Amerikalı çiftçilerin resmi. American Gothic: Ünlü ve Bilinmeyen, Grant Wood

Gotik amerikan-Grant Wood. 1930. Tuval üzerine yağlı boya. 74x62cm

Abartmadan, "Amerikan Gotik" resminin veya ile karşılaştırılabilecek dünyanın en tanınmış resimlerinden biri olduğunu söyleyebiliriz. Başyapıt, var olduğu yıllar boyunca birçok parodinin ve memin kurbanı oldu. Olay örgüsünün çok uğursuz bir yorumu bile var. Ancak yazarın kendisi "Amerikan Gotik" e ne anlam kattı?

Resim, 1930'da Büyük Buhran sırasında yaratıldı. Eldon şehrinde Grant Wood, marangoz Gotik tarzında yapılmış temiz bir ev fark etti. Sanatçı, evi ve potansiyel sakinlerini - baba ve kızı, yaşlı bir hizmetçiyi (diğer kaynaklara göre, bu bir karı koca) tasvir etmek istedi. Modeller, ressamın kız kardeşi ve kişisel dişçisiydi. Resmin olağandışı sergilenmesi, o yılların fotoğraflarının bir taklidinden başka bir şey değildir.

Karakterler çok net ve net bir şekilde tasvir edilmiştir. Adam izleyiciye bakar, elinde bir dirgen sıkıca sıkılır. Başının arkasında sıkı bir topuz olan bir kadın uzağa bakıyor, eski moda desenli bir önlük giyiyor. Yazar, kızın özlü saç stilinden yalnızca bir demetin çıkmasına izin verdi. Birçok sanat tarihçisi, kahramanların sert yüzlerinde ve sıkıştırılmış dudaklarında düşmanlık ve düpedüz çirkinlik bulur. Diğer çok yetkili araştırmacılar, eserde küçük kasaba sakinlerinin aşırı izolasyonu ve dar görüşlülüğü üzerine bir hiciv olduğunu tahmin ettiler.

Bu arada Wood, halkın çalışmalarını yanlış yorumladığından şikayet etti - kırsal kesimde tam olarak bunu, Büyük Buhrana neden olan ekonomik sorunlara dayanabilecek etkili bir güç olarak gördü. Kasaba ve köylerin bu sakinleri, sorunlarla mücadele etme kararlılığı ve cesaretiyle doludur. Sanatçı, eserinin kahramanlarının tüm Amerika ile ilişkilendirdiği kolektif bir imaj olduğunu söyledi. Ancak Elton kasabasının sakinleri yazarın açıklamalarına kulak asmadılar, Wood'un onları eserinde sunma biçimine öfkelendiler ve kızdılar.

Bu bir kız mı yoksa bir eş mi? Bu sorunun cevabı da çok ilginç. İzleyici, bu kahramanı bir eş olarak "okumaya" meyillidir, ancak Wood'un model olan kız kardeşi, onun kızı olduğu konusunda ısrar etti. O sadece kendini içinde görmek istedi ünlü eser daha genç, çünkü poz verdiği sırada sadece 30 yaşındaydı.

Dirgen, resmin merkezi unsurudur. Bu tarım aletinin dişlerinin keskin, düz çizgileri tuvalin diğer detaylarında da okunmaktadır. Adamın gömleğinin dikişleri dirgen hatlarını neredeyse mükemmel bir şekilde takip ediyor. Görünüşe göre tüm çalışma doğrudan referanslara atıfta bulunmaktan oluşuyor. dikey çizgiler- evin dışı, kule, uzun pencereler ve karakterlerin yüzleri. Bir baba-koca olarak gördüğümüz diş hekimi Byron McKeeby, sanatçının bir keresinde yüzünü tamamen düz çizgilerden oluştuğu için beğendiğini belirttiğini hatırlıyor.

Halk, Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki bir sergide yer alır almaz Grant Wood'un çalışmalarına ilgiyle tepki gösterdi. Bu şaşırtıcı, ancak ressamın Amerikan ulusal ruhunu çok doğru bir şekilde "yakalamayı" başardığını kabul etmelerine rağmen, herkes yazarın eser yorumuna katılmadı. Büyük Buhran yerini sıradan istikrarlı bir hayata bıraktıktan sonra, izleyici nihayet resmi yaratıcının gözünden görebildi, sert değil, savaşmaya değil, tüm sıkıntılara direnmeye hazır sarsılmaz Amerikalıları görebildi.

