rus dramasının gelişimi için tür stratejilerini açıklığa kavuşturmak.

Bu amaca uygun olarak, tezde aşağıdaki görevler belirlenmiştir: modern edebiyat eleştirisinde dramatik türler çalışmasının özelliklerini yansıtmak; tür arama kavramını açıklamak; "yeni drama" kavramını kültürel ve tarihsel bir olgu olarak tanımlar; sosyo-kültürel bir fenomen olarak teatral ve dramatik hareket "Yeni Drama" nın özelliklerini belirlemek; teatral ve dramatik akım "Yeni Drama"nın estetik stratejilerini belirler; "Yeni Drama" nın dramatik eserlerinin tipolojisinin ilkelerini çözmek; modern Rus dramasının tür stratejilerini yansıtmak.

Çalışmanın metodolojik ve teorik ilkeleri, 20. yüzyılın tür problemlerine adanmış araştırmalarına dayanmaktadır. "Yeni Drama" hareketinin dramaturjisinin değişmez yapısını ("iç ölçü") tanımlamak için, M.M. Bakhtin ve onun roman teorisinin unsurları, N.D. Tamarchenko. Tezde, tür hakkında konuşurken, her şeyden önce onun "iç ölçüsünü" (Tamarchenko N.D., Broytman S.N.), yani. kanonik olmayan türlerin yeniden üretiminin temeli, sanatsal bütünün19 üç parametresinin her birindeki kutupsal özelliklerin dinamik korelasyonu.

Ek olarak, V.E. gibi dramatik tür araştırmacılarının başarılarını da dikkate aldık. Khalizev, N.I. Ischuk-Fadeeva, M.S. Kurginyan, N.D. Tamarchenko, V.E. Golovchiner ve diğerleri Bu, drama türü stratejilerinin incelenmesine yönelik teorik ve tarihsel yaklaşımların birleştirilmesini belirledi.

Yeni Drama metinlerini incelerken, bazı araştırmacıların20 dediği gibi, mevcut teorik ve edebi araçları hiçbir şekilde terk etmiyoruz ve bu olguyu önceki Rus ve dünya dramaturji gelenekleri çerçevesinde değerlendiriyoruz. Ayrıca, ilk bakışta “aktif, akıcı bir sanatsal sürecin herhangi bir sınıflandırma girişimini güçsüz kılmasına”21 rağmen, Yeni Drama oyunları için bir tipoloji oluşturduk.

Materyal çalışmasında, tanımlayıcı, sosyokültürel, tarihi ve kültürel çalışmalar, materyalle bağlamsal, karşılaştırmalı çalışma yöntemleri ve bir edebi eserin bütünsel bir analiz yöntemi kullanılmıştır. İkincisi, ilkelerin bir kombinasyonunu içerir

19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. Türün iç ölçüsü / / Poetika: Güncel terimler ve kavramlar sözlüğü / Bl. ilmi Ed. PD Tamarchenko. - M.: Kulagina Yayınevi; Intrada, 2008. - S. 40-41.

20 Lipovetsky M. Şiddet Performansları: "Yeni Drama" ve Edebiyat Çalışmalarının Sınırları// NLO.-2008. -No.89.-S.196.

21 Vladimirov S. Action in Drama.-L., 1972.- S. 119. tür stratejilerini eşzamanlı ve artzamanlı yönlerden incelemeyi mümkün kılan teorik ve tarihsel poetika yaklaşımlarıyla modern tarihsel ve edebi yaklaşımın.

Edebiyat teorisi ve tarihine bitişik estetik, tiyatro çalışmaları, kültürel çalışmalar, sosyoloji, alıcı fenomenoloji ve hermeneutik alanlarına da girmek gerekli görünmektedir.

İşin bilimsel yeniliği.

1. Teatral ve dramatik hareket "Yeni Drama" ilk kez sosyokültürel bir fenomen olarak tanımlanıyor. Estetik stratejileri ortaya çıkar.

2. İlk defa Yeni Drama akımı dramaturjisinin poetikası incelenip betimlenmiştir. Tipolojik bir açıklama verilir. Türünün iç ölçüsü ortaya çıkar.

Tezin bilimsel ve pratik önemi, sonuçlarının edebiyat tarihi ve teorisi derslerinin geliştirilmesinde kullanılabileceği gerçeğinde yatmaktadır. Yazar tarafından toplanan materyal (Eklere bakınız), edebiyat ve tiyatro çalışmalarının konusu olabilir. Modern dramatik eserlerin yorumlanması, yönetmenin okumasına yardımcı olabilir. Çalışmada sunulan sonuçlar, 20. yüzyılın sonları - 21. yüzyılın başlarındaki edebi ve teatral süreçlerin daha iyi anlaşılmasıyla ilgilidir.

İşin onaylanması. Çalışmanın ana hükümleri ve sonuçları, lisansüstü seminerde ve 20. - 21. yüzyıl Rus Edebiyatı ve Gazeteciliği Bölümü'nde tartışıldı. MGTGU. Tez materyali 2002'den beri toplanmıştır. Final yeterlilik lisans ve yüksek lisans tezleri yazıldı. Tez materyallerine dayanarak, sekiz bilimsel konferansta raporlar ve raporlar hazırlandı: İkinci Tüm Rusya Genç Bilim Adamları Bilimsel Konferansı (Moskova, 2003); X Sheshukov Okumaları “XX yüzyılın Rus edebiyatı. Çalışmanın tipolojik yönleri” (Moskova, 2004); Rusya Devlet Sanat Kütüphanesi'nin Altıncı Uluslararası Bilimsel Okumaları "Geçmiş ve gelecek arasındaki tiyatro kitabı" (Moskova, 2004); XI Sheshukov Okumaları “20. ve 21. Yüzyıl Rus Edebiyatında Tarih Yazımı: Gelenekler ve Yeni Bir Bakış” (Moskova, 2005); Uluslararası bilimsel konferans "Modern Rus draması" (Kazan, 2007); Dördüncü İnsani Konferans "20. Yüzyıl Rus Dramasında Yaşam Sahnesi" (Moskova, 2008); Bilimsel-pratik seminer "20.-21. Yüzyılların dönüşünün en son draması: çatışma sorunu" (Uluslararası Drama, Tiyatro ve Çağdaş Sanat Festivali "Yeni Drama. Togliatti" çerçevesinde) (Togliatti, 2008) ; Uluslararası Bilimsel Konferans “Rus Edebiyatının Poetikası. Türleri incelemenin sorunları” (Moskova, 2008).

