"Amerikan Gotik" tablosu, Grant Wood - açıklama. Bir şaheserin hikayesi: Wood Baba'nın dirgenli "Amerikan Gotik" eseri

Grant Develson Ahşap(1891-1942) Amerikalı ressam. Bölgecilik türünde çalışmış bir sanatçı olarak bilinir. Çalışmalarının çoğunu Orta Batı'nın kırsal bölgelerine adadı. Dikkati ifade etmek ve odaklamak için grotesk formlar kullanarak portrelerin yanı sıra manzaraların yaratılmasıyla uğraştı. Eserlerinden biri sayesinde tüm dünyada ünlü - " Gotik amerikan».

Grant Wood, 13 Şubat 1891'de Jones County, Iowa'da doğdu. Chicago Üniversitesi Sanat Okulu'nda okudu. Ayrıca resim stillerini ve tekniklerini incelemek için Avrupa'ya birkaç gezi yaptı. En önemlisi, Grant Wood, daha sonra ressamın vizyonunu ve tüm çalışmalarını etkileyen post-izlenimcilik gibi resim tarzlarından etkilendi. Üzerinde büyük etki Amerikalı sanatçı Jan van Eyck'in (1385-1390) net, net ve gerçekçi özellikler ve imgeler yaratma konusunda özel bir yetenek kazandığı resimlerini incelediği çalışmasını da üretti. Aynı anda birkaç stil ve akımın dahil olduğu, birbiriyle başarılı bir şekilde birleştiği ve izleyiciye net bir sunum sağlayan alışılmadık tekniği sayesinde, bugün çalışmaları iyi bilinen en ünlü bölgeci sanatçılardan biri oldu. Thomas Garth Benton ve John Stuart Carrey gibi sanatçılar da biraz benzer bir teknikle çalıştılar.

Grant Wood, hayatı boyunca, bugün hem resim uzmanları hem de sanatseverler tarafından bilinen bir dizi resim yarattı. görsel Sanatlar. En Ünlü resim sanatçı, 1930'da yazılan ve şu anda Chicago Sanat Enstitüsü'nde bulunan "Amerikan Gotik" oldu. 1932'de Grant Wood, sanatçıların Büyük Buhran olarak bilinen zor zamanlarda yaşadığı ve çalıştığı Stone City Sanat Kolonisi'ni kurdu. 1934'ten 1941'e kadar Iowa Üniversitesi Sanat Okulu'nda resim öğretmeniydi. ünlü artist 12 Şubat 1942'de 50 yaşında pankreas kanserinden öldü.

Sanatçı Grant Wood tabloları

Komplo

Iowa'nın uçsuz bucaksız bir yerinde, mimarisi Gotik marangozluğun klasik bir örneği olan bir ev kayboldu. İÇİNDE geç XIX yüzyıllarda, bu tarz Orta Batı'nın "yüzünü" oluşturdu. Basit evlerini bir şekilde dekore etmek isteyen taşralı zanaatkarlar, onları neo-Gotik Viktorya havasında unsurlarla süslediler.

Evin arka planında bir erkek ve bir kadın var. Bir versiyona göre, bu evli çift, öte yandan - babası olan bir kız. Sanatçının kız kardeşi Nen özellikle ikincisinde ısrar etti. Poz vermeyi kabul etti, doğru kostümü hazırlamak için çaba sarf etti ve Wood, yaşından çok daha yaşlı görünmesi için onu yazdı. Nan, birkaç yılı "kesmek" için tüm röportajlarında tuvaldeki kadının karısı değil, tam olarak kızı olduğunu iddia etti.

Fotoğraf kaynağı: wikipedia.org

Dişçi Byron McKeeby adama poz verdi. Wood'a göre 62 yaşındaki bir adamın yüzü uzun düz çizgilerden oluşuyor gibiydi. İyi huylu McKeeby, yalnızca tanıdıklarının onu tanımadığından emin olmak için bir model olmayı kabul etti. Ama ne yazık ki, her şey tam tersi oldu.