Film gerçekten önemli çünkü onu yapan ülkenin zihniyetini açıkça gösteriyor. Sinema, şu ya da bu devletin görüşlerini, değerlerini, kültürel Miras, idealleri, korkuları, felsefesi, teorisi ve pratiği ve çok daha fazlası ve bu valizi gönderiyor Farklı ülkeler böylece başkaları onu inceler ve gönderen hakkında bir şeyler anlar. Şimdi "American Gothic" filmine bu açıdan yaklaşırsanız. Ve filmin kendisi sizi bu bakış açısından yaklaşmaya davet ediyor, çünkü gönderenin adı başlığın kendisinde. Böylece ülkenin zihniyeti tamamen ortaya çıkıyor. Ve bizim zihniyetimizle karşılaştırıldığında, Rus, Sibirya, bir çelişki ve maalesef reddedilme duygusu var.

Altı kişi, altı genç adaya gelir, beşi evi bulup girer. Beş dakika bile geçmiyor adamlar gramofonu açıp başkasının dolabına girip kıyafetlerini çıkarıp giyip bu formda dans ettiklerinde. Ev sahipleri ortaya çıktığında, insanların konuşmasının kırmızı çizgisi olur, isterseniz verdiğimiz rahatsızlığın bedelini ödeyebiliriz. İşte ilk nokta. "Biz amerikalıyız. İstediğimiz gibi davranabiliriz. Para bizi herhangi bir ahlaki pişmanlıktan kurtarır ve tüm sorunları parayla çözeriz. Her yerde istediğimiz kadar sigara içebiliriz çünkü biz Amerikalılar her şeyin ustasıyız.”

Yaşlı bir çift misafirleri ağırlar ve onlara yemek yedirir. İki kişilik değil yedi kişilik yemek pişirmeniz gerektiğini düşünün. Yani hostes herkesi doyurmak için çok yemek pişirmeli. Konuklar ne için minnettar? Bir kız izin istemeden, eyleminin makullüğünden ve doğruluğundan şüphe duymadan bir sigara çıkarır ve yakar. Mutfaktaki yemek masasında, sahiplerinin oturduğu yerde, yemeklerin olduğu yerde. Bu iyi? Ama o Amerikalı. İstediği yerde sigara içecek. Sahibi ona bir açıklama yaptığında, hoşnutsuz bir bakışla ayrılır. Amerikalıların yorum yapmasına izin verilmiyor, buna müsamaha göstermiyorlar. Yorum yapamayacak kadar önemlidirler. Evet kız gidiyor ama bir süre sonra izmariti bahçeye atıyor. Sahipleri tarafından çok izlenen temiz bir bahçede kız cesurca boğayı fırlatır. Çünkü gücenmişti ve küçük kirli oyunlar yapacak çünkü o bir Amerikalı.

Devam etmek. Herkes yedi, herkes doydu. Gençler nazikçe beslendiklerinde ne yaparlar? Bu doğru, işine bak. Yine de biz Ruslar bir yerlerde hâlâ ahlaka, bir partide davranış kurallarına sahibiz. Özellikle ulaşımımız bozulursa ve insanlar bizi besler ve içeri alırsa. Kimse bulaşıkları yıkamak için yardıma ihtiyaçları olup olmadığını sormadı, evin etrafında yardımcı olabilirler. Beş sağlıklı erkek ve kız yemek yedikten sonra yürüyüşe çıkar, çardakta oturur, sigara içer. Ve kimse sahiplerine yardım etmeyi teklif etmedi. Sahipleri genç değil. Omuzlarında elektrik olmadığı için her şeyi kendi elleriyle yaptıkları kocaman bir evleri olan ev sahipleri. Jeff bir şey kesen sahibiyle karşılaştığında, Jeff “yardım edebilir misin?” demedi, hayır, büyükbabasıyla sakince konuştu ve gitti. Beslenen ve korunan sağlıklı bir adam. Bu onların zihniyeti mi? Amerikalılar için bu normal mi? Sadece anlayamıyorum. Ve bize gopnikleri göstermiyorlar. Hayır, tüm insanlar yetişkin, iyi giyimli, görünüşe göre eğitimli. Şu ya da bu milliyetin, başka bir milliyetin eğitim eksikliğini, zayıf eğitimini kolayca değiştirebileceği ortaya çıktı? Kendimi onların yerinde hayal ediyorum. Gerçekten bu kadar misafirperverlik ve yardımdan sonra yardımımı teklif etmeyeceğim. Rus halkı aynı şekilde davranır mıydı? Evet, Rusya'da misafirperverlik yasalarının ve görgü kurallarının neredeyse ilk sıralarda olduğu Kafkasya, Buryatia, Asya cumhuriyetlerimiz var. Birbirimizi ziyaret etmek, misafir ağırlamak genlerimizde var. Ve Amerikalıların gösterdiği iğrençliği anlayamıyorum.