Ana materyaller 12 yayında sunulmaktadır: bilimsel koleksiyonlardaki konferansların sonuçları üzerine 5 makale (2004, 2005, 2007), Voprosy Literatury (2004), Art of Cinema (2008), Oktyabr (2006) dergilerindeki 6 makale ), "Modern Dramaturji" (2006, 2007, 2008), bağımsız edebiyat ödülü "Debut" (2005) koleksiyonu. Ayrıca tez konusu ile ilgili çeşitli mecralarda (“Modern Dramaturji”, “Literary Russia”, “Literaturnaya Gazeta”, “NG. Exlibris” vb.) 37 yayın bulunmaktadır: 16 makale, 9 inceleme modern oyunların yapımları, oyun yazarları ve yönetmenlerle 12 röportaj. 2003 yılında, "Modern Dramada Yeni Bir Yön Olarak Belgesel Drama" monografisi, "Edebiyat eleştirisi ve gazetecilik" adaylığında "Debut" ulusal ödülünün Uzun Listesine (en iyi yedi eser) dahil edildi.

Araştırmanın yazarı, modern Rus dramaturjisi (Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi, Rusya Devlet İnsani Yardım Üniversitesi) üzerine özel seminerler ve özel kurslar çerçevesinde ayrı sınıfların yürütülmesine katıldı, "Dramaturji" adaylığında oyun seçicisi olarak davet edildi. ulusal ödül "Debut" (2006, 2007, 2008) ve jüri üyesi olarak - "Avrasya" drama yarışmasında (Yekaterinburg, 2007).

Savunma için sunulan hükümler: 1. 20. yüzyılın sonları - 21. yüzyılın başlarındaki klasik olmayan dramaturjinin tür yapısının evrensel bir modelini oluştururken, türün "iç ölçüsü" kavramının kullanılması tavsiye edilir (M.M. Bakhtin, N.D. Tamarchenko), bir dizi eserin tür yapılarının karşılaştırmalı analizi temelinde inşa edilebilir. "Tür araştırmaları" ile, her şeyden önce, eserin sanatsal bir bütün olarak tamamlanması için bir form bulmayı amaçlayan, yazarın duygusal ve değer verme niyetiyle belirlenen tür stratejileri anlaşılmalıdır.

2. "Yeni Drama" tiyatro ve drama hareketi, "açık" uygulamada formüle edilmiş sanatsal ilkelere dayanan, oyun yazarları, yönetmenler, oyuncular, eleştirmenler vb.'den oluşan gayri resmi ve gayri resmi bir derneğin kültürel odaklı ve kışkırtıcı bir faaliyeti olarak görülmelidir. tiyatro hayatından. Sosyokültürel bir fenomen olarak, “Yeni Drama” hareketi, “gerçeklik”, “belgeselcilik” (ilişkili yeni dramatik ve teatral tekniklerin kullanımı: kelimesi kelimesine vb.), “provokasyon”, “yeni”, “uygun”, ifadenin özgünlüğü, okuyucunun/izleyicinin aktif konumu. Yeni Drama hareketi, katılımcılarının benzersiz bir kendini gerçekleştirme ve kendini tanımlama biçimidir.

3. "Yeni Drama" dramaturjisi, kimlik krizi sorununa özel bir estetik vizyonu yansıtır - dramatik bir "kimlik krizi görüntüsü". Sırasıyla dört tür kahramanla (“biyografik” kişilik; sosyal bir birim olarak kişilik; kültür yoluyla kendi kendini belirleyen kişilik; kendini ifşa eden) temel, sosyal, kültürel ve manevi kişilik tanımlama türlerinin kriz durumlarını temsil eder. insan ırkının bir temsilcisi olarak kişilik) ve dört tür çatışma " Yeni Drama. Çatışma türü, "Yeni Drama" fenomenlerinin sınıflandırılmasının temelini oluşturan ve hareket için dört ana strateji belirleyen tek bir özelliktir; veya - sosyal Diğerleri ile; ya kültürel Öteki olarak kendisiyle ve/veya kültürel eserler olarak Ötekilerle çatışır; veya - "yabancı", En Yüksek Başlangıç ​​olarak Öteki ile. 4. "Yeni Drama" hareketinin dramaturjisinin "iç ölçüsü", ayrı bir çalışmanın aşağıdaki düzeylerinde yapısal ve değer karşıtlıkları tarafından belirlenir: (kompozisyon ve konuşma düzeyi) günah çıkarma "kişisel" monolog / bir "çerçeveleme yapıları" uzaylı” olay örgüsü, mit; kültüre yansıyan, Öteki'nin sözü üzerine tam bir öz-yansıtma / yansıma; "belgesel" kelime / "edebi kitap" ifadesi; "otoriter" ifade / saygısız ifade; "içten kibirli" ifade / kışkırtıcı-şakacı ifade-jest; (arsa düzeyi) bir kişinin Diğerinden tamamen yabancılaşması durumu / gerçeği arama ve bulma durumu; kahramanı bir felakete / olayların döngüselleşmesine götüren sözlü eylemlerin birikimi (başlangıç ​​​​durumunun açıklığa kavuşturulması); kimlik kaybı / yanlış (veya tersine doğru) bir kimlik edinilmesi; (sanatsal tamamlanma düzeyi, değer karşıtlıkları) ironik / pastoral; ironik / zerafet; ironik / trajik.

Tanımlanan karşıtlıklar, yerleşik terminoloji kullanılarak günah çıkarma monodramı (“benim dramam”, “kendim için tiyatro”) olarak tanımlanabilen tür modifikasyonlarında kendini gösterir, bir durumda pastoral bir komediye (Grishkovets) eğilimlidir. diğeri - trajik bir saçmalık veya trajikomediye ( Vyrypaev); trajikomedi; trajik saçmalık; drama-mennipeu.

Tezin yapısı ve kapsamı. Tez bir girişten oluşmaktadır,

3.3. Üçüncü bölümle ilgili sonuçlar.