Wood, ebeveynlerinin çocukluk anılarından karakterlerin görünümünde çok şey yeniden üretti: babasının yuvarlak gözlükleri vardı; önlükteki yama annenin eski giysisinden; broş, Wood tarafından Avrupa'da annesi için satın alındı; kilisenin kulesi, ebeveynlerin - örnek Presbiteryenler - kilisede buluştuğunu hatırlatıyor.

İlginç bir şekilde, içinde gerçek hayat her iki model de neşeli, aktif ve hatta daha gençti. Ancak tarih için, Wood'un kendileri için icat ettiği görüntülerde kaldılar. Yine de sanatçı pes etti. Bir mektubunda şunu belirtiyordu: "Karakterin insanlığını her şeye rağmen göstermek için bir telin kopmasına izin verdim."

"Değerlendirme" (1931). Fotoğraf kaynağı: wikipedia.org

Wood, kompozisyonunu ve tekniğini, çalışmalarını Avrupa gezisi sırasında gördüğü anlaşılan Kuzey Rönesansı ustalarından ödünç aldı. Aynı zamanda, Püriten kısıtlama, 1920'lerde popüler olan "Yeni Önemlilik" e karşılık gelir.

Bağlam

Tablo ilk kez yapıldığı yıl olan 1930'da sergilendi. Tuvalin bugüne kadar bulunduğu Chicago Sanat Enstitüsü'nde oldu. Sanatçı, çıkış yılında resim için 300 dolarlık bir ödül aldı. Sergiyle ilgili haberler çoğaltıldı " Gotik amerikan”, ülkenin her köşesinde tanınır hale getiriyor. Resim neredeyse anında karikatürler ve parodiler için bir kaynak haline geldi.

Bazıları - örneğin, Wood'un tuvalini hemen takdir eden eleştirmenlerden biri olan Gertrude Stein - resmi, sakinlerin dar görüşlülüğü üzerine bir hiciv olarak gördü. tek katlı Amerika. Diğerleri bunu, ruhu Büyük Buhran tarafından kırılmamış Amerikalıların sarsılmaz ruhu için bir alegori olarak gördü. Wood, tuvalin özüyle ilgili soruları yanıtladı: "Ben hiciv yazmadım, bildiğim hayatta bu insanları benim için oldukları gibi tasvir etmeye çalıştım."

Turistler resimde gösterilen evin önünde poz veriyor. Fotoğraf kaynağı: nytimes.com

Iowa halkı American Gothic'i sevmiyordu. Sütün daha hızlı ekşimesi için yağ değirmenine asılması tavsiye edildi. ekşi yüzler. Birisi sanatçının kulağını ısırmakla tehdit etti.

sanatçının kaderi

Wood'un kendisi de Iowa'lı taşralılardan biriydi. Grant 10 yaşındayken babası öldü, bu yüzden annesi ona oldukça erken bir çırak verdi. Zaten çocuklukta, daha sonra para kazandığı bazı tekniklerde ustalaştı: ahşap, metal, cam vb.

Otoportre. Fotoğraf kaynağı: wikipedia.org

Wood itiraf etti en iyi fikirler inek sağarken geldi. Özünde, o bir sanatçıdan çok bir zanaatkardı. Wood, Chicago Üniversitesi Sanat Okulu'ndan mezun olduktan sonra takı gümüşten yapılmış ve Avrupa'ya uzun bir yolculuk bile onu kökten değiştiremezdi yaratıcı yol. Evet, Kuzey Rönesansının ustalarının nasıl çalıştığını gördü ve onlardan çok şey öğrendi; evet, çağdaş trendler ve trendler ile tanıştı. Avrupa sanatı. Ama yine de kaldı ve işinin taşralılığını ve gerçekçiliğini kasıtlı olarak güçlendirdi. Wood, Orta Batı'da popüler olan bölgecilik hareketinin organizatörlerinden biriydi. Topluluk temsilcileri, yaratıcılık için sıradan Amerikalıların hayatından sahneler seçti.