O yüzden ilk dakikalardan itibaren tüm bu gençlerin dürtülmesini istedim. Onları neyin veya kimin kotsat edeceğini bilmiyordum. Filmin türü korku ve gerilim ama bu türde altı kişi bir yere gittiği için kanuna göre dayak yiyen onlar olacak.

Ve pokotsali olsalar her şey yoluna girecekti ve bundan sonra jenerik gitti, ancak filmin son 20 dakikasında yazarlar açıkça çıldırdı. Kesinlikle sefil, aptalca ve saf yeni bir arsa bükülmüş. Bu olaylara zar zor katlandım.

Film kayıtsız bırakmadı. Film, ortalama bir gencin doğasını gösterdi. Amerikalı adam ve kızlar Ama bu film açıkça bir başyapıt değil. Kötü son.

İskender Genis: Marina Efimova, dinleyicilerimize kitabın yazarını tanıtacak. Ünlü resim New Yorkluların artık hayran olduğu Amerika'da.

Marina Efimova: New York'ta Whitney Müzesi, 20. yüzyılın ilk yarısında yaşamış ve çalışmış sanatçı Grant Wood'un bir sergisine ev sahipliği yapıyor.

Grant Wood, en ünlü Amerikalı sanatçı değil. Dahası, sanatı hala tartışmalı - en azından eleştirmenlere ve sanat tarihçilerine göre - ve ünü Amerikan resminin dibine, ardından neredeyse bir yüzyıldır zirvesine doğru ilerliyor. Dinleyicilerimizin birçoğunun Wood'un eserlerini bilmediğine inanıyorum ama herkes onun resimlerinden birini gördü. Adı "Amerikan Gotik" ve Gotik kuleli tipik bir Amerikan evinin önünde dirgenli orta yaşlı bir çiftlik çiftini gösteriyor. Resim 1930'da yapıldı ve o zamandan beri sadece Gioconda bu resimden daha sık yeniden üretildi, kopyalandı, parodisi yapıldı ve dövüldü. Hatta bir pulda yer aldı. Birleşik Arap Emirlikleri. Gazeteci Geoffrey O'Brien, New York Book Review'daki "Polimorfik Cennet"te şöyle yazıyor:

"Gotik amerikan". ağaç vermek

​Konuşmacı: "'Amerikan Gotik' tablosu, Iowa'daki bir anıt stelin üzerinde tasvir edilmiş, California Balmumu Müzesi için bir heykel haline getirilmiş ve (aynı adlı) 1988 korku filminin açılış teması olarak kullanılmıştır. Çiftçilerin yerini köpekler, kediler almıştır. , Miki ve Minnie Fare, Barbie ve Ken bebekleri, Clinton ve Obama başkan çiftleri, eşcinsel çiftler, dilenci çiftler, zombiler, psikopatlar ve daha binlerce karakter."

Marina Efimova: "Amerikan Gotik" Amerika'nın resmi olmayan bir sembolü haline geldi, bazıları için - püriten ciddi, diğerleri için - sevgiyle alaycı, diğerleri için - saldırgan bir şekilde alaycı.

Wood'un resimlerinin neredeyse tamamı, memleketi Iowa eyaletinin manzaraları ve arkadaşlarının ve komşularının portreleridir (örneğin, "Amerikan Gotik" tablosu, sanatçının kız kardeşini ve diş hekimini tasvir eder). Basitçe söylemek gerekirse, Grant Wood'un tarzı ilkelcilere yakındır, ancak bu karşılaştırma resimlerindeki nesnelerin yalnızca şekliyle ilgilidir: ağaç taçları toplardır, tepeler yarım dairedir, tarlalardaki oluklar, samanlıklar, yollar, ufuk geometrik çizgilerle tasvir edilmiştir. . Ama renkler hakkında konuşursak, o zaman burada basit teknik primitivistler vicdanlılara yol veriyor, m A Sterskoy tekniği Alman sanatçılar 15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başları: Memling ve Dürer. Ve bu beklenmedik kombinasyon büyülüyor - sihir gibi.