1. "Yeni Drama" oyunlarının ön gruplandırılmasının ve yapılarının karşılaştırılmasının temeli, "özel hayat krizi"nin kültürel ve tarihsel modifikasyonlarından biridir - dramatik "kimlik krizinin görüntüsü" kahramanın özgünlüğünü ve bu hareketin dramaturjisinin çatışmasını belirleyen.

2. Yeni Drama hareketinin dramaturjisi, dört tip kişilik özdeşleşmesinin kriz durumlarını temsil eder: temel, sosyal, kültürel ve ruhsal. Özdeşleşme münhasıran Öteki aracılığıyla gerçekleştirilir (bu Öteki ben olsam bile).

3. Dört tür özdeşleşmenin tanımlanmış kriz durumları, dört tür kahramanla ilişkilendirilir (biyografisi ve evriminde kendi kaderini tayin eden “biyografik” bir kişilik; kendini ifşa eden ve toplumu sosyal bir birim olarak teşhir eden bir kişilik; kültür ve ilgili mitler aracılığıyla belirleme; temsili bir insan ırkı olarak kendi kaderini tayin eden ve kendini ifşa eden bir kişilik) ve Yeni Drama'daki dört tür çatışma.

4. Çatışma türü - "Yeni Drama" fenomenlerinin sınıflandırılması için temel olarak kullanılabilecek tek bir özellik - "Yeni Drama" hareketinin dört ana stratejisini belirler; Diğerinde olduğu gibi; veya - sosyal Diğerleri ile; ya kültürel Öteki olarak kendisiyle ve/veya kültürel eserler ve/veya “öteki”, “yabancı” değerlerin taşıyıcıları olarak Ötekilerle çatışma; veya - "yabancı" olarak Öteki ile ("yabancı", Yüce Başlangıç, Tanrı olduğu için). 5. E. Grishkovets'in “Bir köpeği nasıl yedim” oyununun kahramanı, yabancılaşma, eksik kendini gerçekleştirme ile karakterizedir. Kahramanın hayatı ve deneyimleri yalnızca "diğerlerinin" ufkunda önemlidir - tepkileri kahramanın ifadeleri ve onlarda ifade edilen toplam öz-yansıması doğruluk açısından kontrol edilen okuyucular / izleyiciler. Grishkovets'in dramasında başlangıç ​​​​durumu netleştirilmemiştir; çatışma çözülmeden kalır, ancak ilk olarak, böyle bir çatışmanın varlığı belirtilir ve ikincisi, kahraman, çatışmanın kendisinin yansıması yoluyla, Başkalarının kişilerarası dünyasına girmeyi, onlarla kendisi arasında temas kurmayı başarır. Grishkovets'in yazdığı "dramamı" pastoral bir komediye doğru yönelen olarak nitelendirmemizi sağlayan mizah, komik efektler aracılığıyla.

7. V. Sigarev'in yazdığı Claudel Modelleri oyununun genç kahramanı, "gerçeği" değişmez, "masum"un hayatta kalması imkansız olarak "ifşa eder" ve bu "masumiyeti" yok eder. Burada "gerçeklik", trajik "rock" kavramıyla karşılaştırılabilir. Yalnızlığın yakın çevreye ve tüm topluma muhalefeti gösterilir, ancak çatışma aslında çözümsüz kalır. Kahraman-kurbanın ölümü, kaçılan dünyaya - "gerçekliğe" "uyum" geri getirir, ancak okuyucuya/izleyiciye değil. Yazar, dünyayı değerlendirme, teşhis etme arzusunda, kahramana olan sempatisini ve işkencecilerine karşı olumsuz tavrını yalnızca yan metin ve kurgulanmış açıklamalarda değil, aynı zamanda kümülatif ilkesinin izin verdiği olay örgüsünün organizasyonunda da "ortaya çıkarmaya" zorlanır. "Plasticine" i trajediye doğru yönelen bir drama olarak nitelendiren dramaya trajik bir felaket getiriyor.

8. V. Durnenkov'un "Dört Sahnede Üç Perde" adlı oyununda baskın olan, yazar-yaratıcının konumu ile yazar-yaratıcının önsözde yansıttığı resimlerin yazarının konumu arasındaki çatışma olacaktır. oyunun Yazarın mevcut geleneğe yansıması, kahramanı Nicholas'ın hikayesi aracılığıyla gösterilir. "Resimlerin" her birinin alt düzeydeki çarpışmaları, geleneksel ve postmodern olmak üzere farklı zihniyet türlerinin taşıyıcıları arasındaki çelişkiyi gösteriyor. Yazar "üçüncü bir yol" sunmuyor, ama aslında "Üç Eylem" in tür stratejisi haline geliyor: bir "uzaylı olay örgüsü" çerçevesinde varoluş, ideal yerine mitler, ironi, mitleri "yeniden kodlamak" yazar-yaratıcı ve okuyucu/izleyicinin kültürel olarak kendi kaderini tayin etmesinin amacı. Resmi olarak çatışma, kahramanın ölümüyle çözülür, ancak son söz, okuyucuyu/izleyiciyi baskın çözülmez çatışmaya geri döndürür. Bu özellikler, bu stratejiyi trajik bir maskaralık olarak nitelendirmemizi sağlar.

9. I. Vyrypaev'in "Oksijen" oyununun konusu, İncil'deki emirlerin modern bir yorumudur. OH ve SHE kahramanlarının önderlik ettiği anlaşmazlıklar, insanlar olarak kendisinden bu tür "kötü meyvelerin" geldiği Kişi ile olduğu gibi, Tanrı ile olan çatışmasından kaynaklanmaktadır. Çatışma, İncil'deki emirlerin ve gerçeklerin, insanların onlar hakkındaki yanlış fikirleriyle, müstehcen sözlerle "otoriter kelime", modern bir insanın "oyuncu üzerinde" sadece onları gözlemlemesinin değil, en azından duymasının imkansızlığı ile ifade edilir. onlara. Buradaki müstehcen, haddi aşan davranış, Allah'a değil, okuyuculara/seyircilere yöneliktir. Prensipte çözülemeyen ana çelişki, okuyucu/izleyici ile yazar-yaratıcının zihinlerinin “buluşma” anında, okuyucu/izleyici “arama olayına” “yanıt verdiği” anda çözülür. hakikat için” (M.M. Bakhtin) kahramanın, insanın manevi ve ahlaki yönünü tanıması - vicdan. Yazar-yaratıcının dünyaya ve kendisine aşırı yaklaşımı, "gerçeği" ve onun taşıyıcısını test etme olay örgüsü durumu, epiklik, bu stratejiyi mennipean olarak nitelendirmemize izin veriyor.