Wood'un toplu parodisi ve kopyası, Büyük Buhran'dan kademeli olarak kurtulduktan sonra başladı. Katılığı, kararlılığı ve püritenliği ile "Amerikan Gotiği" tiyatroda, sinemada ve hatta pornografide boy göstermeye başladı.

kaynaklar:
britanika Ansiklopedisi
Chicago Sanat Enstitüsü
New York Times
steven biel

Duyuru için fotoğraflar ana sayfa ve lider: wikipedia.org

Grant DeVolson Ahşap (1891-1942)- ünlü bir Amerikan realist sanatçısı veya başka bir deyişle - bir bölgeci. American Midwest'teki kırsal yaşamı anlatan resimleriyle tanınmaya başladı.

İlk olarak, sanatçının kendisi hakkında biraz. Grant, Iowa'da küçük bir kasabada bir çiftçi ailesinde dünyaya geldi. Maalesef, uzun zamandır resim yapamıyordu. Quaker olan babası - yani dini bir Hıristiyan mezhebinin üyesi - sanata karşı olumsuz bir önyargıya sahipti. Wood, ancak ölümünden sonra resim yapmaya başlayabildi. Chicago Üniversitesi Sanat Okulu'na girdi. Daha sonra uzun süre çeşitli yönlerde çalıştığı Avrupa'ya dört gezi yaptı.

İlk çalışmaları Empresyonizm ve Post-Empresyonizm'e aitti. Bunların en ünlüsü, Büyükannenin ormanda yaşayan evi (1926) ve Napoli Körfezi Manzarası'dır (1925).

Kesinlikle iki çeşitli işler sunulan tarzda kusursuz bir şekilde uygulandı. "Ormandaki Büyükannenin Evi" kum renklerine boyanıp ışık ve sıcaklıkla doluysa, ikinci manzara tam anlamıyla soğuk esiyor. Ustanın koyu - siyah, mavi ve koyu yeşil - tonlarında boyadığı tuvalde ağaçlar rüzgarda eğilmiş olarak tasvir edilmiştir. Belki de, post-empresyonizm tarzında resim yapan ve şeylerin anıtsallığını tasvir etmeye çalışan diğer yazarlar gibi, Wood da önünde ağaçların bile eğildiği fırtınanın büyüklüğünü göstermek istedi.

Sanatçı, kısa bir süre sonra 16. yüzyılın Alman ve Flaman ustalarının resimleriyle tanıştı. O zaman Wood gerçekçi ve hatta bazı yerlerde abartılı bir şekilde gerçekçi manzaralar ve portreler çizmeye başladı. Ustanın döndüğü bölgecilik, ana fikri olan bir yöndür. Sanat eseri etno-kültürel bölgenin "özü". Rusya'da bu terimin bir analogu var - "yerellik" veya "pochvennichestvo".

Amerika'nın Midwest'indeki kırsal yaşamın tasviriyle, muhtemelen birçok kişi ilişkilidir. ünlü portre evin arka planında duran dirgenli kadın ve erkekler. Ve boşuna değil, çünkü bunu yazan Grant Wood'du. Ünlü resim- "Amerikan Gotik" (Amerikan Gotik, 1930). Sanatçının, eserinin Amerikan sanatının en tanınmış ve parodisi yapılmış eserlerinden biri olacağını hayal etmesi pek olası değil.

Ve her şey, Eldon şehrinde gördüğü küçük, beyaz bir marangozun gotik eviyle başladı. Grant, onu ve orada yaşayabilecek insanları canlandırmak istedi. Çiftçinin kızının prototipi, kız kardeşi Nan'dı ve çiftçinin kendisi için model, diş hekimi Byron McKeeby idi. Portre, bugüne kadar kaldığı Chicago Sanat Enstitüsü'nde yarışmaya konuldu.