Grant Wood'un biyografisi, bu şaşırtıcı ve ender sanatsal ortakyaşamı açıklamaz, ancak oluşumunun bir kronolojisini verir. Wood, Iowa'da doğdu ve büyüdü. Çocukluğundan beri, memleketi Sider Rapids'in evlerini ve restoranlarını dekore eden ve sonbahardaki eyalet fuarlarında tabloları ve el işleri için ödüller kazanan, tanınmış bir yerel zanaatkar ve sanatçıydı (oldukça gerçekçi). Garip bir insandı - insanların gözlerine pek bakamıyordu, hareketsiz duramıyordu ve her zaman bir yandan diğer yana sallanıyordu ve heceleri okuyan bir okul çocuğu gibi güçlükle konuşuyordu. Ama aynı zamanda, heveslerinden birinde - ustalardan resim öğrenmek için - aktif ve amaçlıydı. Bir Zamanlar okul tatilleri cebinde 15 dolarla Minneapolis'e gitti, sadece birlikte çalışmak istediği öğretmenin adını biliyordu. Ve buldum. Doğru, para bir haftalık ders için yeterliydi. 1920'lerin başında, Grant zaten 30 yaşın altındayken, aynı kuş haklarıyla Paris'e gitti. Sanat tarihçisi Sue Taylor bir röportajda bundan bahsediyor:

Konuşmacı: "Yaratıcı bir fakir adamdı. Bir arkadaşıyla - sanatçı Cone - geceyi yurtlarda geçirdiler, almaları gerekeni kazandılar, Tanrı'nın gönderdiğini yediler, tek kelimeyle Paris'teki öğrencilerin yaşadığı gibi yaşadılar. Orada o Empresyonistleri taklit ederek yazdı, ancak o kadar profesyonelce küçük ama prestijli bir Paris galerisinde kişisel sergi açtı. Ancak başarılı olamadı. Paris eserleri artık özel koleksiyonlarda. "

Paris'ten sonra Grant Wood tanınmaz bir şekilde değişti: muhataplarının gözlerine bakmaya ve daha özgürce konuşmaya başladı. Garajın üstündeki stüdyosu, yerel sanatçı ve işadamlarının, koleksiyonerlerin ve şehir tiyatrosu oyuncularının bir araya geldiği bir kulübe dönüştü. Ancak sanatçının kendisi Paris'in dersleri hakkında şunları yazdı:

Konuşmacı: "Genç Fransızların fikrine yenik düşerdim: Rotunda'da oturmak ve ilham beklemek. Ama sonra kendi kendime itiraf ettim ki ben en iyi fikirler inekleri sağdığımda geldi. Ve Iowa'ya geri döndüm."

Marina Efimova: Düz geri geldi ve mecazi olarak: Paris izlenimciliği Grant Wood'un Iowa'sına uymuyordu. Belki de Grant'in Paris'ten çıkardığı en önemli şey, vizyonunun genişliği, kendi dünyasına dışarıdan bakabilme yeteneğiydi. Iowa'ya olan evlat sevgisinde ironi vardı ama henüz bunu ifade etmenin bir yolunu bulamamıştı.

Dönüşüm, sanatçının ölümünden 13 yıl önce - 37 yaşındayken başladı (veya daha doğrusu oldu). Sider Rapids kasabasının yetkilileri, Voodoo'ya Belediye Binası için bir vitray pencere sipariş etti ve 1929'da sanatçı bunu yapmak için Münih'e gitti ve burada çalıştı. en iyi ustalar. Orada, Alte Pinakothek'te Dürer ve Memling'in resimlerini gördü. Wood'un biyografisini yazan Darrell Gerwood, The Iowa Painter'da şunları yazdı:

Konuşmacı: "Yıllardır başarmayı hayal ettiği şeyi kendisi gördü: bir duygu patlamasının etkisi altında değil, dikkatli, telaşsız ustalar tarafından tasarlanan ve sabırla çizilen, küçük fırçalarla neredeyse şeffaf renklerin sonsuz katmanlarını uygulayan resimler, ustalar detaylara olduğu kadar aşıktırlar Genel fikir. Almanya'da Wood, dışavurumculuğun dramatik umursamazlığından uzaklaşan net, ayrıntılı tablosuyla modern Almanları, özellikle Otto Dix'i de keşfetti. Rönesans ustalarının tekniğini kullanan kopya sanatçılarının çalışmalarını izleyerek saatler geçirdi ve bir sünger gibi her iki stili de - eski ve modern Alman ustaları - emdi. Kendi tarzının gelişmesi için en güçlü itici güç buydu."