"Yeni Drama" dramaturjisinin içsel ölçüsü, Tablo 2301'de sunulan karşıtlıklardan oluşur.

ÇÖZÜM

Girişte, 20. yüzyılın sonu - 21. yüzyılın başında Rus dramasının incelenmesiyle ilgili ana sorunları (terminolojinin serbest kullanımı, teorik yansımaların eksikliği, mantıksal sınıflandırmalar, çalışmanın derlenebilirliği) ana hatlarıyla belirledikten sonra, kapsamı sınırladık. Modern dramatik metinlerin en temsili kısmı olan Yeni Drama'nın oyunlarına yönelik çalışmamızın bir kısmı, bunların sosyokültürel süreçler çerçevesindeki işleyişini inceledi, poetikayı analiz etti ve türün içsel ölçüsünü belirledi.

Modern drama sürecinin tür arayışlarını incelemek için, modern edebiyat eleştirisinde türler üzerine çalışmanın özelliklerini düşündük, dramanın tür ve tür özelliklerini belirledik ve bir türün "iç ölçüsü" kavramını uyarladık. dramatik metinler için epik eserler değişmezi oluşturun. Her şeyden önce "sanatsal bütünün" (M.M. Bakhtin) üç yönü içindeki aramalarla belirlenen tür stratejilerini ve yazarın duygusal ve değer niyetini anlamayı önerdiğimiz "tür araştırması" kavramını açıkladık. sanatsal bir varlık olarak çalışmayı tamamlamak için bir form bulmayı amaçladı.

20. - 21. yüzyılların başında "Yeni Drama" olduğu tespit edildi. 20. yüzyıl dramaturjisinin öncelikli stratejilerini (okuyucunun/izleyicinin bilincine hitap etme, yazarın ilkesini güçlendirme) sürdürür ve bu da bizi kökenlerine dönmeye sevk eder. Tarihsel tanıma ek olarak, "yeni drama" terimi, ilk olarak, tarihsel ve edebi bir kategori olarak (dış ve iç yönlerini belirledik) ve ikinci olarak, tiyatro ve dramatik hareketin bir tanımı olarak kullanılabilir. XX sonu - XXI yüzyılın başı. İkincisi, bizim tarafımızdan, kendi grubu "dünya resmine" ve temsil stratejilerine, yenilikçi karakterine ve estetik programına sahip olan, tiyatro ve televizyon repertuarına karşı çıkan ayrı bir sosyo-kültürel fenomen olarak kabul edildi. Hareketin faaliyetinin sonuçları, özellikle Batı Avrupa tiyatro ve sinemasının etkisi olan yeni sahne yöntemleri ve birebir tekniklerin kullanılmasıyla kolaylaştırılan hem tematik hem de konuşma teatral dilinin güncellenmesi alanında belirgindi.

“Yeni Drama”nın temel işlevleri (dönüştürücü, iletişimsel, kültürel-trager, telafi edici ve uygulama işlevleri) ve yönelimleri (“gerçeklik”, “belgesel”, “yeni”, “ilgili”, orijinallik, özgünlük) tespit ettik. açıklama, halkın aktif konumu, provokasyon vb.), bu teatral ve dramatik hareketin, katılımcılarının bir tür kendini gerçekleştirme ve kendini tanımlama biçimi olduğunu gösterir.

"Yeni Drama" dramaturjisinin kendisinin, metin içi fiziksel ve iletişimsel şiddete yol açan bir kimlik krizi (öncelikle onun özel estetik görüşü) gibi bir gerçeklik olgusunu temsil ettiğini bulduk. Hareketin oyunlarında, dört tür kişilik özdeşleşmesinin kriz durumları sunulur: Yeni Drama'nın dört tür kahraman ve çatışmasıyla ilişkili temel, sosyal, kültürel ve manevi.

Çalışma sırasında, hareketin ana stratejilerini belirleyen çatışma türü olan "Yeni Drama" dramaturjisinin bir sınıflandırmasını oluşturmanın mümkün hale geldiği tek bir özelliği keşfetmeyi başardık. Her birinin bir örneği olarak, Yeni Drama için önemli olan dört metni inceledik (E. Grishkovets' How I Ate a Dog, V. Sigarev's Claudel Modelleri, V. Durnenkov's Three Actions Based On Four Scenes, I. Vyrypaev) . Analiz, hareketin ana türünün, özellikleri çatışma türüne ve yazarın niyetine göre belirlenen drama olduğunu gösterdi.

Böylece, tür bütününün (M.M. Bakhtin) üç yönüyle tanımlanan bir karşıtlıklar sistemi olan ve yapılan sanatsal seçimin koşullarını belirlemeyi mümkün kılan Yeni Drama hareketinin dramaturjisinin içsel bir ölçüsü türetilmiştir. bunlar veya diğer karşıtlıklar arasındaki her belirli örnekte.

Çalışma sırasında bazı terminolojik kavramlar açıklığa kavuşturuldu: "yeni drama" (kültürel ve tarihsel bir fenomen olarak), teatral ve dramatik hareket, "tür araştırması", "tam anlamıyla".

"Yeni Drama" gibi sosyo-kültürel bir olgunun kapsamlı bir açıklaması verilmektedir. Bu hareketin doğası ve işleyişi arasındaki ilişki, onun estetik programı, içinde sunulan gerçeklik temsilleri ve dramatik eserlerinin şiirselliği ile ilişkilidir.

Yeni Drama'da ilk kez tür stratejileriyle doğrudan ilgili bir çatışma tipolojisi geliştirildi, yazarların niyetleri ve onlar tarafından belirlenen tür değişiklikleri ortaya çıkarıldı. Hareketin metinlerinin bir analizi, "Yeni Drama" nın iç ölçüsünün günah çıkarma monodramasının "kutupları" arasında gidip geldiğini gösterdi ("benim dramam", N. Evreipov anlamında "kendim için tiyatro"), bir durumda pastoral bir komediye (E. Grishkovets'in stratejisi) yönelmek , diğerinde - trajik fars veya trajikomediye (I. Vyrypaev'in stratejisi). Bunlar, diğer tüm çalışmaların bağlantılı olduğu Yeni Drama'nın iki sınırıdır. Bu sınırlar içinde, geliştirilen teknikleri çoğaltmak veya güncellemek mümkündür, drama ya mennipean geleneğine ya da trajediye ya da trajik farsa, trajikomediye yönelir.