Grant Devolson Wood'un tablosu (1891 - 1942) "Gotik amerikan"

2. Sanatçı için ilham kaynakları, kırsal taşrada geçirilen çocukluk anılarının yanı sıra Victoria ruhuna sahip fotoğrafların bulunduğu aile albümleriydi. Resimde tasvir edilen adamın gözlüğü, kadının önlüğü ve broşu eski modaydı. Sanatçı onları, Amerikan eyaletlerinin diğer sakinleri gibi Püriten öncülerin mirasçıları olan ebeveynleri tarafından giyilenler örneğine göre boyadı.

3. Tablonun modelleri 62 yaşındaki diş hekimi sanatçısı Byron McKeebee ve 30 yaşındaki kızı Nan Wood Graham'dı, ancak birçok kişi onların karı koca olduklarına inanıyor. Diş hekimi tesadüfen ve ancak kimsenin onu tanımaması şartıyla poz vermeyi kabul etti, sanatçı bir keresinde ona "Yüzünü beğendim" demişti. "Hepsi uzun düz çizgiler gibi," ama sonunda Wood sözünü tutmadı.

4. Resimde tasvir edilen sahne hiçbir zaman gerçek olmamıştır. Sanatçı, modellerden ayrı ayrı eskizler yaptı.

5. Resim sadece yarışmayı kazanmakla kalmadı, aynı zamanda birkaç gazete aynı anda yayınladığında büyük bir halk tepkisine neden oldu. Gazeteler, çoğu zaman olumsuz olan birçok mektup ve yanıt aldı. Çiftçinin karısı Bayan Earl Robinson, Des Moines Register gazetesine yazdığı bir mektupta ironik bir şekilde, "Bu portreyi Iowa'daki iyi peynir fabrikalarımızdan birine asmanızı tavsiye ederim" dedi. "Bu kadının yüzündeki ifade kesinlikle sütü ekşitecek." Nan Wood Graham, "Bu kıskanç hanımın (mektubun yazarı) bana fotoğrafını göndermesini istiyorum," dedi. "Nereye koyacağımı zaten biliyorum..." Iowa halkı, tasvir edilme biçimlerinden memnun değildi.

6. Resimde gösterilen marangozun gotik evi 1881-1882'de Eldon, Iowa'da inşa edilmiştir. Bu tarz, neo-Gotik Viktorya dönemi motiflerini kullandığı için Gotik olarak adlandırıldı. Kırmızı ahır gerçekte hiç yoktu, sanatçı onu çocukluğunun bir anısı olarak resmetmişti, böyle bir ahır sanatçının babası tarafından yapılan bir dolap üzerine boyanmıştı.

7. Resimde art arda - tulumda ve adamın gömleğinde, pencere çerçevelerinde, arka plandaki bitkide villaların çizimi tekrarlanır.

8. Grant Wood, çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi olan Münih'te Kuzey Rönesansı resim eğitimi aldı.

9. Resimdeki kadının bir buklesi çıkmış. Sanatçı mektuplarından birinde şöyle yazdı: "Karakterin insanlığını her şeye rağmen göstermek için bir telin kopmasına izin verdim."

10. Midwest'teki kırsal işçilerin oğlu Wood, planına ne uğursuz bir alt metin ne de taşra hakkında hiciv koymadığını söyledi, ki bu eleştirmenlerin ve halkın eserde gördüğü gibi: "Ben hiciv yazmadım" Wood açıkladı, yorumlara şaşırdı. "Bu insanları bildiğim hayatta benim için oldukları gibi tasvir etmeye çalıştım." Ancak resim nasıl yorumlanırsa yorumlansın, o zamanın tipik Amerikan yaşam tarzının bir sembolü haline geldi.