Marina Efimova: İlki "Taş Şehir" resmiydi. İçinde yuvarlak tepeler zaten görülüyor; açık, sanki modellerde olduğu gibi, evler; ağaç topları, dikim sıraları, sanki bir cetvel üzerindeymiş gibi, yol desenleri ve aynı zamanda - özellikle yeşil olmak üzere fantastik yoğunluk ve derinliğin rengi. Wood'un tablosundaki böyle bir dönüşüm, sıradan izleyicileri ve alıcıları içindi - at yemi için değil. Biyografi yazarı şöyle yazıyor:

Konuşmacı: "Iowa City sergisinde ziyaretçiler kararsız tepki gösterdi. Wood, Genç Mısır tablosunun önünde uzun süre başını sallayarak duran bir çiftçiye yaklaştı. Sanatçı, sanatçıya dönerek sitemle şöyle dedi: "Mısır bu kadar dik bir yerde yetişir mi?" eğim? Bu arsa için dönüm başına 35 sent vermem."

"Paul Revere'nin Gece Yolculuğu"

​Marina Efimova: Artık tanıdığımız sanatçı Grant Wood, 1930 ile 1935 yılları arasında kısa bir süre içinde ortaya çıktı. 1930 - "Amerikan Gotik" in yaratıldığı yıl. Chicago'nun ana müzesi olan "Sanat Enstitüsü" nde sergilendi ve dedikleri gibi, Wood'u bir gecede ünlü yaptı. 1931'de ikinci en popüler tablosu ortaya çıktı - "Paul Revere'nin Gece Yarışı" (18 Nisan 1775 gecesi Boston'dan Lexington'a dörtnala koşan ve herkesi İngilizlerin yaklaşımı konusunda uyaran bir haberci). Wood'un resminde, Revere bir at üzerinde yarışıyor. tahta oyuncak. Gecelikli insanların dışarı fırladığı evler teatral bir şekilde aydınlatılıyor ... Bir çocuk masalından bir örnekte olduğu gibi, yol rüzgarlarının beyaz kurdelesi. Ve resmin tüm havası rahatsız edici derecede muhteşem. Wood sırrını buldu - geometriyi duygularla doldurdu. Ancak çoğu eleştirmen Wood'un çalışmalarını küçümsedi. Profesör Taylor'a göre:

Konuşmacı: "Bazı eleştirmenler onu yerli, çoğu gerçekçi, çoğu vatansever, demir gibi ciddi tablolarıyla sözde bölgeci sanatçılara atfettiler. Bu eleştirmenler, Wood'u resimlerinde gerçekçilikten yoksun olduğu ve hayatın gerçeğini, yani gerçeği yansıtmadığı için kınadılar. , Büyük Buhran. Üniversite eleştirmenleri avangard ve soyutlamayı desteklediler. Onlara göre Wood, resimleri yalnızca taşradaki antika dükkanları için iyi olan bir cahildi. "

Marina Efimova: Wood'un kişisel bir düşmanı bile vardı - 1942 tarihli bir makalesinde Wood'un kaygan milliyetçiliğinin Nazilerin tercih ettiği tarza benzediğini yazan Profesör Hurston Johnson. Aynı 1942'de Wood'u iddia eden pankreas kanserinden ölüm, onu birçok aşağılanmadan kurtardı.

Avangard çılgınlığının azaldığı 1980'lere kadar, sanat eleştirmeni Wanda Korn'un çalışmaları sayesinde garip "Iowa'lı sanatçı" hatırlandı. Ancak New York'taki Whitney Müzesi'ndeki mevcut sergi bir kez daha tartışmalara yol açtı. Bu sergiyle ilgili makalenin yazarı Jeffrey O'Brien dürüstçe itiraf ediyor:

Konuşmacı: "Amerikan Gotik'i nasıl algılayacağımı ve nereye atfedeceğimi bilmiyorum. Ve sanırım yalnız değilim. Bu ikisi ne tür insanlar? Yazar ne demek istedi? ve Wood'un diğer çalışmaları asla oybirliğiyle olmadı. 1983'te Hilton Cramer, Wood'un resimlerindeki saman yığınlarının "badem ezmesi kadar kusursuz" olduğunu yazdı. Wood'un resimlerinin Disney filmleri için arka plan olarak kullanılmasını öneriyor: "Doğal manzaralarla karıştırılamazlar," diye yazıyor eleştirmen, "ama neşeli bir duygu yayıyorlar. Bu, bir tür polimorfik cennet, diğer gezegenlerin bitki örtüsü."