Dramatik eserlerin sosyokültürel kökenleri ve işleyişleri ile bağlantılı olarak tür içi ölçümlerini incelemek için bu çalışmada geliştirilen ve sunulan metodoloji, bir dizi topikal teorik ve metodolojik sorunu, özellikle de non-non-the type doğası hakkındaki soruları açıklığa kavuşturmayı mümkün kılar. dramaturjinin klasik örnekleri, tipolojilerinin olanakları, drama gerçekliği ve poetikasında sunulan temsillerin oranı, modern dramanın kabulü. Teatral ve dramatik hareket "Yeni

2. Presnyakov kardeşler. En iyisi: Oynar. - M. Eksmo Yayınevi, 2005. - 352 s.

3. Vartanov A., Malikov R., Malikova T. Büyük zhrachka (MS).

5. Vyrypaev I. Sonbaharda yazılmış 13 metin. M.: Zaman, 2005. - 240 s.

6. Vyrypaev I. Temmuz. - M.: Korovaknigi, 2007. 74 s.

7. Grishkovets E. Bir köpeği nasıl yedim ve diğer oyunlar. M.: GebraE / Eksmo / Dekont +, 2003. - 348 s.

8. Belgesel tiyatro. oynar. - M.: "Üç kare", 2004. - 240 s.

9. Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Kültürel katman: Oynar / Derleyen K.Yu. Khalatov. M. Eksmo Yayınevi, 2005. - 352 s.

10. Isaeva E. Bir tanışma yeri olarak Asansör: Oynar / Derleyen K.Yu. Khalatov. M.: Eksmo, 2006. - 352 s.

11. Klavdiev Yu Mermi ve diğer çile toplayıcı. M.: Korovaknigi, 2006. -214 s.

12. Kültürel katman. Çağdaş oyun yazarlarının oyun koleksiyonu. - M.: Genç drama "Lubimovka" Festivali, 2005. - 512 s.

13. Kurochkin M. Imago ve diğer oyunların yanı sıra Lunopat. M.: Korovaknigi, 2006.-170 s.

14. Kurochkin M.A. Mutfak: Parçalar/ Derleyen K.Yu. Khalatov. M. Eksmo Yayınevi, 2005. - 336 s.

16. Yeni drama: oyunlar ve makaleler. Petersburg: Oturum; Amphora, 2008. - 511 s.

17. Sıfır kilometre: Genç Ural oyun yazarlarının oyunları / Comp. Kolyada N.V. Yekaterinburg: Ural yayınevi, 2004. - 320 s.

18. Privalov D. En eski mesleklerden insanlar ve diğer oyunlar. M.: Korovaknigi, 2006. - 104 s.

19. Putin.eos: dokuz devrimci oyun. - M.: "Mitin zhurnal", "KOLONNA yayınları", 2005. 384 s.

20. Ravenhill M. Alışveriş ve Sikişme / Per. A. Rodionova. M .: "Yeni oyun", 1999. - 80 s.

21. Sigarev V. Ahasfer ve diğer oyunlar. M.: Korovaknigi, 2006. - 226 s.

22. Sigarev V. Clay// Debut-2000. Hamuru: nesir, dramaturji. - M., 2001.-S. 392-446.

23. Ugarov M.Yu. Bummer off: Oynatır. Hikaye / Derleyen K. Khalatova. M.: Eksmo Yayınevi, 2006. - 416 s.

24. Falkovsky I. Rybalka (MS).

25. Churchill Carol. Ciddi para (MS).

26 Dauldry St. Vücut konuşması (MS).

27. Anna Deaver Smith. alacakaranlık. New York, 1994. - 265 s. sözlükler:

28. Büyük kelime matı. tl - St. Petersburg: Limbus Press, 2001. - 390 s.

29. XX yüzyılın Batı edebiyat eleştirisi. Ansiklopedi. - M.: Intrada, 2004. 560 s.

30. Edebi terimler ve kavramlar ansiklopedisi / Ed. BİR. Nikolyukin. Bilim Enstitüsü Rusya Bilimler Akademisi sosyal bilimleri hakkında bilgi. M .: NPK "Intelvak", 2003. - 1600 stb.

31. Pavis P. Tiyatro sözlüğü. M.: "GITIS" yayınevi, 2003. - 516 s.

32. Poetika: Güncel terimler ve kavramlar sözlüğü / Bl. ilmi Ed. ND Tamarchenko. Moskova: Kulagina Yayınevi; Intrada, 2008. - 358 s.

33. Monograflar, ders kitapları, bilimsel makale koleksiyonları:

34. Anikst A.A. Drama doktrininin tarihi. Aristoteles'ten Lessing'e Dram Teorisi. M., 1967. - 455 s.

35. Anikst A.A. Drama doktrininin tarihi. Puşkin'den Çehov'a Rusya'da Dram Teorisi. M., 1972. - 643 s.

36. Babiçeva Yu.V. 19. - 20. yüzyılın başlarında Rus tiyatrosu türlerinin evrimi: Özel bir kurs için bir ders kitabı. Vologda: Vologda GPI, 1982. - 127 s.

37. Bakhtin M.M. Edebiyat ve Estetik Sorunları: Farklı Yılların Çalışmaları. M.: Roman, 1975. - 502 s.

38. Bakhtin M.M. Dostoyevski'nin Poetikasının Sorunları. - M.: Sov. yazar, 1963. -363 s.

39. Bakhtin M.M. Edebi eleştiride biçimsel yöntem / P.N. Medvedev. - M.: Labirent, 1993. 205 s.

40. Bakhtin M.M. Sözel yaratıcılığın estetiği. - M.: Madde, 1986. - 444 s.

41. Berger P.L., Berger B. Kimlik koşulu: amaçlanmış veya eklenmiş olmak// Kişi odaklı sosyoloji. M.: Acad. proje, 2004. S. 88 - 89.