Marina Efimova: Gerçekten de Wood'un resimlerinde - bir tür ideal ama aynı zamanda rahatsız edici bir dünya - daha çok bir rüya değil, garip, öngörülemeyen bir rüya. Bu manzaralarda, zamanına dair hiçbir iz yok - traktörler ve arabalar, sadece atlar, pulluklar - 19. yüzyılın bir vizyonu. Sadece bir resim arabaları gösteriyor. Adı Ridge Yolunda Ölüm. Kazadan sonra ıssız sahne: parlak yeşil alan, siyah arkadaki kamyon, kırmızı arabaşişkin farlarla - kesinlikle trajik bir şey.

"Ocak". ağaç vermek

Grant Wood, yeni bir yaratıcılık aşamasının eşiğinde öldü. 1940-41'de 4 yaptı kış manzarası. Bunlardan ikisi unutulmaz (her ikisi de siyah beyaz): "Ocak" - karla kaplı sıra sıra mısır samanı yığınlarıyla, belli belirsiz benzer Japon resmi. Ve "Şubat" - bir taş üzerinde bir litograf: üç siyah at, gece karının içinden çitin dikenli teline yaklaşıyor - trajik, ölümün kendisi gibi.

Hikaye

Hibe Devolson Wood

Amerikalı sanatçı. American Midwest'teki kırsal yaşamı tasvir etti. American Gothic (1930) adlı tablosu, 20. yüzyılın en tanınmış ve parodisi yapılmış ABD eserlerinden biridir. İlk sergilendiği ve yazarının çalıştığı Chicago Sanat Enstitüsü'nde saklandı.

Tozlu yan yollar. Nadir ağaçlar. Evler beyaz, alçak, birbirinden uzak duruyor. Temizlenmemiş alanlar. Aşırı büyümüş alan. Amerikan bayrağı. Eldon, Iowa böyle görünüyor - bin kişilik bir şehir, 1930'da küçük bir taşra sergisine gelen bilinmeyen bir Grant Wood'un, ikincisinde uygunsuz bir sivri Gotik penceresi olan en sıradan kırsal evi uzaktan fark ettiği yer zemin.

Bu ev ve bu pencere, American Midwest'in en basmakalıp sakinlerini tasvir etmek için tasarlanan tablonun eskizlerindeki tek sabit.

Evin asıl sahiplerinin neden üst pencereyi kilise mimarisi tarzında yapmaya karar verdiklerini kimse bilmiyor. Belki de içinden uzun mobilyalar geçirmek için. Ancak sebep tamamen dekoratif olabilir: taşra dedikleri gibi "marangoz Gotik" mimari tarz ABD'de ikinci XIX'in yarısı yüzyılda, birkaç ucuz, anlamsız dekorasyona sahip basit ahşap evlere karşı bir tutkusu vardı. Ve nereye giderseniz gidin, Amerika Birleşik Devletleri'nin çoğu şehir sınırlarının dışında göründüğü gibi.

Tercüme

Resmin kendisi karmaşık değil. İki figür - dirgen tutan yaşlı bir çiftçi ve görünüşe göre annesinden miras kalan Püriten bir elbise giymiş yaşlı bir hizmetçi olan kızı. Arka planda ünlü bir ev ve bir pencere var. Perdeler çekiliyor - belki de yasın şerefine, ancak o zamanlar bu gelenek artık yoktu. Dirgen sembolizmi netleştirilmemiştir, ancak Wood bunu çiftçi tulumunun dikiş hatlarında kesinlikle vurgulamaktadır (ayrıca dirgen ters çevrilmiş bir penceredir).

Orijinal eskizlerde olmayan çiçekler - sardunya ve sansevieria - geleneksel olarak melankoliyi ve aptallığı ifade eder. Ayrıca diğer Ahşap resimlerinde de görünürler.

Tüm bunlar artı doğrudan bir ön kompozisyon, hem kasıtlı olarak düz bir ortaçağ portresine hem de yüzyılın başındaki fotoğrafçıların insanları evlerinin arka planına karşı - yaklaşık olarak aynı metanetli yüzlerle ve biraz dolaylı bir bakışla - çekme tarzına atıfta bulunuyor.

Reaksiyon

30'ların başında, resim Ortabatı nüfusunun bir parodisi olarak algılanıyordu. Büyük Buhran sırasında, Amerikan öncülerinin otantik ruhunun simgesi haline geldi. 60'larda yeniden bir parodiye dönüştü ve bugüne kadar da öyle olmaya devam ediyor. Ancak parodi zaman içinde izole edilmiş bir türdür: Gerçek olana tutunur ve onunla birlikte unutulur. Resim neden hala hatırlanıyor?

Amerika Birleşik Devletleri'nin tarihle karmaşık bir ilişkisi var. Büyük metropol alanlarda tarihi hafıza genellikle nispeten yakın zamana ait yalnızca birkaç büyük olay vardır - örneğin, New York'ta göçmenlerin Ellis Adası'na gelişi ve 11 Eylül olacaktır. Hudson bile hatırlanmıyor. Sınırda, aksine, tarih her yerdedir - Kızılderili kabileleri, Devrim Savaşı, sivil, etnik koloniler, eski atlı yollar, kaçak misyonerler - ve bunlar (kısa da olsa) tarih açısından gerçekten zengin olan tek yerlerdir.

Sınır ile metropol arasındaki gri alanda ne tarih ne de kültür var. Bunlar, tek işlevi yerleşim olan küçük şehirlerdir. Eldon, Iowa da tam olarak buydu ve Wood en başta bu yüzden oradaydı. Sanatçının geldiği sergi, sanatı en popüler kitlelere ulaştırma hedefini belirledi ve şehir buna göre seçildi - boş, sıkıcı, her şeyden uzak, tek sokak ve tek kilise.

Ve burada Gotik'in ne olduğunu hatırlamanız gerekiyor.

Gotik

Gotik, 12. yüzyılda bir başrahibin kalbi için değerli olan eski kiliseyi restore etme - özellikle onu doldurma arzusundan doğdu. gün ışığı- ve daha yüksek, daha dar ve aynı zamanda daha az taş kullanarak inşa etmenizi sağlayarak mimarların kalbini hızla kazandı.

Rönesans'ın gelişiyle Gotik tarz 19. yüzyıla kadar gölgede kaldı, Orta Çağ'da ilginin artması ve sanayi devriminin zirvesinde ikinci bir rüzgar aldı. O zaman dünya başarıyla yeni icat etti günümüze ait sorunlar Sonuçları şimdiye kadar çözülmemiş olan ve geçmişe bir bakış bir alternatif bulmaya çalıştı - bize sadece neo-Gotik'i değil, aynı zamanda okült uygulamalara ilgi duyan Pre-Raphaelite'leri ve - Püriten muhafazakarlığı verdi.

Gotik taş değil. Gotik bir dünya görüşüdür.

kanonda Geç Orta Çağ Doğru ilhamı verdi. Onun dünyası hala bir insandan ibaret değildi ve bir insana ait değildi ama yine de güzeldi. Ve tüm bu vitray pencereler, sütunlar ve kemerler de insanlık dışı da olsa soğuk ama yine de bir güzellik yayıyordu.

Öyleyse, püriten ahlak ve onun peygamberi olarak marangoz tarzı - bu aslında küçümsenmiş bir Gotik. Bu, bir kişiye çifte kader merceğinden, kurtuluşu sorunu en baştan çözüldüğünde bir bakıştır ve bu, ancak en üstteki düğmeyi kendisine takıp takmamasıyla dışarıdan belirlenebilir.

Sadece Eski Dünya'da bu düğmenin yanı sıra hala bir kültürü vardı. Ve New'in patates ve Kızılderili mezarlarından başka bir şeyi yoktu. Geriye kalan tek şey, bu kültürün sürekliliğinin tek işareti olarak ikinci katta güzel bir Gotik pencere yapmak, şimdi dik açılarla yerleştirilmiş bir çift boyalı kirişe indirgenmiş.

Püriten ahlak ve marangozluk tarzı aslında Gotik olarak küçümsenir.