42. Bosuglavsky A.O., Diev V.A. Rus Sovyet dramaturjisi. Gelişimin ana sorunları. 1946-1966. -M.: Nauka, 1968. 240 s.

43. Broitman S.N. Tarihsel poetika: Uch. ödenek. - M.: RGGU, 2001. - 320 s.

44. Buber M. İki iman tasavvuru: Per. onunla / Ed. Not: Gurevich, S.Ya. Levit, S.V. Lezov. M. Respublika, 1995. - 464 s.

45. Bugrov B.S. Rus Sovyet dramaturjisi (1960-1970'ler). - M.: Yüksekokul, 1981. -286 s.

46. ​​​​Vattimo J. Şeffaf toplum: Per. ondan. / Çeviri D. Novikov. -M.: Logolar, 2002.- 128 s.

47. Vladimirov S. Dramada aksiyon. - L.: Art, 1972. - 159 s.

48. Volkov I.F. Edebiyat Teorisi: Uch. yerleşme M.: Aydınlanma, 1995. - 256 s.

49. Woolf V. Broadway'den biraz kenara: ABD'nin tiyatro hayatı üzerine denemeler ve sadece bununla ilgili değil, 70'ler. - M.: Madde, 1982. - 264 s.

50. Goncharova-Grabovskaya S.Ya. 20. yüzyılın sonunda - 21. yüzyılın başında Rus dramasında komedi: ders kitabı. ödenek. M.: Flinta: Nauka, 2006. - 278 s.

51. Gromova M.I. 20. yüzyılın sonları - 21. yüzyılın başlarındaki Rus dramaturjisi: Ders Kitabı. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - 368 s.

52. Gudkova V. Sovyet olay örgüsünün doğuşu: 1920'ler ve 1930'ların başındaki Rus dramasının bir tipolojisi. - M.: NLO, 2008. - 453 s.

53. Davydova M. Tiyatro çağının sonu. M.: OGI: Altın Maske, 2005. -380 s.

54. Danilova I.L. Modern Postmodern mi? 1990'larda dramaturjinin gelişimi üzerine. - Kazan, 1999. - 96 s.

55. Dolin A. Lare von Trier: Sınavlar. Analiz, görüşme. - M.: NLO, 2007.-454 s.

56. Evreinov N. Monodramaya giriş. Petersburg, 1913. - 30 s.

57. Esin A.B. Edebi bir eseri inceleme ilke ve yöntemleri: Ders kitabı. - 9. baskı, Rev. - M.: Flinta, Nauka, 2008. - 247 s.

58. Zhurçeva O.V. 20. yüzyıl dramaturjisinde tür ve üslup eğilimleri: Ders Kitabı. Samara: SamGPU Yayınevi, 2001. - 184 s.

60. Zalambani M. Literatür olgusu. Avangarddan Gerçeküstücülüğe / Per. İtalyancadan. N.V. Teker. - St. Petersburg: Akademik proje, 2006. - 224 s.

61. Ivasheva V. XXI yüzyılın eşiğinde: (NTR ve edebiyat). M., 1979. - 318 s.

62. Kanunnikova I.A. XX yüzyılın Rus draması: Ders Kitabı. - M.: Flint, Bilim. 2003. - 207 s.

63. Kozlova S.M. Drama Paradoksları Paradoks Dramı: 1950'ler-1970'lerde Drama Türlerinin Poetikası. - Novosibirsk: NSU Yayınevi, 1994.-218 s.

64. Kugel A.R. Tiyatronun onayı// Tiyatro ve sanat. - M., 1923.

65. Kurginyan M.S. Drama // Edebiyat Teorisi: Tarihsel Kapsamdaki Temel Sorunlar. T.2. - M., 1964. - S. 253 - 304.

66. Leiderman N.L. Zamanın hareketi ve türün yasaları: 60'lar - 70'lerde Sovyet düzyazısının gelişiminin tür kalıpları. - Sverdlovsk: Orta Ural. kitap. yayınevi, 1982. -254 s.

67. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Modern Rus Edebiyatı: 1950-1990'lar: Yüksek öğretim kurumlarının öğrencileri için ders kitabı: 2 ciltte. M., 2003. - V.2. - 688 s.

68. 20. yüzyıl Rus edebiyatındaki edebi eğilimler ve akımlar. Sorun. 2. Bölüm 2: Sat to Art. St. Petersburg: St. Petersburg Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi, 2005. - 54 s.

69. Mann Yu.V. 19. yüzyıl Rus edebiyatı. Romantizm çağı: ders kitabı. ödenek. M.: RGGU, 2007. - 510 s.

70. Mikheicheva E.A. Leonid Andreev'in psikolojisi üzerine. - M.: MPU, 1994. -188 s.

71. Mukarzhovsky Y. Estetik ve sanat teorisi çalışmaları: Per. Çek kökenli. - M.: Madde, 1994. 605 s.

72. Myalo K.G. İsyan Bayrağı Altında: 1950'ler-1970'lerde Gençlik Protestolarının Tarihi ve Psikolojisi Üzerine Denemeler. M.: Mol. Muhafız, 1985. - 287 s.

73. XX yüzyılın yabancı edebiyat tarihi: Proc. / Ed. L.G. Mikhailova ve Ya.N. Zasursky. M.: TK Velby, 2003. - 544 s.

74. Rus drama tiyatrosunun tarihi: kökenlerinden XX yüzyılın sonuna kadar: Ders Kitabı. M.: "GITIS" yayınevi, 2004. - 736 s.

75. Rus Sovyet dramasının tarihi üzerine yazılar / Ed. S.V. Vladimirov, D.I. Zolotnitsky, S.A. Lapkina, Ya.S. Bilinks, V.N. Dmitrievsky ve diğerleri 3 ciltte. - L .: "Madde", M., 1963, 1966, 1968. - 602 e., 407 e., 463 s.

76. Polyakov M.Ya. Tiyatro üzerine: poetika, semiyotik, drama teorisi. M., 2001. -384 s.

77. Pospelov G.N. Edebiyatın tarihsel gelişiminin sorunları. M., 1972. -271 s.

78. Pospelov G.N. Edebiyat Teorisi: Ders Kitabı. - M.: Yüksekokul, 1978. -351 s.

79. Parodi aynasında XX yüzyılın Rus edebiyatı: Anthology / Comp. HAKKINDA. Kushlin. - M.: Yüksekokul, 1993. 477 s.

80. Sverbilova T.G. Sovyet Edebiyatında Trajikomedi: (Yaratılış ve Gelişme Eğilimleri). - Kiev: Naukova Dumka., 1990. - 145 s.

81. Selemeneva M.V. 20. Yüzyıl Rus Dramaturjisinin Sanatsal Dünyaları: Ders Kitabı. Yelets: Erivan Devlet Üniversitesi I.A. Buna, 2006. - 114 s.

82. Slavkin V. Bilinmeyen bir adamın anıtı. M.: Sanatçı, 1996. - 311 s.

83. Smelyansky A.M. Önerilen koşullar: 20. yüzyılın 2. yarısının Rus tiyatrosunun hayatından. M.: Sanatçı. Müdür. Tiyatro, 1999. - 351 s.

84. Stepanova A.A. Modern Sovyet dramaturjisi ve türleri. M.: Bilgi, 1985.- 112 s.

85. Tamarchenko N.D. Gerçekçi roman türü: 19. yüzyıl Rus klasik romanının tipolojisine giriş: Uch. ödenek. - Kemerovo, 1985. -89 s."

86. Tamarchenko N.D. Gerçekçi romanın tipolojisi: 19. yüzyıl Rus edebiyatındaki türün klasik örneklerine dayanmaktadır. - Krasnoyarsk, 1988. 195 s.

87. Tamarchenko N.D. Gümüş Çağ'ın Rus hikayesi. (Konu ve tür poetikasının sorunları). Monografi. - M.: Intrada, 2007. - 256 s.

88. Edebiyat teorisi: Proc. ödenek: 2 ciltte / Ed. ND Tamarchenko. - T.1: N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, S.N. Broitman. Sanatsal söylem teorisi. teorik poetika. - M.: Akademi, 2004. 512 s.

89. Teorik poetika: Kavramlar ve tanımlar: Öğrenciler için okuyucu / Avt.-comp. ND Tamarchenko. M.: RGGU, 2002. - 467 s.

90. Tikhvinskaya JI. Gümüş Çağ'ın teatral boheminin hayatı: Rusya'da kabareler ve minyatür tiyatrolar. 1908-1917. - M.: Genç Muhafız, 2005. 527 s.

91. Tomashevsky B.V. Edebiyat Teorisi. Poetika: Proc. yerleşme M.: Aspect Press, 1999.-333 s.

92. Tyupa V.I. Sanat Analitiği: Mikroform. (Edebi analize giriş). M.: Labirent, RGGU, 2001. - 189 s.

93. Tynyanov Yu.N. Poetika. Edebiyat tarihi. Film. M.: Nauka, 1977. -574 s.

94. Fedorov V.V. Şiirsel gerçekliğin doğası üzerine: Monografi. - M.: Sov. yazar, 1984. 184 s.

95. Frolov V.V. Dramaturji türlerinin kaderi. -M.: Sov. yazar, 1979. -424 s.

96. Khalizev E.V. Bir sanat formu olarak drama. - M.: Art, 1978. - 240 s.

97. Khalizev E.V. Edebiyat Teorisi: Ders Kitabı. 3. baskı, rev. ve ek - M.: Daha yüksek. okul, 2002. - 436 s.

98. Modern toplumun sanatsal yaşamı: 4 ciltte - V.1. - Sanatsal yaşamda alt kültürler ve etnik gruplar. Petersburg, 1996. -238 s.

99. Shemanov A.Yu. Bir kişinin ve kültürün kendini tanımlaması. M., 2007. - 479 s.

100. Yavchunovsky Ya.I. Dünün ve bugünün draması: tür dinamikleri. çatışmalar ve karakterler. - Saratov: Saratov Üniversitesi Yayınevi, 1980. -254 s.

102. Zarzhetsky V.V. Modern Rus dramaturjisinde Balagan gelenekleri: tez. felsefe adayı Bilimler. - M., 2006. - 228 s.

103. Ivashnev V.I. Modern Sovyet belgesel tiyatrosunun gelişim sorunları üzerine: Tezin özeti. dis. samimi Bilimler. M., 1977. - 27 s.

104. Roginskaya O.O. Mektup romanı; Türün poetikası ve Rus edebiyatındaki dönüşümü: tez. felsefe adayı Nauk.-M., 2002.-237 s.

105. Starchenko E.V. N.V. Kolyada ve N.N. 1980'ler-90'larda drama bağlamında Sadur: tez. felsefe adayı Bilimler. - M., 2005.-213 s.

106. Tamarchenko N.D. Romanın gerçekçi türü (türün tarihsel özgünlüğü ve 19. yüzyıl Rus edebiyatındaki oluşum kalıpları): Tezin özeti. dis. doktor. Bilimler. M., 1989. - 38 s.

107. Tyupa V.I. Edebi bir eserin sanatı: Tezin özeti. dis. doktor. Bilimler. M., 1990. - 25 s.

108. Shleynikova E.E. Dramaturji O.A. 20. ve 21. yüzyılın başında Rus draması bağlamında Bogaev: Tezin özeti. dis. samimi Bilimler. - St. Petersburg, 2008.- 19 s.

109. Shcherbakova A.A. Modern dramaturjide Çehov'un metni: tez. felsefe adayı Bilimler. - Irkutsk, 2006. 184 s.1. Nesne:

110. Bernatskaya V.I. 1970'lerin Amerikan dramaturjisi // Modern yabancı dramaturjinin gelişimindeki sorunlar ve eğilimler. 1970'ler. M., 1982. - S. 57 - 69.

111. Golovko V.M. Tür yorumbilimi: edebiyat araştırmaları projesi kavramı// XXI yüzyılın eşiğinde edebiyat eleştirisi. -M.: Randevu -AM, 1998.-S. 207-211.

112. Gudkova V. 1920'lerin Sovyet komplolarında ölüm teması. Yaşayanların dünyası ile ölülerin dünyası arasındaki ilişkiler // Modern dramaturji. 2007. - 2 numara. -S. 213-220.

113. Sıfırdan dramaturji: "yuvarlak masa" // Ekim'in transkripti. 5.-S. 167-176.

114. Zhurçeva T.V. "Yeni dramadan" "yeni dramaya": trajikomedinin ölümü (sorunun ifadesi) (MS) // "Modern Rus draması" uluslararası bilimsel konferansının bildirileri. - Kazan, 2007.

115. Zhurçeva T.V. "Togliatti dramaturjisi": eleştirel bir makalenin özeti (MS) // Bilimsel-pratik seminerin materyalleri "20. - 21. yüzyılın başındaki en son drama: çatışma sorunu." - Tolyatti, 2008.

116. Zabaluev V., Zenzinov A. Keçilerin Kaçınılmaz Şarkısı-3 // Rus dergisi (russ.ru). - 2003. 14 Ocak.

117. Zabaluev V., Zenzinov A. Yeni / / Tiyatrosu'nun draması olarak yeni drama. 2003. - Sayı 4. - S. 128-131.

118. Zabaluev V., Zenzinov A. Meditasyon ve teknik bilgi arasında // Modern dramaturji. 2003. - No. 4. - S. 163 - 166.

119. Zaslavsky G. Yaşam ve sahne arasında yarı yol// Ekim. - 2004. - 7 numara.

120. Zaslavsky G. Grigory Zaslavsky'nin tiyatro günlüğü // Novy Mir.-2003.-№5.-S. 194-196.

121. Zintsov O. Bedenler ve sınırlar (Avrupa tiyatrosu: fizyoloji) / / Sinema sanatı. 2007. - No.3. - S.99 - 111.124. ". .Ve türün hafızası hakkındaki sözlerim” (sohbet girişimi) // St. Petersburg tiyatro dergisi. - 2002. Sayı 27. - S. 13 - 17.

122. Kukulin I. 2000'lerin Avrupa tiyatrosu: sosyal eleştiri ve gizem şiirleri (editörden) // New Literary Review. -2005. 73. - S. 241 - 243.

123. Lavlinsky S.P. "Kayıp eşya" arayışı içinde. T. Tolstoy'un hikayesinin anlatı ve alıcı mantığı

124. Yorik "// Rus edebiyatının şiirleri: Sat. makaleler, Profesör Yu.V.'nin 75. yıldönümüne. Kudret helvası. M., 2006. - S. 423 - 441.

125. Lavlinsky S.P. 20. yüzyıl edebiyatında “canavardan öğrenme” durumu: “Dersler”, D. Kharms, E. Ionesco, Y. Mamleev// Söylem. Kültür ve eğitimin iletişimsel stratejileri. - M., 2002. Sayı 10.

126. Lavrova A. Geçiş döneminin hayatı / / Tiyatro hayatı. 2007. - No.1. - S.58-60.

127. Lapkina G.A. Hareketin diyalektiği (çağdaş Sovyet dramasının gelişimindeki bazı eğilimler üzerine) // Modern drama dünyası: Bilimsel makalelerin toplanması. Ed. S. Bolkhonsev. Leningrad, 1985.-S. 6-20.

128. Lipovetsky M. Şiddet Performansları: "Yeni Drama" ve Edebiyat Çalışmalarının Sınırları // Yeni Edebi İnceleme. - 2008. Sayı 89. -S. 192-200.

129. Lipovetsky M. Gösteri Toplumunda Şiddet Tiyatrosu: Vladimir ve Oleg Presnyakov'un Felsefi Farları // Yeni Edebi İnceleme. 2005. - No. 73. - S. 244 - 276.

130. Mamaladze M. Felaket bilinci tiyatrosu: oyunlar hakkında - Vyacheslav Durnenkov'un "yeni drama" / / New Literary Review etrafındaki teatral mitlerin zeminine karşı felsefi hikayeleri. - 2005. -№73.-S. 279-302.

131. Matvienko K. Yeni drama / / Tiyatro hayatı. - 2007. No.1. -S.55-57.

132. Matvienko K. Yeni ve ilerici / / Tiyatro hayatı. 2007. - Sayı 1.-S.61-63.

133. Mestergazi E.G. "Belgesel" türleri hakkında// Moskova Devlet Bölge Üniversitesi Bülteni. Seri "Rus Filolojisi". Moskova: MGOU Yayınevi. - 2007. - No.2. - S.188 - 195.

134. Mestergazi E.G. “Belgesel Edebiyatta” Sanatsal İmgenin Özgünlüğü// Filoloji Bilimleri. - 2007. No.1. -s.3-13.

135. Moskaleva E.K. 1970'ler ve 80'lerde Sovyet Dramasının Tür Gelişimindeki Eğilimler // Modern Drama Dünyası: Bilimsel makalelerin toplanması. Ed. S. Bolkhonsev. - Leningrad, 1985. - S. 59 - 71.

136. Moskovkina E., Nikolaeva O. Belgesel tiyatro: avangart isyan mı yoksa üstü kapalı ticarileştirme mi?// New Literary Review. 2005.-№73.

137. Roginskaya O. Evgeny Grishkovets'in (MS) bedeni ve konuşması// Rusya Devlet İnsani Yardım Üniversitesi Görsel Antropoloji ve Egotarih Merkezi'nin bilimsel seminerinin materyalleri (1 Nisan 2008).

138. Roginskaya O. "Po Po" ve çevresi hakkında. Yevgeny Grishkovets ve yeni performansı hakkında // Kritik kütle. - 2006. - No. 1. - S. 11 - 14.

139. Rodionov A. İngiliz belgesel dramaturji kelimesi kelimesine (MS)// teatrdoc.ru

140. Rodionov A. Verbatim (MS) // teatrdoc.ru

141. Salnikova E. Türün mantığı / / Modern dramaturji. 1997. - 2 numara. -S. 162-170.

142. Smirnov I. Altkültürel devrim// http://www.screen.ru/Smirnov/7.htm

143. Ushakin S. Hayali akrabalığın faydaları üzerine: "kayıp" isimler// UFO üzerine notlar. 2008. - No. 89. - S. 201 - 212.

144. Shekhovtsev I.S. Belgecilik ve Edebiyat// Kursk Pedagoji Enstitüsü. Bilimsel notlar. T.94. Edebiyat Soruları. - Kursk, 1972. - S. 3-47.

145. Chernets L.V. Edebi türler teorisi üzerine// Filoloji bilimleri. -2006.-№3.-S. 3-12.

146. Yakubova N. Verbatim: kelimenin tam anlamıyla ve metin öncesi / / Tiyatro. 2006. - No.4. -S. 38-43.

147. Stephen Bottoms, Belgeyi Belgesele Çevirmek. İstenmeyen Bir Düzeltme"//"TDR: The Drama Review". Güz 2006. - No. 50:3 (T191).