Rusya'da, "Amerikan Gotik" resmi neredeyse bilinmiyor, ancak bu arada Amerika'da gerçekten ulusal bir dönüm noktası. 1930'da sanatçı Grant Wood tarafından yazılmış, hala zihinleri heyecanlandırıyor ve çok sayıda parodinin nesnesi. Her şey küçük bir ev ve Gotik tarzda sıra dışı bir pencere ile başladı…

Amerikalı sanatçı Grant Wood, Iowa'da doğup büyüdü, gerçekçi, bazen abartılı portreler ve manzaralar çizdi. sıradan Amerikalılar, Midwest'in kırsal sakinleri, en küçük ayrıntısına kadar inanılmaz bir doğrulukla idam edildi.

Her şey, görünüşe göre fakir çiftçilerden oluşan bir ailenin yaşadığı, beşik çatılı ve Gotik pencereli küçük beyaz bir kırsal evde başladı.

Iowa'nın güneyindeki Eldon şehrinde bulunan bu basit ev, sanatçıyı o kadar etkiledi ve ona çocukluğunu hatırlattı ki, onu ve aynı zamanda içinde yaşayabileceğini düşündüğü Amerikalıları çizmeye karar verdi.

Resim "Amerikan Gotik"

Resmin kendisi tamamen karmaşık değil. Açık ön plan evin arka planında dirgenli yaşlı bir çiftçi ve katı püriten bir elbise içindeki kızı tasvir edilmiş, sanatçı model olarak 62 yaşındaki diş hekimi Byron McKeeby'nin arkadaşı ve 30 yaşındaki kızı Nan'ı seçmiş. Wood için bu resim, yine çiftlikte geçirdiği çocukluğunun bir anısıydı, bu nedenle karakterlerinin bazı kişisel eşyalarını (gözlük, önlük ve broş) kasıtlı olarak, çocukluğundan hatırladığı gibi eski moda olarak tasvir etti.

Yazar için oldukça beklenmedik bir şekilde, resim Chicago'daki yarışmayı kazandı ve gazetelerde yayınlandıktan sonra Grant Wood hemen ünlü oldu, ancak içinde değil iyi algı kelimeler ve tersi. Resmi, onu gören kimseyi kayıtsız bırakmadı ve herkesin tepkisi son derece olumsuz ve öfkeliydi. Bunun nedeni, sanatçıya göre basit bir şekilde kişileştiren resmin ana karakterleriydi. köylüler Amerikan taşrası. Çok kaba ve itici görünen tehditkar görünen çiftçi, sert bir bakışla ve kızı, küskünlük ve öfkeyle dolu.
« Bu portreyi Iowa'daki iyi peynir fabrikalarımızdan birine asmanızı tavsiye ederim., - gazeteye yazdığı bir mektupta ironik bir şekilde çiftçilerden birinin karısı. - Bu kadının yüzündeki ifade kesinlikle süt ekşitecek.».

Bu resim çocukları gerçekten korkuttu, korkunç bir büyükbabadan korkunç bir dirgenle korkuyorlardı, evinin tavan arasına bir ceset sakladığına inanıyorlardı.

Wood defalarca resminde alay olmadığını, hiciv olmadığını, uğursuz imalar olmadığını ve dirgenin sadece zorlu çiftlik işini simgelediğini söyledi. Taşrada büyümüş, doğasını ve insanını seven o, neden orada yaşayanlara güldü?

Ancak, bitmeyen eleştirilere ve olumsuz tutuma rağmen, Wood'un resmi giderek daha popüler hale geldi. Ve Büyük Buhran yıllarında, ulusal sarsılmaz ruhu ve erkekliği sembolize etmeye bile başladı.

Resimde tasvir edilen ev, sadece yaklaşık bin kişinin yaşadığı küçük Eldon kasabasını ünlendirdi. Dünyanın dört bir yanından turistler buraya bir göz atmaya ve yakınında fotoğraf çekmeye geliyor.

20. yüzyılın sonunda - 21. yüzyılın başında, bu resme olan ilgi yeniden keskin bir şekilde arttı ve üzerinde çok sayıda parodiye yol açtı. Burada ve kara mizah ve parodileri kullanarak alay ünlü karakterler resmin ana karakterlerinin, kıyafetlerinin veya tasvir edildikleri arka planın değiştirilmesiyle.

İşte bunlardan sadece birkaçı: